Guitarra

(Fr. guitare ;. Ger Gitarre ; Ella. chitarra ;. Sp. guitarra ,. puerto Violo ;. puerto
brasileo violo ).
Un instrumento de cuerda de la familia del lad, punteados o pulsaba, y normalmente con
trastes a lo largo del diapasn. Es difcil definir con precisin las caractersticas que
distinguen las guitarras de otros miembros de la familia del lad, porque 'guitarra' el
nombre se ha aplicado a los instrumentos que muestran una amplia variacin en la
morfologa y la realizacin de la prctica. La guitarra clsica moderna tiene seis cuerdas,
una cmara de resonancia de madera con paredes laterales curvos y una espalda
plana. Aunque su historia anterior incluye perodos de abandono en lo que se refiere a la
msica de arte, siempre ha sido un instrumento de apoyo popular, y se ha convertido en un
instrumento de concierto establecido internacionalmente dotado de un repertorio cada vez
mayor. En el sistema de clasificacin de Hornbostel y Sachs la guitarra es un "cordfono
compuesto 'del tipo lad ( ver Lute, 1 y Cordfono ).
1. Estructura de la guitarra moderna.
2. Origins.
3. La guitarra de cuatro platos
4. La guitarra de cinco platos
5. Los primeros seis cuerdas de la guitarra.
6. La guitarra clsica moderna.
7. Las variantes de la guitarra clsica.
8. Las variaciones regionales.
BIBLIOGRAFA
HARVEY TURNBULL / PAUL SPARKS (1, 2, 5, 6, 8 (ii)), JAMES TYLER (3,
4), TONY BACON (7), Oleg V. Timofeyev (8 (i)), KUBIK GERHARD (8
( iii)), THOMAS F. OMPRUEBE (bibliografa)
Guitarra
1. Estructura de la guitarra moderna.
La figura 1 muestra las partes de la guitarra clsica moderna. En los instrumentos de la
ms alta calidad, stas han sido tradicionalmente hechos de maderas cuidadosamente
seleccionadas: la parte posterior y laterales de palisandro brasileo, el cuello y el cedro
diapasn de bano, la cara o la mesa, acsticamente la parte ms importante del
instrumento, es de abeto, seleccionada por su capacidad de recuperacin, la resonancia y el
grano (cercana de grano se considera importante, y una mesa de buena voluntad tienen un
conteo de granos alrededor del 5 6 por cm). La tabla y la espalda son cada uno
compuesto de dos secciones simtricas, como es la circunferencia total de las paredes
laterales. La mesa est soportado por puntales de picea Sitka, que contribuyen en gran
medida a la calidad del sonido.El exceso de extraccin de muchos de estos bosques
condujo a una escasez mundial a finales del siglo 20, y luthiers, despus de haber agotado
sus existencias anteriores, se dirigi a los materiales alternativos. Palisandro de la India y
el arce se utiliza a menudo en lugar de palo de rosa brasileo (comercio de que fue
prohibido en todo el mundo), la mesa estaba hecha a veces de Canad o de cedro rojo del
oeste (lluvia cida y la guerra en los Balcanes haber afectado suministrada de picea
europea), la caoba de Honduras y Brasil fue utilizado en ocasiones para el cuello, y
blackwood africano estaba siendo considerado como un sustituto del bano.
La disposicin tradicional tiene los puntales radiales desde debajo de la boca de sonido
debajo de la parte inferior de la tabla, de ah el trmino "fan-pavonendose '.Varios otros

patrones son el resultado de experimentos por diferentes fabricantes: algunos fabricantes

utilizan una caja de resonancia mucho ms fina y un patrn de rejilla de finos puntales
longitudinales con un menor nmero de grandes puntales laterales, creando una membrana
soportada por una rejilla delicado pero fuerte, otros prefieren un diagonal rejilla de
puntales (que incluyen la fibra de carbono para la fuerza adicional). Como sonido de alta
calidad que se ha logrado por varios de estos fabricantes, es evidente que no se puede
hablar de un patrn estndar pavonendose, sea cual sea el modelo, la tabla se debe
permitir que vibre adecuadamente.Vibraciones de las cuerdas se transmiten a la mesa por
un puente de palo de rosa, que tambin acta como elemento de sujecin de cadena
inferior. La longitud de vibracin inferior de cada cadena se determina por un marfil o
hueso silla de montar en el puente y por una tuerca, tambin marfil o hueso, en el extremo
superior. Los trastes (generalmente 19), dando un rango total de octavas tres y medio, son
de plata de nquel. Las tres cuerdas superiores estn hechas de nylon, la. Tres inferiores de
hebras de nylon recubiertas con metal fino La afinacin se efecta mediante las espigas
traseras activar un mecanismo de engranado que convierte el hueso o rodillos de nylon. La
afinacin estndar es de E-A-d-g-b-e ' . Msica de la guitarra est anotada una octava ms
alta de lo que parece.
Hay dos mtodos de unin del cuello con el cuerpo - el mtodo espaoles y el mtodo
de cola de milano '(ver figura 1 ). En la primera el cuello se proyecta en el cuerpo, y las
paredes laterales se insertan en el taln del cuello, mientras que en este ltimo el cuerpo se
completa primero y el cuello montado en el bloque superior. El mtodo espaoles es ms
difcil de lograr, pero da lugar a una unin ms fuerte entre el cuello y el cuerpo y por lo
tanto es preferible, ya que es un rea de gran tensin. Decoracin guitarra moderna se
limita a una incrustacin de mosaico de madera que rodea la boca de sonido; la
incrustacin se puede repetir en el puente, pero el puente ms a menudo tiene marfil,
madera o purfling sinttico, que tambin es funcional, ya que protege la madera de la
presin de las cuerdas . Las medidas tpicas para una guitarra son: longitud total 98 cm,
longitud de cadena de 65 o 66 cm; anchura inferior a los 37 cm combate, en la cintura 24
cm, y en la parte superior pelea de 28 cm, longitud de cuerpo 48,5 cm; tuerca a cuerpo 30
cm, profundidad inferior a los 10 cm de combate, en el combate superior 9,5 cm.
Guitarra
2. Origen.
Se ha especulado mucho sobre el origen de la guitarra, y varias teoras se han propuesto
para explicar su presencia en Europa. Algunos lo han considerado como un desarrollo
alejado de la antigua ctara griega - como sugiere la relacin etimolgica de "ctara" y
"guitarra", mientras que otros han visto antepasados guitarra entre los lades de cuello
largo, de principios de Mesopotamia y Anatolia o en el plano 'lades coptos de Egipto'
respaldados. Uno de los temas de desacuerdo ha sido si la guitarra era del desarrollo
europeo o indgena fue en cambio uno de los instrumentos introducidos en la Europa
medieval por los rabes, pero la aplicacin de la "guitarra" el nombre, con sus matices de
la prctica musical europea, antigua y oriental lades delata un conocimiento superficial
de los instrumentos en cuestin.
Corto de cuello lades, entre los cuales se clasifican de la guitarra europea, aparecieron
muchos siglos despus que el tipo de cuello largo. Las primeras representaciones de la
forma de la guitarra en un lad de cuello corto y apareci en Asia Central, en el cuarto y
tercero siglos antes de Cristo. Desde ese momento hasta el siglo cuarto ce Centrales lades
asiticos eran de muchas clases, la forma de guitarra se encuentra en los ejemplos que
datan de la primera del siglo cuarto ce ( fig. 2 ). El tipo no se cumple de nuevo hasta su
aparicin en miniaturas bizantinas del siglo 11 como un instrumento de arco, y desde este

momento la forma de la guitarra fue representado en la iconografa medieval de manera

similar ( ver violn ). Lades pulso y pa aparecido en una variedad de formas en la Edad
Media, algunos citoles (que fueron arrancadas con una pa) Forma enfoque guitarra y se
representan con trastes ( ver ctola ).
La historia de la guitarra en Europa se remonta al Renacimiento. Guitarras de este periodo
se construyeron con las dos espaldas curvadas y planas y la principal caracterstica que
identifica a la guitarra renacentista es el perfil caracterstico de su aspecto frontal, una
forma que comparta con la vihuela.
Nombres de instrumentos relacionados con la "guitarra" se producen en la literatura
medieval a partir del siglo 13, pero muchos ahora se piensa que se refieren a la Gittern,
que difera en varios aspectos de la guitarra renacentista (para una discusin de algunos de
estos nombres iniciales, ver Gittern ). Sin embargo, a finales de siglo 15 Gittern fue, segn
Tinctoris ( c 1487), sintonizado cuarto-principal tercio-cuarta, una afinacin utilizado
tambin para el contemporneo de cuatro platos lad y algunas guitarras de cuatro
platos. Evidencia iconogrfica sugiere que la ampliacin de la gama del lad europeo data
de principios del siglo 15 (cadenas apareadas despus de haber sido introducido en la 14
). Un quinto orden se aadi en los agudos, y ms tarde en el siglo 15 un sexto orden se
aadi en el bajo, lo que - a juzgar por la parte del siglo 16 pruebas musical - en la
afinacin G / g - c / c '- f / f '- a / a - d ' / d '- g '. Este patrn de intervalo, pero con todos
los cursos ajustados al unsono, fue compartida por la vihuela de mano, que reemplaz al
lad en Espaa. "Vihuela" fue calificado por primera vez por de mano (dedo arrancado) en
el siglo 15, los nombres anteriores relacionados fueron Vihuela de Penola y vihuela de
arco. Parece claro que el dedo arrancado vihuela era una adaptacin del instrumento de
arco con forma de guitarra. La forma bsica se mantuvo, pero las caractersticas ms
adecuadas para un instrumento desplumado fueron adoptadas, a saber, un puente de tipo
lad y un rosetn central.
Fue tambin durante el siglo 15 que la guitarra renacentista de cuatro ordenes apareci, un
instrumento que tena mucho en comn con el lad y la vihuela. La fuerte influencia de
estos dos instrumentos se debe a su superioridad artstica a la guitarra: la gama ms amplia
ofrecida por sus cuerdas extra habra permitido msica ms ambiciosa que se jugar el
compuesto o para ellos. Las descripciones de la guitarra de cuatro ordenes de diferentes
regiones tienen suficiente en comn para indicar que un solo tipo de instrumento se haba
establecido de forma generalizada, el esquema completo de la guitarra es evidente en
todos ellos, as como el centro de rosa, el lad- tipo puente y trastes. En siglo 16
representaciones mano derecha del guitarrista se acerca a las cuerdas desde arriba ( fig.
3 ), sin pa se utiliza (ya que esto no permitira la msica polifnica a realizar). Una de las
afinaciones de guitarra de cuatro platos tena duplicaciones en la octava superior en el
ltimo curso. Otras caractersticas del lad que apareci en la guitarra eran la rosa, el
puente (fijo en el cuadro) y la parte trasera redondeada, estriada. La parte posterior plana
fue compartido con la vihuela, al igual que el contorno de cintura frontal (para
ejemplos, ver Vihuela ).
Guitarra
3. La guitarra de cuatro ordenes
(Fr. guiterre , guiterne ; ella. chitarrino , chitarra da sette corde , chitarra Napolitana ;.
Sp. guitarra de ordines quatro ). Del siglo 16 guitarras eran mucho ms pequeos que el
instrumento moderno, y el instrumento de cuatro platos podra ser descrito como un
tiple. Juan Bermudo ( El libro Llamado Declaracion de instrumentos musicales (Osuna,
1555 / I , cap. LXV) describi la guitarra ms pequea ( mas corto ) que la vihuela y esto

se ve confirmado tanto por la iconografa contempornea ( fig. 4 ) y por el requisitos

tcnicos para la mano izquierda en gran parte de la msica sobrevivir. En el siglo 16 hasta
cinco platos guitarras (a diferencia de las vihuelas de cinco platos descritos por Bermudo)
parecen haber sido instrumentos pequeos. La longitud de una guitarra de cinco platos
hecha por Belchior Dias en 1581 (Royal College of Music de Londres; fig.5 una ) es de
slo 76,5 cm Otras caractersticas del instrumento del siglo 16 - compartidos por otros
instrumentos de cuerda pulsada de la poca - eran una rosa, a menudo de. intrincada
construccin ( fig. 6 ), en lugar de una boca de sonido abierto; trastes intestino atado
alrededor del cuello (ocho a diez trastes parece ms habitual), y un conjunto de puente
bajo en la tabla (esto permite que la guitarra Dias para tener una longitud de la cuerda
vibrante de 55,4 cm).
El patrn de intervalo bsico de las cuerdas de tripa fue cuarto-principal tercero-cuarto;
hubo, sin embargo, una variedad de afinaciones aplicadas a los cursos.Bermudo describi
y dio nombres de las letras para afinaciones que dan como resultado lo
siguiente: g '/ g - c '/ c '- e '/ e '- a '( Nuevos templo ) y f '/ f - c ' c '- e ' / e '- a '(templo
viejos ). Dijo que la afinacin de edad ( viejos ) fue mejor de 'viejos romances y msica
rasgueo "y que el ajuste nuevo debe ser preferido para la" msica moderna ". (El ajuste
anterior se encuentra en libros de la guitarra contemporneos franceses como corde
avale ', ver avalles Cordes ). Tanto las afinaciones antiguas y nuevas tienen el cuarto
curso en octavas, y el ms bajo, y ms gruesa, del par de hilos se denomina "bordn" por
los espaoles y un "bordn" por los franceses. La disposicin particular encordado del
cuarto curso (con la cuerda ms cercana al tercer curso) se deduce de las pruebas internas
de repertorio completo del instrumento, que viene corroborado tanto por pruebas similares
para la guitarra de cinco platos (vase 4) y el supervivencia de esta prctica en las
guitarras folclricas de Espaa, Portugal, Brasil, etc No todas las fuentes de msica
requieren esta cadena inferior. Scipione Cerreto ( Della prattica musica , Npoles
1601 / I ) dio una totalmente reentrante tuning sin octava ms baja en el cuarto
curso: g '/ g '- d '/ d '- f '/ f '- b ', que Es decir, Bermudo templo Viejos intervalos, pero un
tono ms alto. Esta afinacin es corroborada por una impresin annima de
1645, conserto vago , un conjunto de piezas para un tro compuesto por guitarra, lad y
tiorba, en la que la guitarra tiene que ser afinado que el anterior con el fin de cumplir con
las afinaciones normales de la otra dos instrumentos.
Adems de las afinaciones de guitarra, Bermudo proporciona informacin sobre cmo preexistente vocal y msica instrumental puede intabulated para la guitarra.Seal (f.xxix v ),
que se poda imaginar ( ymaginar ) guitarras, vihuelas, etc atento a cualquier nivel de tono
deseado, por lo que incluso si los campos de escritos no sucedi para adaptarse a la
afinacin real del instrumento, seguiran caber cmodamente en el diapasn. En otras
palabras, se podra transportar la msica para que quepa en una de instrumento. Muchos
editores modernos han malinterpretado esta enseanza prctica, y han producido ediciones
en las que se transcribe la msica en lanzamientos inverosmiles. Bermudo fue a avisar al
principiante para hacer diagramas de diapasn de afinacin distintos niveles para ayudar
en la toma de intabulaciones f.xcvi ( v ). Parece claro a partir de su discusin que un
tamao del instrumento afinado a un nivel de tono real era para toda la msica, y no las
guitarras de diferentes tamaos y tonos.
La mayor parte de la evidencia de la iconografa, las fuentes de msica e instrucciones de
ajuste indican que la guitarra de cuatro platos era un instrumento pequeo, agudos, sin
embargo, los fragmentos de una instruccin a los Gitterne (casi con toda seguridad una
traduccin y edicin por James Rowbotham (Londres, c 1569 ) de prdida Adrian Le
Roy et Briefve vertido instruccin fcil ... la guiterne , Pars, 1551), da los tonos de

afinacin en notacin personal como c - f - a - d . Si se toma literalmente, esto implica un

mayor de cuatro platos guitarra. Michael Praetorius ( PraetoriusSM , ii), que es probable
que haya consultado a una de estas impresiones, cita a los mismos tonos. Pero como esta
es la nica prueba de un instrumento ms grande, la posibilidad de un error de impresin
en la impresin Rowbotham debe ser considerado. La clave de C en el diagrama de
sintonizacin aparece en la cuarta lnea, pero puede haber sido concebido para el segundo,
en cuyo caso, la afinacin sera el mismo que Bermudo Nuevos templo . Ciertamente, toda
la evidencia actual sugiere que desde el siglo de mid-17th "Gittern el trmino fue utilizado
en Inglaterra para referirse a un pequeo instrumento, agudos (aunque, por el momento,
pero no antes, no hay pruebas de que podra haber pertenecido a un alambre tenso,
instrumento parecido a la ctara).
En la realizacin de la tcnica de guitarra polifnica msica era similar a la de lad y
vihuela; la mano derecha fue apoyada por el dedo meique descansando en el puente o en
la mesa, y la produccin de sonido general se logr por el pulgar y los dos primeros dedos
de pulsar las cuerdas. Tal posicin fue posible gracias a la baja altura de las cuerdas sobre
la mesa, que se ponen a ras con el diapasn. La msica fue anotada en tablatura. Los
diferentes sistemas utilizan cuatro lneas para representar los cursos, y en la msica
impresa en Espaa y en Italia la lnea ms baja representa el curso ms alto que suena (que
establece una correspondencia fsica entre el instrumento en posicin de juego y la
msica), mientras que este se invierte en fuentes francesas (estableciendo una relacin
intelectual entre la lnea superior y los sonidos ms altos). Los sistemas de espaoles e
italianos utilizan nmeros para indicar los trastes que se detuvo (0, cadena abierta; 1,
primer traste, etc), el sistema francs utiliza letras (a cadena abierta; b , primer traste,
etc.) El ritmo se indica con valores de nota por encima del 'staff', los cuales siguen la parte
ms rpida de movimiento, notas de manera ms sostenidas que ser inferida por el
intrprete. Aunque Bermudo dio consejos sobre cmo localizar las notas que no puede ser
posible en algunos cargos debido a sistemas de afinacin pitagrica aparentemente,
tablatura de guitarra se basa realmente en un temperamento con la mayora de los
semitonos iguales en tamao.
La primera msica sobreviviente de la guitarra de cuatro platos aparece en Alonso
Mudarra los Tres Libros de musica en cifras prrafo vihuela (Sevilla, 1546 / R ): cuatro
fantasas (uno en el viejos tuning), una 'pavana' y un entorno de O Guardame Las Vacas ,
que utiliza el suelo romanesca. La msica es de la misma calidad que la msica de vihuela
Mudarra, que comprende la mayor parte de la coleccin. La fuente ms antigua en lengua
italiana es lutebook Melchiore de Barberiis de Opera intitolata Contina ... Intabolatura di
lauto ... Libro decimo (1549 39 ) en el que se encuentran cuatro "fantasas" para
guitarra. Estas son en realidad piezas ligeras de baile, una de ellas fue reimpreso por
Guillaume Morlaye (1553 34 ) como "branle '.
Fue en Francia que la msica para el instrumento de cuatro platos floreci. Comenzando
con el libro (perdido) en primer Guillaume Morlaye (1550), una serie de libros de la
guitarra publicado por la imprenta Granjon y Fezandat inclua msica de Morlaye (libro 1,
RISM 1552 32 / R , ver fig.4 , libro 2, 1553 34 / R (Fezandat solo); libro 4,
1552 33 / R (Fezandat solo)) y Simon Gorlier (libro 3, 1551 22 / R ). Una serie concurrente
fue publicado por el Roy y Ballard Le impresoras con msica de Le Roy (libro 1, 1551 23 /
R , libro 2, 1555 / R , libro 3, 1552 / R , libro 5, 1554 33 / R ) y Grgoire Brayssing (libro 4,
1553 / I ). El repertorio de estas publicaciones comprende una amplia gama de material de
ajustes de baile simples e intabulaciones de chansons a fantasas ms bien finas. Algunos
de los ajustes de baile tienen divisiones virtuosos y las fantasas son cuatro por el famoso
laudista Alberto da Ripa que se comparan favorablemente con los mejores fantasias
lad. Libros segundo y quinto Le Roy son totalmente para voz solista y guitarra. Entre las

fuentes espaolas vihuela de Miguel de Fuenllana la coleccin Orphenica lyra (Sevilla

1554 / I ) tambin contiene msica de guitarra, entre ellos Juan Vsquez covarde
Cavallero y el romance , Passavase El Rey Moro , tanto para voz y guitarra (la lnea vocal
se indica mediante cifras rojas en las tablaturas). Tambin hay seis fantasias y un entorno
de 'Crucifixus est'. En Inglaterra y en otras partes del instrumento de cuatro platos tambin
disfrut de cierta popularidad. Adems de Rowbotham de una instruccin a los Gittern ,
hay algunas fuentes lad ingls manuscritos que contienen muestras de tablatura de
guitarra de cuatro platos ( GB-Lbl Stowe 389; GB-Lbl Add.30513; US-NH -Braye
lutebook '(ed. en Ward, B1992)). Phalse, quien estuvo activo en Lovaina, public dos
colecciones para el instrumento (1570 35 , 1573, perdido). Gran parte de la msica en el
primer libro fue tomado de las publicaciones anteriores franceses. El instrumento fue
utilizado ampliamente en Italia, y un nmero de fuentes manuscritas italianos de finales de
los siglos 17 16 y principios sobrevivir en las bibliotecas europeas. (Para una lista extensa
de fuentes de guitarra ver Tyler, A1980, pp.123-52).
Aunque el instrumento de cuatro platos es generalmente considerado como una guitarra
renacentista, debido a su repertorio del siglo 16, sigue siendo ampliamente utilizado,
principalmente, para la reproduccin de la msica popular, a lo largo de los siglos 17 y
18. Agostino Agazzari ( l Del sonare sopra 'basso , Siena, 1607) recomienda su uso en un
conjunto continuo, el 1645 conserto vago coleccin ya ha sido mencionado. Pietro
Millioni ( Corona del primo, secondo, e terzo Libro , Roma, 1631) proporcionan un
diagrama de acorde para el curso de cuatro, as como para el ms grande, de cinco platos
guitarra, y por lo tanto proporcionan una idea de su uso en la enorme repertorio de msica
de guitarra rasgueo. En Londres, John Playford public un Booke de nuevas enseanzas
para la ctara y Gittern (? 2/1652), la mitad de los cuales est dedicado a canciones
populares inglesas dispuestas para un pequeo instrumento afinado a intervalos de
guitarra. No est claro si este instrumento, el Gittern, es el alambre nerviosa como la ctara
o si 'Gittern el trmino se sigue utilizando en esta fecha tarda para indicar la guitarra.
Todas las ediciones conocidas de Joan Carles Amat Guitarra espaola desde 1626
hasta c 1819 (primera edicin,? 1596, perdido) contiene un captulo dedicado a la guitarra
de cuatro platos, indicando tal vez el pequeo instrumento ha continuado, aunque
limitado, el uso en el siglo 19. En las culturas de Espaa y Portugal, tanto en el Viejo y el
Nuevo, pequeas guitarras agudas se han utilizado y siguen en uso hasta nuestros das. El
moderno ukulele tuning g '- c '- e '- un 'es lo mismo que ajuste Bermudo (sin bordn ), y el
ukelele alternativa afinar un '- d '- f - b 'es muy similar a Cerreto la re-entrante
sintonizacin de 1601.
Guitarra
4. La guitarra de cinco platos
(It. chitarra spagnuola ;. Sp. guitarra ). Fuentes iconogrficas confirmar que los
instrumentos de cinco platos parecido a la guitarra estaban en uso al menos desde el final
del siglo 15, especialmente en Italia. 'Viola' El trmino italiano se aplic a estos, as como
a los instrumentos con seis y siete cursos. 'Viola' y de viola da mano '(y sus equivalentes
espaoles' vihuela ') fueron utilizados a menudo por lo general en el sentido de los
instrumentos de este tipo general y la forma, a veces el pequeo de cuatro platos
instrumento tambin se incluy. Fuenllana (f.IV), por ejemplo, escribi sobre la "vihuela
de Quatro Ordenes, Que Dizen Guitarra '. l tambin se imprime la primera msica
conocida para un instrumento de cinco platos ('vihuela de Cinco Ordenes "), fantasas y
intabulaciones vocales que requieren un instrumento afinado a intervalos de guitarra (a
partir del quinto curso; cuarto-cuarta-principal tercera-cuarta) , aunque no hizo ninguna

mencin de parcelas reservadas o hacer un collar.Bermudo se refiere a una "guitarra de

Cinco ordenes", diciendo que uno podra hacerse mediante la adicin a la guitarra de
cuatro platos una cadena un cuarto por encima del curso actual en primer lugar
(f.xxviii v ). Tambin describi afinaciones nuevas e inusuales para ella, as como de una
"guitarra grande 'de seis cursos y para el instrumento de cuatro platos. No hay msica
sobrevive por cualquiera de estas afinaciones. La guitarra se ha descrito anteriormente
Dias podra ser un ejemplo de Bermudo 'guitarra de ordenes cinco' (ms tarde fuentes
italianas llaman a este tipo de instrumento pequeo un "chitarriglia ').
Una fuente francesa, los dibujos de Jacques Cellier ( Recherches de plusieurs
singularits , c 1583-7; Pn F- fonds fr.9152), muestra un instrumento de cuatro platos
(siete cuerdas) con una carta de ajuste para un instrumento de cinco
platos: g - c / c '- e - a - d '(octava encadenar slo aparece para el cuarto curso). Esta
afinacin reentrante sera, si el tercer curso se plantearon un semitono, una disposicin
tpica de encordado (con su bordn en el cuarto curso) para la reproduccin de gran parte
de la msica italiana y francesa despus de "arte" escrito para la guitarra. Un primer curso
en d 'era bastante comn (vase, por ejemplo, Benedetto Sanseverino,Intavolatura
facile (Milan, 1620)), aunque un primer curso en e 'fue convertido en el estndar. Fuentes
espaolas menudo se recomienda Bordones en ambos los cursos cuarto y quinto, sobre
todo si la guitarra era para ser utilizado slo para rasguear. La edicin ms antigua
conocida del folleto Amat en la guitarra (1626) da el ajuste siguiente: A / a d / d '- g / g - b / b - e '; se supone que la edicin perdido primero (1596?) dio la misma
informacin.
Desde el siglo 17, el ajuste de la informacin con frecuencia no indicaron bordones en
absoluto. Esto produjo un total de re-entrante de sintonizacin: un / una - d '/ d 'g / g - b / b - e 'con el tono ms bajo que el de la tercera curso (vase, por ejemplo, Luis de
Briceo: Mtodo ... prrafo Aprender a taer la guitara a lo espaol (Pars, 1626 / R ),
Marin Mersenne: Harmonie universelle , ii (Pars, 1636-7 / R ), Francesco
Valdambrini: Libro primo d'intavolatura di Chitarra (Roma, 1646), Libro secondo(Roma,
1647); Antoine Carr: Livre de guitarre (Pars, 1671 / R ), Gaspar Sanz: Instruccin de
Msica Sobre La guitarra espaola (Zaragoza, 3/1674)). Dos fuentes italianas para esta
afinacin reentrante ofrecer otra variante: un / a - d '/ d - g / g '- b / b - e 'con una octava
superior en el tercer curso ( I-Moe Campori 612.XL10. 21 y I-Bc AA360). La
modificacin ms comn para la afinacin tipo reentrante era un / a d '/ d '- g / g - b / b - e 'que, a juzgar por las necesidades musicales de sus partituras, fue
utilizado por los compositores principales de solos de guitarra de la poca: Francesco
Corbetta, Angelo Michele Bartolotti, Giovanni Battista Granata, Robert de Vise ( ej.1 ),
Ludovico Roncalli, entre otros.

La razn de estas afinaciones reentrantes se desprende de las partituras originales: en gran

parte del "arte" de msica para guitarra (en contraposicin a la msica exclusivamente
pulsaba), el alto, re-entrante quinto curso se utiliz la escala meldica paso de trabajo en
conjuncin con los cursos agudos otros, rara vez fue el curso quinto utilizado como un
bajo. El cuarto curso tambin se utiliza ms a menudo en la misma forma que la
quinta. Una expresin tpica fue la que Sanz llama 'campanelas "(campanillas): tantas
cuerdas abiertas como sea posible se emplearon en las notas de los pasajes de escala, por
lo que las notas sonaron en adelante, una fusin en la siguiente en la forma de un arpa o
campanas (ver Ej. 2 ). Incluso cuando un muelle tubular se utiliz en el curso cuarto la
disposicin de encordado era tcnicamente importante, con la cadena superior octava
coloca ms cercano el curso quinto y bourdon ms cercano del tercer curso, lo que
permiti que el jugador la eleccin de golpear la parte superior del par solo ( necesario con
ms frecuencia), o incluso el bordn cuando la msica se requiere la octava ms baja. Esta
encordado fue mencionada por Lucas Ruiz de Ribayaz, Antonio Stradivari y Denis
Diderot entre otros y se muestra en una serie de fuentes iconogrficas.

Es hasta el jugador para decidir cul de las diversas afinaciones posibles y stringings era
adecuado para cada fuente de msica, lo que no siempre fue fcil. En general, las fuentes

de msica exclusivamente strummed podra ser utilizado con cualquier sintonizacin

porque las preguntas de inversiones de acordes adecuados y las sutilezas armnicas fueron
tocadas raramente sobre en este repertorio. Durante gran parte del estilo mixto de msica
de guitarra, que utiliz punteado (It. pizzicato) tcnica, algunos acordes rasgueados
(EE rasgueado .; It battuto , battente ), y las frecuentes Campanela pasajes (que se
encuentra en las fuentes ms importantes de Italia y Francia) , una afinacin reentrante,
generalmente con un muelle tubular en el curso cuarto, era adecuada. Fuentes ocasionales
como Francisco Guerau dePoema harmnico (Madrid, 1694 / I ) parecen requerir
bordones en el cuarto y los cursos de quinto.
Con sus afinaciones nicas y su nfasis en la ms brillante y de mayor oscil msica, en
general, un modismo muy diferente a la del lad o cualquier otro instrumento desplumado
de las veces, la guitarra de cinco platos era muy diferente de la guitarra moderna. Slo a
partir de mediados del siglo 18 tena el carcter de la guitarra comienzan a acercarse a la
del instrumento que hoy conocemos en el desarrollo de una gama de graves y su tcnica de
interpretacin. Medios de mediciones de la guitarra de cinco platos barroco fueron:
longitud total 92 cm; longitud de la cuerda 63-70 cm; ancho 20 cm-17 cm-24 cm;
profundidad vara de acuerdo a si la parte de atrs era plana o redondeada (abovedada). La
guitarra de cinco platos conserva caractersticas de la ms pequea, de cuatro platos
instrumento, pero clavijeros curvas con clavijas inserta lateralmente ya no apareci.
Aunque muchas guitarras haban rodeado espaldas, esta caracterstica por s sola no
identifica el tipo ms tarde, especial de la guitarra conocida hoy por su nombre del siglo
19, el battente chitarra . Desarrollado en el siglo de mid-18th a lo largo de las lneas de la
recin perfeccionado mandolina napolitana, el instrumento por lo general tenan un
respaldo muy abovedado, pero en lugar de cuerdas de metal y trastes de tripa. Las cadenas
de pasar sobre un puente mvil y se fija en la parte inferior del cuerpo ( fig. 7 ). Al igual
que la mandolina napolitana, la mesa de la battente chitarra estaba inclinada hacia abajo
desde el puente en lugar de ser completamente plana como la guitarra intestino nerviosa. A
pesar de que en general se haba emparejado cadenas, el battente chitarra tambin podra
tener tres cuerdas a un curso. Parece que ha sido utilizado principalmente para
acompaamientos de msica popular, y se jug probablemente con un plectro. No hay
repertorio conocido por l, aunque las partes en alfabeto notacin para el 'chitarr' a
battendo 'que acompaa a la' chitarr 'a penna "(un instrumento de ocho platos ms
probable que haya sido un napolitano mandolone ) en un medio- siglo 18, posiblemente
manuscrito napolitano puede ser para la battente chitarra ( I-Mc Noseda 48A).
Muchas guitarras barrocas han sobrevivido, en particular los muy decorados, que eran ms
propensos a ser preservado por los coleccionistas que los modelos ms claras. Un estudio
de las imgenes contemporneas revela que los instrumentos fabricados con maderas
claras y con una decoracin relativamente poco eran ms comunes. En las colecciones del
museo hay muchos instrumentos de fabricantes como Matteo y Giorgio Sellas, Tessler
Giovanni, Ren y Voboam Alexander, Joachim Tielke ( fig. 8 ) y Antonio Stradivari
( fig.9 ). Los dos instrumentos de Stradivari sobrevivientes estn muy bien proporcionada,
con poca decoracin, a pesar de su sencillez se ha acentuado en los ltimos aos por la
eliminacin de los detalles decorativos como los tradicionales "bigotes" en ambos lados
del puente.
La primera anotacin especficamente para la guitarra de cinco platos data de la ltima
parte del siglo 16, cuando un sistema nuevo smbolo para representar desarrollado
completos, acordes de cinco notas. Parece que apareci por primera vez en un manuscrito
italiano ( I-Bu 177 iv), que contiene las partes superiores de madrigales y canzonettas de la
dcada de 1580 por compositores como Marenzio y Vecchi. All, las letras minsculas del

alfabeto que representa acordes especficos se encuentran en las palabras y en los lugares
en los que hay cambios en la armona. Otras fuentes antiguas italianas (todos los
manuscritos de canciones) incluir una copia supuestamente c 1595 por Francesco Palumbi
( F-Pn Espaol 390), y una fecha de 1599 ( I-RVAT Chigiani L.VI.200). Estos textos
contienen en su mayora espaoles, pero el uso de la carta italiana ( alfabeto )
notacin. Hay algunas fuentes espaolas para el sistema de cuerda, (perdido), por ejemplo
Amat folleto de 1596 (y sus reimpresiones del siglo 17) y Briceo (1626), en la que los
acordes son simbolizados por nmeros en lugar de letras. La notacin numrica se
encuentra raramente, mientras que el italiano alfabeto se convirti en el estndar de
notacin del acorde. Radicalmente diferente de cualquier otro tipo de notacin anterior,
este sistema, que implicaba que el artista era pensar slo en trminos de armonas bloques
verticales (como guitarristas modernos ritmos hacen), desarrollado en conjunto con el
aumento de la monodia italiano. De hecho, algunas de las fuentes ms tempranas de
manuscritos de la monodia de compositores como Peri y Caccini (por ejemplo, I-Fc Codex
Barbera GF83) contienen alfabeto . Es, tal vez, tambin significativo que en el 1589
florentino intermedia , un hito importante en el desarrollo del estilo mondico nuevo, dos
guitarras se utilizaron en el famoso Cavalieri Ballo del Gran Duca , una pieza que sigui
siendo popular durante al menos otro siglo.
La primera aparicin en la impresin del alfabeto sistema era Girolamo Montesardo
de Nuova inventione d'intavolatura por sonare li balletti sopra la chitarra spagnuola,
senza numeri nota e (Florencia, 1606). Durante el siglo 17 una gran cantidad de libros de
la guitarra apareci en la impresin utilizando slo este sistema para los solos de acorde
rasgueado (muchas de las piezas que tambin podran ser considerados partes de
acompaamiento para su uso en los conjuntos). Los escritores importantes
del alfabeto libros fueron: Foriano Pico (1608), GA Colonna (1620, 1623, 1637),
Sanseverino (1620), Carlo Milanuzzi (1622, 1623, 1625), Millioni (1624, 1627), Millioni
y Monte Lodovico ( c 1627, 1637, 1644, etc), GB Abatessa (1627, 1635, c 1650, 1652),
GP Foscarini (1629), Tomaso Marchetti (1635), Corbetta (1639), Agostino Trombetti
(1639), Antonio Carbonchi (1643), Carlo Calvi (1646), Giovanni Bottazzari (1663),
Giovanni Pietro Ricci (1677) y Antonio di Michele (1680), para ms detalles de las
ediciones segunda y posteriores de muchas de estas colecciones ver Tyler, A1980, pp 12358. El ltimo conocido alfabetolibro era una edicin de Millioni y 1637 Monte el libro en
1737.
Adems de las Alfabeto fuentes de solos de guitarra, hay una enorme cantidad de
publicaciones de arias italianas que utilizan la guitarra como instrumento para acompaar
la voz. En este repertorio se encuentran las publicaciones de muchos de los grandes
compositores vocales de la poca, tales como Stefano Landi (1620, 1627) y Sigismondo
d'India (1621, 1623), y varios libros de Andrea Falconieri, Kapsperger GG, Milanuzzi, ES
Vitali, Biagio Marini, Miniscalchi Guglielmo, Alessandro Grandi (i), y otros. En las
colecciones con contribuciones de varios compositores se encuentran cinco arias de
Monteverdi (Milanuzzi, 1624, 1634 RISM 7 ) todas exclusivas de estas impresiones, as
como arias de Frescobaldi ( VogelB 1621 2 ), Domenico Mazzochi (1621 RISM 16 ) y
Cavalli (RISM 1634 7 ). El objeto de acompaamiento de la guitarra en este repertorio aria
importante del siglo 17 todava no se ha estudiado a fondo, y el papel de la guitarra como
un instrumento muy utilizado continuo no se ha destacado suficientemente.
Adems de la elaboracin de los acompaamientos de las indicaciones armnicas
del alfabeto , del siglo 17 guitarristas tambin aprendi a leer ya improvisar
unContinuo acompaamiento de la lnea de bajo (con y sin figuras). Aunque la guitarra
barroca a menudo era incapaz de hacer sonar la nota de bajo cierto debido a sus
afinaciones, un acompaamiento continuo idiomtico podra ser realizado por las

armonas correctas. La lnea de bajo cierto fue interpretado por un instrumento adecuado,
como una tiorba o el violonchelo. El prefacio de la mayora de los libros aria da una carta
instruyendo al guitarrista sobre cmo leer el bajo, pero muchos de los libros de solos de
dar instrucciones ms detalladas. Corbetta los libros de 1643 y 1648 dan continuo de juego
de la informacin, al igual que los de Foscarini de 1640. Sanz dedic toda una seccin de
su libro a tocar guitarra continuo y Santiago de Murcia Resumen de acompaar la
instancia de parte con la guitarra (Madrid, 1717 / I ) fue, como su ttulo indica, en gran
parte dedicado a la enseanza de la guitarra de juego continuo. Pero las instrucciones ms
completas y extensas de todos apareci en Nicola Matteis de Le falsa consonanse della
musica (Londres, c 1680) y la edicin de Ingls ms tarde las consonancias falsas de
Musick (1682 / I ).Este tutor para Guitarra continuo es uno de los ms tiles y detallados
de cualquier siglo 17 tratado continuo para cualquier instrumento (incluyendo teclado).
As como el estilo rasgueado de la guitarra se encuentra en las Alfabeto fuentes de
principios del siglo 17, un nuevo estilo de msica de la guitarra comenz a aparecer en la
impresin de alrededor de 1630 con el segundo y tercer libro de Foscarini (publicados
juntos, sf). Aunque uno de los principales activos de la guitarra fue su capacidad para
tocar acordes en bloque en un estilo de rasgueo rtmico (esto fue considerado como el
verdadero lenguaje de la guitarra), Foscarini adaptado tablatura de lad y de la tcnica en
combinacin con los acordes rasgueados para llegar a un estilo mixto de escribir solo de
guitarra. En su prefacio l se disculp por los elementos como el lad. Fue este nuevo
estilo mixto, que fue utilizado por los compositores ms finos de guitarra del siglo 17 y
principios de los aos 18. Aunque Corbetta incluido algunos solos muy finas en su libro de
1639, fue por la maana Bartolotti que, en 1640, produjo los primeros completamente
desarrollados, ejemplos de esos nuevo idioma, y su segundo libro ( c 1655) contena algo
de la msica ms fina guitarra barroca del siglo 17. Fue Corbetta, sin embargo, quien se
convirti en el compositor ms conocido de guitarra italiana, con sus publicaciones de
1643 y 1648, que contena msica de primer orden. Otros escritores importantes de Italia
para la guitarra eran Granata (1646, c 1650, 1651, 1659, 1674, 1680, 1684), Valdambrini
(1646, 1647), Domenico Pellegrini (1650), Francesco Asioli (1674, 1676), Matteis
( c 1680, 1682) y Roncalli (1692). Es irnico que, a pesar de que la guitarra era conocido
como un instrumento espaoles, fue en Italia que su repertorio fue desarrollado por
primera vez.
En Francia, la guitarra de cinco platos no se llev a cabo en alta estima inicialmente. Tanto
Mersenne y Pierre Trichet se refiri a ella en trminos despectivos, y la oposicin en
general se menciona en Briceo Mtodo ... prr Aprender a taer la guitara (1626), una
obra defendiendo el estilo de cuerdas de rendimiento. Libro Briceo no logr popularizar
el instrumento, y slo ms tarde en el siglo pareca publicaciones posteriores. Esto refleja
un inters en la guitarra en los crculos judiciales generados por Corbetta, cuyo guitarre
La Royalle de 1674 se dedic a Luis XIV. Aunque el rasgueado estilo es una caracterstica
fuerte de las piezas en el libro, el alfabeto se ha abandonado y ha logrado una mayor
libertad, indicando las notas de los acordes de forma individual. Corbetta fue sucedido por
Robert de Vise (? c1655-1732/3), que fue nombrado profesor de guitarra formalmente al
rey en 1719. Su Livre de guittarre ddi au roy se public en 1682, y una segunda
obra, Livres de pices pour la guittarre , apareci en 1686; ambos contienen suites de
diversa longitud, compuesto de un prembulo introductorio seguido por danzas Allemande, Courante, Sarabande , Passacaille giga, y otros. Vise tambin produjo una
coleccin de piezas para lad y tiorba, y dej una serie de obras en manuscrito. Rmy
Mdard, en sus Pices de guitarre (1676), reconoci su deuda con Corbetta, quien le
ense, pero como Vise cultiv un estilo ms delicado. Una preocupacin con el

movimiento meldico y contrapuntstico es tambin evidente en Nouvelles dcouvertes

sur la guitare (op.1, 1705) de Franois Campion ( c 1685-1747).
Primero de Corbetta La guitarre Royalle (1671, fig.11 ) se dedic a Carlos II de Inglaterra,
que era un artista entusiasta. La guitarra estaba muy de moda en Inglaterra; Corbetta,
quien se fue a Inglaterra en la dcada de 1660 y cont con muchos de la nobleza entre sus
alumnos. Sin embargo, algunos disgusto por el instrumento se expres, y Pepys, por su
parte, celebr la guitarra en baja estima. (La inclusin en la biblioteca de Pepys, que
sobrevive intacto en Cambridge ( GB-CMC ), de un manuscrito de guitarra profesor
Cesare Morelli, y la evidencia de sus propias composiciones para guitarra y voz (escrito
para l por Morelli), sugiere, sin embargo , que fue ganado finalmente por el instrumento.)
La distincin establecida por William Turner (i) en 1697 entre el 'modo cepillado "y el"
modo pellizco' indica que, as como la msica ms compleja Corbetta, no haba ninguna
falta de rasgueo en Inglaterra. De hecho, es probable que una obra perdida, Easie
Lecciones de guitarra para profesionales jvenes , registrados en 1677 como seor feudal
de Francisco, era por s mismo Corbetta. En Inglaterra del siglo 18 la guitarra pas de
moda. Fue reemplazado por el guitarrista Ingls , que tena poco en comn con la guitarra
adecuada, siendo similar en forma a la ctara y habiendo cuerdas de metal afinado c - e g - c '- e '- g '.
La guitarra de cinco tiempos fue conocido en Alemania como instrumento de
rasgueo. Praetorius por lo que se describe, sino que tambin relat que 'puede ser utilizado
con buenos resultados en otras graciosas cantiunculae canciones y agradable por un buen
cantante. Ms tarde en el siglo, la guitarra apareci en consorcio con el lad, viola da
gamba y anglique, acompaando a una coleccin de canciones de Jakob
Kremberg, Musicalische Gemths-Ergtzung (Dresde, 1689).
Corbetta presencia en los Pases Bajos est atestiguada por su Varii scherzi di Sonate per
la Chitara spagnola , publicado en Bruselas en 1648. El inters generado por Corbetta se
mantuvo hasta el siglo 17, aunque se carece de fuentes autctonas hasta el siglo siguiente,
cuando Franois Le Cocq Recueil des pices de guitarreapareci ( c 1729). Adems de
composiciones Le Cocq, la coleccin contiene obras de Corbetta, Sanz, Vise, Granata y
otros guitarristas del siglo 17 (aadido por Jean-Baptiste Castillon, a quien Le Cocq haba
dedicado el libro). Una coleccin de manuscritos mediados del siglo 18 de los Pases
Bajos son los llamadosPrncipes Un Libro del lad , por cinco platos guitarra ( NLDHgm 4.E.73).
A pesar de su ttulo, a finales del siglo 17 de origen espaol por Antonio de Santa
Cruz, Msica de vihuela ( E-Mn M.2209), no se puede comparar con los libros de vihuela
del siglo 16, ya que sus contenidos constan de siglo 17 danzas espaolas anotadas en cinco
lneas tablatura. Incluye el alfabeto acorde y tena manifiestamente por la guitarra de cinco
platos. La fuente ms importante de la msica de la guitarra del siglo 17 en Espaa es
la Instruccin de Gaspar Sanz, de ocho ediciones que aparecieron entre 1674 y
1697. Sanz, en su prlogo, afirma que se fue a Italia a estudiar msica y se convirti en
organista en Npoles. Ms tarde se traslad a Roma, donde estudi la guitarra con un
importante compositor de la poca, Lelio Colista (algunos de cuyos guitarra msica
sobrevive en B-Bc , littera S no.5615). Tambin dice que l estudi las obras de Foscarini,
Granata y Corbetta. Hay muchos italianos, as como piezas de danza espaola en sus
publicaciones y que emplea un estilo maduro y plenamente integrado de la escritura mixta
con un balance de acordes rasgueo y punteado de estilo, especialmente en sus
ltimos passacalles de 1697.
La Luz y norte musical (Madrid, 1677) de Lucas Ruiz de Ribayaz es un trabajo dedicado
a la guitarra y el arpa, la mayora de la msica de la guitarra era un plagio de

Sanz. Guerau libro de 1694 es notable por contener msica de una manera casi
totalmente punteado estilo, muy diferente de Sanz y la mayora de los compositores de
guitarra. Otras fuentes espaolas son Santiago de Murcia Resumen (1714), su
manuscrito Passacalles y Obras (1732, GB-Lbl Add.31640) y su coleccin de
manuscritos de las variaciones de danza (Archivo de Elisa Osorio Bolio de Saldvar,
Ciudad de Mxico, Cdice Saldvar, 4 ), que contiene msica de un nivel muy alto,
propios de Murcia preludios tienden a ser a la vez original y magistral, aunque un estudio
de concordancias revela que la mayora de las piezas en estas dos obras son en realidad
arreglos de msica de la corte francesa, muchas de las piezas de Lully as como Le Cocq
y Corbetta.
La msica de la guitarra de cinco platos discutida hasta ahora puede ser considerada como
el "clsico" repertorio de finales del Renacimiento y Barroco instrumento. En general, esta
msica llama a las caractersticas reentrantes afinaciones que eran tan importantes para el
estilo de juego y modismos empleados durante estos perodos y que hizo que la guitarra
nica. Pero la naturaleza de la guitarra cambi notablemente en el medio del siglo 18,
junto con los estilos musicales en general. El cambio parece haber ocurrido por primera
vez en Francia, donde la guitarra comenz a ser utilizado principalmente para acompaar a
la voz, utilizando un estilo de arpegio similar a la de los instrumentos de teclado. El nuevo
estilo requiere verdaderas notas graves y ya en 1764 ( Journal de musique de abril) las
instrucciones para acompaamientos adecuados hincapi en la utilizacin de un bordn
sobre el quinto curso. La aparicin de muchos profesores de guitarra en Francia entre 1763
y C1800, todo por una guitarra de cinco platos sintonizado A/ a - d / d '- g / g - b / b - e ',
as como el abandono gradual de la tablatura en favor de la notacin del personal, deja
pocas dudas de que la guitarra se estaba convirtiendo en un instrumento mucho ms cerca
en su carcter y estilos de juego de la guitarra moderna que el instrumento
barroco. Pronto, incluso los cursos dobles en octavas fueron abandonados en favor de las
cadenas individuales y, ya en 1785, una sexta cuerda se indic ( Etrennes de Polymnie ,
Pars, 1785, p.148).
Estados histricos que hacen referencia a la guitarra como un instrumento fcil debe ser
tratado con cautela. Tal actitud desdeosa es vlida slo cuando se dirige hacia la guitarra
a su nivel ms simple. El juicio no es cierto en el contexto de la msica culta, donde las
texturas ms complejo que una serie de exactitud la demanda acorde patrones de
digitacin y un alto grado de coordinacin. Estas son de particular importancia para el
barroco de cinco platos guitarra, que, aunque primero utilizado como un instrumento
popular, ms tarde dio lugar a una literatura que presenta texturas similares al los de el
lad. Cinco curso de msica de guitarra an no se ha escuchado mucho sobre el
instrumento para el que fue escrito. El desempeo en la guitarra moderna es slo una
aproximacin del sonido original, moderno tendido y puesta a punto no permite que la
msica se diera cuenta de fidelidad.
Guitarra
5. Las primeras seis cuerdas de la guitarra.
La transicin entre el Barroco de cinco platos a la guitarra un instrumento comn
reconocible moderno con seis cuerdas simples se llev a cabo gradualmente durante la
segunda mitad del siglo 18 y las primeras dcadas del siglo 19 en Espaa, Francia e
Italia. Un instrumento de cuerpo profundo en el Museo Municipal (La Haya) como
'Francisco Sanguino, me fecit. En Sevilla Ao de 1759 "es el ms antiguo conocido de seis
platos instrumento, y tambin se destaca por ser pionero en el uso de fan-pavonendose de
fortalecer la mesa. Los documentos relativos a la venta de instrumentos musicales en
Espaa muestran que la guitarra de seis platos hizo cada vez ms comn a partir de 1760

en adelante, constantemente reemplazando el instrumento de cinco platos, y fue la forma

ms comn de la guitarra a travs de Iberia en la dcada de 1790. En Pars, el guitarrista
de origen italiano Giacomo Merchi segua recomendando la tradicional doble cinco platos
en Le guide des coliers de guitarre ( c 1761), pero en 1777 (en su Trait des agrments
de la musique sur le ejecuta guitarre ) la promocin se "mi manera de encadenar la
guitarra con cuerdas sueltas ... cuerdas sueltas son ms fciles de poner en sintona, y para
arrancar limpiamente, por otra parte, que prestan sonidos puros, fuertes y suaves, se
aproximan a las del arpa y, sobre todo si se utiliza cadenas ligeramente ms gruesas
'. Muchos de los contemporneos parisinos Merchi todava favorecieron a cinco doblecursos - por ejemplo Bailleux (1773) y Baillon (1781) - mientras que seis doble-cursos
sigue siendo la forma estndar de encadenar en Espaa hasta bien entrado el siglo 19, y
parece haber sido guitarristas de Italia y sur de Francia eran los principales responsables
de la introduccin de cadenas individuales, prefiriendo las notas graves ambigedades que
se producen, y en un principio utilizando los instrumentos originalmente destinados a
doble cursos. En 1785, los fabricantes de Marsella y Npoles eran las guitarras de
construccin especficamente destinadas a la seis cuerdas simples (a menudo la afirmacin
repetida de que Naumann, Kapellmeister en Dresde, fue responsable de la adicin de la
cuerda E inferior en algn momento despus de 1688 por lo tanto pueden ser despedidos
de forma segura), y este nuevo diseo gradualmente entr en uso general en gran parte de
Europa.
Los cambios en el instrumento bsico eran muchos, y la guitarra perdi mucho que tenan
en comn con el lad, el establecimiento de las primeras dcadas del siglo 19 la forma que
habra de convertirse en la guitarra moderna. Clavijas en lugar de las clavijas de madera,
trastes fijos (marfil o bano primero, y luego metal) en lugar de la tripa, un Boca abierta
sustituye la rosa, el puente se elev a una posicin ms alta (y una silla de montar y los
pasadores introducidos para sujetar las cuerdas), y se convirti en el cuello estrecho. La
parte posterior plana se convirti en estndar, y las proporciones del instrumento
modificado para permitir el posicionamiento de los trastes 12 en la unin del cuerpo y el
cuello. Diapasones separadas se introdujeron, a ras con la primera tabla, ms tarde se
levant a mentir 2 mm o menos, por encima de ella. La pala rectangular dio paso a los
jefes de varios diseos, a menudo una marca distintiva del fabricante. En general, la
decoracin lujosa desaparecido, aunque algunas guitarras adornadas se hicieron en el siglo
19 y el uso de fan-pavonendose se desarroll ms en las guitarras de seis cursos
realizados en Cdiz por Jos Pags y Benedid Josef ( figuras 5 c y 12 ). As como de
abanico pavonendose en la mitad inferior de la mesa, un sistema transversal
pavonendose apareci en la parte de la tabla por encima de la boca de sonido. Otros
fabricantes importantes de este perodo fueron Ren Franois Lacote de Pars, Louis
Panormo, vivo en Londres.
Libros de instrucciones revelan que no exista un mtodo estndar para reproducir la
tcnica. Tradiciones anteriores persisten, la mano derecha se apoya todava en la mesa (en
algunos instrumentos de una pieza de bano se deja en la mesa para evitar el desgaste),
aunque Nicario Jauralde ( A Preceptor completo para la Guitarra Espaola ) advirti en
contra de que se reclina sobre el dedo meique la mesa ya que esto evita que la mano que
se mueve por 'cambios en Piano y Forte' e inhibe "los otros dedos que actan con
agilidad. De la mano derecha el movimiento del dedo se limitaba todava principalmente
al pulgar y los primeros dos dedos. La tcnica para atacar las cuerdas era
normalmente tirando , con las puntas de los dedos crecientes despus de
arrancarlo; Apoyando , en el que los cepillos ms all del dedo de la cadena que se funda
sobre la cadena de abajo, se mencion poco y aparentemente no se aplican en general. Los
artistas intrpretes estaban divididos sobre si es o no emplear las uas en la produccin del

sonido; Fernando Sor (1778-1839), el jugador espaol lder, prescindir de las uas,
mientras que su compatriota, Dionysio Aguado (1784-1849), los emple. El pulgar
izquierdo se usa a veces para preocuparse notas en el ms bajo ( E ) cuerda, una tcnica
hecha posible por el diapasn estrecho. El instrumento se llev a cabo en una variedad de
maneras, y fue apoyada a menudo por una correa de cuello redondo del jugador; Aguado
incluso invent un soporte especial - la tripodion - en el que descansar el instrumento.
Tablatura fue abandonado en la segunda mitad del siglo 18, con la notacin del personal la
reemplace, en un primer momento en los libros de instrucciones y acompaamientos de
canciones. La primera anotacin personal para guitarra evolucion en Francia y en Italia,
las convenciones de notacin de msica de violn siendo evidente en piezas individuales
para los primeros 6-string - o, como ahora se sabe, clsico - guitarra. La convencin de
notacin de msica de guitarra en un personal dirigido por la clave de sol, los sonidos
reales que son una octava por debajo del tono escrito, todava est en uso.
La msica publicada por primera vez en seis platos guitarra apareci en Espaa en 1780,
fecha de la Obra para guitarra de SEIS rdenes de Antonio Ballesteros.Otros mtodos
apareci en 1799: Fernando Ferandiere de Arte de Tocar la guitarra espaola y Federico
Moretti Principios prrafo Tocar La Guitarra Ordenes de ss. En este ltimo trabajo,
Moretti (un napolitano al servicio de la corte espaola) proporciona una idea de la
diferencia entre los instrumentos de uso general en Espaa y en Italia a finales del siglo
18:
aunque yo uso la guitarra de siete cuerdas sueltas, pareca ms apropiado
para dar cabida a estos Principios a los seis cursos, que siendo lo que
generalmente se juega en Espaa: esta misma razn me obligaba a
publicar en italiano, en 1792, adaptado para la guitarra con cinco cuerdas,
porque en ese momento el que tiene seis aos no era conocido en Italia.
Tanto Sor y Aguado estaban en deuda con Moretti para que tomen conciencia de la
posibilidad de que parte de la redaccin de la guitarra, y los dos se hicieron muy activos
fuera de su pas natal, Espaa. Aguado, cuya Escuela de guitarra fue publicada en Madrid
en 1825, se instal por un tiempo en Pars, pero Sor cabo la carrera de concertista de viaje,
con lo que la guitarra a un pblico mucho ms amplio. Antes de salir de Espaa, Sor haba
adquirido cierta reputacin como compositor, su pera Telmaco nell'isola di Calipso se
realizaron con xito en Barcelona en 1796. En Madrid, el patrn de Sor fue la duquesa de
Alba. Tambin vive en Madrid fue Boccherini, quien, inspirado por el entusiasmo de su
protector, el marqus de Benavente, hizo los arreglos de varios de sus quintetos para
incluir la guitarra.
Sor sali de Espaa en 1813, una decisin dictada por las circunstancias polticas, y se
dirigi a Pars, donde permaneci durante dos aos. Visit Londres, donde ofreci varios
recitales, regresando a Pars para una produccin de su ballet Cendrillon . El xito de esta
obra le permiti visitar Mosc y San Petersburgo, donde jug ante el tribunal. A
continuacin, regres a Pars y, a excepcin de una nueva visita a Londres, residi all
hasta su muerte en 1839. Pars fue uno de los principales centros de inters de la guitarra,
y varios otros intrpretes virtuosos se establecieron all, incluyendo Matteo Carcassi
(1792-1853) y Ferdinando Carulli (1770-1841).Este ltimo fue el responsable
de L'harmonie la guitare applique (1825), el nico trabajo conocido terico para el
instrumento del siglo 19. Est limitada en su alcance, ofreciendo poco ms que un
acompaamiento de acordes y arpegios, tpico de la msica de guitarra gran parte del
perodo. Paganini abandon el violn por un tiempo en favor de la guitarra, para el que
compuso varias obras. Una guitarra francesa hecha por Grobert lleva las firmas de
Paganini y Berlioz. Este ltimo, un guitarrista competente, que se menciona brevemente el

instrumento en su Trait d'Gran instrumentacin et modernes d'orquestacin op.10

(1843), comentando que "es casi imposible escribir bien para la guitarra sin ser un jugador
en el instrumento '.
El guitarrista italiano ms importante fue Mauro Giuliani (1781-1829). La primera vez que
se hizo famoso en Viena, donde se estableci desde 1806 hasta 1819.Adems de dar
recitales como solista, Giuliani apareci con el Hummel pianistas y Moscheles y la
Mayseder violinista. En 1819 regres a Italia, establecindose en Roma y ms tarde
Npoles, donde continu dando recitales. Su hija Emilia fue tambin un talentoso
guitarrista, y actuaron juntos en pblico. Viena, como Pars, tuvo muchos guitarristas
entusiastas, y mucha msica sencilla fue publicada para atender a la demanda: Leonhard
von Call producido muchas obras de este tipo, al igual que Diabelli. Aunque Francesco
Chabran estaba enseando (y componiendo para) la guitarra en Londres a finales del siglo
19 18 y principios, no fue hasta 1815, con la llegada a Londres de Sor (y del italiano
Guiseppe Anelli virtuoso) que el entusiasmo por el instrumento se generaliz. Numerosos
profesores fueron publicados durante el primer tercio del siglo 19 ( fig. 14 ), y
el Giulianiad (una de las primeras revistas dedicadas a la guitarra), apareci en
1833. Aunque el inters decay en la segunda mitad del siglo, las publicaciones - en la
dcada de 1890 - de la seora Sidney Pratten (Catharina Josepha Pelzer), el actor Ingls
lder, revelan que todava hay un pblico para la guitarra usada de una manera
fcil. Durante la ltima dcada del siglo 19 y la primera dcada del vigsimo las orquestas
de instrumentos desplumados, aficionados disfrutaron de gran popularidad en toda Europa
y los EE.UU., con docenas de guitarras y mandolinas (ya veces banjos) que se utilizan
para realizar las obras originales y transcripciones de luz msica clsica. Gran Bretaa,
Francia, Alemania, Italia y los EE.UU. tenan muchos cientos de orquestas tales, lo mejor
de ellos compitiendo en festivales nacionales e internacionales.
La mayora de las publicaciones del siglo 19 se han diseado para familiarizar al pblico
con lo que era prcticamente un nuevo instrumento y, como tal muchos son didcticos, y
tambin de alcance limitado, ya que pronto se hizo evidente que algunos aficionados se
dedicaron a dominar suficientemente las obras ms exigentes de los guitarristascompositores. La popularidad de la guitarra radica en la facilidad con la que se podra
gestionar un simple acompaamiento de una cancin, y muchos de los tutores de prcticas
se limita a exponer las habilidades fundamentales necesarias para lograrlo. Las piezas
simples que llevan al artista una etapa ms all de este nivel elemental y contiene muchos
clichs, ya que son productos de los guitarristas, por lo general se encuentran fcilmente
en los dedos. En un nivel superior son los estudios diseados para preparar a la intrprete
de las obras considerando; ms exitosa en este contexto son las de Aguado, Carcassi,
Coste Napolon y Sor, todos los cuales siguen siendo de gran valor para los
estudiantes. Es a los propios guitarristas que hay que acudir en busca de las mejores
composiciones de este periodo. A pesar de compositores de la talla estaban familiarizados
con la guitarra, que no escribi nada por ella, y la crtica de Berlioz de no jugar
compositores, que 'le dan cosas para jugar ... de efecto pequeo ", es vlida. Los logros de
Sor y Giuliani en el establecimiento de un repertorio de obras de gran escala es la
caracterstica ms notable de este perodo. Sus rangos de salida de piezas fciles - siempre
en la demanda por los editores - a las obras extendidas para el instrumento solista y
diversas combinaciones de instrumentos. Giuliani compuesto por varios conjuntos de
variacin, tres conciertos (opp.30, 36 y 70), una serie de dos de guitarra y violn o flauta,
una obra para guitarra, violn y cello (Op.19), y un conjunto de tres piezas para guitarra
con cuarteto de cuerdas (Op.65). Sor texturas son a veces ms compleja que la de Giuliani,
y el ms rico en variedad armnica. En sus sonatas opp.22 y Sor 25 present un mayor
nmero de temas de lo que es habitual en este formulario, compensando as las

restricciones en materia de desarrollo impuestas por las limitaciones del instrumento. Su

composicin ms exitosos fueron los Variaciones sobre un tema de Mozart Op.9, una obra
maestra virtuoso que resume claramente las posibilidades de principios del siglo 19 la
tcnica guitarrstica clsica y sigue siendo la pieza ms frecuentemente realizada de
msica de la guitarra de la poca. A pesar de que no pueden ser considerados como obras
de gran estatura, las composiciones de los primeros del siglo 19 guitarristas suelen ser
encantador, elegante y vivaz como para ser escuchado con placer ( Ej. 3).

Guitarra
6. La guitarra clsica moderna.
Los principios del siglo 19 la guitarra se desarroll ms en la segunda mitad del siglo por
el fabricante espaol Antonio de Torres Jurado (1817-1892), cuyos experimentos
condujeron a los instrumentos que se convirtieron en modelos para sus sucesores. La
guitarra consigue as un tamao estndar y forma por primera vez en su historia
(vase fig.5 arriba). Torres aumento de las dimensiones totales del instrumento y
estableci la longitud de vibracin de las cuerdas en 65 cm; desarroll el sistema de fanpavonendose introducido por sus predecesores en Sevilla y Cdiz, utilizando un sistema
de siete puntales radiales desde debajo de la boca de sonido, con dos puntales adicionales
situadas tangencialmente por debajo de la 'fan'. El puente moderno, con las cuerdas
pasando por encima de la silla para estar atado a un bloque rectangular ( fig. 15 ) es
tambin atribuible a Torres, y se ha convertido en norma desde su tiempo. Es en la que los
fabricantes de pavonendose ms modernos han experimentado, variando tanto el nmero
y el patrn de puntales, e incluso ampliar el sistema para incluir la parte de la tabla por
encima de la boca de sonido. Cuerdas de tripa qued obsoleto tras la introduccin de
cuerdas de nylon en 1946, con los jugadores que prefieren la mayor tensin y mayor
durabilidad que ofrece el material hecho por el hombre.

Durante un tiempo, las mejoras logradas por Torres qued confinado a Espaa, donde una
serie de fabricantes distinguidos le sucedi: Vicente Arias, Manuel Ramrez, Enrique
Garca, Marcelo Barbero y - activa en el siglo de mid-20th - Jos Ramrez, Manuel
Contreras, Marcelino Lpez Nieto y otros. El renacimiento del inters en la guitarra en el
siglo 20 dio lugar a la aparicin de fabricantes de pendientes en otros pases: Hermann
Hauser (Alemania), Robert Bouchet (Francia), David Rubio y Paul Fischer (Inglaterra), y
otros en Japn, donde el instrumento se ha vuelto extremadamente popular. Aunque a
finales de siglo la mayora de fabricantes siguen construyendo sus instrumentos a la
manera tradicional espaoles perfeccionado por Torres, lder luthiers en los EE.UU.,
Australia y Gran Bretaa se haba iniciado en la dcada de 1970 para redisear la
estructura interna de la guitarra clsica. Se dirige principalmente a incrementar el volumen
del sonido de una guitarra puede producir, una consideracin cada vez ms importante ya
que muchos compositores comenzaron a utilizar el instrumento regularmente en obras de
cmara y orquestal. Por ejemplo, el "TENSO" sistema desarrollado por Paul Fischer
utiliza un entramado rectangular muy ligera de montantes de abeto, que atraviesa la veta
de la tabla, as como a lo largo de su longitud. Este refuerzo permite el espesor de la tabla
que se reduce en gran medida (alrededor de 1,6 mm, en contraposicin a alrededor de 2,4
mm en una guitarra espaola tradicional), lo que resulta en una mayor flexibilidad. Para
aumentar an ms el tamao efectivo del diafragma, Fischer tambin experiment con
mover la boca de sonido a la parte superior de la mesa, y dividindola en dos
semicrculos. El fabricante australiano Greg Smallman utiliza un sistema similar, aunque
se prefiere colocar su rejilla en un ngulo de 45 grados con respecto a la veta de la tabla.
Francisco Trrega (1852-1909), aunque activo en la promocin de la tcnica de
interpretacin moderna, no invent el Apoyando tiempos - es por lo menos tan antigua
como una Dionysio Aguado. Cuando se utiliza en un gran instrumento, como la guitarra
Torres, esta tcnica y el no admitido tirando impulsado el desarrollo de un rico repertorio
de Estudios originales y transcripciones para guitarra clsica (como se llamaba ahora). El
instrumento ms grande descansaba ms cmodamente en el muslo izquierdo de la
principios del siglo 19 guitarra, y se convirti en una prctica estndar para mantenerla en
esta forma. Trrega no utiliz las uas de su mano derecha, tcnica, y en esto fue seguido
por su discpulo Emilio Pujol Vilarrub (1886-1980), pero Miguel Llobet (1878-1938),
tambin discpulo suyo, se prefiere usarlos . Segovia adopt una ms relajada posicin de
la derecha que la de Trrega ( fig. 16 ) y una tcnica que emplea las uas, en la que fue
seguida por la mayora de los otros del siglo 20 recitales. Es en la posicin de la derecha
que se ve la mayora de las variaciones entre los artistas modernos. La posicin de Segovia
conlleva las cadenas generadas por el lado izquierdo de las uas, mientras que la posicin
favorecida por el guitarrista francs Presti Ida (1924-1967), aprobado por la American
concertista Alice Artzt, hace que el lado derecho de los clavos en contacto con las cuerdas.
Por lo tanto, slo durante los ltimos 100 aos que la guitarra se ha establecido en su
forma moderna y su tcnica desarrollada en consecuencia. Al principio de este perodo
careca de un repertorio que le habra dado un estatus comparable con el de otros
instrumentos. El problema de la escasa literatura fue contactado por primera vez por las
obras de transcripcin de otros medios, una prctica iniciada por Trrega y continuada por
sus sucesores. Material adecuado era obviamente que se encuentran en los repertorios de
instrumentos estrechamente relacionados con la guitarra (es decir, el lad y la vihuela),
pero trabaja para instrumentos de arco, y el teclado, tambin se destacaron en los
considerandos. Mucho ms importante, sin embargo, es la medida en que el repertorio de
la guitarra se ha ampliado en el siglo 20 por los compositores que no eran
guitarristas. Segovia, el instigador principal de este alejamiento de la tradicin de los
guitarristas-compositores, dej su vida de trabajo para elevar el estatus de la guitarra a la

de un instrumento de concierto de prestigio internacional, y su arte era una fuente de

inspiracin tanto a los jugadores ya los compositores .
En 1920 Falla escribi 'Le tombeau de Claude Debussy "Homenaje a Llobet, prueba de su
creencia de que la guitarra va a volver de nuevo, ya que est particularmente adaptado
para la msica moderna ". Otros compositores espaoles han favorecido un lenguaje ms
nacionalista: Joaqun Turina (1882-1949), Federico Moreno Torroba ( b 1891) y Joaqun
Rodrigo (1901-1999). Todas las obras producidas por Segovia y Rodrigo dedicado
composiciones a otros recitalistas espaolas como Narciso Yepes (1927-1997), Manuel
Lpez Ramos y de la familia Romero, su Concierto de Aranjuez (1939) fue un homenaje a
Regino Sainz de la Maza y Ruiz (1896-1981). Muchos conciertos fueron escritos en el
siglo 20, el primero de ellos de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) en
1939. Prolfica produccin Castelnuovo-Tedesco para guitarra incluye un quinteto
(op.143, 1950) y Platero y yo (op.190, 1960) para guitarra y narrador, y sus obras estn
dedicadas a muchos guitarristas: el alemn Siegfried Behrend (1933-1990 ), el
estadounidense Christopher Parkening ( b 1947), el italiano Ghiglia Oscar ( b 1938), el
venezolano Alirio Daz ( b 1923), el japons Matsuda Jiro y otros. Tambin compuso
varias obras para do de guitarra, incluyendo el Concierto para dos guitarras y orquesta
(op.201, 1962). La combinacin de dos guitarras permite la escritura ms compleja de lo
que es posible que el instrumento solista ( Ej. 4 ). El gnero do se estableci firmemente
en el siglo 20 por Ida Presti y Alexandre Lagoya y consolidado an ms por el brasileo
Sergio Abreu y hermanos Eduardo, el Do de Guitarras ateniense (Liza Zoi y
Assimakopoulos Evangelos), y la combinacin franco-japonesa de Henri Dorigny y Ako
Ito. A finales de los dos y tros de guitarra del siglo fueron encontradas comnmente
formas de hacer msica, como lo fueron los cuartetos de guitarra (ya sea integrado por
cuatro guitarras estndar o para requinto , dos guitarras y guitarra baja), una forma pionera
por Gilbert Biberian ( b 1944).

Segovia influencia se extendi a Amrica Central y del Sur, donde el compositor mexicano
Manuel Ponce (1882-1948) compuesto por sonatas, juegos de variacin y elConcierto del
sur (1941). Villa-Lobos (1887-1959) tambin escribi un concierto, pero es ms conocido
por sus Douze Etudes (1929) y Cinq Prludes (1940). ElEtudes evidencia algunos
progresos desde el 19 del siglo estereotipos, pero las frmulas siguen presentes, como lo
son en los preludios. Un trabajo ms ligero es suChro no.1 (1920), con sus evocaciones
de la msica folk. La guitarra cuenta con un lugar destacado en la msica popular
americana del Sur, que impregna algunas de las composiciones de Antonio Lauro (19171986) de Venezuela y Agustn Barrios (1885-1944) de Paraguay. El repertorio de Amrica
del Sur se ha ampliado con el brasileo Francisco Mignone (1897-1986), el cubano Leo
Brouwer ( b 1939) y Guido Santrsola (1904-1994) de Uruguay. Msica de Brouwer ha
sido particularmente influyente, especialmente La espiral eterna (1970) y Elogio de la
danza (1972), tanto para guitarra solista, y sus conciertos para cuatro, aunque la Sonata
op.47 (1976) por el compositor argentino Alberto Ginastera (1913 -83) es ampliamente
considerado como la obra ms importante de un compositor latinoamericano. Importantes

artistas de Amrica del Sur han incluido Carlos Barbosa-Lima y Turibio Santos (Brasil) y
Oscar Caceres (Uruguay). La tradicin casi olvidada del compositor y guitarrista fue
restablecido a finales del siglo 20: las cifras notables han incluido Brouwer, el ruso Nikita
Koshkin ( b 1956), la Repblica Checa tpn Rak ( b 1945) y el estadounidense Stephen
Funk Pearson ( b 1950).
Aunque el impulso inicial vino de Espaa, el crecimiento de la msica de la guitarra
moderna se mantuvo el resto de Europa, con obras de Frank Martin, Krenek, Tansman
Alexandre, Malipiero, Petrassi, Milhaud, Daniel Lesur y Poulenc. A pesar de su limitado
volumen, la guitarra juega un papel pequeo pero significativo en muchas siglo 20 peras
y sinfonas, as como en obras de cmara como Serenata Op.24 de Schnberg (19201923), de Boulez Le Marteau sans matre (1952-4 , rev. 1957), de Gerhard Concierto para
Eight (1962) y Libra (1968), y de Henze Carillon, Rcitatif, Masque (1974). Henze ha
hecho uso frecuente de la guitarra y ha escrito varios trabajos en solitario importantes,
incluyendo Drei Tentos (de Kammermusik , 1958) y dos sonatas (basados en los personajes
de Shakespeare) titulada Real de Msica de Invierno (1975-7). En Inglaterra, donde los
actores principales en el final del siglo 20 fueron Julian Bream ( b 1933) y John Williams
( b 1941), la guitarra no se estableci en los colegios de msica hasta 1961. Sin embargo
compositores ingleses o compositores residentes en Inglaterra, hizo una importante
contribucin al repertorio. Conciertos apareci por Malcolm Arnold, Stephen Dodgson,
Richard Rodney Bennett y Andr Previn, y la literatura solo se enriqueci con obras de
Britten ( Nocturnal despus de John Dowland , 1963), Berkeley (Sonatina Op.52 / 1,
1957, Tema y Variaciones op .77, 1970), Dodgson (Partita de 1963, Fantasy-Divisiones,
1973), Tippett ( La guitarra azul , 1985), Walton ( Cinco Bagatelas , 1970-71) y otros. La
guitarra tambin fue utilizado eficazmente como acompaamiento de la voz, la
configuracin se incluye canciones de los chinos (1957 Britten,), Cantares (Gerhard,
1956), Cinco canciones de amor (Musgrave, 1955) y Anon. in Love (Walton, 1959). John
W. Duarte ( b 1919) fue una influencia importante en el desarrollo del repertorio de la
guitarra, sobre todo por sus transcripciones de las suites para violonchelo de Bach, pero
tambin para algunas atractivas composiciones originales (tal como su Ingls suite op.31
(1967), escrito de Segovia).
El repertorio del siglo 20 exhibe una gran variedad de texturas y estilos, que van desde los
tonos predominantemente, obras romnticas inspiradas en Segovia a composiciones
vanguardistas. Las influencias de la msica folk, el flamenco y el jazz se puede encontrar,
y experimentadores han introducido sonoridades inesperadas y ampliado los recursos
percusivos y idiophonic del instrumento. En Petrassi de Suoni notturni (1959), por
ejemplo, el artista se instruy a hacer sonar las notas tirando de las cuerdas para que una
bofetada contra los trastes; sonidos producidos en otros lugares dando golpecitos en la
mesa se alternan con los sonidos normalmente jugado. Media hora Koshkin la
pica Juguetes del prncipe fue compuesta para incluir el mayor nmero posible de efectos
inusuales, y produce una notable variedad de sonidos. Atonal escritura y las tcnicas
seriales se les dio expresin en la guitarra - la prueba de su viabilidad en la msica
contempornea. Uno de los aspectos ms interesantes de la historia de la guitarra en el
siglo 20 es el grado en que se vitaliza su literatura en la transicin de la msica compuesta
por los guitarristas (o por escrito a las restricciones de un guitarrista) a las composiciones
no determinada por una convencional concepcin de las posibilidades del instrumento
( ex.5 ). Esto ha conducido a la aparicin de obras de considerable estatura y el
crecimiento de una tradicin artstica de la composicin tal como la guitarra eludido hasta
el siglo 20.
Guitarra

7. Las variantes de la guitarra clsica.

Los instrumentos que salen de la forma bsica de la guitarra aparecen por primera vez en
1690, cuando Alexandre Voboam construy una guitarra doble, que tena una guitarra
pequea unida a la parte de agudos de un instrumento normal. Sin embargo, el siglo 19 fue
un perodo ms productivo en este respecto. Una guitarra de doble cuello - Doppelgitarre fue hecha por Stauffer en 1807, y en la dcada de 1830 Jean-Franois Salomn construy
una guitarra con tres cuellos - el 'Harpo-lira "- que, al igual que una serie de variantes de
guitarras del siglo 19, fue diseado para mejorar lo que se consider un instrumento
satisfactorio. Sobre 1800, la guitarra Lyredisfrutado de una moda breve. Mtodos y msica
fueron publicados por este instrumento, que tena dos brazos curvos (recordando la lira
griega antigua) en el lugar del combate superior. En otro grupo de instrumentos el nmero
de cadenas se increment, a veces en el bajo, a veces en los agudos, y un instrumento - el
'guitarpa' - tena tanto graves extra y extra cuerdas agudas. El siglo 19 vio la introduccin
de guitarras que variaban en tamao y por lo tanto en el tono. Estos fueron los quintebasse ,cuarta , Terz y Octavine guitarras, slo el Terz guitarra afinada G - c - f - b
- d '- g ', tiene una literatura. En la dcada de 1960 Narciso Yepes introdujo una guitarra de
diez cuerdas, las cuerdas aadidas acostado en el bajo, con la afinacin G - A - B
- C - E - A - d - g - b - e '. Este ajuste permite simpticos cadena de graves resonancias de
cada nota en el rango superior de su guitarra, segn Yepes. "Guitarra arpa" Una nueva
(diferente al principios del siglo 19 instrumento que combina un cuello corto y grueso
guitarra con una caja de resonancia-back y abovedado principalmente encordado
tridica; ver arpa-lad (ii) ) gan cierta popularidad alrededor de 1900. Estos instrumentos,
que tienen la extensin "brazo" un cuerpo extra con otras cuerdas graves simptico, se
hicieron especialmente en los EE.UU., por fabricantes como Gibson Brothers Larson y
Knutsen.
Del siglo 20 variantes, la guitarra flamenca est ms cerca del instrumento clsico. Como
la postura tradicional de la guitarrista flamenco requiere que sostiene el instrumento casi
verticalmente, es deseable limitar el peso, por lo espaol ciprs, una madera ms ligero
que el palo de rosa, se utiliza para la parte posterior y los lados, y gradualmente desde la
dcada de 1970 cabezas de la mquina se utiliza en lugar de clavijas de madera. La accin
de las cuerdas es a menudo menor que la de la guitarra clsica, permitiendo que las
cuerdas vibrar contra los trastes. Una placa se coloca sobre la mesa para proteger la
madera de la interceptacin de los dedos de la mano derecha. Aunque la funcin original
de la guitarra flamenca era proporcionar un acompaamiento al cante y el baile
( ver Flamenco ), se ha destacado cada vez ms como un instrumento solista.
En el siglo 20 se hicieron muchos cambios en el diseo bsico de la guitarra clsica,
principalmente para el propsito de producir un mayor volumen y penetracin.Estos
cambios dieron lugar a varios tipos distintos de guitarra, cada uno diseado originalmente
para satisfacer las necesidades especficas musicales de guitarristas tocando en formas de
msica popular, folk principalmente, jazz, blues, msica de baile y rock and roll.
Algunos guitarristas, especialmente en los pases americanos y los jugadores occidentales
y los crooners, comenz temprano en el siglo 20 para exigir un mayor volumen de la
guitarra acstica con tapa llana de la forma tradicional. La empresa que inicialmente hizo
la mayor parte de acomodarlos fue cf Martin de Nazareth, Pennsylvania, que se inici
durante la dcada de 1920 para producir cuerdas de acero guitarras, alterado
estructuralmente para soportar la tensin de las cadenas pesadas, y en algunos casos mayor
que el instrumento estndar. Otras empresas estadounidenses activas en la popularizacin
del uso de cuerdas de acero para guitarra incluido Larson Brothers (desde 1880) y Gibson
(desde 1890). Martin es probablemente mejor conocido por la invencin del

"Dreadnought" guitarra acstica con tapa llana, al parecer, el nombre del buque de guerra
britnico de la poca. Se basaba en instrumentos hechos por Martin para la empresa
Ditson de Boston alrededor de 1915, aunque no fue comercializado por Martin s mismo
hasta 1931, cuando lo que se convertira en el D-18 y D-28 modelos fueron
introducidos. El Dreadnought era ms grande que una guitarra normal y tena una cintura
mucho ms amplio y ms bien estrechas, hombros ms cuadrada. Su resultante "Bassier"
tono ideal folk, country y western, blues y otras formas de msica popular donde el papel
de la guitarra era para acompaar la voz. El diseo de la Dreadnought ha sido
ampliamente imitado por muchos fabricantes de guitarras desde su presentacin, sobre
todo por compaas como Gibson (a partir de 1934, comenzando con el 'Jumbo' modelo) y
Guild (desde 1950) en los EE.UU. y, ms tarde, en siglo, por fabricantes de guitarras
japonesas.
El Dreadnought grandes o Jumbo no es, sin embargo, el nico tipo de acero colgados
cabeza plana guitarra acstica; acero nerviosa versiones de la guitarra clsica de tamao y
la forma tradicional, con un poco de fortalecimiento interno, abundan. Martin fue, de
nuevo, un innovador en esta rea de la acstica de cuerdas de acero, llamado 'populares', y
muchos fabricantes de guitarra en los EE.UU., Europa y Asia oriental los sigui y produjo
instrumentos similares.
Flat-top, acero nerviosa guitarras acsticas requieren una red ms fuerte y ms compleja
de refuerzos internos que no sea la clsica o la guitarra arco-tapa. Los diferentes estilos de
refuerzos que se han desarrollado a menudo se denominan con trminos descriptivos,
como 'X' vigorizante y 'fan' refuerzos. Las maderas utilizadas para la construccin de
cabeza plana de guitarras variar en funcin del grado de excelencia requerido: la parte
superior es generalmente de abeto rojo (en ocasiones de cedro), palo de rosa, caoba o arce
se utiliza para la espalda, costados y cuello, y palo de rosa o bano para el diapasn. Ms
barato piso laminado copas de uso en lugar de maderas macizas. En 1966 la compaa
Ovation en los EE.UU. empez a producir guitarras con un redondeado posterior hecha de
un material sinttico de fibra de vidrio se asemeja, en combinacin con una tapa de
madera cuello, y el diapasn; el objetivo, una vez ms, el de mejorar las cualidades de un
proyeccional otro modo instrumento acstico estndar.
La mayora de parte superior plana guitarras tienen un puente fijo, como la guitarra
clsica, a la que los extremos inferiores de las cuerdas se sujetan por medio de
pasadores. Los ms populares flat-tops son los que tienen seis cuerdas, afinadas a la
norma E - A - d - g - b '- e 'lanzamientos de guitarra. Sin embargo, una variante, la de 12
cuerdas con tapa llana, tambin se hace, sino que se utiliz originalmente en el blues y la
msica folk-basado, y tiene cuerdas afinadas en seis cursos, algunos al unsono y otros una
octava de diferencia.
Flat-top, acero atadas guitarras acsticas han sido ampliamente utilizados en todo tipo de
msica popular desde la dcada de 1920, el pas ms notablemente, bluegrass, folk y
estilos cantautor y azules, pero no tanto en el jazz. En el rock, guitarras tales todava
encontrar un lugar en el estudio de grabacin como un elemento de gran parte de
percusin, como herramienta de un compositor, y en el escenario como un apoyo visual y
musical de algunos cantantes. Reproduccin de estilos y tcnicas asociadas con el
instrumento variar ampliamente, dependiendo del lenguaje musical. Muy a menudo, sobre
todo en la msica folk y otros estilos que se requiere un acompaamiento de cuerdas, una
pa se utiliza para golpear las cuerdas. En los conjuntos del instrumento se utiliza
ocasionalmente para tocar lneas meldicas, soporte meldico, o los solos de jazz-como,
aunque en los ltimos aos del siglo 20 este papel era ms general, se toma por
instrumentos elctricos. A veces, las uas o uas postizas, se utilizan para jugar dedo-

estilo (o dedo-cosecha) los patrones, un estilo tambin se utiliza en el nylon encadenan la

guitarra clsica.
Algunos jugadores de adaptar los estndares de seis cuerdas afinaciones para adaptarse a
su propio estilo y necesidades musicales, y un nmero de patrones se han desarrollado,
sobre todo, desde el blues y la msica folk. Las adaptaciones ms comunes son "abiertas"
afinaciones, llamados as debido a que las cuerdas abiertas se afinan para formar una sola
cuerda (por ejemplo, D - G - d - g - b - d '; D - A - d - f - a - d ' ), que se puede jugar en
cualquier terreno de juego al detener todos los hilos a travs de la correspondiente
traste. Estas afinaciones abiertas probablemente desarrolladas en estilo hawaiano ("slack
key ') de juego y la msica country, en el que una diapositiva, se presiona un cuello de
botella lleva en uno de los dedos de la mano izquierda, o de otro objeto slido adecuado,
por debajo de las cuerdas , deteniendo a todos en el mismo punto, las cadenas no se toc
por separado, la diapositiva o el cuello de botella que se mueve hacia arriba y hacia abajo
de modo que los acordes paralelos y se ejecuta una sola nota puede ser
producido. Jugadores ms convencionales detener las cuerdas de la misma manera pero
con el dedo, a travs del "Barre 'tcnica. El otro tipo comn de sintonizacin adaptado es
el 'soltar', sintonizacin, en la que se baja el tono de una o ms cadenas de permitir no
estndar digitaciones.
El arco-top ('tallada-top', o, en ocasiones, 'cello de cuerpo') guitarra fue desarrollado en los
EE.UU.. Los experimentos realizados por Orville H. Gibson en la dcada de 1890 produjo
un pequeo nmero de tallado-top de vanguardia guitarras y mandolinas, pero no fue hasta
la dcada de 1920 que la guitarra arco-tapa fue desarrollado comercialmente, como
consecuencia del volumen relativamente alto en orquestas de baile que estaban
jugando. Guitarras acsticas ordinarias no podan producir los niveles de sonido
necesarios, la guitarra arqueada-top cumplido este requisito y se convirti cada vez ms
popular en los estilos de jazz que surgieron en la dcada de 1930.
Entre los primeros instrumentos fue la Gibson L-5 (diseada por Lloyd Loar), que se
public por primera vez en 1922 y que defini la guitarra arco-tapa. Su construccin se
debi ms a la fabricacin de violines que los mtodos tradicionales de construccin de
guitarras y mandolinas fue influenciado por Orville H. Gibson y guitarras de la dcada de
1890. La bsqueda de un mayor volumen estaba en la raz de todas las modificaciones de
diseo convencional introducido en el L-5: tena cuerdas de acero en lugar de tripa, la
tensin y el peso extra de que hizo necesario refuerzo estructural del cuerpo, la parte
superior era fuerte y grueso y tallado en una forma arqueada caracterstica, en lugar de una
sola Boca haba dos f-agujeros, para una mayor proyeccin del sonido y la mejora de las
vibraciones simpticas de la parte superior, el puente no se fij sino "flotante" (o
ajustable ) y las cuerdas pas sobre l y se fija a una pieza de cola de metal separado unido
al extremo del cuerpo.
La primera versin de la Gibson L-5 tena un diapasn de bano sobre un mstil de arce, el
abedul o el arce de nuevo, una tapa de pcea tallada y los lados de abeto.No fue slo la
primera forma de arco-top para presentar f-agujeros, pero tambin fue una de las primeras
guitarras que estar equipados con una 'llave del alma ", una barra de metal ajustable
interna que contrarresta deformaciones y movimientos menores del cuello. El usuario
temprano ms famoso de la L-5 fue Eddie Lang. A partir de 1939 los modelos L-5 y otros
similares fueron construidos a menudo con un cuerpo de corte, diseada para dar al
jugador un acceso ms fcil a los trastes superiores.
El L-5 anunci la llegada al mercado de muchas otras guitarras acsticas arco-tapa. Los
fabricantes de estos han sido principalmente americanos, e incluyen la compaa Guild,

que fue fundada en Nueva York en 1952 por Alfred Mann Dronge y George, se mud a
Nueva Jersey en 1956 y fue adquirida ms tarde por Avnet Inc.; D'Angelico, conjunto por
John D'Angelico, que se haba formado como un fabricante de violines, en Nueva York en
1932, y continuada por su protegido Jimmy D'Aquisto despus de la muerte de
D'Angelico's en 1964, Epiphone, establecido en Nueva York por Anastasios Stathopoulo
en el 1900, y comprado por Gibson en 1957 despus de la muerte de Stathopoulo, y
Stromberg, creada en Boston por Charles A. Stromberg en la dcada de 1880 y continuado
por su hijo Elmer desde la dcada de 1930.
La guitarra acstica arco-top cumplido un papel especfico en el apogeo de la banda
estadounidense de jazz y danza, a pesar de que fue diseado para jugar pa y produjo el
mayor volumen posible cuando la pa se utiliz, algunos guitarristas se toca con los dedos
de la mano derecha . La popularidad de la acstica arco-top disminuido con el uso
generalizado de la guitarra elctrica , que fcilmente superado en trminos de respuesta y
el aumento de volumen. Esas guitarras arco-tapa que sobreviven, lo hacen principalmente
como objetos de coleccin, aunque los fabricantes especializados como Bob Benedetto y
John Monteleone surgido en los EE.UU. a finales del siglo 20.
Otros intentos se hicieron en la dcada de 1930 para aumentar el volumen proyectado por
la guitarra acstica. A principios de la dcada Mario Maccaferri (1900-1993) diseado por
la compaa francesa Selmer una serie de guitarras que tenan distintivos en forma de D
soundholes (ms tarde oval) y una cmara nica de sonido extra en el interior del cuerpo
(luego retirado), el claro resultante, calidad penetrante tono se convirti en el sello
distintivo de jugar Django Reinhardt en ese perodo. Una idea similar fue explotada desde
1927 en la "ampliphonic 'o' Resophonic la guitarra (comnmente conocido por uno de sus
nombres comerciales, Dobro), que tenan uno o ms discos de metal resonadores
montados en el interior del cuerpo bajo el puente ( fig.17 ) . El Dobro fue jugado a
menudo a travs de la vuelta y con una diapositiva, como la guitarra hawaiana , y ambos
tipos se utilizaron en una etapa temprana en experimentos con amplificacin, lo que
condujo al desarrollo de la guitarra elctrica (vase tambin la guitarra del resonador ).
Guitarra
8. Las variaciones regionales.
(I) Rusia: la guitarra de siete cuerdas.
En el siglo 18, las escuelas asociadas a la guitarra de siete cuerdas afinado D-G-B-d-g-b-d
' desarrollado en Rusia. Los primeros profesores del instrumento se publicaron all por
Ignatz von Held ( Methode facil vertido apprendre la guitare pinza cordes septiembre
sans matre , 1798) y Dmitry Kushenov-Dmitriyevski (Novaya i polnaya gitarnaya
shkola , 1808). La msica para la guitarra de siete cuerdas se desarroll a un alto grado de
complejidad tcnica por Andrey Sychra (1773-1850), que ense en San Petersburgo
desde 1813, de sus estudiantes, Semyon Aksyonov (1784-1853), Morkov Vladimir (1801 64), Nikolaj Aleksandrov (1818-1884) y Vasily Sarenko (1814-1881) escribi de primera
clase de msica de guitarra. En Mosc, la actividad de tocar la guitarra se centr en la
Visotsky jugador Mikhail improvisador (1793-1837), quien hizo hincapi en la izquierda
efectos (legato hasta siete notas, portamento , vibrato). El virtuoso Fyodor Zimmermann
(1813-1882) fue tambin un compositor e improvisador. A pesar de su popularidad en
Rusia, ninguno de estos guitarristas gan la aclamacin internacional. Dos guitarristas,
Nikolay Makarov (1810-1890) y el polaco MK Sokolowski (1818-1883) lleg a ser
conocido; ambos, sin embargo, jug dos bocas de espaoles guitarras con cuerdas
graves adicionales.

A principios del siglo 19 la msica, por la guitarra de siete cuerdas consista en su mayora
de conjuntos de variaciones sobre canciones populares de Rusia y arias de pera, piezas de
danza originales, transcripciones y popurrs, a mediados del siglo 'cosmopolitas' formas
tales como preludios, nocturnos Etudes, y baladas fueron favorecidos. Unos pocos grandes
obras independientes tambin sobrevivir, por ejemplo Sychra de Divertissement sur des
aires russes (1813) y Reglas Prcticas en cuatro ejercicios (1817), y la Sonata por alumno
Vetrov Visotsky de Aleksandr. Aunque la guitarra disminuido en popularidad en Rusia en
la segunda mitad del siglo, experiment un renacimiento en 1900 en asociacin con los
escritos de Valeriano Rusanov (1866-1918) y la revista Gitarist , Akkord y Gitarista
Muzika . A lo largo del siglo 20 de seis y siete cuerdas guitarras coexistieron en
conservatorios y escuelas de msica.
(Ii) Iberia, Amrica Latina y el Pacfico.
Las guitarras pequeas de la Europa del Renacimiento fueron los prototipos de los
instrumentos que han persistido en Espaa y Portugal, y que se realizaron a travs de
contactos comerciales con Amrica Central y del Sur y el Este de Asia. El crecimiento en
el tamao del instrumento clsico tambin tiene su contraparte en el rango de tamao de
instrumentos populares. Espaa es el Bajo de ua , una muy grande, cuello corto guitarra
de ocho cuerdas, pero la guitarra afinada E - A - d - g - b - e 'es el instrumento
estndar. El tenor guitarra tiene la afinacin G - c - f - b - d '- g ', el requinto guitarra se
afina B - e - una - d '- f - b ', y el ms pequeo es el guitarillo con cinco cuerdas
afinadas un '- d '' - g '- c '' - e '' (el trmino Guitarro tambin se refiere a un instrumento
pequeo, con cuatro o 12 cuerdas, interpretado por el rasgueo).Portugal tiene la guitarra
normal, lo que se llama violo , el portugus guitarra es similar a la espaola Bandurria ,
y, a pesar de su nombre, no tiene el contorno de cintura de la guitarra, el
portugus machete ( Cavaco , diminutivo cavaquinho ), tiene seis o ms comnmente,
cuatro cuerdas, y el Rajao , que a veces tiene el cuerpo en forma de un pez, tiene cinco
cuerdas ( fig.18 ).
El guitarillo tambin se conoce como el tiple (agudos), y en las Islas Canarias, donde el
nombre haya sido transformadas para timple , tiene una espalda abovedada y, o bien cuatro
o cinco cuerdas, los cuales pueden ajustarse a los intervalos superiores de la norma
afinaciones afinacin de guitarra, pero son ms tradicional c '' - f '- un'- d '' y f '- c ''
- e '- un '- d '', que se puede elevar un tono para un ajuste E. El nombre de tiple tambin se
aplica a una pequea bandurria en Cuba, que tiene cinco pares de cuerdas. Cuba tambin
tiene las pequeas guitarra tres , con tres pares de cuerdas metlicas. El
trmino guitarrilla se encuentra en Bolivia, Guatemala y Per. En los dos ltimos denota
un pequeo instrumento de cuatro cuerdas, que se utiliza para acompaar canciones y
danzas. En Bolivia, donde es el nico instrumento de cuerdas conocido del pueblo
Chipaya del departamento de Oruro, tiene cinco rdenes dobles
(afinacin d '- un '- f '- c '- g ') y seis trastes, tiene un guitarra con cuerpo en forma de
costillas, un frente plano y un poco curvadas hacia atrs. Guitarrillas se juegan en parejas
para textless wayus de cordero (canciones en alabanza de oveja) o tornadas del
ganado (canciones para el ganado) en la k'illpa (branding animales ) festival. El chipaya
de la aldea de Ayparavi tienen tres tamaos diferentes de guitarrilla : paj , Taipi y qolta ,
todos con cuerdas de tripa. Las dos ms grandes estn afinadas como el anterior, el ms
pequeo a. Cuarto ms alto (ver Baumann B1981 y B1982)
La jarana (diminutivo jaranita ) es una pequea guitarra mexicana utiliza en conjuntos
instrumentales y para acompaar las danzas, es el equivalente del charango , que se
encuentra ampliamente distribuida en Amrica del Sur (noroeste de Argentina, Bolivia,
Per y Chile). El charango tiene cinco cuerdas sencillas por pares o cinco, en

sintona g '( g ') - c '' ( c '') - e '' ( e ') - a '( a ') - e '' ( E '') ; el cuerpo se compone de una
concha de armadillo que se ha secado en un molde para producir la forma de guitarra
entallado. El nombre violo se ha mantenido en el Brasil para la guitarra clsica, la
guitarra popular brasilea que se llama viola y tiene una variedad de afinaciones de
acuerdo con el lugar y la funcin, la mayora de ejemplos tienen cinco rdenes dobles (a
veces cuatro o seis). En Mxico, el trmino guitarra de golpese utiliza como una
alternativa a la vihuela por una pequea guitarra de cinco platos utilizados en los
conjuntos folklricos. El mexicano moderno guitarrn es una gran guitarra de seis cuerdas
graves ( fig.19 ), sintonizado A '- D - G - c - e - un (19th century-versiones por lo general
tenan cuatro o cinco cuerdas), mientras que el tipo chileno tiene hasta a 25 cuerdas
dispuestas en los cursos. Puerto Rico tambin cuenta con un instrumento de cinco platos,
con cuatro cursos de dobles y el quinto ya sea simple o doble. Se toca con un plectro. El
equipo de Puerto Rico se conoce como el cuatro , un nombre ms lgico identifica con la
pequea guitarra de cuatro cuerdas venezolano, la guitarra de cinco cuerdas se
llama quinto en Venezuela. En las manos de un virtuoso, el venezolano Cuatro , a pesar de
sus limitaciones aparentes, es capaz de texturas ms complejas que las que se obliga a que
en su entorno popular, y dos cuatros capacidad transcripciones de msica de
arte. Elmachete fue introducida por los navegantes portugueses a las islas de Hawai, donde
se convirtieron en el ukelele con su reentrada tuning g '- c '- e '- a '(para las
ilustraciones ver Ukulele ). Tambin de origen portugus es el pequeo y
estrecho kroncong de Java Occidental, que cuenta con cinco cuerdas. El Montese de
Mindanao en las Filipinas tiene una guitarra de tres cuerdas llamado tiape . (Para una
discusin del uso de la guitarra en Indonesia, ver Indonesia, I, 3 (iv) .)
En las ltimas dcadas del siglo 20 el tremendo aumento de viajes internacionales
desdibujado las distinciones tradicionales regionales entre los muchos centenares de
diferentes instrumentos como la guitarra. Once-oscuros del Sur variantes americanas se
encontraron en las esquinas de la calle en las ciudades europeas, mientras que los
japoneses hechos a las guitarras clsicas podra encontrarse participando en la msica de
decisiones en remotos pueblos andinos.
(Iii) Africa.
En el siglo 20 la fbrica de fabricacin occidental guitarra, acstica, luego elctrica, salt a
la fama en todo el frica subsahariana. Se asumi una posicin central, no slo en las
culturas urbanas, sino tambin en algunas zonas rurales, donde varios modelos de
fabricacin casera fueron desarrollados localmente. Sustituy a muchas de larga data
instrumentos utilizados anteriormente para la msica personal, como lamellophones y una
variedad de instrumentos de cuerda, que absorben parte de sus tcnicas de juego, los
patrones meldicos y armnicos y conceptos musicales. Varios estilos distintivos e
innovadores formas musicales fueron desarrollados por ahora legendarios compositoresintrpretes como 'Sam' Asare Kwame (Ghana), Ebenezer Calendario (Sierra Leona),
Antoine Kolosoy Wendo, Mwenda Jean Bosco, Abelo Losta, Masengo Edouard
(Repblica Democrtica del del Congo), Liceu Vieira Dias (Angola), Faustino Okello
(Uganda) y Daniel Kachamba (Malawi).
A partir del siglo 19, los marineros de Portugal y otras naciones pueden tener guitarras
jugado o instrumentos como la guitarra en los buques que hacan escala en los puertos
africanos. No es de extraar, por tanto, los primeros africanos a adoptar este instrumento
eran hombres tripulacin - Kru marineros procedentes de Liberia.Durante la segunda
mitad del siglo 19 parece que han introducido la guitarra a los puertos a lo largo de la
costa de Guinea, y al comienzo de la dcada de 1920 tambin en el puerto de Matadi, en la
Repblica Democrtica del Congo (segn el testimonio oral de Wendo ). Pero slo con el

surgimiento de una industria gramfono a finales de 1920 y de las emisiones de radio de

las capitales de frica durante la dcada de 1930 y 40 hizo ganar popularidad msica de
guitarra. En un principio, la msica local de la guitarra se impregn con Europa, el Caribe,
Norteamrica y estilos latinoamericanos. En la dcada de 1930 y los 40 aos las
principales fuentes de inspiracin fueron calypso (a lo largo de la costa oeste), la msica
country Jimmie Rodgers y por otros (por ejemplo, en algunas partes de Kenia), y al estilo
hawaiano msica de la guitarra (en Zimbabwe y zonas vecinas), los cuales pronto fueron
seguidos por Cuba formas orquestales y msica de baile latinoamericano (frica
Central). Cada perodo de la imitacin pronto dio paso a la reinterpretacin creativa,
dando lugar a la aparicin de estilos de guitarra caractersticos de frica sobre la base de
conceptos musicales locales.
A partir de las discogrficas finales de 1920 se dio cuenta de que el mercado potencial
para esta nueva msica: el legendario guitarrista de Ghana 'Sam' Kwame Asare grabado
con su tro Kumasi en Londres en junio de 1928. Despus de la Segunda Guerra II
compaas discogrficas dedicadas principalmente a la msica de baile basada en la
guitarra se formaron en Kinshasa, Brazzaville y ciudades de frica Occidental, y las
estaciones de radio de nueva creacin difundir la msica de guitarra a aldeas remotas. Uno
de los musiclogos primero en registrar las nuevas tradiciones era Hugh Tracey, quien ha
documentado muchos ejemplos del estilo de la guitarra Katanga de la dcada de 1950. En
febrero de 1952 se descubri Mwenda Jean Bosco (1930-1997) en las calles de Jadotville
(Likasi) en lo que entonces era el Congo Belga, y lo lanz en una carrera de tiempo
completo. Composiciones atemporales Bosco, Masanga , Bombalaka etc estimulado
David Rycroft (1958-61, 1962-5) para llevar a cabo el primer estudio acadmico de un
estilo de guitarra africana.
La mayora de las guitarras usadas en frica durante la primera mitad del siglo 20
vinieron de Europa o frica del Sur. Los instrumentos ms populares, tales como los
producidos por clculos biliares de Johannesburgo, tuvo un diapasn estrecho, ya que los
guitarristas africanos utiliz el pulgar para detener la cuerda ms grave.Estilo dedos
guitarristas de la poca utilizaron un lpiz, un trozo de madera, o un clavo, etc, como tasto
capo de elevar el nivel de afinacin general para que coincida con la del cantante
( guitarra africana , B1995). Muchos diferentes afinaciones se utilizaron con frecuencia
las cinco principales cadenas dieron una afinacin estndar mientras que el sexto fue
criado por un semitono a F . Las cuerdas sonaron casi exclusivamente por el pulgar y el
dedo ndice de la mano derecha. Tcnicas especiales como el "pull-off" y el "hammer-on"
se utilizaron en la mano izquierda (bajo, B1982, pp.23, 58, 115 y Guitarra africano ,
B1995). En jugando guitarra slide, llamado hauyani ('Hawaiian') en Zimbabwe, Zambia y
Malawi, las cuerdas se ajusta a una trada; Moya Aliya Malamusi juega en este estilo en la
guitarra africana , B1995. Normalmente, una pequea botella sirve como un control
deslizante. Tanto en los dedos y pa estilo tocando los patrones meldicos que escuchan
los oyentes son "patrones inherentes", slo indirectamente relacionadas con las de los
dedos, en la "IP [patrn inherente] efecto" una compleja sucesin de notas se divide por el
odo en varias capas distintas ( ver frica, 3 (v) ).
La introduccin de la guitarra elctrica al comienzo de la dcada de 1960 gener una
reestructuracin de la guitarra en frica. Una agrupacin de plomo, el ritmo y la guitarra
baja reemplaz a la guitarra solista, dividiendo el material entre ellos. Grupos congoleos,
como Franco Luambo Makiadi y su Jazz OK, Tabu Ley Rochereau y su Orquesta African
Fiesta, Verckys Kiamanguana y la Orchestre Veve, y Bokelo Jean y su sucesor Conga
Orchestre, tom la delantera en la msica africana guitarra elctrica basada en la 1960 y
70. En Nigeria, a raz de la popularidad de Ghana Highlife msica durante la dcada de
1950, lo que llev a Yoruba y versiones Igbo, jujulleg a dominar la msica urbana del

sur. En Zimbabwe, la guitarra basada en chimurenga msica de Thomas Mapfumo y otros

comenzaron a dominar la escena en la dcada de 1980. La msica incorpora rasgos de
la mbira dza vadzimu lamellophone, con sus patrones armnicos de 4 y 5as. En
Sudfrica, el zul estilos de guitarra solista fueron trasladados a la guitarra elctrica. En
1995 las guitarras elctricas se estaban utilizando en mbaqanga y Zulu maskandi msica
en solitario estaba experimentando un renacimiento tanto en guitarras acsticas y
elctricas (N. Davies, en Schmidt, B1994, vase tambin Sudfrica, III ).
Al final del siglo 20, en la era de sonido digital creado, la diferencia se haba ampliado
entre los msicos africanos pocos con acceso a equipos caros y los que no. Por la msica
acstica guitarra 1990, con la excepcin de la Zulu maskandi y algunas formas jugados en
caseros instrumentos, haba desaparecido casi por completo en frica. Sin embargo, las
guitarras elctricas son a menudo demasiado costoso para los msicos en zonas
econmicamente deprimidas. En frica occidental, los sonidos "drum coincidentes 'y
otros creados por un sintetizador haba reemplazado a casi todos los instrumentos excepto
la guitarra en estudios de grabacin. En toda frica, la msica en vivo fue siendo
sustituido en los lugares de entretenimiento de grabaciones en casetes pirateados a menudo
transmitidas a travs de los altavoces de gran alcance (Schmidt, B1994).
Guitarra
BIBLIOGRAFA
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