Literatura Griega: teatro

EL TEATRO GRIEGO
I.- INTRODUCCIN: EL TEATRO GRIEGO
Desde pocas muy remotas se celebraban en distintas regiones de Grecia fiestas populares
que contenan muy diversos elementos como representaciones de lucha con triunfo de una de las
dos partes, improperios e insultos dirigidos a figuras destacadas y que no estaban permitidos
fuera de estas fiestas, danzas de distinto signo, dilogos mordaces y satricos, quema final de
muecos de paja que tambin podan representar dioses, hroes o personalidades, etc. A toda esta
algaraba deba contribuir el efecto del vino que tambin era elemento esencial de estas fiestas,
pues no en vano parece que las ms importantes de ellas estaban dedicadas al dios Dinisos.
Como veremos, muchas de estas partes festivas son comunes a festejos populares, sobre todo de
pueblos del Mediterrneo. A ellos nos recuerdan las hogueras de San Juan, las fiestas de las
brujas, los carnavales, las de vendimia, las de la cosecha, que suponen en medio de la monotona
cotidiana unos das completamente diferentes en los se llega a extremos contrarios a los cnones
de costumbre.
Una caracterstica comn a todas estas fiestas es el desahogo de las preocupaciones y
tensiones; a esto los griegos le llamaban , que significa "purificacin". Esta, como las
mismas fiestas, tenan para los griegos un carcter religioso.
Aunque son muchas las teoras sobre la funcin de stos y otros elementos en el origen
del teatro griego, prcticamente todos los autores estn de acuerdo en que esos componentes, a
los que se unieron la poesa, el canto, etc., dieron lugar al origen de la tragedia y de la comedia
griega, que a su vez sera el origen de todo el teatro de Occidente: Los elementos propios de una
y otra, en un principio unidos, se fueron separando poco a poco y as las burlas, los insultos, las
imitaciones ridculas y las obscenas quedaron para un gnero que se iba formando en un lnea
cmica y que tomara carcter definitivo ms tarde que su antittica la tragedia que abarcar los
elementos serios de la lucha, muerte, alusin a dioses y hroes y que tuvo forma definitiva en el
siglo VI a.C. En ambas qued sin embargo, parte comn, como la ; que supona algo
muy importante para el espectador de una y otra; ahora bien, en la tragedia aquella tena lugar
individualmente al experimentar, siguiendo el argumento, la terrible tensin del protagonista,
comparable con la que se puede sentir hoy ante una pelcula de terror, por ejemplo, que por una
parte mantiene alejado de los propios problemas, mientras que al mismo tiempo somete a una
tensin sobrecogedora y con la solucin final devuelve el sosiego. En la comedia en cambio, era
colectiva, por medio de lo jocoso, la ridiculizacin de los personajes y de las circunstancias, que
hacan que todos los asistentes se desahogasen con un mismo sentir que se reflejara en la
hilaridad.
II
Fue Pisstrato, tirano de Atenas a mediados del siglo VI, quien introdujo las
representaciones teatrales de manera oficial. Estas suponan una gran atraccin para todos, pero
en particular para los atenienses que, como gente culta que eran en alto grado, vean en ella un
gran vnculo con los hroes tradicionales y con el culto de sus dioses.

Francisco Teva Lpez

Se construyeron teatros aprovechando las laderas de las montaas, muy abundantes en la
geografa griega, para las gradas o "cavea" donde se sentaban los espectadores. Abajo, y en forma
de circunferencia, estaba la "orchestra", que era el lugar donde se colocaba el coro. Por ltimo, al
otro lado de la "orchestra", frente a la"cavea", estaba la "scena", que era el lugar del decorado,
generalmente un palacio por donde entraban y salan los actores. En la parte trasera o interior
haba unas habitaciones en las que se cambiaban los vestidos. Esta ubicacin basada en el
aprovechamiento de los elementos naturales, haca que la mayora de los teatros estuvieran en un
lugar de excepcional belleza paisajstica.
Los gastos de la representacin corran a cargo de un ciudadano rico a quien el arconte le
encomendaba un grupo de cantantes para el coro. Una vez hecho esto, era el poeta el que
normalmente preparaba la representacin. Este encargo como otros que tambin haba de
carcter extraordinario (el equipamiento de una trirreme para le guerra, un recibimiento especial
de embajadores, etc.) reciban el nombre de, y en concreto al teatro se le llamaba
.
El coro era un conjunto de doce cantantes que Sfocles hizo aumentar hasta quince. En
principio era l el nico participante en la obra, y sta era toda cantada. Luego se le agreg el
prlogo recitado, con la finalidad de dar al pblico asistente una orientacin sobre el argumento.
Con el tiempo se fueron intercalando partes recitadas que cada vez fueron ms largas. En ellas
tena lugar propiamente la accin mientras que el coro se limitaba a moderar las actitudes
desmesuradas, a solidarizarse con los personajes desgraciados de la obra. Segn el argumento,
este coro estaba formado por ancianos, esclavas, sacerdotisas etc.
Las partes corales, pues, fueron cediendo en importancia y en extensin a favor de las
recitadas y de los personajes individualizados, y, por supuesto, los argumentos tambin fueron
cambiando a la vez que tena lugar este proceso. La msica tambin la compona el poeta y de
ella no se ha conservado prcticamente nada, pero consta que la calidad musical era tan buena
como la potica.
Antes de Esquilo slo haba un actor que dialogaba con el coro y con el director de ste,
llamado corifeo. En las tragedias de Esquilo ya aparecen dos, y en Sfocles, tres. Todos los que
actuaban eran hombres, aunque se tratase de personajes femeninos.
LA COMEDIA
I ORGENES DE LA COMEDIA
En el cuarto captulo de su Potica, en el mismo pasaje en que se dice que la tragedia
remonta a los que entonaban el ditirambo1, Aristteles atribuye a los que entonaban los cantos
flicos el origen de la comedia.
Las comedias tenan lugar en las Leneas (o_ t_ __ __), en la fiesta que el
arconte-rey celebraba en Gamelin (enero/febrero) en honor de Dionisos.
En la fiesta de las Leneas, la comedia fue puesta bajo la proteccin del Estado no antes de
mediado el siglo, alrededor de 442. Junto al agn de poetas cmicos se organiz a partir de
1

ditirambo: canto en honor de Dionisos

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entonces uno de actores. Dado que las Dionisias urbanas eran con mucho la fiesta de mayor
realce, en ellas las representaciones de comedias se celebraban ya mucho antes, desde 486, en el
culto oficial. El da de las Antesterias (febrero/marzo), que se llamaba "chytroi", haba concursos
de actores cmicos, que servan de seleccin para las prximas Dionisias.
La breve ojeada a las diversas fechas de representaciones muestra que la comedia llev
por largo tiempo la libre existencia de una improvisacin. Su nombre nos brinda una valiosa
indicacin de estos primeros tiempos. Aristteles (Pot. 3. 1448 a 37) explica su procedencia del
canto de un cortejo (o) como aquel que reuna a los devotos del dios en una alegra
desenfrenada. Pero tambin la falsa derivacin de ; "aldea", contra la que polemiza
Aristteles en este pasaje.
Partiendo de Aristteles, encontramos en primer lugar procesiones con el falo, que eran
acompaadas de las correspondientes canciones. La alegre actividad de Dicepolis en los
Acarnienses de Aristfanes ofrece un compendio de lo que ocurra en las Dionisias rurales (t_
t' _o_ o_). Ms completo es el cuadro que traza Semo de Delos, un autor
helenstico. Coronados de follaje y precedidos por un joven con la cara negra de holln que
llevaba un falo, avanzaban hacia la orquestra, a la que ya entonces se haban trasladado estas
costumbres. Todas estas procesiones iban acompaadas de cantos, y aqu resulta particularmente
importante la noticia de que los falforos provocaban a algunos de los presentes para abrumarlos
con sus burlas.
Nuestras consideraciones nos han llevado al carnaval griego, palabra que viene al caso si
nos remontamos a la esencia de todos estos usos: en todo tiempo expresan una pletrica plenitud
de vida y aspiran a favorecer por todos los medios el joven crecimiento. Los improperios, entre
alegres y groseros, que intercambiaban los participantes son un elemento indefectible. Lo
encontramos en una forma especial en la fiesta primaveral tica de las Antesterias, de donde tal
costumbre pas a la procesin de las Leneas. Gentes alegres circulaban en carros y derraban sus
burlas -frecuentemente estaran en verso- a diestra y siniestra sobre los presentes. La burda
indecencia de tales bromas tena sus races en el rito. En ltimo trmino, aunque ya no se tenga
conciencia de ello en pocas posteriores, est detrs de todas estas burlas restallantes la
representacin de la fuerza apotropaica de lo obsceno. Comprendemos ahora que la
sorprendente obscenidad de Aristfanes y la inclinacin de la Vieja Comedia al ataque personal
indudablemente tienen sus races en las antiguas costumbres.
En tales procesiones con frecuencia desempeaban un cierto papel algunos animales que
iban con ellos. Esto nos lleva a los coros de animales.
Lo que hemos visto hasta ahora siempre se refiere a procesiones, danzas y cantos de
coros, y, en efecto, el coro est en el origen de la comedia y de la tragedia. Su aportacin
principal, fue la parbasis, que en su forma ms evolucionada conocemos por las obras de
Aristfanes, desfile acompaado de versos llenos de mordacidad. A este ncleo se agregan partes
que ya requieren la participacin de actores. De los elementos que aqu se pueden reconocer
principalmente, uno es la escena de disputa, el agn. El dilogo en forma de debate puede
seguirse a lo largo de la literatura de muchos pueblos y tiempos y era conocido por los griegos en
diversas maneras. De las escenas agonales se destacan claramente las series de escenas
episdicas.

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II LA COMEDIA DENTRO DEL TEATRO GRIEGO
Las comedias de Aristfanes son las nicas que, en nmero de once, nos han sido
transmitidas del conjunto de la vasta produccin de la que llamamos Comedia Antigua, la que era
representada en la escena ateniense en el s.V en unin de la tragedia y el drama satrico. Presenta
una serie de rasgos que la unen a todos estos gneros; algunos de ellos la separan de la Comedia
posterior, esto es, las llamadas Comedias Media y Nueva, representada esta ltima principalmente
por Menandro. Pero, de otra parte, est separada tajantemente de la tragedia en sus temas, su
lenguaje, sus convenciones escnicas, su talante espiritual.
Todo el teatro griego del siglo V contiene, como decimos, elementos comunes. No se
trata de gneros que florecen en la vida cotidiana, sino de gneros festivos, representados
solamente dos veces al ao, con motivo de dos grandes fiestas dionisacas: la Leneas (en Enero) y
las Grandes Dionisisas (en marzo). Son en parte espectculo, en parte pertenecen al culto
pblico. Las representaciones tienen lugar en el teatro de Dioniso, dentro del recinto del dios, en
la vertiente sur de la Acrpolis. Y las organiza el Estado, los gastos de cada poeta son sufragados
por un corego, ciudadano elegido para este puesto en el que ha de gastar un dinero que viene a
equivaler al de una prestacin pblica, un impuesto en definitiva. La ciudad paga la entrada a los
ciudadanos menos pudientes. Y premia al vencedor, segn decisin de un jurado nombrado al
efecto.
En ltimo anlisis, este teatro, todo l, es lrica coral acompaada de danza y en la que
interfiere la intervencin de actores independizados del coro y que ya no cantan, sino que recitan.
Pero siempre en verso. En definitiva los concursos teatrales son paralelos a los concursos lricos,
en que tambin compiten coros, en ocasiones en la misma fiesta. Pero se trata de coros
mimticos, cuyos miembros representaban un papel, lo representaban tambin, por supuesto, los
actores. El dilogo, ya existente en la lrica, se desarroll en el teatro al grado mximo, y con l la
accin.
Esta accin es mtica. En ella intervienen dioses y hroes del pasado o bien personajes
imaginarios creados por el poeta: Fuerza y Violencia en Esquilo, Fiesta, Realeza, etc, en
Aristfanes; en la comedia, muy notablemente, toda clase de personajes arquetpicos que
representan en realidad a estamentos sociales, clases de edad, sexos, etc. El tema fundamental es
el mismo: el coro y el hroe se debaten en una situacin de angustia que afecta a una colectividad
amplia, el segundo se encuentra ante las ms arduas decisiones. Los temas de la liberacin de la
opresin y la tirana del hombre violento que comete abusos, del restablecimiento del curso
normal de la vida, son caractersticos. Todo ello dentro de un clima de libertad para expresar el
dolor, la ira, la risa, todos los estados del nimo; para criticar todos aquellos valores, por
prestigiosos o poderosos que sean, que se sienten como opresivos.
Todo esto encaja en el ambiente de la fiesta dionisaca, que representa el fin del invierno y
de las fuerzas hostiles del pasado, el comienzo del buen tiempo y de la renovacin de la vida. El
teatro en sus tres gneros no hace ms que continuar, especializado y convertido en espectculo,
el ambiente propio de fiestas agrarias como stas. Durante unas horas, interrumpe la rutina de la
vida cotidiana y crea una libertad en que todo es posible, en que el hombre desahoga sus ms
ntimos anhelos, se libra de sus ms ntimos temores, piensa desde un punto de vista religioso

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sobre el curso de la vida ms all del pasajero predominio de las fuerzas hostiles. Por eso el teatro
griego, tragedia y comedia, es una escuela para la ciudad, como antes lo fue la lrica. Presenta
ejemplos del acontecer divino y humano. El poeta es el sabio, el que ensea al pueblo. Y el teatro,
organizado y sufragado por el Estado, el ms popular de los gneros, va dirigido a toda la ciudad.
Ahora bien, junto con las semejanzas, que podran exponerse ms ampliamente, estn las
diferencias entre los tres gneros.
La tragedia, con muy raras excepciones, cultiva el antiguo mito de que se ocupaba la
pica, si bien tiene que transponer la accin a un esquema en que interviene un coro. Lo normal
es que el coro est constituido por el grupo de personas que rodean al hroe. La accin antigua
vuelve a suceder ante los ojos del pblico ateniense: los actores y coro encarnan a dioses o
muertos de la poca antigua, mediante el fenmeno de la mmesis son los mismos. Ahora bien, lo
selectivo de la tragedia, lo que la opone radicalmente a la comedia, es que en esa accin
intervienen el dolor y la muerte. El final de la obra puede ser la liberacin de la ciudad (Edipo
Rey, Siete contra Tebas, etc.), la restauracin de la antigua dinasta (Oresta), el triunfo del dios
sobre sus enemigos (Bacantes), etc.; pero ello sucede siempre a travs del dolor y la muerte. As
se profundiza en la esencia de la naturaleza humana.
Por otra parte, la lengua de la tragedia es solemne, religiosa, sobre todo la de los coros.
Las vestiduras de los actores son arcaicas, de tipo sacerdotal. Todo lo vulgar, lo cotidiano, est
proscrito.
La comedia, en cambio, presenta rasgos muy diferentes: es un contrapunto cmico y
fantstico. Los poetas cmicos eran distintos de los trgicos; parece que a la triloga trgica y el
drama satrico segua una comedia. Habra, pues, tres en cada fiesta, una detrs de las obras de
cada trgico. La comedia, mucho ms que el drama satrico, constituye una inversin del
ambiente espiritual de la tragedia, pese a los rasgos comunes.
Aqu la accin est situada en el presente. Personajes creados por la imaginacin del
poeta, ms otros histricos (as en Los demos de Epolis), otros vivos (en Aristfanes aparecen
Eurpides, Scrates y otros) y dioses diversos, intervienen en una trama libremente inventada,
dentro del esquema general del triunfo del hroe sobre una situacin opresiva. El coro pertenece
a estas mismas categoras: puede tratarse, por ejemplo, de miembros de los tribunales atenienses,
stiros, animales, etc. La mmesis es transparente, con frecuencia: el coro de Las avispas, por
ejemplo, est constituido por los miembros del jurado, que slo metafricamente son avispas.
Pero, sobre todo, la cada del antihroe y de la situacin que representa, son motivo de
risa y burla, no de dolor. En la comedia campea, junto con la fantasa ms desenfrenada, el chiste,
la broma, la obscenidad, el insulto grosero; cosas todas prohibidas en la tragedia. Campea al
mismo tiempo el realismo de situaciones y palabras. El lenguaje y la vestidura trgicos quedan
lejos. La accin es, a veces, deshilvanada. Se busca incluso la incoherencia. La inverosimilitud de
los medios que emplea el hroe para triunfar es nuevo motivo de risa. En suma, nos hallamos en
la comedia antigua elementos que nosotros consideramos de la comedia y otros que llamaramos
de ballet, de revista, de bufonada carnavalesca. Los temas de Aristfanes y sus predecesores y
contemporneos se refieren a la vida de la ciudad como un todo y slo indirectamente repercuten
sobre los individuos privados.

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III TEMA Y PERSONAJES

Detallemos un poco ms. Toda comedia se abre con una situacin angustiosa en que est
inmerso un coro o que repercute en un coro. Por ejemplo: Clen domina tirnicamente en Atenas
y el coro de caballeros intenta derrocarle, para lo cual cuenta con la ayuda de un hroe, el
Morcillero (Los Caballeros). El esquema no falla nunca: ni deja de darse nunca el triunfo del
hroe, al lado del coro o convenciendo al coro. Al final todo es felicidad: los temas del sacrificio y
la comida, la fiesta, el triunfo del hroe, su boda o xito sexual, todos o algunos de ellos, no
faltan nunca al final de la comedia.
El responsable de este triunfo y este xito es el hroe cmico, un personaje emparentado
con el hroe de los cuentos. Es aparentemente dbil y cobarde frente a los terribles personajes
contra los cuales ha de combatir: demagogos como Clen y otros, generales belicistas como
Lmaco, poetas astutos y depravados como Eurpides. Pero siempre vence, utilizando toda clase
de tramas inverosmiles y de recursos mgicos y fantsticos. El hroe puede subir, por ejemplo, a
la casa de Zeus montado en un escarabajo para traer a la tierra a la diosa Paz (La Paz); puede
bajar a los infiernos para traer a la tierra a los antiguos polticos ( Los demos, Epolis) o a uno de
los antiguos poetas (Las Ranas); si la ciudad est en guerra, puede concertar una paz privada
gracias a la ayuda de un semidis ( Acarnienses) o puede obligar a los griegos a aceptar la paz
mediante una huelga sexual (Lisstrata).
La trama fantstica contiene una parte crtica: las incoherencias de la sociedad y de la vida
humana en general hacen rer. Pero a su vez esta fantasa irreal hacer rer. Es ms, el estado de
felicidad en que acaba la comedia presenta las mismas incoherencias que al comienzo se han
criticado. Si los embajadores atenienses recorren muellemente Persia cobrando sus dietas en Los
Acarnienses y nadan hacen por la paz, el hroe vencedor incurrir luego en los mismos gustos
relajados que ha criticado. Todo ello hace brotar la risa. El pblico no participa en el dolor del
antihroe vencido, mientras que participa con el hroe trgico incluso cuando su cada era
necesaria para salvar a la ciudad.
El tema del mundo al revs, el del imposible vencido, son temas cmicos origen de risa. Y
hay ms risa porque hay incoherencia entre lenguaje y situacin, entre lo que se espera y lo que se
dice o hace: todo esto es nueva fuente de risa. Y, sin embargo, esta risa no es frvola ni
intrascendente. Est en relacin con la crtica de la incoherencia del mundo, como bsqueda de
situaciones de justicia y paz. El poeta cmico es, tambin l sabio, habla de justicia, es maestro de
la ciudad.
Aparte del tema central, hay una serie de tpicos y constantes en la comedia de tipo
aristofnico. Con ello no nos referimos solamente a las escenas fijas de que hablaremos ms
adelante: agones o enfrentamientos; escenas de expulsin de impostores; otras de sacrificio y
comida; parbasis, con autoelogio del poeta y crtica de la ciudad; cortejos ertico-triunfales.
Uno de estos tpicos o constantes es el elemento sexual, que frecuentemente suministra
el desenlace y aun el tema todo de la comedia, pero que adems est difuso en toda ella. Incluso
fuera de propsito las alusiones y chistes sexuales estn en la comedia a la orden del da. El

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vocabulario es completamente franco a este respecto. Los actores llevan en ocasiones falos
artificiales, a los cuales se elude, y se hace referencia explcita a los rganos sexuales de
personajes femeninos como la flautista de Las avispas o la Fiesta de La paz.
Otro tema es la injuria, ataque, insulto. Est tambin en el centro del tema de la comedia,
en que siempre hay un ataque contra alguien. Los actos de violencia (palos a los esclavos, los
impostores, el antihroe, etc) estn ligados a este tema.
Ya hemos mencionado la parodia. A veces es parodia dramtica. Dicepolis se defiende
con la cabeza sobre el tajo; Filoclen escapa colgado de un burro. Pero luego hay parodia verbal:
de la epopeya, de la lrica, de los orculos. A veces una cita textual, puesta en un pasaje de
sentido completamente diferente, hace rer. Otras la cita es retorcida cmicamente.
El tema de la comida, ya unido a una escena de sacrificio que sigue al triunfo del hroe
cmico en el agn, ya aislado, es constante. Abundancia de comida y bebida y disfrute ertico son
parte del final feliz de la comedia.
La rotura de la ilusin escnica es totalmente clara en otros casos. En la parbasis, el coro
habla como un grupo de atenienses a otros que son el pblico, comentando con ellos sobre la
obra y sobre asuntos de actualidad.
IV ESCENAS Y ORGANIZACIN DE LA COMEDIA
Tambin la organizacin de la comedia se basa en la utilizacin de escenas-tipo
tradicionales. El poeta tiene libertad para organizarlas libremente y para modificarlas en varios
sentidos. Hay que contar con que la tragedia, que se ha constituido antes en gnero literario y
cuya organizacin en escenas es semejante, ha sido un modelo, aunque hay diferencias.
El ncleo de una comedia tipo aristofnico est constituido por dos tipos de escenas de
coro o de coro y actores: la serie formada por la prodos o entrada del coro, por los agones o
certmenes, otras acciones rituales y el xodo o desfile final. A este ncleo hay que aadir,
fundamentalmente, el prlogo y los episodios en que, entre coral y coral, dialogan los personajes.
Tras un prlogo recitado la comedia aristofnica tiene como momento decisivo la entrada
del coro. Esta entrada puede consistir en un canto en el que el coro se refiere a su llegada y a la
finalidad de la misma as en Las nubes y Las avispas, o puede contener simultneamente un
motivo agonal: el coro se enfrenta al antihroe (en Los caballeros, por ejemplo, en que ataca a
Clen) o ataca al hroe, a cuyo lado acaba ponindose (Las aves).
Despus de esta entrada, el coro tiene una larga serie de intervenciones, bien cantando
solo, bien entrando en un dilogo en que tambin intervienen uno o ms actores y tambin el
corifeo o los corifeos de los semicoros. Se da tambin el enfrentamiento de los semicoros: as el
de hombres y el de mujeres en Lisstrata; y hay diversos esquemas mixtos.
Estas intervenciones del coro, solo o en unin de corifeo y actores, son de varios tipos.
De ellos el ms comn es el agn: el coro se enfrenta a un actor, interviniendo a su favor otro
actor, tambin puede ocurrir que sea el corifeo el personaje individual que toma el partido del

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coro (as en Las aves). En otras ocasiones son ya dos actores, sin coro, los que se enfrentan
recitando: as Dicepolis y Lmaco en una escena de Los Acarnienses; pero tambin pueden
oponerse dos corifeos, as los de los hombres y mujeres en una escena de Lisstrata.
Una comedia puede consistir en una serie de agones, de coro o no, variados, hasta
llegarse a la decisin, cuando un rbitro da una sentencia (Las ranas y Los caballeros) o uno de
los bandos se declara convencido o, al contrario, el representante del otro dice sin ms que no
quiere ceder (Pluto) o, simplemente emprende una accin hostil (Las nubes). Las variantes son
mltiples pero hay una regla general: no hay comedia sin agn o serie de agones; y la peripecia
decisiva de una comedia consiste en la decisin del ltimo agn en un sentido o en otro.
Sin embargo, el coro tiene ms intervenciones, aparte de las de los agones. En Las nubes
hay una invocacin a estas deidades, que se aparecen tras ella en la orquestra. Otras veces el coro
interviene en himnos y oraciones, ya cantando solo, ya acompaado del corifeo o los actores. O
bien lanza canciones de escarnio, tambin est presente en los sacrificios.
Estos corales, cuando son dialgicos, tienden en la comedia a presentar un esquema que
llamamos epirremtico, en el que un canto del coro (estrofa) va seguido de un dilogo en verso
entre actores o actores y corifeo; el esquema se repite tras la antistrofa. Se trata de algo que
encuentra ciertos paralelos en la tragedia, pero se ha desarrollado mucho en la comedia; no slo
en los agones, sino tambin en los himnos y en la parbasis.
Al final de la obra, el coro desfila con frecuencia tras una escena de triunfo y boda o una
escena ertica simplemente, en que canta tambin el vencedor y, a veces, la novia o el personaje
femenino que le acompaa.
En cuanto a la parbasis constituye en cierto modo un elemento extrao. Aunque cantado
por el mismo coro, carece de accin y en gran medida de carcter mimmito. Consiste en una
estructura epirremtica que a su vez consta de siete partes. La introduccin est formada por una
parte muy breve, el "kommation", con la despedida de los actores y el anuncio de lo que vendr.
Sigue una larga resis o parlamento del corifeo, generalmente en tetrmetros anapsticos, que eran
considerados como la parte principal y sin ms se llamaban parbasis, que termina en un pnigos o
ahogo en versos ms cortos recitados sin separacin entre ellos: suele referirse al elogio de su
obra por parte del poeta. Las tres partes nombradas configuran la primera parte. La segunda
parte es una estructura epirremtica, con una oda del coro seguida de un parlamento del corifeo y
una segunda oda (actan como estrofa y antistrofa) seguida de un parlamento; estos parlamentos
(epirrema y antiepirrema), suelen estar en tetrmetros trocaicos (diecisis por regla general). El
tema ms frecuente es la crtica de la ciudad o del pblico, la nueva recomendacin del poeta y
diversos temas de actualidad, dominando la stira.
Dentro de la estructura de la comedia, la parbasis representa un especie de parntesis o
entreacto, un cuerpo en cierta medida extrao, aunque comporta el espritu satrico de la comedia
y no sea infrecuente en sta la rotura de la ilusin escnica.
Aparte de los elementos corales, puros o dialgicos, encontramos otros recitados, casi
siempre en trmetros ymbicos, el verso ms prximo a la prosa.
De un lado est el prlogo, a veces con alguno de los personajes centrales de la obra, ms

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comnmente a cargo de personajes secundarios. El poeta hace esperar a los espectadores, con
toda clase de trucos y elementos que retardan la accin, hasta que al fin se aclara en qu consiste
la idea cmica de la obra. El prlogo justifica la entrada del coro: ste es llamado en l o bien se
presenta una situacin que justifica la actuacin hostil del coro cuando llega.
Importantes son los dilogos entre coral y coral. Algunos son agonales, pero puede
tratarse tambin de incidencias relacionadas con la llegada de nuevos personajes o de episodios
varios, como, por ejemplo, escenas de sacrificio.
Muy notables y caractersticas son aquellas escenas dialogadas en que, tras el triunfo del
hroe en el ltimo agn, llegan una serie de impostores que tratan de aprovecharse de las ventajas
ganadas por aqul: as cuando al reino de las aves, en la comedia de su nombre, llegan el adivino,
el poeta, el cobrador de impuestos, el parricida, que son implacablemente expulsados. Son
escenas que se han comparado, con acierto con las de guiol.
LA TRAGEDIA
I ORIGEN DE LA TRAGEDIA
En cuarto captulo (1448) Aristteles deriva el drama por entero de la improvisacin, y
para la tragedia seala como punto de partida los corifeos (__ot) del ditirambo. Las
cosas se complican por el hecho de que Aristteles menciona un segundo origen de la tragedia.
Afirma que al principio estuvo compuesta d pequeos temas y lenguaje jocoso, y slo ms tarde
adquiri su absoluta dignidad, pues se origin del satiricn. Y al punto nos dice que el metro de
sus versos, antes del trmetro ymbico, fue el tetrmetro trocaico, que se adecuaba mejor al
carcter satrico y orquestal de la poesa.
Se ha visto con suficiente claridad que los stiros, aquellos parientes de los mltiples
demonios de la fertilidad de otros pueblos, se relacionan con la historia temprana de la tragedia.
As la interpretacin de la palabra tragedia como "canto del macho cabro" /t_ __) nos
sigue pareciendo la ms probable.
El ditirambo y el drama satrico estn en estrecha relacin
con el culto a Dioniso. El artificio de la transformacin procede de la esfera del dios que se
apodera del hombre de una manera diversa y ms profunda que los dioses del Olimpo homrico.
Pero tampoco en sus rasgos exteriores la tragedia desminti jams su origen dionisaco. La
ocasin en que se representa en Atenas es principalmente en las fiestas de las Grandes Dionisias o
Dionisias Urbanas, la fiesta estaba dedicada a Dioniso Eleuterio. A la que dio mayor realce
Pisstrato reservando para la tragedia del 11 al 13 de Elafebolin (marzo/abril). A Dionisio de
todo el mbito jnico estaban dedicadas las Leneas de Gamelion (enero/febrero). sta era la fiesta
de la comedia pero aproximadamente desde el 432 tambin se introdujo un agn estatal trgico:
dos tragedias sin drama satrico por cada poeta, a diferencia de la tetraloga de la Dionisias.
Elementos importantes del vestuario de los actores son dionisacos: el quitn con mangas, el
coturno.
Por ms elementos dionisacos que contenga la tragedia, hay uno que casi nunca lo es, su
tema: la leyenda heroica es su contenido. De esta manera, despus de su perodo pico coral, el
mito entr en su fase trgica, y los poetas hicieron de l el soporte de la problemtica tico

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religiosa.
II LA TRAGEDIA: SU MUNDO Y SU ESPRITU
Ya Nietzsche dijo en su momento que la tragedia griega constituye "la manifestacin ms
profunda del genio helnico". Cuando hoy hablamos de tragedia griega nos basamos casi
exclusivamente en la obras conservadas de los tres grandes trgicos: siete de Esquilo, siete de
Sfocles y dieciocho de Eurpides (sin contar con el Reso) Estas treinta y dos o treinta y tres
obras se reparten a lo largo de los casi ochenta aos que van desde el 480 (Batalla de Salamina) al
404, cada de Atenas en poder de Esparta y prdida de su podero poltico. Se ha sealado el
carcter pblico y dinmico de la tragedia griega, en la que se reconoce toda la polis, de la que es
un autntico elemento constitutivo. Las fiestas organizadas por la polis son determinantes de la
vida de la tragedia y en manera alguna es una casualidad que sta decaiga precisamente cuando la
polis ya no puede organizar estos festivales. De hecho, la tragedia griega muere cuando se le
corta el lazo que la una a la ciudad misma.
Wilamowitz define una tragedia tica como "un trozo completo de s mismo de la leyenda
heroica, tratado poticamente en el estilo sublime, para ser representado, como parte integrante
del culto pblico, en el santuario de Dioniso, por un coro de ciudadanos de Atenas y dos o tres
actores". Toda esencia de lo trgico reside en el vano combate que sostiene el hombre, criatura
efmera, contra el destino que le domina. Max Pohlenz ha sido uno de los primeros en sealar que
el conflicto trgico surge de la antinomia individuo-estado o individuo-fuerzas colectivas o
creencias religiosas impuestas por una sociedad a los miembros que la componen. En esta lucha
entre ambos entes pueden salir victoriosos los poderes ciegos, como ocurre en el Prometeo
encadenado esquleo, o puede triunfar el hombre, el hroe, como en la Orestada del mismo autor
o en Edipo en Colono de Sfocles. Ahora bien, cualquiera que sea el resultado de este combate el
hombre sale siempre elevado y ennoblecido.
La experiencia vivida en el teatro era una experiencia paidetica (que ensea). El poeta
trgico estimula la reflexin de los espectadores, identificndolos con los personajes de la escena
que se debaten con los problemas que les atormentan. A este magisterio alude Aristfanes cuando
a la pregunta de por qu razn debe admirarse a un poeta, hace responder a Eurpides: _tt
t_o t oo_ to_ _;o _ t_ (Ranas 1008-9)
Pero la concentracin temtica del poeta trgico sobre el hombre que sufre y que ha
acarreado el mismo su sufrimiento por sus actos desencaden nuevas lneas de pensamiento. En
esta temtica se plantean necesariamente preguntas como las siguientes: Qu ocurre con el
hombre y su destino? En qu relacin est la accin del hombre con el gobierno de los dioses
sobre el universo? Acta el hombre libremente y por propia responsabilidad o no obra ms que
como instrumento de potencias superiores a las que se encuentra entregado sin voluntad ni
resistencia posibles? En qu relacin estn destino y culpa? Castiga la divinidad el mal o
permite que triunfe el malo? De dnde vienen el mal y los males, y por qu los toleran los
dioses? Tiene realmente sentido la vida? Corresponde a la accin buena, segn la ambigedad
de la expresin griega (_ _tt), tambin el bienestar, y la accin mala ( _t)
tambin la desgracia? Y si no es tal caso por qu tiene que sufrir el justo?
As suscita la tragedia el problema de la teodicea (seoro de los dioses) mucho antes que

Literatura Griega: teatro

se presentara la filosofa, y puesto que la experiencia del hombre, su obrar y su sufrimiento, se
consideran en la tragedia desde esos puntos de vista, "la ms absoluta concretizacin corporal del
mito lleva a su ms alta espiritualizacin" (E. Rohde); "los mitos homricos vuelven a nacer en la
tragedia y muestran en esa metempscosis que la cultura olmpica ha sido vencida por la
consideracin ms profunda del mundo" (Nietzsche). La tragedia griega es, por as decirlo, un
entretejido de experiencia e imaginacin, y nos representa materialmente incluso lo ms terrible
de la realidad de la vida, la ms aterradora verdad como un juego impresionante en que participan
los dioses y los hombres, segn las palabras de Sneca (De Prov.,2) "Mira, es un juego digno de
que la divinidad cuya obra se contempla en l le honre con su mirada; es una pareja digna de la
divinidad: un hroe valeroso en lucha con un mal destino, que a veces ha provocado l mismo".
Pero la tragedia griega no nos muestra slo al hombre como individuo, sino tambin
como miembro de la comunidad, de la polis. "Aprender por el sufrimiento": esta divisa de Esquilo
podra colocarse como lema de toda la tragedia griega. Pues al representar al hombre "en la
apertura de la vida" se propone dar al espectador una visin del gobierno de los dioses, de la
dureza de la vida. En esta lucha el individuo se siente sostenido y apoyado por la comunidad a la
que pertenece, pero tambin obligado a contribuir hasta con el sacrifico de la vida.
III ESTRUCTURA DE LA TRAGEDIA
Una tragedia griega clsica tal como ha llegado hasta nosotros tiene una estructura ms o
menos regular cuyas partes fundamentales se denominan: prlogo, prodos, estsimo, episodio y
xodo, a las que se pueden aadir otras formas composicionales como resis, esticomitia,
monodia, amebeo, antibalia etc.
El prlogo es la parte que precede a la llegada del coro, donde se exponen los hechos que
anteceden al comienzo del drama. Se le supone su invencin a Tespis y falta en algunas obras
como Los Persas y Las Suplicantes, de Esquilo. Sfocles lo aprovecha para el relato de los
caracteres que intervienen luego.
La Prodos es el canto de entrada del coro en anapestos, cuya extensin oscila entre 20 y
220 versos, segn la poca de la obra y los efectos que el poeta desea producir. Si sale el coro y
se produce una segunda entrada se denomina epiprodos, como ocurre en Las Suplicantes de
Esquilo y en el Ayante de Sfocles.
El Estsimo es el canto del coro cuando est ya situado en al orquestra. Su funcin es
separar los diversos episodios y est en relacin con las escenas que le preceden y le siguen. Suele
tener una composicin antistrfica, o sea, con estrofa y antstrofa que se repite normalmente
hasta tres veces, pudiendo llegar incluso hasta siete, como en el caso del Agamenn de Esquilo.
Permitan a los actores dejar la escena y cambiarse de vestuario para representar los diversos
personajes.
El Episodio es la parte dialogada en la que intervienen los actores y corresponden ms o
menos al acto de los dramas modernos, su extensin suele variar no slo de un autor a otro, sino
tambin dentro de una misma obra (en Sfocles vara entre 100 y 500 versos).

Francisco Teva Lpez

El xodo es la ltima parte de la tragedia, que termina con la salida del coro, con una
extensin que oscila entre 100 y 300 versos. As como Sfocles y Eurpides hacen salidas rpidas
en pocos versos, Esquilo confiere a esta parte una majestuosidad especial y la rodea del aparato
con que suele comenzar la obra. En esta parte suele haber una resis del mensajero y la aparicin
de un deus ex macchina o divinidad que resuelve la trama imposible de solucionar de otra
manera, como ocurre en muchas obras de Eurpides (Orestes, Hiplito, etc) y en el Filoctetes de
Sfocles.
IV REPRESENTACIN Y ORGANIZACIN
Dejando de lado el carcter dionisaco o no de la tragedia griega, lo cierto es que sta
adquiere su forma definitiva en el transcurso de las fiestas dionisacas en honor de Dionisio, dios
del vino. Estas fiestas podan ser rurales y urbanas: las leneas, las antesterias y las dionisacas
propiamente dichas, que en epoca de Pericles constaban de un preludio, procesin, sacrificio, diez
ditirambos, cinco comedias, tetralogas y asambleas. El arconte selecciona a tres postulares de
coro que deba componer tres tragedias y un drama satrico, trabajo que pagaba el Estado.
terminadas las obras, el arconte las entregaba a los coregos. A veces los poetas mismos
intervenan como actores. La constitucin de compaas de actores al estilo moderno slo se lleva
acabo en la poca helenstica y reciben el nombre de t_t. Es conocido que cada autor tena
sus actores preferidos como Cleandro por parte de Esquilo, Clidmides por parte de Sfocles.
Al principio los actores actuaban en una tarima de madera y luego se pas a una colina de
forma ms o menos circular para que el pueblo pudiera situarse en la falda. Slo en el 350 a.C
construy Licurgo el primer teatro fijo de piedra, construyndose otros posteriormente, de los
que quedan algunos como el de Epidauro, donde todava hoy se celebran festivales teatrales.
Al principio escaseaban los decorados, pero con el tiempo fueron apareciendo algunos;
para producir diversos efectos se recurra a mquinas como plataformas volantes, gras, tribunas
areas, escaleras, etc. Los actores usaban caretas con rasgos exagerados y un calzado de tacn
alto para adecuar el relieve fsico a la dignidad del personaje representado. Al final, cinco jueces
establecan los ganadores en un proceso denominado didascalia y su veredicto era acogido con
una manifestacin ruidosa de los espectadores.

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ARISTOFANES (445-385 a.C)
Naci en Atenas en el distrito de Citadene, durante el perodo de la paz de Pericles en los
aos en que se empezaba a construir el Partenn. Poco se sabe de su vida, igualmente
desconocida es su vida de familia sabindose que su padre y tres de sus hijos se dedicaron
tambin al cultivo de la musa cmica. El florecimiento de Aristfanes coincidi con la Guerra del
Peloponeso, en cuyo perodo se representaron diez de las once comedias de l conservadas.
Parece que no milit en ningn partido poltico, si bien se muestra partidario de los viejos ideales
y poco amigo de las nuevas tendencias de la sofstica. Por su naturaleza la stira poltica vive en
oposicin al rgimen vigente cuyas debilidades se proponen sealar. No es por principio un
adversario de la Democracia, aunque en sus comedias se encierran muchas veces stiras polticas.
Fue "prtano" y es la nica manifestacin de la vida pblica de la poca.
La primera de las piezas que de l conservamos, Los Acarnienses (425 a.C) es una stira
contra el partido de la guerra y sus generales. En una serie de cortas y vvidas escenas la guerra es
representada como algo absurdo, y sin apelar nunca a las emociones patriticas, sus crueldades
aparecen bajo una luz injustificada.
Los Caballeros (424 a.C) es un ataque al demagogo Clen y de paso una divertida y no
acerba stira de la democracia.
En Las Nubes (423 a.C) el poeta se propone ridiculizar a Scrates. Scrates santificado
por Platn para Aristfanes no es ms que el representante de la sofstica. El hilo conductor est
en las relaciones de un padre anticuado y un hijo a la moderna, y la leccin resulta clara de un
largo debate y apasionado entre la Lgica Recta y la Incorrecta.
El contraste entre las dos generaciones coetneas es el tema de Las avispas (422 a.C.),
aunque aqu los papeles se han cambiado. Los personajes son todos imaginarios, y la pieza es una
alegre burla contra la veja mana ateniense de sentarse en los jurados pblicos a juzgar causas.
La Paz (421 a.C) es una fantasa poltica. Un hacendado ateniense, cansado de la guerra,
vuela al cielo montado en un escarabajo, y all se encuentra con que, disgustados con los
hombres, los dioses se han remontado un poco ms arriba y que en el Olimpo se ha instalado la
Guerra, encerrando antes a la Paz, y regresa a la tierra con las compaeras de sta, la Abundancia
(o Cosecha) y la Teora (o Fiesta). Se casa con la Abundancia y la obra acaba con los regocijos de
los cantos matrimoniales.
Las Aves (414 a.C) llevan a temperatura de perfecta maestra esos mismos principios.
Construida con los puros elementos de la fantasa potica, esta historia de dos aventureros que
persuaden a las aves de que se construyan un imperio en los cielos est llena de vida y encanto.
Bien puede ser una burla de las ambiciones atenienses, muy maduras ya por los das de la
Expedicin a Sicilia.
La reanudacin de la guerra y el sentimiento del fracaso inminente que amenaza a Atenas
afecta a Aristfanes como afect a los grandes trgicos. Leal a sus doctrinas se niega a dejarse
cegar por el fanatismo patritico y en la Lisstrata (411 a.C.) hace una estupenda y sincera
exposicin de sus opiniones. Su idea es que la guerra debe acabar y as lo predica en una farsa

Francisco Teva Lpez

donde las mujeres toman por su cuenta la tarea de imponer la paz, negndose a cumplir sus
deberes matrimoniales. Firmes en su resolucin obligan a los espartanos a pedir la paz, que al fin
es sellada entre gozosos himnos dedicados a las deidades protectoras de Atenas y Esparta.
Las Tesmosforias (411 a.C.) es una farsa bien armada que se refiere a la imagen de la
mujer en la obra de Eurpides. Las mujeres deciden vengarse de l. Eurpides mete entre ellas a su
secretario disfrazado para que lo defienda, pero el disfraz es descubierto y sobreviene un
escndalo que Eurpides logra calmar pactando con el enemigo.
En Las Ranas (405 a.C.) Aristfanes toma por otra senda y crea una fantasa cmica
fundada en la crtica literaria. Escrita inmediatamente despus de la muerte de Eurpides, la obra
es un intento para establecer su valor pattico y moral.
Con Las Ranas acaban los das ureos de Aristfanes y de la Comedia Antigua. La
derrota de Atenas por Esparta puso trmino a las circunstancias que hacan posible esta manera
de representacin teatral. Arsitfanes todava vive durante el siglo IV y todava sigue escribiendo.
Pero ni en La Asamblea de las mujeres ni en Pluto o La Riqueza encontramos el brillo y vigor de
las obras anteriores. La Asamblea de la mujeres (Zumrraga tradujo "Las junteras") es interesante
como burla contra la pretenda igualdad de sexos y contra la comunidad de las mujeres que
Platn preconiza en La Repblica. Pluto tiene inters por cuanto nos muestra a Aristfanes
debatindose con temas adecuados a su momento y trae ya vislumbraciones de la Nueva
Comedia. El argumento se reduce a una alegora. Como la riqueza es ciega y distribuye sus
favores sin ton ni son, se resuelve devolverle la vista, y a partir de ese momento los buenos se
enriquecen.

Literatura Griega: teatro

ESQUILO
VIDA
El apogeo del perodo clsico est comprendido entre dos gueras. La Guerra del
Peloponeso no slo trajo consigo el fin del podero de Atenas, sino tambin la decadencia de las
fuerzas internas que haban mantenido el siglo de Pericles.
El perodo comprendido entre los tres ltimos decenios del siglo VI a.C y el primer
decenio del V son para Grecia en general, y para Atenas en particular, de una imporancia
excepcional. Y eso vale tanto para el campo puramente poltico como para el cultural. En 528 a.C
muere Pisstrato, el tirano que domin durante aos los destinos de Atenas, en 510 se inicia la
lucha decisiva da la oposicin ateniense contra los aleteos de los Pisistrtidas; y, en efecto,
Clstenes, el lder de la democracia, logra, al fin, la expulsin de Hipias, hijo y sucesor de
Pisstrato, estableciendo la democracia en Atenas. Esta incipiente democracia tuvo su prueba de
fuego en 490, con ocasin del intento persa por someter Atenas. Pero la batalla de Maratn
signific la victoria de la democrcia, y con ella, de la libertad, ante Oriente: Grecia se salv. Y
durante mucho tiempo el recuerdo de estos aos difciles, as como el entusiasmo por la victoria
frente al persa, quedaron grabados en lo ms hondo del espritu de los griegos. Fue el sacrificio
de la generacin de los combatientes de Maratn lo que haba salvado la cultura helnica.
Esta es la poca en la que se form Esquilo. Vivi grandes y transcendentales momentos
de la historia de su patria, que le marcaron profundamente. De nio pudo asistir a los importantes
cambios polticos que introdujo Clstenes en la Constitucin de Atenas; adolescente ya, vivi las
patriticas jornadas de la Guerra Mdica.
Naci en los ltimos aos del s.VI a.C. (525/24 a.C.), posiblemente en Eleusis, en
una clase social elevada. Se form en la poca entre las dos guerras. Particip en Maratn, donde
muri su hermano Cinegiro, y en Salamina.
Su dedicacin al teatro fue constante. Su primera victoria la consigui, de acuerdo con el
"Marmor Parium", en el 484. Alcanz trece victorias a lo largo de su vida. Si la tradicin es
correcta, el nemro de 28 que se encuentra en la Suda se deber seguramente a la inclusin de
reposiciones habidas despus de su muerte.
Muri en Gela en 456/55. Su tumba se convirti en el santuario que visitban
piadosamente los servidores de la musa trgica. Los atenienses honraron su memoria con una ley
propia que permita a cualquiera participar en el agn con obras de Esquilo.
2 LA OBRA DE ESQUILO
Conocemos setenta y nueve. La Suda nos habla de 90. Slo conservamos 7 completas.
Ninguno de sus predecesores haba escrito tanto como l. Aparte de las tragedias compuso
elegas.
G. Murray le llama a Esquilo "el creador de la tragedia" porque al principio slo se
dispona de un actor y signific un progreso aadir el segundo. Aristteles testifica el mrito de

Francisco Teva Lpez

esta innovacin, y afirma que redujo la participacin del coro, dando el primer lugar a la palabra
hablada. A l se le atribuye tambin la continuidad de contenido de una triloga.
2.1 LOS PERSAS
Es la obra ms antigua que se conserva. Formaba parte de una triloga, en la que se
incluan Fineo, como primera obra, y Glauco de Potnia como tercera. El drama satrico era el
Prometeo encendedor del fuego. Tenemos fragmentos de todas.
Venci en el concurso del ao 472 a.C.
La primera parte est constituida por la entrada del coro y su dilogo con Atosa. En la
prodos son dignas de notarse algunas cosas importantes: el coro no deja de sealar la
grandiosidad de la expedicin, que hace esperar razonablemente la victoria.
Apunta a un temor irracional que asalta al coro: "la trampa de la divinidad" que puede
provocar la catstrofe. La catstrofe como consecuencia de la "hybris". La batalla en esta
segunda parte ha sido contada por un mensajero con todo detalle.
La tercera parte de la pieza est constituida por la llegada de Jerjes y su cortejo. Un
lamento fnebre por la derrota domina esta parte. La pieza carece de xodo. La obra est vista
desde el punto de vista de los vencidos.
2.2 LOS SIETE CONTRA TEBAS (467.a.C)
En el 467 obtiene la victoria con su triloga tebana, constituida por Edipo, Layo, los Siete
contra Tebas y el drama Satrico la Esfinge. En un canto que se conserva de la tragedia Los Siete
contra Tebas leemos versos que expresan la idea esencial de los dramas perdidos: todo lo que
ocurri provino de la maldicin que penda sobre la estirpe real de Tebas. Tres veces el dios de
Delfos advirti a Layo que no engendrara un hijo. Pero el hombre viol el mandato de Dios y
cay en pecado que vuelve a repetirse de generacin en generacin.
En el prlogo Eteocles aparece como el gobernante ideal, que dedica todos sus esfuerzos
a la comunidad, aunque, pese a ello, se descubrir en l que se halla bajo la maldicin de su padre.
El tema de la pieza est tomado de la tradicin cclica. Polinices ha sido privado del trono de
Tebas por su hermano, y, en consecuencia, ha conseguido reunir un ejrcito con el que ataca
Tebas, para recuperar su trono. Importa sealar que los dos hermanos estn sujetos a la maldicin
que su padre Edipo haba lanzado contra ellos. En la pieza se cumple la maldicin, muriendo
ambos en un combate frente a frente.
Se ha hecho famosa la escena de los siete discursos paralelos, en los que el mensajero
anuncia a Eteocles cada uno de los guerreros que se apostan ante las murallas y los campeones de
Tebas que se enfrentarn a ellos. En la sptima puerta est Polinices. Eteocles responde en un
primer momento en un arrebato de desesperacin por la estirpe maldita. Pero no tarda en tomar
la decisin: en la sptima puerta, l mismo se enfrentar con el agaresor, el prncipe contra el
prncipe, el hermano contra el hermano, el enemigo contra el enemigo: ser una lucha entre
hombres de una misma sangre y el vencedor se llamar fratricida. En el hombre obrar es
exponerse al peligro, y otra vez conduce a una situacin sin salida, en la que la misma accin
significa necesidad, deber, mrito, y, al mismo tiempo la mayor culpa. El hombre est bajo el

Literatura Griega: teatro

imperativo de actuar, y sabe que este acto ser un crimen, Pero, una vez que seha sometido al
imperativo, pone en su realizacin su voluntad entera. Rasgo de Esquilo y de toda la tragedia es
la clara conciencia de Eteocles de que va por el camino de la perdicin.
2.3 LAS SUPLICANTES
Las Suplicantes formaba parte de una triloga en la que esta pieza era la primera, seguida
de Egipcias y Danaides. El drama satrico que cerraba era la Amimone.
El coro de las Danaides es, en la pieza que nos ocupa, el personaje principal. Este coro no
estaba compuesto por las cincuenta Danaides, sino, de acuerdo con las noticias, por doce
coreutas, nmero que Sfocles aumentara a quince.
El tema es el de la huida de las 50 hijas de Dnao, descendientes de Io y pato, que, con
su "natural aversin por el macho", quieren evitar el matrimonio con los hijos de Egipto. Llegan a
Argos conducidas por padre, Dnao, y buscan asilo y proteccin, que tras muchas indecisiones y
avatares, les proporciona el rey de Argos. En el papel del rey se concreta la situacin trgica,
como el problema de la actuacin humana de Esquilo. El motivo del "miedo" es esencial en la
pieza.
Al final asistimos a un nuevo acceso de temor con la aparicin de los egipcios, que
representados por el heraldo, las amenaza duramente si no obedecen.
2.4 LA ORESTIA
Es la nica triloga completa de Esquilo que ha llegado hasta nosotros. Le dio el triunfo
en el 458 a.C., en el drama satrico perdido de Proteo.
La temtica forma parte del ciclo troyano. Un motivo dominante recorre las tres piezas de
la triloga "denuncia que es fuente de males". Otro motivo segn Lesky es el concepto de "el
conocimiento por el dolor".
La primera pieza, Agamenn, le abre con un prlogo grandioso y magnfico, lo que
parece indicar que estaba destinado a servir de introduccin a toda la triloga. Las palabras del
centinela infunden ya al espectador un innegable sentimiento de angustia que no le abandonar a
lo largo de la obra.
El "telgrafo gneo" comunica la noticia de la cada de Troya. En el v.355 el coro imagina
la toma de la ciudad, que ha cado en una red de Ate, de la que va a resultar imposible liberarse.
Con ello se inicia el juego de referencias simblicas a la red en la que al final caer el propio
Agamenn.
La parte final comprende varias escenas. Primero, la muerte de Agamenn, que, de
acuerdo con las convenciones de la tragedia, tiene lugar fuera de la escena; sigue la reaccin del
coro, que no sabe cmo actuar; Clitemnestra confiesa su crimen, presentndose como el brazo
secular de Dike; sigue un canto amebeo entre el coro y Clitemnestra (innovacin con un canto
intermedio), un treno del coro. Al final nos presenta a Egisto y Clitemnestra enfrentados con el
coro, que profetiza una venganza contra los asesinos.

Francisco Teva Lpez

En Coforos tiene como tema bsico la venganza que Apolo exige a Orestes, hijo de
Agamenn, contra su propia madre. Hay un paralelismo de construccin con la primera obra. La
construccin escnica conduce en cuatro etapas al encuentro de los actores. El crimen est bajo
su propia responsabilidad.
La pieza final de la triloga, Eumnides, cierra esa cadena de crimen y castigo
que, sin la intervencin de la gracia de los dioses no tendra fin.
Orestes es juzgado; declarado inocente, y, tras su purificacin reincorporado a la vida
normal. El tribunal que lo juzga, instituido por Atenea es el Arepago de Atenas, dotado, desde el
462, de funciones de tribunal religioso. La duplicidad de escenario en esta obra simboliza que
junto a la catarsis apolnea ha venido a colocarse algo ms grande y distinto. Las Erinias
representan el antiguo mundo matriarcal. Lo que salva a Orestes es la clemencia de la divinidad.
(Atenea desempata la votacin). Las Erinias se convierten en bienhechoras = Eumnides, y con
su presencia garantizan la recta justicia. El ciclo se ha cerrado,
2.5. PROMETEO
Presenta grandes dificultades. No est clara su organizacin trilgica, quiz dilgica. Hoy
se tiende aceptar que estamos ante una triloga en que la ltima pieza evocara la inclusin de los
Titanes en el culto de la ciudad. Trata el castigo al titn amigo del hombre. Contiene escenas
episdicas de visitas. El coro de Ocenidas.
Prometeo revela el vnculo que en ltimo trmino lo une a Io, sufriendo lo indecible como
vctimas de Zeus: su descendiente Heracles redimir a Prometeo. El secreto de su poder sobre
Zeus se basa en que sabe de la unin que significara su perdicin.
En algn caso se ha
dudado de su autenticidad. Resaltar la simplicidad del lenguaje. La imagen de Zeus que aparece
aqu no concuerda al justo conductor del mundo Agamenn.

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SOFOCLES
1 VIDA
Las noticias antiguas ponen a los tres grandes poetas trgicos en una relacin particular
con la batalla decisiva de las guerras mdicas. Esquilo particip en la lucha, Sfocles en su belleza
venusta de efebo dirigi la danza triunfal, y Eurpides naci el mismo da de la victoria de
Salamina.
Naci en el seno de una familia pudiente, en un pequeo lugar prximo a Atenas, llamado
Colono Hpico. Su vida va del ao 496 al 406 a.C. Fue testigo ocular de los tiempos ms
esplndidos y de las ms bellas gestas de su patria, pero tambin de los das ms tenebrosos y
luctosos que procur a Atenas la Guerra del Peloponeso.
Coherente con el apasionamiento de Sfocles por su tierra resulta la colaboracin que
nuestro poeta prest a su patria. Desempe el cargo de tesorero en el 443 a.C.: ejerci el
generalato en compaa de Pericles en el 440 y en el 413, ya en los das ms tristes, fue miembro
del comit de los diez prbulos.
Gan rpidamente y logr mantener siempre constante el favor de su pblico. Siguiendo
una antigua costumbre, recit personalmente en su juventud. De sus participaciones en la escena
quedaron en el recuerdo de los atenienses su habilidad para tocar la ctara en el papel de Tmaris
y danza de la pelota en Nauscaa. Luego abandon la actuacin, cosa que en la Vita se atribuye a
la debilidad de su voz.
Realiz su primera representacin en el 468, obteniendo el primer premio, con la
tetraloga que contena el Triptlemo.
Sobre su muerte se presentan diferentes noticias, fruto de la leyenda. Pero si es cierto que
los atenienses lo heroizaron estableciendo, en honor suyo, un sacrifico anual.
2 OBRA
La obra de Sfocles abarca poesa no dramtica y dramtica, tragedias conservadas
ntegras y fragmentos. De su obra teatral se conservan ntegras siete piezas. Aristfanes de
Bizancio atribuy a nuestro poeta 130 obras.
Sobre la cronologa de los dramas de Sfocles no estamos mal informados, siempre que
no exijamos datos demasiado precisos. Slo disponemos de dos fechas exactas concernientes a la
ltima poca del poeta. Su Filoctetes fue representada en el 409; su Edipo en Colono, despus de
su muerte, en el 401. Con menor certeza situamos su Antgona en el ao 442.
2.1. AYAX
La fecha exacta de la representacin no se conoce. P. Mazn opina que tuvo lugar con
posterioridad a la de la Antgona, y no antes del 438 a.C. La "communis opinio" tiende a
considerarla la ms antigua de las tragedias conservadas entre el 456-455 a.C. basndose en los
rasgos arcaicos del lenguaje y la composicin.

Francisco Teva Lpez

El comienzo de esta obra es la nica escena, en los dramas conservados, en que aparece
una de las grandes divinidades del Olimpo. Sfocles presenta los hechos de la siguiente manera:
Ayax ha sido, exceptuando a Aquiles, el hroe ms aguerrido. En el juicio de armas, al verse
postergado, toma una decisin: vengarse de los culpables. La diosa Atenea, enemiga de Ayax y
amiga de Ulises, lo transtorna, de suerte que cae sobre los ganados. Al recobrar el conocimiento,
decide en un lenguaje lleno de irona, quitarse la vida.
La desventura que persigue al hroe no termina con su muerte: todava su cadver ser
pretexto para nuevos ataques, pues sus enemigos, los hijos de Atreo, intentan privarlo del
descanso eterno de la sepultura, que slo consigue por la intrpida decisin de su medio hermano
Teucro y el concurso favorable de Ulises, en un rasgo que le honra.
El drama tiene forma dptica. Los dos primeros tercios se ocupan de la muerte, el ltimo
del regreso de Teucro y la disputa. Esta segunda parte est destinada a la rehabilitacin de Ayax,
cuyos mritos haban sido puestos en duda. Para J. Vara es falsa esta idea, hay que valorar lo
desde una perspectiva pica, el verdadero drama es lo que ocurre con su cadver y el clmax es el
agn por su cuerpo.
Esta obra presenta una conducta singular de Atenea, como diosa, se esperara un
proceder moralmente irreprochable, y, sin embargo, aparece corroida contra Ayax de un odio
superior incluso al mismo de los hijos de Atreo. Su odio contra el hroe parece inmotivado. Slo
al final, tras el desastre, se pretende hacer ver que es el resultado de una supuesta insolencia
anterior de Ayax contra los dioses. De Romilly seala que la supuesta actitud de Ayax hacia los
dioses no tiene gran importancia en la obra, ni se puede construir su desenlace sobre la base de
una justicia de que "el hroe de la tragedia de Sfocles es inocente, el mal que los abruma es
inmerecido". El desenlace de la obra no est determinado ni por la insolencia, ni por torpeza
alguna del protagonista, sino slo por su carcter imbuido de una cierta inocencia atenta
nicamente al honor.
2.2.- TRAQUINIAS
No se sabe su fecha exacta. La fecha aproximada entre el 464/63 y el 450 a.C.
El hipo de la accin parte de la ciudad de Ecalia, donde viven el rey Eurito y su hija Yol.
Preso Heracles de una ciega y bestial pasin por esta doncella, ataca la ciudad y se hace con la
joven. No satisfecho con esto, la enva por delante ante su legtima esposa, Deyanira, esperndolo
en su larga ausencia. Deyanira intenta reconquistar el amor de heracles que le haba sido robado
por Yol y para ello impregna un manto de sangre del centauro Neso. Le enva el manto con el
heraldo y al ponrselo Heracles es vctima de terribles dolores que acabarn con su muerte.
Segn Lasso de la Vega la pieza tiene forma de dptico, articulado de tal guisa que
Deyanira y Heracles son, respectivamente, centro de la accin dramtica en la primera y segunda
parte, esta ltima ms breve. Ni Heracles ni Deyanira coinciden en la escena.
2.3 ANTIGONA

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Debi representarse hacia el 422/21 a.C.
La oposicin entre Antgona y Creonte fue juzgada por Hegel como la pugna entre dos
esferas de poder igualmente vlidas, la divina y la humana, la de la familia y la del Estado.
Creonte, cuando proclama la prohibicin de dar sepultura al enemigo de la patria y, por lo
tanto, de los dioses, Polinices, est tomando medidas destinadas a proteger a la patria y a los
dioses patrios, por la inextrincable compenetracin entre polis y dioses. Y lo que es ms: Creonte
con tales medidas no slo no acta contra la justicia sino que la tradicin legal y religiosa ms
pura de negar sepultura a los traidores le fuerza a ello. Antgona, que aparentemente cumple
limpia e ingenuamente con un precepto religioso familiar, que manda dar sepultura a los familiares
muertos, ofrece ciertos defectos, mezclados con sus razones.
Vistas las cosas desde la perspectiva poltico-religiosa de entonces, la solucin correcta
hubiera sido enterrar al muerto pero no en suelo tebano.
Segn J.Lara, tanto el uno como el otro dan prueba de una inteligencia muy mediana y de
una envidia exarcebada. El nico pecado de Creonte es la ignorancia, creyendo que acta
defendiendo la razn religiosa y poltica.
Es un rasgo fundamental de la mentalidad griega buscar una justificacin en el mbito de
la razn an para lo que nos dicta el corazn (explicacin de que un hermano no se puede
recuperar)
Sfocles gusta de presentar caracteres contrapuestos como son Antgona e Isemene.
2.4 EDIPO REY
Parece anterior al 424 a.C., pues aparece parodiado en Acarnienses de Aristfanes del
425 a.C.
La estructura de la obra arroja una unidad lineal perfecta. El personaje central, Edipo, es
mucho ms que todo eso: es la tragedia entera. Es un "drama de revelacin", de progreso
inexorable, por exigencia de la verdad.
Al principio se nos presenta el hundimiento de la ciudad frente a la solidez de Edipo, lo
que no deja de ser una irona. La causa de la peste que asola Tebas radica, segn la verdad
dlfica, en la existencia en suelo tebano de un ser contaminador. Edipo, como caba de esperar de
su amor a la ciudad y su pasin por la bsqueda de la verdad, concentra sus fuerzas en descubrir
al culpable. Pero, a medida que avanza la accin, Edipo va perdiendo su seguridad mayesttica
que cambia por una inquietud vaga. Al final identificacin de la personalidad de Edipo, tan triste
para l, a cargo precisamente del emisario que crea traer una noticia sumamente grata. Lo que
sigue (muerte de Yocasta y ceguera de Edipo) es la distensin, aunque dramtica, esperada tras la
larga y tensa situacin anterior.
2.5 ELECTRA
Tampoco se conoce la fecha exacta, s que es anterior a la homnima de Eurpides.
Probablemente alrededor del 415 a.C. Parece que es de su edad avanzada.
El tema de la obra era conocido por la pica, la lrica coral y Esquilo. Clitemnestra, si es
odiosa y perversa, no lo es ms que cualquier mujer en sus circunstancias, y Orestes se muestra

Francisco Teva Lpez

como libre de culpa por su accin. El designio religioso que el es hilo motor en Esquilo deja de
serlo en Sfocles, que lo reduce a un asunto humano.
El inters del espectador es constante en el decurso de la accin, porque los
acontecimientos se generan y fluyen de forma natural. Electra se balancea entre un platillo que
tira de ella al decaimiento y otro que la mantiene erguida y confiada en la llegada de su hermano,
hasta que llega un momento en que, al constatar que nunca se cumple la promesa de una siempre
inminente presencia de Orestes, se hunde en la desesperacin. Pero ciertos ensueos de
Clitemnestra hacen renacer en ella cierto optimismo. Tras un largo decaimiento de Electra se
presenta un joven forastero supuestamente portador de la urna con las cenizas de Orestes. Aqu
se alcanza el clmax de la tensin de Electra: cuando cree tener en sus manos la prueba palmaria
de su hermano muerto.
Transmite el reproche de una accin y conducta malvadas, la de dos amantes
empedernidos que, con el asesinato del cabeza de familia, echaron por la borda el honor de una
casa de solera. El fin ltimo de la obra es, ms que la liberacin de Electra, la liberacin de
aquella casa de familia de la infamia con la que haban mancillado las dos ahora vctimas.
2.6 FILOCTETES
Data del 490 a.C., y obtuvo el primer premio, lo que demuestra que Sfocles, a los 85
aos, mantena viva la capacidad de la ms lograda perfeccin tcnica y unidad estructura. Pues
incluso el uso del "deus ex machina" engarza bien con las exigencias de la obra.
Al principio de la obra se nos informa de que llegan a Lemnos Ulises y Neoptlemo, hijo
de Aquiles, comisionados por el ejrcito griego para llevar a Troya a Filoctetes y su arco, porque
un orculo indicaba que slo por la presencia de Neoptlemo y de Filoctetes y su arco caera
aquella ciudadela.
Ulises instruye al joven Neoptlemo, primero de que es preciso llevarse a
Filoctetes y a su arco, y segundo, de que el nico mtodo para conseguirlo era engaarlo. Esta
propuesta de Ulises implica un drama por Neoptlemo, lo que es tambin una innovacin
sofoclea, no acepta actuar a tradicin, por ir contra su conciencia, pero tras reir consigo mismo
una dura batalla, al final confiesa a Filoctetes la amarga verdad. La divina aparicin de Heracles
consigue sacar a todos de aquel callejn: Filoctetes ir a Troya con la cabeza muy alta, porque no
se dobleg a los manejos de sus enemigos, Ulises conseguir sus propsitos aunque su conducta,
basada en el engao, resulta malparada, y Neoptlemo ha visto coronado su empeo, basado en
una conducta noble, con la satisfaccin del xito.
Hay quien entiende que Sfocles con esta obra pretenda contraponer dos modelos de
educacin de los jvenes: el basado en la tradicin familiar y gentica defendido por la
aristocracia y por Sfocles y fundamentado en la enseanza de la sofstica.
2.7 EDIPO EN COLONO
Fue presentada a concurso por su nieto Sfocles el Joven en el 401 y obtuvo el primer
premio.
No es una continuacin del primer Edipo. Grandsima paradoja: el mismo hombre a quien
los dioses castigaron tan duramente es al propio tiempo un elegido. Edipo domina el escenario.
Resalta su ambiente de misterio y prodigio. Este halo misterioso se deja aprehender en
numerosos datos. Uno de ellos es la llegada de Edipo, ciego, y su joven lazarillo Antgona al
bosque de las Erinias, sin indicacin de nadie, guiados slo por sus propios pasos. La cota ms
alta del misterio se alcanza con que un ser aparentemente tan repulsivo es solicitado

Literatura Griega: teatro

vehementemente no por uno sino por varios, por Creonte y por Polinices, e incluso por el
dominio de su persona flota en el ambiente el riesgo de una guerra. Misterioso resulta cuando
Edipo camina hacia el ms all en el instante definitivo. As mismo misterioso es que slo a Teseo,
y no a sus propias hijas, transmita el ltimo mensaje, y que desaparezca sin dejar rastro.
Parece que se trata de la aspiracin a una vida eterna, de la resistencia a morir para
siempre.

Francisco Teva Lpez

VIDEO UNED: LA GRECIA CLSICA
ANO
CAP. IV DIMENSIN HISTRICA
(Representaciones teatrales)
Responde a las siguientes preguntas:
1.- Qu es la _o?
2.- Cul es el precio de la entrada?
3.- Qu significa _t?
4.- A qu dios est dedicado el altar en el centro de la orchestra? Raznalo.

5.- Qu es el proscenio?
6.- Quin es el corego?
7.- Cmo se llama la rampa de acceso de los coros a la "orchestra"
8.- Cules son los elementos que distinguen a la tragedia

9.- Cul es el nmero de actores?

10.- Cuntos miembros tuvo el coro?

griega?

Literatura Griega: teatro

11.- Quin es el corifeo?
12.- Cules son los momentos del coro?