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EL MUNDO. JUEVES 19 DE FEBRERO DE 2015

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CULTURA

ANTONIO LUCAS MADRID

Jaume Plensa tiene el taller en
un polgono industrial de Sant
Feliu de Llobregat y en un ordenador porttil que pasea por medio mundo en una carrera nmada que colisiona con su cadencia al hablar, con su paso
lento. Anda enredado en varios
proyectos a la vez. Y de todos
ellos, el ltimo es el primer libro
de su carrera. No un libro de
erudicin y galimatas, sino un
volumen que es objeto, escultura, pieza vlida, capricho y forma nueva.
El proyecto se lo propusieron
desde la editorial rtika. Es un
libro de artista con tirada limitada (998 ejemplares en nmeros
arbigos y 200 en nmeros romanos). Para coleccionistas. Todos firmados. Dentro rene una
dcada de obra y por fuera adquiere modales de escultura en
fibra con solucin mineral donde ha trazado en relieve la cabeza de una nia con los ojos cerrados.
Biblifilo, inquieto, profundo,
solitario, discreto y calmo, Jaume Plensa (Premio Velzquez)
habla de belleza y de alma (conceptos gruesos) con una cercana monumental, apostando por
el enigma como motor de todas
las cosas.
Pregunta. El libro se titula
58...
Respuesta. Son los aos que
tena cuando inici este proyecto. Me pareci el ttulo adecuado. Era la forma de abrazar los
10 aos que se desarrollan en el
libro. Para m tiene algo de nmero mgico.
P. En las esculturas donde
aparecen figuras humanas siempre (o casi) estn con los ojos
cerrados.
R. Decid que fuese as porque quera transmitir una certeza en la que yo creo: que cada
ser humano encierra dentro de
s una enorme belleza, aunque
oculta. A veces nos cuesta la introspeccin. No sabemos muy
bien cmo mirar hacia el fondo
de nosotros mismos. Repetimos
mensajes exteriores, pero en la
mayora de ocasiones no nuestras propias palabras. El mundo
del sueo, de la ilusin y de las
ideas me seduce. Y la mejor forma de interpretarlo en mi trabajo es representando a los hombres y a las mujeres con los ojos
cerrados.
P. En su obra no se le tiene
miedo a la belleza, algo no tan
comn en el arte contemporneo.
R. Puede ser. Yo creo que la
gran responsabilidad del artista es
trabajar por la belleza. La belleza
es algo que todo el mundo tiene
alojado en su cabeza. Da igual cmo sea. La belleza es un punto de
encuentro, un lugar para compartir. Eso est claro. Lo complejo es
definir lo que es la belleza...
P. Y qu es?
R. Prefiero no pensarlo e intentar crearla para acercarla al

da a da de la gente. Soy ms
un hombre de accin que un intelectual. Y creo que la escultura tiene una enorme potencia
para crear belleza, para plantear
preguntas. Aunque para esas interrogantes no siempre me interesa encontrar respuesta.
P. Esa idea de la belleza como espacio comn o plaza pblica toca cima en su obra con la
Crown Fountain de Chicago, la
pieza que marca un tiempo nuevo en su trabajo.

quienes las establezcan. Es como

el espacio de una conversacin a
dos: lo que queda entre ambos,
el aire, el vaco, el sonido, tiene
un enorme magnetismo. Mi obra
plantea una escenificacin de
eso mismo.
P. Cunto pesa la realidad
en su obra?
R. Mucho. Aunque lo que se
vea en cada pieza prefiero que
sea poco. Mi trabajo no tiene vocacin de reflexionar sobre el
da a da ni es una respuesta pe-

JAUME
Vivimos un momento en que parecemos
muy informados pero a m me interesa el
conocimiento, dice el escultor nacido en
Barcelona que recoge su ideario en 58

PLENSA

NO SABEMOS CMO
MIRAR AL FONDO DE
NOSOTROS MISMOS

El artista ante SHO, en una exposicin en el IVAM en 2007. EL MUNDO

R. Ese encargo fue fundamental para lo que vino despus.
El xito de este proyecto, aparte
de todo lo que parece ms espectacular, como las mil caras que
expulsan agua por la boca a la
manera de las grgolas, es la
puesta en accin de lo que me
interesa subrayar: el espacio vaco entre las dos torres que conforman la pieza. Es el sentido de
la plaza mediterrnea, donde no
hay nada. Y por qu no hay nada? Porque estn ideadas para
que sea el ciudadano quien las
ocupe. La gente necesita lugares
donde encontrarse, donde no haya normas o donde sean ellos

riodstica a la realidad. Me interesan ms las grandes preguntas que, generacin tras generacin, nos planteamos. Tengo la
ambicin de estar fuera del
tiempo y, a la vez, de marcar mi
tiempo. Es una contradiccin
fascinante que percibo en los
grandes maestros del arte: aquellos que podran haber sido de
cualquier poca, pero acabaron
dejando huella en la suya. He
aprendido mucho de los poetas
en este sentido, por su bsqueda
de la belleza, por su afn de
acercarse a las grandes cuestiones del alma. Aquellos que parecan tan marginales en la socie-

dad que les toc vivir fueron en

muchos casos quienes mejor la
definieron. Tendramos que volver a esto. Vivimos un momento
en que parecemos muy informados, pero demasiadas veces la
informacin no es el conocimiento sino su revs... Y a m lo
que me interesa es el conocimiento.
P. Quiz uno de los inconvenientes de eso tiene que ver con
que la sociedad actual ha ido
aboliendo los espacios para el
misterio.
R. Todo puede tener una explicacin, pero no siempre nos
es vlida. Si el arte no se puede
definir es porque entraa un
enigma. El mejor ejemplo puede
estar en la ciudad que cada uno
vive. Por muy bien que la conozcas siempre hay algn lugar en
el que nunca has estado. Pero ya
es hermoso que haya zonas que
uno no conoce de su propia vida
o de su espacio vital. Yo hay cosas que desconozco de la persona con la que vivo desde hace
ms de 30 aos y creo que esa
es la belleza de nuestra relacin.
Siempre en el otro hay zonas oscuras o misteriosas.
P. Eso se apuntala en su caso por la condicin nmada de
su vida?
R. Puede ser. Muchas veces
me he preguntado sobre la intencin de mi obra. Y lo descubr durante una tormenta en el
lago Michigan, donde entre el
viento y las olas sobresala un
palo en el que amarrar botes
donde se posaron dos aves como si nada pasase. Ah entend
que la escultura es un punto de
reposo, un espacio donde la gente siempre puede volver... Yo viajo mucho, es cierto. Pero en el
viaje es tan importante el ir como el volver, porque de otro modo el viaje es incompleto.
P. Su trabajo es muy fsico,
tambin cerebral?
R. Sigo pensando que el cerebro es lo ms salvaje que tenemos. Y a la vez es el gran lugar
fuera de control. Si dos ideas tienen que encontrarse, se encontrarn. Y el cerebro, adems, tiene la condicin maravillosa de la
oscuridad, de la humedad, de la
blandura... Tiene las condiciones de lo poco fiable y sin embargo... Es tan atractivo... Lo que
el cerebro nos ofrece es una proyeccin de nuestros intereses o
deseos. Y el mundo, en el fondo,
es una imagen que intentamos
corregir permanentemente desde el cerebro, que acta como el
filtro de una cmara fotogrfica.
P. Entiende mejor el cuerpo?
R. Tampoco. Honestamente,
no acabo de entender muy bien
lo que es el cuerpo. El que sea
ms visible no me lo hace ms
inteligible. Siempre estamos en
la dicotoma entre el cuerpo habitable y lo que de l repudias
porque te encarcela. Pero eso
tambin es parte de la belleza de
la vida. El equilibrio y el desequilibrio de las dualidades.

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EL MUNDO. JUEVES 19 DE FEBRERO DE 2015

CULTURA

La directora de honor del IVAM analiza

cmo la muestra Espacialismo Cromtico
en el antiguo Convento del Carmen de
Valencia sita a Santa Teresa ante el
espejo de la contemporaneidad artstica

DIOS ENTRE PUCHEROS

CONSUELO CSCAR CASABN
TRIBUNA i EXPOSICIN
La poesa revela este mundo
para crear otro. Es una
plegaria al vaco. Una oracin,
una letana y una epifana. Nos
conduce hacia la locura, el
xtasis, el logos, la actividad
asctica y la confesin. Este
conjunto de reflexiones, que el
premio nobel mexicano
Octavio Paz recogi a mediados del siglo pasado en su
ensayo El arco y la lira,
expresan el valor espiritual
que el escritor da a la lrica.
Sin embargo, l mismo nos
recuerda que ese aspecto
religioso parte de una situacin humana cargada de
experiencias dominadas por la
realidad cotidiana en tanto que
el poeta habla de las cosas
que son suyas y de su mundo,
aun cuando nos hable de otros
mundos. O dicho de otra
manera: Todo tiene su alma,
hasta el objeto ms sensible,
hasta los pucheros y las
cacerolas en las que Santa
Teresa encontraba a Dios,
como sealase Antoni Tpies.
Visto as, la escritora
abulense es un ejemplo preciso
que demuestra la comunin
potica entre lo terrenal y lo
divino. Por ello, en este ao en
el que revisamos en profundidad su obra con motivo de la
celebracin del V Centenario
de su nacimiento, hemos
sentido necesario situar a la
Santa de vila ante el espejo
de nuestra contemporaneidad
artstica. De este modo, y al
abrigo de la organizacin de la
Fundacin V Centenario,
emerge una exposicin de arte
plstico en el antiguo Convento del Carmen de Valencia que
se acompaa de conferencias y
poemas. Esta propuesta
multidisciplinar contempornea, bajo el nombre de
Espacialismo Cromtico, se
adentra en un discurso que
toma fuerza a partir de un
dilogo continuo entre poesa
y artes plsticas que refleja el
pensamiento moral de Santa
Teresa. Escribir o dibujar son
idnticas en su forma,
explicaba Paul Klee. Desde
esta premisa podemos leer la
paleta de colores de Ramn de
Soto, Jos Mara Yturralde,
Jos Antonio Orts, Jordi
Teixidor, Andreu Alfaro,
SERGIO ENRQUEZ-NISTAL

Natividad Navaln, Esteban

Vicente y Jos Mara Sicilia
reunida en la serie Silencio y
Vaco. Estamos ante fuerzas
poticas cercanas a los haikus
en su afn por alcanzar una
cierta comprensin de vivencias, pensamientos o lugares
para tomar un respiro antes de
iniciar de nuevo el camino por
las diferentes moradas. As
mismo podemos mirar la
poesa mediante versos de 43
poetas que se proyectan en la
sala junto a las obras de los
artistas que integran la
exposicin. Entre ellos me
gustara destacar a Guillermo
Carnero, Vicente Gallego,
Fernando Delgado, Aurora
Luque, Ricardo Bellveser,
Gerardo Diego, Clara Jans,
Enrique Larreta, Vicente
Molina Foix, Blas de Otero,
Bernardo Schiavetta o Jaime
Siles, entre otros muchos.
Esta idea queda muy bien
definida en el apartado
expositivo consagrado a las
Luces y Sombras, donde
destaca la
obra de
Pierre
Soulages.
En este
mismo
escenario de
oscuridad que
busca iluminacin,
hemos tenido muy en
cuenta la obra de
artistas relevantes como
Barnett Newman, Jos
Sanlen, Alberto Bauelos,
Pablo Palazuelo, Francisco
Caparrs, Joaqun Torres
Garca, Paulina Lpez de la
Casa y Francisco Gmez.
Por esa razn el rea
expositiva dedicada a las
Moradas se constituye
como parte fundamental y
principal de esta muestra
dado que introduce de
manera metafrica los
paisajes y arquitecturas
mejor construidas para
recibir a Dios de la mano
de artistas como Jos
Manuel Ballester, Mar
Sols, Ad Reinhardt,
Bernard Plossu, Eduardo Chillida, Joan
Brossa, Cristina
Iglesias, Juan Garaizbal y Miquel Navarro.
En el captulo expositivo de obras dedicada a
la Mstica quedan

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reunidas obras de autores

como Antoni Tpies, Antonio
Saura, Gerardo Rueda, Julio
Gonzlez, Cristino de Vera,
Martn Chirino, Alberto
Corazn, Jos Cosme y
Equipo Crnica. En este
carcter mstico, entre lo
sagrado y lo imaginario, se
divisa un ascenso a la nada
donde el pensamiento se para
y las ideas se convierten en
una sola, momento en que
cobra mayor importancia el
ser sin limitaciones.
Este recorrido entre las
artes plsticas y la poesa
contemporneas, que se inicia
con unos ngeles tecnologizados de Ximo Lizana a las
puertas de la sala, se sustenta
en una sinapsis que enlaza
imperceptibles pulsaciones,
formas, colores y una ordenacin racional de composiciones pulcras, sobrias y equilibradas que nos devuelven al
silencio del oratorio teresiano.
As, la mstica espaola se
impone como un gran referente en la obra de artistas de
nuestra poca en la que, en su
aparente parquedad, habita
una fecundidad inagotable de
significados que permanecen
a la espera de ser descubiertos
por el espectador.

Escultura
de Julio
Gonzlez
Mano
izquierda
alzada.
EL MUNDO