Maps to the Stars (David Cronenberg, 2014)

David Cronenberg es, sin lugar a dudas uno de los cineastas que
mayor repercusin est teniendo en este comienzo de siglo.
Especialmente desde ese giro que supuso Una historia de violencia
(2005). Una vuelta de tuerca no tan radical como algunos quieren
hacer ver, y que ya se palpaba en Spider (2002). Con la dupla
protagonizada por Viggo Mortensen, siendo Promesas del este (2007)
la que mejor ana todos los elementos que Cronenberg quiere traer a
escena, la crtica se dividi entre aquellos que vieron la maduracin
de un gran cineasta, y los que pensaron que se haba recogido en el
clasicismo y haba dejado a un lado aquello de la nueva carne para
tirar de en el principio era el Verbo. Pero (casi) todos coincidan en
la calidad de ambas propuestas.
La siguiente pareja, que incidi en esto del Verbo, fueron Un mtodo
peligroso (2011) y Cosmpolis (2012), perfectas armas de doble filo,
pelculas ms arriesgadas, menos encorsetadas que las anteriores, es
decir ms irregulares pero mucho ms interesantes, pero perfectas
para atacar al cineasta y pedirle que vuelva a la senda que un da
decidi convertir en un caminito del deseo por el que sus pelculas,
todava ahora, caminan al tomar ciertos atajos que nos acerquen a los
debidos clmax.
As pues, muchos han recibido con cierta sorpresa y goce Maps to the
Stars (2014), donde esa turbiedad palpable acompaa en mayor
medida que sus anteriores films a la turbiedad verbal, que sigue
estando presente, con ms acidez si cabe. Ser porque las voces que
criticaron la adaptacin de DeLillo ahora han hablado demasiado alto,
pero en general se est de acuerdo en que se ha recuperado a un
Cronenberg ms desagradable, desmesurado, hipntico, irnico y que
te retuerce las tripas al terminar el film es decir, a un Cronenberg
mejor. Si bien es cierto que estos adjetivos son afortunados, desde
nuestro punto de vista el ltimo film de Cronenberg no es una gran
pelcula, y mucho menos destaca dentro de su filmografa. Es, como
se suele decir, un juguete roto. Algo con lo que el realizador quiere
jugar, hacer algo divertido y demoledor, pero ciertas ataduras y
deslices le pasan factura por no haberse decidido a centrarse en
aquello que ms le interesaba.
Respecto a la supuesta radiografa de Hollywood, en este ao pjaro
tan dentro del Sistema. Cronenberg ha dejado claro en varias
entrevistas que Hollywood le interesa bien poco y que no quiere hacer
una pelcula de estudio all. De hecho, Maps to the Stars tard casi
una dcada en realizarse. Lo que al cineasta le interesa es la
turbiedad de una familia disfuncional como la que retrata, que por
insistencia del guionista resulta formar parte de la jet set
cinematogrfica. Esto provoca que la radiografa de dicha familia sea
fra y hasta cierto punto artificial, provocando un distanciamiento que
nos permite observar la muerte a lo bonzo de la madre sin parpadear.

Poco o nada nos importa lo que sufra esa familia, y eso en una poca
donde la banalizacin de la muerte ha sobrepasado los lmites, dice
mucho de los valores del film. Otro punto, ms interesante sobre el
que encajarla es el de el coste del xito y los fantasmas del pasado, y
ah el film ya tiene ms inters, pero la realizacin no es del todo
acertada y resulta bastante previsible.
Surgen ciertas crticas, puyas, y algn que otro reconocimiento a
nombres y derivas de la Industria, pero estas son debido al contexto y
no son transcendentes, por lo que hablar de radiografa de Hollywood
no nos parece pertinente. Por experiencia personal, no s cmo
funciona se lugar ms all del imaginario colectivo, por lo que
tampoco puedo poner en mi boca dichas palabras, pero si nos
centramos a la radiografa de la representacin hollywoodiense, y
por consiguiente del funcionamiento de la Industria, dira que el film
ms significativo al respecto en los ltimos aos ha sido Stoker (Park
Chan-wook, 2013), tambin protagonizado por Mia Wasikowska.
Y en la joven actriz han cado las crticas ms cidas. No s si ser por
cuestin personal, o porque he visto otra pelcula, pero es justamente
la interpretacin de Wasikowska la que me ha parecido ms
interesante y relevante. Especialmente el momento ms destacado, o
que por un instante me hizo sentir que la pelcula tena vida ms all
de su manierismo es a la hora y media, despus de que Aghata
(Wasikowska) vea a su novio Jerome (Robert Pattinson) haciendo el
amor con Havana (Julianne Moore) en el coche. Cuando Havana entra
le dirige la palabra de mala manera a Aghata, su mirada produce un
tic casi imperceptible pero que te hace sentir que le ha pasado algo,
es ese invisible interior que slo el cine puede capturar y no que se
logra en cualquier pelcula. Slo por ese cambio de mirada (interior,
insistimos) de Wasikowska la pelcula nos parece que tiene su merito,
pues para llegar a l ha habido un trabajo sobre la cada del (o en el)
trauma tan en picado, casi como en un film sobre Cassavetes (sin
llegar, por supuesto, a esa exaltacin del sentimiento del film que
vibra en sus imgenes), que cuando esa pupila se dilata todo explota.
Y pese a que el final, tan shakesperiano como grotescamente
sardnico, nos resulta un tanto fallido en la intencin de irrealidad
que busca, tiene una salida en los ojos de verdad de AgathaWasikowska. Pura contradiccin?
No hablaremos de la interpretacin de Moore, pues ha quedado claro
que ste ha sido (uno ms) su ao, y que es una magnfica actriz.
Todos hablan de ella en esta pelcula y por ella se llev el premio de
interpretacin en Cannes. Pero su personaje podra ser prescindible.
Esos minutos podran estar dedicados a hacer llaga en la herida
familiar, que casi hay que intuir siguiendo la historia del repelente
hijo, Benjie (Evan Bird), que ana los peores tpicos de interpretacin
sobre la interpretacin (y ms de un nio) como momentos de
brillantez con lneas de dilogo que saliendo de su boca de pber
hacen arder el estomago. Como el primer dilogo con sus amigos

famosos, un chico al que ms adelante le matar a su perro por ir

drogado (otra escena previsible y que vuelve a dejarnos impasibles
sobre la pantalla), y un par de chicas (que ponen ms voto que voz).
Porque al fin y al cabo, y volvemos al principio, quizs lo primero en
Cronenberg no fue el Verbo, pero ahora ha tomado la palabra y sabe
que si quiere encontrar esa huella de Persona que tanto palpita en
sus ltimas pelculas, es mucho ms interesante la palabra que el
gesto, porque el terror se genera en nuestro imaginario. Cosa que,
entre otras cosas, pona de manifiesto en la que para nosotros es una
de sus mejores pelculas, y nos atreveramos a decir que la ms
lograda (o interesante) en lo que va de excntrico siglo, Un mtodo
peligroso (2011), expresin que tambin sirve para definir las mezclas
tan llamativas que est probando el realizador canadiense.
Libros de cine: Theo Angelopoulos (Manuel
Ctedra Signo e imagen. Cineastas, 2015)

V.

Estvez,

Me abalanc sobre el libro de Manuel Vidal Estvez acerca de la figura

de Theo Angelopoulos de manera entusiasta, esperando descubrir
nuevas lecturas, apreciaciones y/o valoraciones acerca de la obra de
un cineasta al que considero de referencia (personal) y al que siempre
agradezco que se le dedique un trabajo de retrospectiva como el
ejercido por Vidal Estvez para hacer ms visible una cinematografa
nica, imprescindible y que sigue siendo bastante desconocida, o
escorada. Su films requieren un gran esfuerzo por parte del
espectador, pues su densidad, su duracin, su complejidad narrativa
y su auto-referencialidad, adems de la importancia del contexto
histrico-socio-poltico que fuera de sus fronteras se escapa, hacen
que su visionado no sea una de esas primeras elecciones frente a la
pila de DVDs. Ver una pelcula de Angelopoulos es un ejercicio de
voluntad, casi un acto de fe, que tiene su recompensa, pues la
experiencia que supone El viaje de los comediantes (1975) [Uno de
los films favoritos de quien esto escribe], La mirada de Ulises (1995) o
La eternidad y un da (1998), por citar los ms (re)conocidos, son una
autentica revelacin.
Como conocedor de la obra completa del cineasta heleno, lector
sobre dicha filmografa a travs de libros clave como el de Andrew
Horton: El cine de Theo Angelopoulos: Imagen y contemplacin (Akal,
2001) o anlisis no menos imprescindibles como los de Pere Alber o
Francisco Javier Gmez Tarn acerca de La mirada de Ulises, y
entrevistas en diferentes revistas e idiomas; y analista, pues mi
primer trabajo serio en la licenciatura de Comunicacin Audiovisual
estuvo centrado en El viaje de los comediantes (trabajo que se puede
consultar, con todos sus defectos, en este mismo blog). Como lector
que no cae en el cine de Angelopoulos de primeras, el libro de Vidal
stevez ha resultado de poco inters. Pero si hemos expuesto lo
primero es para contrastar la calidad del libro, que para alguien que

desconozca la filmografa del poeta-cineasta griego, esta es una

buena introduccin bastante clara y definitoria.
Lo es bsicamente gracias a dos aspectos ajenos al anlisis: la
cronologa bsica dentro de la que se enmarca la obra de
Angelopoulos y el apartado final en el que se recogen declaraciones
del mismo realizador y que dan cuenta de sus mltiples capas como
artista y persona. Estos epgrafes, salvo en este libro, no pueden
encontrarse de manera tan bien clasificada y de fcil acceso. Algo
que el lector agradece cuando quiere desentraar todo el discurso
que las pelculas de Angelopoulos guardan dentro. Debidamente,
Vidal Estvez incorpora cuando es necesario dichas referencias en el
anlisis, haciendo todava ms claro el enigma de una pelculas que
se pueden llegar a hacer un tanto opacas pero a las que su sentido
de la belleza las hace tanto absorbentes como pregnantes.
Pero estos apartados suelen formar parte de esta coleccin (al menos
de aquellos libros que hemos ledo), lo que da cuenta de que ste
sigue la lnea editorial al pie de la letra y eso coarta el inters de un
cine que debe analizarse de otra manera, ms all de la sinopsis
ejemplificativa. Porque esa es la impresin que da el anlisis: una
larga y detallada sinopsis que en ocasiones se detiene puntualmente
para interpretar y dar luz sobre la niebla que cubre cada fotograma.
Pero ese comentario no suele ir ms all de un par de prrafos, como
si el poner en contexto el film, mostrar la auto-referencialidad de la
obra e insistir en aspectos que nos han quedado claros durante las
primeras pginas, fuera suficiente. Pero esta es la lnea editorial y no
se le puede discutir su cometido, a este respecto llevado a buen
puerto, pese a que en ocasiones (y debido a esa narrativa tan
compleja que esquiva este tipo de propuestas analticas) el texto se
vuelve en si mismo una espiral y confunde al lector.
Si queremos profundizar en el anlisis de cada una de estas pelculas,
o al menos de las ms significativas, deberemos acudir a otros textos,
como los de Alber o Tarn, citados ms arribas o a los que Vidal
Estevz da cuenta al final en la bibliografa de su libro. As, pese a
dedicarle un apartado en solitario a La mirada de Ulises, por ejemplo,
nos podemos llegar a abarcar todo aquello que la pelcula realmente
ofrece, y por lo que es tan imprescindible. Aunque, por otra parte, los
films posteriores a ste y que gozan de menor trabajo analtico estn
bien abordados y resultan ms sugestivos, especialmente el anlisis
de La eternidad y un da y su reflexin acerca de la representacin (o
el tratamiento) de la muerte en el cine contemporneo.
Si bien, es interesante la divisin de la filmografa por bloques de
anlisis ms que por orden cronolgico, poniendo as en relacin y
haciendo un esbozo de bsqueda de nuevos significados entre ciertas
pelculas. Al igual que el acercarse, aunque sea con brevedad, a los
trabajos ms minoritarios, como son los documentales y los
cortometrajes. As, el libro de Vidal Estvez aporta un nuevo captulo

al libro de Horton, ensayo por excelencia para vislumbrar todos los

aspectos referentes a la obra de Angelopoulos y que termina con el
anlisis de La mirada de Ulises. Ahora el viaje puede continuar y
podemos enlazarlo con los ltimos films de la filmografa. Aunque no
con El otro mar, la pelcula que Angelopoulos estaba filmando cuando
sufri el fatdico accidente que termin con su vida. Y si bien es
verdad que no hay acceso al material filmado, si que hay varias voces
(por ejemplo, algunas escribieron en el nmero que Caimn.
Cuadernos de cine dedic al cineasta tras su viaje) que pueden
dilucidar hacia dnde se encaminaba y relacionarlo, aunque fuera en
menor medida con el resto de la filmografa. Pero quizs por respeto,
que respetamos, el libro prefiere dejar esto a un lado con un al
menos, de momento. Sobre ella, nada podemos decir.
Se pueden decir muchas cosas sobre la obra de Theo Angelopoulos,
aunque parezca que ya estn todas dichas. El libro de Manuel Estvez
Vidal se limita a una anlisis pragmtico dentro del campo de accin
en el que se mueve, satisfactorio y esclarecedor, especialmente para
aquellos que, por primera vez, quieran descubrir los entresijos de un
realizador imprescindible dentro del cine moderno.