Tema 6 La msica en la primera mitad del siglo XX (II)

1.Introduccin : Msica y poltica.

2 La msica en Europa .
2.1Francia/ 2.2 Alemania/ 2.3 La Unin Sovitica
3 Amrica.
3.1 EEUU/ 3.2 Latinoamrica
4 .El jazz y la msica popular en el perodo de entreguerras.
4.1 La cancin popular y el musical/ 4.2 El blues /4.3 El jazz desde los aos 20 hasta la
SGM
5 La msica en Espaa en los 30 y los 40.
1.Msica y poltica.
A lo largo de la Historia gran parte de la produccin musical
ha tenido
connotaciones polticas, sin embargo en el siglo XIX, especialmente durante el perodo
romntico, se intent ver y entender la msica de trad. clsica como si fuera un ente
autnomo al margen de lo social (nuestra concepcin sigue siendo sta parcialmente). Se
utiliz a algn autor ( Verdi o Wagner p.ej.) o alguna cancin como arma poltica en
algunas ocasiones durante este siglo pero en general la msica se conceba o bien como un
arte elevado o como un modo de entretenimiento.
La tradicin clsica comienza a diversificarse a finales del siglo XIX y sobre todo a
principios del XX: tendencias modernistas, conservadoras, ultramodernistas y nacionalistas
conviven y se desarrollan juntas. Ya hacia los aos 20 la radio, y las grabaciones en menor
medida, hacen que otro tipo de msica ms sencilla, menos comprometida esttica y
polticamente, acapare la atencin de un pblico cada vez ms amplio. Es importante
tambin sealar una nueva concepcin de la msica a travs de su integracin en los
programas de estudio como es el caso hngaro (Kdaly) no con vistas a crear msicos
profesionales (que tambin abundaron) sino como parte de la formacin bsica del
ciudadano
El intervencionismo de los Estados en la cultura a partir de la PGM es muy
llamativo. El cultivo de la mente y del cuerpo, objetivo de los nuevos regmenes polticos
(especialmente totalitarismos : URSS y fascismos) provoca que disciplinas como la msica
formen parte del programa de educacin nacional y del aparato de propaganda. La
msica modernista es considerada como un producto de la lite ( y en cierto modo as era)
por los regmenes totalitaristas cada una desde enfoques diferentes, as para los nazis la
msica moderna era parte de la cultura judeo-bolchevique y para los soviticos era
burguesa y decadente. Cada ideologa atac a esos nuevos tipos de msica desde
diferentes perspectivas, adems persiguieron a los msicos cuya ideologa no era acorde
con el rgimen. Los regmenes democrticos actuaron de manera distinta aunque
prcticamente todos apelaron a la conciencia nacional y reivindicaron la produccin propia.
Para muchos historiadores y filsofos otro tipo de rgimen econmico, el del mundo
capitalista, impeda en la realidad el desarrollo de aquellas corrientes musicales que no
fueran rentables, sometiendo a la poblacin a un bombardeo masivo de las msicas

populares y ms accesibles para su comercializacin, desde ese punto de vista es en esos

pases donde se da la ruptura entre el arte moderno y el pblico.
2 La msica en Europa
2.1Francia.
En Francia, la nacin de la Libertad, se volvi a la idea de la Gran Msica francesa del
pasado, hecho ste realizado con un marcado carcter nacionalista como oposicin
principal a la corriente hegemnica alemana que pareca a finales del siglo XIX invadirlo
todo. Aunque los franceses admiraban a los compositores alemanes saban muy bien que la
msica de su cultura haba sido una de las predominantes en el panorama europeo desde
la EM y que haban seguido su propio camino.
As se llega a la idea de la vuelta a un Clasicismo propiamente francs en oposicin al
Romanticismo alemn, en este neoclasicismo se recuperaba la tradicin de Rameau o
Couperin, los compositores caractersticamente franceses del siglo XVIII. Existe un rechazo
explcito del exceso romntico aunque los partidarios de las tendencias propiamente
neoclasicistas presentan una muy diferente concepcin del trmino clsico respecto a
los conservadores: para los primeros significa una evolucin lgica dentro del marco de la
tradicin clsica que permite la libertad con los sonidos, es decir un atendencia
modernista, mientras que para los conservadores puros alude a la necesidad de preservar
la msica francesa del XIX .
Les Six, reunidos alrededor de Erik Satie y Jean Cocteau postulan un neoclasicismo
especficamente francs. Les six son los compositores Arthur Honneger, Francis Poulenc,
Darius Milhaud, Georges Auric, Germaine Tailleferre y Albert Durey.
Comparten la idea inicial de un neoclasicismo modernista donde prevalezca la claridad
pero cada uno toma diferentes caminos, con el tiempo muy dispares entre s . Componen
en todos los gneros y en cada uno de ellos e observan diferentes combinaciones de
msica del momento con referencias a la msica antigua francesa, a la msica popular, al
jazz, etc dentro de una lnea de disonancia controlada.
Milhaud fue uno de los ms productivos del grupo y tambin uno de los ms abiertos en
cuanto al tipo de influencias, sncopas, disonancias, apertura al estilo de otros tipos de
msica como el jazz o la msica latinoamericana.
En Saudades do Brasil demuestra su admiracin por los ritmos de la msica brasilea con
las sncopas y disonancias caractersticas de esta msica que se pueden apreciar en ambas
manos, sin embargo utiliza en muchas de ellas un sistema en el que la parte superior est
en un tono y la inferior en otro ( politonalidad) , tambin se puede ver como una tonalidad
ampliada o adornada con intervalos. El resultado es tambin un neoclasicismo diversificado
que mira tanto a lo popular como al modernismo.
Audicin 1 (Saudades do Brasil , n 12 Paysand ):
http://www.youtube.com/watch?v=Zf3RQl_Nwrc&feature=related
En los aos 30 surgen otros compositores con una lnea individual y modernista ( Le Jeune
France) , el principal fue Olivier Messiaen cuya carrera sigue un curso muy individual y que
se ver ms adelante.
2

2.2 Alemania.
La Repblica de Weimar, creada en Alemania tras la PGM, represent a nivel cultural un
momento muy importante y fructfero al que los enormes movimientos polticos del
momento y la superinflacin afectaron profundamente. Ese perodo que va desde el final
de la guerra hasta la llegada de Hitler al poder en 1933 es un momento deslumbrante para
las vanguardias. Es la poca de La Montaa mgica de Thomas Mann o de la Drei Grschen
Opera (la pera de Tres Peniques) de Kurt Weill y Bertolt Brecht, el teatro y el cine alemn
representan en este momento la vanguardia ms avanzada en Occidente: el mismo Brecht
o F. W. Murnau, el director de cine ms representativo de los aos 20, son artistas de
primer orden que hacen evolucionar a sus disciplinas de una manera espectacular. En el
ao 1933 despus de un ascenso imparable de los nacionalsocialistas durante la segunda
mitad de la dcada anterior, Hitler toma el poder y se inicia una persecucin cultural que
acaba con los frutos de Weimar. Tras la toma del poder nazi, los msicos de tendencias de
izquierdas se exilian, fundamentalmente a Francia y EEUU.
Con la llegada de los nazis, los teatros y las compaas de pera fueron controladas por el
Estado, se proscribi todo arte moderno ( y extranjero) y se persigui y neutraliz la
msica moderna dentro de la campaa nazi en contra del arte degenerado ( Entartete
Kunst).Se organizaron exposiciones sobre este Arte que se calificaba de judo, bolchevique
y antialemn. Los nazis reivindicaron la gran tradicin alemana del XIX y utilizaron
polticamente la msica para enaltecer su causa ( Wagner y el Anillo ) .
Se ridiculizaba la msica no tonal y se promova la msica alemana tradicional que no
tuviera elementos del jazz ni de la msica popular. Por supuesto tambin emprendieron
acciones con toda aquella msica y msicos cuya filiacin ideolgica no estuviese en su
lnea, o con los crculos relacionados con sus enemigos ( p ej La segunda escuela de Viena).
Algunos fueron enviados a campos ( Viktor Ullmann)
El nico compositor que cre algo nuevo y no fue tachado de msica degenerada -como
sin embargo, fueron Hindemith, Weill, Krenek - fue Carl Orff . En sus Carmina Burana Orff
recurri a tcnicas parecidas a las stravinskianas, pero con la msica de los goliardos
alemanes del siglo XIII.
Audicin 2 Carl Orff: Carmina Burana , III: Veris leta facies
http://www.youtube.com/watch?v=hoq3UbFlB90&feature=related
Orff cre un sistema pedaggico musical que se utiliz en Alemania en los aos 20 y 30 y
que se basa en la inclusin en el aula de la msica instrum realizada con instrum de
percusin de altura y pequea percusin, los despus llamados instrumentos Orff.
2.2.1 Nueva objetividad.
Desde los aos 20 y hasta la llegada de los nazis se dio una poca convulsa a nivel poltico
y social, sin embargo los frutos culturales fueron de excelente calidad, especialmente en la
dcada de los 20. El movimiento de la Nueva Objetividad supone un rechazo del
expresionismo y tambin de la autonoma de la msica defendida por los romnticos. En
esta corriente se toman elementos de la msica popular y del pasado para expresar
objetivamente los problemas y temas del presente. Esa simplificacin de la armona y la
3

referencia a los sistemas del pasado y tambin al jazz y la mus popular se observa en Kurt
Weill o Ernest Krenek)
Kurt Weill realiza una crtica social colaborando activamente con el dramaturgo Bertolt
Brecht. Su msica huye de lo intelectual (relativamente). Mahagonny o Drei groschen oper
incluye instrumentos del jazz y de la mus popular llevando a una reflexin sobre los
grandes problemas de la sociedad del momento pero con un tono irnico y a la vez poltico.
En Drei groschen oper, su colaboracin ms conocida con Bertolt Brecht , Weill se inspira
en la msica de la canciones de la pera del siglo XVIII de John Gay (Beggars opera)
mezclando, parodia de canciones de jazz, cabaret, musical etc( leer comentario pag 968
BKH )
Audicin 3 : Kanonen song ( de Drei Groschen oper)
http://www.youtube.com/watch?v=7bEKU70_7E8&feature=related
El ascenso y cada de la ciudad de Mahagonny es una crtica social a los errores del sistema
occidental capitalista. Tras su exilio en EEUU Weill se convirtira en compositor de
musicales en Broadway ( NY )
2.2.2 Hindemith
Aunque de formacin romntica H. pasa en su juventud por una etapa expresionista
convencindose en los aos 20 de la necesidad de poner en contacto de nuevo a la
sociedad con una msica de su tiempo que conserve la calidad de antao. De este modo
surge la Gebrauchmusik, msica para usar, en el sentido contrario al de concierto, es
decir msica prctica: sera una msica moderna pero no disonante ni rupturista con cierta
complejidad a nivel intelectual y tcnico que constituya un desafo para la interpretacin
de los jvenes y los amateurs.
Mathis der Maler es una pera compuesta por H. como fruto de las cuestiones que
preocupaban a muchos artistas: debe el arte implicarse en la poltica?. Hay una versin
de esta pera como sinfona, que constituye la obra ms conocida de este compositor.
En su msica de los aos 30 , H tiende a una msica ms sencilla con menos contrapunto
en la que la relacin entre tensin y calma se equilibra en el sentido clsico. An as, la
msica de Hindemith no fue realmente aceptada tras la instauracin del
nacionalsocialismo.
2.3 La Unin Sovitica
La vigilancia de la vida artstica y musical en la URSS fue una extensin del control de la
vida privada. Todo arte debe ser hecho por y para el pueblo, el arte proletario slo puede
entenderse como una doctrina del patriotismo y de la lucha de clases (y tambin para la
veneracin de los lderes). Existe una estrecha regulacin de la vida artstica y musical por
lo que se produjo una nacionalizacin de los teatros, las orquestas, los conservatorios y
escuelas de msica, los ballets, etc.. toda actividad ha de llevar al mismo fin y por eso el
control del arte se convierte en una de las obsesiones del rgimen estalinista.
4

En los aos 30 el denominado realismo socialista se impone como esttica para literatos,
artistas, arquitectos, etc. En este realismo se debe ofrecer al pueblo una idea heroica del
obrero y del soldado sovitico, los que se dedican a estas actividades deben de tener
como objetivo el ensalzamiento de la Revolucin y las clases proletarias. Para ello deben
utilizar un lenguaje no burgus y apto para todos los pblicos. En el caso de la msica,
debe ser sencilla, con orientacin nacionalista y pensando en el pueblo, de ah la
orientacin hacia una idea de la msica sinfnica y teatral tonal, sencilla y popular . Todo
lo moderno se rechaza, al igual que la concepcin autnoma de la msica. La Asociacin de
Msicos proletarios consideran elitista (y peligroso) el formalismo y las disonancias o
cualquier tipo de experimentacin que la gente corriente no pueda entender. As se llega a
la absurda situacin de que son las autoridades las que dictan qu msica es correcto
escuchar y las que no lo son.
Hay dos figuras esenciales en la primera mitad de siglo en la URSS:
Sergei Prokofieff empez siendo modernista y se convirti en una figura internacional
pero tras su regreso a la URSS comenz a hacer msica heroica para el cine sovitico,
Aniversarios de la Revolucin y todo tipo de celebraciones.
Compuso Pedro y el Lobo, un cuento sinfnico para nios, como msica clsica de
orientacin pedaggica. Su famosa Cantata Alexander Nevski , adaptada de la msica de la
pelcula de Eisenstein, muestra a un compositor completamente neoclsico sin
disonancias ni trazos de msica burguesa.

Prokofieff Fragmento de la pelcula Alexander Nevski

http://www.youtube.com/watch?v=2_cEimVjdwA&feature=related
La msica sinfnica de las pelculas de Prokofieff tiende hacia lo pico y descriptivo dentro
de un marco esttico que recuerda el estilo de los poemas sinfnicos de la segunda mitad
del XIX. En este fragmento de la pelcula Alexander Nevski se libra una batalla contra los
teutones, asunto central en la historia del film ya que en esta poca comienzan las
hostilidades entre la Alemania de Hitler y la URSS que daran pie a los momentos ms
terribles de la SGM . el arte era encargado de reflejar los eventos del momento y estaba
enormemente politizado.
Prokofieff compuso tambin en gneros clsicos como la sinfona, la sonata para piano y
diversas formaciones camersticas
Dmtri Shostakovich es el otro gran compositor internacional sovitico y es sin duda el ms
representativo en la cultura clsica moderna de la URSS. A pesar de comenzar con
tcnicas modernas muy pronto Shostakovich tuvo que acceder a las peticiones del
rgimen para evitar represalias, estas represalias se concretaron en los aos 30 en las
purgas y deportaciones a los campos (gulag). El mejor ejemplo de la censura y crtica del
rgimen a su msica se da con ocasin de la presentacin de su pera Lady Macbeth del
distrito de Minsk.
( leer pag 975 BKH donde se hace una crtica feroz de la pera)

Para conseguir una rehabilitacin de su nombre y de su carrera de compositor amenazados peligrosamente compone la 5 sinfona en 1937 con la intencin evidente de
agradar al rgimen. La sinfona est compuesta al estilo heroico ( el hroe es el pueblo)
con yuxtaposicin de diferentes tcnicas y estados de nimo : en esta obra se advierte la
fidelidad obligatoria- al rgimen, pero tambin cierta desesperanza y amargura.
Su sinfona ms famosa es, sin duda. la 7 ( Leningrado) en la que se relata musicalmente el
heroico comportamiento del pueblo en la Gran Guerra Patria (SGM) en la defensa de
Leningrado contra los invasores germanos.
Audicin 4: Shostakovich Marcha de la Sinfona n 7
http://www.youtube.com/watch?v=eMS-MbNNMaY&feature=related
En los 40 tiene que andar con mucho cuidado por su posicin poltica que llega a ser muy
delicada y slo hace obras socialistas carentes de inters musical. Tras la muerte de
Stalin en 1953 y despus de la apertura de Jruschev sigue componiendo para el rgimen
pero ya es una figura internacional. Su msica es ciertamente accesible pero hay un
continuo debate sobre los significados internos de la misma que fluctan entre la
servidumbre poltica, la amargura de la represin y el carcter melanclico ruso.
3 Amrica
3.1 EEUU.
Desde el siglo XIX y hasta los aos 30, las relaciones musicales con Europa vertebran el
quehacer norteamericano dentro de la tradicin clsica: los inmigrantes msicos que
llegaron a miles al pas en este siglo, junto a los grandes compositores que se exiliaron en
EEUU en los aos 30 ( Stravinsky, Schenberg, Bartok,Weill, Rachmaninov,etc..) y la propia
tradicin de estudiar en Europa entre otros factores, contribuyen a la dependencia
estilstica de Europa. Dentro de esta dependencia se tiende ms a la tradicin francesa
que a la alemana.En este momento, an sin desligarse de importantes influencias que
seguan llegando desde Europa, crece en los msicos norteamericanos la necesidad de
crear un lenguaje propio y nuevo con recursos diferentes a los de los europeos: las
tendencias principales se pueden agrupar alrededor de dos ideas fundamentales: el
modernismo (ms o menos acrrimo) y el nacionalismo.
En la tendencia ultramodernista destacan Varese y Henry Cowell .
Edgar Varese es el representante ms genuino de la nueva msica: Varese era un exiliado
de origen francs que se nacionaliz americano. En su msica hay una intencin de partir
de cero como haba ocurrido en las vanguardias durante las dcadas anteriores. La
cuestin es que el compositor afronta esta etapa con numerosas ideas nuevas. Por
supuesto en esta nueva msica habra de recoger las influencias de los compositores
importantes como Stravinsky, Schenberg o Debussy.
Varese rompe con la idea de la meloda, de la armona y del ritmo convencional
abandonando tambin los conceptos tradicionales de orquestacin y estructuras cerradas.
En vez de melodas se disponen estructuras nuevas expuestas en capas sonoras. Adems,
cobran un protagonismo intenso el sonido y el timbre. Para l lo importante es la masa
sonora que se mueve en el espacio y que puede desplazarse por ste, transformndose a la
6

manera de un ballet combinndose, imitndose, expandindose, etc...Experimentador

nato, se adelanta a la msica electrnica y trabaja muy pronto con sonidos grabado, por lo
que su legado ser muy importante para las vanguardias.

Audicin 5: Ionisation ( E Varese)

http://www.youtube.com/watch?v=a9mg4KHqRPw&feature=related
En Ionisation ( 1931), V. escribe para trece percusionistas que utilizan ms de treinta
instrumentos de percusin y otros elementos no convencionales como la sirena (elemento
caracterstico de la vida urbana que los futuristas utilizaron tambin).
En el mbito nacionalista destaca Aaron Copland , el compositor ms famoso de entre los
que utilizaron los sonidos propiamente norteamericanos fue adems pionero en la
utlizacin de agunas tcnicas. Es cierto que ya otros compositores haban utilizado
elementos jazz y de la msica folklrica de EEUU pero l los recogi y de un modo
consciente los registr e integr en un estilo modernista muy suavizado: en los aos 20 y
30, Copland haba sido un modernista complejo pero su ideologa socialista le llev a
componer msica para el gran pblico: armonas diatnicas, texturas simples, citas del
folklore, yuxtaposicin variada de elementos, influencias jazz, temas norteamericanos.
En Appalachian springs utiliza muchos de esos recursos en la que incorpora variaciones del
himno shaker. Su utilizacin de una orquestacin sencilla con una sonoridad clara,
disonancias diatnicas y octavas y quintas espaciadas es muy importante en la concepcin
de la msica de cine a partir entonces. Sus creaciones se consideran tan representativas del
sonido americano como lo puedan ser el jazz, el blues o el musical.
Himno Tis the gift to be simple
http://www.youtube.com/watch?v=XiLTwtuBi-o&feature=fvsr
Audicin 6 Copland : Fragmento de Appalachian spring
http://www.youtube.com/watch?v=q0TkI3HGZhM
Suite orquestal: Billy the kid / Copland
http://www.youtube.com/watch?v=LdfPbHmEY4w&feature=related
Otros compositores norteamericanos de esta poca fueron William Graham Still o Virgil
Thomson.
3.2 Latinoamrica
En Centroamrica y Sudamrica se produce tambin un abandono del cultivo de la msica
al estilo europeo y una toma de conciencia de cada cultura nacional en cada pas.
Cada nacin tiene sus compositores que mezclan la msica de trad clsica con la popular; al
mismo tiempo se introducen en la msica de estos pases en estos momentos las
influencias del jazz, la msica de saln y de cine y la msica popular de EEUU

Un ejemplo claro es el de Carlos Chvez ( Mxico ) cuyos contactos con EEUU,

particularmente con Aaron Copland son bien conocidos. Destacado msico nacionalista,
Chvez realiza una bsqueda incansable de las races aztecas y mayas. Su msica es una
combinacin de modernismo, disonancia, ritmos complejos y mtrica irregular por un lado
y primitivismo, folklore y msica popular, por otro. Al igual que Copland intenta ms tarde
hacer de su msica algo popular: en el caso de Chvez y tambin con un carcter
representativo los medios siguen siendo los europeos fundamentalmente con lo que se
puede concluir que no consigui la pretendida ruptura, su obra ms famosa es las Sinfona
India.
Aunque como se deca, cada nacin tiene su legado musical caracterstico, pocos
compositores renuncian a la herencia europea, en muchos casos su implicacin
nacionalista se reduce a citas de msicas locales que hacen de su msica un objeto
atractivo en Europa por su exotismo. Algunos, sin embargo, consiguen una mezcla personal
de estilos en el que la msica nacional tiene mayor proyeccin en el sonido final, realizando
msica nueva que sintetiza el espritu de sus respectivas naciones: es el caso de Alberto
Ginastera en Argentina o de Heitor Villalobos en Brasil.
Villalobos realiz estudios en Pars y era un verdadero experto en msica popular
brasilea que estudi en diversos viajes al interior de Brasil y la Amazona, lo que le
diferenci estilsticamente de otros compositores sudamericanos versados nicamente en
la tradicin clsica. Villalobos haba pasado su juventud en Rio de Janeiro tocando primero
el violoncello en diversos cafs y teatros ; luego se interes por los Choros, un tipo especial
de msica urbana creada en el siglo XIX, Villalobos interpretaba diariamente esta msica
con diversas agrupaciones. Los Choros se ejecutan con una orquestina de instrumentos de
cuerda y no es msica que pueda resultar sencilla por lo que Villalobos hubo de aprender
muy pronto, fue en estas formaciones un consumado intrprete de violo, la guitarra
brasilea que sola ser de menor tamao que la actual. Fue tambin un compositor
comprometido con la msica del pueblo y cre instituciones pedaggicas para la
transmisin de la msica popular y la formacin musical general de la poblacin.
En los aos 20 Villalobos estudiara con Nadia Boulanger en Pars y a su vuelta comenzara
a componer msica en estilo moderno. En sus obras, (algunas denominadas precisamente
choros) introduce tcnicas modernas polirrtmicas, politonales y multitmbricas con mus
popular brasilea, sncopas , etc.
Sus Bachianas, en lneas claramente neoclsicas son un tributo a Bach con muchos
elementos brasileos en la meloda. Las escribe para diferentes combinaciones de
instrumentos, un ejemplo muy conocido es la n 5 : soprano sin texto y 8 violoncellos
H Villalobos Cantilena de la Bachiana n 5:
http://www.youtube.com/watch?v=28JO9eHZCf0&feature=related
Villalobos es uno de los autores ms prolficos en la msica de guitarra. Este instrumento
que haba tenido una posicin secundaria entre los compositores del siglo XIX se convierte
con su nueva construccin ms fuerte y un sonido ms potente en un instrumento para el
que muchos compositores del siglo escribirn conocidas piezas dedicadas en gran parte a
Andrs Segovia, artfice esencial de la conversin de la guitarra en instrumento solista de
concierto, es el caso de algunas de las piezas para guitarra de Villalobos
8

Audicin 7. H Villalobos : Preludio n 1 para guitarra

http://www.youtube.com/watch?v=IcNi-5moPe4&feature=related

4 .El jazz y la msica popular en el perodo de entreguerras.

4.1 La cancin popular y el musical
A travs de los medios de divulgacin musical como la radio y en menor medida la venta de
discos, mucha msica fue conocida de manera indirecta mediante la grabacin o la emisin
de programas en directo. La mayor difusin la consigui la msica de EEUU, por razones
tecnolgicas pero tambin por la efervescente mezcla cultural de la Amrica de la primera
mitad de siglo. Sern las canciones americanas de los musicales y el jazz las que generarn
una mayor demanda.
En cuanto a la msica popular, numerosas canciones extradas del Teatro musical de
Broadway se convierten en xitos inmediatamente, lo mismo ocurre con las canciones de
otros espectculos teatrales menores como la revista o el vodevil y tambin la opereta. Las
canciones ms famosas de los musicales se publicaban y se vendan igual que antes (en
versin de voz y piano), pero pronto se comenz a ver que el mercado del disco era ms
atractivo y rentable ya que, obviamente, llegaba a un mayor nmero de personas de todas
las clases sociales. Con el cine sonoro a finales de los aos 20, los musicales de la pantalla
se hicieron tambin famosos y sus autores fueron requeridos en Europa y Amrica.
La revista, un espectculo heredado todava hoy en los programas televisivos, constituy
en Europa y EEUU un enorme xito. En la revista se ofrece a travs de un presentador (ms
o menos ingenioso) un programa en el que se van sucediendo nmeros de humor, msica y
baile (las variedades) en los que se incluyen las canciones de xito de los musicales. Este
tipo de espectculo fue adaptado por cada nacin ofreciendo en cada caso, junto a las
estrellas locales de la msica y la comedia, los cada vez ms extendidos xitos
internacionales.
La pauta de la msica popular internacional vino condicionada por la preponderancia
cultural de EEUU. Aunque la mayor parte de los pases como Francia, Espaa o Italia
explotaban su propia msica, poco a poco y desde los aos 30 en algunos lugares
(especialmente en las grandes urbes) el jazz y la cancin de musical se convertirn en las
principales tendencias internacionales. Esta cancin, heredera de la sencillez estructural y
los estribillos pegadizos del estilo Tin Pan Alley dio lugar a cientos de xitos que despus se
convertiran en standards que tambin interpretarn las orquestas y los cantantes de jazz
durante todo el siglo. Esta va fue una de las principales a utilizar en los aos 20 y 30 para
nutrir al emergente mercado discogrfico en el que destacaran al principio los grandes
clsicos del musical: Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin o Cole Porter entre otros.
Audicin 8 Night and day Cole Porter ( version de Billie Holiday, 1940 )
http://www.youtube.com/watch?v=Huejqu5qgE0&feature=related
4.2 El blues

En EEUU la cancin popular empez ya en los aos 20 a presentar los rasgos del blues, al
mismo tiempo aparece una forma de blues elaborado que constituye el llamado blues
clsico.
El blues es un tipo de msica afroamericana de tradicin oral que, nacido de los cantos
africanos, se adapta ya en el siglo XIX, a la nueva msica del continente americano. Surge
como reaccin al malestar de los trabajadores de color, pero es al mismo tiempo su modo
de comunicarse, algo que se puede observar en muchas worksong grabadas a principios de
siglo y hasta los aos 50. El blues tiene unas caractersticas tcnicas particulares: las blue
notes, los ritmos sincopados, las dobles apoyaturas y sus esquemas armnico rtmicos pero
lo que le confiere su irresistible atraccin y su xito es la propia interpretacin de gran
contenido emocional, interpretacin que desde ese momento queda registrada en los
discos.
La conocida estructura del blues clsico de doce compases ya la haba introducido W.
C.Handy en los aos 10 pero ser ms tarde cuando se convierta en un lugar comn: la
estructura es sencilla y no hay alardes compositivos, es una msica para el intrprete que
la debe llenar y variar cada vez.
Bessie Smith fue la cantante ms representativa del llamado blues clsico: Smith fue
famosa por su gama de timbres y efectos vocales con los que confiere una enorme
variedad en cada estrofa de la interpretacin
Bessie smith : Black water blues http://www.youtube.com/watch?v=mRTHHkeQ8sE
ver comentario de la grabacin en pag 947-948 BKH
4.3 El jazz desde los aos 20 hasta la SGM
La importancia de la grabacin se acenta tambin en el jazz ya que en principio es una
msica del intrprete ms que de los compositores. La popularidad del jazz se haba
acrecentado enormemente en las primeras dcadas del siglo.
El estilo Nueva Orleans de principios de siglo con sus caractersticas de efusividad y
desenfreno se extendi al Norte, especialmente hacia la zona de Chicago y New York
donde se vio influido por los blancos que queran hacer jazz, la influencia europea dio lugar
al enfriamiento del hot style pero a una mayor gama de combinaciones armnicas y
estructurales. Fue all cuando King Oliver, Louis Armstrong o Jerry Roll Morton empezaron
a grabar discos. La estructura de sus piezas es variable pero suele basarse en la de blues:
en la primera ronda todo el conjunto toca la pieza mientras que luego cada chorus es una
elaboracin individual de la pieza o de parte de la pieza con el mismo acompaamiento
armnico del conjunto. El estilo se caracterizara pues por improvisaciones individuales
sobre una seccin rtmica del resto del grupo en una especie de tema con variaciones.
Audicion 9 : Louis Armstrong: West end blues (1928)
http://www.youtube.com/watch?v=f5Hbh_-IRs8
http://www.youtube.com/watch?v=W232OsTAMo8
Leer pag 950 y 951 BKH sobre el estilo New Orleans
10

Al llegar esta msica al Norte, el jazz comienza a convertirse en msica escrita que ya est
ms calculada, los arreglos contemplan el contraste entre el conjunto y los solos de un
modo ya ms organizado. Los ejemplos ms populares son los de Fletcher Henderson y
sobre todo, Duke Ellington y sus orquestas. Ellington lleg a ser tremendamente popular
por sus grabaciones y por sus actuaciones en el Cotton Club donde diriga una banda de
diez a doce miembros a los que se le exiga un altsimo nivel. Influy en que se considerase
a la msica de jazz como msica de concierto y no slo como msica de baile o
entretenimiento. E. compuso obra mucho ms largas y numerosos clsicos del jazz que se
convirtieron en standards como Cotton Tail
Audicin 10 Duke Ellington: Cotton Tail
http://www.youtube.com/watch?v=e1VYxzGwLIU&feature=related
Las Big Bands nacieron a partir de las orquestas de baile en los aos 30. Las bandas de este
tipo se dividan en tres secciones: los metales ( trompeta, trombn), los instrumentos de
lengeta (saxofn y clarinete) y la seccin rtmica (piano , batera , guitarra, contrabajo).
La msica de banda estaba ya escrita y arreglada con mucha variedad de recursos como
dilogos, contrapunto ocasional, unsonos, efectos, etcA nivel armnico se empezaron a
tomar los acordes ampliados y los cromatismos utilizndolos del modo en que ya lo
haban hecho Debussy o Ravel anteriormente.
El repertorio de las big bands consista en arreglos instrumentales de msica popular,
pronto los vocalistas se integraron en estas bandas apareciendo primero slo en los
ltimos choruses y despus convirtindose en las estrellas de alguna de esas orquestas
Con la eclosin de las grandes Big Bands como las de Benny Goodman o Count Basie
apareci el Swing, cuyo ritmo e intervenciones estn mucho ms regulados, hay menos
solos improvisados y el papel del arreglista se convierte en esencial. Las bandas blancas
como las de Glenn Miller o Tom Dorsey tuvieron un carcter claramente comercial que no
aport novedades musicales (salvo su inusitada popularidad, nunca conocida antes por
ninguna otra banda). El jazz traspasa fronteras y en Europa comenzaron a aparecer
tambin bandas y combos de jazz. Destaca la actividad de los grupos que trabajaron en la
esfera parisina como el Hot Club de France, en el que sobresale el grupo principal del Hot
Club en el que estaban el famoso guitarrista Django Reinhardt y el violinista Stephane
Grapelli.
5 La msica en Espaa en los aos 30 y 40.
En Espaa, al igual que en gran parte parte del territorio europeo, salvo los grandes
centros urbanos, no exista todava un mercado musical como tal. La produccin de
canciones como la copla o el bolero representaba la msica ms conocida en el mbito
urbano popular de los aos 30, 40 y 50, sin embargo el perodo de los 10 y los 20 es ms
problemtico pues, salvo las formas propiamente locales, la crnica de la msica popular
espaola en esta poca no est todava convenientemente estudiada. Lo que parece claro
es que son las formas locales y las de influencia latino-americana, a travs de la
emigracin, las que tienen mayor xito.
11

Hay que tener en cuenta tambin el panorama sociolgico de Espaa en el que

predominaba una poblacin muy atrasada a nivel industrial y tecnolgico que segua atada
a las formas ms tradicionales de la produccin econmica, igualmente esta poblacin
permanecera ligada a las formas musicales de tradicin oral del folklore rural, lo que
queda demostrado en los estudios del folklore de los aos 40 y 50. En la Espaa de esta
poca no slo podemos encontrar pues muestras folklricas perfectamente imbricadas en
el calendario cultural y religioso tradicional sino que ese mismo folklore es todava la
msica ms importante desde el punto de vista social.
La radio de los aos 20 y 30 en Espaa era un medio de informacin y no se programaba
apenas msica, adems tampoco estaba tan extendida como en otros pases europeos.
Slo en los aos 40 se inicia en la SER una programacin de espectculos de variedades
radiados en los que se retransmite msica. A partir de este momento la radio supuso un
vuelco en el tipo de msica que se escuchara e influira en la produccin de msica
popular, especialmente en las orquestas de baile.
A finales de los aos 30, la copla se generaliz como representacin del sentir musical
espaol , de hecho se asoci hasta tal punto con esta poca que las generaciones de los 60
y los 70 la rechazaron como algo obsoleto decantndose por el pop con lo que se inici la
decadencia del gnero. Un ejemplo clsico de coplista es el de Concha Piquer, un
verdadero fenmeno del gnero de la copla y el pasodoble espaol que fue protagonista
de diferentes films y espectculos musicales.
Concha Piquer : En tierra extraa http://www.youtube.com/watch?v=U50Z-qkT_JY
La situacin previa y posterior a la Guerra Civil (1936-1939) tampoco fue muy favorable
para la produccin musical clsica. La Edad de Plata de la msica espaola representada
especialmente por Manuel de Falla se quiebra con la toma del poder del general Franco
cuya poltica cultural result ser muy empobrecedora, la grave situacin socioeconmica
del pas hace que se el arte y la cultura, incmodas para cualquier rgimen del siglo XX, se
conviertan en un accesorio prescindible. La banalizacin del arte fue superior en algunos
aspectos a los de los regmenes ms estrictos de la Alemania nazi o los de la poltica
estalinista ya que los vectores culturales que se promovieron fueron especialmente
pobres.
El medio principal para conseguir ese control cultural de la poblacin vino dado de manera
casi natural por este rgimen, que se enfrentaba en la prctica al enorme problema de la
subsistencia de la poblacin y del aislamiento del pas. Con estas premisas, la cultura fue
abandonada en muchos aspectos, las aspiraciones del rgimen a este respecto pasaban
por una educacin utilitarista en la que el arte tena principalmente un papel de
entretenimiento dada su falta de contenido prctico y al mismo tiempo se eliminaba un
problema poltico y social que se llev a cabo por medio de la censura. El ensalzamiento de
la mediocridad fue un objetivo ms o menos consciente que la dictadura promovi para el
control poltico, este conformismo cultural produjo un aislamiento de los compositores
ms eminentes y una hibernacin de la vida cultural, el movimiento musical se centr
sobre todo en Madrid y Barcelona mientras que en otras ciudades fue prcticamente
inexistente.
12

No se involucr a la poblacin de manera general en la enseanza musical, que de todos

modos siempre haba estado en Espaa en un segundo plano. Slo las clases sociales con
medios o las familias de tradicin musical tuvieron acceso a los planes de estudio de
msica que estaban planteados ms bien hacia el amateurismo, salvo en unos pocos
centros importantes a los que acudan las lites. La cultura musical sufri un serio
retroceso con respecto a Europa en los aos de la dictadura debido a las condiciones del
pas y al papel secundario de la msica en el mundo del arte.
Los compositores y los msicos ms conocidos se dedicaron a la msica ms tradicional
mientras que la msica ms modernista adquiri tintes neoclsicos en su totalidad. Salvo
excepciones, en Espaa no penetraron las corrientes ms rupturistas ni las tcnicas nuevas
(como las seriales, p ej,), esto no se puede achacar nicamente a la falta de miras poltica
sino a las diferencias culturales que se arrastraban con respecto a Europa ya desde el siglo
XIX. Muchos compositores emigraron a pases de Sudamrica y otros se recluyeron en una
suerte de exilio interior. An as encontramos un buen nmero de compositores activos,
como Joaqun Rodrigo, scar Espl, Federico Mompou, Ernesto Halffter, etc
El ms popular de los compositores de la postguerra fue Joaqun Rodrigo, que represent
sin duda el papel principal del casticismo musical espaol dentro de la tradicin neoclsica
imperante. El concierto de Aranjuez (1939) es una de las obras clsicas ms populares del
siglo XX en la que una leve instrumentacin orquestal dialoga con la guitarra que est
siempre presente, a partir de este momento y dada su enorme popularidad, muchos otros
compositores escribieron conciertos para guitarra y pequea orquesta difundindose su
utilizacin como instrumento de concierto por todo el mundo; al mismo tiempo se
recupera la imagen de la guitarra como emblema cultural del pas tambin en el mbito
clsico.
Audicin 11 .Joaqun Rodrigo. Concierto de Aranjuez 1er movto.
http://www.youtube.com/watch?v=qYT8-Q1KkP8&feature=related

BIBLIOGRAFA
BURKHOLDER, J.P., GROUT, D.J. & PALISCA, C.V.: Historia de la msica occidental VII edicin Alianza ed.
Madrid, 2008
COOK, NICHOLAS &
University Press, 2004.

POPLE, ANTHONY (EDS.), The Cambridge History of Twentieth Music, Cambridge

DAY, TIMOTHY: Un siglo de msica grabada. Alianza ed . Madrid 2004

MARCO; TOMS. Historia de la msica espaola.(vol 6) el siglo XX. Alianza ed. Madrid 1986
MORGAN, R. P.: La msica del siglo XX , Akal , Madrid 1994.
SADIE, STANLEY( ED) . New Grove dictionary of music and musicians.Mac Millan Publishers London 2000
TIRRO, FRANK. El jazz clsico. Ma non troppo ed . Madrid 2001

13