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Poesie

Das Wort Poesie (von gr. poiesis, Erschaung) 1.1


bezeichnet erstens einen Textbereich, dessen Produktion
traditionell nach den poetischen Gattungen geteilt wird.
Nach Aristotelischer Poetik (so das Wort fr die Theorie
der Poesie) sind dies Drama, Epos und kleinere lyrische
Gattungen. Im Deutschen wird seit dem 19. Jahrhundert
eher von Literatur und literarischen Gattungen gesprochen. Allenfalls kurze Gedichte behielten das Wort, so
etwa im Falle des Poesiealbums.

Mittelalter, Frhe Neuzeit und gelehrter Rckbezug auf die Antike

Der Begri bezeichnet im bertragenen Sinn ferner eine


bestimmte Qualitt. So spricht man etwa von der Poesie eines Moments oder einem poetischen Film[1] und
meint damit in der Regel, dass von dem Bezeichneten eine sich der Sprache entziehende, oder ber sie hinausgehende Wirkung ausgeht, etwas Stilles, hnlich wie von
einem Gedicht, das eine sich der Alltagssprache entziehende Wirkung entfaltet.

Der Komplex der poetischen


Gattungen in der Geschichte

Das Sprechen von poetischen Werken und poetischen


Gattungen ging im 19. Jahrhundert in der Literaturwissenschaft weitgehend auf im noch heute bevorzugten
Sprechen von Literatur und literarischen Gattungen. Parallele Begrisbildungen etablierten sich: Statt von poetischen Qualitten, spricht man von literarischen und von
Literarizitt. Die neuen Begrie rund um das Wort Literatur sind dabei weiter gefasst, weder an bestimmte Regeln noch Gefhle gebunden. Man muss sich mit der Literaturgeschichte befassen, um literarische Qualitten zu
benennen. Somit erlauben es die neuen Begrisbildungen
neben Versen auch Prosa zu wrdigen.

Daniel Georg Morhofs Buch ber die deutsche Sprache und Poesie umfasst selbstverstndlich Oper und Ballett

Der Begri Poesie umfasste in der Antike und frhen


Neuzeit die Werke in gebundener Sprache, whrend im
Mittelalter nur die quantitierende Dichtung in antiker
Tradition als poesis bezeichnet wurde, die neuentstandene
akzentrhythmische Dichtung aber der Prosa zugeordnet
und in den Poetiken nicht behandelt wurde. Magebliche
Autoritt in der Theorie poetischen Gattungen war dabei
bis in das frhe 18. Jahrhundert Aristoteles, dessen berlieferte Poetik fr die Tragdie die eingehenderen Aussagen machte, von denen aus die Untergliederungen des
Epos und des Dramas in jeweils eine ernste, heroisch tragische und eine komische, satirisch-komdiantische Produktion durchgefhrt wurden. Als Reexion des Wesens
der Dichtkunst bedeutend ist die Ars poetica des rmischen Dichters Horaz,[2] vor allem durch den einuss-

Der Textbereich, fr den im Deutschen im 19. und 20.


Jahrhundert das Wort Poesie noch am lngsten in Gebrauch war, wird heute in der deutschen Literaturwissenschaft eher als Lyrik behandelt: der Bereich der kleinen Gattungen, die erst vom ausgehenden 18. Jahrhundert an gegenber den groen des Dramas und des Epos
an Bedeutung gewannen. Das Wort Poesie wurde auf diese Gattungen zurckgedrngt und im Deutschen auch fr
sie am Ende weitgehend (sieht man von Sonderformen
wie Konkrete Poesie ab) ungebruchlich. Hier ging beispielsweise die englische Sprache nicht ganz so weit: poetry steht dort weitestgehend fr das, was im Deutschen
Lyrik ist. Lyrics bezeichnen dagegen zumeist Liedtexte.
1

DER KOMPLEX DER POETISCHEN GATTUNGEN IN DER GESCHICHTE

reichen Vergleich von Dichtung und Malerei (Ars poetica 361 Ut pictura poesis), der seit dem Humanismus
der Renaissance immer wieder zitiert wurde und als Ausgangspunkt fr die Wesensbestimmung der Dichtkunst
und der Malkunst im Vergleich diente.
Das Mittelalter erlebte, vor allem seit dem 12. Jahrhundert, das Aufblhen einer volkssprachigen Dichtung in
fast allen europischen Sprachen, die sich in vielem der
antiken Tradition entledigte bzw. auf von ihr unabhngigen Voraussetzungen beruhte, wenn sie sich auch keineswegs gnzlich unbeeinusst von ihr entwickelte. Auch
in der gelehrten poetischen Produktion des Mittellateins,
das zunchst die allein herrschende Literatur- und
Schriftsprache gewesen war und seine fhrende Rolle erst
Ende des 17. Jahrhunderts einbte, wurden mit teilweise
aus der volkssprachigen Dichtung bernommenen, teilweise eigenstndig entwickelten Techniken, Gattungen
und Strophenformen wie der akzentrhythmischen Dichtung und den Reimformen, der Sequenzendichtung, dem
Leich (s. auch Lai), dem Minnesang, der Spruchdichtung
und Sangspruchdichtung, der Vagantendichtung und dem
geistlichen Spiel neue Wege beschritten, wie am besten
das Beispiel der Carmina Burana zeigt. Obwohl daneben die traditionelle quantitierende Dichtung und antike
Gattungen wie Epigramm, Briefgedicht, Hymnus, Lyrik,
Epos und Lehrgedicht fortgefhrt wurden und allein das
antike Drama, abgesehen von der singulren Ausnahme
Hrotsvits von Gandersheim, keine Fortsetzung erlebte,
berief sich dennoch keine der mittelalterlichen Reformbewegungen auf Aristoteles, der gleichwohl aber als antike Autoritt berliefert wurde. Das nderte sich mit dem
Beginn der Neuzeit. Nun setzten im Zuge der Reformanste auf den verschiedensten Gebieten, die im Zeitalter von Humanismus und Renaissance vor allem aus
der Gelehrsamkeit, der res publica literaria, heraus erfolgten, auch kritische berlegungen zur Dichtkunst ein,
die sich ausdrcklich auf Aristoteles beriefen: Das Mittelalter, das nun deniert wurde, hatte, so die gelehrte
Kritik, einen Kulturverfall mit sich gebracht. Sagen, Legenden und ein allegorisches geistliches Drama hatten die
hohe griechische und rmische poetische Produktion ersetzt. Die akzentrhythmische Dichtung und der Reim waren von den Volkssprachen in das Latein eingedrungen.
Griechische und rmische Dramatiker wurden neu aufgelegt und fr verbindlich erklrt. Im Drama wurde noch im
16. Jahrhundert das Gattungsspektrum entwickelt, das im
frhen 17. Jahrhundert mit Autoren wie William Shakespeare und Pedro Caldern de la Barca seine Bltezeit
erlebte. Es setzte sich gleichzeitig anhaltender gelehrter
Kritik aus. Weder Shakespeare noch Caldern hielten
sich, so die Autoren der Gelehrsamkeit, an die aristotelischen Vorgaben. Besonders beanstandet wurde, wie sehr
sich bei ihnen Hohes und Niederes vermischte, wie wenig
dabei auf Einheit von Ort und Handlung geachtet wurde,
wie viel dagegen auf Spannung und Unterhaltung durch
Irregularitt, statt auf Didache und moralische Unterweisung.

Eine zweite Entwicklung beschftigte, von Italien angestoen, die gelehrte Kritik im Laufe des 17. Jahrhunderts
zunehmend: Gerade in der Rekonstruktion antiker Dramatik hatte man die Oper konstruiert. Ihre Mischung aus
Arien und Rezitativen sollte wieder auferstehen lassen,
was Aristoteles mit der Aufgabe des Chores in der antiken Tragdie angesprochen hatte. Vor allem sollte sie
im Sinne der antiken Musiktheorie die Aekte zum Ausdruck bringen. Es erwies sich noch im Verlauf des 17.
Jahrhunderts, dass die Oper dabei keineswegs aristotelischen Regeln folgte. Den Text ordnete sie der Musik
zunehmend unter, sie verpichtete sich weder auf eine
Komdien- noch auf eine Tragdienhandlung. Die meisten Opern endeten nach einem tragischen Konikt in einem triumphalen Fest neu etablierter Ordnung.
Die Reformbestrebungen, die sich im 17. Jahrhundert
gegen die aktuelle Poesie stellten, verbreiteten sich, vor
allem von Frankreich aus, in der europischen Gelehrsamkeit. Einussreich war hier die Acadmie Franaise,
die die Aufgabe bernahm, Poesie im nationalen Interesse in franzsischer Sprache zu vervollkommnen. Deutsche Gelehrte nahmen die Herausforderung an und versuchten der Nation Musterwerke einer deutschen Poesie im 17. Jahrhundert vorzulegen. Hier lieen sich allenfalls Schuldramen in einem neuen Stil verfassen. Die
Frage nach der normativen Bedeutung der Antike war dabei Gegenstand erbitterter Auseinandersetzungen, die als
Querelle des Anciens et Modernes in Literaturgeschichte
und Kunstgeschichte Eingang gefunden haben. Der Streit
drehte sich um zwei gegenstzliche sthetische Modelle: das Prinzip der Nachahmung, das sich an der Antike als absolutem Schnheitsideal orientierte und andererseits das Prinzip der Imagination des Genies, das aus sich
selbst schpft.
Das Ergebnis der Reformbestrebungen des 17. Jahrhunderts war eine zunehmende Trennung der Poesiekritik
von der Poesieproduktion, wie sie in ganz Europa Moden generierte. Die Oper verdrngte in der zweiten Hlfte
die Tragdie in ganz Europa. Das heroische Epos wurde
zum Geschft politischer Propagandistik, whrend sich
auf dem Buchmarkt allenfalls satirische Dichtungen hielten, ansonsten dagegen die Prosa um sich gri. Gegen
diese Tendenzen trat in Deutschland Martin Opitz auf.
1624 verentlichte er sein Hauptwerk, das Buch von
der Deutschen Poeterey, welches seinerseits stark von den
Poetices libri septem des Julius Caesar Scaliger beeinusst war. Hierin beschreibt er Regeln und Grundstze
einer neu zu begrndenden hochdeutschen Dichtkunst,
die sich nicht ausschlielich an den berlieferten antiken
Versmaen ausrichten, sondern vielmehr eine eigene, der
deutschen Sprache geme metrische Form nden solle.
Er verfolgte das Ziel, die deutsche Dichtung auf Basis von
Humanismus und antiken Formen zu einem Kunstgegenstand hchsten Ranges zu erheben, und es gelang ihm,
eine neue Art der Poetik zu schaen, die weitreichenden
Einuss erlangte, auch wenn die moderne Forschung dazu tendiert, seine Bedeutung strker zu relativieren.

1.2

1.2

Reform und Literarisierung der Poesie im 18. Jahrhundert

Reform und Literarisierung der Poesie die sich von der Oper wie von der Komdie distanzierten
und die sich gezielt darum bemhten, von den Kritikern
im 18. Jahrhundert

anerkannt zu werden. Hier wie dort machten Autoren, die


wie Richard Steele und Johann Christoph Gottsched soMehrere Tendenzen fhrten im 18. Jahrhundert zu einer wohl als Kritiker wie auch Autoren agierten, die ersten
Reform der Poesie, in der am Ende der Schritt zur Lite- Vorgaben mit experimentellen Dramen, die sie selbst in
ratur als dem besseren Begri vollzogen wurde.[3] Ent- ihren Vorzgen besprachen.
scheidende Vorbedingung war fr die Reform, dass sie Die Reform der Komdie fhrte mit dem Beginn des 18.
nicht lnger von einer Gelehrsamkeit ausging, die we- Jahrhunderts in Europa schrittweise zur Entwicklung einig Einuss auf den Markt hatte, und sich von ihm weit- ner empndsamen, zunehmend brgerlichen Komdie,
gehend distanzierte. Die Gelehrsamkeit des frhen 18. die sich zum brgerlichen Trauerspiel fortentwickeln lie.
Jahrhunderts verfgte in Deutschland mit ihren literari- Die Oper geriet in Nordeuropa gleichzeitig in die Deschen, im Moment noch den Wissenschaften gewidme- fensive. Deutlich zeigt sich dies auf Londons Markt, wo
ten Journalen (siehe den Artikel Literaturzeitschrift) ber Komponisten wie Georg Friedrich Hndel im Verzicht
die Medien, mit denen sich langfristig erfolgreich ent- auf sinnenfreudige Opernszenierungen, mit denen er lanliche Debatten anstoen lieen. In England und Frank- ge Zeit auerordentlich erfolgreich gewesen war, schliereich nutzte sie die belles lettres, die galanten Wissen- lich dem Oratorium und der Kantate den Vorzug einschaften, als kommerzielle Plattform, auf der sich Klas- rumten. In der Umgestaltung des Poesiebegries, die
siker mit neuen eleganten Vorreden und in die Landes- damit eingeleitet war, wurden die Oper, das Oratorium,
sprachen bersetzt vermarkten lieen. Vom kommerziel- die Kantate und das Ballett, alles Formen, die Poesiefachlen Markt, den sie mit galanter statt akademischer Bil- leute noch um 1700 zur Poesie rechneten, aus dieser ausdung belieferten, gingen die weiteren europischen Im- gegliedert und der Musik zugeschrieben.
pulse aus.
Ein neues brgerliches Drama mit potentiell tragischen
Sprengkraft gewann der von der Gelehrsamkeit, der Lite- Handlungen trotz geringerer Fallhhe der Protagonisten
raturkritik, ausgehende Ruf nach einer Reform der Poe- kam Mitte des 18. Jahrhunderts in Anlehnung an aktuelle
sie im 18. Jahrhundert auf dem Gebiet des Dramas. Das Romane auf.
Epos erwies sich als nicht reformierbar. Niemand las lange ernste Verswerke gerne im Druck, so der weitgehende Der Aufstieg des Romans zur kritikwrdigen Gattung
Konsens unter Kritikern zu Beginn des 18. Jahrhunderts. und seine Positionierung neben der Tragdie machten
Prinzipiell hatte die Prosa des Romans das heroische es gleichzeitig zunehmend schwierig, diesen sich neu bilVersepos verdrngt, es existierte fast ausschlielich in po- denden Komplex noch als Poesie im Sinne der aristotelilitisch motivierter Panegyrik, oder in gelehrten Experi- schen Poetik zu bezeichnen. Franois Fnelons Telemach
menten. Anders sah die Lage auf dem Gebiet des drama- (1699/1700) wurde in den ersten Jahren des Jahrhunderts
tischen Angebots aus. Bereits das 16. und 17. Jahrhundert unter der Frage diskutiert, ob hier nicht eine neue Poehatten eine Bltezeit des Dramas erlebt, damals, vor al- sie in Prosa gelungen war, und ob demnach nicht Franklem im Jesuitentheater, auch noch in lateinischer Sprache. reich soeben das fehlende heroische Epos der Moderne
Komdien und Opern in den Volkssprachen bestimmten hervorgebracht hatte. Der Roman gewann die Position
nun den Theaterbetrieb. In den protestantischen Lndern, des modernen Epos in den 1740ern vor allem in der Disdie bei der Reform der Poesie eine entscheidende Rolle kussion, die Samuel Richardsons Pamela, or Virtue Respielten, taten sie dies unter erheblicher Kritik der protes- warded (1740) auf sich zog. Erkannte man die neuen
tantischen Geistlichkeit, in Stdten zudem unter gespalte- brgerlichen Trauerspiele, die in den 1750ern von Autoner brgerlicher Rezeption: Die Komdien Londons wa- ren wie Gotthold Ephraim Lessing geschrieben wurden,
ren aristokratisch, man machte sich hier oen ber das als Weiterentwicklungen der gottschedianischen, aristoBrgertum lustig. Die Opern waren in ganz Europa eng telischen Tragdie an, wie Lessing es anbot, dann musste
mit der hschen Maitressenwirtschaft verbunden, ein man konsequenterweise den aktuellen Roman, der dem
Betrieb, dem Kastraten und berhmte Opernsngerinnen Pate stand, als das moderne epische Gegenstck des moeinen skandalsen Beigeschmack gaben. Gelehrte Rufe dernen Dramas anerkennen.
nach einer Reform des Dramas elen hier in dem Mo- Der Eekt war in den 1750ern die schrittweise Dekonment, in dem sie entlichere Medien nutzten, auf breites struktion des alten Spektrums poetischer Gattungen. ProGehr. Der Ruf nach einer Rckkehr zu einem eher aris- sa zog in den Bereich des Dramas wie in den des Epos ein.
totelischen Drama gewann Kraft als neutraler, nicht geist- Roman und Drama bildeten quivalente in einem neuen
licher und nicht brgerlicher, wissenschaftlich begrnde- System, das neue Begriichkeiten verlangte. Dichtung
ter Reformaufruf. Autoren, die die reformierten Stcke war eine alternative Option im Deutschen, Literatur
lieferten, gewannen mit der neuen gelehrten Kritik gleich- oder, eingeschrnkt, schne Literatur wurde der neue
zeitig eine neue Vermarktungsplattform: Sie konnten St- Oberbegri mit der Wende ins 19. Jahrhundert. Die Wahl
cke schreiben, die sich ber die Diskussion vermarkteten des Begris Literatur fr das neue Spektrum poetischer
wrden. Mit den 1720ern und 1730ern setzte in Deutsch- Gattungen geschah ieend und unmerklich, da er innerland wie in England die Suche nach neuen Dramen ein,

DER KOMPLEX DER POETISCHEN GATTUNGEN IN DER GESCHICHTE

halb von Journalen vonstattenging, die die neueste Literatur besprachen. In ihnen ging es um 1700 vorrangig
um die Wissenschaften und einen eleganten Teilbereich
galanter oder schner Wissenschaften, zu denen die
Poesie gehrte. Mitte des 18. Jahrhunderts spezialisierten
sich erste Literaturzeitschriften auf die Poesie. Im frhen
19. Jahrhundert wurde es in der Folge unklar, warum Literatur der Bereich der Wissenschaften sein sollte, wenn
die Literaturkritik doch vor allem Werken galt, die man
hundert Jahre zuvor am ehesten als Poesie bezeichnet
htte. Die Literaturwissenschaft berlie nun das Wort
Poesie einer Vergangenheit, die an aristotelischer Poetik interessiert war. Modern war demgegenber ein Sprechen von Literatur im Blick auf Poesie. Die erste moderne Literaturgeschichte des 19. Jahrhunderts, die von
Georg Gottfried Gervinus verfasste Geschichte der poetischen National-Literatur der Deutschen, reektiert die
Blickwendung im Titel.
Mit dem neuen auf die umgestaltete Poesie gebrachten
Literaturbegri entelen die Oper, das Oratorium, die
Kantate, das Ballett dem Spektrum poetischer Gattungen, in dem sie sich zwischen 1550 und 1800 befanden.
Allein dem Lied lie man Raum in einem Feld der poetischen Kleingattungen, das die Literatur im neuen Sinn
behielt. Prosa wurde im neuen Literaturbegri zentral.
In der Poesie hatte sie kaum eine Rolle gespielt. Der Bereich der Casualpoesie oder Gelegenheitsdichtung wurde
disqualiziert als unliterarisch. Die neue literarische Produktion wurde neu dierenziert. Hoch waren nicht lnger die heroischen gegenber den satirischen Gattungen,
das heroische gegenber dem satirischen Epos, die Tragdie gegenber der Komdie. Hoch war im modernen
Literaturbegri die Produktion aller Gattungen, die Anspruch auf kritische Wrdigung als Kunst erhob. Niedrig
wurde ihr gegenber der Massenmarkt trivialer Literatur. Hier spielte der Geniebegri und -kult des Sturm und
Drang, der Romantik und des deutschen Idealismus eine
entscheidende Rolle. Dichtung und Kunst waren im Sinne
dieser neuen sthetik nicht lnger lernbares Handwerk.
Schon bei Immanuel Kant, der als einer der Wegbereiter des Geniebegris zu gelten hat, beschrnkten sie sich
nicht mehr auf bloe Mimesis, aber jetzt traten mit einem gegenber dessen Lehre von der Subjektivitt des
sthetischen Urteils (Kritik der Urteilskraft), neuen, gesteigerten Wahrheitsanspruch auf und hatten daher unabhngig von der Beachtung normativer formaler Regeln allein als authentischer Gefhlsausdruck ihres genialischen
Schpfers einen Wert, weil dieser durch die nur ihm zu
Gebote stehenden vermeintlichen Erkenntnisinstrumente der Intuition oder Inspiration zum Knder einer hheren, die Vernunft transzendierenden metaphysischen
Wahrheit berufen schien und dem Rezipienten einen,
wenn auch durch dessen beschrnktes Erkenntnisvermgen begrenzten Zugang zu dieser, ja zum Absoluten
selbst, zu verschaen schien (Schelling, Fichte). Kritik an
dieser Auassung bten Hegel,[4] der im Rahmen seines
Stufenmodells Kunst und Religion zwar Erkenntniswert
zubilligte, aber auf dem Vorrang der philosophischen Er-

kenntnis beharrte, und Goethe nach seiner Abwendung


vom Sturm und Drang seiner frhen Jahre. Der Geniebegri bildete jedoch die Voraussetzung nicht nur fr die
Einbeziehung der Prosa, sondern auch fr die Entstehung
neuer Dichtungsformen, die die berlieferten Vers- und
Strophenformen hinter sich lieen: so die freien Rhythmen Klopstocks und Hlderlins, oder die freien Verse der
Moderne.
Die Literaturwissenschaft des 20. Jahrhunderts, die sich
vom Poesiebegri zunehmend verabschiedet hatte, reklamierte gleichzeitig historische Kontinuitt fr sich. In
der Regel geht mit ihr die Unterstellung einher, dass die
literarischen Gattungen schlicht die poetischen nach
Aristoteles sind, und dass hier allenfalls Worte gewechselt wurden: Poesie wurde im 18. Jahrhundert deutsch
Dichtung und dann wissenschaftstauglicher Literatur genannt, in Abgrenzung von Literatur im Allgemeinen, die alle sprachlichen Zeugnisse umfasst, zu der also auch Nichtschriftliches, Fachliteratur, Gebrauchsliteratur und Presseerzeugnisse zhlen, hat sich auch der
Begri schne Literatur eingebrgert. Das Wort Dichter blieb gleichwohl vorwiegend auf Verfasser poetischer
Texte im engeren Sinne beschrnkt, wohingegen Verfasser der prosaischen Belletristik blicherweise als Schriftsteller bezeichnet werden.

1.3 Wiederentdeckungen des Poetischen


im 20. Jahrhundert
Die Umgestaltung des Gattungsspektrums vom Spektrum poetischer zum Spektrum literarischer Gattungen lie im 19. Jahrhundert das Wort Poesie zunehmend
frei verfgbar werden. Die Poesie eines Augenblicks
entfaltet sich als magischer Moment im Betrachter. Der
poetische Film ist nur zum Teil eine Gattung. Hier wird
hnlich eine sanfte Wirkung auf den Betrachter konstatiert. Als Gegenpol dieser emotionalen Verwendung konstatiert die Kunst seit dem 19. Jahrhundert das Kitschige,
das angeblich unechte Gefhl.
Fr den frei verfgbar gewordenen Begri ist bezeichnend, dass er sich im 20. Jahrhundert gerade der literarischen Avantgarde zur bernahme anbot. Der Dadaismus
stellte als eine Art Antikunst oder Antipoesie den berkommenen Kunst- und Poesiebegri, sowie die zugrundeliegende Werteordnung radikal in Frage, schuf damit
aber letztlich nur eine neue Form der Poesie, die sich
jeglicher formaler Norm ebenso entzog, wie dem Postulat nach sprachlicher Sinnhaftigkeit. Im Surrealismus wie
in der Kritik am sozialistischen Realismus in Osteuropa
wurde Alltgliches poetisiert: Andr Breton sprach von
der Poesie des Alltags, Jacques Prvert zog das rtselhaft werdende Alltgliche in die Poesie. Die Surrealisten
um Breton propagierten ferner die von dem Psychotherapeuten Pierre Janet zu therapeutischen Zwecken entwickelte criture automatique als neue poetische Technik,
und Paul luard unterschied dem gem zwischen beab-

3.1

Poetiken von historischem Interesse

sichtigter und unbeabsichtigter Poesie. Den surrealis- 3.1 Poetiken von historischem Interesse
tischen Optionen, das Etikett poetisch frei verfgbar zu
Aristoteles: Poetik. (Griechisch/deutsch). bersetzt
machen, stehen modernistische, reduktionistische gegenund herausgegeben von Manfred Fuhrmann. Reber: Konkrete Poesie ist hier ein Experimentierfeld, in
clam, Stuttgart 1994.
dem mit dem Zustandekommen von Bedeutung im Gedicht gespielt wird, etwa dadurch, dass man das Gedicht
Horaz: De arte poetica. In: Quintus Horatius Flacin seiner Textgestaltung an die Aussage angleicht, es nicht
cus: Opera, lat./dt. Mit einem Nachwort hrsg. von
mehr fr etwas anderes stehen lsst als sich selbst, so die
Bernhard Kytzler. Reclam, Stuttgart 1992.
Theorie.
Nicolas Boileau-Despraux: L'art potique. Paris
Es ist unklar, ob die letzten Jahre eine Renaissance des
1674.
Begris Poesie mit sich brachten. Hier scheint insbesondere das im angelschsischen Sprachraum verbreitete
Daniel Georg Morhof: Unterricht von der deutschen
Sprechen von poetry fr alles, was im Deutschen unter
Sprache und Poesie. Kiel 1682.
Lyrik gehandelt wird, Einuss auszuben. So spricht
[5]
man von Digitaler Poesie statt von digitaler Lyrik
Erdmann Neumeister: Die allerneueste Art, zur reiDigital Poetry ist hier die direkte bersetzung, die im
nen und galanten Poesie zu gelangen. G. LieberDeutschen nach dem Modell konkreter Poesie eigene
nickel, Hamburg 1707. (Ursprgl. Verfasserangabe:
Plausibilitt gewinnt. In der Umgangssprache ndet man
Menantes = Pseudonym von Christian Friedrich
in den letzten Jahren zudem zunehmend das englische
Hunold der hier als eine Art Herausgeber fungiert.)
Wort Lyrics fr Songtexte (die deutschsprachige Wi Johann Christoph Gottsched: Versuch einer kritikipedia bietet etwa die automatische Weiterleitung auf
schen Dichtkunst fr die Deutschen. Leipzig 1730.
Liedtext). Von Poetry wird dagegen auf Veranstaltungen
wie Poetry Slams gesprochen. Die Tendenz solcher begriicher Transfers ist in der Regel nicht die Ersetzung,
sondern die Ausdierenzierung des Wortschatzes. Die als 4 Einzelnachweise
fremde und veraltete zurckgewonnenen Worte gewinnen spezische Bedeutung in einem begriichen Spek- [1] Siehe etwa M. Roes: Poesie und Film. Der poetische Film
trum, das nun Poesie als Wort fr spezisch schne und
ist der revolutionare Film. In: du. Heft 778, 2007.
dem Andenken gewidmete Gedichte nutzt (wie auch in
Poesiealbum) es ansonsten gattungsunabhngig verfg- [2] Horaz: Ars poetica in deutscher bersetzung auf der
Website latein24.de
bar macht (ein Film mit sehr poetischen Bildern). Lyrik bleibt dabei das literaturwissenschaftliche Fachwort [3] Zum Begriswandel ausfhrlich: Rainer Rosenberg: Eine
fr Kleingattungen des Gedichts, Poetry und Lyrics werverworrene Geschichte. Vorberlegungen zu einer Biographie des Literaturbegris. In: Zeitschrift fr Literaturwisden die modernen Bereiche, die mit der internationalen
senschaft und Linguistik. 77 (1990), S. 36-65.
aktuellen Popkultur weltweite Bedeutung gewinnen.
[4] Hegel: sthetik. Volltext auf der Website textlog.de

Siehe auch
Digitale Poesie
Konkrete Poesie
Poet
Poetry Slam
Poetizitt
Visuelle Poesie

Literatur
Rainer Rosenberg: Eine verworrene Geschichte.
Vorberlegungen zu einer Biographie des Literaturbegris. In: Zeitschrift fr Literaturwissenschaft und
Linguistik. 77 (1990), S. 36-65.

[5] Siehe Friedrich W. Block, Christiane Heibach, Karin


Wenz (Hrsg.): pOes1s. sthetik digitaler Poesie. Zur Ausstellung im Kulturforum Berlin 15. Oktober bis 23. November 2003. Hatje Cantz Verlag, Stuttgart 2004, ISBN
3-7757-1345-X.

5 Weblinks
Wiktionary: Poesie Bedeutungserklrungen,
Wortherkunft, Synonyme, bersetzungen

6 TEXT- UND BILDQUELLEN, AUTOREN UND LIZENZEN

Text- und Bildquellen, Autoren und Lizenzen

6.1

Text

Poesie Quelle: http://de.wikipedia.org/wiki/Poesie?oldid=138450504 Autoren: Wst, Elian, RobertLechner, Kku, ErikDunsing, WolfgangRieger, HaeB, Kiker99, Sigune, Southpark, Hutschi, Peter200, Lley, Nina, Martin-vogel, Ot, Unscheinbar, ElRaki, Olaf Simons, Diba,
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6.2

Bilder

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Autoren: ? Ursprnglicher Schpfer: ?

6.3

Inhaltslizenz

Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0