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No sculo XIX a cano vernacular alem desenvolveu-se numa forma de arte na qual as ideias
musicais sugeridas pelas palavras foram incorporadas na adaptao dessas palavras para voz e
piano, tanto para fornecer unidade formal como para melhorar detalhes; assim em Gretchen am
Spinnrade de Schubert (19 de outubro de 1814 - uma data geralmente tomada para marcar o
nascimento do lied romntico alemo) a imagem da roda de fiar no ttulo evoca as
semicolcheias recorrentes circulando no acompanhamento, enquanto o texto sugere mais tarde
(por sua exclamao e repetio) a cessao e a retomada da figura de semicolcheia no clmax
da cano. O gnero pressupe um renascimento da poesia lrica alem, a popularidade
desta poesia nos compositores e no pblico, um consenso de que a msica pode derivar das
palavras, e uma oferta abundante de tcnicas e dispositivos para expressar esta interrelao.
Poeta, dramaturgo e romancista alemo. Goethe ficou reconhecido sobretudo pela sua produo literria.
Influenciado pelo escritor e filsofo alemo Johann G. Herder (1744-1803), Goethe, juntamente com
Friedrcih Schiller (1759-1805), tornou-se num dos lderes do movimento literrio alemo do Sturm und
Drang (c.1760-1780 Tempestade e mpeto), sendo de referir a sua obra A Paixo do Jovem Werther
(1774). Interessou-se assim pela poesia popular, pelos poetas da Antiguidade (Homero, Pndaro, Ossian) e
pela obra do dramaturgo ingls William Shakespeare. de destacar ainda as suas correspondncias com
importantes personalidades da poca, assim como as suas reflexes sobre a arte. Contactou com vrios
msicos, como C. F. Zelter, Felix Mendelssohn, Hummel, Clara Wieck, Paganini, etc. Chegou mesmo a
encontrar-se com Beethoven, em 1812. O seu interesse pela msica surgiu desde cedo, sendo que muitos
dos seus poemas serviram de base para os lieder. Goethe considerava que no lied a msica e o poema se
deviam fundir. Para alm dos seus poemas estilisticamente variados, duas obras de Goethe foram
influentes nos compositores: o romance Wilhelm Meisters Lehrjahre e o poema trgico Faust por
exemplo La damnation de Faust de Berlioz, baseada numa traduo de Grard de Nerval's; Die erste
Walpurgisnacht de Mendelssohn; Faust-Symphonie de Liszt; Szenen aus Goethes Faust e Requiem fr
Mignon de Schumann; Rinaldo, Alto Rhapsody e Gesang der Parzen de Brahmns; Sinfonia n8 de
Mahler, etc.
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J. G. Herder (1744-1803) apelou a uma literatura alem autenticamente nacional, exercendo grande
influncia na gnese do Romantismo alemo, nomeadamente em Goethe. Publicou uma vasta obra,
destacando-se Fragmentos sobre a Literatura Moderna (1767-1768), Ensaio sobre as Origens da
Linguagem (1772), O Mais Antigo Documento do Gnero Humano (1774-1776), As Vozes dos Povos
atravs dos seus Cnticos (1778-1779) e Ideias sobre a Filosofia da Histria da Humanidade (17841791).
uma fonte da retomada do interesse pela Balada. Estilos clssicos e populares, versos e temas
so encontrados juntos nos versos de Holty (d 1776), que escreveu com fluncia em qualquer
estilo e tambm pde combinar os dois, como nos seus versos anacrenticos ou elegacos.
Todos estes estilos e formas foram praticados por Goethe e por Schiller, que ambos
acrescentaram uma nova dimenso dramtica poesia lrica escrevendo msicas/canes para
peas de teatro (por exemplo, Faustand Wilhelm Tell).
Este renascimento lrico, embora multifacetado, tem um tema central, percetvel: o sentimento
pessoal e individual pungentemente confrontado com e afetado por poderosas foras
externas, quer da natureza, da histria ou da sociedade. O ser humano e a condio humana
so geralmente concebidos como isolados, mas significativos (como na pintura de paisagem de
Caspar David Friedrich). Nas palavras de Charles Rosen (A Gerao Romntica, 1996, p.236):
Para enobrecer tanto a poesia de paisagem como a pintura, o final do sculo XVIII
virou-se para o exemplo da msica, preeminente como a arte da poca, e isso deu
paisagem literalmente a uma nova dimenso e permitiu que as concees
revolucionrias da Natureza pudessem ser realizadas nas artes da prosa, da pintura e da
poesia. A partir dos poemas, as canes de Beethoven e de Schubert herdaram o novo
sentido da poca e encontraram a expresso mais marcante musical.
Esta nova poesia, especialmente quando ops o indivduo contra o ar livre na forma de
paisagens de Friedrich, era ao mesmo tempo heroica e vulnervel, solitria bem como aspirando
ao universal, grandiosa mas ao mesmo tempo to ntima. A tenso gerada por estes contrastes
acelerou o desenvolvimento do lied, que inicialmente era algo pequeno e aconchegante,
mas que gradualmente adquiriu um poder expressivo surpreendentemente poderoso
desproporcional ao seu tamanho. A forma musical que tinha sido temporal e perifrica tornou-se
permanente e de importncia central nas mos dos compositores adequados; na verdade, como
Rosen (op. cit.) apontou, assumiu uma qualidade atemporal, aparentemente por conter vestgios
tanto do passado como do presente, bem como apontava para o futuro. O fragmento abandonado
e o eufemismo misterioso, a verdadeira essncia da poesia Romntica, poderia ser idealmente
ampliada e elucidada atravs de meios musicais; medida que o sculo XIX avanava, os
escritores alemes (Novalis, Hlderlin, os irmos Schlegel, Heine, Mller, Mrike, Kerner)
reprovaram as profundezas da introspeo neurtica em verso, e os compositores seguiram os
seus passos colhendo uma safra musical de riqueza sem precedentes. Foi uma sorte, e no
totalmente fortuito, que a poesia alem encontrou a sua contrapartida natural na linguagem
musical cada vez mais sofisticada disponvel por compositores contemporneos de lngua
alem. ( significativo que tais grandes poetas como Keats e Byron no encontram eco musical
comparvel entre os seus contemporneos ingleses) A Metamorfose e as implicaes de longo
alcance eram claras: as poesias Romnticas poderiam ser adaptadas para a expresso de
aspiraes nacionais e sociais, bem como os temas tradicionais da poesia lrica, tanto
religiosos como seculares. Fez um apelo especial para a rpida expanso das classes educadas
falando lngua alem, cujos sentimentos encarna, e para quem as revistas culturais e os
almanaques da poca, onde grande parte da nova poesia era publicada, foram especificamente
abordadas. A classe mdia estava bem colocada para apreciar no s o novo contedo
pessoal e emocional da poesia, mas tambm a sua mistura estilstica de estilo corts
elevado com lrica popular.
pelo detalhe da sua escrita ilustrativa (por exemplo, no apenas o canto dos pssaros, mas
rouxinis, cotovias, pombos e codornizes), mas tambm pela variedade e imaginao dos
seus mais conceituais equivalentes musicais (a partir do brotando de lgrimas em Worre der
Wehmut op.83 para o esmagamento de pulgas em Aus Goethes Faust op.75). Cada tal uso
motvico est integrado numa unidade dominante de estado de esprito musical, por exemplo,
no ciclo de canes An die Ferne Geliebte op.98, onde tais elementos puramente musicais
como a melodia folclrica/popular, a harmonia, a forma de variao, a unidade cclica so
eles prprios usados como dispositivos expressivos.
Um exemplo tpico do conceitual motivo-lied seriam os acordes repetidos que para
Beethoven significavam estrelas (Adelaide op.46, compasso 33; Die Ehre Gottes aus der
Natur op.48, compasso 19ff; Abendlied unterm gestirnten Himmel WOO150, compassos 10ff
e 44f). Esta ideia tem um precursor na Criao de Haydn, no momento em que as estrelas
foram criadas.
Nestas vises de Beethoven (e para alguma extenso em Haydn, como em The Spirits Song,
uma adaptao de palavras em ingls) afirmou o compositor correto para a independncia,
um direito mais implcito na frase familiar de Beethoven durchkomponiertes Lied, isto ,
uma estrutura contnua musical sobrepe muitas vezes um poema estrfico. Em contraste,
Weber favoreceu, tanto por preceito (carta a F. Wieck, 1815) e como exemplo, uma atitude
consistente do sculo XVIII; a forma bem como a declamao foram para derivar do poema,
e a msica foi para renunciar a autonomia.
2) Schubert
Foi Schubert quem, fundindo os componentes verbais e musicais do lied, sintetizou pela
primeira vez em quantidade significativa o novo elemento previsto por Goethe. O seu
aparelho essencial era uma mente infinitamente recetiva poesia, que ele deve ter lido
vorazmente logo desde a infncia. As suas 660 ou mais adaptaes (incluindo duetos, trios e
quartetos, bem como canes em Italiano) demonstram familiaridade com centenas de
fontes textuais, incluindo romances e peas, assim como poemas, e que vo desde as obras
completas de reconhecidas figuras literrias aos versos por vezes excessivamente ambiciosos
dos seus amigos e, em uma ocasio, pelo menos (Abschied d578), os seus prprios esforos
sinceros, se inegavelmente amadores. A sua resposta apaixonada escrita criativa o levou a
trazer a componente musical da cano a um nvel de expressividade e unidade nunca
superada.
discutvel que Schubert no fez nenhuma inovao; mesmo a unidade narrativa contnua de
Die schne Mllerin e Winterreise j eram inerentes aos versos de Mller. Mesmo com uma
estrutura preordenada, no entanto, a mo do mestre deve ser discernida no que ele escolheu
deixar de fora ou mudar. Por exemplo, na transposio da ordem dos poemas de Mller (em
Die Nebensonnen e Mut) Schubert infundiu os minutos finais de Winterreise com uma
intensidade fascinante que deve quase tanto sua sensibilidade literria como sua
genialidade musical. Toda a infinita variedade de Schubert de estilos e formas, linhas
meldicas, modulaes e figuras de acompanhamento so, essencialmente, o resultado
da capacidade de resposta poesia. Igualmente notvel o seu evidente sentido de
responsabilidade.
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As suas revises confirmam que ele estava ativamente procurando recriar um poema, quase
como um dever; ele iria reescrever, repensar, desistir e comear de novo, em vez de deixar
um poema que no lhe agradara, e o seu objetivo era encontrar um dispositivo expressivo que
tambm pudesse ser usado como um elemento estrutural. Cada dispositivo encontra-se,
pelo menos em embrio, nos seus predecessores, quer as tcnicas quase opersticas quer
os elementos populares da escola alem do norte ou as ideias motvicas inspiradas em
Haydn, Mozart e Beethoven. Do primeiro ele absorveu as ideias de melodia simplificadas
parecidas com a cano, o recitativo interpolado, uma gama de formas desde as miniaturas
estrficas ou estrficas modificadas at cantatas estendidas e efeitos sonoros expressivos.
Assim os riachos e os rios tipicamente Schubertianos que correm to facilmente atravs das
partes de piano tiveram a sua origem no norte da Alemanha. Assim, tal como as metforas
musicais do movimento e gesto humano: ritmos a caminhar ou a correr; inflexes tnica ou
dominante para perguntas e respostas; os estados de esprito de tempestade ou de calma; os
contrastes maior-menor de risos e lgrimas, sol e sombra; as melodias de convvio ou de
melancolia moldadas forma e tenso do poema. Todos estes abundam em precursores de
Schubert, nomeadamente Zumsteeg, em cuja obra eles prprios esto muitas vezes
modelados fechada e deliberadamente.
A dvida de Schubert aos recursos musicais da gerao de Zumsteeg to evidente na
sua primeira cano sobrevivente, Hagars Klage, como a sugerir um exerccio de adaptao
da composio. A msica, apesar de manifestamente imatura, sobe fresca das nascentes
profundas do sentimento sobre o destino humano, aqui a preocupao de uma me pela morte
do seu filho e a crueldade inexplicvel de um pai para com o seu filho mais novo, fatores que
parecem ter algumas ressonncias na psique dos 14 anos de idade do compositor e na sua
relao tempestuosa com o seu prprio pai. (As primeiras msicas Der Vatermrder e
Leichenfantasie, para no mencionar Erlknig, tambm exploram a relaes pai-filho). Como
Schumann (especialmente em 1840) e Brahms depois dele, mas ao contrrio do meticuloso e
secreto Hugo Wolf, so muitas vezes as concluses biogrficas, se contenciosas, a dizer a
escolha de Schubert de textos em diferentes pontos da sua carreira. Embora a msica no
possa por si s ser autobiogrfica, uma caracterstica nica da cano que um compositor
suscetvel, ao selecionar um texto, para a poesia que ocorre para concordar com estados de
esprito atuais, sentimentos ou situaes difceis, na forma de qualquer leitor comum - de
facto, algum tipo de identificao pessoal pode tambm ser necessria, a fim de acender a
resposta musical. Neste contexto, no surpreendente que o compositor pbere, j lutando
com um pai desaprovando uma situao de independncia musical, deveria ter pousado em
Klage Hagars como modelo de primeira vez na preferncia a muitas outras baladas de
Zumsteeg; o que as canes foram sobre importou a Schubert desde o incio, e esse facto o
corao da sua grandeza subsequente.
O compositor identifica-se com o poeta, o personagem, a cena e o cantor e se esfora
para se concentrar nas ideias lricas, dramticas e grficas num todo integrado. Foi esta
concentrao que destilou toda a essncia do lied Schubertiano, mas o processo foi gradual e
teve tempo para dominar. As baladas ou cantatas longas, difusas, nas linhas Zumsteegianas
continuaram por alguns anos, como em Die Brgschaft e Erwartung Die. Procuram, variando
com sucesso, unificar elementos dspares tais como melodia, muitas vezes embutidas de fins
dramticos para indicar uma cano dentro de uma cano (como em Ich singe wie der
Vogel singt em Der Snger), recitativo, e msica interpolada descritiva ou narrativa (os
interldios em Der Taucher ou Die Brgschaft).
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Trume), a forma variao (Im Frhling), a imitao (Der Leiermann), o quaseimpressionismo (Die Stadt), ou leitmotiv incipiente usado tanto para fins dramticos
(Der Zwerg) como descritivos (a msica rio de Auf der Donau ou a msica ribeiro de Die
schne Mllerin). Acordes da estrela j observados em Beethoven, para dar apenas um
exemplo entre centenas, podem ser observados numa ampla gama de utilizaes ilustrativas
ou estruturais, como em Adelaide, Die Gestirne, Der Jngling auf dem Hgel, Todesmusik,
Abendstern, Die Sterne, Der Stern liebliche, Totengrber-Weise, Im Freien e muitas outras
canes.
3) Loewe e Mendelssohn
Em comparao com as canes de Schubert, s aproximadamente 375 canes de Carl
Loewe falta a dimenso da independncia musical. Loewe manteve a tradio do sculo
XVIII da subordinao intencional s palavras, porque era, acima de tudo um raconteur
musical sem a gama emocional necessria para combinar as letras dos grandes alemes
(embora as suas adaptaes de Goethe incluam muitos dos poemas mais conhecidos). Na
procura das baladas narrativas que melhor lhe convinham, utilizou nada menos do que 80
poetas diferentes, incluindo muitos traduzidos. Loewe corria pouco risco ao permitir uma
inveno dramtica e cnica excessivamente concentrada para impedir a ao, nem, ao
contrrio, utilizou geralmente contedo com uma repetio estrfica que confiava em
demasia no poema para fornecer variedade e desenvolvimento. Em ambos os aspetos
melhorou o seu mentor Zumsteeg. A comparao com Shubert mostra um pensamento
musical muito diferente na obra: a adaptao de Loewe de Erlknig de Goethe pensada
ser para alguns entusiastas superior de Schubert, mas no tem o poder elementar e visceral
da cano mais famosa: Loewe evita a intensidade dos cascos de cavalo a fim de alcanar o
seu retrato insinuante do sobrenatural. Por outro lado, Eine altschottische Ballade de
Schubert, a sua adaptao de 1828 da traduo de Herder de Relinques de Percy, parece,
primeira vista ser pouco desenvolvida em relao balada melodramtica e famosa de
Loewe. A obra de Schubert tem contudo o seu prprio poder conciso, e uma maior
familiaridade com as duas obras no necessariamente confirmam uma preferncia para a
adaptao de Loewe. Em vez de um drama condensado ou de uma narrativa formular Loewe
oferece um livro de histrias com imagens melodia expositiva com acompanhamentos
descritivos. A sua harmonia, mas principalmente monocromtica, adiciona um salpico
ocasional surpreendente de cor. A linha vocal adota o estilo apropriado ao recitador do
poema, que vai desde o montono (como para o sono secular do heri de Harald op.45) at
uma cantilena livre (em canes sobre cantar, como Der Nock op.129). A voz pode ainda ser
colocada para o uso ilustrativo a sugerir uma harpa (Der nock) ou um sino (Des
Glockentrmers Tchterlein op.112a), bem como pela explorao hbil de outras tcnicas e
estilos, incluindo o bel canto. Preldios e psldios desenvolvidos so raros porque os
acompanhamentos de piano tendem a comear e terminar com a voz, como a forma narrativa
requer. Mas h muitas vezes interldios expandidos, explorando particularmente o registo
superior, que so especialmente eficazes para ilustrar narrativas do sobrenatural, como os
elfos e os duendes de Die Heinzelmnnchen op.83 ou de Hochzeitlied op.20. To amplo foi o
comando de Loewe do vocabulrio expressivo que qualquer msica suscetvel de oferecer
uma enciclopdia de tais dispositivos; Die verfallene Mhle op.109 um exemplo tpico mas
raramente ouvido. Mas a sua prtica de amarrar tais efeitos sobre o fio narrativo do poema
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no era propcio para a mudana e desenvolvimento. verdade que as suas primeiras canes
so as suas mais conhecidas e, provavelmente, as suas melhores, mas h muitos tesouros a
serem descobertos na edio completa de 17 volumes incluindo um Frauenliebe
surpreendentemente belo, que oferece uma alternativa refrescante de Schumann para a leitura
clebre de poemas de Chamisso. Por outro lado, a sua inveno abundante e contnua, e a sua
relao clara com os textos, torna Loewe um exemplo de mestre negligenciado do lied,
compreensivelmente admirado por Wolf e Wagner e influente para ambos. A sua obra ainda
a plataforma, especialmente na Alemanha ( um corajoso falante nativo de Ingls que
ensaia Loewe, cuja msica muitas vezes requer uma velocidade que desafia a morte para a
entrega textual). Se s vezes parece negligenciada, a sua posio pstuma s precisa ser
comparada com a do outrora famoso Marshcner, cujas 400 canes totalmente desapareceram
do repertrio.
Mendelssohn a anttese de Loewe. As suas cerca de 90 canes incluem baladas no
verdadeiras; na verdade, raramente h qualquer indcio de drama, personagem ou ao.
A msica autnoma na maioria, e pode-se facilmente imagin-la organizada como
Lieder ohne Worte (que pode ter sido a origem desse ttulo). Embora Mendelssohn fosse
ensinado por muitos anos pelo decano da escola alem do norte, Carl Zelter, apenas as muitas
canes iniciais (como Romanze op.8) mostram alguma influncia da pera ou do Singspiel,
ou qualquer indcio de subordinao musical para com as palavras. Pelo contrrio, os textos
parecem quase ter sido escolhidos para ser dominados pela msica; assim o mais
frequente dos 30 poetas de Mendelssohn foi o seu amigo versificador Klingemann, com oito
adaptaes (contra cinco de Goethe). Canes e adaptaes igualmente sugerem que o
principal objetivo era a perfeio formal, normalmente concebida como estrfica com
um ltimo verso ou coda variada. O piano oferece acompanhamento discreto em arpejos ou
numa harmonia em quatro partes, a tonalidade diatnica com ocasionais acordes alterados,
muitas vezes stimas diminutas sobre uma pedal do baixo. Mas nenhum destes efeitos parece
claramente relacionado com os poemas, e em geral h poucos equivalentes abertos para
ideias verbais, como se a msica no tivesse razes profundas na linguagem. No entanto,
Mendelssohn foi original e especialmente influente em Brahms. O seu gnio para com a
melodia expressiva, bem exemplificado por Auf Flgeln des Gesanges (op.34 uma das cinco
adaptaes de Heine), manifestou-se a partir do incio. De facto, a publicao das suas
primeiras canes em Paris em 1828 pode ter estimulado o desenvolvimento da Mlodie l. O
seu objetivo de perfeio formal foi tanto salutar como oportuno; e existem muitos poemas
Alemes do perodo em que a beleza meldica e formal so em si equivalentes prximos. Em
tais adaptaes, onde a expresso musical conta com melodia e cadncia vocal, padro e
desenho estrutural An die Entfernte de Lenau op.71 ou Der Mond de Geibel op.86
Mendelssohn destaca-se. Mais do que uma mera nota de rodap para as realizaes de
composio de canes de Mendelssohn so os lieder da sua irm, cujas cerca de 300
canes mostram uma personalidade criativa considervel, na verdade discutvel que Fanny
Mendelssohn fosse de temperamento mais adequado do que o seu irmo para explorar os
aspetos passionais e dramticos do meio.
4. Schumann e Franz
A prxis de Mendelssohn em comparao com a de Loewe sugere que o composto de
palavras e msica Schubertiano ainda era instvel e poderia facilmente se dividir nos seus
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por Schubert e Loewe, que poderia ser mudado e desenvolvido para se combinar com os
pensamentos de mudana dos versos; mas a doena crescente provavelmente inibiu o seu
desenvolvimento de tais ideias, que mais tarde se tornaram a provncia de Wagner na pera e
no lied de Wolf. A medida em que a composio de canes dos ltimos anos de Schumann
representam a deliberao da doena, em vez de um novo estilo conscientemente adotado
permanece controverso. Alguns dos seus lieder mais tardios, uma vez que quase
universalmente considerados ineficazes e desconexos, ganharam grande favor com
artistas e crticos do final do sculo XX, ao lado de muitas outras obras no-vocais do
perodo final. Alm disso agora o consenso parece ser o de que Schumann, mesmo que os
seus poderes tivessem sido debilitados pela doena, possua talento de composio superior
aos da maioria dos seus contemporneos de sade perfeita. Outro desenvolvimento
importante nos estudos de Schumann tem sido o surgimento de Clara Schumann como uma
compositora prolfica e significativa, e objeto de uma srie de estudo biogrficos e de
reavaliao. Se ela no igual a Fanny Mendelssohn Hensel como compositora de cano,
provavelmente porque o lied a interessou menos do que as formas instrumentais.
Certamente, o estudo de canes de Schumann teria sido mais fcil se Clara tivesse feito uma
edio anotada de performance dos seus lieder, que ela regularmente acompanhou; mas
infelizmente muitos dos seus segredos (especialmente no que diz respeito aos tempos)
morreram com ela e Brahms. O prprio Schumann reconheceu a influncia de Clara,
publicando trs das suas canes como parte do seu conjunto op.37 (1840), um ciclo a partir
de Liebesfrhling de Rckert, que comemorava a felicidade nupcial. Mendelssohn liderou o
caminho com este tipo de colaborao da famlia 12 anos antes em suas canes op.8 e 9, em
que seis das 24 canes so da sua irm Fanny.
Com Schumann as suas composies de canes eram conscientes, mesmo cerebrais, foi o
primeiro terico do lied, que ele descreveu como o nico gnero em que o progresso
significativo havia sido feito desde Beethoven (NZM, XIX, 1843, pp.34-5). Isso levou ao
aumento de uma nova escola de poetas lricos - Eichendorff e Rckert, Heine e Uhland - cuja
intensidade da emoo e da imaginao havia sido incorporada num novo estilo musical.
Como exemplo, ele escolheu o op.1 de Robert Franz, ele mesmo um terico notvel do lied
bem como um profissional com cerca de 280 canes. Para Franz, a expresso musical da
poesia na tradio do sculo XVIII era uma condio sine qua non. Ele foi explcito, tambm,
sobre os seus objetivos e mtodos: Nas minhas canes o acompanhamento retrata a
situao descrita no texto, enquanto a melodia encarna a conscincia dessa situao.
Ele alegou que, para alm de todas as tcnicas desenvolvidas por compositores anteriores, ele
(e s ele) tinha deliberadamente procurado aproveitar os recursos de Bach e de Handel, o
coral Protestante, e a cano folclrica/popular tradicional; e verdade que Franz incluiu
harmonia modal bem como cromtica.
A sua prpria inveno, no entanto, especialmente da melodia, no era abundante o suficiente
para dar s suas canes a autonomia musical caracterstica dos melhores lieder do sculo
XIX, de modo que a sua obra parece antiquada, por comparao com a dos seus
contemporneos. Como em canes de Mendelssohn, uma limitao deliberada do mbito de
aplicao resultou na ausncia de canes dramticas ou narrativas. As partes de piano so
discretas a uma falha, e h poucos preldios e posldios independentes porque o material
musical to economicamente adaptado ao poema. tambm Mendelssohniano o uso
extensivo de Franz de versos sem distino de um amigo prximo (Osterwald, com 51
adaptaes). H tambm certos defeitos palpveis, como um excesso de confiana no
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Ele era um propagandista ativo, tanto na sua escrita em prosa (ensaio sobre Franz em
Gesammelte Schriften, iv, 1855-9) e mais geralmente atravs das suas transcries para piano
de lieder (Beethoven, Schubert, Schumann, Mendelssohn e Franz, bem como as suas prprias
canes). As suas tcnicas de teclado foram uma fonte de novos efeitos e sonoridades, e a
sua originalidade harmnica tambm foi seminal (por exemplo, algumas passagens em
Die Loreley de 1840 e Ich mchte hingehn de 1847 so bastante preditivos de Tristan).
Finalmente, o seu dom para a melodia simples mas requintada, especialmente nos seus
ajustes finais dos textos despretensiosos, habilitou Liszt para conseguir efeitos incomuns de
pungncia e at ironia, com acordes alterados e confrontos semitonais (como em Es muss
sein ein Wunderbares, 1857), que olhou para o sculo XX, em especial para as canes de
Richard Strauss.
Canes depois de Wagner, nomeadamente os cinco lieder Wesendonk de 1857-8, tambm
so precursores de Tristan (declaradamente assim no terceiro e quinto, implicitamente no
resto). Apesar da sua partitura de voz e piano ser claramente concebida em amplos termos
orquestrais e no como recriaes de poesia lrica. Num gnero pequeno e ntimo, como o
lied, muitas vezes o mestre menor como Franz ou Peter Cornelius que se destaca.
Cornelius, tambm, foi elogiado por Liszt e Wagner, e em grande parte da sua vida ele
caiu diretamente sob a sua sombra, j que trabalhou para um de cada vez como
amanuense. Se fossem afluentes turbulentos, ele foi um remanso da corrente dominante,
recebendo influncias diversas mas contribuindo pouco. Ainda assim, a sua muita
recetividade, para o cantocho e as tradies barrocas, bem como os ltimos
desenvolvimentos em harmonia e declamao, deram-lhe, como a Franz, uma originalidade
de base ampla. O Cantus firmus (no ciclo Vater unser op.2) e o coral (no Weihnachtslieder
op.8) aparecem como dispositivos de unio. Livres flutuaes tonais so usados para a cor ou
contraste dentro de um estilo diatnico ou, como na justaposio de Mi maior dentro de R
maior na palavra Jubel no op.2 no.2, como um equivalente deliberado para uma imagem
verbal. Melodias vocais muitas vezes permanecem numa nota ou movimento por degrau,
como se as palavras fossem recitadas. Tais dispositivos e muito mais, incluindo motivos
significativos, so colocados ao servio do verso potico.
Sozinho entre os compositores de lied, Cornelius foi o seu poeta favorito, com 50 adaptaes
das suas cerca de 100 canes. Esta foi tanto a fora como a fraqueza. A sua vantagem era
que Cornelius tinha um genuno dom potico delgado, e como compositor estava bem
colocado para conhecer como a equivalncia musical era apropriada e como podia ser
alcanada. Mas a essncia do lied foi diluda usando a sua prpria poesia: a pr-existente
familiaridade deve inevitavelmente diminuir o impacto do verso na mente musical.
Alm disso, as suas prprias letras tendem a ser bastante melanclicas e incolores, e,
portanto, no especialmente marcante ou memorvel quando vestindo a sua msica de
correspondncia. O contedo emocional repetitivo ou limitado, forma e metro dos versos
muitas vezes se reflete em ritmos e melodias repetidas de alcance restrito.
Assim, o bem conhecido Ton Ein (op.3 no.3), em que a parte de voz tem mas uma nica nota,
que a seu modo simboliza no s o poema, mas toda a abordagem de Cornelius para o lied.
No entanto, este trabalho discretamente interior e espiritual em msica e poesia, com base em
cenas domsticas de adorao (Weihnachtslieder) ou de noivado (Brautlieder, 1856-8) e se
agrupam, como canes de Schumann, em sequncias ou ciclos, tem o seu valor duradouro.
Entre outras obras da chamada Nova Escola Alem, as canes de Adolf Jensen tm recebido
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pouca ateno, infelizmente assim desde as suas adaptaes com inspirao Espanhola, por
exemplo, um toque verve e teatral no para ser encontrado nos lieder profundamente sentidos
de Cornelius. Na verdade, Jost (MGG2) identificou os lieder de Jensen como o elo estilstico
perdido entre as canes de Schumann e Wolf.
6. Brahms
Nas suas cerca de 200 canes Brahms foi tanto mais como menos objetivo do que Cornelius.
Ele no era nem poeta, nem conhecedor, e nunca adaptou qualquer verso da sua autoria, mas
a sua escolha de textos regularmente reflete os seus prprios estados de espritos
internos e as suas necessidades. Da a sua negligncia comparativa de grandes poetas como
Goethe (apenas cinco adaptaes) e Mrike (trs) e a sua devoo a estes poetas menores
como Daumer (19) e Groth (11) cujas especialidades eram os sentimentos erticos e
nostlgicos respetivamente. Da mesma forma, Brahms tinha uma predileo por textos
annimos, nomeadamente as chamadas canes populares, quer originalmente em Alemo ou
traduzidas (46 adaptaes individuais, incluindo quatro da Bblia). Esses poemas no tm
personalidade criativa identificvel de si prprio, e so, portanto, facilmente adaptados para
fins autobiogrficos. Neste sentido Brahms partiu radicalmente da tradio do sculo XVIII
para recriar o poema, mas neste sentido apenas. Em outros aspetos ele foi tanto por
temperamento como por treinando o tradicionalista supremo. Ele recebeu talvez a base mais
completa de todos os grandes compositores de lied, e foi um compositor de canes com
prtica numa idade precoce: Heimkehr (1851) e Liebestreu (1853) j estavam maduros na sua
perceo das relaes e snteses de palavra-msica.
Para alm de alguns ensaios no estilo estendido da balada Schubertiana, o MageloneLieder op.33, quase todas as canes de Brahms esto cuidadosamente unificadas em
estruturas formais conscientemente elaboradas a partir de certas ideias bsicas por um
processo descrito pelo compositor numa discusso com Georg Henschel (M. Kalbeck,
Johannes Brahms, 1904-14, II / 1, pp.181ff). Na sua insistncia no artesanato ele reverteu
para a prtica de Mendelssohn, a quem ele admirava muito e cuja influncia evidente at
mesmo nas primeiras canes. Ele sentiu que um poema estrfico devia ser adaptado nas
formas de repetio de versos, e de facto quase metade das suas prprias canes so
estrficas, a maior parte do resto sendo formas ternrias simples. Mesmo os dispositivos
expressivos de Brahms so acadmicos e formulares. Como Franz e Cornelius, Brahms tinha
assimilado as formas e as tcnicas da msica antiga, incluindo a modalidade da cano
folclrica (Sonntag) e a textura de quatro partes do coral (Ich schell mein Horn), em conjunto
com tais dispositivos como a aumentao (Mein vundes Herz), a inverso e o movimento
contrrio (Vier ernste Gesnge). Como Schubert, de cujas canes ele foi colecionador e
orquestrador, bem como devoto geral, Brahms preferiu uma textura de cano da melodia
mais para o baixo, e de facto ele defendeu esta abordagem no s como um procedimento,
mas como critrio. O modelo essencial de cano de Brahms o duo instrumental, a sonata
de violino ou clarinete, onde as tpicas melodias de longa respirao (Erinnerung), algumas
das quais so incorporadas nas sonatas para violino (por exemplo, Regenlied no final de
op.78).
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7. Wolf
Hugo Wolf representa a extremidade oposta do espectro de composio do lied; da, sem
dvida, a sua fantica postura anti-Brahms, pr-wagneriana, como crtico. Os seus
procedimentos nas suas 300 canes eram intuitivos e orientados para a poesia. Como um
criador em vez de um tradicionalista ele teve de criar os seus prprios modelos assimilando a
grande variedade de tcnicas vocais e de teclado e os dispositivos necessrios para expressar
o profundo contedo emotivo do poema. Em certo sentido, isso envolveu um retorno ao
conceito do sculo XVIII de dominao potica; como Schumann, Wolf publicou livros de
canes dedicados a poetas particulares (Mrike, Goethe, Eichendorff) sob o ttulo Gedichte
von.... Muito mais vital, no entanto, foram as metamorfoses do sculo XIX de elementos
poticos dentro da substncia musical. Wolf no era terico, mas as suas descries da
relao palavra-msica instintivamente se basearam em metforas de unidade e simbiose
orgnica: a msica absorve e prospera com a essncia da poesia como uma criana para o
leite, ou um vampiro para o sangue. Essas metforas so pertinentes para a prpria funo
criativa de Wolf. Desde o comeo, ele se interessou sobre poesia e linguagem, absorvendo
os seus ritmos, tons e cadncias. De vrias maneiras o seu desenvolvimento como
compositor uma reminiscncia da carreira de Schumann. Como Schumann, ele adquiriu
relevantes disciplinas lingusticas atravs dos seus anos como crtico. Ao compor em todas as
formas gradualmente acumulou um compndio pessoal de artifcio expressivo projetado para
servir fins de composio que de novo como Schumann estiveram essencialmente
associadas com palavras e ideias. O paralelo completado pela escolha de Wolf de textos (as
adaptaes iniciais de Heine e de Chamisso fortemente sob a influncia de Schumann, os
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Norbert Bker-Heil, et al. Lied. Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford
University Press.
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