La últimas películas de Rossellini demuestran su maestría, libertad en el uso de recursos.

  
 
1.Rossellini  es el cineasta más moderno, al ver ​
Te querré siempre ​
es un film que abre  brecha. Falta en 
la  cinematografía  francesa  realizadores  jóvenes  ejemplares.  La  creación  de  Rossellini  parece cerrarse 
sobre  sí  misma.  Ahí el fin  del arte, que  le  rinde cuentas a sí mismo y luego desanima a los discípulos, 
muriendo  su  competencia  con  ellos.  Renoir,  Lang,Hitchcock:  ​
Le  Carrosse.  La  obra   de  juventud  de 
Renoir  conserva  en  su  ímpetu,  la imagen de los movimientos de la vida cotidiana que  atravesada por 
otra corriente se liga a su tiempo y no se desmarca de él.  
Carrosse  se ocupa de la creacion, problemas de las personas, pruebas, desafíos y darle autonomía de un 
mundo no abordado aún. Rossellini también montaba sus películas.  
 
2.  Moderno,  cada  imagen  y  movimiento  confirmaba  el  parentesco  entre  pintor  y  cineasta,  lo cual es 
difícil demostrar.  
Basta  una observación  durante  todo el film, inclinación  por  las superficies blancas, realza por un trazo 
nítido, por un detalle casi decorativo. Preocupación de Rossellini por las cosas contemporáneas, por la 
forma  reciente  de  nuestro  ambiente  y  costumbres.  Es  un  realista  al  igual  que  Matisse,  el  cual  esta 
provisto de un mayor valor que los excesos, las gesticulaciones, lo cual le  proporciona un acento nuevo, 
actual. 
 
3.En pantalla una parábola precisa retiene cada secuencia y vuelve a cerrarse en sí misma con exactitud. 
Cualquier películas de Rossellini: cada escena volverá a nuestra memoria  no  como sucesión de planos y 
encuadres sino que como una larga frase melódica, un trazo implacable que conduce hacia  lo que éstos 
aún  ignoran.  En  ​
Paisá,  Una  estación  de  Europa  51,   Alemania  año   cero.etc.  ​
Vivimos  siguiendo  su 
progreso hasta la escena final, hasta que se pierde en el tiempo.  
Hay historias que  empiezan y  que acaban que conducen un relato desde su inicio hasta que todo vuelve 
a estar en orden  (hasta que ocurran muertes,  una  boda,  surja  la  verdad) como  en las  obras de Hawks, 
Hitchcock,  Murnau y  Griffith;  mientras que hay películas que no ocurre y que regresan al tiempo como 
ríos a la mar: Renoir y Rossellini.  
Películas  que  atrapan  el  tiempo  en  una  inmovilidad que  se extinguen en  una cima en cierto  modo: II 
Miracolo​
, es ​
Europa 51 ​
de Winspeare y Rossellini respectivamente.  
 
4.Reaparece ese desequilibrio, descentrada,la  “falsedad” de la composición, que choca a  primera vista 
para  luego  revelar  su  equilibrio  secreto,  las  curvas  y  volúmenes  del  instante  nos  llevan  a  un  nuevo 
equilibrio, el nuevo desequilibrio del próximo segundo hacia el siguiente. es un arte de  lo sucesivo en la 
composición o composición sucesiva, siendo la única invencion plástica permitida a un cineasta.  
 
5.  Acerca  del  trazo:  la  gracia  y  la  torpeza  ligadas,  una  gracia  joven,brusca y  atiesada,  torpe  con una  
desenvoltura  desconcierta,  la  misma  que  la  adolescencia  que  brotan  con  un  cuerpo  afectado   por   un  
malestar. La  libertad del  artista es una  vigilada,  construida en la que  la arquitectura inicial se disipa en 
el esbozo según Rossellini y Matisse.  
El  sentido común  del esbozo,  el bosquejo  más  detallado  y auténtico, el montaje más verdadero que la 
composición,  trazada  con  grandes  rasgos  esenciales,  torpes   y  apresurados,  pero  que  resuma  veinte 
bosquejos  muy  perfilados.  Ya  que  en esas películas rápidas  e improvisadas a menudos la imagen nos 

  La libertad de expresión  y  para expresar  todo de  uno mismo.  inacabada  de  nuestro  cotidiano. Italia  53. ubicados en un lugar donde el paso  de un plano a otro es perpetuo y recíproco.  se encarna en la vida misma del artista.  El  relato  sin  importar   el  soporte   (novela   o  film)  se  ha  sabido  construir  la  parte  secreta  de  la  obra.   Nosotras las mujeres ​ es un relato de una jornada en la vida de Ingrid Bergman.     9. búsqueda y espontaneidad. otorga ritmo de su progresión y su enfoque. menos aún se trata del cine­ojo y la objetividad  documental  que  lo  caracteriza.  confundiendola  con  su  ​ objeto  gracias  a  la  meditación. el objeto. lo cual ha aprendido el autor por  un  artículo  de  Bazin  “​ Cahiers  du  cinéma​ ”  y  ahora  se  observa  en  los  films   de  Rossellini. para el cine. El ensayo es  la lengua del arte moderno.  “He  hecho  un  descubrimiento”:  existe  una estética de  la televisión.  Los   verdaderos  ​ poderes  ​ de  esa  mirada  es  más  activa.  donde todo es enseñanza y ahí está el  error.  La  moda  centrada  en  la  sutileza  donde  Rossellini  no  es sutil  sino  simple. la  lucidez y  franqueza. ​ con  claridad  ofrece al cine hasta ese momento solo narrativo la posibilidad de enfocar el ensayo. Paisá. la libertad. Todo resulta  accidental.  Las películas de  Rossellini son cada vez más amateur y de corte familiar. siendo el mérito una  idea  nueva  y bien entendida.  Alemania año  cero.   Rossellini ya no filma solo sus ideas sino que  su vida cotidiana.   El  cuerpo es alma.  quien  con  ​ Ciudadano  KAne.  azar  y  providencia. donde  aparece  una obsesión  por lo que viene ​ después​ .  La  posterior  nitidez  en  la  presentación  del  objeto.  El  director  se  sumerge  en  este  terreno  complejo. inevitable .  como  no  reconocer  lo  mal  compuesto. Se busca  lo que reina en la pintura y apasiona.  No hay que insistir en el ​ ojo ​ del cineasta. consiste en  espiar al prójimo con indiscreción.  merecida como? a fuerza de meditar.  ​ ahí se observa el reflejo  del tiempo que vive en ese desorden y apresuramiento confuso     6.etc.     7. lo  cual  no  es  suficiente. El  secreto de él consiste en moverse libremente y con  único y simple movimiento.  el  otro.  Goethe:  el  arte   de  unir  en  el  pensamiento  la  idea  con  la  materia.  yo  mismo.  siendo  ese  tiempo  también  un  bosquejo. profundizar el pensamiento a fuerza  de obstinación que autoriza el  abandono  a los  azares de la creación.  Los  cinematográficos  se  someten  a  esa  estética  de  ​ lo  directo​ .revela  una  única  pintura  real  de  nuestro  tiempo.     12.La  idea  se ha concretizado.  la  cual trata de llegar a su límite y es  cuestionada al no encontrarle un fin y  cuestionar qué  es lo que  nos  permite ser  libre. verdad y  mensaje.  Imágenes  que  nos  muestran  las  sociedades  sin  armonía:  ​ Europa  51.   el  oficio  y  construcción.  el  orden  que  adjudicando  un  rango  a cada  apariencia  según  sus  méritos.     10.  de  tensión.  Se  centra  en  su  captura  y  persecución que confiere a la imagen: la intensidad misma de la conquista.  lo cual se  replica en  la  literatura. inquietud.Una  libertad  plena   es  la  conquistada  o merecida.  en  el mundo  de la encarnación.  la verdad que esta por llegar.  la  regla del  juego y  Te  querré  siempre.     8.     11.  no  le   gusta  contar  o  demostrar  sino  que  .  la obra.

 La interpretación esta “apagada” y abatida por  la existencia de gestos.  amor.  que lo  único  que  tenemos  del  prójimo  es  la  ignorancia.   Es cristiano. maternidad.     16. que ceden ante la limitación  que les obliga  desaparecer en la misma  humildad apresurada.   .  MAldice  los escépticos.     15.   Italia  está  asumida  en  un  dogmatismo  profundo  que  nos  hace  encontrarnos  con   una  visión  más  espiritual. dirigiéndonos  a  una alegoría  cristiana.  impulsos.  donde la ironía y  sarcasmo cumplieron  su cometido. si defiende una idea lo  hace por medio de la acción: creando.  ​ Te querré siempre  ​ envejeció todas  las películas  10  años Lo  que ahora  tiene la  razón es  lo que era  verdadero en 1955 y he aquí donde  nos disponemos a realizar películas.  lúcidos. todo demuestra ser otra cosa y ´de  la belleza. Quizás  el  arte no puede  alcanzar  su realización si no es con la destrucción pasajera de sus medios..  Es amar el cine  lo suficiente como para proporcionarle la idea más exigente.  Nos  encontramos  con un cuento casi  bárbaro.  ya  que reitera  la soledad de los seres. filmando. se trata de ponerse de  acuerdo  sobre  el  sentido del realismo el  cual  es un estado  de  ánimo “el  camino  más corto  de un punto a otro”.  Obra  de  Rossellini  es  seria  y  se niega a la comedia. La  grandeza de ​ Roma ciudad abierta.     14. quizás todo lo  que provenga del mundo de las  verdades puras. denso. alejándose de la argumentación. Rossellini posee el ojo y mentalidad de un moderno. muerte y Dios. Paisá  esta en el  brusco reposo de los héroes enfrentados a la imposible fraternidad.mostrar.  busca que  nuestro  cuerpo participe de ese misterio divino.  El  carácter  de  Rossellini  se  evidencia   en  esos   largos planos de ​ miradas en medio de sus films. Apareciendo una religión intelectual y abstracta.  el  cine  muestra  su  apogeo  cuando  suprime  el  drama.  que  sólo  la  vida  en  Dios  puede  permitirnos  encontrarnos a nosotros mismos. A futuro una de las finalidades del cine sea la búsqueda del gesto.  existiendo este culto que hace  de la presencia carnal en un dogma. Sus  héroes no demuestra  sino  actúan.     13.

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