8

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

Fernando A. Valenzuela

Las formas del arte en la teora

sociolgica de Niklas Luhmann

Ttulo: Las formas del arte en la teora de Niklas Luhmann.

Autor(es): Fernando Valenzuela.
Referencia del artculo: Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales, No. 4 (Junio 2014), pp. 9 21.
Publicado por: Colectivo Revista Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales.
Pgina: http://www.revistacontenido.com
ISSN: 0719 1804.

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

Fernando Valenzuela 1

Resumen

Abstract
Por medio del mtodo de anlisis por comparacin Forms of art in the sociological theory of
funcional, la teora de sistemas sociales basada en la Niklas Luhmann
obra de Niklas Luhmann da cuenta de los fenmenos
artsticos como modos de comunicacin. Ello permite
observar problemas particulares del arte como sistema
social, respuestas que ha encontrado tal sistema a problemas de referencia que son comunes a un rango ms
amplio de sistemas, y relaciones que establece el arte
con otros mbitos de la sociedad. Sin embargo, los textos que dedic Niklas Luhmann al arte no dan cuenta
con suficiente complejidad de tres aspectos centrales de
los mundos sociales del arte: su realidad institucional;
los fenmenos de inclusin y exclusin social; y la posicin que ocupan las llamadas artes populares y aplicadas en la sociedad contempornea. Este artculo se
concentra en la tercera de estas limitaciones, que est
relacionada directamente con el anlisis del arte como
modo de comunicacin. A partir de ello explora posibles soluciones.

Palabras claves
Arte Arte popular Arte decorativo Sociologa del arte
Teora de sistemas

By the method analysis compared functional, systems

theory based on work by Niklas Luhmann gives account of artistic phenomena as modes of communication. This allows observing specific problems of art as
a social system, solutions that this system has found to
problems that are common to a wider range of systems,
and establishing relationships with other art areas of
society. However, publications devoted to art by Niklas Luhmann do not account sufficient complexity of
three central aspects of arts social words: its institutional reality; phenomena of social inclusion and exclusion; and the position of popular and applied arts in
contemporary society. This article focuses on the third
of these limitations; it is directly related to the analysis
of art as a mode of communication. From it explores
some possible solutions.

Keywords
Art Folk art Decorative art Art sociology Systems theory

1 Profesor Escuela de Sociologa, Universidad Andrs Bello. Contacto: fernando.valenzuela@unab.cl. Una versin previa de este texto fue presentado en el Seminario
Aportes de las Ciencias Sociales a la Cultura: Reflexiones desde Chile y Amrica Latina, Universidad Alberto Hurtado, Santiago, Chile, 23 de Agosto de 2012.

10

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

En las ltimas dcadas la sociologa ha contribuido

a echar nueva luz sobre cmo se organizan o estructuran socialmente las prcticas que distintas culturas
llaman artsticas, llegando a aceptarse como cuestin
aproblemtica que las artes son en s mismas un fenmeno social (Heinich, 2002). Aun cuando se mantuvo
mayormente aislado de la corriente central en esta rea
de investigacin, Niklas Luhmann realiz interesantes
contribuciones a ella (Luhmann, 1999b, 2005, 2008),
aplicando lo que llamara metodologa de comparacin
funcional (Luhmann,2005, pp. 2301,2007; Merton,1996): una metodologa de anlisis de datos sociales que intenta dar cuenta de fenmenos caractersticos
de mbitos diferenciados de la sociedad, en trminos
de soluciones o equivalentes funcionales a problemas
que son compartidos por una gama ms amplia de fenmenos sociales y, potencialmente, no sociales. Por
medio de esta metodologa de anlisis y construccin
de teora, Luhmann contribuy desde la sociologa a
realizar el programa de la que fuera llamada Teora General de Sistemas (ISSS, 2012; Von Bertalanffy, 2001),
que busca propiciar la transferencia de conceptos entre
campos del saber, distancindose a la vez del funcional estructuralismo de autores como Talcott Parsons
y Robert K. Merton, por inscribirse en un paradigma
de sistemas operativamente clausurados (Rodrguez M.
& Torres N., 2003; Rodrguez Mansilla & Arnold C.,
2007; Rodrguez Mansilla & Torres Nafarrate, 2008).
La propuesta desarrollada por Niklas Luhmann para el
anlisis sociolgico de las artes ha sido criticada por no
tratar con suficiente complejidad la realidad institucional de los mundos de las artes (Huber, 2007; Schinkel,
2010; Sevnen, 2001). Sin embargo, justamente porque su foco de atencin est en los rendimientos que
se podran obtener de una comprensin del arte como
modo de comunicacin, su propuesta permite acercarse de mejor manera al ncleo problemtico ms importante de la sociologa del arte, al revelar con mayor
especificidad tanto el carcter propio del arte como
modo de operacin de sistemas sociales el arte como
modo de comunicacin, como sus requisitos socioevolutivos el arte como subsistema de una sociedad
funcionalmente diferenciada. Con ello, su propues-

ta ofrece a la vez elementos conceptuales que pueden

echar nueva luz a las historias sociales de las artes en
regiones distintas a la que la vio nacer, al poner nfasis
en los problemas particulares que ha confrontado y ha
trado consigo en cada caso la constitucin de las artes
como subsistemas funcionales de una sociedad mundial (Valenzuela, 2006, 2010; Zijlmans, 2008).
Sin embargo, los textos de Luhmann dejan al menos
una cuestin fundamental sin atender en este nivel de
anlisis. Luhmann se acerca al arte armado con una estructura terica compleja, que anticipa lo que podr
encontrar en el arte, dados sus hallazgos en otras dimensiones altamente estructuradas de la vida social y
en diversas tradiciones tericas contemporneas (principalmente teora de sistemas, teora de la evolucin
sociocultural, teora de la comunicacin, y teora de
la diferenciacin social). Textos tempranos suyos dan
cuenta de esta estrategia terica, al preguntarse por
ejemplo si y desde cundo el arte poda ser comprendido como modalidad de la comunicacin que se
estructura en un medio siguiendo un cdigo binario
(Luhmann, 1976, 1986). Parece natural entonces que
sus textos lidien primariamente con tradiciones artsticas que se prestan particularmente bien a esta estructura anticipativa, y que traten otras formas slo marginalmente o las reconozca como avances adaptativos.
En el centro de sus textos encontramos un arte que, en
base a un mismo tipo de operacin la operacin de
ornamentacin toma la forma de redes intertextuales de obras que limitan el mbito de posibilidades y
el sentido de obras futuras que pasan a conformar las
mismas redes, evaluadas y re-evaluadas segn criterios
que, siendo ellos mismos sujetos de acaloradas controversias, vuelven operativo el cdigo binario que distingue entre un lado positivo y uno negativo o de reflexin
(bello/feo, funciona/no funciona, calza/no calza). Sin
pretender establecer una taxonoma clara, sino indicar
un modo de operacin, de aquel lado encontramos por
sobre todo al arte contemporneo y de vanguardia, al
arte moderno, a las bellas artes. Otras formas artsticas,
en las cuales esta modalidad operativa es menos evidente, quedan en los mrgenes, si bien son conceptualizadas por la teora. En los textos de Luhmann es posible

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

11

reconocer tres formas artsticas en este lado externo de su luhmanniano como artes aplicadas, siempre y cuando
anlisis: arte simblico, decorativo y de entretenimiento. se den en contextos en los cuales es posible reconocer las
operaciones de un sistema parcial artstico.
El objetivo de este artculo es determinar la forma que adquieren tales formas artsticas en los mrgenes de los tex- En una primera parte del presente artculo intentar estos de Niklas Luhmann. Propongo que, cuando emergen tablecer brevemente el contexto que da relevancia a la
en un contexto de diferenciacin funcional, corresponde pregunta por la estructuracin del arte como fenmeno
utilizar en estos casos el antiguo concepto de artes aplica- social, en relacin con la cual adquiere sentido el anlisis
das, el cual tiene mayor valor informativo que el de artes del arte como modo de comunicacin en el sentido de
populares. En referencia a sistemas distintos al artstico, Niklas Luhmann, cuyos argumentos centrales paso lueNiklas Luhmann caracteriza como aplicadas a modali- go a delinear. A partir de ello exploro el problema de las
dades comunicativas que si bien fungen como elementos artes populares y aplicadas, tal como ha sido desarrollado
de sistemas parciales (al tomar forma en el mismo medio hasta ahora en este programa terico, intentando proposimblicamente generalizado de comunicacin), deben ser ner en cada caso modos de superar estas limitaciones, sin
comprendidas como prestaciones suyas a otros sistemas renunciar a sus principales logros analticos. No he puesto
parciales de la sociedad. Casos especialmente notorios son el peso, por lo tanto, en una revisin de cmo diversas
la ciencia aplicada como prestacin de la ciencia y sociologas del arte dan cuenta del problema de las artes
la produccin de bienes y servicios como prestacin de populares y aplicadas, sino en algunos de los logros ms
la economa a otros sistemas parciales (Luhmann, 1998a, relevantes del trabajo realizado por Niklas Luhmann en
pp. 824) . En ambos casos se trata de outputs de sis- su intento por dar cuenta del arte de la sociedad moderna,
temas funcionales que toman la forma de recursos para y en un aspecto central de los mundos del arte que su obra
la realizacin de funciones de otros sistemas: inputs. Mi deja desatendido. Es decir, usando la metodologa de obpropuesta al respecto es que la nocin general de pres- servacin de segundo orden recomendada por Niklas Lutacin permite utilizar elementos conceptuales presentes hmann (1999a), intento dar cuenta de los esquemas que
en la obra de Niklas Luhmann para comprender aquellas orientaron su sociologa del arte, para poder ver qu es lo
formas artsticas que quedan en los mrgenes del anlisis que pudo ver y qu es lo que permaneci oculto.

II
Hace dcadas la sociologa del arte dej de estar guiada
primariamente por la distincin entre el arte y lo social. Como observara Nathalie Heinich (2002), hasta
mediados del siglo veinte esta distincin se comprendi principalmente en trminos de una diferencia entre
causa y efecto: se intent explicar el arte como consecuencia de fenmenos que ocurran en el nivel de la
estructura social. Las obras de arte constituyeron as, en
los textos de una esttica sociolgica, un epifenmeno,
un comentario o una nota al pie sobre los verdaderos
movimientos histricos.

histricas el contexto social de origen, de circulacin y

de destino no slo de las obras, sino tambin de sus instituciones, de sus creadores y de sus pblicos (Harris,
2001; Lepovitz, 1994; Schneider, 2008). Mientras que
la primera generacin se orient por una distincin en
gran medida excluyente entre las obras de arte y estructuras macrosociales, esta segunda generacin repuso al
arte en su contexto microsocial: a un arte que ocurra
en el entorno de las estructuras sociales le sigui un arte
que ocurra en la sociedad.

Sin llegar a remplazarlas, a aquellas dos generaciones se

Siguiendo el esquema de fases de Nathalie Heinich, a le ha sumado la observacin del arte como fenmeno
partir de la dcada de 1960, a aquella generacin le si- social. Para esta tercera generacin, El arte es, entre
gui la llamada historia social del arte que intent re- otras cosas, una forma de actividad social que posee
construir de manera ms detallada y apegada a fuentes caractersticas propias (Heinich, 2002, p. 43). Ms ex-

12

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

tensamente: si aceptamos, en tanto socilogos, tratar al arte como sociedad, entonces ya no existen compartimientos estancos entre estos polos, sino un sistema
de relaciones entre personas, instituciones, objetos, palabras, que organizan los desplazamientos continuos
entre las mltiples dimensiones del universo artstico
(Heinich, 2002, p. 69). Si seguimos las secciones en que
Nathalie Heinich organiz los principales resultados de
este tercer programa de la sociologa del arte, esto signific estudiar los pblicos, el gusto, las prcticas culturales, la percepcin esttica, la admiracin artstica,
los mercaderes, las instituciones, las palabras y las cosas
que median la mirada artstica, y las formas sociales de
estructurar la produccin de las obras en el orden de
la interaccin. Nodos centrales en las redes de textos
que constituyen esta tercera generacin, que tiene an
una importante y merecida presencia en las investigaciones del arte, han sido, por supuesto, las sociologas
del arte de Howard Becker, Pierre Bourdieu, y Paul J.
DiMaggio. Es sta, como sealan Antoine Hennion y
Line Grenier (Hennion & Grenier, 2000, p. 343), una
sociologa crtica del arte, en la cual las obras aparecen
principalmente como medios de nuestros juegos sociales de identidad y diferencia.
As tenemos que a una primera comprensin de las
obras de arte como epifenmeno de estructuras sociales
se sum un intento por reconstruir la historia social o
microsocial del arte en su contexto, y que se ha llegado
luego a observar al arte como fenmeno social. En este
recuento hay una pregunta que Nathalie Heinich escabulle, y que es central para una sociologa del arte. Qu
quiere decir que el arte sea un fenmeno social? Propongo que esta pregunta es confrontada empricamente
por lo que podra ser descrito como una cuarta genera-

2 Todas las traducciones son propias. Cuando no, se indica lo contrario en el

listado de referencias bibliogrficas. N.A.

cin, que ha sido sealada como una nueva sociologa

del arte al llevar a cabo un giro hacia la mediacin
(Hennion & Grenier, 2000): textos que pretenden abrir
la caja negra de la produccin y la degustacin de objetos
que son sealados como teniendo cualidades artsticas
(Domnguez Rubio, 2012; Hennion, 1997, 2004; Yaneva, 2009). En palabras de Antoine Hennion y Line
Grenier (2000, p. 341), El dilema que ahora enfrentan
los socilogos es cmo incorporar el carcter material de las
obras producidas y de los instrumentos utilizados, sin volver
a comentarios estticos autnomos, que en el pasado han
tratado a las obras de arte como extracciones removidas de
su contexto social. En esta lnea podemos incluir tambin
la nueva sociologa del arte reconocida por Eduardo
De La Fuente (2010), que llama a preguntarse de manera
renovada acerca de la experiencia del arte, y no meramente acerca de sus condiciones sociales de produccin.
Ausente de los estados del arte dibujados tanto por
Nathalie Heinich, Antoine Hennion y Eduardo De
La Fuente, la sociologa sistmica del arte de Niklas
Luhmann se inscribe en una tradicin terica distinta. Y sin embargo, su preocupacin por dar cuenta del
arte como una modalidad de reproduccin de lo social,
echando luz sobre su ncleo distintivo, la inscribe en
este ltimo contexto. A diferencia de la nueva sociologa del arte en la lnea trazada por Antoine Hennion
o por Eduardo De La Fuente, la propuesta sistmica
se sirve de la metodologa de anlisis por comparacin
funcional para dar cuenta de los problemas particulares
del arte como sistema social, de las respuestas que ha
encontrado tal sistema a problemas de referencia que
son comunes a un rango ms amplio de sistemas, y de
las relaciones que establece el arte con otros mbitos de
la realidad.

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

III

En el contexto de los escritos sobre arte que public

Niklas Luhmann (2005, 2008), la pregunta por lo que
quiere decir que el arte sea un fenmeno social tiene
especial relevancia, porque est conectada con su tesis
central: que la comunicacin es la operacin exclusiva
de lo social (Luhmann, 1998c, 2007).

13

esto en ms detalle. El arte es comunicacin porque gatilla en quienes lo observan la pregunta por el sentido de
lo presentado, aun cuando esta pregunta no tenga una
solucin nica. En palabras de Luhmann: Lo que est
en juego en el arte no es un problema que pueda ser resuelto
definitivamente, sino una provocacin la provocacin de
una bsqueda de sentido que es constreida por la obra de
La comunicacin se entiende como la sntesis de tres se- arte sin necesariamente estar determinada en sus resultalecciones que involucran al menos a dos participantes. De dos. (Luhmann, 2000a, p. 24)2. En el esquema de las
parte del primero, comunicacin implica seleccin de algo tres selecciones de cuya sntesis emerge la comunicacin,
acerca de lo cual se comunica (informacin), y seleccin preguntar por el sentido de lo presentado como obra code un comportamiento que lo comunica (participacin). rresponde al momento de la comprensin: al distinguir
De parte de un segundo actor que est involucrado en la entre participacin e informacin.
comunicacin, sta implica distinguir entre el comportamiento del otro y lo que tal comportamiento quiere decir La obra de arte se expone a la aceptacin y al recha(seleccin de comprensin). Por lo tanto, este evento, que zo de una manera distinta a como lo hace la comues el nico que es exclusivamente social para Luhmann, nicacin lingstica cotidiana: no tiene mayor sentido
el evento de comunicacin, emerge de la sntesis de tres decir que s o que no con respecto a una obra. En su
selecciones en un contexto exclusivamente social: seleccin lugar, Luhmann dir que el arte cuenta con la distinde informacin, de participacin, y de comprensin.
cin binaria entre lo que calza/ lo que no calza bajo
Un evento comunicacional no hace sistema. Sistemas condiciones aumentadas de alta complejidad, es decir, de
comunicacionales autopoiticos emergen cuando redes cara a dificultades auto-generadas. (Luhmann, 2000a,
de comunicaciones crean o enlazan nuevas comunica- p. 25) En lugar de decir que s a una comunicacin
ciones. Esta oportunidad se abre con cada comunica- artstica cuando se le acepta, se hace notar que la obra
cin cuando ella se expone a la aceptacin o al rechazo ha logrado hacer algo. Es decir que haba algo en juego
en un nuevo evento comunicativo: siempre es posible que slo se pone en juego en la comunicacin por medecir que s o que no, y continuar de esa manera la co- dio del arte: cada obra de arte se construye u organiza
municacin. El corazn de la teora luhmanniana trata por medio del enlace de nuevos elementos materiales,
justamente de las consecuencias que se desprenden de los cuales calzan o no calzan en la red de elementos o
esta caracterizacin de lo social. As, su aseveracin de diferencias hasta entonces enlazadas. A medida que se
que la sociedad contempornea est diferenciada pri- enlazan cada vez ms elementos, aumenta la complejimariamente segn sistemas funcionales y no segn es- dad de esta red o sistema ornamental, lo que implica
tratos o clases (Luhmann, 2007), se fundamenta en la dificultades auto-generadas. Como ha sealado Albeobservacin de que hoy las posibilidades de aceptar o na Yaneva, el objeto de arte nace por la profusin,
rechazar la comunicacin, se basan menos en la per- vibracin y extensin de este denso tejido de diferencias.
tenencia a un estrato que en la observacin de progra- (2009, p. 183) De ah que el objeto artstico pueda commas que son propios de cada sistema funcional, como la prenderse en trminos de un frgil equilibrio de reeconoma, la poltica, el derecho, las relaciones ntimas laciones materiales. (Domnguez Rubio, 2012, p. 157)
y, de especial relevancia para nuestro contexto: el arte. Sin embargo, no es la materialidad misma la que hace
sistema en la comunicacin, sino la mutua delimitacin
El arte es para Niklas Luhmann un fenmeno social por- de distinciones en la observacin. En este sentido, el
que es comunicacin en este sentido. Y el arte es sistema cdigo binario que gua la autopoiesis del sistema code comunicacin porque cada evento u obra se expone a municacional del arte es, en palabras de Luhmann, la
la aceptacin o al rechazo en la comunicacin. Veamos distincin entre lo que calza / lo que no calza, o lo que

14

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

funciona / lo que no funciona (2000a, p. 25). A la luz

de esta distincin, las dems convenciones de los mundos del arte pierden fuerza en un ncleo de exploracin
del sustrato medial de las artes, como es el caso de la
msica contempornea (Araos, 2006).De esta manera
el arte constituye para Luhmann, en la sociedad contempornea, un subsistema funcional autnomo: en el
sentido de que hay algo que est en juego slo en el arte.
No viene al caso alegar en primera instancia que la obra
es cara (en el sentido econmico), es falsa (en el sentido
cientfico), o que aprovecha una oportunidad poltica.

Todo esto viene despus, y se debe ajustar a las lgicas

de otros juegos en otros tableros. Hay algo que est en
juego slo en el arte, y ello no es en primer lugar una
forma de capital que algn jugador pueda acumular; es
una forma de observar el mundo junto a otros, que se caracteriza por una radical apertura de la mirada que tensa
las estructuras del sentido que sostienen la experiencia
humana. Aquello que est en juego slo en el arte podra
definirse como la posibilidad de demostrar las fuerzas
irrefrenables de orden en el mbito de lo posible. (Luhmann, 2000a, p. 148)3.

IV
Al analizar algunos procesos y prcticas que son llamadas artsticas se ha encontrado que, si bien el desarrollo terico luhmanniano es de gran utilidad para
comprender fenmenos centrales en los mundos de las
artes, no todo coincide con lo anticipado por la teora.
Especialmente, los mundos institucionales del arte
en el sentido de George Dickie (1974), que fuera desarrollado extensamente por Howard Becker (2008a)
han quedado en la sombra, debido al nfasis que se ha
puesto en la conformacin del arte como modalidad
de la comunicacin. Poco avanzan los textos de Niklas
Luhmann en la comprensin de los mundos del arte
entendidos como densas redes de actores individuales y
colectivos que confluyen en torno a la creacin, degustacin y clasificacin de objetos en trminos de arte, en
el marco de instituciones o convenciones en constante
negociacin (Huber, 2007; Schinkel, 2010; Sevnen,
2001). Menos an se profundiza en la comprensin de
tales mundos como redes de agentes humanos y no humanos (Albertsen & Diken, 2004). En lugar de hablar
de mundos del arte en estos sentidos, Niklas Luhmann
habla del arte como mundo, de un Weltkunst (Luhmann, 1999b), en referencia a una peculiar configuracin del arte como modalidad de la comunicacin en la
modernidad. Centrndome en esta dimensin del estudio sociolgico del arte, su obra tiene dos limitaciones,
que tienen que ver precisamente con el problema de lo
que quiere decir que el arte sea un fenmeno social.
Primero, no da cuenta de la forma cmo se dan en el
arte los fenmenos de exclusin social que caracterizan

nuestra vida social, y que son de especial relevancia

en distintas regiones de Amrica Latina. Segundo, no
otorga en su teora una posicin clara a las llamadas
artes populares y aplicadas en sus distintas formas.
Este artculo se concentrar en el segundo de estos problemas, por tener prioridad lgica: para comprender el
anlisis luhmanniano de la forma de exclusin social
que se da en el arte de la sociedad funcionalmente diferenciada, es preciso comprender qu es lo que entiende
Luhmann por arte, y qu est al margen de sus anlisis. Es preciso preguntar a Niklas Luhmann de qu
est hablando cuando habla de arte en referencia a un
sistema del arte. Habla de las artes en general, del entretenimiento masivo, de las bellas artes, de las artes
populares? En sus textos hay tres respuestas complementarias, en la forma de distinciones de dos lados o
de esquematismos: arte primariamente simblico, arte
decorativo, y arte de entretenimiento.
a. Arte primeramente simblico
Niklas Luhmann escribe sobre un arte que llama la atencin sobre s mismo en trminos de construcciones formales (Luhmann, 2000a) o de densos tejidos de diferencias, para usar la acertada formulacin de Albena Yaneva
(2009). Es un arte, dice Luhmann, que reclama que se
3 En el contexto de la teora luhmanniana de sistemas sociales, Jorge Galindo
(2012) realiza una crtica de la funcin social y el problema de referencia que Luhmann atribuyera al sistema del arte, y propone en su lugar la comunicacin en el
medio del gusto. En esta exposicin sigo los textos de Niklas Luhmann.

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

le mire anticipando una utilizacin minuciosa de formas

que actan como distinciones o diferencias. Sobre todo,
habla de aquellas artes que deshacen convenciones en el
arte y exploran sustratos mediales observando una y otra
vez la emergencia de orden en el mbito de lo posible
(Araos, 2006; Valenzuela, 2006). Del otro lado de esta
distincin encontramos, en primer lugar, que Niklas Luhmann no est hablando de arte simblico o ritual, ni de
arte alegrico, aunque s reconoce posibilidades tericas
que permitiran dar cuenta de estas otras formas que sobreviven en el entorno del arte que ha conformado un
sistema funcional.
Siguiendo a autores tan dismiles como Ferdinand de
Saussure (1983), Julia Kristeva (1979) y Talcott Parsons
(1988), la distincin entre un arte que se entiende como
forma y un arte simblico es trazada por Niklas Luhmann (2000a) en trminos de la diferencia entre el signo y el smbolo. Si bien tradicionalmente se han situado
en una relacin de distincin por continencia perfecta
(Schnwlder, Wille, & Hlscher, 2004; Spencer-Brown,
1979), me parece que, siguiendo la obra luhmanniana,
ambas formas pueden ser situadas en un continuo de
generalizacin simblica (Parsons, 1988): mientras que
entiende por signo aquella marca cuyo sentido es delimitado mayormente por el contexto semitico inmediato
en el que se encuentra, Luhmann entiende por smbolo
aquella marca cuyo sentido es independiente en mayor
grado de aquel y de la situacin en la cual se utiliza, de
modo que la relacin entre significante y significado
aparece gozando de mayores niveles de necesidad (Luhmann, 1999c). En los extremos, la operacin del signo
es realizada por el fonema y la operacin del smbolo por
aquellas marcas cuya operacin referencial permite representar una relacin social (Hutter, 1999), como por
ejemplo la pertenencia a un grupo social, o la conexin
entre el espacio inmanente del mundo de los hombres
y realidades ultramundanas trascendentales. Como exponentes de este ltimo lado encontramos, de manera
paradigmtica, a las marcas que son simblicas en el sentido de Mircea Eliade (1996, p. 448): aquellas a travs de
las cuales se realizan hierofanas que hacen presente una
realidad trascendente en el mundo inmanente, sin que
se produzca con ello una desdiferenciacin de ambas dimensiones de la realidad. Con Niklas Luhmann (2005)

15

podemos llamar primariamente simblico a aquel arte

que apunta a un significado trascendente en su abstrusa
red ornamental inmanente. Pero cuando Luhmann habla del arte de la sociedad, se refiere a arte que ha conformado un subsistema funcional de la sociedad moderna.
En lugar del smbolo, es la operacin propia del signo
la que permite comprender la operacin de ornamentacin que est a la base de las comunicaciones de aquel
arte: la operacin de trazar redes de diferencias que van
delimitando crecientemente el sentido de los elementos
que componen la red o que pueden llegar a componerla.
Esta distincin entre modalidades del arte como operacin de comunicacin tiene la ventaja de dar cuenta de la
evolucin sociocultural de las artes, y particularmente de
la conformacin de un sistema funcional del arte que
es el foco analtico de los textos de Niklas Luhmann.
Ella tambin permite dar cuenta de los problemas particulares que ha presentado tal deriva socioevolutiva en
regiones distintas a la de Europa occidental, donde dicho
autor centr sus anlisis. As, en los Andes centrales, esta
distincin parece ser frtil para observar la conformacin
de la que tambin ha sido llamada pintura andina,
como una forma particular de utilizacin de la pintura
para generar smbolos utilizando imgenes que pertenecen ya a una tradicin del arte que se entiende como
signo (Valenzuela, 2010, 2011, n.d.). A partir de fines
del siglo dieciocho en esta regin, en tanto, la lucha por
ocupar la posicin que Howard Becker ha llamado artista integrado (Becker, 2008b) la posicin de aquel
cuyas prcticas estn a tal punto institucionalizadas, que
son anticipadas y correspondidas por una red amplia de
actores diversamente situados se defini en esta regin a
favor del arte moderno, en la forma de un subsistema funcional de la sociedad. Interesantemente, este giro evolutivo
hacia la forma del signo implic una profundizacin de la
operacin de generalizacin simblica (Luhmann, 1999c;
Parsons, 1988), a la vez que reforz la distincin entre lo
meramente artstico en el sentido de la estructura ornamental inmanente de las formas simblicas y el sistema de la religin, en cuanto se diferenci un medio de comunicacin especializado en confrontar las dificultades de
aceptacin de la comunicacin especficamente artstica:
el medio de comunicacin simblicamente generalizado
de la belleza (Luhmann, 1998b, 2005, 2007).

16

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

Estas consideraciones invitan a sistematizar el conocimiento acumulado sobre la deriva socioevolutiva de las
artes en esta y otras regiones, y a complementarlo con
minuciosas investigaciones empricas. Para ello, en el nivel terico no podemos asumir como punto de arranque
y como foco privilegiado de la investigacin el sistema
funcional del arte tan slo en trminos de aquel arte que
se entiende como forma, o como plexo de distinciones
formales, como fue la tendencia en los escritos de Niklas
Luhmann, sino la diferenciacin de ste en un entorno
en el cual sobrevive un rico ecosistema de formas artsticas de comunicacin.

desde el programa terico luhmanniano, formas artsticas no europeas y medievales son tenidas por tradiciones
ornamentales heternomas o funcionalmente inespecficas (Plumpe, 1985), cuyo carcter artstico slo puede ser
identificado en retrospectiva. Es decir, se asume que ellas
no anticiparon la mirada del degustador amateur del arte
(Hennion, 2004), entrenado en la deconstruccin detallada, y atenida al material, de densos tejidos de diferencias.
En este sentido, tambin se les podra llamar ingenuas (Valenzuela, 2012, 2013), aunque cabra incluir en ellas tambin lo que Howard Becker llamara arte folk (2008b):
aquellas prcticas estticas que se espera que desarrolle un
miembro de la comunidad slo por ocupar una posicin
especfica en sta (tejer y bordar, por ejemplo). Cuando
b. Arte decorativo
Luhmann las llama formas artsticas ornamentales, deja
de lado el sentido estricto del concepto de ornamentaEn segundo lugar, en una nota al pie encontramos que, cin que construye en su texto para referirse a la operasegn l mismo seala, Niklas Luhmann tampoco esta- cin fundamental que sigue la forma del signo de
ba hablando de formas artsticas ornamentales, como la toda forma artstica, sea o no ornamental en el sentido
pintura China y la msica India (Luhmann, 2005: 388): cotidiano. Asume en su lugar el sentido cotidiano segn
el cual ornamental o decorativo es el arte que no anticipa
la mirada del amateur. Estos objetos no son formas que
interpelen al observador desde un medio de comunicacin
simblicamente generalizado de la belleza, obligndolo a
preguntarse, desde tal posicin, por el sentido de lo que
aqu no se puede hablar de evolucin, por tanto que
est experimentando. Por ello tampoco llevan a constituir
no se trata de cambios estructurales dirigidos hacia
un sistema comunicacional autoevolutivo, dice Luhmann;
una ms alta improbabilidad. Lo que all impresiona
uno que cuente con mecanismos evolutivos propios y claes ms bien la constancia de la perfeccin alcanzada.
ramente diferenciados (Stichweh, 2011). Nuevamente, esEs cierto que en la pintura china hay desarrollos que
tos constructos tericos pueden ser tiles para dar cuenta
pueden interpretarse como evolucin sobre todo
de la diferencia especfica y las zonas de contacto entre
el paso que va del estilo lineal (y claramente ornael arte que se entiende como construccin formal y estas
mental) de los contornos hacia la espontaneidad y
otras formas artsticas que se reproducen en su entorno,
que expresan la unidad de maestra del pincel y el
pero ello implica no asumir el punto de vista cotidiano, seresultado pictrico. Pero apenas se podra decir que
gn el cual estas ltimas son ornamentales o ingenuas,
este proceso de diferenciacin dio por resultado un
relegndolas al margen (o a una nota al pie!) del curso
sistema evolutivo del arte. Ms bien esto es prueba de
central de la deriva socioevolutiva de las artes.
las posibilidades de evolucin que se encuentran en
la salida de las formas ornamentales del arte;
c. Entrenamiento
Es importante tener en mente que no corresponde pedir
sistematicidad terica a este extracto de El Arte de la So- Por ltimo, Niklas Luhmann tampoco est hablando
ciedad de Luhmann sobre pintura China y msica India de entretenimiento (Galindo, 2012; Navas, 2011; Sees un comentario marginal, una nota al pie! Pero vnen, 2001; Valenzuela, 2005, 2006). A diferencia del
esta misma posicin delata que se trata de formas artsticas arte, el entretenimiento masivo sera para Luhmann un
que no ocupan un lugar analtico relevante. En general, programa particular del sistema de los medios masivos

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

de comunicacin, junto a la publicidad, las noticias y

los reportajes (Grke, 2001; Luhmann, 2000b). Aqu
las obras no anticipan una mirada guiada por la distincin calza/no calza, sino una mirada que busca
informacin en el sentido de lo que no se sabe an,
contra el trasfondo de lo que ya ha sido comunicado
por los mismos medios: cuando el sistema marca algo
como informacin, y de tal manera sale al aire, automticamente lo marca como no informacin. Este es un
sistema que se envejece a s mismo (Luhmann, 2000b,
p. 31). Uno podra pensar aqu en la experiencia que
se tiene con novelas, teleseries y pelculas de entretenimiento, en donde el adelanto del final en la comunicacin es un spoiler: un comentario que tiende a
arruinar la experiencia de la obra. Esta experiencia del
entretenimiento, la diversin que produce la tensin
de la estructura de la obra que es propia de los medios
de comunicacin de masas (Carroll, 2003), requiere,
segn observara Luhmann, que el autor permanezca
tras bambalinas: Para que se produzca emocin y diversin, el autor tiene que mantenerse escondido detrs del
texto. De otro modo, el autor aparecera como alguien que
sabe mejor cmo habra de terminar la historia: todas las
huellas de su accin deben quedar borradas (Luhmann,
2000b, p. 83). Si el autor hace presencia en la obra, el

17

degustador se ve en la necesidad de decidir si presta

ms atencin a la comunicacin de los motivos del autor, o
si presta ms atencin al plexo de las connotaciones de las
formas poticas, o si mejor se deja llevar por el entretenimiento (Luhmann, 2000b, p. 84).
Es interesante observar que estas anotaciones de Niklas
Luhmann sobre la posicin que puede tomar el autor en
la obra de entretenimiento, y las consecuencias que ello
trae para el espectador, coinciden en gran medida con el
modo cmo autores como Julio Cortzar, Jos Donoso
y Carlos Fuentes dieron cuenta de su quehacer literario
como exponentes de una nueva narrativa hispanoamericana (Valenzuela, 2005, 2006). En ese mismo corpus
literario queda claro que no puede esperarse una gran
divisin (Huyssen, 2002) entre entretenimiento y arte.
El propio Luhmann estaba consciente de este problema,
al notar que hay zonas en donde la determinacin de
algo como entretenimiento o como arte depende de la
actitud del espectador. Sin embargo, en su propia obra
no queda claro cmo resolver esta doble dependencia del
entretenimiento con respecto de los medios de masas y
del arte (Galindo, 2012; Lieb, 2001; Navas, 2011). Ahora
bien, cuando Luhmann confronta el arte como sistema
funcional de la sociedad moderna, el problema desapa-

V
rece, y el entretenimiento queda en las sombras: ste es
referido entonces como a una forma trivial de arte, que
quiz convenga situar tambin en el entorno del sistema.
Entonces, de qu estaba hablando Luhmann cuando
hablaba de arte? Podemos reconocer que no estaba hablando de un arte primariamente simblico o hierofntico, ni ornamental ni de entretenimiento. De qu?
Hablaba de un arte cuyo encuentro quiebra las expectativas cotidianas: justamente aquel arte cuya presencia
en un primer momento parece absurda, y que reclama
por lo mismo la generacin de mecanismos sociales
que hagan probable su xito como forma de comunicacin: de las bellas artes, el arte contemporneo, el de
vanguardia, el moderno; todas las cuales son formas
artsticas histrica y regionalmente situadas, que ciertamente tienen una tradicin en regiones distintas a
la que vio nacer a la obra de Niklas Luhmann, pero
que de ninguna manera agotan el fenmeno artstico.

As es como de pronto el anlisis luhmanniano se ve

arrinconado en una forma artstica particular: un sistema funcional artstico en el entorno del cual sobrevive
una infinidad de formas artsticas u ornamentales, un
verdadero ecosistema de objetos y prcticas que efectivamente son consideradas artsticas por sus cultores y
degustadores. Esto nos lleva a la distincin algo paradojal entre un sistema funcional del arte y las artes que
pueblan su entorno.
Si hemos de mantenernos en el mbito de posibilidades
de observacin que es abierto por la teora sociolgica
de Niklas Luhmann, hay una solucin terica abierta
para comprender este ecosistema de formas ornamentales en el cual se diferencia un sistema funcional del
arte, sin que llegue nunca a agotar todas las posibilidades de comunicacin ornamental. El concepto de
prestacin permite comprender rendimientos que co-

18

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

municaciones estructuradas segn los requerimientos

del medio simblicamente generalizado de comunicacin de un subsistema (del arte en este caso), tienen en
las operaciones de otro sistema (Luhmann, 1998a, pp.
82-4). Prestaciones son outputs de subsistemas funcionales que fungen como inputs en las operaciones
de otros subsistemas. Marco Estrada Saavedra (2012)
ha mostrado el rendimiento analtico de esta nocin
para analizar el caso de la protesta grfica de la asamblea popular de los pueblos de Oaxaca. En sus palabras,
los grafitis y estncils de protesta corresponden a
un arte producido en el conflicto y pensado como un instrumento de lucha (2012, p. 412). Las formas marcadas en los muros no dejan de llamar a una observacin
que estime su valor ornamental, sino que suman a estas
consideraciones los problemas propios de la comunicacin de protesta. El arte se convierte en instrumento
de protesta. No parece corresponder al sentido de estas
formas el aplicar una mirada artstica estricta, en el sentido luhmanniano: quien lo haga dejar de comprender
por qu han sido trazadas en los muros precisamente en
el modo que les caracteriz. Y tampoco corresponder a
su sentido pasar por alto su valor ornamental. El concepto de prestacin, que est implicado en el anlisis luh-

manniano de formas aplicadas de comunicaciones que

corresponden a sistemas funcionales, permite solucionar
este problema. Las formas se dejan estructurar segn la
modalidad propia de la ornamentacin, siendo ste el
medio simblicamente generalizado del arte. De ah que
no dejen de ser arte, y que el sistema funcional los reconozca fcilmente como propios, y se vea de inmediato
en apuros cuando la ornamentacin ha sido aplicada sin
tener en consideracin la memoria en permanente actualizacin del arte contemporneo: si bien corresponde a
su modo de operacin, no funge como elemento de su
red de comunicaciones, al no dejarse informar por otros
elementos suyos. Es entonces que se marca como arte,
y de inmediato se desmarca, dejando a estas artes en su
entorno. Podemos ver que esto ocurre con lo que hemos
llamado, siguiendo a Niklas Luhmann, arte primariamente simblico, ornamental y de entretenimiento.
Cuando se cuenta con un sistema funcionalmente diferenciado del arte, y se observa que elementos o artefactos
informados por su historia sirven como instrumentos
para las operaciones de otros mbitos de la vida social,
podramos usar el viejo concepto de artes aplicadas, de
un modo similar a como Niklas Luhmann habla de la
ciencia aplicada y de la produccin de bienes y servicios
por parte de la economa.

VI
El edificio terico luhmanniano y su trabajo de reconstruccin de la deriva filogentica del sistema artstico de
la sociedad constituye un importante aporte a la tradicin de la sociologa de las artes, particularmente debido
a su elaboracin del sentido en el cual el arte constituye
un fenmeno social, y el anlisis de su deriva evolutiva.
Sin embargo, este programa terico, sobre todo como
fuera planteado en los textos de Niklas Luhmann, ha
sido desarrollado teniendo en mente una modalidad del
fenmeno artstico que es ciertamente minoritaria, aunque no por ello menos importante o interesante para la
sociologa. Su obra est centrada en aquel arte que ha
tomado la forma de un sistema funcional de la sociedad moderna, dejando en la sombra no slo los mundos
institucionales del arte, sino tambin una infinidad de
formas artsticas u ornamentales, un verdadero ecosiste-

ma de objetos y prcticas que efectivamente son consideradas artsticas por sus cultores y degustadores, y que
podramos entender como artes aplicadas; es decir, como
prestaciones del sistema del arte a otros mbitos de la sociedad. Si bien el trabajo de Niklas Luhmann ilumina la
constitucin del arte como modalidad comunicacional,
centrndose en aquella forma que ha adquirido mayor
complejidad, deja de lado objetos y prcticas que fueran
centrales para otras sociologas de las artes, de las cuales
debe aprender (Becker, 1978, 2008a; Bourdieu, Whiteside, & Boltansky, 1979; Bourdieu, 2002; DiMaggio,
1987; Hennion, 2004).

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

19

Referencias bibliogrficas
Albertsen, N., & Diken, B. (2004). Artworks Networks. Field,
System or Mediators? Theory, Culture & Society, 21(3), 3558.

Harris, J. (2001). The New Art History: A critical introduction. London and New York: Routledge.

Araos, C. (2006). La obra musical como punto de vista. En I.

Faras & J. Ossandn (Eds.), Observando sistemas: nuevas apropiaciones y usos de la teora de Niklas Luhmann (pp. 119148).
Santiago de Chile: RIL Editores.

Heinich, N. (2002). La sociologa del arte. Buenos Aires: Ediciones

Nueva Visin.

Becker, H. (1978). Arts and Crafts. The American Journal of Sociology, 83(4), 862889.

Hennion, A. (2004). Pragmatics of Taste. En M. Jacobs & N.

Hanrahan (Eds.), The Blackwell Companion to the Sociology of Culture (pp. 131144.)Oxford UK/Malden MA: Blackwell.

Becker, H. (2008a). Los mundos del arte. Universidad Nacional

de Quilmes.

Hennion, A., & Grenier, L. (2000). Sociology of Art: New Stakes

in a Post-Critical Time. The International Handbook of Sociology
(pp. 341355).

Becker, H. (2008b). Profesionales integrados, rebeldes, artistas folk

y artistas ingenuos. Los mundos del arte (pp.263310). Universidad
Nacional de Quilmes.

Hennion, A. (1997). Baroque and rock: Music, mediators and

musical taste. Poetics, 24(6), 415435. doi:10.1016/S0304422X(97)00005-3

Bourdieu, P. (2002). Las reglas del arte. Gnesis y estructura del campo literario (3rd ed.). Barcelona: Anagrama.

Huber, H. D. (2007). Kunst als soziale Konstruktion. Mnchen:

Wilhelm Fink Verlag.

Bourdieu, P., Whiteside, S., & Boltansky, L. (1979). La fotografa:

un arte intermedio. (T. Mercado, Trans.). Mxico: Nueva Imagen.

Hutter, M. (1999). The Early Form of Money. In D. Baecker (Ed.),

M. Irmscher & L. Edwards (Trans.), Problems of Form (pp. 107
120) California: Stanford University Press.

Carroll, N. (2003). Una filosofa del arte de masas. Machado Grupo

de Distribucin.
De La Fuente (2010). The Artwork Made Me Do It: Introduction
to the New Sociology of Art. Thesis Eleven 103(1) 3-9.
Dickie, G. (1974). Art and the Aesthetic: an Institutional Analysis.
Ithaca: Cornell University Press.
DiMaggio, P. J. (1987). Classification in Art. American Sociological
Review, 52(4), 440455.
Domnguez Rubio, F. (2012). The Material Production of the Spiral Jetty: A Study of Culture in the Making. Cultural Sociology,
6(2), 143161.
Eliade, M. (1996). Patterns in comparative religion. (R. Sheed,
Trans.). U of Nebraska Press.

Huyssen, A. (2002). Despus de la gran divisin: Modernismo, cultura de masas, posmodernismo. (P. Gianera, Trans.). Argentina: Adriana Hidalgo editora.
International Society for the Systems Sciences. (2012). <http://isss.
org/world/index.php>[13 de Junio de 2014]
Kristeva, J. (1979). Le texte du roman. Approche smiologique
dune structure discursive transformationnelle. The Hague, Paris,
New York: Mouton Publishers.
Lepovitz, H. W. (1994). Art. In (P. N. Stearns, Ed.)Encyclopedia of
Social History. New York and London: Garland Publishing.
Lieb, C. (2001). Entertainment. An examination of functional theories of mass communication. Poetics, 29(4-5), 225245.
doi:10.1016/S0304-422X(01)00036-5

Galindo, J. (2012). Arte y gusto. Reflexiones en torno a la funcin

del sistema del arte. En H. Cadenas, A. Mascareo, & A. Urquiza
(Eds.), Niklas Luhmann y el legado universalista de su teora: Aportes
para el anlisis de la complejidad social contempornea.( pp. 433
448) Santiago, Chile: Ril.

Luhmann, N. (2008). Schriften zu Kunst und Literatur. (N. Werber, Ed.). Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag.

Grke, A. (2001). Entertainment as public communication: A systems-theoretic approach. Poetics, 29(4-5), 209224. doi:10.1016/S0304-422X(01)00043-2

Luhmann, N. (2005). El arte de la sociedad. Mxico: Herder.

Luhmann, N. (2007). La sociedad de la sociedad. Mxico: Herder,

Universidad Iberoamericana.

20

Contenido. Arte, Cultura y Ciencias Sociales. N. 4 | 2014

Luhmann, N. (2000a). Art as a Social System. (E. M. Knodt,

Trans.). Stanford: Stanford University Press.
Luhmann, N. (2000b). La realidad de los medios de masas. (J. Torres N., Trans.). Mxico: Universidad Iberoamericana, Anthropos.
Luhmann, N. (1999a). Cmo se pueden observar estructuras
latentes? En J. Torres N. (Trans.), Teora de los sistemas sociales II
(artculos) (pp.125136). Chile: Unviersidad de los Lagos, Instituto
de Estudios Superiores de Occidente, Universidad Iberoamericana.
Luhmann, N. (1999b). El arte como mundo (Weltkunst). En Teora de los sistemas sociales II (artculos). (pp. 965) Chile: Universidad Iberoamericana, Universidad de Los Lagos, Iteso.
Luhmann, N. (1999c). Sign as Form. In D. Baecker (Ed.), M.
Irmscher & L. Edwards (Trans.), Problems of Form (pp.46-63)
California: Stanford University Press.
Luhmann, N. (1998a). Complejidad y Modernidad: de la Unidad
a la Diferencia. Madrid: Trotta.
Luhmann, N. (1998b). Consideraciones introductorias a una teora de los medios de comunicacin simblicamente generalizados.
En Complejidad y Modernidad: de la Unidad a la Diferencia.(pp.
99130) Madrid: Trotta.
Luhmann, N. (1998c). Sistemas Sociales: Lineamientos para una
teora general. Anthropos Editorial.

Rodrguez M., D., & Arnold C., M. (2007). Sociedad y teora de

sistemas: elementos para la comprensin de la teora de Niklas Luhmann (4a. ed.). Santiago, Chile: Universitaria.
Rodrguez M., D., & Torres N., J. (2008). Introduccin a la teora
de la sociedad de Niklas Luhmann. Mxico: Herder.
Rodrguez M., D., & Torres N., J. (2003). Autopoiesis, la unidad de
una diferencia: Luhmann y Maturana. Sociologias, 5(9), 106140.
Saussure, F. De. (1983). Course in General Linguistics. (R. Harris,
Trans.). London: Duckworth.
Schinkel, W. (2010). The Autopoiesis of the artworld after the end of Art. Cultural Sociology, 4(2), 267290.
doi:10.1177/1749975510368476
Schneider, N. (2008). Kunst und Gesellschaft: Der sozialgeschichtliche Ansatz. En H. Belting, H. Dilly, W. Kemp, S. Willibald,
& M. Warnker (Eds.), Kunstgeshichte: Eine Einfhrung (7a ed.,
267296.). Berlin: Dietrich Reimer Verlag.
Schnwlder, T., Wille, K., & Hlscher, T. (2004). George Spencer
Brown: Eine Einfhrung in die Laws of Form. Wiesbaden: VS
Verlag fr Sozialwissenschaften.
Sevnen, E. (2001). Art as an Autopoietic Sub-System of Modern
Society. A Critical Analysis of the Concepts of Art and Autopoietic
Systems in Luhmanns Late Production. Theory, Culture & Society,
18(1), 75103.

Luhmann, N. (1986). Das Medium der Kunst. Delfin (pp.615), VII.

Spencer-Brown, G. (1979). Laws of Form. New York: E. P. Dutton.
Luhmann, N. (1976). Ist Kunst codierbar? En J. C. Schmidt
(Ed.), schn: Zur Diskussion eines umstrittenen Begriffs (pp. 60
95). Mnchen.
Merton, R. K. (1996). Paradigm for Functional Analysis in Sociology. In P. Sztompka (Ed.),On social structure and science (pp.6586). Chicago and London: The University of Chicago Press.
Navas, A. (2011). Los medios de comunicacin de masas a la
luz de la Sociedad de la sociedad. En J. Torres Nafarrate & D.
Rodrguez Mansilla (Eds.), Niklas Luhmann. La sociedad como
pasin. Aportes a la teora de la sociedad de Niklas Luhmann (pp.
127150). Mxico: Universidad Iberoamericana.

Stichweh, R. (2011). La teora evolucionista y la teora de la sociedad

mundial. En La sociedad como pasin: aportes a la teora de la sociedad de
Niklas Luhmann (pp. 89108). Mxico: Universidad Iberoamericana.
Valenzuela, F. A. (2013). La forma de la ingenuidad en el Arte.
Cinta de Moebio. 48: 136-146.
Valenzuela, F. A. (2012). Qu quiere decir la ingenuidad en el
arte, y qu podemos aprender de ella sobre la sociedad en que se
da? En 7 Congreso Chileno de Sociologa. Pucn, Chile.

Parsons, T. (1988). El sistema social. Madrid: Alianza.

Valenzuela, F. A. (2011). Sistemas ornamentales parasitarios en la

periferia de la sociedad mundial temprana. En 6 Congreso Chileno de Sociologa. Valparaso, Chile.

Plumpe, G. (1985). Systemtheorie und Literaturgeschichte. Mit Anmerkungen zum deutschen Realismus im 19. Jahrhundert. En Epochenschwellen und Epochenstrukturen im Diskurs der Literatur- und
Sprachhistorie (pp. 251264). Frankfurt am Main: Suhrkamp Verlag.

Valenzuela, F. A. (2010). Painting as a form of communication in

colonial central Andes: Variations on the form of ornamental art in
early world society (Tesis para optar al grado de Doctor en Sociologa). Universitt Luzern, Luzern. Obtenido de: <http://edoc.

Fernando Valenzuela Las formas del arte en la teora sociolgica de Niklas Luhmann

zhbluzern.ch/unilu/ediss/unilu_diss_2012_001_valenzuela_fulltext.pdf> [13 de Junio de 2014]

Valenzuela, F. A. (2006). Arte y Entretenimiento en la Nueva Narrativa Hispanoamericana. Sociologa del Boom. In I. Faras & J.
Ossandn (Eds.), Observando sistemas: nuevas apropiaciones y usos
de la teora de Niklas Luhmann (pp.101118). Santiago, Chile: Ril.
Valenzuela, F. A. (2005). Nueva Narrativa Hispanoamericana. Literatura y Diferenciacin Funcional de la Sociedad en Amrica Latina
(Magster en Sociologa). Pontificia Universidad Catlica de Chile.
Valenzuela, F. A. (n.d.). Pintura colonial andina: estructura simblica y sincretismo. Atenea, forthcoming.
Von Bertalanffy, L. (2001). Teora General de los Sistemas. (J. Almela, Trans.). Mxico: Fondo de Cultura Econmica.
Yaneva, A. (2009). Chalk Steps on the Museum Floor: The Pulses of Objects in an Art Installation. Journal of Material Culture,
8, 169188.
Zijlmans, K. (2008). The Discourse on Contemorary Art and the
Globalization of the Art System. En K. Zijlmans & W. Van Damme (Eds.), World Art Studies: Exploring Concepts and Approaches
(pp. 135150). Amsterdam: Valiz.

21