Von Der Idee Zum Buch 2014 1

VON DER IDEE
ZUM EIGENEN
BUCH 2014
Impressum
Von der Idee zum eigenen Buch 2014
2. Auflage
ISBN 978-3-7375-1043-1
epubli GmbH
published by: epubli GmbH, Berlin,www.epubli.de
Copyright: 2014 epubli GmbH
Von der Idee zum eigenen Buch 2014

epubli GmbH
VON DER IDEE

ZUM EIGENEN
BUCH 2014
Inhalt
Mit epubli von der Idee zum Buch..................................... 7
Teil 1: Schreibwerkstatt..................................................... 8
Am Anfang steht eine Idee................................................................9
Schreibtage einfach organisieren....................................................11
Reden ist Gold! ...............................................................................15
Warum Autoren mehr sprechen sollten.......................................15
Storytelling - Aufbau einer Geschichte............................................18
Machen Sie mehr aus Ihrem Text....................................................22
10 Tipps zum Korrekturlesen.........................................................24
Teil 2: Gestaltung............................................................ 26
Angenehmes Lesen durch gute ......................................................27
Formatierung..................................................................................27
4 Tipps fr einen schnen Buchsatz...............................................33
Kleider machen Leute - ...................................................................35
Cover machen Bcher.....................................................................35
Gestaltungsgesetze fr das ideale Cover........................................38
Covergestaltung: Praxis..................................................................41
10 Tipps fr die Zusammenarbeit mit ...........................................42
Grafikern.........................................................................................42
Von Kopf bis Fu.............................................................................44
Ein Buch mit Format und Stil...........................................................45
Checkliste fr ein optimales Printbuch...........................................49
Teil 3: Exkurs eBook........................................................ 52

Was kann das digitale Buch und was nicht?....................................52
Barrierefreie eBooks........................................................................56
Das eBook gestalten mittels CSS.....................................................59
epubli - Ihr Partner fr Verffentlichung.......................... 62

Quellen- und Literatur-Verzeichnis ..................................... 64
Mit epubli von der Idee zum Buch

Wir freuen uns, dass Sie die zweite berarbeitete Fassung
unseres Guides Von der Idee zum eigenen Buch in den Hnden
halten. In der Neuauflage finden Sie noch mehr Hintergrundinformationen zum Thema Storytelling, Tipps und Tricks zur
Erstellung von eBooks und wie Sie Ihren Schreiballtag noch
besser strukturieren knnen. Dieser Ratgeber fhrt Sie Stck
fr Stck durch die Bucherstellung. Von den Anfngen des
Schreibprozesses bis zur letzten Korrekturschleife. Weiter geht
es mit der Formatierung Ihres eigenen Printbuchs und/oder
eBooks und letztendlich die Verffentlichung Ihres Textes.
Wir hoffen, dass dieser Ratgeber Sie auf Ihrem Weg zum
eigenen Buch begleiten wird.
Mit epubli von der Idee zum Buch | 7
Teil 1: Schreibwerkstatt
Am Anfang steht meist eine Idee, die den Schreibprozess in
Gang setzt. Ob eine Inspiration, Ihre Lieblingsgerichte, eine
selbsterlebte Geschichte, die verarbeitet werden soll oder oder
oder. Die Hintergrnde unserer Autoren sind genauso vielfltig
wie ihre Geschichten. Um Ihnen von Beginn an unter die Arme
zu greifen, haben wir Ihnen in unserem Ratgeber einige Tipps
zum Thema Ideenfindung, Schreiben, Korrekturen und Selbstmanagement zusammengefasst.
8 | Teil 1: Schreibwerkstatt
Am Anfang steht eine Idee
Jedes Buch beginnt mit einem Gedanken, der zu einer Idee heranwchst und sich langsam zu einer ganzen Geschichte spinnt.
Doch wie findet man die richtige Idee? Wo findet man Inspiration fr die eigenen Geschichten? Und wie organisiert man sich,
damit die Idee nicht doch nur eine Idee bleibt, sondern sich
in einem geschriebenen Text wiederfindet? In diesem Kapitel
finden Sie Anregungen zur Steigerung Ihrer Kreativitt.
3 Techniken um die Kreativitt zu steigern

Was ist zu tun, wenn die Idee auf sich warten lsst? Verschiedene Techniken knnen dabei helfen, Ideen zu entwickeln oder
auch dem bereits vorhandenen Text mehr Tiefe zu verleihen.
1. Kreatives Schreiben
Unter diesem Begriff werden verschiedene Techniken zusammengefasst, welche die Ideenfindung erleichtern, die Kreativitt steigern und gleichzeitig das Sprachgefhl verbessern.
Diese Techniken werden hufig in Schreibschulungen fr
angehende Autoren benutzt. Die wichtigste Grundlage ist, sich
darauf einzulassen, auf den ersten Blick nichts Sinnvolles zu
produzieren.
Brainstorming - Die wohl bekannteste bung ist das Brainstorming. Hierbei notiert man sich alle Worte, welche einem
zu einem vorher ausgewhlten Thema in den Sinn kommen.
Im weiteren Verlauf kategorisiert man, schreibt die bergeordneten Worte auf und verbindet sie mit Linien, um die Beziehungen der Kategorien zu versinnbildlichen. So entsteht
nach und nach eine komplexe Mindmap, die als Grundlage
fr Texte dienen kann.
Freewriting - Freewriting wirkt zunchst ein wenig seltsam.
Man setzt sich vor ein leeres Blatt Papier und beginnt zu
schreiben. Was geschrieben wird, ist zunchst egal. Als
Grundlage whlt man spontan ein Thema oder einzelnes
Wort und notiert sich alles, was einem dazu einfllt. Der
Schreibfluss darf dabei nicht abbrechen. Egal, ob einem
Teil 1: Schreibwerkstatt | 9
nur einzelne Wrter einfallen oder berhaupt nichts, der

Stift sollte das Papier nicht verlassen.
Detailtexte - Es muss nicht immer sofort ein ganzer Text
sein. Bei der Detailtext-Methode nimmt man ein einzelnes
Wort, meist ein Objekt oder eine Eigenschaft, und beschreibt
es in fnf Stzen. Die dabei angefertigten Textabschnitte
knnen spter in ein greres Werk eingefgt werden.
Reizwortanalyse - Die Reizwortanalyse funktioniert am besten in Gruppen. hnlich wie beim Brainstorming werden
alle Assoziationen zu einem bestimmten Thema notiert. Im
Unterschied zum normalen Brainstorming wechselt man
nach einem festgelegten Zeitraum (10 bis 20 Minuten) das
Thema. Ziel ist es, von einem Thema zum nchsten einen
flieenden bergang zu schaffen und dabei neue Verbindungen zu entdecken.
2. Perspektivwechsel
Hufige Bremsen der Kreativitt sind eine eingeschrnkte Sichtweise und das Heranziehen bekannter Fakten und Erfahrungen.
In vielen Geschichten muss der Autor in die Perspektive seiner
Figur schlpfen. Mit einfachen Gedankenspielen kann man
das gut trainieren. Was wre, wenn ich nicht wsste, was ein
Fernseher ist und vor allem, wie man ihn bedient? Das Abschtteln bekannter Muster und das unvoreingenommene Betrachten
alltglicher Dinge kann zu einer ganzen Flut neuer Ideen fhren.
3. Kaskadenfragen
Mit Hilfe von Kaskadenfragen kann man ganze Seiten mit Banalitten fllen. Besonders Kinder beherrschen sie in Perfektion
und gehen Erwachsenen damit hufig auf die Nerven, welche
sich schneller mit einer Antwort zufrieden geben. Manchmal
ist es sinnvoll, wieder in dieses Muster zu verfallen und einfach
immer weiter zu bohren. Wie? Warum? Wieso? Wo? Wann?
Weshalb? Jede Frage kann anders beantwortet werden und zieht
neue Fragen mit anderen Antworten nach sich. Diese Methode
eignet sich besonders gut, um mgliche Fehler im Aufbau des
eigenen Textes zu finden und von vornherein auszuschlieen.
Schreibtage einfach organisieren
Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, wusste schon

Hermann Hesse. Doch manchmal ist es schwierig, eine Idee
auch umzusetzen. Wenn man schreiben muss, sind pltzlich viele Dinge wichtiger (putzen, aufrumen, Ngel lackieren, Rasen mhen usw.). Was kann man tun, um den eigenen
Schreibprozess zu optimieren? Die beste Voraussetzung fr
effektives Schreiben ist eine gute Vorbereitung. Mit einer durchdachten Planung haben Sie Ihr nchstes Buch im Handumdrehen geschrieben und knnen es verffentlichen.
Vor dem Schreiben: Ideen sammeln

Um an Ihrem Schreibtag auch wirklich produktiv zu sein, sollten
Sie bereits einige Ideen gesammelt haben. Da Ideen zu jeder
Zeit an jedem Ort kommen knnen, sollten Sie immer ein Notizbuch dabei haben. Beim Notizen machen, sollten Sie bereits
strukturiert vorgehen. Um spter nicht verzweifelt nach der
einen bestimmten Anmerkung suchen zu mssen, knnen Sie
die Seiten Ihres Notizbuches nummerieren und am Anfang in
Stichwrtern eine Art Inhaltsverzeichnis erstellen. Ist ihr Buch
voll, dann beschriften Sie dieses sowie das neue Exemplar, um
die Reihenfolge spter zu erkennen.
Der Arbeitsplatz
Schreiben ist fr die meisten eine Berufung. Der Schreibprozess
selbst sollte aber eher als Beruf betrachtet werden. Schauen
Sie im Bro fernsehen? Checken Sie alle fnf Minuten Ihren
Facebook-Account? Nein? Dann sollten Sie das auch nicht tun,
wenn Sie gerade im Schreibprozess sind. Kreative Arbeit braucht
Zeit, Ruhe und Konzentration. Jeder hat seinen eigenen Ort des
Friedens: der Schreibtisch zu Hause, die Bibliothek oder das
Lieblingscaf um die Ecke. Suchen Sie die Nhe der Natur, dann
ist vielleicht eine idyllische Parkbank fr Sie am besten geeignet.
Auf die gleiche Weise sollten Sie sich Orte der Inspiration
suchen. Besuchen Sie Ausstellungen oder Theaterstcke,
beobachten Sie Leute im Caf oder am Bahnhof. Suchen Sie
sich regelmig Aktivitten, die Sie noch nie gemacht haben.

Auf diese Weise erweitern Sie nicht nur Ihren Erfahrungsschatz,
sondern bereichern auch Ihre Fantasie. Vergessen Sie dabei Ihr
Notizbuch nicht vielleicht kommt Ihnen genau in solchen Situationen der passende Gedanke fr Ihre Geschichte. Wenn Sie ber
gengend Platz verfgen, knnen Sie auch Pinnwnde oder
Magnettafeln an Ihrem Arbeitsplatz anbringen und dort die
wichtigsten Merkmale, Strukturen, Ablufe sowie Steckbriefe
Ihrer Charaktere anbringen, um die Kontinuitt zu wahren.
Sprich keine logischen Anschlussfehler zu machen, z. B. dass
der Hauptcharakter auf einmal blonde statt braune Haare hat.
Zeit nehmen
Mancher schreibt am liebsten frh. Ein Anderer schreibt bis
spt in die Nacht hinein. Ein Dritter schreibt von 15 bis 17 Uhr.
Finden Sie Ihre eigene produktive Hochphase und nutzen Sie
diese konsequent. Beobachten Sie sich ber einen Zeitraum von
10 Tagen selbst und notieren Sie fr jede Stunde Motivation
und Leistungsfhigkeit. So knnen Sie leicht die Zeiten finden,
an denen Sie am produktivsten und kreativsten sind.
Haben Sie ihre optimale Zeit gefunden, dann legen Sie sich
einen Tag bzw. mehrere Tage in der Woche fest, an denen Sie
regelmig schreiben mchten. Nehmen Sie sich an diesen
Tagen nichts anderes zu dieser Zeit vor und informieren Sie
auch Freunde und Familie ber Ihre temporre Abwesenheit,
um wirklich nicht gestrt zu werden. Wohnen Sie nicht allein,
knnen Sie zustzlich auch ein Schild an Ihre Tr hngen.
Ziele setzen
Beim Schreiben fehlt vielen Autoren die unmittelbare Dringlichkeit, die morgige Deadline, der Redaktionsschluss. Das sind
Fristen, die von auen festgesetzt werden und an die man sich
halten muss. Um diese Dringlichkeit zu schaffen, muss jeder
Autor einen Weg finden, seine Zeit einzuteilen und Termine
einzuhalten. Mglich sind Vereinbarungen mit Freunden oder
Familie, aber auch Absprachen in Autoren-Communities oder
ein Zeitplan im eigenen Buch-Blog. Sinnvoll ist es, sich Zwischenziele wie eine Mindestanzahl an Wrtern zu setzen, die man im
Idealfall tglich erreichen kann. James Joyce schrieb an einem
guten Tag drei Stze, Stephen King dagegen zehn Seiten.
Nehmen Sie sich fr jeden Schreibtag ein Ziel vor. Somit
knnen Sie am Ende des Tages resmieren wie effektiv Ihre
Arbeit war. Da es manchmal nicht so leicht ist, sich zu motivieren,
kann man sich praktische Hilfsmittel suchen. Mit der Software
Write or Die 2 kann man entweder die Anzahl an Wrtern oder
an Minuten bestimmen, die man ohne Unterbrechung schreiben
mchte. Sollte man doch eine Pause machen, schaltet sich die
Software ein und motiviert den Autor auf ganz individuelle Weise
zum Weiterschreiben. Dies knnen beispielsweise strende laute
Gerusche sein oder aber Ermunterungen seitens der Software.
Das Erreichen des Tagesziels schaltet Belohnungen frei. Erhalten
Sie sich Ihre Motivation, indem Sie geschaffte Ziele feiern und Sie
sich entsprechend belohnen. Vielleicht mit einem leckeren Stck
Kuchen oder einem entspannenden Spaziergang?
Pausen gnnen
Wer schon einmal stundenlang ohne Unterbrechung gearbeitet
hat, wei, dass die Konzentration ab einem bestimmtem Punkt
schlagartig nachlsst. Richten Sie sich deshalb Pausen ein, z. B.
das Essen mit der Familie, ein Kaffee, ein kleiner Spaziergang oder
ein paar Yoga-bungen zum Entspannen. So werden Sie wieder fit.
Mit anderen austauschen

Auch wenn jeder Autor beim Schreiben auf sich gestellt ist, muss
er sich nicht ins stille Kmmerlein zurckziehen. Feedback, Lob
und Kritik aus der Familie oder dem Freundeskreis bringen
neue Ideen. Besonders der Austausch mit Autorenkollegen,
die selbst schon Schreibblockaden erlebt und berwunden
haben, kann sehr bereichernd sein. Offen zu bleiben und Hilfe
anzunehmen, ist auch beim Schreiben immens wichtig. So
entdeckt man Inspirationsquellen, die man sonst mglicherweise bersehen htte.
Keine Angst vor dem Ende haben

Jeder Autor ist sich der Tatsache bewusst, dass das Ende die
letzte Gelegenheit ist, beim Leser einen bleibenden Eindruck
zu hinterlassen. Gerade deshalb wird diesem besonders viel
Beachtung und Zeit geschenkt. Irgendwann muss aber jedes
Buch ein Ende finden. Halten Sie Ihren Perfektionismus im
Zaum und vertrauen Sie Ihren Test-Lesern, wenn diese sagen,
dass Ihr Buch fertig ist.
Vorausplanen
Nur die wenigsten Autoren haben das Glck ihren ganzen
Tag dem Schreiben zu widmen. Die meisten haben noch viele
andere Aufgaben, die Sie ebenfalls erledigen mssen. Damit
das Projekt Buch nicht im Alltag vernachlssigt wird sollten
Sie sich einen Plan zurechtlegen. Dazu gehren nicht nur die
angesprochene Zeit zum Schreiben oder Stecken von Zwischenzielen sondern auch das Planen von mglichem Marketing
whrend des Schreibens. Betrachten Sie das Schreiben und
Vermarkten nicht als zwei getrennte Prozesse sondern als eine
Einheit, die den Lesern Ihr Buch nher bringt. Ein Zeitplan sorgt
nicht nur dafr, dass Sie sich selbst dazu zwingen weiterzuschreiben sondern auch dafr, dass Sie Verffentlichungstermine kommunizieren und somit bereits im Voraus auf Ihr Buch
aufmerksam machen knnen.
Reden ist Gold!

Warum Autoren mehr sprechen sollten
Ein Gastbeitrag von Antonia Besse von vorablesen.de
Wre es nicht schn, bei einem Problem genau denjenigen zu

finden und zu fragen, der exakt dieses Problem schon einmal
hatte und es erfolgreich lste? Man wrde diesem Jemand
trauen, weil er ja schon einmal als Sieger vom Platz gegangen
ist, ihm eifrig zuhren und lernen und es selbst dann ganz
einfach entweder genauso oder noch besser machen. Soweit die
Theorie. In der Praxis sieht so ein Austausch unter Gleichgesinnten meist anders aus. Und jetzt kommen wir zum Thema dieser
kurzen Abhandlung: Wie sieht es mit Informationsaustausch
unter Autoren aus? Ganz konkret: Sprechen Sie miteinander ber
fachliche Fragen wie Cover, Story-Aufbau, etc.?
Ich traue mich zu behaupten, viele halten es doch eher mit dem
Sprichwort: Reden ist Silber, Schweigen ist Gold sehen sich
doch die meisten als Konkurrenten um den nchsten Buchkufer.
Dabei wrde gerade hier oft ein miteinander helfen, die Qualitt
der Lektre zu steigern und eher noch mehr Buchkufer vom
nchsten Lieblingsbuch zu berzeugen, also evtl. den gesamten
Markt zu vergrern. Sinnvoll ist es natrlich auch, den Leser
direkt zu fragen, was ihm gefllt und was weniger schlielich
soll der Wurm ja final dem Fisch schmecken, und nicht dem
Angler. Vielleicht probieren Sie einfach beides aus ein reger
Austausch ist in jedem Fall eine groe Hilfe auch und gerade
wenn man danach beruhigt und zielsicher bei seinem Anfangskonzept bleibt. Eine Mglichkeit zum Austausch unter Autoren
ist www.vorablesen.de/vor-vorablesen hier knnen Autoren
Cover, erste Buchideen, Manuskriptseiten, etc. von einer Testlesercommunity mit ber 37.000 Mitgliedern bewerten lassen.
Antonia Besse ist Geschftsfhrerin von vorablesen.de, der
Testleserplattform Nummer 1 im Internet. Dort werden wchentlich Leseproben von Bestsellern schon vor dem Erscheinen einer
stetig wachsenden Community aus Buchverrckten, Hobbyrezensenten und begeisterten Kritikern prsentiert, bewertet und
ber soziale Netzwerke, Buchportale und Online-Buchhndler
verbreitet. Ab Juni startet dort auch vor-vorablesen.de, ein neuer
Bereich, in dem Autoren erste Ideen rund ums Buch durch die
Community vorab testen lassen knnen.
Wie schreibe ich ein Buch?

Aller Anfang ist schwer
und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Ist der Anfang eines
Buches nicht berzeugend, spannend oder fesselnd, besteht
die Gefahr, dass der Leser das Buch schnell zur Seite legt. Damit
Ihnen das nicht geschieht, hier ein paar Tipps und Tricks zum
Thema: Wie schreibe ich einen Buchanfang?
Die Idee
Bevor Sie sich die Frage Wie schreibe ich einen Buchanfang?
stellen knnen, mssen Sie bereits wissen, worber Sie schreiben wollen. Der Plot fr Ihren Roman sollte strukturiert vorliegen. Sie mssen wissen, wer was wann wo macht und wie die
Geschichte enden soll.
Bcher lesen
Holen Sie sich Inspiration, indem Sie Bcher von anderen
Autoren lesen. Achten Sie darauf, wie diese ihre Geschichte
einleiten. Welche Struktur wird genutzt? Welche Informationen
werden bereitgestellt? Erfahren Sie bereits im ersten Kapitel,
wo sich das Geschehen abspielt? Was knnte davon auch fr
Ihren Plot funktionieren? Auch negative Beispiele knnen Sie
voranbringen.
Mit dem Schreiben beginnen

Entgegen vieler Erwartungen mssen Sie gar nicht zwingend
mit dem ersten Kapitel beim Schreiben beginnen. Vor allem bei
einem Sachbuch knnen Sie durchaus in der Mitte beginnen.
Bei einem Roman sollten Sie darauf achten, den Erzhlfluss
nicht zu unterbrechen, wenn Sie ein paar Kapitel weiter starten.
Trotzdem empfiehlt es sich hier eine erste Version vom Anfang
zu verfassen. ndern knnen und werden Sie es spter ohnehin.
Klischees vermeiden
Wer kennt sie nicht Geschichten, die mit Stzen wie Es war
einmal oder In einer dunklen, strmischen Nacht begin-
nen. Um sich aus der Masse an Bchern herauszuheben, sollten

Sie auf solche klischeehaften Stze verzichten. Ihr erster Satz
sollte so einzigartig sein, dass er fr keine andere Geschichten funktionieren wrde. Fesseln Sie Ihre Leser von Beginn
an. Wenn diese das Gefhl haben, Teil der Geschichte zu sein,
haben Sie es geschafft!
Quellen: scottberkun.com, goldmann.de, thewritepractice.com
Storytelling - Aufbau einer Geschichte
Storytelling, zu Deutsch Geschichten erzhlen, begleitet uns

unser ganzes Leben. Als Kinder bekommen wir Geschichten
erzhlt, spter lassen wir unserer Kreativitt freien Lauf und
denken uns selbst Geschichten aus, welche mit den Liebsten
oder als Autor auch mit der ganzen Welt geteilt werden. Beim
Storytelling folgen wir meist unbewusst einer Struktur, um die
Geschichte spannender fr Leser bzw. Zuhrer zu gestalten.
Verschiedene Strukturen beim Storytelling

Jede Story sollte einer Handlungsstruktur folgen. Dieses Gerst
hilft dem Leser, der Geschichte besser zu folgen und sie somit
besser zu verstehen. Im Laufe der Zeit haben sich verschiedene
Strukturen des Storytellings etabliert. Hier eine bersicht der
wichtigsten Plotmuster:
Drei-Akte-Struktur
Ihnen ist die Untergliederung der Story in drei Akte sicherlich
noch aus der Schulzeit bekannt. Diese Art des Storytellings
bietet Ihnen viel Raum fr Handlungsmglichkeiten.
1. Einleitung: Der Anfang der Geschichte dient dazu, Ihre
Hauptcharaktere, den Ort sowie den zentralen Konflikt einzufhren.
2. Hauptteil: Im weiteren Verlauf der Handlung spitzt sich der
Konflikt immer weiter zu, bis er schlielich am Hhepunkt
die berhand ergreift und Ihr Protagonist seinen Tiefpunkt
erleidet.
3. Schluss: Zu guter Letzt wird der Konflikt von Ihrer Hauptfigur aufgelst und der Tiefpunkt somit berwunden.
Als berleitung zum nchsten Akt dient ein Wendepunkt, also
ein besonders wichtiges, ggf. auch berraschendes Ereignis
des vorherigen Aktes. Whrend Einleitung und Schluss ca. 25%
der Story einnehmen, macht der Hauptteil etwa 50% des Werkes
aus.
Fnf Akte nach Freytag

Noch genauer gibt die Fnf-Akte-Struktur vor, was, wann und
wie etwas in der Handlung geschieht. Der deutsche Dramatiker
und Romanautor Gustav Freytag analysierte dieses Handlungsmuster in Dramen von Shakespeare und aus dem antiken
Griechenland.
1. Exposition: Hier werden wieder alle Hauptfiguren, Spieler und
Gegenspieler, rtlichkeiten sowie der Auslser fr den Konflikt dargelegt. Dieser muss jedoch nicht offensichtlich sein.
2. Handlungssteigerung: Weitere Komplikationen verhindern
die Lsung des Konflikts.
3. Klimax: Der Hhepunkt ist der spannendste Teil der Geschichte. Wie beim Drei-Akter wird die Handlung und der
Konflikt auf die Spitze getrieben.
4. Handlungsabfall: Die Spannung wird allmhlich abgebaut
und Nachwirkungen des Hhepunktes werden offenbart.
5. Denouement/Auflsung: Nach dem Abfall der Handlung
wird der Konflikt endlich aufgelst.
Der Sieben-Akter
Eine weitere Struktur fr das Storytelling ist der Sieben-Akter,
der im Grunde genommen auch eine erweiterte und ausfhrlichere Version der Drei- und Fnf-Akte-Struktur ist.
1. Aufhnger: Der Aufhnger ist das Gegenteil der Auflsung
(7.), sprich die Aufbereitung des Konflikts.
2. Erste Wendung: In diesem Abschnitt wird der Konflikt offenbart. Neue Aspekte verndern die Hauptfigur und ihre
Umwelt.
3. Erster Kniff: Aufgrund einer negativen Situation werden
die Protagonisten zur Reaktion animiert. Der Konflikt kann
jedoch noch nicht gelst werden. Die Gesamtsituation wird
schwierig.
4. Mittelpunkt: Die Lage spitzt sich weiter zu, sodass die Figuren nun aktiv handeln (mssen).
5. Zweiter Kniff: Die Situation wird zunehmend schlimmer.

Der erste Versuch den Konflikt zu lsen geht schief, weshalb kaum mehr Hoffnung bleibt.
6. Zweite Wendung: Die Hauptfigur erlebt einen wichtigen Entwicklungsschritt, z. B. in Form einer Idee bzw. einer Erkenntnis.
Eine andere Mglichkeit ist es, einen helfenden Gegenstand
oder eine helfende Person in die Handlung einzubringen.
7. Auflsung: Der Hauptkonflikt wird aufgelst.
Die Heldenreise
Das Schema der Heldenreise ist auch die Basis smtlicher erfolgreicher Hollywood-Filme, wie z. B. Star Wars oder Harry Potter.
Die Zuschauer bzw. Leser sind also mit dem Ablauf vertraut und
besonders offen gegenber dieser Storytelling-Weise. Im Mittelpunkt steht na klar, wer sonst der Held bzw. die Heldin.
1. Die gewohnte Welt: Der Held lebt in seiner Alltagswelt und
ist damit mehr oder minder zufrieden. Meist ist er ein Auenseiter, vielleicht ein Waisenkind, und merkt, dass es da
drauen noch mehr geben muss.
2. Der Ruf zum Abenteuer: Dieser Missstand und ein erster
Einblick in eine fremde Welt regen ihn an ber den Aufbruch in ein Abenteuer nachzudenken.
3. Die Verweigerung des Rufs: Da der Held gelernt hat Risiken zu vermeiden, will er den Ruf nach dem Abenteuer
ignorieren. Gleichzeitig ist er sich aber bewusst, dass er
dem Ruf folgen muss, wenn er seine Trume verwirklichen
mchte.
4. Begegnung mit dem Mentor: Neben Mchtegern-Mentoren trifft der Held auf seinen wahren Mentor, der ihm ohne
Hintergedanken und Ansprche mit Rat und Tat zur Seite
steht und beide Welten kennt.
5. berschreiten der ersten Schwelle: Das berschreiten der
ersten Schwelle erfordert Mut und Willenskraft. Danach gibt
es fr den Helden kein Zurck mehr. Die neue Welt unterscheidet sich sehr von der alten.
6. Bewhrungsproben, Verbndete, Feinde: Der Held muss
die Regeln der neuen Welt lernen sowie wer Freund und wer
Feind ist. Er muss sich erst noch orientieren und experimentiert mit seiner Rolle, wodurch er zum Risiko anderer wird.
7. Vordringen in die tiefste Hhle: Der Held entwickelt ein
Verstndnis fr das groe Ganze. Er steht nicht nur seinem Erzfeind und Gegenspieler gegenber, sondern erkennt auch seinen grten inneren Feind.
8. Entscheidungskampf: Dies ist der Wendepunkt der Geschichte, der die grte Vernderung mit sich bringt, welche
nicht rckgngig gemacht werden kann. Beim Spiel auf Leben
und Tod tritt der Held auch seiner dunklen Seite gegenber.
9. Belohnung und Ergreifen des Schwerts: Nach der Wiedergeburt blickt der Held zufrieden und selbstgestrkt auf
das Geschehene zurck.
10. Rckweg: Mit seinen neuen Erfahrungen und Erkenntnissen kehrt der Held zurck in die alte Welt. Dieser Rckweg
wird in Hollywood-Filmen oftmals durch ein Wettrennen gegen die Zeit oder eine spannenden Verfolgungsjagd inszeniert. Randfiguren werden unter Umstnden geopfert.
11. Erneuerung/Verwandlung: Alle positiven Eigenschaften
des Helden verbinden sich mit dem Gelernten. Im letzten
Kampf geht es nicht wieder nur um sein Wohlergehen, sondern um das der ganzen Welt.
12. Rckkehr mit dem Elixier: Das Elixier besteht aus der Integration des Gelernten in den Alltag des Helden. Es bereichert und vereinfacht das Leben. Die Aufgabe wurde vom
Helden bewltigt.
Die hier genannten Strukturen und Schemata zum Storytelling
sind nur eine kleine Auswahl der Existierenden. Es gibt nicht
die eine richtige Struktur! Vielmehr knnen Sie beim Storytelling auch mehrere Muster anwenden, z. B. erst den Drei-Akter,
den Sie spter mithilfe des Sieben-Punkte-Systems verfeinern
oder auch kombinieren.
Quellen: Schreibwahnsinn, learnhub, Writing a Novel and Getting Published For Dummies, waltermedia
Machen Sie mehr aus Ihrem Text
Die Voraussetzung fr eine erfolgreiche Vermarktung ist ein

gutes Produkt. Deshalb sollten Sie bei der Bucherstellung nicht
ungeduldig sein. Die folgenden Tipps und Tricks helfen Ihnen
beim Entstehungsprozess und einigen besonders wichtigen
Entscheidungen.
5 Tipps fr den Textfeinschliff

Die deutsche Sprache ist eine schwere Sprache, aber nicht
unbezwingbar. Mit ein paar Tricks lsst sich ein roher Text in
ein Glanzstck verwandeln. Dabei gibt es einige grundlegende
Regeln zu beachten:
1. Verben und Adjektive ohne gehts nicht?
Stze leben von Wrtern. Geschichten leben von Handlungen
und deren Beschreibungen. Aber vor allem bei der Wahl der
Adjektive und Verben gilt es, mit Bedacht zu arbeiten. Lckenfller und Doppelungen sind ungebetene Gste in einer guten
Geschichte. Verben drcken Bewegungen und Handlungen aus,
die einem Text Dynamik verleihen. Ein lautes Verb, wie zum
Beispiel schlagen hat einen ganz anderen Effekt als ein leises
Verb wie rascheln.
berlegen Sie sich also, ob das Verb wirklich zur gerade stattfindenden Handlung oder zur beschriebenen Situation passt.
Fr Adjektive gilt die Grundregel: Gewusst wann und wie. Die
Eigenschaftswrter dienen der Unterscheidung und nheren
Beschreibung. In Maen verwendet, schmcken sie den Text.
Sie sollten aber darauf achten, die Stze nicht wahllos zu
berfrachten und tatschlich ergnzende und relevante Informationen zu vermitteln.
2. Klarheit und Verstndlichkeit
Je weniger Silben ein Wort hat, desto verstndlicher ist es. Daher
gilt es, Umschreibungen wie starke, gefhrliche Rauchentwicklung fr Qualm zu vermeiden. Mit Klarheit und Verstndlichkeit punktet der Autor beim Leser.
3. Wortbilder zeichnen
Wrter sollen uns eine Vorstellung von einer Situation oder
Handlung vermitteln. Je konkreter die Beschreibung ist, desto
leichter fllt es unserem Vorstellungsvermgen ein Bild zu
schaffen. Nennen Sie Dinge beim Namen, verwenden Sie
Sinneseindrcke und Farben, um Ihren Text zu untermalen.
Ein Wolkenbruch ist greifbarer als widrige Witterungsumstnde. Eine triefende Nase kennt jeder, aber was versteht
der Einzelne unter einem grippalen Effekt?
4. Kontra den Klischees
Benutzt man Sprichwrter wie ins Fettnpfchen treten, so ist
das Sprache in ihrer bequemsten Form. Allgemein bekannte
Floskeln garantieren sofortiges Verstndnis beim Leser. Doch
will man das als Autor immer? Eine Alternative wre es, gar
keine Redensarten zu verwenden. Oder Sie drehen einfach den
Spie um und erfinden etwas Neues? Zum Beispiel: Der Tunnel
am Ende des Lichts oder Routine ist gut. Fantasie ist besser.
5. Nicht auf die Lnge, sondern auf die Technik kommt es an
Lebendige Texte ohne Wortwiederholungen gewinnen die
Aufmerksamkeit der Leser. Klar strukturierte, berschaubare
Stze helfen dem Verstndnis. Eine Faustregel besagt, dass
Stze hchstens 15 bis 20 Wrter umfassen sollen. Es bieten
sich schlichte Hauptstze mit einem begrenzten Ma an Nebenstzen an. Ein Nebensatz sollte eine ergnzende und beschreibende Rolle haben, also keine Haupthandlung oder ein wichtiges Detail der Rede ausdrcken. Am aller wichtigsten ist aber,
dass Sie Ihre Sprache finden und mit Blick auf Ihre Zielgruppe
schreiben. Wer die eigene Zielgruppe ist und wie man das
am besten herausfindet, erklren wir ausfhrlich in unserem
zweiten Guide: dem Online Marketing Guide.
Grundstzlich ist dies ein Prozess, welchen Sie immer und immer
wieder berdenken und niemals aus den Augen verlieren sollten.
10 Tipps zum Korrekturlesen
Ein professionelles Korrektorat beseitigt so gut wie alle Fehler,

kann aber auch teuer werden. Mit ein paar einfachen Tricks
knnen Sie die meisten Fehler bereinigen und Ihrem Text mehr
Qualitt verleihen.
1. Drucken Sie den gesamten Text aus
Korrekturlesen am Monitor ist wesentlich anstrengender und fehleranflliger als im ausgedruckten Manuskript. Der Ausdruck vor
allem wenn dieser in einer anderen Schriftart vorliegt gibt Ihnen
eine neue Perspektive und macht Sie aufmerksamer fr Fehler.
2. Nutzen Sie die Rechtschreibberprfung
So simpel es klingen mag, wird es doch von vielen vergessen
die automatische Rechtschreib- und Grammatikprfung. Sie
hilft Ihnen, die aufflligsten Fehler zu finden. Nutzen Sie auch
die Funktion Suchen und Ersetzen mit der Sie zum Beispiel
doppelte Leerzeichen suchen und durch ein einzelnes Leerzeichen ersetzen knnen.
3. Nehmen Sie sich einen Tag Abstand
Ihren Text sollten Sie nicht sofort am Tag der Fertigstellung Korrektur lesen. Ihre Gedanken brauchen mindestens einen Tag, um sich
von Ihrem Werk zu lsen. Nach einer schreibfreien Zeit fallen Ihnen
Fehler eher auf, als wenn Sie sich sofort wieder an Ihren Text setzen.
4. Planen Sie Pausen ein
Kein Mensch kann sich ununterbrochen konzentrieren. Sie
sollten maximal 45 Minuten am Stck Korrektur lesen und dann
15 Minuten pausieren. So knnen sich Ihre Augen entspannen
und Ihr Gehirn wird wieder aufnahmefhig.
5. Konzentrieren Sie sich jeweils nur auf ein Problem
Beim Korrekturlesen sollten Sie sich pro Durchgang auf jeweils
nur einen dieser Aspekte konzentrieren: Satzaufbau, Absatzstruktur, Wortwahl, Rechtschreibung, Punkt- und Kommasetzung. Gibt es einen bestimmten Fehler, der Ihnen immer wieder
passiert? Fokussieren Sie sich beim Korrekturlesen darauf,
genau diesen Fehler zu finden.
6. Achten Sie besonders auf gngige Fehler

Folgende Fehler treten besonders hufig auf:
Wrter, die leicht verwechselt werden, wie nein und kein,
das und dass oder Sie und sie.
Wrter, die gleich ausgesprochen, aber unterschiedlich geschrieben werden, wie Leuten und luten, seit und seid.
Fehlende Buchstaben besonders in Vorsilben, wie enlassen statt entlassen, vegessen statt vergessen.
Buchstabendreher, wie shcn statt schn.
Uneinheitliche Schreibweisen, wie aufwndig und aufwendig, Hot Dog und Hotdog.
7. Lesen Sie die berschriften separat
berschriften werden beim Korrekturlesen hufig bergangen.
Konzentrieren Sie sich bei einem Ihrer Korrekturdurchgnge
allein auf die berschriften.
8. Lesen Sie Ihren Text langsam und laut oder sogar rckwrts
Je langsamer Sie die Stze lesen, umso eher fallen Ihnen Fehler auf.
Am besten ist es, den Text laut zu lesen. Auf der einen Seite wird Ihre
Lesegeschwindigkeit reduziert. Auf der anderen Seite werden Sie so
auf unstimmige Formulierungen, fehlende Wrter und falsche Wortendungen aufmerksam. Ein guter Trick ist es, Ihren Text rckwrts zu
lesen. Durch die umgekehrte Leserichtung geht der Zusammenhang
der Wrter und Stze verloren. So knnen Sie sich noch besser auf
die einzelnen Wrter konzentrieren und Rechtschreibfehler leichter
entdecken. Ein Lineal als Lesehilfe kann auch ntzlich sein.
9. Denken Sie nicht ber die Wortbedeutung nach
Wenn Sie ber die Bedeutung eines Wortes nachdenken, verlieren Sie die ntige Distanz und sehen, was Sie sehen mchten
und nicht mehr, was Sie sehen sollten.
10. Lesen Sie nicht allein Korrektur
Vier Augen sehen mehr als zwei. Das sollte auch das Motto
Ihrer Korrekturlesung sein. Geben Sie jemandem Ihr Werk zum
Gegenlesen. Vielleicht fallen ihm Fehler auf, die Ihnen gar nicht
bewusst oder bekannt waren.
Teil 2: Gestaltung
Ihr Buch lebt nicht nur vom Text allein. Auch auf die Prsentation der Inhalte kommt es an. Ohne ein ansprechendes Cover
fllt Ihr Buch nicht auf und ohne ein gutes Layout wird es nur
schwer lesbar sein. Sobald Ihre Inhalte stehen, sollten Sie sich
darum bemhen, diese auch mglichst professionell zur Schau
zu stellen. Dabei gibt es ein paar Unterschiede zwischen dem
gedruckten Buch und einem eBook zu beachten. Diese haben
wir an entsprechender Stelle hervorgehoben.
26 | Teil 2: Gestaltung
Angenehmes Lesen durch gute

Formatierung
Unter Grafikdesignern gibt es einen einfachen Leitsatz: Gute

Typografie erkennt man vor allem daran, dass sie nicht auffllt.
Denn gute Typografie bedeutet in erster Linie folgendes:
Lesbarkeit und ein harmonisches Zusammenspiel von Inhalt
und Form. Wenn also ein Roman zum Pageturner wird oder das
Lesen selbst hochkomplizierter, wissenschaftlicher Fachbcher
angenehm leicht fllt, hat vermutlich nicht nur ein guter Autor,
sondern berdies ein erfahrener Typograf seine Hnde im Spiel
gehabt. Wie auch Sie als Self-Publisher Ihren Lesern die Lektre
ganz unauffllig vereinfachen knnen, soll anhand einiger
wichtiger Grundregeln fr gute Typografie erklrt werden.
1. Die Qual der Wahl

Am Anfang jeder Buchgestaltung steht zunchst die Schriftwahl.
Grundstzlich unterscheidet man zwischen Schriften mit und
ohne Serifen. Als Serifen bezeichnet man die kurzen horizontalen Abschlussstriche am Fu und Kopf eines Buchstabens.
Bei der Schriftwahl ist entscheidend, dass der Font (digitale
Schriftdatei) passend zum Inhalt und zur Textart bzw. -struktur
ausgesucht wird. Serifenschriften sind in der Regel am besten
lesbar. Das liegt zum einen an ihrer differenzierten Formsprache, zum anderen an den horizontalen Serifen, die dem Auge
eine gute Orientierung beim Verfolgen der Zeilen bieten. Daher
eignen sie sich gut fr lange Texte ohne ausgeprgte Untergliederung, z.B. fr Belletristik. Auch bei Sachbchern kann man
auf eine Serifenschrift zurckgreifen, hier macht jedoch ebenso
eine serifenlose Schrift Sinn, vor allem, wenn die Textabschnitte
krzer sind. Die eher nchterne Ausstrahlung serifenloser
Schriften kann dabei den Inhalt von Sachbchern formal unterstreichen. Bei Kinderbchern ist es wichtig, eine klare, besonders gut lesbare Schrift zu whlen, die Leseanfngern das oft
noch mhevolle Entziffern erleichtert.
Interessant wird es, wenn in einem Buch unterschiedliche
Schriften zum Einsatz kommen. Ist der Flietext in einer Serifen-
Teil 2: Gestaltung | 27
schrift gesetzt, bietet sich z.B. als Kontrast eine krftige serifenlose fr die berschriften an. Bei der Schriftmischung sollte
darauf geachtet werden, dass der Unterschied gut erkennbar
ist, die grundstzliche Formsprache der Fonts aber harmoniert.
Beispiele fr Serifenschriften:
Times New Roman Georgia Bodoni Minion Garamond
Beispiele fr serifenlose Schriften:
Arial Helvetica Calibri Myriad Futura
Beispiele, wie man Schriften kombinieren kann:
berschrift mit Serifen
Die Kombination einer serifenbetonten Headline und eines serifenlosen

Textes lohnt sich fr wissenschaftliche Abhandlungen, Sacharbeiten und
generell fr Bcher mit eher kurzen, hufig durchbrochenen Textabschnitten. Beides untersttzt die Klarheit und Serisitt eines Textes.
Serifenlose berschrift
Die umgedrehte Variante ist eher fr lange Flietexte ohne viele Abschnitte
gebruchlich. Die Serifen erleichtern dem Auge das Lesen und zusammenhalten des Inhalts, whrend die klaren Linien der Headline einen Bruch und
neuen Abschnitt signalisieren.
2. Woher bekommen, was man selbst nicht hat?

Grundstzlich lohnt es sich, die Welt jenseits der bekannten
Standardfonts, die jedes Textverarbeitungs- oder Layoutprogramm bietet, zu erkunden. Fr Experimentierfreudige gibt es
eine Vielzahl an weiteren Schriften, mit denen das eigene Buch
individuell gestaltet werden kann. Nach Fonts stbern kann
man wunderbar auf folgenden Webseiten:
www.fontshop.com
www.linotype.com
www.myfonts.de
Neben eher hochpreisigen Schriftpaketen sind einzelne Fonts
hier auch fr wenig Geld zu haben, teilweise werden Schriften

sogar kostenlos angeboten. Darber hinaus ist www.dafont.com
eine Fundgrube fr Freefonts aller Art. Grundstzlich sollte beim
Download von Fonts folgendes beachtet und hinterfragt werden:
Ist die Schriftdatei fr PC oder Mac formatiert? Empfehlenswert ist das Opentype-Format (.otf), das fr beide Plattformen geeignet ist.
Erlaubt die Lizenz fr einen Freefont auch den kommerziellen Einsatz der Schrift? Kleingedrucktes beachten!
Wie steht es um die Qualitt des Fonts? Mit ein paar Testzeilen kann man prfen, ob z.B. die Buchstabenabstnde
gleichmig sind oder Umlaute bzw. andere Zeichen fehlen.
Eine Schrift, die diesen Test nicht besteht, sollte nicht fr ein
Buch verwendet werden!
Auerdem sollte man beachten, dass ausgefallene Schriften nur

bedingt fr den Flietext in eBooks geeignet sind. Hier sollte
man sich auf die Standards der Lesegerte beschrnken und
ausgefallenes nur in Bildern verwenden. Grund hierfr ist, dass
der Leser die Schrift fr sein eBook selbst whlen kann.
3. Gre und Abstand fr bestes Lesevergngen

Printbuch - Die Schriftgre sollte bei belletristischen Titeln und
Sachbchern zwischen 9 und maximal 11 Punkt liegen. Sie wird
oft zu gro gewhlt, da Word-Nutzer hufig die Standardeinstellung von 12 Punkt nutzen, die fr Bcher nicht unbedingt geeignet ist. Bei Kinderbchern wiederum kann die Schrift ruhig etwas
grer gesetzt werden (14 - 16 Punkt).
eBook - In einem digitalen Buch knnen Schriften in Pixel (px),
Punkt (pt) oder Geviert (em) angegeben werden. Eine feste Gre
per Pixelangaben ist nicht zu empfehlen, da hier die Schriftgre
absolut ist und nicht vom Nutzer angepasst werden kann. Mit dem
aus dem Print bekannten pt lassen sich Grenangaben leicht
bertragen, allerdings wird dieses Ma nicht von allen Leseger-
ten als relativ angesehen. Als Alternative gibt es das em. Diese
Grenangabe entspricht der Breite eines Gevierts und damit der
Schriftgre. Es passt sich auf allen Gerten den Einstellungen des
Lesers an. Um ein Gefhl fr die einzelnen Einheiten zu bekommen hier ein Verhltnis (basierend auf den Standardwerten der
meisten Gerte): 16px = 12pt = 1em
Der Zeilenabstand ergibt sich aus der Schriftgre. Als grobe
Faustregel gilt: Zeilenabstand = mindestens 120 % der Schriftgre. Wenn verschiedene Schriftgren zum Einsatz kommen
(etwa fr berschriften, Flietext und Bildunterschriften) sei
hier ein zweiter Leitsatz angeraten: Nicht zu viele verschiedene
Gren verwenden! Drei sind als Differenzierung vllig ausreichend. Weniger ist auch in der Typografie meistens mehr.
Printbuch - Die Zeilen einer Textspalte sollten nicht zu lang
sein. Bei langen Zeilen springt der Blick oft zwischen den Zeilen.
Gerade groe Bcher oder Querformate erfordern daher einen
2- oder 3-spaltigen Satz. Kleine Formate, beispielsweise bei
Taschenbchern, sind dagegen gut fr eine Spalte geeignet.
Noch ein wichtiger Tipp fr die Schriftwahl und die Layoutplanung: Wenn am Ende ein gedrucktes Buch stehen soll, ist es
ratsam, in dieser Phase immer wieder Ausdrucke in 100% auf
einem guten Office-Drucker zu machen. So kann man sein
Werk viel besser beurteilen als nur am Bildschirm. Besonders
praktisch ist es, das ausgedruckte Blatt in ein geffnetes Buch
hineinzulegen das hilft der Vorstellungskraft.
eBook - Bei eBooks sind mehrspaltige Layouts nur wenig empfehlenswert. Da Schriften sehr gro eingestellt werden knnen,
kann es zu unschnen Umbrchen kommen. Aus diesem Grund
sollte fr ein eBook immer einspaltig gearbeitet werden. Bei der

Verwendung von Bildern und unterschiedlichen Schriftgren
(Bildunterschriften, Funoten) sollte regelmig auf mglichst
vielen Gerten getestet werden, ob die gewnschte Darstellung
funktioniert. Besonders ist hierbei die unterschiedliche Darstellung von Tablets, Smartphones und eReadern zu beachten.
4. Mikrotypografie das i-Tpfelchen

Zu guter Letzt einige Worte zur Knigsdisziplin, der Mikrotypografie. Denn wie knnte es anders sein auch in der
Typografie steckt der Teufel im Detail. Wer ein paar Kleinigkeiten beachtet, kann immer wieder auftretende Stolpersteine fr
die Augen der Leser vermeiden.
Trennstrich (kurz) anstatt Gedankenstrich (lang)
Gedankenstriche haben keine Leerzeichen rechts und links.
Trenn-Strich GedankenStrich
Auslassungspunkte
Anstatt drei einzelner Punkte sollte das Ellipsenzeichen verwendet werden. Hier wurde der Abstand zwischen den Punkten
optimiert. Das Auslassungszeichen, das jede gute Schrift
enthlt, schreibt man mit alt-Taste und .!
Falsche Verwendung von fett und kursiv
Printbuch - In einigen Programmen gibt es die Mglichkeit, die
Schriftschnitte mittels Buttons zu verndern, z.B. in Word durch
klicken auf F fr fett oder K fr kursiv. Diese Funktion sollte
lieber ignoriert werden, denn statt die vom Schriftgestalter sorgfltig entwickelten Schnitte zu nutzen wird der regulre Schriftschnitt
einfach schrg gestellt oder mit einem Rahmen versehen. Das
Ergebnis ist nicht das gleiche und meist schlechter lesbar. Besser
ist es, im Schriftmen die einzelnen Schnitte auszuwhlen.
eBook - Viele Konvertierungsprogramme verwenden bei der

Markierung von kursivem, fettem oder unterstrichenem Text
falsche oder veraltete Elemente, sodass diese von einigen Gerten
nicht erkannt werden. Folgend die richtige Verwendung:
kursiv statt 
fett statt 
unterstrichen statt 
Falsche Anfhrungszeichen
Im Deutschen sind folgende Anfhrungszeichen korrekt: zuerst
unten, dann oben. Die Form der Zeichen kann man vereinfacht
als 99 (unten) und 66 (oben) beschreiben. Das ist eine gute
Eselsbrcke, falls man einmal die Orientierung verloren hat.
Gleiches gilt fr einfache Anfhrungen: entsprechend 9 und
6. Falsch sind die geraden, nur oben stehenden Zollzeichen.
falsch richtig
Falsches Apostroph
Es sollte weder mit dem Fuzeichen (ein gerader kurzer Strich,
oben) noch der einfachen Abfhrung (6, oben) verwechselt werden. Der richtige Apostroph sieht aus wie eine oben
stehende 9. Leider gibt es dieses Zeichen auf einer deutschen
Tastatur nicht. Die etwas umstndliche Tastenkombination
lautet ALT+0146.
falsch
falsch
falsch`
richtig
Auch wenn diese wichtigsten Grundregeln nur ein kleiner
Ausschnitt aus dem weiten Feld der Typografie sind, knnen sie
Self-Publishern dabei helfen, aus Ihren Bchern ganz dezent
schne Literatur zu machen.
4 Tipps fr einen schnen Buchsatz
Den Text druckfertig zu machen, ist mit Sicherheit nicht das

spannendste am Schreiben von Bchern. Aber jede Formatierung trgt einen Teil der Aussage des Buches in sich. Und auch
bei eBooks spielt sie eine wichtige Rolle. Auch wenn Sie keine
Programmierkenntnisse besitzen, knnen Sie mit wenigen
Kniffen die Gestaltung Ihres eBooks verbessern - nheres hierzu
in Kapitel 3.
1. Verwenden Sie Formatvorlagen

Noch im Schreibprozess knnen Sie in Ihrem Textverarbeitungsprogramm Formatvorlagen erstellen. Bei einem Buch
bietet es sich an, Vorlagen fr Kapitel- und Zwischenberschriften, normale Abstze und Zitate oder anderweitig hervorgehobenen Text zu verwenden.
Dadurch kann die Formatierung dieser Stellen mit wenigen
Klicks verndert werden, ohne dass Sie das gesamte Dokument
durchsuchen mssen. Eine genaue Anleitung, wie man Formatvorlagen in Word erstellt, finden Sie im Hilfebereich von epubli.
2. Vermeiden Sie Hurenkinder und

Schusterjungen
Printbuch - Hurenkinder und Schusterjungen sind Satzfehler, die einen Text unprofessionell wirken lassen. Steht eine
einzelne Zeile abgetrennt von dem Absatz, zu dem sie gehrt,
ist es fr den Leser schwieriger, die Verbindung zum Rest
herzustellen. Steht die verirrte Zeile allein oben auf einer neuen
Seite, bezeichnet man sie als Hurenkind, steht sie unten auf
der vorherigen Seite, bezeichnet man diesen Fehler als Schusterjungen. Diesen Fehler kann jede gngige Textverarbeitung
durch das Feature Absatzkontrolle verhindern.
eBook - Da der Text in einem eBook variabel ist, kann man
Hurenkinder und Schusterjungen nicht vermeiden. Allerdings
knnen einige Gerte inzwischen automatische Verbesserungen vornehmen. Durch entsprechendes CSS kann man dies
untersttzen. Diese Befehle sind: orphans: 2; widows: 2;

So geben Sie an, dass wenigstens 2 Zeilen am Ende oder Anfang
einer Seite zusammenhngend erscheinen.
3. Setzen Sie Linksbund und Blocksatz richtig ein

Printbuch - Die Standardformatierung in Bchern ist der Blocksatz. Ein gut gesetzter Blocksatz ist nicht immer leicht zu erreichen. Zu groe Wortabstnde knnen den Text schwer lesbar
machen. Hier hilft die automatische Silbentrennung, die den
Text flssiger gestaltet. Weniger aufwndig ist die Verwendung einer linksbndigen Textformatierung. Linksbndige
Texte wirken weniger frmlich und knnen schwer verdauliche Texte freundlicher erscheinen lassen. Diese Formatierung
wird hauptschlich in Briefen verwendet. Viele Leser sind durch
Zeitungen und Bcher an den Blocksatz gewhnt und empfinden daher linksbndigen Text als neu und ungewohnt.
eBook - Bei unschnen Abstzen kann der variable Text in
eBooks zu Problemen fhren. Wie im gedruckten Buch ist der
Blocksatz Standard. Die Silbentrennung nimmt allerdings das
jeweilige Lesegert vor und dies kann unter Umstnden unleserlich wirken. Es ist allerdings nicht zu empfehlen, bedingte
Trennstriche ( oder ) zu verwenden, da diese nur
selten den gewnschten Effekt erzielen, sondern eher zu fehlerhaften Darstellungen fhren. Allerdings kann man ber CSS
Trennempfehlungen aussprechen, die das Gert unter Umstnden untersttzen: hyphens: auto; hyphenate-limit-chars: auto 3;
hyphenate-limit-lines: 2;
4. Verwenden Sie zentrierten Text sparsam

Zentrierter Text sollte nur in seltenen Fllen eingesetzt werden.
Die unterschiedlichen Zeilenanfnge wirken unruhig und halten
den Lesefluss auf, wodurch lngere Texte schwer lesbar werden.
Als Element zur Hervorhebung ausgewhlter Stellen eignet sich
zentrierter Text dagegen hervorragend. So knnen Zitate oder
kurze Gedichte vom restlichen Textblock abgehoben werden.
Kleider machen Leute Cover machen Bcher
Das erste, was man meistens von einem Buch sieht, ist das
Cover. Der Buchkauf wird vor allem in Buchhandlungen stark
vom Cover beeinflusst.
Printbuch - Das Coverdesign entscheidet darber, ob der Leser
das Buch berhaupt in die Hand nimmt. Ein positiver Gesamteindruck wirkt sich stark auf die Kaufentscheidung aus.
eBook - In eBook-Shops ist die Aufmerksamkeitsspanne des
Lesers noch um einiges geringer als in einer Buchhandlung. Cover
werden sehr klein angezeigt und wenn das Thema und der Text
nicht sofort erfasst werden, fllt das Buch aus dem Raster. Zustzlich gibt es keinen Buchrcken oder Rckseite, sodass die Front
Ihres Buches den gesamten Inhalt allein transportieren muss.
In groen Verlagen beschftigen sich ganze Abteilungen allein
mit dem Coverdesign von Neuverffentlichungen. Was macht
ein gutes Cover aus? Und worauf sollten Sie beim Coverdesign
besonders achten?
1. Machen Sie sich Gedanken Eine Checkliste

Bevor Sie mit der Gestaltung beginnen, sollten Sie sich ber
folgende Punkte klar werden:
Was wollen Sie erreichen?

Welches Genre bedienen Sie?
Wer liest Ihre Bcher und was bewegt Ihre Leser?
Was ist die zentrale Aussage Ihres Buches?
Welche Stimmung wird erzeugt?
Was gefllt Ihnen auf den Umschlgen Ihrer Mitautoren?
Prferieren Sie Fotos, Grafiken oder eher reine Formen?
Welche Farbe soll bei Ihnen dominant sein?
Welche Schriftart / Schriftgre finden Sie ansprechend?
Mchten Sie Ihren Namen eher auffllig oder klein darstellen?
2. Einfach, stark und symbolisch sollte es sein

Grelle Farben und eine groe Schrift sind kein Garant fr hohe
Verkaufszahlen. Zustzlich zu einer aufflligen Gestaltung sollte
das Cover mit dem Inhalt Ihres Buches eine Einheit bilden und dem
Leser bereits erste Hinweise darauf geben, was ihn erwartet. Finden
Sie ein Symbol fr den Inhalt. Erstellen Sie eine Liste verschiedener
Symboliken und beginnen Sie mit ein paar Skizzen, die zu Ihrer
Handlung passen. Die folgenden Beispiele verfolgen diesen Ansatz.
3.Vermeiden Sie Standardschriften und lange Texte

Verwenden Sie keine Standardschriften (z.B. Arial, Times New
Roman) und vermeiden Sie extrem ausgefallene Schriftarten
(z.B. Comic Sans). Beides kann Ihr Buch schnell unprofessionell wirken lassen. Fr Buchcovers sehr gut geeignete Schriften
sind zum Beispiel Baskerville, ChunkFive, League Gothic, Trajan
und Franchise. Wenn Sie mehrere Schriftarten kombinieren
mchten, sollten Sie sich auf maximal drei beschrnken.
4. Verraten Sie nicht zu viel

Vermeiden Sie es, Ihre Protagonisten zu zeigen. Gesicht und Figur
Ihrer Hauptperson sollten der Fantasie des Lesers berlassen
bleiben. Gesichter wirken auf jede Person anders und knnen unter
Umstnden sogar zur Ablehnung Ihres Buches fhren. Rckenund Teilansichten sowie Silhouetten steigern die Neugierde und
lassen der Fantasie des Lesers Raum. Dennoch sind Fotos von
Gesichtern und Personen nicht vollkommen verboten. Denken
Sie an Biografien, die sich mit einem Menschen zentral befassen,
oder an historische Sach- und Wissenschaftsbcher, die sich mit

Einzelpersonen oder Personengruppen beschftigen. Besonders
gut eignen sich Nahaufnahmen. Schrge Winkel oder Fragmentierungen lassen Ihr Cover zustzlich lebendiger wirken.
5. Bilder und Copyright

Achten Sie darauf, dass die von Ihnen verwendeten Bilder professionell aussehen und in ausreichender Auflsung vorliegen. Im
Internet finden Sie viele sogenannte Stockimage Bildarchive (z.B.
iStockphoto.com, Fotolia.de), auf denen Sie Bilder fr ein geringes
Entgelt herunterladen knnen. Beachten Sie dabei die Copyright-Bestimmungen. Wenn Sie Ihr Buch verffentlichen mchten, sollten Sie
auf keinen Fall Bilder verwenden, die Sie zum Beispiel in der Google
Bildersuche gefunden haben. Viele dieser Bilder sind urheberrechtlich geschtzt und drfen nicht kommerziell genutzt werden. Eine
Alternative zu Bildarchiven sind Plattformen mit Public Domain
Bildmaterial. Hier haben Fotografen und Knstler ihre Bilder fr
die Allgemeinheit freigegeben, sodass die Bilder unentgeldlich und
sogar ohne Erwhnung des Knstlers verwendet werden drfen.
Beispiele hierfr sind unsplash.com, littlevisuals.co oder picjumbo.
com. Jederzeit sollten Sie allerdings daran denken, dass Sie nicht als
einziges Zugriff auf diese Bilddatenbanken haben. Es kann Ihnen
also passieren, dass bereits Cover mit eben jenem Motiv bereits
existieren. Um absolut sicher zu gehen, dass Ihr Cover einzigartig
ist, sollte das Bildmaterial fr Ihr Buch angefertigt werden, ob von
Ihnen oder einem unserer buchprofis.
6. Testen Sie anhand Ihrer Zielgruppe

Generell ist es sinnvoll, Freunde und Familie nach ihrer Einschtzung zu fragen. Eine Grundregel der Covergestaltung ist aber,
sich auf seine Zielgruppe zu konzentrieren. Wenn Sie zum
Beispiel einen Thriller geschrieben haben, sollten Sie das Cover
einem Thriller-Fan zeigen und nicht einem Freund historischer
Liebesromane. Die Flexibilitt des Self-Publishings ermglicht
es Ihnen, verschiedene Coverversionen Ihrer Publikationen zu
und spter einfach zu ndern, v.a. bei eBooks.
Gestaltungsgesetze fr das ideale Cover
Egal, ob Sie das Cover zeichnerisch oder am PC anfertigen, die

gestalterischen Anforderungen bleiben gleich. Deshalb haben
wir ein paar grundlegende Regeln der Gestaltung zusammengestellt, an denen Sie sich orientieren knnen.
Figur-Grund-Beziehung
Dieses Gesetz beschreibt das Verhltnis von
Vordergrund- und Hintergrundelementen. Die
kleinere Flche wird als Figur gesehen und
rckt in den Vordergrund, die grere fungiert
als Bildgrund. Das Element, dem Sie die grte
Aufmerksamkeit zukommen lassen mchten,
sollte sich deutlich vom Untergrund abheben.
Gesetz der Nhe

Dinge, die rumlich nah beieinander liegen,
werden von dem Betrachter als Einheit wahrgenommen. Demnach werden Dinge, die voneinander entfernt sind, als getrennt und unabhngig empfunden. Das kann genutzt werden, um
Zusammengehrigkeit zu unterstreichen oder
zu negieren.
Gesetz der hnlichkeit

Das Gesetz der hnlichkeit greift die Beobachtungsgabe des Betrachters auf. Optische Reize
gleicher und hnlicher Struktur, Form, Farbe
oder Kontrast werden als zusammengehrig
wahrgenommen. Ein optimales Mittel, um
vollkommen gegenstzliche Elemente miteinander zu verbinden.
Gesetz der Geschlossenheit

Der Mensch neigt dazu Formen zu ergnzen, um
diese seinen Erfahrungen anzugleichen. Einzelne,
unbekannte Formen knnen eine Einheit bilden,
wenn sie zusammen eine neue, bereits bekannte
Form ergeben. Dies knnen Sie nutzen, indem
man zum Beispiel einzelne Teile weglsst oder
Buchstaben durch Symbole ersetzt.
Gesetz der Erfahrung

Dieses Gesetz steht in enger Verbindung mit
dem Gesetz der Geschlossenheit. Kennt der
Betrachter eine Form ergnzt seine Wahrnehmung fehlende Teile. Es beinhaltet aber auch,
dass bekannte Bilder automatisch ergnzt
werden.
Kontraste
Die Kontrastverteilung eines Bildes ist eines
der wichtigsten Gestaltungselemente und
sorgt fr Spannung (starke Kontraste) oder
Ruhe (geringe Kontraste).
Linienfhrung / Blickfhrung
Durch geschickt eingesetzte Anordnung von
Elementen knnen optische Linien geschaffen werden. Diese leiten den Blick und fhren
durch das Bild hin zum Punkt des Interesses und verstrken damit die gewnschte
Nachricht. Mit optischen Linien kann man
folgende Effekte erreichen:
Horizontal - Ruhe, Unvernderbarkeit, Harmonie
Vertikal - Hhe, Stille und Strke
Diagonal - Energie, Bewegung, Anregung
Viele dieser Gesetze werden Sie ganz automatisch anwenden,

da Sie sie berall wahrnehmen. In jeder Werbung, jedem Bild
und selbst in Verkehrsschildern finden sie ihre Anwendung. Es
lohnt sich einen Moment innezuhalten und sich darber klar zu
werden, welches Gesetz welche Wirkung hat und welcher Inhalt
damit vermittelt wird.
eBook - Besonderheiten des digitalen Pendants

Grundstzlich gelten fr das digitale Buch dieselben Gesetze der
Gestaltung wie im Print. Es muss ansprechend sein und die Aufmerksamkeit des Lesers auf sich ziehen. Allerdings ist, wie bereits
angedeutet wurde, die Art der Prsentation von eBooks von dem der
gedruckten Bcher grundverschieden. Statt in einem Bcherregal im
Taschenbuchformat finden Sie Ihr Buch nur als kleines Bild (Thumbnail) auf den Shopseiten der verschiedenen Anbieter. Je nach Anzeigegert (PC, Tablet, Handy) ndert sich die Darstellung der Shops
und damit Ihres Covers, sodass es unter Umstnden tatschlich nur
daumennagelgro angezeigt wird. Die grten Unterschiede, die Sie
beachten sollten sind folgende:
groe Schrift, die auch in klein zu lesen ist
wenig Elemente
simple Bildsprache
auffllige Farbgebung
Trotzdem muss es in diesem Moment noch von
anderen abheben, lesbar und ansprechend sein.
Das fhrt dazu, dass Sie bereits beim Erstellen des
Covers darber nachdenken mssen, ob es nicht
nur als Print- sondern auch als eBook erscheinen
soll und ob die Gestaltung in allen Gren funktioniert. Hufig ist es die beste Lsung fr beide
Medien eine jeweils passende Version anzufertigen. Dabei ist darauf zu achten, dass ein Wiedererkennungswert besteht und die beiden Versionen
nicht fr unterschiedliche Titel gehalten werden.
Dies erreicht man, indem Schrift und Bildsprache
sich hneln oder gleich bleiben.
Covergestaltung: Praxis
Sollten Sie sich entschlieen, Ihr Cover selbst zu gestalten,

werden Sie mit Word und Paint schnell an Grenzen stoen. Mit
diesen kostenlosen Programmen knnen Sie Ihr Cover selbst
gestalten:
GIMP - ein kostenloses Programm fr Grafikbearbeitung
Paint.Net - ein kostenloses Bildbearbeitungsprogramm
Inkscape - ein Programm zur Erstellung von Vektorgrafiken
Scribus - ein Satzprogramm zum positionieren von Text und Bild
Serif PagePlus - ein weiteres Satzprogramm
Beim Anlegen sollten Sie folgende Beschnittrnder beachten:
Softcover:
3 mm nur an den Auenkanten
Heftbindung: 3 mm nur an den Auenkanten
Ringbindung: 3 mm auf allen 4 Blattseiten

(d.h. jeweils auf Covervorder- und Coverrckseite)
Hardcover:
11 mm Einschlagrand nur an den Auenkanten,

Zugabe fr die Umschlagpappe: je 3 mm oben

und unten, je 5 mm links und rechts auen
Sollten Sie ein umlaufendes Cover erstellen, nutzen Sie bitte
unseren Coverrechner, um die korrekten Dimensionen Ihres
Covers zu berechnen. Bitte setzen Sie keine Beschnittmarken,
da diese mit gedruckt werden.
Auch wenn Sie Ihr Cover nur fr ein eBook anlegen wollen, ist
es immer ratsam von der Auflsung eines Printbuches auszugehen. Fr den Fall, dass Sie irgendwann beschlieen, doch
eine Printversion zu verffentlichen, wre es rgerlich, wenn Ihr
Cover pltzlich verpixelt dargestellt wird, weil die Auflsung zu
gering gewhlt wurde.
10 Tipps fr die Zusammenarbeit mit

Grafikern
Nicht jeder hat das Talent oder die Zeit, ein eigenes Cover zu
erstellen. Wer sich dann an einen Profi z. B. an einen buchprofi
wenden wendet, stellt schnell fest, dass Autoren und Grafiker
nicht immer die gleiche Sprache sprechen. Zur Vermeidung von
Missverstndnissen hat der US-amerikanische Buch-Designer
und erfolgreiche Self-Publisher Joel Friedlander einen speziellen
Workflow entwickelt. Seine zehn Tipps sollte jeder Autor bei der
Zusammenarbeit mit einem Grafikdesigner beherzigen
1. Fragen Sie direkt, was wie viel kosten soll und was die
Dienstleistung alles beinhaltet.
2. Fragen Sie Referenzen ab. Was hat der Designer schon gemacht und welche Erfahrungen hat er gesammelt.
3. Prfen Sie den Vertrag genau und sprechen Sie den Zeitplan ab. Gibt es auf Ihrer Seite Termine? Wenn eine Deadline eingehalten werden muss, gehrt diese in den Vertrag.
4. Wem gehrt das Design? Im Vertrag sollte festgehalten
werden, ob Sie lediglich die Nutzungsrechte fr eine gewisse Zeit und eine bestimmte Anzahl von Bchern besitzen oder das komplette Design erwerben.
5. Was passiert, wenn das Buchprojekt doch nichts wird?
Auch eine Ausstiegsklausel sollte im Vertrag enthalten
sein.
6. Den Designer im Buch benennen: Sie oder er lsst Ihr Buch
gut aussehen, also sollte sich auch der Name darin finden.
Gerne knnen Sie dies schon vorher mit dem Grafiker absprechen.
7. Mitspracherechte absichern: Bevor der Grafikdesigner ans
Werk geht, sollten Sie Ihre Vorstellungen genau klar machen.
8. Vor der Vertragsunterzeichnung: Wie sieht der Arbeitsprozess aus? Knnen Sie aus mehreren Entwrfen auswhlen?
Kostet es spter extra, noch nderungen vornehmen zu
lassen oder sind Korrekturschleifen mit im Angebot?
9. eBook-Kompatibilitt des Designs abfragen. Sprechen Sie

diesen Fakt ab, damit es spter keine Probleme gibt.
10. Wissen, wann man den Designer seinen Job machen lassen
muss. Wenn alles besprochen ist, zurcklehnen und sich
auf das Ergebnis freuen.
Neben den 10 Tipps ist die wichtigste Maxime: Ehrlichkeit. Sie
sollten offen ber Vorstellungen und Wnsche sprechen. Es ist
Ihr Buch und Sie wissen, was das Beste dafr ist.
Von Kopf bis Fu
Zu einem rundum professionellen Buch gehren auch Fu- und

Kopfzeile. blicherweise zeigt die Kopfzeile der linken Seite den
Buchtitel an und die der rechten Seite das jeweilige Kapitel. Die
Kopfzeile eines Kapitelanfangs ist normalerweise leer. Seitenzahlen werden meistens in der Fuzeile platziert und beginnen
erst mit dem Text. Achten Sie bei der Formatierung der Seitenzahlen darauf, dass diese entweder abwechselnd links- und
rechtsbndig oder stets zentriert stehen. Wie Sie das in Word
erreichen, knnen Sie in unserer Hilfe nachlesen.
Schmutztitel, Impressum & Co

Ein professionelles, mit ISBN verffentlichtes Buch beginnt normalerweise mit der sogenannten Titelei. Die Titelei sind die Seiten,
die dem eigentlichen Text des Buches vorangehen. Sie besteht
im Regelfall aus 4 Seiten, die keine Seitennummerierung haben:
Schmutztitel: Hier wird normalerweise der abgekrzte Titel
des Werkes oder der Autor genannt, manchmal auch beides.
Im Falle einer Reihe taucht hier der Reihentitel auf.
Frontispiz: Frher wurde hier meist eine Illustration dem Titelblatt gegenberliegend abgebildet; heutzutage ist diese
Seite meistens leer oder es erscheinen ein Portrt des Autors, genauere Angaben zu Reihen und Werkausgaben oder
Informationen zum Autor und seinen weiteren Publikationen.
Titelblatt: Deckseite einer Publikation; die Seite, die den gesamten Titel mit Untertitel und Autor und zumeist auch den
Verlag nennt.
Impressum: Das Impressum bietet die vom Urheberrecht
geforderten und von Bibliotheken gewnschten Informationen zum Buch. Die Pflichtangaben bei Verffentlichung eines
Titels mit einer ISBN knnen Sie unserem Musterimpressum
auf unserer Homepage entnehmen.
Ein Buch mit Format und Stil

Gestaltungsfreiheit pur
Ihr Buch mssen Sie nicht in eine DIN-Norm zwngen. epubli
druckt Ihre Texte neben den gngigen Formaten A6, A5 und
A4 auch in Sonderformaten wie z. B. Wissenschaft- oder Bilderbuch. Um Ihnen die Einrichtung Ihres Word-Dokumentes zu
erleichtern, haben wir Ihnen Formatvorlagen zum Download
auf unserem Blog bereitgestellt.
Fr Romane empfehlen sich vor allem die Formate A5-Hoch
und Taschenbuch. Kleinere und quadratische Formate sind fr
kleine Gedichtbnde oder Geschenkbcher sehr gut geeignet.
Fr Sach- und Fachbcher eignen sich die Formate A4 hoch und
Wissenschaft. Fotobnde kommen am Besten in den Formaten
A4 hoch, A4 quer, Kinderbuch, Quadrat und Bildband zur
Geltung. Fr die Bindung Ihres Buches stehen Ihnen prinzipiell vier Bindungsarten zur Verfgung: Hardcover, Softcover,
Ringbindung und Heftbindung. Bitte informieren Sie sich vorab
ber die Mindest- und Maximalseitenzahlen Ihrer gewnschten
Bindung.
Das passende Papier fr Ihr Buch

Genau wie Sie fhlen sich Ihr Text und Ihre Bilder auch nur in
der richtigen Umgebung wohl. Fr die richtige Bettung Ihres
Textes stellen wir Ihnen fnf Papiersorten fr Texte und Bilder
zur Verfgung. Natrlich knnen Sie Texte auch auf Bilderdruckpapieren drucken lassen. Fr Bilder empfehlen wir jedoch
nur Papiere ab 170g/m Strke.
Textdruck
90 g/m wei, matt

Naturpapier, Vol. 1,28-fach
FSC-zertifiziert
ungestrichen, chlorfrei gebleicht
alterungsbestndig
90 g/m cremewei, matt

Naturpapier, Vol. 1,13-fach
FSC-zertifiziert
ungestrichen, chlorfrei gebleicht
alterungsbestndig
150 g/m wei, glnzend

Bilderdruckpapier, Vol. 0,73-fach
PEFC-zertifiziert
gestrichen
alterungsbestndig
170 g/m wei, matt

FSC-zertifiziert
vollgestrichen, chlorfrei gebleicht
250 g/m wei, matt

FSC-zertifiziert
vollgestrichen, chlorfrei gebleicht
Bilddruck
Was passt zu meiner Idee?

Bei so vielen Auswahlmglichkeiten kann man schnell den
berblick verlieren, welches Format und Papier mit welcher
Bindung nun das Beste fr das eigene Projekt ist. Um Ihnen eine
kleine Hilfestellung zu geben, haben wir hier ein paar Kombinationen aufgelistet:
Roman
19 cm
A4
12,5 cm
Format:
Taschenbuch
Papier:
90 g/m creme
Bindung: Softcover
Preisbeispiel: 300 Seiten, s/w. ab 7,22 ,

Verkaufspreis 9,99 ,

Honorar bis zu 1,81
Wissenschaft
24 cm
A4
17 cm
Format:
Wissenschaft
Papier:
90 g/m wei
Bindung: Softcover
Preisbeispiel: 200 Seiten, s/w. ab 14,95 ,


Honorar bis zu 3,30
Kochbuch
20,5 cm
A4
20,5 cm
Format:
Quadrat
Papier:
150 g/m wei
Bindung: Hardcover
Preisbeispiel: 80 Seiten, farbig. ab 21,92 ,


Honorar bis zu 5,28
Fotobuch
A4
29,4 cm
Format:
Bildband
Papier:
250 g/m wei
Bindung: Hardcover
Preisbeispiel: 36 Seiten, farbig ab 34,71 ,
30 cm


Honorar bis zu 7,83
Kinderbuch
14,85 cm
A4
15,6 cm
Format:
Kinderbuch
Papier:
170 g/m wei
Bindung: Hardcover
Preisbeispiel: 36 Seiten, farbig ab 13,22 ,


Honorar bis zu 4,42
Checkliste fr ein optimales Printbuch
Genau wie Sie mchten wir, dass Ihr Buch ein voller Erfolg wird
und Sie mit dem Ergebnis glcklich sind. Damit am Ende nichts
mehr schief geht, nutzen Sie unsere Checkliste fr optimale
Ergebnisse. Sollten Sie an einer Stelle nicht weiter wissen,
besuchen Sie unsere ausfhrliche Hilfeseite oder kontaktieren
Sie uns direkt per E-Mail oder Telefon.
1) Buchdruck
Format und Layout
Alle Inhaltsseiten in einer PDF-Datei angelegt? Sie bentigen eine Gesamtdatei fr den Buchinhalt. Zum Vereinen
einzelner PDFs empfehlen wir das kostenlose Programm
Split&Merge.
Format Ihres Dokuments entspricht dem Zielformat des
Buches? Wir skalieren Ihre Datei automatisch auf das gewnschte Format. Wenn Ausgangs- und Zielformat nicht
bereinstimmten, kann es dabei zu Verzerrungen kommen
oder die Schrift wird zu klein.
Dateigre ist kleiner/gleich 200MB? Dies erreichen Sie,
wenn Sie die Auflsung Ihrer Grafiken auf 300dpi beschrnken.
Druckbarcode bercksichtigt? Auf der Coverrckseite links
unten sowie der letzten Inhaltsseite rechts unten wird ein
Druckbarcode abgedruckt. Bercksichtigen Sie diesen bei der
Bucherstellung, damit es nicht zu berlappungen kommt.
Bilder und Grafiken
Bilder im RGB-Farbraum angelegt? Bei Bildern im CMYK-Farbraum kann es zu Qualittseinbuen kommen.
Farbbilder fr den s/w-Druck als Graustufen angelegt?
Wenn Sie farbige Bilder in s/w drucken mchten, wandeln
Sie diese zuvor in Graustufen um. Ansonsten knnen diese
im schwarz/wei-Druck zu dunkel erscheinen.
Bildauflsung entspricht 300dpi? Bilder mit geringerer Auflsung erscheinen im Druck pixelig und unscharf.
Keine Transparenzen verwendet? Legen Sie Bilder oder Grafiken keinesfalls transparent an, da wir fr das Druckergebnis in diesem Fall nicht garantieren knnen.
Schriften einbetten
Alle Schriften eingebettet? Betten Sie alle verwendeten
Schriftarten in Ihrem Textdokument und Ihrer PDF-Datei ein,
da es ansonsten zu Fehlern im Schriftbild kommen kann.
Seitenrnder und Beschnitt
Beschnitt- und Einschlagrand bercksichtigt? Texte und Bilder, die zu nah am Rand stehen, knnen u.U. abgeschnitten werden. Beachten Sie daher unsere Angaben zum Beschnitt.
Abstand zum Rand gelassen? Je mehr Platz Sie an den Rndern lassen, desto lesbarer wird Ihr Buch. Wir empfehlen
einen Seitenrand von 2 2,5cm.
Keine Beschnittmarken angelegt? Legen Sie auf keinen Fall
Beschnittmarken an, da diese mit gedruckt werden wrden.
Leerseiten
Mindestseitenzahl erreicht? Je nach Buchausstattung wird
eine gewisse Mindestseitenzahl bentigt. Sollte Ihre Datei zu
wenige Seiten haben, fllen wir Ihr Buch mit Leerseiten auf.
Seitenzahl ist durch 4 teilbar? Die Zahl der Inhaltsseiten
muss immer durch 4 teilbar sein. Anderenfalls fllen wir Ihr
Buch mit Leerseiten auf.
Nicht bedruckbare Seiten bercksichtigt? Die Umschlaginnenseiten knnen nicht bedruckt werden. Diese Seiten werden automatisch von uns als Leerseiten angelegt.
Vorschau
Buch-Vorschau geprft? Prfen Sie anhand der Vorschau
ganz genau, ob Ihr Buch wie gewnscht dargestellt wird.
Achten Sie dabei besonders auf Beschnittrnder, Leerseiten
und Formatierungen.
Buchprojektbersicht kontrolliert? berprfen Sie nach

dem Speichern Ihres Buchprojektes noch einmal die Eigenschaften Ihres Buches, wie das Format, die Bindungsart,
Buchtitel und Autorenname.
2) Buch verffentlichen
Titelei und Impressum angelegt? Ein professionell gestaltetes Buch beginnt mit einer Titelei. Das Impressum ist bei
ISBN-Verffentlichung Pflicht. Es enthlt unter anderem
den Namen des Verlags, die ISBN und Copyrightvermerke.
ISBN auf der Coverrckseite eingefgt? Bei einem epubli
Standardcover wird die ISBN automatisch auf der Coverrckseite eingefgt. Sollten Sie ein eigenes Cover erstellt
haben, mssen Sie die ISBN selbst dort einfgen.
Copyright beachtet? Sie sind verpflichtet, die Bild- und Textrechte Ihres Buches vor der Verffentlichung zu prfen.
Probeexemplar gedruckt? Um Fehler zu vermeiden, sollten
Sie vor der Verffentlichung ein Exemplar Ihres Buches drucken lassen und sorgfltig prfen.
Teil 3: Exkurs eBook

Was kann das digitale Buch und was nicht?
Viele Autoren haben wenig oder keine Erfahrung mit dem

eBook-Format. Aus diesem Grund soll dieser Artikel Ihnen ein
Gefhl dafr vermitteln, wofr dieses Format gedacht ist und wie
man es optimal nutzt. Einige Dinge die bereits im Zusammenhang mit Gestaltung und Layout angerissen wurden, werden hier
noch einmal ausfhrlicher erklrt.
52 | Teil 3: Exkurs eBook
eBook und ePub wo ist der Unterschied?

Beide Begriffe werden meist synonym verwendet. Der kleine
Unterschied ist folgender: Der Begriff eBook beschreibt digitale
Bcher, whrend ePub das exakte Dateiformat bezeichnet. In
der Anfangszeit der digitalen Bcher gab es zahlreiche Formate
(z.B. BBeB, DjVu, FictionBook, LIT, Mobipocket, PDB, etc.),
inzwischen haben sich aber .epub und .mobi (von Amazon)
durchgesetzt. Da auer Amazons Kindle alle Lesegerte auf
das ePub-Format zurckgreifen, wird dieses hufig mit eBook
gleichgesetzt und als Standardformat angesehen.
Das ePub-Format, welches die Grundlage fr die meisten
eBooks ist, bentigt spezielle Leseprogramme. Auf eReadern
sowie auf vielen Tablets sind diese vorinstalliert. Will man allerdings das eBook auf dem PC ffnen, braucht der Nutzer ein
Programm wie Adobe Digital Editions oder Calibre.
eBooks sind nicht wie Papierbcher

Das ePub-Format wurde dafr entwickelt, auf so gut wie jedem
Gert lesbar zu sein. Die Technik dahinter ist im Prinzip eine
Sammlung von HTML-Dateien. Stellen Sie es sich als eine Art
Mini-Webseite vor. Es sieht auf jedem Gert anders aus: Abhngig von der Gre des Gerts, der Ansicht (hochkant oder quer),
dem Betriebssystem und dem Programm, welches zum Lesen
genutzt wird. Auerdem kann jeder Leser selbst entscheiden,
welche Schrift ihm die liebste ist und wie gro sie sein soll.
Autoren mssen sich von dem Gedanken einer festen Form, wie
sie sie vom Buch her kennen, lsen.
Durch bestimmte Einstellungen kann man diese Flexibilitt
einschrnken und dem Leser Schriften, Gren und Layout
(mittels Tabellen) aufzwingen. Hauptgrund dafr ist der
Versuch, der Vorlage des Printbuches nher zukommen. Allerdings schrnken diese Restriktionen das Lesevergngen ein
und knnen unter Umstnden zur fehlerhaften Anzeige des
Inhaltes fhren. Es ist also davon abzuraten. Sie sollten viel
eher die Vorteile des ePubs nutzen und dem Leser ermglichen,
ihr Buch genau so zu lesen, wie er es am liebsten mchte.
Teil 3: Exkurs eBook | 53
Links - Die Strke des eBooks

Einer der groen Vorteile des eBooks gegenber dem gedruckten Buch ist die Einbindung von Links. Damit ist nicht nur das
Inhaltsverzeichnis gemeint, welches den Leser an die gewnschte
Stelle im Buch bringt, sondern auch Links innerhalb des Textes,
welche auf andere Kapitel, Auszge oder externe Inhalte verweisen. Legen Sie zum Beispiel eine Sammlung ber die wichtigsten
Figuren am Ende des Buches an und verlinken Sie die Namen.
Somit kann der Leser jederzeit Informationen abrufen und sogar
Webseiten aufrufen, wenn das Gert einen Internetzugang besitzt.
Umdenken beim Layout

Besonders im Bereich wissenschaftlicher Arbeiten sind
mehrspaltige Layouts gern gesehen. Einige Autoren versuchen
diese zwanghaft auf das digitale Buch zu bertragen. Hierfr
nutzen sie hufig Tabellen, dabei ist jedoch uerste Vorsicht
geboten. Tabellen sollten tatschlich nur inhaltlich passend
verwendet werden und nicht, um ein Layout zu erzwingen.
Besonders auf kleineren Gerten oder bei groer Schrift kann
dies sehr schnell unschn und schwer lesbar wirken. eBooks
sind fr einspaltige Flietexte ausgelegt. Zustzliche Informationen sollten als extra Absatz am Ende eines Kapitels oder als
Informationssammlung am Ende des Buches verlinkt sein.
Wie so vieles im ePub-Format sind auch Bilder, die vom Text
umflossen werden, mglich, sollten aber vermieden werden.
Bilder setzt man am besten zentriert zwischen zwei Abstzen
ein oder fr sich allein auf einer einzigen Seite. Besonders bei
hochformatigen Bildern kommt es schnell zu ungewnschten
Umbrchen oder geteilten Bildern, die auf zwei Seiten zu sehen
sind.
Viele Lesegerte besitzen einen voreingestellten Blocksatz.
Schnell ist man dazu verleitet, Silbentrennungen zu erzwingen,
weil das Wort an einer Stelle ungnstig umbricht. Widerstehen
Sie der Versuchung. Sobald der Leser das Gert dreht oder die
Schriftgre ndert, haben Sie eine ungewnschte Silbentrennung mitten in der Zeile. berlassen Sie die Trennung dem
jeweiligen Gert und bedenken Sie, dass der Leser diese auch
abschalten kann, falls er wnscht.
Bei eBooks ist die Verwendung von ausgefallenen Schriften
im Flietext nicht zu empfehlen. Sie knnen Schriften in Ihre
Datei einbetten, allerdings muss das Lesegert diese nicht
akzeptieren oder der Leser kann externe Schriften abschalten.
Ein Text sollte also auch ohne die Sonderschriften gut funktionieren. Versuchen Sie sich deshalb auf kursiv, fett und Schriftgren zu beschrnken.
Barrierefreie eBooks
Ein Gastbeitrag von Domingos de Oliveira
Es gibt viele gute Grnde, das eigene Buch als eBook zu verffentlichen. Aber an eine Zielgruppe haben Sie vielleicht noch
nicht gedacht: Menschen mit Behinderung. Fast neun Millionen Menschen haben eine Behinderung, viele Menschen sehen
schlecht oder haben eine Leseschwche. Sie knnen von eBooks
profitieren, wenn sie barrierefrei sind. Der Vorteil von eBooks ist
ihre groe Flexibilitt, Blinde knnen sich die Bcher vorlesen
lassen, Sehbehinderte oder Menschen mit Leseschwche knnen
die Schrift ihren Bedrfnissen anpassen. Andere Gruppen wie
Menschen mit Autismus profitieren davon, wenn sie strende
Elemente wie farbige Hervorhebungen ausblenden und sich
vollstndig auf den Text konzentrieren knnen. Barrierefreiheit klingt ein wenig kompliziert, aber wenn Sie ein paar Regeln
beachten, ist das gar nicht so schwer. Es gibt zwei Ebenen der
Barrierefreiheit in Dokumenten: die visuelle Gestaltung und die
technische Ebene. Den Aspekt der Verstndlichkeit lasse ich
hier auen vor, Sie wissen natrlich, dass Sie die fr den Leser
verstndlichste Sprache verwenden sollten.
Visuelle Textgestaltung
Bei der visuellen Textgestaltung gilt: Weniger ist mehr. Das heit
zum Beispiel, dass auergewhnliche Formatierungen wie Versalien, Kursiv- oder Fettdruck vermieden werden. Sie gelten ohnehin
als schlechter Stil, verschlechtern aber hufig auch die Lesbarkeit. Bei
der Gestaltung des Layouts sollte nicht improvisiert werden, indem
zum Beispiel Abstnde mit dem Tabulator oder durch Drcken der
Return-Taste erzeugt werden. Auch das gilt als schlechter Stil, es
machen sich aber auch unschne Effekte bemerkbar, wenn der
Text vergrert oder vorgelesen wird. Der Text sollte linksbndig
ausgerichtet werden, die verschiedenen Zeilenlngen erleichtern
die Orientierung im Text, der Blocksatz fhrt vor allem bei starker
Vergrerung zu unschnen Lcken im Text, die von Sehbehinderten oder Leseschwachen schwer zu bewltigen sind. Verzichten Sie
auch auf die Silbentrennung. Fr Menschen, die langsam lesen ist
es schwierig, lange Wrter zusammenzusetzen. Wie schon gesagt:

Je weniger Sie den Text gestalten, desto besser ist es. Der Vorteil
von eBook-Readern oder Lese-Apps besteht darin, dass sich viele
Faktoren wie Schrift, Zeilenabstand oder Schriftgrad frei einstellen
lassen. Dennoch lohnt es sich, das Buch leserfreundlich anzulegen.
Zum einen kennen oder nutzen viele Menschen die Optionen zur
Textanpassung nicht. Zum anderen kann auch die Gestaltung einer
Leseprobe schon darber entscheiden, ob der Interessent das Buch
kauft oder nicht. Wenn er die Schrift schlecht lesen kann, ist er
weniger geneigt, das Buch zu erwerben.
Die technische Ebene

Neben der visuellen Gestaltung gibt es auch die technische
Ebene. Sie sehen zum Beispiel einen fettgedruckten abgesetzten Text und erkennen, dass es sich dabei um eine berschrift
handelt. Fr Blinde ist das aber nicht erkennbar, fr sie sieht
alles wie Flietext aus. Deshalb knnen Sie einem Text die
Information hinzufgen, dass es sich dabei um eine berschrift
handelt. Sie kennen vielleicht die Formatvorlagen aus Word, wo
Sie etwas hnliches machen knnen. Das erleichtert es Blinden
oder anderen Menschen, die sich das Buch vorlesen lassen, sich
durch den Text zu bewegen. Weitere Formatvorlagen gibt es zum
Beispiel auch fr Zitate oder Listen, wobei solche Formate allerdings in der Belletristik selten vorkommen. Wenn Sie allerdings
ein Sachbuch schreiben, wird die korrekte Formatierung solcher
Textbestandteile entscheidend fr die Nutzbarkeit Ihres Buches.
Bilder
Fr Menschen, die schlecht sehen, ist es wichtig, dass Bilder und
Illustrationen erklrt werden. Blinde knnen zum Beispiel nicht
erkennen, was auf dem Bild zu sehen ist, fr Sehbehinderte ist
es oft einfacher, den Bildinhalt zu erkennen, wenn sie wissen,
was darauf zu sehen ist. Dabei gibt es verschiedene Wege, Bilder
zu beschreiben. Aktuell hat sich fr eBooks noch kein Standard
durchgesetzt. Je nachdem, welche Rolle die Grafik fr Ihren Text
spielt, knnen Sie unterschiedlich ausfhrlich beschreiben. In der
Regel reicht eine Bildunterschrift, die erklrt, was auf der Grafik
zu sehen ist. Die Interpretation etwa einer Illustration knnen
Sie dann dem Leser berlassen. Bei komplexen Grafiken etwa in
Sachbchern sollten Sie dafr sorgen, dass der Inhalt des Buches
auch verstndlich ist, wenn die Grafik nicht gesehen werden kann.
Fr Grafiken gilt hnlich wie fr Text: Halten Sie es mglichst
einfach. Sie wissen nicht, ob der Leser den Text auf einem alten
Smartphone, einem eBook-Reader mit 16 Graustufen und geringer Auflsung oder auf einem hochauflsenden Computerdisplay
liest. Deswegen sollten die Grafiken auch bei geringer Auflsung
oder Graustufen-Darstellung gut zu erkennen sein.
Fazit
Es ist gar nicht so schwierig, Bcher barrierefrei zu gestalten.
Viele dieser Tipps gehren zur guten Praxis bei der Textgestaltung und kommen deshalb auch vielen Nutzern zugute, die
keine Behinderung haben.
Domingos de Oliveira ist freier Online-Redakteur und engagiert sich fr ein barrierefreies Internet. Zu seinen Arbeitsgebieten gehren neben der Erstellung von Inhalten auch HTML, CSS und
XML. Bei epubli sind seine Bcher Barrierefreiheit im Internet ein Handbuch fr Redakteure
und Online-Redaktion - ein Handbuch fr Einsteiger erschienen.
Das eBook gestalten mittels CSS
Da das ePub-Format auf HTML basiert, ist hier eine strikte

Trennung von Inhalt und Gestaltung vorgesehen. Der Inhalt
Ihres Buches findet sich in einzelnen HTML-Dateien, aus denen
sich das eBook zusammensetzt, whrend die Gestaltung ber
das sogenannte CSS (Cascading Style Sheet) bewerkstelligt wird.
Konvertierungsprogramme schreiben zumeist ein vorgefertigtes CSS fr Ihr eBook, in dem die blichen Dinge wie Schriftgren, Farben und Abstnde bereits definiert sind.
Um das eigene Buch zu individualisieren, knnen Sie in die
CSS-Dateien mit Ihrem Bearbeitungsprogramm (empfohlen sind
hier Sigil oder ViewPorter) eingreifen. Hierfr ist allerdings eine
gewisse Vorkenntnis im Bereich HTML und CSS vonnten, da Ihr
eBook sonst sehr schnell unleserlich werden kann.
Die Schreibweise von CSS ist relativ einfach und sieht wie folgt
aus: Element { Eigenschaft : Wert der Eigenschaft ; }
Folgend finden Sie die wichtigsten Einstellungen und Elemente.
Elemente
body - dieses Element umschliet den gesamten Inhalt einer HTML-Datei. Somit knnen Sie globale Einstellungen
wie Schriftgre, Zeilenabstand, Rnder, usw. vornehmen.
@page - ein Element, das sich auf die einzelne im Lesegerte angezeigte Seite bezieht.
h1-h6 - diese Elemente markieren berschriften. Es ist
wichtig, Ihren Text mit sog. Headlines zu unterteilen, da
die automatischen Inhaltsverzeichnisse auf headline-Tags
basieren.
p - in einem Paragraphenelement sind in einem gut formatierten ePub die einzelnen Abstze enthalten.
i / em - mit diesen Elementen werden kursive Texte markiert.
b / strong - hiermit erzeugen Sie eine Fettung des Textes.
span - hiermit knnen Sie Text umschlieen, der besondere Gestaltung erhalten soll (z.B. einen Unterstrich)
IDs und Klassen

Unter Umstnden reicht es Ihnen nicht, Ihren Text mit
berschriften, Fett und Kursiv zu unterteilen und Sie wollen
besondere Abschnitte mit einem zentrierten Text, Unterstreichung und anderen Farben (Vorsicht hier bei zu hellen Farben
auf eReadern) hervorheben. Zu diesem Zweck knnen Sie
diesen besonderen Abschnitten IDs oder Klassen geben.
Beispieltext Beispieltext
Im CSS sprechen Sie diese speziellen Abschnitte wie folgt an:
#ID { Ihr Styling }
.Klasse { Ihr Styling }
Eigenschaften
Folgend die wichtigsten Eigenschaften, die Sie Ihren Paragraphen
und Seiten zuweisen knnen, um Ihren Text zu formatieren:
margin - beschreibt den ueren Abstand in px, pt oder em.

Es kann unterteilt werden in -top, -right, -bottom und -left
oder Sie schreiben die Werte hintereinander in eben dieser
Reihenfolge (z.B. @page{margin: 20px 20px 20px 20px;})
padding - beschreibt den inneren Abstand und funktioniert wie margin.
font-size - gibt die Gre der Schrift an. Am besten benutzen Sie hier em. Weisen Sie als Standard dem body 1em fr
den Flietext zu.
line-height - definiert den Zeilenabstand. Hier sollten Sie
1.2em bis 1.4em angeben.
border - zeichnet eine Linie um das Element. Mit -top, -left,
-right und -bottom knnen alle Seiten angesprochen werden. Es mssen eine Breite, ein Stil und eine Farbe zugewiesen werden (z.B. border-bottom: 1px solid #000;)
color - legt die Schriftfarbe fest. Hier ist zu beachten, das nicht
alle Farben auf allen Gerten gleich gut dargestellt werden.
text-decoration - hiermit knnen Sie den Text verzieren mit
folgenden Werten (underline, overline, line-through, none).
text-align - legt die Ausrichtung des Textes fest (left, right,
center, jusitfy)
epubli - Ihr Partner fr Verffentlichung | 61
epubli - Ihr Partner fr Verffentlichung

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Mit epubli von der Idee zum Buch | 7

Am Anfang steht eine Idee

3 Techniken um die Kreativitt zu steigern

nur einzelne Wrter einfallen oder berhaupt nichts, der

Schreibtage einfach organisieren

Und jedem Anfang wohnt ein Zauber inne, wusste schon

Vor dem Schreiben: Ideen sammeln

sich regelmig Aktivitten, die Sie noch nie gemacht haben.

Mit anderen austauschen

Keine Angst vor dem Ende haben

Reden ist Gold!

Wre es nicht schn, bei einem Problem genau denjenigen zu

Wie schreibe ich ein Buch?

Mit dem Schreiben beginnen

nen. Um sich aus der Masse an Bchern herauszuheben, sollten

Storytelling - Aufbau einer Geschichte

Storytelling, zu Deutsch Geschichten erzhlen, begleitet uns

Verschiedene Strukturen beim Storytelling

Fnf Akte nach Freytag

5. Zweiter Kniff: Die Situation wird zunehmend schlimmer.

Machen Sie mehr aus Ihrem Text

Die Voraussetzung fr eine erfolgreiche Vermarktung ist ein

5 Tipps fr den Textfeinschliff

10 Tipps zum Korrekturlesen

Ein professionelles Korrektorat beseitigt so gut wie alle Fehler,

6. Achten Sie besonders auf gngige Fehler

Angenehmes Lesen durch gute

Unter Grafikdesignern gibt es einen einfachen Leitsatz: Gute

1. Die Qual der Wahl

berschrift mit Serifen

Die Kombination einer serifenbetonten Headline und eines serifenlosen

2. Woher bekommen, was man selbst nicht hat?

Neben eher hochpreisigen Schriftpaketen sind einzelne Fonts

hier auch fr wenig Geld zu haben, teilweise werden Schriften

Auerdem sollte man beachten, dass ausgefallene Schriften nur

3. Gre und Abstand fr bestes Lesevergngen

sollte fr ein eBook immer einspaltig gearbeitet werden. Bei der

4. Mikrotypografie das i-Tpfelchen

eBook - Viele Konvertierungsprogramme verwenden bei der

4 Tipps fr einen schnen Buchsatz

Den Text druckfertig zu machen, ist mit Sicherheit nicht das

1. Verwenden Sie Formatvorlagen

2. Vermeiden Sie Hurenkinder und

untersttzen. Diese Befehle sind: orphans: 2; widows: 2;

3. Setzen Sie Linksbund und Blocksatz richtig ein

4. Verwenden Sie zentrierten Text sparsam

Kleider machen Leute Cover machen Bcher

1. Machen Sie sich Gedanken Eine Checkliste

Was wollen Sie erreichen?

2. Einfach, stark und symbolisch sollte es sein

3.Vermeiden Sie Standardschriften und lange Texte

4. Verraten Sie nicht zu viel

oder an historische Sach- und Wissenschaftsbcher, die sich mit

5. Bilder und Copyright

6. Testen Sie anhand Ihrer Zielgruppe

Gestaltungsgesetze fr das ideale Cover

Egal, ob Sie das Cover zeichnerisch oder am PC anfertigen, die

Gesetz der Nhe