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Arn

ulf
rai
ner
und

Inhalt

Richard Ruberl und Christa Armann

Kurt Moldowan

06 13

Rainer und die Ungleichheit der Gleichzeitigkeit

Hermann Nitsch

14 19

ein Phnomen, das sich besonders in der Kunstge-

Oskar Kokoschka

20 25

schichte nach 1945 widerspiegelt. Arnulf Rainers

Friedensreich Hundertwasser

26 31

Werk ist aufgrund seiner sehr unterschiedlichen

Arik Brauer

32 35

Werkgruppen fr diese Gegenberstellung be-

Maria Lassnig

36 43

sonders gut geeignet. Monochrome Zu- und ber-

Hans Bischoffshausen

44 49

malungen, surrealistisch, phantasmagorische Dar-

Otto Muehl

50 55

stellungen, Face Farce Fotoarbeiten und Fingerma-

Gnther Brus

56 61

lereien ergnzen sich wunderbar mit Arbeiten von


Maria Lassnig, Hermann Nitsch, Otto Mhl, Gnter
Brus, Oskar Kokoschka u.a. // Die Verbindungen
der einzelnen Knstler nicht in Ihren hnlichkeiten sondern in Ihren Unterschieden zu zeigen ist
die Intension der folgenden Zusammenstellung.
Wir haben versucht Ihnen die vielen Varianten
knstlerischer Ausdrucksmglichkeiten nher zu
bringen und persnliche, emotionale oder philosophische Verbindungen der einzelnen Knstler
mit Werken von Arnulf Rainer aufzuzeigen.
Unabhngig vom Medium, Zeichnung oder lbild,
ist es immer eine Frage der Qualitt und Intensitt,
die diese Arbeiten nebeneinander bestehen lsst.

Galerie Ruberl
Himmelpfortgasse 11
A-1010 Wien
T +43 1 513 19 92
F +43 1 513 77 09
galerie@ruberl.at
www.ruberl.at

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und
MOL
do
van
06 13

Und Moldovan

Ich mache keine


literarische Kunst, denn
meine Meditationen ber
den Bildgegenstand fhre
ich mit Strichen, Formen,
Flecken auf dem
Zeichenpapier durch.
Kurt Moldovan

11

Und Moldovan

II

III

Kurt Moldovan

Arnulf Rainer

Arnulf Rainer

Durchgestrichen

(grn/rot)

Kurt Moldovan erzhlt mit seinen Linien. Wie von


selbst entstehen daraus Figuren und Gedanken.
Befreit durch die zeichnerische Virtuositt fgen
sie sich zu einer Geschichte zusammen. Es ist eine
Metamorphose, eine spielerische Verwandlung
von Reiseerlebnissen oder Literatur in abgerissene,
hpfende, gekringelte und sich immer wieder neu
formende Linien. Die Darstellung ist nicht Abbildung von Traum oder Wirklichkeit. Es entstehen
Sinnbilder fr eine selbst erfahrene oder von
Dichtern erfundene Welt. Auch Rainer bentzt die
Linie, allerdings lsst er sie nicht frei und spielerisch erzhlen, sondern kontrolliert mit ihr die

Grostadt

Darstellung. Immer wieder lsst er sie ber die

Alter Mann

Fingermalerei

gleiche Stelle laufen um mit nervsen, aufgeregten

Tusche auf Papier

Strichen extreme Gefhlszustnde festzuhalten.

32 x 47,5 cm

Mischtechnik auf

l auf Karton auf Holz

Fr ihn ist die Linie, die Geste ein Instrument

signiert, datiert 1968

Ultraphanfolie

73,5 x 102,5 cm

um Angst, Verzweiflung, Trauer, Zorn, Hass aber

beschriftet: Studie

43 x 61 cm

signiert und beschriftet,

auch Freude und Liebe auszudrcken, um dann

fr Herbert Klein

signiert, datiert 1967

entstanden 1982 87

Erstarren zu bringen und sie spter durch neue

Literatur:

Literatur:

Linien wieder zu beleben.

Ausstellungskatalog,

Arnulf Rainer, Ausstel-

Arnulf Rainer. gegen.

lungskatalog Arte 92,

Bilder, Kunstforum

Gabriele Mazzotta,

Wien 2000, Abb. S. 111

Mailand 1991, Nr. 19,

die Arbeit im richtigen Moment zu fixieren, zum

Stierkampf
Tusche auf Papier,
32 x 48 cm
signiert, datiert 1973
beschriftet: Studie

12

13

Abb. S. 54/55

und
ni
tsch
14 19

Und Nitsch

IV

Hermann Nitsch

Arnulf Rainer

Die Schttbilder von Hermann Nitsch sind Zeichen


starker sinnlicher Empfindungen. Er spricht von
einer Vorsprachlichkeit in der die Erregung, der
Schrei und auch die Musik einzuordnen sind.
Sie sind Bestandteil eines imaginren kultischen
Raumes in welchem Nitsch sein Orgien-MysterienTheater abhlt. Seine Kunst lebt von der Kraft
des Sichtbaren, des sinnlich Erfahrbaren.
Im Gegensatz zu Arnulf Rainer, dessen Kunst vom
Verborgenen, Verdeckten und Geheimnisvollen
zu leben scheint. Nitsch ist ein auf brausender,
explosiver Dramatiker wohingegen Rainer bewusst
Regie fhrt, indem er den Malgrund durch stetiges

Ohne Titel

bermalen formt bis das Bild in seinem mystischen


Weg zu einer kontemplativen Ikone erstarrt.

bermalung

(blau/schwarz)

l auf Sackleinen
104,5 x 80 cm

l auf Leinwand

rckseitig signiert

94,5 x 60 cm

und datiert 1963

rckseitig signiert und


datiert 1961/1978

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19

und
KOK
Osch
ka
20 25

Und Kokoschka

VI

VII

VIII

Arnulf Rainer

Oskar Kokoschka

Arnulf Rainer

Kokoschkas Arbeiten sind nie gegenstandslos. Er


verschliet sich Zeit seines Lebens gegenber der
abstrakten Kunst, behlt selbstbewusst und konsequent seine knstlerische Richtung und schafft ein
freies und beindruckendes Alterswerk. Kokoschka
ist ein Meister des Portrts. Es geht ihm nie um
die uere Erscheinung sondern um eine Momentaufnahme der seelischen Befindlichkeit und des
Charakters der Portrtierten. Diese Fhigkeit
des Erkennens zeigt sich auch in seinen psychologischen Selbstportrts. Er stellt sich zumeist in
Untersicht als monumentalisierte Halbfigur mit
wechselnden Attributen dar. Sein eigener Lebens-

bermalung

prozess ist durch das Einfangen seiner physischen

Selbstbildnis mit
Schildkrte

Eine Befreiung

und psychischen Verfassung in diesen Selbstbild-

Tusche auf Papier

nissen festgehalten. Fr Arnulf Rainer ist sein

43 x 30,5 cm

Kreidelithographie

l und lkreide auf Foto


61 x 50 cm

eigenes Gesicht und sein Krper bereits Ausgangs-

signiert

auf Btten

signiert, entstanden

punkt fr die Malerei. In seinen Fotobermalungen

datiert 1956

76,5 x 52,5 cm

Anfang der 70er Jahre

geht er einen Schritt weiter und zeigt nicht seine

signiert, entstanden

Befindlichkeiten sondern verwandelt sein Gesicht

1969, Auflage: 8/200

in mehrdeutige, fremdartige Gesichter, die verdrngte ambivalente Gefhle und unangenehme

Literatur:

Triebe zum Vorschein bringen. Durch seine Krper-

Wingler/Welz,

sprache sollen menschliche Urbilder, archetypische

Oskar Kokoschka, Das

Gebrden, wieder aktiviert und bewusst werden.

druckgraphische Werk,
Salzburg 1975, Nr. 465

24

25

und
hun
dert
was
ser
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Und Hundertwasser

IX

Arnulf Rainer

Friedensreich Hun-

1959 grnden Friedensreich Hundertwasser und


Arnulf Rainer gemeinsam mit Ernst Fuchs das Pintorarium. Es gab kein gemeinsames knstlerisches
Programm, sondern ein Manifest gegen den herkmmlichen Akademiebetrieb mit Diskussionen zu
den Aufgaben einer Kunstakademie. Zu dieser Zeit
sind beide schon in ihrer eigenen knstlerischen
Ausdrucksweise gefestigt. // Ist es bei Hundertwasser die Spirale, die zum Charakteristikum wird, so
ist es bei Rainer der Prozess der bermalung. Das
archaische Motiv der Spirale ist ohne Ende und
ohne Anfang also eine unendlich gekrmmte Linie,
die sich durch alle seine Bilder zieht. Die Linie

Acht Masken

als abstraktes Zeichen verwandelt sich zu einem


wuchernden organisch lebendigen Bild. Natur und

lkreide auf Papier

Wachstum in einer ausgeprgten Farbigkeit bestim-

80 x 160 cm

men das Werk Hundertwassers. Dem gegenber

signiert, datiert 1967

dertwasser

Stadt in Feuer,

Flammen und Rauch


Aquarell auf Packpapier
mit Kreide- und Poly-

steht Arnulf Rainer mit seinen aggressiven und


zutiefst emotionalen auf Deformation und Kontrolle

Literatur:

vinylgrundierung

ausgerichteten Arbeiten. Neue Formen entstehen

Ausstellungskatalog,

30 x 69 cm

durch berlagerungen von Malschichten. Kunst als

Arnulf Rainer, Museum

signiert, datiert 1960

Entstehungsprozess in einer meditativen Praxis,

des 20. Jahrhunderts

Kunst in einer unendlichen Variation, das verbin-

Schweizergarten, Wien

Literatur:

det die beiden Knstler in ihrem Denken, welches

1968, Abb. Nr. 142, o. S.

Friedensreich Hundert-

durch das Interesse an fernstlichen Weisheiten

wasser, Regentag,

und abendlndischer Mythologie geprgt ist. In den

Katalog Muse d' Art

phantasmagorischen Arbeiten der 60er Jahre kehrt

Moderne de la Ville

Rainer augenscheinlich zu seinen surrealistischen

Paris, 1975, Nr. 438,

Anfngen zurck. Grundlage dieser farbintensiven,

S. 324;

bunten Arbeiten ist jedoch seine Auseinandersetzung mit der Kunst geisteskranker Knstler. Die

Provinienz:

fratzenhaft verzerrten Gesichter finden sich in wei-

Sammlung Jacques

terer Folge in seinen Face Farce Arbeiten wieder.

Gambier de Laforterie,
Paris

30

31

und
brau
er
32 35

Und Brauer

XI XII

Das Jahr 1951 ist fr Arnulf Rainer prgend. Bei


seinem Aufenthalt in Paris mit Maria Lassnig, auch
Brauer ist zu dieser Zeit dort, erkennt Rainer fr
sich den Surrealismus als berholt, lst die Form
auf und experimentiert zwischen Nadamalerei
(leere an die weie Wand gehngte Bilderrahmen),
Blindmalerei, bis hin zu einer fast gnzlich zugemalten schwarzen Flche. Im selben Jahr grnden
Arnulf Rainer, Maria Lassnig, Ernst Fuchs und
andere die Hundsgruppe, um sich vom Wiener
Kunstbetrieb und vor allem vom Art Club in dem
Arik Brauer

Arnulf Rainer

gruppe 1951 ebenfalls aus. Rainer zeigt damals

Silberstift und lavierte

Tusche auf Papier

seine surrealistischen Zeichnungen, die bereits von

Tusche auf Pergament

34 x 24 cm

amorphen Formen berwuchert sind und immer

29,3 x 23,3 cm

rckseitig signiert,

mehr zu einer schwarzen Flche werden. Im Gegen-

signiert, entstanden

datiert 1957

satz dazu stehen die Arbeiten der Wiener Phantas-

1951

Rainer niemals aufgenommen wurde abzusetzten. Arik Brauer, gleich alt wie Rainer, stellt bei

Adam und Eva

Schwarze Zumalung

der ersten und einzigen Ausstellung der Hunds-

Literatur:

tischen Realisten zu denen Arik Brauer zhlt. Er


bleibt immer figurativ und erzhlerisch. Die 1951

Literatur:

Ausstellungskatalog,

entstandene Silberstiftzeichnung zeigt bereits die

Eine Geschichte des

Minami Gallery, Tokyo

grandiose Technik in der fr Brauer typischen

Krpers. Der Akt in

1962, mit Abbildung

Feinmalerei.

der sterreichischen
Kunst von 1900 2011,
Katalog Galerie im
Lanserhaus, Eppan
2011, Abb. S. 70

34

35

und
Lass
nig
36 43

Und Lassnig

Meine Kunst ist die, die sich


im Menschen entwickelt und
von menschlichen Empfindungen ausgeht. Die moderne
Kunstphilosophie will das
nicht mehr, weil der Mensch
immer unnotwendiger wird.
Maria Lassnig

41

Und Lassnig

XIII

XIV

XV

Arnulf Rainer

Maria Lassnig

Arnulf Rainer

bermalung

Gebckte Figur

Maria Lassnig verlsst 1961 sterreich und kehrt


nach Aufenthalten in Paris und New York erst 1980
nach sterreich zurck. Sie bernimmt eine Professur
an der Akademie der bildenden Knste in Wien, wo
auch Rainer 1981 Professor wird. Die gemeinsamen
knstlerischen Wurzeln liegen im Surrealismus. Von
1948 bis 1952 waren die beiden knstlerisch und
privat eng verbunden. Die Informelle Malerei, als Darstellung der eigenen inneren Welt, prgt deren Arbeiten nach dem Paris Besuch 1951. Ab dieser Zeit ist
auch die unterschiedliche Malweise und Ausdruckskraft immer deutlicher zu erkennen. Lassnig zeigt
ihre Verletztheit und Verletzbarkeit, ihre persnlichen
Empfindungen in Selbstportrts und Krpergefhlsbil-

Christus

Der rote Zorn

dern, malerisch umgesetzt durch eine Konzentration

Versteckte Landschaft
Mischtechnik ber

auf Farbe, Form und Figur. Rainer hingegen bedeckt

l auf Karton

l auf Leinwand

Lithographie auf

und verdeckt durch wiederholten aggressiven oder

102 x 73,5 cm

72 x 65 cm

festem Velin

kontemplativen Farbauftrag. In der Wirkung auf den

signiert, datiert 1983

rckseitig auf dem

62,5 x 88,5 cm

Keilrahmen betitelt

signiert, betitelt und

und datiert 1984

datiert 1962

Betrachter erreichen beide hnlich intensive Aufmerksamkeit. Aktives Leiden und passives Erleiden

Literatur:

liegt den Arbeiten zugrunde. Lassnigs Selbstportrt

Katalog, Out of Control


Physical Painting

Literatur:

aufgrund einer tiefen persnlichen Krnkung. Kopf

Bilder von Arnulf

Christa Murken, Maria

und Krper sind keine rationale Einheit mehr, sondern

Rainer, Kunsthalle

Lassnig, ihr Leben und

vllig den Gefhlen ausgeliefert. Lassnig ist getrieben

Rostock, Heildelberg

ihr malerisches Werk.

vom Ungengen der eigenen Person und Rainer vom

2012, Abb. S. 93

Mit einem Werkver-

Der Rote Zorn verdeutlicht die ohnmchtige Wut

Ungengen seiner Arbeit. In seinem Hunger nach Voll-

zeichnis der Gemlde,

kommenheit sucht er immer wieder neue Motive, um

Herzogenrath 1990,

Parallelen und Metaphern fr seine Kunst zu finden

Nr. 379, Abb. 4, S. 23; A.

aus diesem Grund auch das Christusmotiv als Aus-

und C. Murken, Melan-

gangspunkt fr eine knstlerische Identittssuche

cholie und Eros in der

ein spirituelles System in Verbindung mit alltglichem

Kunst der Gegenwart,

Leben erffnet ihm eine neue emotionale Dimension.

Kat. Nr. 43, Abb. S. 144

42

43

und
Bisch
off
shau
sen
44 49

Und Bischoffshausen

XVI

XVII

XVIII

Arnulf Rainer

Hans Bischoffshausen

Arnulf Rainer

ber die Auseinandersetzung mit der klassischen


Moderne, die lyrische Abstraktion und Materialbilder findet Bischoffshausen zu seinen monochromen
Strukturbildern. Die Idee dieser internationalen
Strmung ist ein Heraustreten aus der Zweidimensionalitt, eine Verrumlichung der Leinwand.
Das ffnen der monochromen Flche durch einen
Schnitt wie bei Lucio Fontana oder durch eine
Perforierung stellt sich dem traditionellen Figur/
Grund-Schema gegenber. Material und Form im
dreidimensionalen Zusammenspiel lassen eine
optisch-haptische Wahrnehmung und eine sinnliche Erfahrung zu. Der zerstrerische Eingriff

Kreuzarchitektur

Espace Concentr

Schwarze bermalung

schafft konkrete, sthetische, neue Zeichen. Auch


bei Arnulf Rainer ist Zerstrung und Deformation

Mischtechnik auf Papier

Dispersion, PVC auf

l auf Leinwand

sprbar. Er erweitert das traditionelle Tafelbild

62,7 x 43,8 cm

Leinwand

68 x 50 cm

nicht um eine zustzliche rumliche Dimension,

signiert, datiert 1956

73 x 55 cm

rckseitig signiert,

rckseitig signiert,

datiert 1959/63

sondern ermglicht eine neue Wahrnehmung durch


den sichtbaren Arbeitsprozess, der einen Raum

Literatur:

betitelt und datiert 1964

von Emotionen und Empfindungen entstehen lsst.

Ausstellungskatalog,

Am Keilrahmen

Rainer legt sich nicht fest, es gibt keine konkreten,

Arnulf Rainer,

beschriftet mit:

festgeschriebenen Zeichen, sondern Spuren, die in

Nationalgalerie Berlin,

Bischoffshausen,

einem stetigen Wandel ihr Geheimnis bewahren.

Staatliche Kunsthal-

75 Bd A. Blagui, Paris

le Baden-Baden,

13, Klebeetikett des

Stdtisches

Knstlers

Kunstmuseum Bonn,
Museum moderner
Kunst Wien, 1981,
Nr. 85 Abb. S. 53

48

49

und
mu
ehl
50 55

Und Muehl

XIX

XX

Arnulf Rainer

Otto Mhl

Das Gesamtwerk von Otto Mhl ist vielfltig. Es


fhrt ber kubistische und informelle Versuche,
Collagen, Aktionen und Aktionsfotos bis hin zu
einem dichten bildnerischen Werk. In den 80er
Jahren wird die Struktur der AA-Kommune
(Aktionsanalytische-Organisation) immer sektenhnlicher und die Position von Otto Mhl immer
selbstherrlicher. Die Paarbilder sind symptomatisch fr diese Zeit. Beeindruckend an Mhls
Oeuvre ist die direkte, ungehemmte Darstellung
von Sexualitt und Perversion. Die Auseinandersetzung mit Gewalt und Aggression in Beziehungen
zeigt er in einer fr ihn typischen entfesselten und
kraftvollen Kreativitt. Abgesehen von den Inhal-

Paradiesischer
Wiesentraum

ten offenbaren die Arbeiten durch Farbauftrag,

Teufelin

l auf Leinwand

Farbgebung und Pinselstrich eine ungehemmte

Mischtechnik auf Foto

101 x 80 cm

Sinnlichkeit. Die Frauenzyklen von Arnulf Rainer

48 x 60,7 cm

monogrammiert,

aus 1977 und zu Beginn der 80er Jahre zeigen

signiert und betitelt,

datiert 7. 11. 1982

wesentlich mehr Zurckhaltung in ihrer Sinn-

1977

lichkeit. Die freizgige Abbildung der Fotografie

Literatur:

wird durch berzeichnungen neu akzentuiert

Literatur:

Otto Muehl. Sammlung

und in Szene gesetzt. Er verdeckt die pornografi-

Ausstellungskatalog,

Leopold, Ausstellungs-

sche Offenheit und schafft dadurch erotische und

Nationalgalerie Berlin,

katalog Leopold

geheimnisvolle Frauenbilder.

1980/81, Abb. 319,

Museum, Wien 2010,

S. 161

S. 99, Abb. 1247

54

55

und
brus

56 61

Ich lebe mein Leben in


wachsenden Ringen,
die sich ber die Dinge
ziehn.
Ich werde den letzten
vielleicht nicht vollbringen,
aber versuchen will ich ihn.
Ich kreise um Gott,
um den uralten Turm,
und ich kreise
jahrtausendelang;
und ich wei noch nicht,
bin ich ein Falke, ein Sturm
oder ein groer Gesang.
Rainer Maria Rilke, Das Stundenbuch

Und Brus

XXI XXII

XXIII

Mit der Zerreissprobe 1970 in Mnchen beendet


Brus seine aktionistische Krperkunst, da seiner
Meinung nach alles getan war. Es folgen BildDichtungen, reine Dichtungen und reine Zeichnungen. Diese sind von einer surrealistischen
Phantasie getragen, und stehen in der Tradition
der Zeichnungen von Alfred Kubin und wenn man
weiter zurck schaut, Francisco de Goya. Die aus
Bruchstcken der Wirklichkeit zusammengesetzten Arbeiten wirken befremdend in den Details,
doch als Gesamtes gesehen berhren sie durch
Arnulf Rainer

Gnter Brus

Arnulf Rainer

hnliches verlangen auch die Arbeiten von Rainer,

Fingermalerei ber

Bleistift auf

Bleistift und

allerdings nicht durch rtselhafte zeichnerische

collagiertes Foto auf

Butterbrotpapier

Schwarzstift auf Foto

Zusammenhnge auerhalb jeder Logik, sondern

Holz

41,7 x 29,5 cm

24 x 29,5 cm

durch ein aggressives Spiel mit Farben, Formen

72,5 x 50,5 cm

signiert, datiert 1977

monogrammiert,

und Wirklichkeiten.

monogrammiert,

tief verschttete individuelle Empfindungen. Der


Verstand wird ausgetrickst und in die Passivitt

berschmiertes Foto

Ohne Titel

Sterbegesicht

gekippt. Ein Beschreiben ist formal nicht mglich.

entstanden 1978

signiert und datiert


1972/75

Literatur:
Arnulf Rainer,

Literatur:

Linguaggio del corpo,

A. Rainer. Arbeiten

Krpersprache, Body

auf Papier 1956 76,

language, Katalog

Ausstellungskatalog

Biennale di Venezia

sterreich-Galerie,

1978, S. 94, Abb. 86

Knstlerhaus Klagenfurt, 1976, Nr. 88

60

61

Kolofon

Der Katalog Arnulf Rainer und erscheint


im Oktober 2013 in einer Auflage von
1.000 Exemplaren von Galerie Ruberl, Wien.
Gesetzt aus der American Typewriter
und gedruckt auf 150g Munken Polar.
Redaktion
Christa Armann
Gesamtkonzept, Gestaltung und Satz
Riebenbauer Design
Denise Schindele
Jos Rui Fonseca de Magalhes
Fotograe
Marcel Khler
Druck und Einband
Rema Print