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Stefan Gymsa, Terz und Primgitarre

Volker Hh, Prim- und Quintbassgitarre


Christopher Esch, Terz- und Primgitarre
Sebastian Schubert, Quintbassgitarre

Deutsche Gitarrenmusik
SoloDuoTrioQuartett
von Heinrich Albert, Bruno Henze & Simon Schneider

Volker Hh, Gitarre und Quintbass


cantomano Quartett

BRUNO HENZE
Konzertante Spielmusik fis-Moll op.106 Git.7
Allegro moderato
1
Andante con espressione
2
Rondino (Allegretto)
3

SoloDuoTrioQuartett
DEUTSCHE GITARRENMUSIK
Heinrich Albert Bruno Henze Simon Schneider
Weltersteinspielung
Volker Hh, Gitarre und Quintbassgitarre
cantomano Quartett
auf original Weigerber Gitarren

HEINRICH ALBERT
Walzer Git.4

03:55

SIMON SCHNEIDER
Recuerdos de Crdoba op.129 Git.7

03:01

03:34
03:31
02:15

9
0

SIMON SCHNEIDER
Vals lento Git.5
Anita Tango op.109 Git.5

04:33
03:03

!
@

BRUNO HENZE
Variationen und Finale ber das Volkslied Ach, wie ists mglich dann op.95 Git.7
Impromptu op.117 Nr.2 Git.3

06:37
02:55

SIMON SCHNEIDER
Notturno D-Dur fr 2 Gitarren op.173 Git.5,6
Allegro moderato
#
Larghetto
$
Rondino (Allegretto grazioso)
%

Informationen in englischer Sprache unter: www.volker-hoeh.de

8.551291

HEINRICH ALBERT
Sonate Nr. 1 Git.3
Energisch bewegt
6
Langsam und mit viel Wrme
7
Rondo (Schnell)
8

Christopher Esch, Terz- (18-24) und Primgitarre (13-15)


Stefan Gymsa, Terz- (21-24) und Primgitarre (13-20)
Volker Hh, Prim- (1-5, 9-11, 19-20, 21-24) und Quintbassgitarre (6-8, 12)
Sebastian Schubert, Quintbassgitarre (16-18, 21-24)

02:12
01:28
02:11

02:54
04:03
03:20

8.551291

BRUNO HENZE
Konzertante Spielmusik fis-Moll op.106 Git.7
Allegro moderato
1
Andante con espressione
2
Rondino (Allegretto)
3

SoloDuoTrioQuartett
DEUTSCHE GITARRENMUSIK
Heinrich Albert Bruno Henze Simon Schneider
Weltersteinspielung
Volker Hh, Gitarre und Quintbassgitarre
cantomano Quartett
auf original Weigerber Gitarren

HEINRICH ALBERT
Walzer Git.4

03:55

SIMON SCHNEIDER
Recuerdos de Crdoba op.129 Git.7

03:01

03:34
03:31
02:15

9
0

SIMON SCHNEIDER
Vals lento Git.5
Anita Tango op.109 Git.5

04:33
03:03

!
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BRUNO HENZE
Variationen und Finale ber das Volkslied Ach, wie ists mglich dann op.95 Git.7
Impromptu op.117 Nr.2 Git.3

06:37
02:55

SIMON SCHNEIDER
Notturno D-Dur fr 2 Gitarren op.173 Git.5,6
Allegro moderato
#
Larghetto
$
Rondino (Allegretto grazioso)
%

Informationen in englischer Sprache unter: www.volker-hoeh.de

8.551291

HEINRICH ALBERT
Sonate Nr. 1 Git.3
Energisch bewegt
6
Langsam und mit viel Wrme
7
Rondo (Schnell)
8

Christopher Esch, Terz- (18-24) und Primgitarre (13-15)


Stefan Gymsa, Terz- (21-24) und Primgitarre (13-20)
Volker Hh, Prim- (1-5, 9-11, 19-20, 21-24) und Quintbassgitarre (6-8, 12)
Sebastian Schubert, Quintbassgitarre (16-18, 21-24)

02:12
01:28
02:11

02:54
04:03
03:20

8.551291

BRUNO HENZE
Suite d-Moll op.100 fr Terz-, Prim-, und Quintbassgitarre Git.2,3,5
^
Prludium
&
Lamentoso
*
Allegro con brio

(
)

Deutsche Gitarrenmusik
02:54
03:11
03:31

HEINRICH ALBERT
Quartett Nr. 2 c-Moll fr 2 Terz-, Prim-, und Quintbassgitarre Git.1,2,3,4
Allegro
Adagio
Menuett
Rondo (Allegretto)

Volker Hh hatte die Idee, eine CD einzuspielen, mit Werken von Gitarre spielenden
Komponisten aus der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts, die in Deutschland beheimatet waren.
Material wahr reichlich vorhanden, das wusste er. Er konzentrierte sich auf drei Komponisten,
die jeweils im Abstand von ungefhr 15 Jahren geboren wurden: Heinrich Albert (1870-1950),
Simon Schneider (1886-1971) und Bruno Henze (1900-1978). Vieles haben diese drei gemeinsam:
Sie waren pdagogisch ttig, haben Lehrwerke herausgegeben, die noch heute gedruckt werden.
Sie pflegten die Kammermusik. Albert und Henze bettigten sich im Quartett- und Triospiel
mit Terz-, Prim- und Quintbassgitarre; auch Schneider bezog im Trio diese Instrumente mit ein.
Und sie hatten regelmig Rundfunkauftritte. Was die Kompositionstechnik anbetrifft, ist eine
Entwicklung von Albert ber Schneider zu Henze nachvollziehbar. Sind bei Albert noch die
gitarrentypischen Kompositionsmuster erkennbar, die im Zeitraum Ende 19. Jahrhundert bis
Anfang 20. Jahrhundert verbreitet waren, klingen bei Schneider schon gemigt moderne
Klnge an, aber z.B. im ersten Satz des Notturno D-Dur sind noch Klischees verwendet. Bei
Henze kommt das Moderne voll zum Tragen und auch schwelgerische Tremolopassagen entfallen nun ganz. Diese Entwicklung ist quasi mikrokosmisch auch bei jedem der drei
Komponisten im Einzelnen festzustellen.
Volker Hh nahm Kontakt auf zu Hinterbliebenen bzw. zu denen, die seit Jahrzehnten das Erbe
dieser drei Protagonisten verwalten. Er lie sich Gedrucktes und Manuskripte zusenden, sichtete das Material und entdeckte viele Schtze. So bietet die CD einen musikalischen Querschnitt
aus einer Zeit, wo die klassische Gitarre in Deutschland noch nicht sehr verbreitet war. Gute
Gitarrenlehrer gab es nur in Mnchen, Berlin und Hamburg, so liest man in den alten
Fachzeitschriften. Dass das so nicht stimmt, wissen wir erst aufgrund spterer Forschungen, aber
mehr war eben allgemein nicht bekannt - das Internet war noch in weiter Ferne. Aber auch das

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BRUNO HENZE
Suite d-Moll op.100 fr Terz-, Prim-, und Quintbassgitarre Git.2,3,5
^
Prludium
&
Lamentoso
*
Allegro con brio

(
)

Deutsche Gitarrenmusik
02:54
03:11
03:31

HEINRICH ALBERT
Quartett Nr. 2 c-Moll fr 2 Terz-, Prim-, und Quintbassgitarre Git.1,2,3,4
Allegro
Adagio
Menuett
Rondo (Allegretto)

Volker Hh hatte die Idee, eine CD einzuspielen, mit Werken von Gitarre spielenden
Komponisten aus der ersten Hlfte des 20. Jahrhunderts, die in Deutschland beheimatet waren.
Material wahr reichlich vorhanden, das wusste er. Er konzentrierte sich auf drei Komponisten,
die jeweils im Abstand von ungefhr 15 Jahren geboren wurden: Heinrich Albert (1870-1950),
Simon Schneider (1886-1971) und Bruno Henze (1900-1978). Vieles haben diese drei gemeinsam:
Sie waren pdagogisch ttig, haben Lehrwerke herausgegeben, die noch heute gedruckt werden.
Sie pflegten die Kammermusik. Albert und Henze bettigten sich im Quartett- und Triospiel
mit Terz-, Prim- und Quintbassgitarre; auch Schneider bezog im Trio diese Instrumente mit ein.
Und sie hatten regelmig Rundfunkauftritte. Was die Kompositionstechnik anbetrifft, ist eine
Entwicklung von Albert ber Schneider zu Henze nachvollziehbar. Sind bei Albert noch die
gitarrentypischen Kompositionsmuster erkennbar, die im Zeitraum Ende 19. Jahrhundert bis
Anfang 20. Jahrhundert verbreitet waren, klingen bei Schneider schon gemigt moderne
Klnge an, aber z.B. im ersten Satz des Notturno D-Dur sind noch Klischees verwendet. Bei
Henze kommt das Moderne voll zum Tragen und auch schwelgerische Tremolopassagen entfallen nun ganz. Diese Entwicklung ist quasi mikrokosmisch auch bei jedem der drei
Komponisten im Einzelnen festzustellen.
Volker Hh nahm Kontakt auf zu Hinterbliebenen bzw. zu denen, die seit Jahrzehnten das Erbe
dieser drei Protagonisten verwalten. Er lie sich Gedrucktes und Manuskripte zusenden, sichtete das Material und entdeckte viele Schtze. So bietet die CD einen musikalischen Querschnitt
aus einer Zeit, wo die klassische Gitarre in Deutschland noch nicht sehr verbreitet war. Gute
Gitarrenlehrer gab es nur in Mnchen, Berlin und Hamburg, so liest man in den alten
Fachzeitschriften. Dass das so nicht stimmt, wissen wir erst aufgrund spterer Forschungen, aber
mehr war eben allgemein nicht bekannt - das Internet war noch in weiter Ferne. Aber auch das

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war ein Charakteristikum dieser Zeiten: Es fehlte der stndige Austausch; gitarristische
Zusammenknfte oder gar Festivals waren rar, an keiner deutschen Hochschule konnte man
Gitarre studieren. So ist es kein Zufall, dass die auf dieser CD verewigten Werke von
Komponisten stammen, die in Mnchen und Berlin wirkten. Volker Hh hat Kompositionen
ausgewhlt, von denen jede fr sich einen besonderen Reiz hat. Alle Werke sind hier erstmals
auf Tontrger verffentlicht. Mit dieser Einspielung im Jahre 2011 hat er ein glckliches
Hndchen bewiesen - und das nicht nur, weil es das Jahr des 125. Geburtstages und des 40.
Todestages von Simon Schneider sowie des 111. Geburtstages von Bruno Henze ist: Vielmehr
gibt es hier wahre Schtze zu entdecken, die Gitarristen, die einmal die ausgetretenen Pfade verlassen mchten, unbedingt mit ins Konzertprogramm nehmen sollten.

Zu den drei Komponisten und den eingespielten Werken:


Heinrich Albert
wurde am 16. Juli 1870 in Wrzburg (Unterfranken) geboren. 1881-1888 besuchte er dort die
Knigliche Musikschule. War zuerst die Violine sein Hauptfach, wechselte er auf Anraten des
Vaters, der selbst Waldhorn spielte, zum Horn. Statt des Abschlusses bevorzugte er es, sein
erstes Engagement im stdtischen Orchester von Duisburg anzunehmen. Bis 1900 war er erster
Hornist in mehreren Orchestern, 1895-1900 im Kaim-Orchester, aus dem die Mnchner
Philharmoniker hervorgingen.
Die alte Laute mit Gitarrenbesaitung, die er nur wegen ihrer schnen Form um 1894 erwarb,
wurde sein Schicksal: Nach dem Carcassi- und Sor-Lehrwerk brachte er sich selbst das
Gitarrenspiel bei. Durch den Gitarristen und Mandolinisten Silvio Negri aus Triest erschloss
sich ihm das ganze Potential dieser Instrumente. 1898 grndete er den Circolo Mandolinistico lombardo Monaco (20 Spieler), den er auch dirigierte. 1900 wurde Mnchen sein fester Wohnsitz, und

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war ein Charakteristikum dieser Zeiten: Es fehlte der stndige Austausch; gitarristische
Zusammenknfte oder gar Festivals waren rar, an keiner deutschen Hochschule konnte man
Gitarre studieren. So ist es kein Zufall, dass die auf dieser CD verewigten Werke von
Komponisten stammen, die in Mnchen und Berlin wirkten. Volker Hh hat Kompositionen
ausgewhlt, von denen jede fr sich einen besonderen Reiz hat. Alle Werke sind hier erstmals
auf Tontrger verffentlicht. Mit dieser Einspielung im Jahre 2011 hat er ein glckliches
Hndchen bewiesen - und das nicht nur, weil es das Jahr des 125. Geburtstages und des 40.
Todestages von Simon Schneider sowie des 111. Geburtstages von Bruno Henze ist: Vielmehr
gibt es hier wahre Schtze zu entdecken, die Gitarristen, die einmal die ausgetretenen Pfade verlassen mchten, unbedingt mit ins Konzertprogramm nehmen sollten.

Zu den drei Komponisten und den eingespielten Werken:


Heinrich Albert
wurde am 16. Juli 1870 in Wrzburg (Unterfranken) geboren. 1881-1888 besuchte er dort die
Knigliche Musikschule. War zuerst die Violine sein Hauptfach, wechselte er auf Anraten des
Vaters, der selbst Waldhorn spielte, zum Horn. Statt des Abschlusses bevorzugte er es, sein
erstes Engagement im stdtischen Orchester von Duisburg anzunehmen. Bis 1900 war er erster
Hornist in mehreren Orchestern, 1895-1900 im Kaim-Orchester, aus dem die Mnchner
Philharmoniker hervorgingen.
Die alte Laute mit Gitarrenbesaitung, die er nur wegen ihrer schnen Form um 1894 erwarb,
wurde sein Schicksal: Nach dem Carcassi- und Sor-Lehrwerk brachte er sich selbst das
Gitarrenspiel bei. Durch den Gitarristen und Mandolinisten Silvio Negri aus Triest erschloss
sich ihm das ganze Potential dieser Instrumente. 1898 grndete er den Circolo Mandolinistico lombardo Monaco (20 Spieler), den er auch dirigierte. 1900 wurde Mnchen sein fester Wohnsitz, und

8.551291

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er wurde dort als Gitarrist ans kniglich bayerische Theater berufen.


1901 betrat er erstmals mit seinen neu erworbenen Fhigkeiten das Konzertpodium als
Kammermusiker: Als Stimmfhrer eines Lombardischen Quartetts (sechssaitige Mailnder
Mandolinen) und auch bereits als Mitspieler in einem Gitarrequartett, obwohl sich das
Mnchener Gitarrequartett mit Albert als Stimmfhrer sowie den Herren Karl Kern, Fritz Buek und
Hermann Rensch - alles Protagonisten des 1899 gegrndeten Internationalen Guitarristen-Verbandes
- erst im Jahre 1907 formierte. Anfangs spielte man auf vier Primgitarren, dann mit zwei
Terzgitarren, ehe Franz Halbmeyer 1911 die Quintbassgitarre fr Rensch baute. Schon ab 1905
hatte sich Heinrich Albert, was Literatur und Technik anbetrifft, an Luigi Mozzani orientiert; ab
1913 beeinflusste ihn die spanische Schule durch Miguel Llobet.
Mit dem 1909 verliehenen Titel Kammervirtuos Ihrer Majestt der Knigin Maria Sophia beider Sizilien
ausgerstet, war endgltig der Weg geebnet fr eine Solistenkarriere und die Verffentlichung
weit verbreiteter Schulwerke, die in dem Modernen Lehrgang des knstlerischen Gitarrespiels (5 Bnde,
Mnchen 1914-1919) ihren Hhepunkt erreichte. Insbesondere bei seinen Solokonzerten in ganz
Deutschland sowie in Mhren, sterreich, Italien, Polen, Schweden, Dnemark und der
Schweiz, die nach und nach die Ensemblettigkeit ablsten, konnte man sein selbst entwickeltes Tonideal (Wrme, Gre, Tragfhigkeit) erleben.
Daneben war er auch stets als Privatmusiklehrer fr Gitarre und Mandoline ttig. Er verstarb am
12. Mrz 1950 in Gauting (bei Mnchen), wo er ab ca. 1914 lebte. Seine bekanntesten Schler
sind Heinrich Jordan, Margarethe Mller, Fritz Mhlhlzl, Anny Claassens, Hans Tempel, Luise
Walker, Heinz Teuchert, Franz Bumaier.
Seine Kompositionen, Bearbeitungen und didaktischen Werke sind u.a. bei den Verlagen
Lienau und Zimmermann verffentlicht. Durch seine Forschungen in den vergangenen Jahren
hat der Gitarrist Andreas Stevens viel Interessantes ans Licht gebracht; aus seinen lesenswerten
Verffentlichungen ist dieser Text zusammengestellt worden.

8.551291

- Den Walzer komponierte Heinrich Albert Weihnachten1947 fr seine Schlerin Marianne


Rauschmayr. Er steht in D-Dur - mit einem kurzen Ausflug nach G-Dur. Es handelt sich um ein
typisches Genrestck, hat etwas von der spezifischen Vagheit des Impressionismus. Die
Einleitung wird am Schluss wieder aufgenommen.
Die Sonate Nr. 1 (1920) hat sogar Luise Walker so gut gefallen, dass sie sich 1964 mit Erfolg fr
einen Nachdruck beim Verlag Zimmermann eingesetzt hat; sie ist auch tatschlich sehr spielenswert. In Energisch bewegt geht es los mit einem einprgsamen Thema in e-Moll und einem
strahlenden E-Dur-Teil. Der zweite Satz Langsam und mit viel Wrme steht ganz im Zeichen der
Romantik. Das abschlieende Rondo fngt mit einem schnen einstimmigen Thema an, um
dann fast durchweg in Achteln perlend dahinzuflieen zu immer neuen Hhepunkten. Fr dieses Stck whlte Volker Hh ausnahmsweise die Quintbassgitarre als Soloinstrument, um den
wunderbar voluminsen Klang einmal in aller Reinheit zu prsentieren.
Das Quartett Nr. 2 c-Moll komponierte Albert 1913 fr sein Mnchener Gitarrequartett, also fr die
Besetzung 2 Terz-, 1 Prim- und 1 Quintbassgitarre. Der erste Satz ist ein Allegro (energisch), gefolgt
von einem durch viele Synkopen rhythmisch anspruchsvollen Adagio, dessen Thema an osteuropische Tnze erinnert, whrend das Menuett deutlich den Charakter eines bayrischen Lndlers
hat. Das abschlieende Rondo knpft an die Thematik des Adagios an und steigert sich in
schnellen Lufen zu einem wirbelnden Hhepunkt.

Simon Schneider
wurde am 4. Dezember 1886 in Pasing (bei Mnchen) geboren. Mit elf Jahren erhielt er ersten
Zitherunterricht bei Eduard Hgner. Mit 17 Jahren verpflichtete ihn J.Schmid, Direktor des
Tegernseer Bauerntheaters, als Zitherspieler fr Gastspiele in Deutschland und sterreich. Spter
konzertierte er auch in Holland. 1908 bildete er sich in Mnchen bei Michael Schricker in

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er wurde dort als Gitarrist ans kniglich bayerische Theater berufen.


1901 betrat er erstmals mit seinen neu erworbenen Fhigkeiten das Konzertpodium als
Kammermusiker: Als Stimmfhrer eines Lombardischen Quartetts (sechssaitige Mailnder
Mandolinen) und auch bereits als Mitspieler in einem Gitarrequartett, obwohl sich das
Mnchener Gitarrequartett mit Albert als Stimmfhrer sowie den Herren Karl Kern, Fritz Buek und
Hermann Rensch - alles Protagonisten des 1899 gegrndeten Internationalen Guitarristen-Verbandes
- erst im Jahre 1907 formierte. Anfangs spielte man auf vier Primgitarren, dann mit zwei
Terzgitarren, ehe Franz Halbmeyer 1911 die Quintbassgitarre fr Rensch baute. Schon ab 1905
hatte sich Heinrich Albert, was Literatur und Technik anbetrifft, an Luigi Mozzani orientiert; ab
1913 beeinflusste ihn die spanische Schule durch Miguel Llobet.
Mit dem 1909 verliehenen Titel Kammervirtuos Ihrer Majestt der Knigin Maria Sophia beider Sizilien
ausgerstet, war endgltig der Weg geebnet fr eine Solistenkarriere und die Verffentlichung
weit verbreiteter Schulwerke, die in dem Modernen Lehrgang des knstlerischen Gitarrespiels (5 Bnde,
Mnchen 1914-1919) ihren Hhepunkt erreichte. Insbesondere bei seinen Solokonzerten in ganz
Deutschland sowie in Mhren, sterreich, Italien, Polen, Schweden, Dnemark und der
Schweiz, die nach und nach die Ensemblettigkeit ablsten, konnte man sein selbst entwickeltes Tonideal (Wrme, Gre, Tragfhigkeit) erleben.
Daneben war er auch stets als Privatmusiklehrer fr Gitarre und Mandoline ttig. Er verstarb am
12. Mrz 1950 in Gauting (bei Mnchen), wo er ab ca. 1914 lebte. Seine bekanntesten Schler
sind Heinrich Jordan, Margarethe Mller, Fritz Mhlhlzl, Anny Claassens, Hans Tempel, Luise
Walker, Heinz Teuchert, Franz Bumaier.
Seine Kompositionen, Bearbeitungen und didaktischen Werke sind u.a. bei den Verlagen
Lienau und Zimmermann verffentlicht. Durch seine Forschungen in den vergangenen Jahren
hat der Gitarrist Andreas Stevens viel Interessantes ans Licht gebracht; aus seinen lesenswerten
Verffentlichungen ist dieser Text zusammengestellt worden.

8.551291

- Den Walzer komponierte Heinrich Albert Weihnachten1947 fr seine Schlerin Marianne


Rauschmayr. Er steht in D-Dur - mit einem kurzen Ausflug nach G-Dur. Es handelt sich um ein
typisches Genrestck, hat etwas von der spezifischen Vagheit des Impressionismus. Die
Einleitung wird am Schluss wieder aufgenommen.
Die Sonate Nr. 1 (1920) hat sogar Luise Walker so gut gefallen, dass sie sich 1964 mit Erfolg fr
einen Nachdruck beim Verlag Zimmermann eingesetzt hat; sie ist auch tatschlich sehr spielenswert. In Energisch bewegt geht es los mit einem einprgsamen Thema in e-Moll und einem
strahlenden E-Dur-Teil. Der zweite Satz Langsam und mit viel Wrme steht ganz im Zeichen der
Romantik. Das abschlieende Rondo fngt mit einem schnen einstimmigen Thema an, um
dann fast durchweg in Achteln perlend dahinzuflieen zu immer neuen Hhepunkten. Fr dieses Stck whlte Volker Hh ausnahmsweise die Quintbassgitarre als Soloinstrument, um den
wunderbar voluminsen Klang einmal in aller Reinheit zu prsentieren.
Das Quartett Nr. 2 c-Moll komponierte Albert 1913 fr sein Mnchener Gitarrequartett, also fr die
Besetzung 2 Terz-, 1 Prim- und 1 Quintbassgitarre. Der erste Satz ist ein Allegro (energisch), gefolgt
von einem durch viele Synkopen rhythmisch anspruchsvollen Adagio, dessen Thema an osteuropische Tnze erinnert, whrend das Menuett deutlich den Charakter eines bayrischen Lndlers
hat. Das abschlieende Rondo knpft an die Thematik des Adagios an und steigert sich in
schnellen Lufen zu einem wirbelnden Hhepunkt.

Simon Schneider
wurde am 4. Dezember 1886 in Pasing (bei Mnchen) geboren. Mit elf Jahren erhielt er ersten
Zitherunterricht bei Eduard Hgner. Mit 17 Jahren verpflichtete ihn J.Schmid, Direktor des
Tegernseer Bauerntheaters, als Zitherspieler fr Gastspiele in Deutschland und sterreich. Spter
konzertierte er auch in Holland. 1908 bildete er sich in Mnchen bei Michael Schricker in

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Musiktheorie und im Klavierspiel weiter. Ab 1909 interessierte er sich fr die Gitarre. Bei seinem Lehrer Ludwig Resch erarbeitete er sich die Carcassi-Schule. Vorbild wurde ihm jedoch
Miguel Llobet, nachdem er ihn 1913 in Mnchen im Konzert erlebte. 1920 bersiedelte er nach
Hannover, war dort als Lehrer fr Gitarre und Zither ttig. Ferner setzte er sein Gesangsstudium
bei Franz Notholt fort und trat als Tenor bei Chorauffhrungen auf. In eigenen Konzerten wirkte er als Solist und Kammermusiker.
Die 1923 beginnende Inflation machte ihm die Entscheidung leicht, einer Einladung nach
Argentinien zu folgen. Nach schwierigem Anfang gelang es ihm, sich eine Existenz als Lehrer
und Snger aufzubauen. Er gab diverse Konzerte in Buenos Aires, Baha Blanca, Santa Fe,
Crdoba und Montevideo. Dadurch, dass er sieben Jahre als Tenor in der Kirche Espritu Santo
wirkte und dort zwei Jahre Chorleiter war, sind seine Kompositionen zum groen Teil von der
Kirchenmusik beeinflusst.
1937 kehrte er nach Mnchen zurck und gab Konzerte, teilweise unter Mitwirkung seiner
Tochter Gabriele. Zunchst war er Lehrer fr Gitarre und Zither am Trappschen
Konservatorium, dann 1949-1970 Dozent fr Gitarre und Volkslied an der Pdagogischen
Hochschule Mnchen-Pasing. Er verstarb am 20. Juni 1971 in Mnchen-Pasing.
Seine Kompositionen, Bearbeitungen sowie Schulwerke fr Zither und Gitarre sind u.a. bei den
Verlagen Hofmeister (Gitarreschule, op, 125), Bachmann sowie im Eigenverlag, den seine Tochter
Gabriele weiterhin leitet, erschienen. Sie erhielt einst vom Vater Unterricht, war Dozentin fr
Gitarre an der Mnchner Universitt, hlt sein Erbe in Ehren und hat auch die Grundlage fr
diesen Text geliefert. Interessant ist auch, dass sie einige Zeit in einem Quartett mit Terzgitarre,
zwei Primgitarren und Quintbassgitarre wirkte. Zudem hat sie wiederum ihre Tochter Ursula
unterrichtet, die auch eine Zeitlang Dozentin fr Gitarre an der Mnchner Universitt war.
- Die Werke von Simon Schneider sind nicht datiert, vermutlich komponiert 1920-1950. Recuerdos
de Crdoba op. 129 ist ein Tremolostck, das er - in Erinnerung an die argentinische Stadt

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Musiktheorie und im Klavierspiel weiter. Ab 1909 interessierte er sich fr die Gitarre. Bei seinem Lehrer Ludwig Resch erarbeitete er sich die Carcassi-Schule. Vorbild wurde ihm jedoch
Miguel Llobet, nachdem er ihn 1913 in Mnchen im Konzert erlebte. 1920 bersiedelte er nach
Hannover, war dort als Lehrer fr Gitarre und Zither ttig. Ferner setzte er sein Gesangsstudium
bei Franz Notholt fort und trat als Tenor bei Chorauffhrungen auf. In eigenen Konzerten wirkte er als Solist und Kammermusiker.
Die 1923 beginnende Inflation machte ihm die Entscheidung leicht, einer Einladung nach
Argentinien zu folgen. Nach schwierigem Anfang gelang es ihm, sich eine Existenz als Lehrer
und Snger aufzubauen. Er gab diverse Konzerte in Buenos Aires, Baha Blanca, Santa Fe,
Crdoba und Montevideo. Dadurch, dass er sieben Jahre als Tenor in der Kirche Espritu Santo
wirkte und dort zwei Jahre Chorleiter war, sind seine Kompositionen zum groen Teil von der
Kirchenmusik beeinflusst.
1937 kehrte er nach Mnchen zurck und gab Konzerte, teilweise unter Mitwirkung seiner
Tochter Gabriele. Zunchst war er Lehrer fr Gitarre und Zither am Trappschen
Konservatorium, dann 1949-1970 Dozent fr Gitarre und Volkslied an der Pdagogischen
Hochschule Mnchen-Pasing. Er verstarb am 20. Juni 1971 in Mnchen-Pasing.
Seine Kompositionen, Bearbeitungen sowie Schulwerke fr Zither und Gitarre sind u.a. bei den
Verlagen Hofmeister (Gitarreschule, op, 125), Bachmann sowie im Eigenverlag, den seine Tochter
Gabriele weiterhin leitet, erschienen. Sie erhielt einst vom Vater Unterricht, war Dozentin fr
Gitarre an der Mnchner Universitt, hlt sein Erbe in Ehren und hat auch die Grundlage fr
diesen Text geliefert. Interessant ist auch, dass sie einige Zeit in einem Quartett mit Terzgitarre,
zwei Primgitarren und Quintbassgitarre wirkte. Zudem hat sie wiederum ihre Tochter Ursula
unterrichtet, die auch eine Zeitlang Dozentin fr Gitarre an der Mnchner Universitt war.
- Die Werke von Simon Schneider sind nicht datiert, vermutlich komponiert 1920-1950. Recuerdos
de Crdoba op. 129 ist ein Tremolostck, das er - in Erinnerung an die argentinische Stadt

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Crdoba - seiner Tochter Gabriele widmete. In der Form scheint es, mit Ausnahme der
Einleitung, an Trregas Recuerdos de la Alhambra angelehnt zu sein.
Der Vals lento und der Tango Anita op. 109 sind zwei Genrestcke, die vom Interpreten groes
Einfhlungsvermgen und warmen Ton verlangen. Anita, ein echter Ohrwurm, ist zusammen
mit dem zugrunde liegenden Liebesgedicht von J. Frontian in einer argentinischen Ausgabe
(Buenos Aires) abgedruckt; alle anderen hier von ihm eingespielten Werke sind im Eigenverlag
Simon Schneider erschienen.
Der erste Satz Allegro moderato des Notturno D-Dur op. 173 mit seinem luftig daher kommenden
Thema erinnert an den Kompositionsstil von Fernando Sor, whrend das Larghetto von einer
getragenen Melodie in interessantem Rhythmus zehrt. Dieser thematische Stoff wird im Rondino
verndert wieder verwendet, nunmehr im lockeren 6/8-Takt sich wieder mehr dem Sorschen
Geist nhernd.

Bruno Henze
wurde am 12. Mai 1900 in Berlin geboren. Er bekam von seinem Vater Carl Henze (1872-1946),
der als einer der Pioniere der Zupfmusik gilt, schon als Jugendlicher Gitarrenunterricht. So durfte der kleine Bruno schon whrend der Auffhrungen des Berliner Mandolinen- und LautenOrchesters erste Soli von Carcassi vorspielen. Ab 1915 bis zum Lebensende war er als
Gitarrenlehrer ttig. Schon um 1920 grndete er erstmals einen Gitarrenchor und 1921 wurde
seine erste Komposition gedruckt, ehe er 1922-26 an der Hochschule fr Musik Harfe, Klavier
und Komposition studierte. Schon 1922 bescheinigte ihm der Konzertkritiker bei einem
Kammermusikabend mit Gitarre: Bruno Henze verfgt ber einen tadellosen Anschlag und
verhtete dadurch in der Cantilene sowie in der Begleitung die blichen Nebengerusche. In
mehreren Orchestern Mittel- und Westdeutschlands wirkte er als Harfenist.

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Crdoba - seiner Tochter Gabriele widmete. In der Form scheint es, mit Ausnahme der
Einleitung, an Trregas Recuerdos de la Alhambra angelehnt zu sein.
Der Vals lento und der Tango Anita op. 109 sind zwei Genrestcke, die vom Interpreten groes
Einfhlungsvermgen und warmen Ton verlangen. Anita, ein echter Ohrwurm, ist zusammen
mit dem zugrunde liegenden Liebesgedicht von J. Frontian in einer argentinischen Ausgabe
(Buenos Aires) abgedruckt; alle anderen hier von ihm eingespielten Werke sind im Eigenverlag
Simon Schneider erschienen.
Der erste Satz Allegro moderato des Notturno D-Dur op. 173 mit seinem luftig daher kommenden
Thema erinnert an den Kompositionsstil von Fernando Sor, whrend das Larghetto von einer
getragenen Melodie in interessantem Rhythmus zehrt. Dieser thematische Stoff wird im Rondino
verndert wieder verwendet, nunmehr im lockeren 6/8-Takt sich wieder mehr dem Sorschen
Geist nhernd.

Bruno Henze
wurde am 12. Mai 1900 in Berlin geboren. Er bekam von seinem Vater Carl Henze (1872-1946),
der als einer der Pioniere der Zupfmusik gilt, schon als Jugendlicher Gitarrenunterricht. So durfte der kleine Bruno schon whrend der Auffhrungen des Berliner Mandolinen- und LautenOrchesters erste Soli von Carcassi vorspielen. Ab 1915 bis zum Lebensende war er als
Gitarrenlehrer ttig. Schon um 1920 grndete er erstmals einen Gitarrenchor und 1921 wurde
seine erste Komposition gedruckt, ehe er 1922-26 an der Hochschule fr Musik Harfe, Klavier
und Komposition studierte. Schon 1922 bescheinigte ihm der Konzertkritiker bei einem
Kammermusikabend mit Gitarre: Bruno Henze verfgt ber einen tadellosen Anschlag und
verhtete dadurch in der Cantilene sowie in der Begleitung die blichen Nebengerusche. In
mehreren Orchestern Mittel- und Westdeutschlands wirkte er als Harfenist.

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Ab 1932 war er in Berlin Gitarrist und Harfenist an den Bhnen von Max Reinhardt und im
Philharmonischen Orchester, grndete mit Willi Schlinske (1. Terzgitarre), Gerhard Tucholski (2.
Terzgitarre), Erich Brger (Primgitarre) das Berliner Gitarrenquartett, in dem er sebst die
Quintbassgitarre bernahm. Oft erzhlte er von den schwierigen Rundfunkaufnahmen, immer
live - und das mit den empfindlichen Darmsaiten! Zu seinem Leidwesen wurde er auch zum
Kriegsdienst eingezogen, wenn auch des fteren freigestellt fr Filmproduktionen.
Ab 1946 war er Harfenist im Friedrichstadtpalast in Berlin-Mitte, grndete das Berliner Zupforchester
(1950-1953). 1950 begann er mit der Edition seines Lehrwerks Das Gitarrespiel (17
Bnde).1954-1978 hatte er eine sehr aktive Gitarrenklasse an der Musikschule Berlin-Wedding,
grndete 1955 dort den Gitarrenchor, der noch heute unter dem Namen Gitarrenemsemble Bruno
Henze regelmig Konzerte gibt. Auch zu Zeiten der Berliner Mauer (ab 1961) hielt er stets regen
Kontakt zu den Musikerkollegen im Osten, besonders zu seinem Gitarrenbauer Adolf Meinel
in Markneukirchen, und besuchte stets die Leipziger Messe. Leider hat er die Mauerffnung
nicht mehr miterlebt, denn er verstarb am 10. Februar 1978 in Berlin.
Seine bekanntesten Schler sind Erich Brger, Adalbert Quadt, Hans-Lutz Niessen, Yvonne
Gaes, Dieter Rumstig, Friedhelm Steltner, Egon Puls, Bernd Romahn, Rolf Kaiser, Christian
Bnsch. Seine Kompositionen, Bearbeitungen und didaktischen Werke sind u.a. bei den
Verlagen Hofmeister, Kster, Zimmermann und Trekel verffentlicht. Seine Lebensgefhrtin
Else Goguel, die einst seine Schlerin und Duopartnerin war, um dann selbst ber 50 Jahre als
Gitarrenlehrerin zu wirken, verwaltet mit Untersttzung seines Schlers Rainer Stelle seinen
Nachlass. An seinem Wohnhaus in Berlin-Kreuzberg hat die Stadt Berlin am 12. Mai 1991 eine
Berliner Gedenktafel angebracht.
- Die Konzertante Spielmusik fis-Moll op. 106 (1948) schuf Bruno Henze, um in dieser Tonart fr sein
Schulwerk Das Gitarrespiel (Verlag Friedrich Hofmeister, Leipzig) ein Konzertstck zur
Verfgung zu haben; es erschien dort im Jahre 1951 im Heft 3. Das Allegro moderato beginnt mit

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einem aufgeregten Bassthema, das in romantische Akkordzerlegungen mndet. Dieser


Spannungsbogen wird bis zum Sechzehntel-Schlusslauf durchgehalten, immer wieder neu entfacht durch wechselnde Tempi, staccato, tenuto. Es folgt ein lyrisches Andante con espressione und
schliet mit dem romantischen Rondino, das fast durchgehend punktiert ist, um am Ende
nochmals mit einer variierten Form die Aufregung des ersten Satzes aufzunehmen.
Variationen und Finale ber das Volkslied Ach, wie ists mglich dann op. 95 (ca. 1947) sind in der
Zeitschrift Der Gitarrefreund (Nr. 3-4, 1955: Neuausgabe Trekel T 6446) abgedruckt worden.
Das Werk steht in E-Dur, beginnt mit dem Thema (Liebeslied aus dem 19. Jahrhundert), gefolgt
von vier Variationen und dem virtuosen Finale sowie einer Reminiszenz mit weich durchgestrichenen Akkorden.
In dem Impromptu op. 117 Nr. 2 aus den Melodischen Etden (ca. 1957) gelingt es Bruno Henze, den
Zuhrer zu faszinieren - mittels durchgngiger Sechzehntel-Akkordbrechungen und Melodie in
der Oberstimme. Es ist beim Verlag Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Krakau 1959) im Band 2
der Sammlung Wybr etiud von Jzef Powrozniak verffentlicht worden. Hier von Volker
Hh auf der Quintbassgitarre gespielt.
Die Suite d-Moll op. 100 (1949) komponierte Henze fr sein Berliner Gitarren-Trio, also fr die
Besetzung Terz-, Prim- und Quintbassgitarre. Es ist ein bisher unverffentlichtes Werk, in dem
sich Henze aus der Romantik lst und sich der Moderne auftut. Alle Stze weisen reizvolle
Dissonanzfolgen und Temposchwankungen auf. Das Prludium wogt in schnellen Lufen auf
und ab, um dann pltzlich innezuhalten. Der Mittelsatz Lamentoso whlt den Zuhrer ganz tief
auf, lsst nur zweimal ein kurzes zweitaktiges Aufatmen an den Stellen zu, wo an das DurThema des ersten Satzes erinnert wird. Der offene Schluss leitet ber zum frechen Thema des
Allegro con brio mit einem tnzerischen Dur-Mittelteil.

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Ab 1932 war er in Berlin Gitarrist und Harfenist an den Bhnen von Max Reinhardt und im
Philharmonischen Orchester, grndete mit Willi Schlinske (1. Terzgitarre), Gerhard Tucholski (2.
Terzgitarre), Erich Brger (Primgitarre) das Berliner Gitarrenquartett, in dem er sebst die
Quintbassgitarre bernahm. Oft erzhlte er von den schwierigen Rundfunkaufnahmen, immer
live - und das mit den empfindlichen Darmsaiten! Zu seinem Leidwesen wurde er auch zum
Kriegsdienst eingezogen, wenn auch des fteren freigestellt fr Filmproduktionen.
Ab 1946 war er Harfenist im Friedrichstadtpalast in Berlin-Mitte, grndete das Berliner Zupforchester
(1950-1953). 1950 begann er mit der Edition seines Lehrwerks Das Gitarrespiel (17
Bnde).1954-1978 hatte er eine sehr aktive Gitarrenklasse an der Musikschule Berlin-Wedding,
grndete 1955 dort den Gitarrenchor, der noch heute unter dem Namen Gitarrenemsemble Bruno
Henze regelmig Konzerte gibt. Auch zu Zeiten der Berliner Mauer (ab 1961) hielt er stets regen
Kontakt zu den Musikerkollegen im Osten, besonders zu seinem Gitarrenbauer Adolf Meinel
in Markneukirchen, und besuchte stets die Leipziger Messe. Leider hat er die Mauerffnung
nicht mehr miterlebt, denn er verstarb am 10. Februar 1978 in Berlin.
Seine bekanntesten Schler sind Erich Brger, Adalbert Quadt, Hans-Lutz Niessen, Yvonne
Gaes, Dieter Rumstig, Friedhelm Steltner, Egon Puls, Bernd Romahn, Rolf Kaiser, Christian
Bnsch. Seine Kompositionen, Bearbeitungen und didaktischen Werke sind u.a. bei den
Verlagen Hofmeister, Kster, Zimmermann und Trekel verffentlicht. Seine Lebensgefhrtin
Else Goguel, die einst seine Schlerin und Duopartnerin war, um dann selbst ber 50 Jahre als
Gitarrenlehrerin zu wirken, verwaltet mit Untersttzung seines Schlers Rainer Stelle seinen
Nachlass. An seinem Wohnhaus in Berlin-Kreuzberg hat die Stadt Berlin am 12. Mai 1991 eine
Berliner Gedenktafel angebracht.
- Die Konzertante Spielmusik fis-Moll op. 106 (1948) schuf Bruno Henze, um in dieser Tonart fr sein
Schulwerk Das Gitarrespiel (Verlag Friedrich Hofmeister, Leipzig) ein Konzertstck zur
Verfgung zu haben; es erschien dort im Jahre 1951 im Heft 3. Das Allegro moderato beginnt mit

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einem aufgeregten Bassthema, das in romantische Akkordzerlegungen mndet. Dieser


Spannungsbogen wird bis zum Sechzehntel-Schlusslauf durchgehalten, immer wieder neu entfacht durch wechselnde Tempi, staccato, tenuto. Es folgt ein lyrisches Andante con espressione und
schliet mit dem romantischen Rondino, das fast durchgehend punktiert ist, um am Ende
nochmals mit einer variierten Form die Aufregung des ersten Satzes aufzunehmen.
Variationen und Finale ber das Volkslied Ach, wie ists mglich dann op. 95 (ca. 1947) sind in der
Zeitschrift Der Gitarrefreund (Nr. 3-4, 1955: Neuausgabe Trekel T 6446) abgedruckt worden.
Das Werk steht in E-Dur, beginnt mit dem Thema (Liebeslied aus dem 19. Jahrhundert), gefolgt
von vier Variationen und dem virtuosen Finale sowie einer Reminiszenz mit weich durchgestrichenen Akkorden.
In dem Impromptu op. 117 Nr. 2 aus den Melodischen Etden (ca. 1957) gelingt es Bruno Henze, den
Zuhrer zu faszinieren - mittels durchgngiger Sechzehntel-Akkordbrechungen und Melodie in
der Oberstimme. Es ist beim Verlag Polskie Wydawnictwo Muzyczne (Krakau 1959) im Band 2
der Sammlung Wybr etiud von Jzef Powrozniak verffentlicht worden. Hier von Volker
Hh auf der Quintbassgitarre gespielt.
Die Suite d-Moll op. 100 (1949) komponierte Henze fr sein Berliner Gitarren-Trio, also fr die
Besetzung Terz-, Prim- und Quintbassgitarre. Es ist ein bisher unverffentlichtes Werk, in dem
sich Henze aus der Romantik lst und sich der Moderne auftut. Alle Stze weisen reizvolle
Dissonanzfolgen und Temposchwankungen auf. Das Prludium wogt in schnellen Lufen auf
und ab, um dann pltzlich innezuhalten. Der Mittelsatz Lamentoso whlt den Zuhrer ganz tief
auf, lsst nur zweimal ein kurzes zweitaktiges Aufatmen an den Stellen zu, wo an das DurThema des ersten Satzes erinnert wird. Der offene Schluss leitet ber zum frechen Thema des
Allegro con brio mit einem tnzerischen Dur-Mittelteil.

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Rainer Stelle, Berlin

Richard Jacob und die Kunstwerksttte fr Gitarren Weigerber


Richard Jacob wurde am 11. Februar 1877, als Sohn des Gitarrenmachers Karl August Jacob, im
vogtlndischen Markneukirchen geboren. Von klein auf faszinierte ihn das Handwerk seines
Vaters, der hochwertige und reich verzierte Instrumente herstellte. Wegen der schlechten wirtschaftlichen Lage der Markneukirchner Gitarrenmacher gegen Ende des 19. Jahrhunderts und
der Abhngigkeit von den Verlegern (geliefert wurde zu dieser Zeit ausschlielich an die lokalen Grohndler, sogenannte Fortschicker), absolvierte Richard eine Lehre als Zithermacher
(1891-1894), ein Handwerk das sich zu dieser Zeit stark entwickelte und scheinbar eine vielversprechende Zukunft bot. Nach einigen Jahren als Gehilfe und dem Militrdienst (1897-1899),
wechselte er jedoch aus eigenem Wunsch zum Gitarrenbau. Zuerst noch als Geselle in der
Werkstatt von Wilhelm Voigt ttig, machte sich Richard Jacob im Jahre 1905 als Gitarrenbauer
selbststndig. Bis 1911, dem Jahr seiner Hochzeit mit Maria Magdalena Wchter, arbeitete er mit
seinem Vater in dessen Werkstatt. Aus der Zeit vor dem 1. Weltkrieg sind - bis auf eine
Ausnahme - keine Gitarren aus seiner Hand bekannt, es kann jedoch vermutet werden, dass er
alle damals populren Gitarrentypen, vornehmlich jedoch Wiener Modelle, herstellte. Wie in
Markneukirchen blich, wurden auch alle von ihm gefertigten Instrumente von den Verlegern
vermarktet.
1916, nach der Rckkehr von der Front, begann der noch junge, aber schon erfahrene
Handwerker eine neue Modellpalette zu entwerfen, die er fortan stndig weiterentwickelte.
Seine in Form und Dekor auergewhnlichen Instrumente sowie deren exquisite Verarbeitung,
machten ihn schon bald zu einer Ausnahmeerscheinung innerhalb der groen Markneukirchner
Konkurrenz. Durch die Einzigartigkeit seiner Produkte wurde es mglich, dass Richard Jacob
1921 eine eigene Hersteller- und Handelsmarke einfhren konnte, ohne Repressionen von Seite

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Rainer Stelle, Berlin

Richard Jacob und die Kunstwerksttte fr Gitarren Weigerber


Richard Jacob wurde am 11. Februar 1877, als Sohn des Gitarrenmachers Karl August Jacob, im
vogtlndischen Markneukirchen geboren. Von klein auf faszinierte ihn das Handwerk seines
Vaters, der hochwertige und reich verzierte Instrumente herstellte. Wegen der schlechten wirtschaftlichen Lage der Markneukirchner Gitarrenmacher gegen Ende des 19. Jahrhunderts und
der Abhngigkeit von den Verlegern (geliefert wurde zu dieser Zeit ausschlielich an die lokalen Grohndler, sogenannte Fortschicker), absolvierte Richard eine Lehre als Zithermacher
(1891-1894), ein Handwerk das sich zu dieser Zeit stark entwickelte und scheinbar eine vielversprechende Zukunft bot. Nach einigen Jahren als Gehilfe und dem Militrdienst (1897-1899),
wechselte er jedoch aus eigenem Wunsch zum Gitarrenbau. Zuerst noch als Geselle in der
Werkstatt von Wilhelm Voigt ttig, machte sich Richard Jacob im Jahre 1905 als Gitarrenbauer
selbststndig. Bis 1911, dem Jahr seiner Hochzeit mit Maria Magdalena Wchter, arbeitete er mit
seinem Vater in dessen Werkstatt. Aus der Zeit vor dem 1. Weltkrieg sind - bis auf eine
Ausnahme - keine Gitarren aus seiner Hand bekannt, es kann jedoch vermutet werden, dass er
alle damals populren Gitarrentypen, vornehmlich jedoch Wiener Modelle, herstellte. Wie in
Markneukirchen blich, wurden auch alle von ihm gefertigten Instrumente von den Verlegern
vermarktet.
1916, nach der Rckkehr von der Front, begann der noch junge, aber schon erfahrene
Handwerker eine neue Modellpalette zu entwerfen, die er fortan stndig weiterentwickelte.
Seine in Form und Dekor auergewhnlichen Instrumente sowie deren exquisite Verarbeitung,
machten ihn schon bald zu einer Ausnahmeerscheinung innerhalb der groen Markneukirchner
Konkurrenz. Durch die Einzigartigkeit seiner Produkte wurde es mglich, dass Richard Jacob
1921 eine eigene Hersteller- und Handelsmarke einfhren konnte, ohne Repressionen von Seite

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der mchtigen Hndler frchten zu mssen. Sein Beiname Weigerber (in Markneukirchen war
und ist es blich hufig vorkommende Familiennamen mit Zusatznamen zu versehen), der sich
auf das ber mehrere Jahrhunderte ausgebte Handwerk seiner Vorfahren bezieht, wurde zu seinem Markennamen. Dieser steht fr Tradition, Unverwechselbarkeit und feinstes Handwerk.

Schaffung eines - nach konstruktiven Gesichtspunkten - gnzlich eigenstndigen


Gitarrenmodells. Dieses Modell vereint die ber 60-jhrige Erfahrung des kreativen
Handwerkers und traditionsbewussten Erneuerers Richard Jacob. Die Groe Konzert Solo ist
Abschluss und Krnung eines in Menge und Vielfalt einzigartigen Lebenswerkes.

Im gleichen Jahr kam Miguel Llobet zum ersten Mal nach Markneukirchen, bei seinem zweiten
Besuch 1924 wurde er von dem jungen Andrs Segovia begleitet. Besonders dieses zweite
Erscheinen der spanischen Gitarrenvirtuosen mit mehreren Konzerten in der
Musikinstrumentenstadt und persnlichen Begegnungen hinterlie einen nachhaltigen Eindruck
auf den Gitarrenbauer. Das Erleben des damals fr Deutschland noch fast unbekannten
Gitarrentypus in Verbindung mit einer bis dahin nicht gehrten instrumentalen Virtuositt fhrte bald darauf zu einem radikalen Umdenken und gaben dem deutschen Gitarrenbau eine neue
Richtung. Richard Jacob erkannte um die Mitte der 1920er Jahre die zukunftsweisenden
Mglichkeiten der andersartigen Konstruktion und wendete sich etwa 1926 komplett von der
Wiener Gitarrenbau-Tradition ab, um sich fortan ausschlielich dem Bau spanischer Gitarren
nach Antonio de Torres (1817-1892) zu widmen. Diesem Instrumententyp blieb er bis Ende der
1930er Jahre treu, wenngleich er die Instrumente dieser Reihe - sowohl hinsichtlich der konstruktiven Elemente als auch des Dekors - immer wieder vernderte und stetig weiterentwickelte.

Richard Jacob baute bis an sein Lebensende Gitarren und vollendete selbst in seinem letzten
Lebensjahr, 83-jhrig, noch drei Instrumente. Der Markneukirchner Meister starb am 17. Juli
1960. Bis 1990 fhrte sein ltester Sohn Martin (1911-1991) die Kunstwerksttte fr Gitarren
Weigerber im Sinne seines Vaters weiter.

Um 1940 lief die Produktion von Modellen nach klassischer spanischer Art aus. Die letzten beiden Jahrzehnte seines Lebens widmete sich Richard Jacob der Erforschung neuer Mglichkeiten
im Gitarrenbau, er versuchte sowohl mittels experimenteller und individueller
Konstruktionsweisen als auch mit Anleihen aus dem historischen Instrumentenbau die Gitarre
als Konzertinstrument weiterzuentwickeln. Der bedeutendste Schritt auf der Suche nach
Verbesserungen war die Einfhrung der Hohlkehle der Decke und bald darauf auch des Bodens,
eine Idee, die der Markneukirchner vom Streichinstrumentenbau bernahm und fr die
Konstruktion von Konzertgitarren adaptierte. Diese Entwicklung gipfelte nach 1950 in der

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der mchtigen Hndler frchten zu mssen. Sein Beiname Weigerber (in Markneukirchen war
und ist es blich hufig vorkommende Familiennamen mit Zusatznamen zu versehen), der sich
auf das ber mehrere Jahrhunderte ausgebte Handwerk seiner Vorfahren bezieht, wurde zu seinem Markennamen. Dieser steht fr Tradition, Unverwechselbarkeit und feinstes Handwerk.

Schaffung eines - nach konstruktiven Gesichtspunkten - gnzlich eigenstndigen


Gitarrenmodells. Dieses Modell vereint die ber 60-jhrige Erfahrung des kreativen
Handwerkers und traditionsbewussten Erneuerers Richard Jacob. Die Groe Konzert Solo ist
Abschluss und Krnung eines in Menge und Vielfalt einzigartigen Lebenswerkes.

Im gleichen Jahr kam Miguel Llobet zum ersten Mal nach Markneukirchen, bei seinem zweiten
Besuch 1924 wurde er von dem jungen Andrs Segovia begleitet. Besonders dieses zweite
Erscheinen der spanischen Gitarrenvirtuosen mit mehreren Konzerten in der
Musikinstrumentenstadt und persnlichen Begegnungen hinterlie einen nachhaltigen Eindruck
auf den Gitarrenbauer. Das Erleben des damals fr Deutschland noch fast unbekannten
Gitarrentypus in Verbindung mit einer bis dahin nicht gehrten instrumentalen Virtuositt fhrte bald darauf zu einem radikalen Umdenken und gaben dem deutschen Gitarrenbau eine neue
Richtung. Richard Jacob erkannte um die Mitte der 1920er Jahre die zukunftsweisenden
Mglichkeiten der andersartigen Konstruktion und wendete sich etwa 1926 komplett von der
Wiener Gitarrenbau-Tradition ab, um sich fortan ausschlielich dem Bau spanischer Gitarren
nach Antonio de Torres (1817-1892) zu widmen. Diesem Instrumententyp blieb er bis Ende der
1930er Jahre treu, wenngleich er die Instrumente dieser Reihe - sowohl hinsichtlich der konstruktiven Elemente als auch des Dekors - immer wieder vernderte und stetig weiterentwickelte.

Richard Jacob baute bis an sein Lebensende Gitarren und vollendete selbst in seinem letzten
Lebensjahr, 83-jhrig, noch drei Instrumente. Der Markneukirchner Meister starb am 17. Juli
1960. Bis 1990 fhrte sein ltester Sohn Martin (1911-1991) die Kunstwerksttte fr Gitarren
Weigerber im Sinne seines Vaters weiter.

Um 1940 lief die Produktion von Modellen nach klassischer spanischer Art aus. Die letzten beiden Jahrzehnte seines Lebens widmete sich Richard Jacob der Erforschung neuer Mglichkeiten
im Gitarrenbau, er versuchte sowohl mittels experimenteller und individueller
Konstruktionsweisen als auch mit Anleihen aus dem historischen Instrumentenbau die Gitarre
als Konzertinstrument weiterzuentwickeln. Der bedeutendste Schritt auf der Suche nach
Verbesserungen war die Einfhrung der Hohlkehle der Decke und bald darauf auch des Bodens,
eine Idee, die der Markneukirchner vom Streichinstrumentenbau bernahm und fr die
Konstruktion von Konzertgitarren adaptierte. Diese Entwicklung gipfelte nach 1950 in der

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Schon im frhen 19. Jahrhundert gab es Bestrebungen den Tonumfang der Gitarre fr das kammermusikalische Zusammenspiel z. B. in Gitarrenduos zu vergrern. Terzgitarren der Zeit sind
sowohl aus der Stauffer-Werkstatt als auch aus anderen Wiener Werksttten bekannt. In den
20er Jahren des 20. Jahrhunderts entstanden im Zusammenhang mit der Wandervogelbewegung
und der Entwicklung des knstlerischen Gitarrespiels in Deutschland zahlreiche Zupforchester
und Kammermusik-Ensembles. Daraus erwuchs ein zunehmender Bedarf an EnsembleInstrumenten mit erweitertem Tonumfang.

Die Instrumente der CD

Sowohl die fr die Aufnahmen verwendeten Terzgitarren als auch der Quintbass wurden zwischen 1927 und 1929 gebaut. Dass Richard Jacob schon zu dieser Zeit Gitarren speziell fr das
damals moderne Spiel in Zupfgruppen und Ensembles baute, macht deutlich, dass er sein
Angebot bewusst nach den aktuellen Strmungen der musikalischen Praxis ausrichtete.
Die beiden hier vorgestellten Weigerber-Terzgitarren sind, typisch fr die Zeit des Entstehens,
nicht mehr nach Wiener Manier gebaut, sondern sowohl in Form als auch Konstruktion an die
modernere spanische Bauweise angelehnt. Neben der strahlenfrmig beleisteten Decke, den tieferen Zargen und der geringeren Bodenwlbung ist auch der Knpfsteg ein Merkmal dieser
Bauweise. Richard Jacob nannte die Konstruktion seiner spanischen Modelle zu dieser Zeit
meine neueste freischwingende Bauweise, was den Unterschied zu der steifen Wiener
Korpuskonstruktion verdeutlicht. Auch bei diesen Instrumenten, deren Korpusgren den
Mensuren entsprechend verkleinert wurden, ging es dem Meister um den bestmglichen Klang,
der Ton sollte mglichst edel und tragend sein und sich sowohl im Ensemble als auch im
Konzertsaal durchsetzen.

Gitarre 1: Terzgitarre Nr. 27.7.3, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 56cm, Baujahr 1927

Die beiden Terzgitarren von 1927 und 1929 zeigen die typischen Gestaltungsmerkmale der
groen spanischen Weigerber-Gitarren des jeweiligen Baujahres und stehen somit beispielhaft fr die stetige Weiterentwicklung der Instrumente dieser Modellreihe gegen Ende der
1920er Jahre.

(ohne Abb.) Gitarre 2: Terzgitarre Nr. 029.6/7, Ahorn/Fichte, Mensur 54cm, Baujahr 1927
(Angabe auf dem Zettel - vermutlich 1929)

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Schon im frhen 19. Jahrhundert gab es Bestrebungen den Tonumfang der Gitarre fr das kammermusikalische Zusammenspiel z. B. in Gitarrenduos zu vergrern. Terzgitarren der Zeit sind
sowohl aus der Stauffer-Werkstatt als auch aus anderen Wiener Werksttten bekannt. In den
20er Jahren des 20. Jahrhunderts entstanden im Zusammenhang mit der Wandervogelbewegung
und der Entwicklung des knstlerischen Gitarrespiels in Deutschland zahlreiche Zupforchester
und Kammermusik-Ensembles. Daraus erwuchs ein zunehmender Bedarf an EnsembleInstrumenten mit erweitertem Tonumfang.

Die Instrumente der CD

Sowohl die fr die Aufnahmen verwendeten Terzgitarren als auch der Quintbass wurden zwischen 1927 und 1929 gebaut. Dass Richard Jacob schon zu dieser Zeit Gitarren speziell fr das
damals moderne Spiel in Zupfgruppen und Ensembles baute, macht deutlich, dass er sein
Angebot bewusst nach den aktuellen Strmungen der musikalischen Praxis ausrichtete.
Die beiden hier vorgestellten Weigerber-Terzgitarren sind, typisch fr die Zeit des Entstehens,
nicht mehr nach Wiener Manier gebaut, sondern sowohl in Form als auch Konstruktion an die
modernere spanische Bauweise angelehnt. Neben der strahlenfrmig beleisteten Decke, den tieferen Zargen und der geringeren Bodenwlbung ist auch der Knpfsteg ein Merkmal dieser
Bauweise. Richard Jacob nannte die Konstruktion seiner spanischen Modelle zu dieser Zeit
meine neueste freischwingende Bauweise, was den Unterschied zu der steifen Wiener
Korpuskonstruktion verdeutlicht. Auch bei diesen Instrumenten, deren Korpusgren den
Mensuren entsprechend verkleinert wurden, ging es dem Meister um den bestmglichen Klang,
der Ton sollte mglichst edel und tragend sein und sich sowohl im Ensemble als auch im
Konzertsaal durchsetzen.

Gitarre 1: Terzgitarre Nr. 27.7.3, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 56cm, Baujahr 1927

Die beiden Terzgitarren von 1927 und 1929 zeigen die typischen Gestaltungsmerkmale der
groen spanischen Weigerber-Gitarren des jeweiligen Baujahres und stehen somit beispielhaft fr die stetige Weiterentwicklung der Instrumente dieser Modellreihe gegen Ende der
1920er Jahre.

(ohne Abb.) Gitarre 2: Terzgitarre Nr. 029.6/7, Ahorn/Fichte, Mensur 54cm, Baujahr 1927
(Angabe auf dem Zettel - vermutlich 1929)

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zu den Instrumenten mit freischwingenden Bass-Saiten - ein Spiel ber das gesamte Griffbrett
und damit den vollen Tonumfang (Stimmung eine Quinte tiefer als die Primgitarre: A1-D-G-ce-a). Dieser Gitarrentyp wurde in Deutschland populr nachdem Franz Halbmeyer 1911 fr
Heinrich Albert und das Mnchner Gitarren-Quartett ein solches Instrument gebaut hatte. In
den 1920er Jahren wurde es blich, eine freischwingende siebente Saite anzufgen, die dem
jeweiligen Stck entsprechend gestimmt werden konnte.
Die hier vorgestellte Quintbass-Gitarre ist bis heute die einzige bekannte Gitarre Richard Jacobs
fr diese Stimmung. Der Umriss des Instrumentes entspricht einem greren spanischen
Modell, die Konstruktionsweise jedoch der Wiener Manier. 1928 hatte sich die spanische Bauart
in der Weigerber-Werkstatt bereits vollstndig durchgesetzt; die Ausnahme des Rckgriffs auf
die Wiener Bauweise fr diesen speziellen Instrumententyp (Quer-Beleistung, stark gewlbter
Boden und Steckersteg) knnte aus statischen Erwgungen heraus erfolgt sein. Vermutlich
erschien dem Meister die weniger filigrane und festere Konstruktion besser geeignet den extremen Saitenzug zu halten und tiefe Tne abzustrahlen.
(ohne Abb.) Gitarre 4: Torres-Modell Nr. 029.6/5, Rio-Palisander, 65cm, Baujahr 1929

Gitarre 3: Quintbass-Gitarre Nr. 28.8/5, Ahorn/Fichte, Mensur 70cm, Baujahr 1928


Im ausgehenden 19. Jahrhundert wurden mit der Wiener Volksmusik Gitarren (SchrammelGitarren) populr, die mittels zustzlicher Saiten einen nach unten erweiterten Tonumfang hatten. Auch Richard Jacob baute sptestens nach seiner Rckkehr aus dem 1. Weltkrieg
Konzertgitarren mit freischwingenden Bass-Saiten in verschiedenen Formen, vornehmlich
Wiener Wappengitarren, nach 1920 auch das Mnchner Modell und ab Mitter der 1920er Jahre
einen eigenen Entwurf in spanischer Form: die Konzert-Kontra-Gitarre. Die Anfang des 20.
Jahrhunderts fr das Ensemblespiel entwickelte Quintbass-Gitarre ermglichte - im Gegensatz

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22

Der erste Hhepunkt in der Entwicklung spanischer Konzertgitarren in der Kunstwerksttte


fr Gitarren Weigerber war 1928 die Einfhrung des Torres-Modells. Ab 1926 hatte sich
Richard Jacob fast ausschlielich mit dem Bau von Gitarren nach spanischem Vorbild beschftigt. Zwei Jahre spter hatten die Instrumente dieser Konstruktionsweise eine Klangqualitt, die
dem Ideal des spanischen Gitarrentones so nahe kam, dass er die neuen Modelle nach dem
Vater der modernen Konzertgitarre Torres benannte, dessen Name im Laufe der 1920er Jahre
in Deutschland zu einem Synonym fr die Spanische Konzertgitarre geworden war. Das hier
vorgestellte Instrument ist sowohl in Konstruktion als auch Design ein typisches Beispiel fr das
Weigerber-Torres-Modell aus der Zeit um 1930.

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zu den Instrumenten mit freischwingenden Bass-Saiten - ein Spiel ber das gesamte Griffbrett
und damit den vollen Tonumfang (Stimmung eine Quinte tiefer als die Primgitarre: A1-D-G-ce-a). Dieser Gitarrentyp wurde in Deutschland populr nachdem Franz Halbmeyer 1911 fr
Heinrich Albert und das Mnchner Gitarren-Quartett ein solches Instrument gebaut hatte. In
den 1920er Jahren wurde es blich, eine freischwingende siebente Saite anzufgen, die dem
jeweiligen Stck entsprechend gestimmt werden konnte.
Die hier vorgestellte Quintbass-Gitarre ist bis heute die einzige bekannte Gitarre Richard Jacobs
fr diese Stimmung. Der Umriss des Instrumentes entspricht einem greren spanischen
Modell, die Konstruktionsweise jedoch der Wiener Manier. 1928 hatte sich die spanische Bauart
in der Weigerber-Werkstatt bereits vollstndig durchgesetzt; die Ausnahme des Rckgriffs auf
die Wiener Bauweise fr diesen speziellen Instrumententyp (Quer-Beleistung, stark gewlbter
Boden und Steckersteg) knnte aus statischen Erwgungen heraus erfolgt sein. Vermutlich
erschien dem Meister die weniger filigrane und festere Konstruktion besser geeignet den extremen Saitenzug zu halten und tiefe Tne abzustrahlen.
(ohne Abb.) Gitarre 4: Torres-Modell Nr. 029.6/5, Rio-Palisander, 65cm, Baujahr 1929

Gitarre 3: Quintbass-Gitarre Nr. 28.8/5, Ahorn/Fichte, Mensur 70cm, Baujahr 1928


Im ausgehenden 19. Jahrhundert wurden mit der Wiener Volksmusik Gitarren (SchrammelGitarren) populr, die mittels zustzlicher Saiten einen nach unten erweiterten Tonumfang hatten. Auch Richard Jacob baute sptestens nach seiner Rckkehr aus dem 1. Weltkrieg
Konzertgitarren mit freischwingenden Bass-Saiten in verschiedenen Formen, vornehmlich
Wiener Wappengitarren, nach 1920 auch das Mnchner Modell und ab Mitter der 1920er Jahre
einen eigenen Entwurf in spanischer Form: die Konzert-Kontra-Gitarre. Die Anfang des 20.
Jahrhunderts fr das Ensemblespiel entwickelte Quintbass-Gitarre ermglichte - im Gegensatz

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Der erste Hhepunkt in der Entwicklung spanischer Konzertgitarren in der Kunstwerksttte


fr Gitarren Weigerber war 1928 die Einfhrung des Torres-Modells. Ab 1926 hatte sich
Richard Jacob fast ausschlielich mit dem Bau von Gitarren nach spanischem Vorbild beschftigt. Zwei Jahre spter hatten die Instrumente dieser Konstruktionsweise eine Klangqualitt, die
dem Ideal des spanischen Gitarrentones so nahe kam, dass er die neuen Modelle nach dem
Vater der modernen Konzertgitarre Torres benannte, dessen Name im Laufe der 1920er Jahre
in Deutschland zu einem Synonym fr die Spanische Konzertgitarre geworden war. Das hier
vorgestellte Instrument ist sowohl in Konstruktion als auch Design ein typisches Beispiel fr das
Weigerber-Torres-Modell aus der Zeit um 1930.

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8.551291

Richard Jacob schreibt in seinem Weigerber-Gitarren-Katalog 1935:


TORRES~GITARRE Das Ideal der Konzert- und Solo-Gitarre.
Unbertrefflich in Klangschnheit und Reinheit, sowie leichteste Spielbarkeit und Ansprache mit der typischen spanischen Klangfarbe.
Eine TORRES~Gitarre zu besitzen ist heute der Wunsch eines jeden Gitarristen. War doch der spanische Meister
Torres fr die Gitarre das, was Straduarius fr die Geige war. Die Torres-Gitarre ist unstreitbar die vollkommenste. In ihr vereinigen sich alle Vorzge, welche der Spieler bentigt. Die berhmten Gitarrevirtuosen wie Llobet,
Segovia, Pujol, Luise Walker, Mhlhlzl usw. spielen sie. Eine Gitarre nach Torres zu bauen, bei welcher nicht
nur die uere Form, sondern vor allen Toncharakter, Konstruktion, leichteste Spielbarkeit und Ansprache, sowie
sauberste Handarbeit dem Original entsprechen, erfordert jedoch den tchtigsten Meister, der jede einzelne Arbeit an
dem Instrument selbst ausfhrt und die akkustischen Gesetze genau kennt. Verstndnis und Geduld, Liebe und vllige Hingabe zu seinem Beruf sind Haupterfordernis. Verwendung von nur allerbesten Materials. Groes Lager in
nur erstklassigen Edelhlzern, sowie langjhrige Pflege und Behandlung dieser durch Luft und Sonne ist erforderlich. Sein Zusammenarbeiten mit dem ausbenden Musiker fhrt zu Erfolg. Aber auch der Erbauer muss sein
Instrument selbst spielen knnen. Jahrelange Beobachtung und Kontrolle der halb-, dreiviertel- und ganzfertigen
Instrumente gestatten dem Hersteller, volle Garantie fr feine Instrumente zu bernehmen, soweit dies mglich ist.
Alle diese Vorzge sind bei mir und den von mir gebauten Gitarren gegeben, und bin ich in dieser Beziehung ohne
Konkurrenz.
Um auch wenig bemittelten Kreisen die Anschaffung einer Torres-Gitarre zu ermglichen, stelle ich diese in verschiedenen Ausfhrungen her.

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Gitarre 5: Simplicio-Modell Nr. 34.1/2, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1939


Anfang der 1930er Jahre war Richard Jacob durch den Berliner Erwin Schwarz-Reiflingen, der
unter anderem Gitarren Francisco Simplicios (1874-1932) importierte, mit Instrumenten des
katalanischen Meisters in Kontakt gekommen. Inspiriert von deren handwerklicher Perfektion,
dem Klang und der Gestaltung entwickelte er die Gitarren seiner spanischen Serie weiter. Das
Simplicio-Modell mit der Kopfform nach Entwrfen Simplicios wurde das Spitzenmodell
jener ra. Richard Jacob beschreibt das Modell in seinem Gitarren-Katalog folgendermaen:

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Richard Jacob schreibt in seinem Weigerber-Gitarren-Katalog 1935:


TORRES~GITARRE Das Ideal der Konzert- und Solo-Gitarre.
Unbertrefflich in Klangschnheit und Reinheit, sowie leichteste Spielbarkeit und Ansprache mit der typischen spanischen Klangfarbe.
Eine TORRES~Gitarre zu besitzen ist heute der Wunsch eines jeden Gitarristen. War doch der spanische Meister
Torres fr die Gitarre das, was Straduarius fr die Geige war. Die Torres-Gitarre ist unstreitbar die vollkommenste. In ihr vereinigen sich alle Vorzge, welche der Spieler bentigt. Die berhmten Gitarrevirtuosen wie Llobet,
Segovia, Pujol, Luise Walker, Mhlhlzl usw. spielen sie. Eine Gitarre nach Torres zu bauen, bei welcher nicht
nur die uere Form, sondern vor allen Toncharakter, Konstruktion, leichteste Spielbarkeit und Ansprache, sowie
sauberste Handarbeit dem Original entsprechen, erfordert jedoch den tchtigsten Meister, der jede einzelne Arbeit an
dem Instrument selbst ausfhrt und die akkustischen Gesetze genau kennt. Verstndnis und Geduld, Liebe und vllige Hingabe zu seinem Beruf sind Haupterfordernis. Verwendung von nur allerbesten Materials. Groes Lager in
nur erstklassigen Edelhlzern, sowie langjhrige Pflege und Behandlung dieser durch Luft und Sonne ist erforderlich. Sein Zusammenarbeiten mit dem ausbenden Musiker fhrt zu Erfolg. Aber auch der Erbauer muss sein
Instrument selbst spielen knnen. Jahrelange Beobachtung und Kontrolle der halb-, dreiviertel- und ganzfertigen
Instrumente gestatten dem Hersteller, volle Garantie fr feine Instrumente zu bernehmen, soweit dies mglich ist.
Alle diese Vorzge sind bei mir und den von mir gebauten Gitarren gegeben, und bin ich in dieser Beziehung ohne
Konkurrenz.
Um auch wenig bemittelten Kreisen die Anschaffung einer Torres-Gitarre zu ermglichen, stelle ich diese in verschiedenen Ausfhrungen her.

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Gitarre 5: Simplicio-Modell Nr. 34.1/2, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1939


Anfang der 1930er Jahre war Richard Jacob durch den Berliner Erwin Schwarz-Reiflingen, der
unter anderem Gitarren Francisco Simplicios (1874-1932) importierte, mit Instrumenten des
katalanischen Meisters in Kontakt gekommen. Inspiriert von deren handwerklicher Perfektion,
dem Klang und der Gestaltung entwickelte er die Gitarren seiner spanischen Serie weiter. Das
Simplicio-Modell mit der Kopfform nach Entwrfen Simplicios wurde das Spitzenmodell
jener ra. Richard Jacob beschreibt das Modell in seinem Gitarren-Katalog folgendermaen:

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Meine neueste Konzert-u. Solo-Gitarre Nr. 123 ist das allerbeste, was die Gitarrebaukunst des In- und Auslandes
zu bieten vermag. Sie besitzt alle Vorzge, die der Solist bentigt, in vollendetem Mae.

sische spanische Tradition des Gitarrenbaus, kurz bevor der ber 70-jhrige Meister begann, das
Modell Groe Konzert Solo zu entwerfen.

Die von Paul Uhlemann (1906-1994) geschnitzte Kopfplatte und die eingelegten PerlmuttDreiecke auf den Stegflgeln sind die einzigen aufflligen Schmuckelemente. Gerade die sparsame Gestaltung, die dunkel gebeizte Decke, der Verzicht auf eine Rosette sowie eine wunderbare Schelllackpolitur verleihen dem Simplicio-Modell ein unverwechselbares ueres.

Richard Jacob schrieb in dem Stammbaum fr die hier vorgestellte Gitarre im September 1951
(Auszug): Diese wunderschne Weigerber, nach spanischer Art gebaut, nach eigenen Methoden, Erfahrungen
und als Idealist. 1948 mit dem Bau begonnen, mit Unterbrechungen nur von mir daran gearbeitet, dann meiner
bekannten Kunst- und Mustersammlung in Luft-Lichtbad frei an der Zimmerdecke hngend eingereiht, dann in
diesem Jahr vollens fertig gemacht.

Das hier vorgestellte Instrument entspricht in allen Details Richard Jacobs spanischem
Spitzenmodell Ende der 1930er Jahre. Im Gegensatz zu der zumeist bevorzugten
Konstruktionsweise mit deutschem Halsansatz (Schwalbenschwanz) hat es, wie die meisten zu
jener Zeit gebauten Gitarren dieses Modelltyps, einen spanischen Halsfu. Bemerkenswert ist
der Umstand, dass der Steg keine eingelegte Stegeinlage hat, sondern die Saitenauflage direkt
aus dem Holz herausgearbeitet wurde.
Dieser Instrumententyp markiert den vorlufigen Abschluss der Entwicklung des Gitarrenbaus
nach klassischem spanischen Vorbild in der Weigerber-Werkstatt; ab 1940 begann Richard
Jacob wiederum neue Wege zu beschreiten, um die Gitarre als Konzertinstrument vorwrts zu
bringen.
(Abb. Seite 19 ) Gitarre 6:
Torres-Model Nr. 36.4/9, Ahorn/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1948/51
Das groe spanische Modell stammt aus einer Serie von Gitarren, die Richard Jacob Ende der
1940er Jahre baute. Bereits seit Anfang des Jahrzehnts hatte er sich der Aufgabe zugewandt die
Gitarre als Konzertinstrument weiterzuentwickeln; neben vielfltigen Experimenten widmete er
sich ab 1943 hauptschlich der Konstruktion von Gitarren mit gekehlten Decken und Bden.
Im Gegensatz dazu ist das hier vorgestellte Instrument eine letzte Rckbesinnung auf die klas-

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Es ist diese keine Serienarbeit, sondern reine Meisterarbeit deutscher Handwerkskunst, wobei jedes einzelne Teil von
mir selbst mit grter Sorgfalt angefertigt und akustisch ausgearbeitet wurde. Die Bauweise ist leicht schwingend,
in sauberster aparter Ausfhrung, vollendeter Schnheit und Haltbarkeit, wobei alle Regeln der Akustik ausgenutzt wurden, soda leichteste Spielbarkeit und Tonschnheit gewhrleistet sind.

Gitarre 7: Groe Konzert Solo Nr. 36.9/5, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1957
(Abbildung nchste Seite)
Ab 1950 widmete sich Richard Jacob der Entwicklung eines neuen, gnzlich eigenstndigen
Konzertmodells, in dessen Entwicklung er seine ber 60-jhrigen Berufserfahrung und sein
gesamtes Wissen einflieen lie. Die Groe Konzert Solo vereint sowohl traditionelle
Bauweisen (furnierter Hals) als auch innovative und selbstentwickelte (eigenstndige)
Konstruktionsprinzipien (Hohlkehlen, Beleistung, querliegendes ovales Schallloch, erhabene
Rnder) in sich. Durch die Konstruktion mit einem sehr groen, dabei extrem leichten und
spannungsfrei verleimten Klangkrper, erreicht der Meister eine auergewhnlich tiefe
Abstimmung der Grundresonanz; die Instrumente dieser Reihe zeichnen sich durch einen
grundtnigen singenden Bass, einen klaren silbrigen Diskant sowie Ausgeglichenheit und eine
ausgeprgte Trennschrfe aus.

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Meine neueste Konzert-u. Solo-Gitarre Nr. 123 ist das allerbeste, was die Gitarrebaukunst des In- und Auslandes
zu bieten vermag. Sie besitzt alle Vorzge, die der Solist bentigt, in vollendetem Mae.

sische spanische Tradition des Gitarrenbaus, kurz bevor der ber 70-jhrige Meister begann, das
Modell Groe Konzert Solo zu entwerfen.

Die von Paul Uhlemann (1906-1994) geschnitzte Kopfplatte und die eingelegten PerlmuttDreiecke auf den Stegflgeln sind die einzigen aufflligen Schmuckelemente. Gerade die sparsame Gestaltung, die dunkel gebeizte Decke, der Verzicht auf eine Rosette sowie eine wunderbare Schelllackpolitur verleihen dem Simplicio-Modell ein unverwechselbares ueres.

Richard Jacob schrieb in dem Stammbaum fr die hier vorgestellte Gitarre im September 1951
(Auszug): Diese wunderschne Weigerber, nach spanischer Art gebaut, nach eigenen Methoden, Erfahrungen
und als Idealist. 1948 mit dem Bau begonnen, mit Unterbrechungen nur von mir daran gearbeitet, dann meiner
bekannten Kunst- und Mustersammlung in Luft-Lichtbad frei an der Zimmerdecke hngend eingereiht, dann in
diesem Jahr vollens fertig gemacht.

Das hier vorgestellte Instrument entspricht in allen Details Richard Jacobs spanischem
Spitzenmodell Ende der 1930er Jahre. Im Gegensatz zu der zumeist bevorzugten
Konstruktionsweise mit deutschem Halsansatz (Schwalbenschwanz) hat es, wie die meisten zu
jener Zeit gebauten Gitarren dieses Modelltyps, einen spanischen Halsfu. Bemerkenswert ist
der Umstand, dass der Steg keine eingelegte Stegeinlage hat, sondern die Saitenauflage direkt
aus dem Holz herausgearbeitet wurde.
Dieser Instrumententyp markiert den vorlufigen Abschluss der Entwicklung des Gitarrenbaus
nach klassischem spanischen Vorbild in der Weigerber-Werkstatt; ab 1940 begann Richard
Jacob wiederum neue Wege zu beschreiten, um die Gitarre als Konzertinstrument vorwrts zu
bringen.
(Abb. Seite 19 ) Gitarre 6:
Torres-Model Nr. 36.4/9, Ahorn/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1948/51
Das groe spanische Modell stammt aus einer Serie von Gitarren, die Richard Jacob Ende der
1940er Jahre baute. Bereits seit Anfang des Jahrzehnts hatte er sich der Aufgabe zugewandt die
Gitarre als Konzertinstrument weiterzuentwickeln; neben vielfltigen Experimenten widmete er
sich ab 1943 hauptschlich der Konstruktion von Gitarren mit gekehlten Decken und Bden.
Im Gegensatz dazu ist das hier vorgestellte Instrument eine letzte Rckbesinnung auf die klas-

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Es ist diese keine Serienarbeit, sondern reine Meisterarbeit deutscher Handwerkskunst, wobei jedes einzelne Teil von
mir selbst mit grter Sorgfalt angefertigt und akustisch ausgearbeitet wurde. Die Bauweise ist leicht schwingend,
in sauberster aparter Ausfhrung, vollendeter Schnheit und Haltbarkeit, wobei alle Regeln der Akustik ausgenutzt wurden, soda leichteste Spielbarkeit und Tonschnheit gewhrleistet sind.

Gitarre 7: Groe Konzert Solo Nr. 36.9/5, Rio-Palisander/Fichte, Mensur 65cm, Baujahr 1957
(Abbildung nchste Seite)
Ab 1950 widmete sich Richard Jacob der Entwicklung eines neuen, gnzlich eigenstndigen
Konzertmodells, in dessen Entwicklung er seine ber 60-jhrigen Berufserfahrung und sein
gesamtes Wissen einflieen lie. Die Groe Konzert Solo vereint sowohl traditionelle
Bauweisen (furnierter Hals) als auch innovative und selbstentwickelte (eigenstndige)
Konstruktionsprinzipien (Hohlkehlen, Beleistung, querliegendes ovales Schallloch, erhabene
Rnder) in sich. Durch die Konstruktion mit einem sehr groen, dabei extrem leichten und
spannungsfrei verleimten Klangkrper, erreicht der Meister eine auergewhnlich tiefe
Abstimmung der Grundresonanz; die Instrumente dieser Reihe zeichnen sich durch einen
grundtnigen singenden Bass, einen klaren silbrigen Diskant sowie Ausgeglichenheit und eine
ausgeprgte Trennschrfe aus.

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Martin Jacob beschreibt in den Werkangaben vom 09.09.1988 eine Gitarre gleicher Bauart Nr.
37.0/5 gebaut 1960 (Auszug): Da er [Richard Jacob] in Gedanken immer in der Tradition lebte, kann diese
Gitarre ein Vermchtnis sein. Sie ist nach dem groen spanischen Konzertmodell gebaut ausgehend vom Modell
Torres und hat 65cm Mensur. Boden und Zargen des Klangkrpers sind aus bestem Rio Jacaranda-Holz und
naturfarbig politiert. Auch die erstklassige Decke aus rumnischer Fichte ist so bearbeitet. Boden und Decke des
Klangkrpers tragen eine ebenmig Hohlkehle und einen niedrigen, schwarzen Zelluloidrand, dazu weie, erhabene Zelluloidspne an Boden, Zargen und Decke und an letztere noch einen schmalen, schwarzen Holzspan. Der
Rand des querliegender ovalen Schallochs entspricht dem Deckenrand. Auch der Zargenstreifen und die Rsselspitze
gehen in diese Richtung der Formgebung. [...] Das Konzertgriffbrett aus Ebenholz ist mit einem erhabenen, weien
Zelluloidspan unterlegt.
Die beiden Torres-Modelle und der Quintbass - Vorbesitzer dieses Instrumentes war der
Leipziger Gitarrenpdagoge und Herausgeber Walter Gtze (1885-1965) - stammen aus dem
Nachlass des Berliner Gitarre-Pdagogen und Komponisten Bruno Henze (1900-1978). Das hier
erklingende Groe-Konzert-Solo-Modell war das Hauptinstrument des Weimarer Gitarristen
und Pdagogen Roland Zimmer (1933-1993).

Volker Hh, Gitarre


Volker Hh ist einer der vielseitigsten deutschen Gitarristen. Als Solist, mit Orchestern und in
kammermusikalischen Besetzungen ist er - auch als Kulturbotschafter fr das Goethe Institut auf den internationalen Konzert- und Festivalbhnen zu Hause. Seine von der Fachkritik prmierten CD-Produktionen zeugen von stilistischer Vielfalt und differenzierter Klangsthetik.
Diese setzen, wie seine Konzertprogramme, thematische Schwerpunkte und schlagen einen
Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische Repertoire mit historischen
Instrumenten bis hin zur spanisch-lateinamerikanischen Musik. Regelmige Rundfunk- und

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Martin Jacob beschreibt in den Werkangaben vom 09.09.1988 eine Gitarre gleicher Bauart Nr.
37.0/5 gebaut 1960 (Auszug): Da er [Richard Jacob] in Gedanken immer in der Tradition lebte, kann diese
Gitarre ein Vermchtnis sein. Sie ist nach dem groen spanischen Konzertmodell gebaut ausgehend vom Modell
Torres und hat 65cm Mensur. Boden und Zargen des Klangkrpers sind aus bestem Rio Jacaranda-Holz und
naturfarbig politiert. Auch die erstklassige Decke aus rumnischer Fichte ist so bearbeitet. Boden und Decke des
Klangkrpers tragen eine ebenmig Hohlkehle und einen niedrigen, schwarzen Zelluloidrand, dazu weie, erhabene Zelluloidspne an Boden, Zargen und Decke und an letztere noch einen schmalen, schwarzen Holzspan. Der
Rand des querliegender ovalen Schallochs entspricht dem Deckenrand. Auch der Zargenstreifen und die Rsselspitze
gehen in diese Richtung der Formgebung. [...] Das Konzertgriffbrett aus Ebenholz ist mit einem erhabenen, weien
Zelluloidspan unterlegt.
Die beiden Torres-Modelle und der Quintbass - Vorbesitzer dieses Instrumentes war der
Leipziger Gitarrenpdagoge und Herausgeber Walter Gtze (1885-1965) - stammen aus dem
Nachlass des Berliner Gitarre-Pdagogen und Komponisten Bruno Henze (1900-1978). Das hier
erklingende Groe-Konzert-Solo-Modell war das Hauptinstrument des Weimarer Gitarristen
und Pdagogen Roland Zimmer (1933-1993).

Volker Hh, Gitarre


Volker Hh ist einer der vielseitigsten deutschen Gitarristen. Als Solist, mit Orchestern und in
kammermusikalischen Besetzungen ist er - auch als Kulturbotschafter fr das Goethe Institut auf den internationalen Konzert- und Festivalbhnen zu Hause. Seine von der Fachkritik prmierten CD-Produktionen zeugen von stilistischer Vielfalt und differenzierter Klangsthetik.
Diese setzen, wie seine Konzertprogramme, thematische Schwerpunkte und schlagen einen
Bogen von der zeitgenssischen Musik ber das klassische Repertoire mit historischen
Instrumenten bis hin zur spanisch-lateinamerikanischen Musik. Regelmige Rundfunk- und

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Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang ebenso wie zahlreiche ihm


gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und Film-Produktionen u.a. des
RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko und Marcello
Viotti zu hren. 1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen
in Koblenz und Mnster. Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream, Leo
Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Er wurde mehrfach mit
Stipendien und Frderungen ausgezeichnet. Das von ihm gegrndete Gitarrenensemble cantomano ist Preistrger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Neben seinen
Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz in
Montabaur arbeitet er als Herausgeber und Autor fr Verlage und Fachmagazine sowie als Juror
und Dozent auf internationalen Wettbewerben und Festivals.
Pressesstimme:
Man wusste oft nicht, was man mehr bewundern sollte: die Ausdrucksfhigkeit des Vortrages, das persnliche
Engagement des Solisten oder die nahezu unglaublichen spieltechnischen Fhigkeiten. Artistik auf dem Griffbrett!
Volker Hh hinterlie ein staunendes und begeistertes Publikum." (Rhein-Zeitung)

cantomano Gitarrenquartett
Christopher Esch Stefan Gymsa Sebastian Schubert Volker Hh
Der Name cantomano bedeutet Gesang der Hnde und steht als Sinnbild fr ein erflltes und
lebendiges Musizieren. Das Solisten-Quartett, bestehend aus Absolventen der Gitarrenklasse
am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz in Montabaur, sowie dessen mitspielenden Leiter
Volker Hh, geht aus dem schuleigenen Gitarrenensemble cantomano hervor. cantomano ist
erster Preistrger des 6. und 7. Deutschen Orchesterwettbewerbes 2004 und 2008, sowie
Gewinner der Landes-Orchesterwettbewerbe Rheinland-Pfalz 1999, 2003, 2007 und 2011. Auf

8.551291

30

internationalen Wettbewerben wurde das Ensemble mehrfach ausgezeichnet. Konzertreisen


fhrten auch im Auftrag des Goethe Institutes nach Russland, Italien, Bolivien, Argentinien und
Uruguay.
CDs:
Zypern-Variationen, Musik und Texte, Verlag Burger&Mller CKM 093
cantomano live, Aurea Vox 2011-2
Kontakt: Landesmusikgymnasium, Humboldtstr. 6, 56410 Montabaur www.musikgymnasium.de
www.volker-hoeh.de

Das Projekt Deutsche Gitarrenmusik wird untersttzt und gefrdert von


gitarre-foundation hamburg

www.gitarre-aktuell.de
Recording: Richard-Wagner-Saal Bayreuth 10.-13.03.2011
Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt Titelfoto: steko7 www.photocase.de Fotos: Carmen Frey
Booklettext: Reiner Stelle, Christof Hanusch
Strings:
Primgitarren: Savarez Corum New Cristal
Terzgitarren: Fisoma, Lenzner, Erlbach
Quintbassgitarre: Fisoma, Lenzner, Erlbach
Wir bedanken uns fr die Untersttzung folgender Personen, ohne die diese Aufnahme in der Form nicht mglich
gewesen wre: Anneliese Brunner, Else Goguel, Hermann Grfe, Stefan Hackl, Christof Hanusch, Siegfried H.
Hogenmller, Rainer Linke, Gnter Mnch, Gabriele Schneider, Reiner Stelle, Andreas Stevens, Norbert Ulbrich und
widmen sie dem Gedenken an Gisela und Benno K. Streu.

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Fernsehaufnahmen dokumentieren seinen knstlerischen Rang ebenso wie zahlreiche ihm


gewidmete Werke renommierter Komponisten. Er ist auf CD- und Film-Produktionen u.a. des
RSO Frankfurt mit Dirigenten wie Michael Gielen, Eliahu Inbal, Dmitrij Kitajenko und Marcello
Viotti zu hren. 1959 in Altenkirchen/Pfalz geboren, studierte Volker Hh an den Hochschulen
in Koblenz und Mnster. Ergnzende Auslandsstudien fhrten ihn zu Julian Bream, Leo
Brouwer, Alberto Ponce, Jos Tomas und dem Pianisten Gyrgy Sebk. Er wurde mehrfach mit
Stipendien und Frderungen ausgezeichnet. Das von ihm gegrndete Gitarrenensemble cantomano ist Preistrger nationaler und internationaler Wettbewerbe. Neben seinen
Lehrauftrgen an der Universitt Koblenz und am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz in
Montabaur arbeitet er als Herausgeber und Autor fr Verlage und Fachmagazine sowie als Juror
und Dozent auf internationalen Wettbewerben und Festivals.
Pressesstimme:
Man wusste oft nicht, was man mehr bewundern sollte: die Ausdrucksfhigkeit des Vortrages, das persnliche
Engagement des Solisten oder die nahezu unglaublichen spieltechnischen Fhigkeiten. Artistik auf dem Griffbrett!
Volker Hh hinterlie ein staunendes und begeistertes Publikum." (Rhein-Zeitung)

cantomano Gitarrenquartett
Christopher Esch Stefan Gymsa Sebastian Schubert Volker Hh
Der Name cantomano bedeutet Gesang der Hnde und steht als Sinnbild fr ein erflltes und
lebendiges Musizieren. Das Solisten-Quartett, bestehend aus Absolventen der Gitarrenklasse
am Landesmusikgymnasium Rheinland-Pfalz in Montabaur, sowie dessen mitspielenden Leiter
Volker Hh, geht aus dem schuleigenen Gitarrenensemble cantomano hervor. cantomano ist
erster Preistrger des 6. und 7. Deutschen Orchesterwettbewerbes 2004 und 2008, sowie
Gewinner der Landes-Orchesterwettbewerbe Rheinland-Pfalz 1999, 2003, 2007 und 2011. Auf

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internationalen Wettbewerben wurde das Ensemble mehrfach ausgezeichnet. Konzertreisen


fhrten auch im Auftrag des Goethe Institutes nach Russland, Italien, Bolivien, Argentinien und
Uruguay.
CDs:
Zypern-Variationen, Musik und Texte, Verlag Burger&Mller CKM 093
cantomano live, Aurea Vox 2011-2
Kontakt: Landesmusikgymnasium, Humboldtstr. 6, 56410 Montabaur www.musikgymnasium.de
www.volker-hoeh.de

Das Projekt Deutsche Gitarrenmusik wird untersttzt und gefrdert von


gitarre-foundation hamburg

www.gitarre-aktuell.de
Recording: Richard-Wagner-Saal Bayreuth 10.-13.03.2011
Engineering + Editing: Gnter Mnch, Bayreuth
Artwork & Layout: Torsten Hatt Titelfoto: steko7 www.photocase.de Fotos: Carmen Frey
Booklettext: Reiner Stelle, Christof Hanusch
Strings:
Primgitarren: Savarez Corum New Cristal
Terzgitarren: Fisoma, Lenzner, Erlbach
Quintbassgitarre: Fisoma, Lenzner, Erlbach
Wir bedanken uns fr die Untersttzung folgender Personen, ohne die diese Aufnahme in der Form nicht mglich
gewesen wre: Anneliese Brunner, Else Goguel, Hermann Grfe, Stefan Hackl, Christof Hanusch, Siegfried H.
Hogenmller, Rainer Linke, Gnter Mnch, Gabriele Schneider, Reiner Stelle, Andreas Stevens, Norbert Ulbrich und
widmen sie dem Gedenken an Gisela und Benno K. Streu.

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Stefan Gymsa, Terz und Primgitarre


Volker Hh, Prim- und Quintbassgitarre
Christopher Esch, Terz- und Primgitarre
Sebastian Schubert, Quintbassgitarre

Deutsche Gitarrenmusik
SoloDuoTrioQuartett
von Heinrich Albert, Bruno Henze & Simon Schneider

Volker Hh, Gitarre und Quintbass


cantomano Quartett