Hans Peter Reutter: Wege durch das 20.

Jahrhundert

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GYRGY LIGETI (1923-2006)
Musica ricercata & 6 Bagatellen fr Blserquintett (1951-55)
Die Suche nach einer eigenen Sprache im Schatten Bartks
Gyrgy Ligeti stammt aus Siebenbrgen, sein Geburtsort gehrt seit der Nachkriegszeit zu
Rumnien, er ist aber Ungar aus einer jdisch-stmmigen Familie. Nach dem Krieg, den er
mit Glck berlebte (auer seiner Mutter kam seine Familie im KZ um), kam er zum Musikstudium nach Budapest.
In der kurzen Phase vor der Unterwerfung Ungarns unter den Stalinismus herrschte ein
kulturell offenes Klima, in dem der junge Komponist alle neuesten Strmungen wie ein
Schwamm aufgesogen haben muss. Danach jedoch (ab 1946) wurde genau wie in der
UdSSR die Kultur reglementiert und unterdrckt. Musikalisch war ein einfacher, realsozialistischer Stil gefordert. Selbst vom anerkannt grten ungarischen Komponisten Bla Bartk
fhrte man nur wenige Stcke, hauptschlich Volksmusikbearbeitungen auf.
Der junge Ligeti folgte nach auen diesen Vorgaben, in Wirklichkeit suchte er aber nach
einem neuartigen Stil, in dem Harmonik und Zeitverlauf weitestgehend ausgeschaltet waren.
Die Stcke auf diesem Weg dahin konnten nur fr die Schublade entstehen. So z.B. die Musica ricercata fr Klavier. Der Titel ist eine Referenz an das Ricercar, die frhbarocke Form
der Fuge (z.B. bei Girolamo Frescobaldi, auf den sich das 11. Stck bezieht), heit aber auf
deutsch auch treffend suchende Musik.
In der Hoffnung, seine Musik doch aufgefhrt zu bekommen, arrangierte Ligeti 6 Stcke
aus diesem 11-teiligen Zyklus als die Bagatellen fr Blserquintett. Doch selbst dann wurde
die 6. Bagatelle abgelehnt mit der Begrndung, es kmen zu viele kleine Sekunden vor
dermaen oberflchlich waren die Urteile ber neue musikalische Werke. Da die Partitur bei
der Flucht in den Westen zurckblieb, rekonstruierte Ligeti die Instrumentation 1969 fr ein
schwedisches Blserquintett fr die Gesamt-UA. In dieser Fassung wurde das Werk zu einem
Klassikhit des 20.Jahrhunderts: Blserquintette sind hungrig nach guten Stcken und wann
hat man schon einmal ein so eingngiges Werk eines berchtigten Avantgardisten? Vergessen wird dabei oft, dass es ein Originalwerk (die 10 Stcke fr Blserquintett) aus den 60er
Jahren gibt (also Ligetis anspruchsvoller Mikropolyphonie-Periode), das aber nie dieselbe
Popularitt erreichen konnte.
Aber trotz der relativ traditionellen, Bartk-nahen Tonsprache zeigt Musica ricercata/ Bagatellen viele Aspekte, die fr Ligetis Schaffen durchgngig typisch sind.
1. Formverlauf: Ligeti bevorzugt prozesshafte gegenber entwickelnden Formen (im Gegensatz zu Bartk). Das heit: Form (und Harmonik) erscheinen ohne Kontraste oder gar
statisch (siehe auch Punkt Spielregeln). Musikalische Parameter flieen in geradlinigen
bergngen ineinander ber anstatt sich in Abspaltungen oder Fortspinnungen zu entwickeln. Einfachstes Beispiel: das erste Stck der Musica ricercata ber den einen Ton a ist
im Prinzip ein Prozess des Schneller-werdens, erreicht durch echtes Accelerando und prozesshafte Verkrzung des rhythmischen Grundmotives bis zur fnfachtel langen Figur
iii q ab Prestissimo.
2. Rhythmik: Diese Technik zeigt auch schon Ligetis bevorzugtes Verhltnis zu Rhythmik
und Metrum: Taktstriche stehen zur Koordination, nicht jedoch aber im Sinne einer metrischen Betonung. Schon in der Musica ricercata finden sich zahlreiche Stellen, wo
rhythmische Prozesse taktbergreifend komponiert sind. Die aufeinander folgenden Quintolen, Sextolen, Septolen usw. sind dann ein auskomponiertes Accelerando. In spteren
Werken findet sich dies auch als mikropolyphone Verschlierung in verschiedenen Werten
gleichzeitig.
3. Intervallik: Die Melodiefhrung bevorzugt in vielen Stcken kleinen Ambitus (am hufigsten die kleine Terz), der in kleinen Intervallen ausgefllt wird. Demgegenber stehen
Ausbrche in groen Intervallen. Diese pltzlichen Gesten werden ebenso typisch fr
sptere Werke, wo es immer wieder zu Abstrzen, Ausbrchen kommt entweder als

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expressive Unterbrechungen der prozesshaften Verlufe oder als End- oder Wendepunkte. In der Klavierfassung gibt es schon die sprechenden, programmatisch wirkenden
Spielanweisung wie ferocissimo (sehr wild), minaccioso (drohend), wie in Panik, insistierend, trotzig, wie verrckt. Diese sind in der Blserfassung fast alle reduziert oder
umgewandelt in relativ neutrale italienische Spielanweisungen (ein Zeichen fr die
nchternen Avantgardejahre?), was den extremen Ausdruck aber nicht mildert.
4. Spielregeln: Dieser Begriff gehrt nicht ganz in diese Reihe, bezeichnet aber vielleicht am
Besten Ligetis Ansatz des Komponierens. Teilweise findet sich diese Haltung schon bei
Bartk (siehe dazu meine Analyse der Musik fr Saiteninstrumente, Schlagzeug und Celesta): einfache Grundvoraussetzungen schaffen komplexe kompositorische Zusammenhnge. Denken wir an einfache Brettspiele: wenige Regeln und klare Spielziele (etwa
Mhle und Dame) schaffen immer wieder andere und komplexe Spielverlufe. So auch in
der Musica ricercata: Die grundlegende Spielregel ist extrem simpel gehalten. Die elf Stcke haben einen jeweils ansteigenden Tonvorrat: von zwei Tnen im ersten bis zu allen
zwlf im letzten (wobei die Idee, den neuen Ton erst gegen Ende des Stckes einzufhren bereits ab dem 3. Stck aufgegeben wird). Bereits die Auswahl der Tne offenbart
jedoch ein komplexeres Denken: es werden nicht etwa immer dieselben Tne verwendet,
sondern aufeinander folgende Stcke verwenden einen mglichst kontrastierenden Tonvorrat mit z.B. weit entfernten Grundtnen (siehe bersicht). Die Skalen gehorchen meist
Punkt- oder Skalensymmetrien (auer in den eher mixolydischen Stcken 7+8 sowie den
Stcken mit fast vollstndiger chromatischer Skala). Die kompositorischen Aufgaben, die
sich aus geringen Tonvorrten ergeben, sind anspruchsvoll, teilweise sogar amsant: Wie
gestaltet man ein interessantes Stck aus nur einem (zwei), drei oder vier Tnen? Oder
welche Zusammenklnge ergeben sich bei Parallelverschiebungen in nicht-symmetrischen
Skalen (6.Bagatelle)?
Andere fr den spteren Ligeti typischen Techniken sind die ausgiebige Verwendung von
ostinaten Bildungen (die spter allerdings permutiert, d.h. in der Abfolge verndert werden)
und Kanon. Seine Clusterstcke der 60er Jahre sowie die polyrhythmischen Werke der
70/80er sind berwiegend in kanonischer Weise konstruiert.
Ansonsten aber folgt Ligeti hier sehr hufig noch dem Modell Bartks (vor allem natrlich
in der 5.Bagatelle, die dem Andenken des Vorgngers gewidmet ist): Entwicklungen werden
bis an eine Grenze gefhrt, was dann einen neuen Formabschnitt hervorruft, es gibt traditionelle Hhepunkte. Er verwendet neben seiner persnlichen Art von Skalenbildung, die der
bartkschen sehr hnlich ist, typische Satztechniken wie Borduntne und querstndige Harmonien (osteuropische Bluenotes), imitatorische Abschnitte sowie ungarische und bulgarische Rhythmen (umgekehrte Punktierungen und zusammengesetzte Taktarten in schnellem
Tempo).
Die 5.Bagatelle verwendet ein typisch bartksches Modell der Nachtmusiken, das der ltere Komponist in Werken wie Im Freien, Musik fr Saiteninstrumente und Divertimento
fr Streichorchester etabliert hatte. Kleine Motivformeln (die kleine Terz im ungarischen
Rhythmus) bauen ber einem glockenartigen Bordunbass eine Entwicklung auf, die auf einen
klagenden Hhepunkt hinzielt. Die Harmonik durchluft mehrere Aggregatszustnde von
einstimmig ber milde Dissonanz T.10, schreiende Dissonanz T.18 bis zu geheimnisvollem
Cluster T.24.
Der Schluss mit seiner Wendung von d-Moll nach Cis-Dur ist ein Paradebeispiel fr die erweiterte Tonalitt im Kleinterzzyklus, die Ern Lendvai an Bartk zu demonstrieren begann
und auf der der ungarische Theoretiker Albert Simon eine neuartige Theorie der erweiterten
romantisch-modernen Harmonik aufbaute: Nimmt man die Kleinterzachse cis-e-g-ais als Tonikaebene an (mit ihren Oberquinttnen gis-h-d-f), erfllt d-Moll die Funktion einer domiantischen Sphre, was den Schluss als eine Art authentische Kadenz deuten lsst.

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Gyrgy Ligeti - Musica ricercata & 6 Bagatellen

verwendete Skalen
Tne in Klammern treten recht spt im Verlauf des Stckes hinzu

A-mixolydisch

10

G

F-mixolydisch/dorisch

4. Bagatelle

A-Dur/E-mixolydisch

(G)

3. Bagatelle

(G)

Ganzton-Halbton-Oktotonik

2. Bagatelle

G
Grundton

1. Bagatelle

5. Bagatelle

6. Bagatelle