FIC14 Catalogo 2014

CONTENIDO
RETROSPECTIVAS:
OTAR IOSSELIANI
180
PRESENTACIN
6
JURADO
GUSTAVO FONTN
214
ALAIN GUIRAUDIE
240
18
TERRITORIOS: HARUN FAROCKI

PREMIO PUMA
264
26
INAUGURACIN
1965: PRIMER CONCURSO DE CINE

EXPERIMENTAL MEXICANO
28
292
COMPETENCIA INTERNACIONAL
CLAUSURA
32
310
TRAZOS
CTEDRA INGMAR BERGMAN

EN CINE Y TEATRO
58
314
SENDEROS
96
CONTACTO
336
AHORA MXICO
142
NDICE POR PELCULAS

344
ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL

DE ESCUELAS DE CINE
NDICE POR DIRECTORES
162
348
PRESENTACIN
INTRODUCTORY REMARKS
FICUNAM
2014
En su cuarta edicin, el Festival Internacional de
Cine Universidad Nacional Autnoma de Mxico,
Ficunam 2014, contina con la labor de consolidacin de su propuesta cinematogrfica.
In its fourth edition, the UNAM International Film

Festival, Ficunam, 2014, continues working towards the consolidation of its filmic offer.
Through its program, this festival has contributed
towards the promotion of a Mexican and international contemporary cinema made by filmmakers
who renew traditional aesthetic glances, concepts, and parameters through a more elaborated
and daring art. This is a platform which enriches
audiovisual language and narrative.
Once again, the university facilities accommodate
the avant-garde of the Seventh Art and promote
the new tendencies in auteur cinema to benefit
a more demanding and complex audience which
yearns to discover and enjoy a different aspect of
national and international films.
For over five decades, UNAM
has participated in a relevant
way towards the promotion,

This is a platform
teaching, research, and apwhich enriches
preciation of cinema. This has
audiovisual
allowed it to establish a preclanguage
edent of change and openness
and narrative
in each new generation.
~
Without a doubt, Ficunam is

a diverse and vital space which brings together
different genres and trends, as well as creators,
viewers, academicians, and critics, establishing
thus a dialogue between the moving images and
a society which identifies itself and sees its own
reflection in the various shots presented on the
screen.
Jos Narro Robles, Ph.D.
UNAM Chancellor
Este Festival ha contribuido a travs de su programacin, a la difusin de cine contemporneo,

mexicano e internacional, de autores que mediante un arte ms elaborado y de mayor riesgo
buscan renovar miradas, conceptos y parmetros
estticos tradicionales. Es una plataforma que enriquece el lenguaje y la narracin audiovisual.
Una vez ms, los recintos universitarios auspician la van
guardia del sptimo arte y proplataforma que
mueven las nuevas tendencias
enriquece el lenguaje y la
del cine de autor, en beneficio
narracin audiovisual
de un pblico cada vez ms
~
exigente y complejo, el cual
pretende descubrir y disfrutar
otras facetas del cine nacional e internacional.
Por ms de cinco dcadas, la UNAM ha participado
de manera importante en las labores de difusin,
enseanza, investigacin y apreciacin del cine,
permitiendo establecer precedentes de cambio y
apertura en cada generacin.
El Ficunam es sin duda un espacio vital y diverso
donde conviven gneros, corrientes, creadores,
espectadores, acadmicos y crticos; es un dilogo entre imgenes en movimiento y una sociedad
que se ve reflejada y se identifica, a travs de planos distintos en una pantalla.
Dr. Jos Narro Robles
Rector
FICUNAM
2014
El cine asombra por su capacidad para evolucionar sin dejar de
ser aceptado, congregar otras disciplinas artsticas y diversificar
tcnicas o estilos: son particularidades que retan a las cortapisas
que anteceden a lo original y afianzan la personalidad emergente de
Ficunam en su cuarta edicin.
Cinema is amazing because of its capacity to evolve without ever
stop being accepted, for bringing together other artistic disciplines
and diversifying techniques and styles these distinctive features
challenge all obstacles to originality and guarantee the emerging
character of Ficunam in its fourth edition.
Auteur films and special activities (retrospectives, presence of
preeminent directors, competitions, academic lectures, tributes,
presentations of new filmmakers, regional tours)
give shape to an atypical program in the Mexican
film scene, a program which fosters the enjoyment

enjoyment
of cutting-edge cinema and intellectual thought.
of
cutting-edge
Since the mid-20th century, in Mexico it was clear
cinema
that cinema would become a crucial influence beand
cause it is a mass medium which also offers an
intellectual
ideal space for artistic experimentation. The educational and recreational possibilities of it were what
thought
~
defined UNAM as an epicenter for the spreading of
all kinds of filmic tendencies and interpretations.
The context of those times (an urban society with
new values about what living together meant as well as the emergence of new scientific knowledge) favored the creation of cultural
institutions, the planning for specific infrastructure, and the instilling
of non-commercial cinema in the lives of the university community as
well as in those of other social sectors.
That is the spirit of search in which Ficunam is embedded and that

is why it presents ideas, fantasies, and facts through a set of independent works with a novel narrative which offer an alternative
to refresh the essential nature of cinema. Teasing and capturing
glances without any restrictions, these films go hand in hand with
technological innovation and place no boundaries on their aesthetic
search and on the contents of a visual imagination which challenges
our perceptions and our minds.
Mara Teresa Uriarte Castaeda, Ph.D.
Cultural Affairs Coordinator
Filmes de autor y actividades especiales (retrospectivas, presencia

de directores consolidados, competencias, ctedras, homenajes,
presentacin de nuevos cineastas, giras regionales) conforman una
cartelera inusual dentro del medio cinematogrfico del pas que auspicia el goce del cine marginal y la reflexin intelectual.
Desde mediados del siglo XX en Mxico fue evidente que el cine
tendra una influencia decisiva al ser un medio de
comunicacin masivo y un espacio ideal de expe
rimentacin artstica. Pero fue debido a sus pogoce
sibilidades educativas y recreativas que la UNAM
del
pudo convertirse en un epicentro de difusin de
cine
todas las tendencias e interpretaciones. El conmarginal
texto de esa poca (sociedad urbana, valores de
y
convivencia revisitados, nuevos conocimientos
la
cientficos) propici la creacin de instancias culreflexin
turales, planeacin de infraestructura especifica y
intelectual
un mayor arraigo del cine no comercial en la vida
~
de los universitarios y otros sectores sociales.
Es ese espritu de bsqueda que se inserta en
Ficunam: dar cuenta de ideas, figuraciones y hechos mediante un
conjunto de propuestas independientes que exhibe una narrativa indita como alternativa para revitalizar la naturaleza esencial del cine,
aquella que incita y captura cualquier mirada sin condicionamiento
alguno, que le sienta bien la innovacin tecnolgica y no limita los
caminos de la indagacin esttica o el contenido del imaginario visual que desafa nuestros sentidos y el pensamiento.
Dra. Mara Teresa Uriarte Castaeda
Coordinadora de Difusin Cultural
Ctedra
Ingmar Bergman
INGMAR BERGMAN CHAIR
launching
the Critics Forum
as a
permanent UNAM
program
~
A Ficunams distinguishing feature has been that

it is a festival which offers a place to filmic creators from all latitudes, to the most diverse projects and the most daring views, to those who
discover different ways to understand cinema and practice it beyond
what the industry and the market dictate. Also, a characteristic of
this festival is that it offers a place for the encounter of creators,
programmers, and critics who see cinema as a passion, as a form of
artistic expression, and as a reflection of their surroundings.
That is why the Ingmar Bergman Chair and Ficunam are perfect allies in an effort to promote the blooming of unprejudiced reflection
and the exploration of new ideas and alternative paths.
We at the Bergman Chair celebrate Ficunams
fourth edition. Weve been working closely with
them throughout these years in order to plan and
define routes for making our programs richer
and to consolidate our synergies and collaborative bonds. During the previous Ficunam edition
we presented for the first time the Critics Forum,
and the results were encouraging.
10
In 2014, the seed which was planted a year ago

has grown and were now launching the Critics
Forum as a permanent UNAM program directed
towards the film community and to those who
love cinema, with the aim of reflecting and analyzing this matter.
Last year we mentioned our concern for a lack
of spaces for the practice of cinema critique
and we noted the traditional platforms for it
have been reduced over time. This situation has
forced critics to consider new paradigms and

now critique is not only a branch of literature, but
it also contemplates new forms which incorporate
the technology, and the Internet is now seen as
an alternative space and platform to reach people.
All of this implies new challenges; how to actually
practice art critique? How do critics establish a
relationship with the audience? How is the language of critics being transformed? How to open
new spaces? Where are critics at right now?
These are some of the issues which are relevant
to discuss.
With the Critics Forum, the Bergman Chair and
Ficunam offer a place for the encounter of international critics and creators; but, above all, what
is being offered is a place for young people who
are only beginning to discover the need to understand, to deconstruct, and to interpret filmic
works. Our goal is to spread this enthusiasm and
to help critics to go beyond the small circles of
connoisseurs and to reach a larger audience.
Abril Alzaga
Executive Coordinator
Ingmar Bergman Film & Theater Chair, UNAM
Ficunam se ha distinguido como un festival que da voz a creadores

cinematogrficos de todas las latitudes del globo con propuestas
diversas; visiones arriesgadas, que descubren otras formas de comprender el ejercicio cinematogrfico al margen de los dictados de la
industria y el mercado. Tambin se ha caracterizado por ser punto
de encuentro para creadores, programadores y crticos que ven en
el cine una pasin, una forma de expresin artstica y un reflejo de
su entorno.
lanzamos
al Foro de la Crtica
como un
programa
permanente
de la
radigmas. La crtica ha
UNAM
dejado de pertenecer
~
nicamente al mbito
literario y se proponen
nuevas formas que
incorporan la tecnologa en su realizacin y se
abren espacios alternativos con la ayuda del internet como plataforma de difusin. Todo esto implica nuevos retos: cmo hacer de la crtica un arte,
cmo se relaciona el crtico con el pblico, cmo
se transforma el lenguaje, cmo abrir espacios,
dnde estn los crticos ahora. Estos son algunos
de los temas que es pertinente discutir.
En este sentido, la Ctedra Ingmar Bergman y el Ficunam son aliados perfectos en el esfuerzo de detonar la reflexin sin compromisos y la exploracin de nuevas ideas y caminos alternativos.
Desde la Ctedra Bergman festejamos la cuarta
edicin del Ficunam. Estos aos hemos trabajado muy de cerca planeando, trazando rutas y
enriqueciendo programas para consolidar nuestra sinergia y vnculo de colaboracin. Durante
la pasada edicin del Ficunam presentamos por
primera ocasin el Foro de la Crtica con resultados alentadores.
Este 2014 vemos germinar la semilla y lanzamos
al Foro de la Crtica como un programa permanente de la UNAM para la reflexin y anlisis del
cine dirigido a la comunidad cinematogrfica y
cinfila.
El ao pasado mencionamos nuestra preocupacin por la falta de espacios para la ejecucin
de la crtica cinematogrfica, haciendo notar
que los foros tradicionales para su ejercicio se
han ido reduciendo cada vez ms. Esta situacin
ha obligado a los crticos plantearse nuevos pa-
Con el Foro de la Crtica, de la mano a Ficunam, la

Ctedra Bergman aporta con pasin un lugar de
encuentro internacional para crticos, creadores y
sobre todo, jvenes que comienzan a descubrir
la necesidad de entender, contextualizar, deconstruir e interpretar la obra cinematogrfica. Nuestro
objetivo es contagiar este entusiasmo y ayudar a
que la crtica desborde los pequeos crculos de
entendidos para su encuentro con un pblico
cada vez ms grande.
Abril Alzaga
Coordinadora Ejecutiva
Ctedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM
11
FICUNAM
Ficunam
12
Las pelculas que se

presentarn muestran
el entusiasmo
de un movimiento
emergente
~
Ficunam is about to celebrate its fourth anniversary and, during

these years, we have confirmed the worth of this effort. It was necessary to bring to the university community, and to society in general,
a sample of the new paths followed by the moving image.
El Ficunam cumple cuatro aos durante los que hemos constatado

que el esfuerzo ha valido la pena. Era necesario poner al alcance de
la comunidad universitaria y de la sociedad la muestra de las nuevas
rutas por las que transitan las imgenes en movimiento.
A constant feature of Ficunams program are its new proposals and

their spirit of provocation, their break with traditional narrative or
the innovative and surprising twists of it. But this festival is also a
space to bring cinema lovers, as well as new audiences, closer to
the values held by the creators
of the past, those who dared
to question and even play with

The films that
their own traditions, those who
In that magazine writers anawill be presented show
provoked the admiration and
lyzed cinema in depth and
the enthusiasm
the fury of the audiences of their
enjoyed it as a national and inof an
times, those who set a path
ternational phenomenon; there,
emerging movement
for the creators of today; even
their reflective work presented
~
those who have become clascinema as an art, as the work
sics what a paradox! in their
of an auteur, as something that
own right.
could recreate realities, nightmares, and dreams.
And UNAM was always present in that process,
generating conditions for this avant-garde group
Along other retrospectives programmed for this
to take risks, to pose questions, and to foresee a
edition, the Filmoteca [UNAM Film Archives] plays
future for cinema.
a role in this section proposing and providing
seven out of the twelve films which took part in
Among the seven films that will be shown we
the First Competition of Experimental Cinema
find the winners of this contest, including the one
organized by the Film Producers Workers Union
which got the first price Rubn Gmezs La fr(STPC) in 1964; this was an effort to open doors
for filmmakers who couldnt grow within the tramula secreta. Showing a program which offers a
ditional industry. These seven films were rescued
panorama of this independent filmic movement
by Filmoteca out from those which participated in
will also allow a better understanding of the exthat contest; and although we are still looking for
hibition presented at the University Museum of
the five films still missing, sadly, we got news that
Contemporary Art (MUAC) Desafo a la estabisome of them might be definitely lost.
lidad. Procesos artsticos en Mxico 1952-1967
[A Challenge to Stability. Artistic Processes in
The films that will be presented show the enthusiMexico 1952-1967], which will open on March
asm of an emerging movement which was neatly
27th, 2014.
documented by the brilliant magazine which was
named after the collective which conceived them
Through the inclusion of this program related with
Nuevo Cine [New Cinema], which was pubthe First Competition of Experimental Cinema,
lished by UNAM between 1961 and 1962. This was
Filmoteca offers a contribution to Ficunam and
a publication which captured the intention of a
congratulates the festival for its efforts towards
quest and a form of knowledge linked to the name
the inclusion of projects, for sharing knowledge
this group gave to itself; they created a manifesto
and experiences, and above all for its passion toof filmmakers, they were people who wanted to
wards an innovative, little known, and challenging
make cinema, who practiced film critique and who
cinema.
managed film societies, a group of young intellecGuadalupe Ferrer
tuals who undoubtedly had a relevant influence on
General Director of Filmic Activities
things to come after those times.
Las propuestas, la provocacin, el rompimiento con la narracin tradicional o esta ltima con nuevos y sorprendentes giros son una
constante en su programacin. Pero adems el Festival tambin es un espacio que
acerca a cinfilos y nuevos espectadores al valor de los ancestros, aquellos creadores
que en su tiempo se atrevieron, cuestionaron o jugaron con sus propias tradiciones;
que provocaron gustos y disgustos en los pblicos de su tiempo; aquellos de los que
abrevaron los de hoy y que, oh paradoja, en algunos casos se volvieron clsicos.
Junto a otras retrospectivas programadas para
esta edicin, es en esta seccin del Festival donde la Filmoteca de la UNAM ocupa un lugar. En esta
ocasin, proponiendo y facilitando siete de las
doce pelculas que participaron en el Primer Concurso de Cine Experimental convocado en 1964
por el Sindicato de Trabajadores de la Produccin
Cinematogrfica (STPC): un esfuerzo por abrir la
puerta a otros creadores a los que la tradicin de
la industria no dejaba crecer. Estas siete pelculas
son las que la Filmoteca ha rescatado de dicho
certamen, sin que esto signifique que haya cejado
en la bsqueda de las otras cinco, si bien existen
tristes noticias de la prdida definitiva de alguna
de ellas.
Las pelculas que se presentarn muestran el
entusiasmo de un movimiento emergente, claramente documentado por la esplndida revista que
llevaba el nombre del colectivo que las concibi:
Nuevo Cine, publicada por la Universidad entre
1961 y 1962. Una publicacin donde qued plasmada la intencin de bsqueda y conocimiento ligados a la manera en que este grupo se autonombraba, un manifiesto de cineastas, aspirantes a
cineastas, crticos y responsables de cineclubes,
un grupo de jvenes intelectuales en ese tiempo
que, sin lugar a dudas, influyeron de manera relevante en lo que estaba por venir.
En esa publicacin, en donde las plumas analizan, profundizan y se divierten con el fenmeno
cinematogrfico nacional y mundial; en donde las
reflexiones proponen al cine como un arte, como
un trabajo de autor, como un recreador de realidades, pesadillas y sueos, la Universidad estuvo
presente, generando posibilidades para que esta
vanguardia arriesgara, cuestionara y vislumbrara
el futuro de la cinematografa.
Entre las siete pelculas presentadas se encuentran las ganadoras del certamen incluida la que
obtuvo el primer lugar, La frmula secreta, de
Rubn Gmez. La exhibicin del programa que
da cuenta de este movimiento cinematogrfico
independiente, permitir adems entender mejor
parte de la gran exposicin que se presentar en
el Museo Universitario de Arte Contemporneo
(MUAC), Desafo a la estabilidad. Procesos artsticos en Mxico 1952-1967, a partir del 27 de
marzo de este ao.
Con la inclusin del programa sobre el Primer
Concurso de Cine Experimental, la Filmoteca
contribuye con el Ficunam y felicita su esfuerzo
por sumar proyectos, compartir conocimientos y
experiencias y, sobre todo, por su pasin por lo
nuevo, lo poco conocido, lo provocador.
Guadalupe Ferrer
Directora General de Actividades Cinematogrficas
13
Facultad
de Ciencias Polticas
y Sociales UNAM
POLITICAL & SOCIAL SCIENCE DEPARTMENT, UNAM
For the fourth consecutive year, the UNAM Political & Social Science Department organizes the Film Critic Contest Alfonso Reyes
Fsforo, which has not only counted with the participation of numerous UNAM students and ex-students, but it has also united various academicians from different institutions in a shared effort.
we form critics
able to see the images
within the context
of their social and
political origins
~
The work of a critic is not limited to the analysis of cinematic language, but to all the elements which come into play
in a film; including technical, imaginative, social, political,
and cultural issues.
In our Department we study and analyze all that is involved
in a movie. We do this by getting to know in depth the social context of the film, the cultural grounding of a filmmaker, the background which took him or her to create upon
a particular subject, and the language used for the script.
Sociologists, internationalists, political and communication scientists, as well as

public managers use the moving image to study social and
political processes and to get a
closer understanding of the cultural background of filmmakers.
14
In this fourth edition of the contest, we reassert that since its

beginnings cinema has reflected the most terrible dramas of
society and that to write critique
about this art it is undoubtedly
necessary to be more than a
simple viewer. That is why in our
department we form critics able
to see the images within the
context of their social and political origins, people capable of
observing what surrounds them
and reflecting about it.
There is no cinema without imagination; and

there is no cultural future without cinema. That
is why we are proud to take part in the organization of this contest, because cinema is promoted
through critique and through cinema we can see
ourselves.
Thanks again to the General Direction of Film Activities, to the University Center of Film Studies,
as well as to the UNAM Literature Direction and
the UNAM International Film Festival for believing
in this project and incorporating it as part of their
activities while giving it complete support.
We hope this contest will once again contribute
to a humanistic formation bringing the members
of the university community closer to the reflection and the analysis needed for film critique, while
promoting the film industry in general and, specifically, the Mexican film industry.
Fernando Castaeda Sabido, Ph.D.
Dean of the Political &
Social Science Department
Por cuarto ao consecutivo, la Facultad de Ciencias Polticas y Sociales de la UNAM organiza el Concurso de Crtica Cinematogrfica
Alfonso Reyes Fsforo, que ha sido testigo no slo de una gran
participacin de alumnos y exalumnos universitarios, sino que ha
reunido en un trabajo conjunto a mltiples acadmicos de distintas
instituciones.
Y es que el trabajo del crtico no se limita al anlisis
del lenguaje cinematogrfico, sino a todo aquello
que envuelve a una pelcula; ya sean elementos tcnicos, imaginativos, sociales, polticos o culturales.
Nuestra Facultad estudia y analiza la envoltura de
una pelcula. Lo hace conociendo a fondo el contexto social en el que se film, el bagaje cultural del
realizador, el escenario que impuls a crear el tema
de la obra, y el lenguaje que se utiliz en el guin.
formamos crticos que

miran las imgenes
en movimiento
a travs de su gnesis
social y poltica
~
Socilogos, internacionalistas, politlogos, comuniclogos y administradores pblicos utilizan las imgenes en movimiento con la
finalidad de estudiar procesos polticos y sociales y se acercan de
esta forma a la cultura a la que pertenecen los
realizadores.
Gracias una vez ms a la Direccin General de
En esta cuarta edicin del concurso, reiteramos
Actividades Cinematogrficas, al Centro Universique el cine ha reflejado desde sus inicios los dratario de Estudios Cinematogrficos, a la Direccin
mas ms terribles de la sociedad y para hacer
de Literatura de la UNAM y al Festival Internacional
de Cine UNAM por creer en este proyecto, hacerlo
crtica a este arte se necesita sin duda, asumirse
suyo sin miramientos y cobijarlo en su totalidad.
como algo ms que un simple espectador. Por
ello, en la FCPyS formamos crticos que miran las
Esperamos una vez ms que este concurso conimgenes en movimiento a travs de su gnesis
tribuya a la formacin humanstica; acerque a los
social y poltica, que miran a travs de una lente
universitarios, desde la reflexin y el anlisis, a la
reflexiva lo que les rodea.
crtica cinematogrfica, y difunda y promueva a la
industria del cine, en especial, a la mexicana.
Sin la imaginacin no hay cine, y sin cine no existe un porvenir cultural. Por ello, nos sentimos orDr. Fernando Castaeda Sabido
gullosos de participar en la organizacin de este
Director de la Facultad de Ciencias Polticas y
concurso, porque a travs de la crtica se promueSociales
ve el cine y por medio del cine nos observamos a
nosotros mismos.
15
EL FESTIVAL
THE FESTIVAL
Is cinema about to end? Probably technology is

transforming the way we watch films, and even
films themselves, into something different. Actually, that is an issue which is present in the filmic
productions made last year under more or less
explicit forms and with tones that range from
sarcasm to melancholia. Beyond Mayan prophecies and the digital curse, the response of auteur
cinema (and FICUNAMs as well) is to
offer a program as consistent as ever, a
program that banks on the regeneration of
a medium through films made by filmmakEst
ers who think in cinematic terms and who
el
push cinema boundaries beyond its limits
cine
and its certainties, beyond the established
a
punto
languages and forms. The black box is still
a dispositive which multiplies experiences
de
and reflections, which offers a knowledge
terminar?
which goes beyond any individual possi_
bility or imagination. Cinema keeps changing, as the world does too. And, under the
Is
light of the best hypothesis on cinema,
cinema
films change us and make us adjust to the
about
world, or bear it at least. Do not be afraid,
to
our festivals program is more seductive
end?
than ever and even sensual, I would say.
16
Eva Sangiorgi
Est el cine a punto de terminar? Posiblemente la tecnologa est transformando la manera de ver pelculas, y las pelculas mismas, en algo distinto. En efecto,
el tema est presente en la produccin cinematogrfica del ltimo ao, con formas
ms o menos explcitas, con tonos ms o
menos sarcsticos, o melanclicos. Ms
all de la profeca maya o de la maldicin
digital, la respuesta del cine de autor, y
de Ficunam, es ofrecer una programacin
consistente como nunca, que apuesta a
la regeneracin del medio a travs de las
pelculas que producen aquellos cineastas que estn pensando el cine, y que lo empujan
ms all de sus lmites, de sus certezas, de sus
lenguajes y formas establecidas. La caja negra
contina siendo un dispositivo de multiplicacin
de experiencias, reflexiones y conocimientos que
superan la posibilidad y la imaginacin individual.
El cine sigue cambiando como cambia el mundo
y en la mejor de las hiptesis nos cambia a nosotros, para que lo ajustemos, o lo soportemos. No
tengan miedo, nunca la programacin del Festival
ha sido tan seductora, dira yo sensual.
Eva Sangiorgi
17
JURADO
18
In 1974 he moved to Paris and began an international career as a filmmaker. Since 2000 he
spends most of his time in Buenos Aires. Some
of the most outstanding films he has directed are:
La Guerre dun seul homme (1981), Guerreros y
cautivas (1989), Le Violon de Rothschild (1996),
Fantmes de Tanger (1997), Ronda nocturna
(2005). His body of filmic work has been the object of tributes in Paris (Muse du Jeu de Paume),
Lisboa (Cinemateca Portuguesa), and Buenos
Edgardo Cozarinsky
Aires (BAFICI). Among his books translated to
Argentina
various languages we find Vud urbano (1985,
Presidente del jurado | President of the Jury
with prologues by Susan Sontag and Guillermo
Cabrera Infante), and La novia
de Odessa (2001), which got
En 1974 se mud a Pars, desde donde forj
una carrera internacional como cineasta. A partir
the First Prize of the Autonodel ao 2000 pas la mayor parte del tiempo en
mous City of Buenos Aires.
Buenos Aires. Entre sus pelculas como director
destacan: La Guerre dun seul homme (1981),
Guerreros y cautivas (1989), Le Violon de Rothschild (1996), Fantmes de Tanger (1997), Ronda
nocturna (2005). Su obra cinematogrfica mereci homenajes en Pars (Muse du Jeu de Paume), Lisboa (Cinemateca Portuguesa) y Buenos
Aires (BAFICI). Algunos de sus libros, traducidos
a varios idiomas, son Vud urbano (1985, con
prlogos de Susan Sontag y Guillermo Cabrera
Infante), La novia de Odessa (2001), con la que
obtuvo el Primer Premio de la Ciudad Autnoma
de Buenos Aires.
He was the director of the Film Festival Rotterdam for eight years (1996-2004). Then, he coproduced the New Crowned Hope Festival together
with Keith Griffiths, and a series of films directed
by Bahman Ghobadi, Mahamat-Saleh Haroun,
Simon Field
Garin Nugroho, Tsai Ming-liang, and Apichatpong
Reino Unido
Weerasethakul. He kept on working with Weerasethakul for hist first large installation, Primitive
(2009), and then in the feature
film Unclee Boonmee Who Can
Durante 8 aos (1996-2004) fue director del
Recall His Past Lives (2010),
Festival de Cine de Rotterdam, Holanda. Posteriwhich received the Palm dOr
ormente, junto a Keith Griffiths, coprodujo el Festival New Crowned Hope y su serie de pelculas
as the Best Film in the 63rd edition of the Cannes Festival.
dirigidas por Bahman Ghobadi, Mahamat-Saleh
Haroun, Garin Nugroho, Tsai Ming-liang y Apichatpong Weerasethakul. Continu trabajando
con Weerasethakul en su primer gran instalacin,
Primitive (2009), y sigui con el largometraje Unclee Boonmee Who Can Recall His Past Lives
(2010), ganador de la Palma de Oro por Mejor
Pelcula en el 63 Festival de Cannes.
JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL
INTERNATIONAL FILM COMPETITION JURY
19
20
Mariana Botey
Mxico
Natalia Lpez Gallardo

Mxico
Robert Koehler
Estados Unidos
She studied Architecture at Universidad Iberoamericana and Film

Direction at Centro de Capacitacin Cinematogrfica. She directed
several short films, among them En el cielo como en la tierra which
took part in various festivals around the world. In the Morelia Festival, 2007, she got the Best Experimental Short Film Award. She
has also worked as an editor and post producer for filmmakers and
producers such as Amat Escalante, Gustavo Gamou, Jons
Estudi arquitectura en la UniCuarn, and Carlos Reygadas.
versidad Iberoamericana y realiIn 2011, she got the Hubert
zacin en el Centro de CapaciBals Grant in Rotterdam to
tacin Cinematogrfica. Realiz
develop the project of a feavarios cortometrajes, entre ellos
ture film which is now in its
En el cielo como en la tierra que
preproduction stage. In 2012,
particip en diversos festivales
together with Carlos Reygadas,
alrededor del mundo. Gan el
she founded the postproducpremio al Mejor Cortometraje
tion company Splendor Omnia,
Experimental en el Festival de
in Tepoztlan, Morelos.
Morelia en 2007. Ha trabajado
como editora y postproductora
con cineastas y productores
como Amat Escalante, Gustavo
Gamou, Jons Cuarn, Carlos
Reygadas. En 2011 recibi
una beca del Hubert Bals de
Rotterdam para desarrollar un
largometraje que ahora est en
proceso de preproduccin. En
2012, junto con Carlos Reygadas, cre los estudios de postproduccin Splendor Omnia
en Tepoztln, Morelos.
Sus crticas cinematogrficas se

encuentran en la revista Cinema
Scope, as como en cinemascope.com, Cineaste, Indiewire.
com, Film Comment, Sight &
Sound, y Filmjourney.org. Su
columna en el blog sobre festivales de cine, Festival Circus,
puede leerse en Indiewire.com.
Ha sido director de programacin cinematogrfica en el
cineclub del Lincoln Center, as
como director de programacin
del AFI Fest Los Angeles. Como
socio de Festworks, Koehler fue
asesor de programacin en varios festivales estadounidenses,
incluyendo el Festival de Cine
de Santa Fe.
His film criticism can be read at
Cinema Scope, cinema-scope.
com, Cineaste, Indiewire.com,
Film Comment, Sight & Sound
and Filmjourney.org. His blog
column analyzing film festivals,
Festival Circus, can be read
at Indiewire.com. He has served
as Director of Cinematheque
Programming at the Film Society of Lincoln Center and Director of Programming at AFI
Fest Los Angeles. As partner
in Festworks, Koehler was programming consultant to several
American festivals, including the
Santa Fe Film Festival.
JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL
Adjunct Professor of Art History with an emphasis on Modern and

Contemporary Latin-American Art, she teaches at the Visual Arts
Department of the University of California, San Diego. She graduated with a Ph.D. from the University of California, Irvine, where
she studied Visual Arts and specialized in Critical Theory. She was
a researcher for the University of California in the program MEXUS
(2008-10) and has participated in projects such as Espectografas.
Memorias e historia, MUAC-UNAM (Mexico City, 2011); Fetiches Crticos: residuos de la economa
general, Centro de Arte Dos de
Profesora asistente de historia del arte con nfasis en
Mayo (Madrid, Spain, 2010);
Eco: arte contemporneo mexiModerno-Contemporneo
Latinoamericano en el departacano, Museo Nacional de Arte
mento de Artes Visuales de la
Reina Sofa (Madrid, Spain,
2005). She lives and works
Universidad de California, San
Diego. Doctora en Estudios
in San Diego, California, and
Mexico City.
Visuales con un nfasis en Teora Crtica de la Universidad
California, Irvine e investigadora para la Universidad de California en el programa MEXUS
(2008-10). Ha participado en
proyectos tales como Espectografas. Memorias e historia,
MUAC-UNAM (ciudad de Mxico,
2011), Fetiches Crticos: residuos de la economa general,
Centro de Arte Dos de Mayo
(Madrid Espaa, 2010), Eco:
arte contemporneo mexicano,
Museo Nacional de Arte Reina
Sofa (Madrid Espaa, 2005).
Vive y trabaja entre San Diego,
California y la ciudad de Mxico.
21
JURADO
COMPETENCIA MEXICANA
Gerwin Tamsma works as

programmer for the International Film Festival Rotterdam,
selecting feature films from
Latin America as well as Korea,
China, Spain, Portugal, Italy,
Belgium and Scandinavia. He
is overseeing IFFRs Bright
Future section for young filmmakers and is part of the selection team for the Tiger Awards
competition. Since 15 years, he
has served on the committee of
the festivals Hubert Bals Fund,
aimed at helping filmmakers
from developing countries. He
has curated various retrospectives and special programs for
the Rotterdam festival.
22
Gerwin Tamsma
Holanda
Gerwin Tamsma es programador del Festival Internacional
de Cine de Rotterdam, donde
selecciona pelculas latinoamericanas, as como de Corea,
China, Espaa, Portugal, Italia,
Blgica y Escandinavia. Actualmente supervisa la seccin
Bright Future del Festival de
Rotterdam, dedicada a cineastas jvenes, y forma parte del
equipo de seleccin para la
competencia por los Premios
Tiger. Desde hace 15 aos ha
trabajado en el comit del Fondo Hubert Bals, de este mismo
festival, donde se busca apoyar a cineastas de pases en
desarrollo. Ha sido curador de
varias retrospectivas y programas especiales del Festival de
Rotterdam.
Silva Jeff
Estados Unidos
Cineasta y programador, sus

proyectos acabados ms recientes incluyen Ivan & Ivana
(2011) y Balkan Rhapsodies
(2008). Jeff ha sido programador de Balagan durante los
ltimos 14 aos, adems de
hacerlo en las series alternativas y poco convencionales que
cofund en el ao 2000. Entre
2006 y 2009 Jeff dio clases en
la Universidad de Harvard y desarroll, junto con Lucien Taylor,
el programa de estudios para el
Laboratorio de Etnografa Sensorial, que consiste en un programa prctico de antropologa
visual en el que se exploran
los intersticios del arte, la antropologa y el cine documental.
He is a filmmaker and film programmer. His most recently
completed projects include
Ivan & Ivana (2011) and Balkan Rhapsodies (2008). Jeff
has been programming cinema
for the past 14 years at Balagan, and the offbeat and alternative screening series which
he co-founded in 2000. From
2006-09, Jeff taught at Harvard University and developed
the Sensory Ethnography Lab
curriculum with Lucien Taylor.
The SEL is a practicebased
program of visual anthropology
exploring the interstices of art,
anthropology and documentary
film.
Mara Rene Prudencio

Mxico
Estudi letras hispnicas en la
Universidad de Chile. Vive en
el Distrito Federal desde hace
ms de quince aos donde
se desempea como actriz,
guionista, traductora y adaptadora de cine, televisin y teatro. Sus trabajos ms recientes
como actriz de cine son La
vida despus de David Pablos,
filmada en 2012 y Club sndwich de Fernando Eimbcke, del
mismo ao. Como guionista ha
trabajado con Francisco Franco
en los largometrajes Quemar
las naves, estrenada en 2007,
y Tercera llamada, estrenada
en el Festival de Guadalajara
en 2013.
She studied Hispanic Literature at the University of Chile.
She has lived in Mexico City
for over 15 years, working as
an actress, scriptwriter, translator, and adapting texts for
film, TV and theater. Her most
recent work as a film actress
includes David Pablos La vida
despus (2012) and Fernando
Eimbckes Club sandwich
(2012). As a scriptwriter she
has worked with Francisco
Franco in the features Quemar
las naves (2007) and Tercera
llamada, which premiered at
the Guadalajara Film Festival,
2013.
JURADO COMPETENCIA MEXICANA
MEXICAN COMPETITION JURY
23
JURADO
ACIERTOS
Alejandro Gmez Trevio

Mxico
Promotor cultural, gestor de
proyectos, diseador y editor
grfico. Es licenciado en Ciencias de la Comunicacin Social
y cuenta con la maestra en
artes con especialidad en Difusin Cultural por la Facultad
de Artes Visuales de la Universidad Autnoma de Nuevo
Len, y con el master en Gestin Cultural Internacional por
la Universidad de Barcelona,
Espaa (2007). Actualmente es
Coordinador de Programacin
y Acervo de la Cineteca Nuevo Len del CONARTE, espacio
en donde la audiencia se ha
incrementado en 400% desde
su arribo.
24
A cultural promoter, project

manager, as well as a graphic
designer and editor, he majored
in Communication Science and
studied a Master in Arts with a
specialization in Cultural Promotion at the Visual Arts Department of the Nuevo Leon
Autonomous University. He also
studied a Master in International
Cultural Management at the
Barcelona University, in Spain
(2007). Currently, he is the Program & Archives Coordinator
of the CONARTEs Nuevo Leon
Cinmathque; the audience
who attends this place has increased over 400% since he
arrived to it.
Elisa Miller
Mxico
Se gradu del Centro de Capacitacin Cinematogrfica

como directora-guionista. En
2007 su cortometraje Ver llover
fue premiado con la Palma de
Oro en el Festival de Cannes,
El Coral para Mejor Corto en el
Festival de La Habana, Cuba;
con el Ariel de la Academia de
Cine en Mxico y el premio al
Mejor Cortometraje en el Festival de Morelia. Su primer largometraje Vete ms lejos, Alicia
se estren comercialmente,
distribuido por la Cineteca Nacional en 2011, estuvo en cartelera por diecisis semanas,
siendo la pelcula mexicana ms
vista ese ao.
She majored in Film Direction
and Scriptwriting at Centro de
Capacitacin Cinematogrfica.
In 2007, her short film Ver llover has been awarded with the
Palm dOr in the Cannes Festival as well as with the El Coral
Award for best Short Film at the
Havana Festival in Cuba, the Ariel Award given by the Mexican
Film Academy, and the Best
Short Film Award of the Morelia
Film Festival. In 2011 her debut
feature, Vete ms lejos, Alicia,
was commercially released under the distribution of Cineteca
Nacional and ran for 16 weeks,
which made it the most-seen
Mexican film that year.
Gabe Klinger
Brasil
Klinger escribe, programa y
ensea cine. Colabora para
Cinema Scope, Sight & Sound,
Film Comment y otras publicaciones. Es curador independiente para importantes organizaciones cinematogrficas.
Double Play: James Benning
and Richard Linklater (2013)
es su primer largometraje, el
cual fue acreedor al Len de
Oro por Mejor Documental en
el pasado Festival de Venecia
de 2013.
Klinger is a film writer, programmer, and professor. He has written for Cinema Scope, Sight
& Sound, Film Comment and
other publications. He is an independent curator for various
important film organizations. His
first feature film, Double Play:
James Benning and Richard
Linklater (2013), received the
Best Documentary Golden Lion
in the Venice Festival, 2013.
JURADO ACIERTOS
FEATS JURY
25
Puma a Mejor Pelcula (100 mil pesos M.N.)
Puma a Mejor Director (100 mil pesos M.N.)
Premio del Pblico
PREMIO PUMA
PUMA AWARD
ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL

DE ESCUELAS DE CINE
Puma Aciertos a Mejor Cortometraje (35 mil pesos M.N.)
COMPETENCIA MEXICANA
Puma Mxico a Mejor Pelcula (100 mil pesos M.N.)
INTERNATIONAL COMPETITION
Best Film Puma Award (100,000 MXN)
Best Director Puma Award (100,000 MXN)
Audience Award
26
FEATS. INTERNATIONAL FILM SCHOOLS

MEETING
Best Short Film Feats Puma Award (35,000 MXN)
MEXICAN COMPETITION
Best Mexican Film Puma Award (100,000 MXN)
27
INAUGURACIN
OPENING
KAZE TACHINU
SE LEVANTA EL VIENTO
THE WIND RISES
The wind that rises is fate, and its direction and strength foreshadow the perception of time, which is
one of the main subjects of the great 20th-century novel, Thomas Manns The Magic Mountain, which is
clearly an inspiration for Miyazaki. The protagonist of that book, Hans Castorp, will introduce himself to
Horikazu just as his mentor in terms of aeronautical design, the Italian Gianni Caproni, introduces to him
in a dream at the same sanatorium where he will find love and the illness of being loved, the fragility of
a life that moves under the wind as a sprig.
Fantasy, ever present in Miyazakis work, is in the background in The Wind Rises only suggested in
Horikazus dreams and it leaves the foreground to a will to immortalize glimpses of Japans idiosyncrasy. Using a classical language in its most limpid clarity, as well as rigorously handmade animation and
a search for beauty in everyday as well as in historic events, with The Wind Rises this brilliant creator
delivers the most recent film of an oeuvre which has permeated deeply the filmic collective imagination.
Maximiliano Cruz
30
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Venecia, Seccin Competencia Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin Presentaciones Especiales
FILMOGRAFA
Kaze Tachinu (Se levanta el viento) (The Wind Rises) (2013), Ponyo on the Cliff by the Sea
(2008), Howls Moving Castle (2004), Spirited Away (2001), Princess Mononoke (1997), Porco
Rosso (1992), Kikis Delivery Service (1989), My Neighbor Totoro (1988), Castle in the Sky
(1986), Nausica of the Valley of the Wind (1984), The Castle of Cagliostro (1979)
JAPN
2013
126
hd
color
Direccin y guin
Hayao Miyazaki
Direccin de imagen digital
Atsushi Okui
Produccin
Toshio Suzuki
Diseo sonoro
Koji Kasamatsu
Msica
Joe Hisaishi
Reparto
Hideaki Anno
Miori Takimoto
Hidetoshi Nishijima
Masahiko Nishimura
Stephen Alpert
Morio Kazama
Keiko Takeshita
Mirai Shida
Altas dosis de ficcin le sirven a Hayao Miyazaki para relatar treinta

aos en la biografa de Jiro Horikoshi, ingeniero aeronutico en el
Japn de entreguerras, miembro estrella de la Mitsubishi Heavy Industries. Al igual que en sus anteriores pelculas, en el plano moral
no hay hroes ni villanos, a pesar de que el combustible para el desarrollo del personaje, la ventana a sus logros, miedos y pasiones,
sea la guerra. El protagonista aqu ya no es una doncella, sino un
joven apasionado por el encanto de los aviones como artilugio humano para surcar el cielo, pasin compartida por el mismo director;
el padre de Miyazaki trabaj en una fbrica que provea los timones
para los monoplanos que dieron reconocimiento a Horikoshi: los
Tipo Zero (A6M Zero), el avin de caza ms efectivo del imperio
japons que, hacia el final de la Segunda Guerra, fue utilizado en
ataques Shinpu, o kamikaze palabra errneamente divulgada por
los traductores estadounidenses y que en japons significa viento
divino.
INAUGURACIN
Large doses of fiction are used

by Hayao Miyazaki to show 30
years of the biography of Jiro
Horikoshi, a Japanese aeronautical engineer who began
working in the inter-war period
and was the star member of the
Mitsubishi Heavy Industries. As
in his previous films, there are
no heroes or villains in moral
terms, even though the fuel that
feeds the development of this
character, the window to his accomplishments, his fears, and
his passion, is war itself. The protagonist here is not a damsel but a young man who feels passion for
airplanes as a human device to cross the sky; a passion which Miyazaki also shares since his father
worked at a factory which made rudders for those monoplanes which made Horikoshi well known: the
Mitsubishi A6M Zero models, the most effective fighting aircrafts the Japanese Empire counted with and
which were used at the end of WW2 in the Shinpu attacks, also known as kamikaze, which is a wrongly
used term which the American translators divulged and that actually means divine wind in Japanese.
El viento que se eleva es el destino, su direccin y fuerza prefiguran

la percepcin del tiempo, tema primordial de la gran novela del siglo XX, La montaa mgica de Thomas Mann clara inspiracin de
Miyazaki. El protagonista de aquel libro, Hans Castorp, se presentar a Horikazu al igual que su mentor en el diseo aeronutico, el
italiano Gianni Caproni se le presenta entre sueos en el mismo
sanatorio donde encontrar el amor y la enfermedad del ser amado,
la fragilidad de la vida que se debate como espiga al viento.
En The Wind Rises la fantasa propia de la obra de Miyazaki pasa a
segundo plano insinuada en los arranques onricos de Horikazu
supeditada a cierto nimo de inmortalizar destellos que conforman
la idiosincrasia de su pas. Con el ms difano esplendor del lenguaje clsico, el rigor de la animacin artesanal y una bsqueda
decantada de la belleza en sucesos histricos y fenmenos cotidianos, este gran autor entrega con The Wind Rises el cierre de una
filmografa que ha permeado profundamente el imaginario colectivo
cinematogrfico.
Maximiliano Cruz
31
COMPETENCIA
INTERNACIONAL
INTERNATIONAL FILM COMPETITION
Cnd se lasA seara peste

BucureSti sau metabolism
Porumboiu films in 35mm, using lengthy shots less than 20

shots in an 89-minute film as
a consequence of a principle
which is stated in the beginning
of the movie. The main character explains in a shot which
lasts for almost a whole reel
that the limits of film have an
influence on the way of thinking this art, on the construction of its stories, and on the ways of reasoning
about it; and all of these will disappear in the digital era.
The story is simple and evocative of many an auteur film; a filmmaker in crisis pretends to be suffering
an ulcer to prolong the time of the shooting of his film and to stay alone with the actress. This plotline
offers a pretext for a reflection on filmmaking. At night, the characters have to face their metabolisms at
the table of a restaurant.
Porumboiu constructs a meta-narrative tale about inspirations and life which deals with cinema, in general, and with the experience of the creator, in particular terms. This creates a story which plays with
the narrative, the relations, and the ellipsis. The film is also a celebration of filmic space as a dramatic
entity the details are just as important as the main issue (which is the opposite to what is said by one
of the characters).
As in a room full of mirrors, the film attempts to discover the mechanisms active in every cinematographic
endeavor; the sequences where the director and the actress rehearse the nude scene suggest the intentions of the character. Later on, towards the end of the film, this situation is repeated but this time it is
not only a rehearsal. Reality absorbs fiction and Porumboiu seems to be saying that there is a grey zone
between cinema and life.
This rigorous and provocative film of a subtle irony shows an endangered way of cinema making.
34
Eva Sangiorgi
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
2013 Festival de Locarno, Seccin Competencia Internacional Festival Internacional de Cine de

Toronto, Seccin Cine Contemporneo del Mundo Festival de Nueva York, Seccin Seleccin
Oficial
Cnd se lasa seara peste Bucuresti sau metabolism (Cuando la noche cae sobre Bucarest o
metabolismo) (When Evening Falls on Bucharest or Metabolism) (2013), Politist, Adjectiv (2009),
12:08 East of Bucharest (2006), A fost sau n-a fost? (2005)
Rumania-Francia
2013
89
35mm
color
La amenaza de la muerte del cine. No es un tema entre tantos, y

menos an para Corneliu Porumboiu.
Direccin, guin
Corneliu Porumboiu
Produccin
Marcela Ursu
Sylvie Pialat
Fotografa
Tudor Mircea
Edicin
Dana Bunescu
Sonido
Thierry Delor
Alexandru Dragomir
Sebastian Zsemlye
Reparto
Diana Avrmu
Bogdan Dumitrache
Mihaela Sirbu
Alexandru Papadopol
Alexandru Jitea
Gabriela Cretan
Lucian Iftime
Porumboiu filma en 35mm, con largas tomas menos de 20 en una

pelcula de 89 minutos, consecuencia de un principio que tiene su
declaracin en el inicio. El personaje principal explica en una larga
escena que dura casi un rollo entero que los lmites de la pelcula
influyen un modo de pensar, la construccin de sus historias y las
formas de razonar en el cine, y que todo eso desaparecer en la
era digital.
La historia es sencilla, y evocativa de mucho cine de autor, un realizador en crisis finge una lcera para alargar el tiempo de filmacin
y quedarse a solas con la actriz de su pelcula. El argumento es un
pretexto para una reflexin acerca del hecho de hacer cine. Al llegar
la noche los personajes deben confrontarse con sus metabolismos
en la mesa de un restaurante.
The threat of cinemas passing

away is not a subject among
many others, especially not for
Corneliu Porumboiu.
Cuando la noche cae sobre Bucarest

o metabolismo
When Evening Falls on Bucharest or
Metabolism
Porumboiu construye un cuento metanarrativo sobre la inspiracin y

la vida, que se refiere al cine en general y a la experiencia del autor
en particular, lo que desemboca en una historia que juega con la narracin, las relaciones y las elipsis. Se trata, adems, de una pelcula
que celebra el espacio cinematogrfico como una entidad dramtica: los detalles tienen tanta importancia como aquello que est en
el centro (opuesto a lo que dice justamente uno de los personajes).
Como en un cuarto de espejos, la pelcula intenta descubrir los
mecanismos que se ponen en juego en toda construccin cinematogrfica. Las secuencias centrales, en las que director y actriz
ensayan la escena del desnudo, sugieren las intenciones de los personajes. Ms tarde, hacia el final de la pelcula, la misma situacin
se repite, y en esta oportunidad ya no se trata de una prueba. Lo
real fagocita la ficcin. Porumboiu parece decir que existe una zona
indiscernible entre el cine y la vida.
Pelcula rigurosa y provocativa, no exenta de una sutil irona, sobre
una forma de hacer cine que est en vas de extincin.
Eva Sangiorgi
35
Chas Zhyttia Objekta V

Kadri (Film Pro Nezniatyi
Film)
To begin with, this rhizome of a film seems to lack any narrative and conceptual center except for a
discreet event which resounds in an ontological fashion throughout each scene the photo of a young
woman sleeping under a wrecked counter in Privoz, a market in Odessa. This poor peoples sleeping
beauty, photographed by Aleksandr Chehmeniov seven years before the film was made, represents the
most complete expression of what the title of this film refers to. However, she is not an object, but a
subject, and what is revealed about Alina also reveals, partially, what happened during those 15 years.
Is that an allegory?
At a certain point, one of the characters mentions the famous Kuleshov Effect. Apparently unconnected
shots get together and the memory creates, subtly, a collage. After that the film moves forward as if its
staging were based on an endless abyss which stops the movie to ever reach closure or to achieve an
order: at moments two people discuss Dante and then a semi naked woman speaks to her husband, images of Muybridges essays on movement appear every now and then while hundreds of photos seem to
suggest some sort of story, the director and his collaborators discuss about the film. Right at the beginning, the film is presented as a labyrinth under construction and by the end of it, once this maze is built,
it is set to flames. Is this a metaphor?
36
What changed, then? The nature of the image and the order of the world are what changed, though they
are never mentioned explicitly.
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Marsella, FIDMarseille, Seccin Competencia Internacional,
Ucrania-Italia
2012
111
hd
color-byn
Direccin, edicin
Aleksandr Balagura
Guin
Aleksandr Balagura
Svitlana Zinovyeva
Produccin
Svitlana Zinovyeva
Fotografa
Vladimir Guievsky
Sonido
Boris Peter
Reparto
Aleksandr Chekmenev
Polina Golovko
Aleksandr Babak
Efim Gofman
Nikolay Popeloukha
Anastasia Kireeva
Alla Samoilenko
Massimo Sannelli
Karl-Dietrich Buhler
Marco Nicodemo
Milena Dombrovskaya
Davide Marino
Hay una afirmacin inicial que no es retrica y articula el enigmtico

filme de Balagura: Todo comenz con un sentimiento repentino y
claro acerca de que algo haba cambiado entre nosotros y en nuestras vidas en los ltimos 15 o 20 aos. No se revelar nunca qu
es eso que cambi, pero la respuesta, como siempre, hay que ir a
buscarla en la forma y en los materiales mismos del filme, no tanto
en su discurso explcito; en una pelcula sobre la memoria personal
y colectiva, la eleccin de la fotografa como archivo preponderante
es una declaracin de principios.
En principio, este filme rizomtico no parece tener un centro de gravedad narrativo y conceptual, a excepcin de un discreto evento
que repiquetea ontolgicamente a lo largo de todos los planos: la
foto de una mujer joven durmiendo debajo de un mostrador destruido de Privoz, un mercado de Odesa. Esta bella durmiente de
los desposedos, fotografiada por Aleksandr Chehmeniov siete aos
antes del rodaje, ser la expresin ms acabada del ttulo del filme.
Pero ella no es un objeto sino un sujeto. Lo que se revelar sobre
Alina es parte de eso que pas en la ltima dcada y media. Es
una alegora?
En cierto momento, uno de los personajes cita el famoso efecto
Kulechov. Planos supuestamente inconexos se juntan y un tenue collage se insina en la memoria. De ah surge una puesta en abismo
infinita que hace que el filme se desplace constantemente y nunca
se clausure u ordene: a veces dos hombres discuten sobre Dante;
una mujer semidesnuda le habla a su esposo; cada tanto aparecen
imgenes de los ensayos de Muybridge sobre el movimiento; cientos de fotos insinan alguna historia; el director y sus colaboradores
discuten sobre la propia pelcula. Al comienzo el filme se presenta
como un laberinto en construccin y en el desenlace, ya erigido, se
lo incendia. Es una metfora?
Qu cambi entonces? La naturaleza de la imagen y el ordenamiento del mundo, aunque nunca se hable de eso explcitamente.
Mencin Especial del Premio Georges de Beauregard Doclisboa, Seccin Nueva Visin
Roger Koza
FILMOGRAFA
Loli Kali Shuba (2013), Chas Zhyttia Objekta V Kadri (Film Pro Nezniatyi Film) | El lapso de vida
del objeto encuadrado (pelcula de una pelcula an no filmada) | Life Span of the Object in Frame
(a film about the film not yet shot) (2012), Wings of a Butterfly (2008), Pause Italiana (2003),
Antologion (1996), To Our Brothers and Sisters (1990)
An opening and non rhetorical statement articulates this

enigmatic film by Balaguara:
Everything began with a sudden and very clear feeling that
something had changed between us, and in our lives, in
the last 15 or 20 years. What
had changed is something that
will never be revealed, but the
answer, as usual, has to be
found in the form and in the
material with which this film is
made rather than in its explicit
discourse; in a film about personal and collective memory, choosing photos as the main stock material is
actually a statement of principles.
El lapso de vida del objeto

encuadrado (pelcula de una
pelcula an no filmada)
Life Span of the Object In Frame (a
film about the film not yet shot)
37
Costa da Morte
Costa de Muerte
Coast of Death
The conception of landscape in Patios cinema is here at its most refined. In his first feature film he
chooses a coastal city in Galicia to take his method to the extreme and makes an unexpected decision:
to give a substantial position to the spoken word. What is interesting here is his democratic ingenuity: the
discourse of the film is the landscape; sometimes men tell stories of shipwrecks and wars, they rehearse
comical genealogies of the names of the surrounding mountains, they remember anecdotes. But Costa
da Morte is that which speaks through them, because we always see these men as part of the landscape.
Men are landscapes: their discourses belong to the geography and are born from it. This implies an extraordinary work of disjunction between what is heard and what is seen. Human figure turns diffuse, and
words are detached from the mouth.
The intelligent sensitivity of this recording is flawless: a crane lifts a pile of logs; the following frames
show their origin, then a fire; to film the landscape within time and to find the difference in duration. Who
could forget those beautiful shots, at the beginning and at the end, of the sea collectors? In times where
perceptual experience gets confused with the anabolic reality of 3D, Patios film purifies the retina of
its viewer.
Roger Koza
38
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
2013 Festival de Locarno, Seccin Cineastas del Presente, Premio Mejor Director Festival de
Nueva York, Seccin Miradas desde el Avant-Garde Festival Internacional de Cine de Vancouver,
Canad, Seccin Nonfiction Features Festival Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania,
Seccin Vitrina Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile Seccin Competencia Largometraje Internacional, Mencin Especial
Costa da Morte (Costa de Muerte) (Coast of Death) (2013)
Espaa
2013
81
hd
color
Direccin, fotografa
Lois Patio
Produccin
Felipe Lage
Martin Pawley
Edicin
Lois Patio
Pablo Gil Rituerto
Sonido
Miguel Calvo Maiki
Erik T. Jensen
Msica
Ann Deveria
En la vida cotidiana, la conducta ptica rara vez imita a la panormica del cine. Tal vez por eso, en el cine no hay muchas panormicas
como planos centrales. El plano panormico suele emplearse para
mostrar la dimensin de una batalla, dar cuenta de una locacin o
utilizar un paisaje (hermoso) como plano de transicin entre una escena y otra. En Costa da Morte, excepto por tres planos medios,
la panormica seorea la puesta en escena. Reinventar la visin en
el cine? Estimular a propsito de una figura cinematogrfica otro
circuito del cerebro para procesar el input de la luz?
La concepcin del paisaje en el cine de Patio alcanza aqu su mayor depuracin. En su primer largometraje elige una cuidad costera
de Galicia para extremar su mtodo, y toma una decisin inesperada: darle un lugar sustancial a la palabra. Lo interesante es su
ingenio democrtico: el discurso del filme es el paisaje; a veces
los hombres cuentan historias de naufragios y guerras, ensayan genealogas cmicas de los nombres de las montaas circundantes,
rememoran ancdotas. Pero es Costa da Morte que habla por ellos,
porque siempre los vemos como parte del paisaje. Los hombres son
paisajes: sus discursos pertenecen a la geografa y nacen de ella.
Esto implica un extraordinario trabajo de disyuncin entre lo odo y
lo visto. La figura humana se torna difusa, y la palabra se despega
de la boca.
La inteligente sensibilidad del registro es inapelable: una gra levanta unos troncos apilados, en los planos siguientes se muestra
su procedencia, despus un incendio. Filmar el paisaje en el tiempo
y encontrar en la duracin la diferencia. Quin podr olvidar esos
hermosos planos, al principio y al final, de los recolectores marinos.
En tiempos que la experiencia perceptiva se confunde con la realidad anablica del 3D, llega este filme de Patio para purificar la
retina del espectador.
Roger Koza
In everyday life, our optical behavior rarely imitates the panoramic of cinema. Maybe thats
the reason we dont see many
panoramic shots as central
shots in films. The panoramic
shot is often employed to show
the dimension of a battle, to
pinpoint a location, or to use a
(beautiful) landscape as a transition shot between two scenes.
In Costa da Morte, except for
three medium shots, the panoramic pervades through the
mise en scene. Is this a reinvention of cinemas vision? Is it the stimulation, on behalf of a cinematographic figure, of a different circuit of the brain for processing the input of light?
39
Histria de la meva
mort
La historia de mi muerte
The Story of My Death
Casanova begins to sense his

own decadence and decrepitude and thinks a budding revolution will change the existing
social order. Still able to pleasure women, Casanovas greatest worry (as a writer) has to do with writing his memoirs or an encyclopedia devoted to cheese. Reading, writing, having sex, and eating define his personality, to a certain
degree. But there is also an immeasurable mystery about this sensual and perverted creature which the
film refuses to reveal (Altais work is magnetic and dazzling). During the first hour, furniture and books
are the material basis of a symbolic order linked to illustrated rationalism. Reason and the body mark the
limits of the experience and between Voltaires and Montaignes quotes Casanova explicitly states his
philosophical preferences.
But everything changes when he and Pompeu, his servant, depart to the Carpathians. There is a beautiful
travelling shot, a transition sequence which conveys a certain serenity and sweetness which are about
to disappear. This wellbeing is revealed by a metaphysical malady which coincides with the gradual and
abstract appearance of Count Dracula.
This is a remarkable film for its coherent structure, but also difficult for its growing tendency to show a
somber ecstasy where darkness literally prevails over the light. The directors comical nature is administered in homeopathic doses, maybe partially because of the necessary inclusion into the tale of signs related to a superstitious ordering of the world. Thus, the film supplants laughter with some sort of ominous
trance that is more related to the enjoyment of an intolerable beauty born out of horror ( la Dracula) than
to an obscene pleasure ( la Casanova). The belated obscurantism of 19th-century Romanticism prevails
as crepuscular symbols proliferate and a death drive ends up devouring the film.
Roger Koza
40
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Seccin Competencia Internacional, Mejor Pelcula Festival Internacional de Cine de Toronto, Canad, Seccin Wavelenghts Viennale, Festival Internacional de Cine de
Viena, Austria, Seccin Feature Films Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina,
Seccin Estados Alterados
FILMOGRAFA
Histria de la meva mort (La historia de mi muerte) (Story of my Death) (2013), Els tres porquets
(2012), El Senyor ha fet en mi meravelles (2011), Els noms de Crist (2010), El cant cels ocells
(El canto de los pjaros) (2008), Honor de cavalleria (Honor de caballera) (2006)
Espaa-Francia
2013
148
35mm
color
En la pelcula ms radical de Albert Serra, no menos minimalista que

las ms conocidas del director, la palabra tiene un lugar preponderante y novedoso, en principio porque Casanova era un hombre de
letras.
Direccin, guin, edicin

Albert Serra
Produccin
Montse Triola
Thierry Lounas
Albert Serra
Fotografa
Jimmy Gimferrer
Sonido
Joan Pons
Jordi Ribas
Msica
Ferran Font
Marc Verdaguer
Joe Robinson
Enric Junc
Reparto
Vicen Altai
Llus Serrat
Noelia Rodenas
Clara Visa
Montse Triola
Eliseu Huertas
Mike Landscape
Llus Carb
Cludia Robert
Xavier Pau
Floarga Dootz
Casanova empieza a presentir su decadencia y decrepitud, y cree

que una revolucin en ciernes va a alterar el orden social existente.
Todava en condiciones de dar placer a las mujeres, su mayor inquietud (como escritor) pasa por escribir sus memorias o una enciclopedia dedicada a los quesos. Leer, escribir, tener sexo y comer definen
parcialmente su personalidad, pero en esta criatura sensual y perversa hay un misterio insondable que el filme se resiste a revelar (el
trabajo de Altai es magntico y deslumbrante). En la primera hora,
el mobiliario y los libros son el sostn material de un orden simblico
ligado al racionalismo ilustrado. La razn y el cuerpo son los lmites
de la experiencia y Casanova, entre citas de Voltaire y Montaigne,
explicita sus preferencias filosficas.
The most radical of all Albert

Serras films is as minimalistic
as other more well-known films
of his. Here, words occupy a
paramount and innovative role.
And this, to start with, is because Casanova was a lettered
man.
Pero todo cambia cuando l y su sirviente Pompeu salen rumbo a

los Crpatos. Se trata de un travelling hermoso, una secuencia de
transicin que transmite cierta serenidad y dulzura a punto de sucumbir, bienestar que ser relevado por un malestar metafsico que
coincide con la aparicin paulatina y abstracta del Conde Drcula.
Pelcula notable en su coherencia estructural e incmoda por su
propensin creciente a una especie de xtasis sombro en el que las
tinieblas se imponen literalmente a la luz. La veta cmica del director
aparece en dosis homeopticas, un poco por el necesario ingreso al
relato de signos vinculados con un ordenamiento supersticioso del
mundo. En ese sentido, el filme reemplaza la risa con una suerte de
trance ominoso que tiene que ver, ms que con un placer obsceno
(a lo Casanova), con el goce de una belleza intolerable nacida del
horror (a lo Drcula). El oscurantismo tardo del romanticismo decimonnico prevalecer mientras los smbolos crepusculares proliferan y la pulsin de muerte se devora la pelcula.
Roger Koza
41
El lugar del hijo

The Militant
The tale begins in the capital of

Uruguay at a university taken by the students. The 2001 crisis did not happen in Argentina only; people
in Uruguay also went through a crisis of their own, though they didnt face the hyperbolic madness of
having five different presidents in less than a week. The situation is one of emergency: taken universities
and stopped factories. Within this dramatic context Ariel will have to face another and more private in
its nature drama; the loss of his father, whom we never see but who is always present through Manolo
Nieto Zas remarkable use of off-screen action: his debtors, his friends, his neighbors, his dogs, and his
properties turn him into a ghostlike presence.
The place of the son mentioned in the title of the film stands for conquering the place of the father. Ariel
is now responsible for the administration of an inheritance which gives him a hard time with repossessions and cranky debtors who try to take advantage of the situation. But this is not the main worry of the
character or the point of view chosen by Nieto. Ariel has to make an effort, as he has always had, to deal
with his genetic inheritance: to light a cigarette or to walk are almost feats for him. Thus he is a militant
not just in political but also in physical terms.
This film stand on the basis of the formal choices it features and on the presence of its unforgettable
leading character. At moments, the film is also a tragicomic portrait of young militants and the impoverishment of workers movements, which stand in contrast to the strength of the countryside men and even
the main character, capable of undergoing a hunger strike for the sake of the workers at a cold-storage
plant. The mystery of the film lies on Ariels behavior: his own pace lays bare the cowardice of the spirits
surrounding him as he keeps on living and running away from the general despondency around him.
42
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Toronto, Canad, Seccin Discovery Festival Internacional
de Cine de So Paulo, Brasil, Seccin Competencia de Nuevos Directores
FILMOGRAFA
El lugar del hijo (The Militant) (2013), La perrera (2006), Nico & Parker (cortometraje) (2000)
Uruguay-Argentina
2013
121
16mm
color
El plano general del comienzo indican dos cosas: conocimiento del

espacio (cinematogrfico) y del lugar que ocupan los personajes. El
espacio simblico es primero Montevideo y luego Salto; el personaje es Ariel Cruz, un joven militante con algunos problemas neurolgicos que sin embargo no le impiden interactuar con el mundo que
lo rodea y pensarlo.
Direccin, guin
Manolo Nieto
Produccin
Manolo Nieto
Lisandro Alonso
Fotografa
Arauco Hernndez Holz
Edicin
Pablo Riera
Martn Mainoli
Sonido
Catriel Vildosola
Santiago Fumagalli
Msica
Genuflexos
Reparto
Felipe Dieste
Alejandro Urdapilleta
Rosana Cabrera
Leonor Courtoisie
Germn de Silva
Sebastin Blanquer
Dana Liseta
Carlos Lacuesta
Johnny Rodrguez
El relato empieza en una universidad tomada en la capital de Uruguay. La debacle del 2001 no fue slo argentina; los uruguayos tambin pasaron por su crisis, aunque sin el delirio hiperblico de tener
cinco presidentes en menos de una semana. La situacin es de
crisis: universidades tomadas y fbricas paradas. En ese contexto
dramtico, Ariel tendr que lidiar con otro drama, pero de naturaleza
privada: la muerte del padre, a quien no veremos pero estar presente, pues Manolo Nieto Zas lo impone a travs de un notable uso
del fuera de campo: sus deudores, sus amigos, sus vecinos, su perro y sus propiedades lo convierten en una presencia fantasmtica.
At the beginning of the film,

an open shot shows a deep
knowledge of the (filmic) space
and time occupied by the characters. The symbolic space is
Montevideo, first, and then Salto; the character is Ariel Cruz,
a young militant with some neurological issues which do not
render him unable to interact
with the world around him and
to think about it.
El lugar del hijo del ttulo es aqu conquistar el lugar del padre. Ariel
no slo tiene que administrar una herencia trabajosa, no exenta de
embargos y deudores malhumorados y ventajistas, pero no es sa la
preocupacin del personaje, ni el punto de vista elegido por Nieto.
La labor de Ariel es trabajar, como lo viene haciendo desde siempre,
con su herencia gentica: prender un cigarrillo o caminar constituyen casi una proeza. En ese sentido, su militancia no slo es poltica
sino tambin fsica.
En sus decisiones formales y en la presencia de su inolvidable protagonista se sostiene la pelcula, que por momentos es tambin un
retrato tragicmico de la juventud militante y de la pauperizacin del
movimiento obrero, lo que contrasta con la fuerza de los hombres de
campo y del propio protagonista, capaz incluso de someterse a una
huelga de hambre por el bien de los operarios de un frigorfico. El
misterio del filme reside en la conducta de Ariel: con su propio ritmo
destituye el espritu pusilnime que lo rodea, insiste, vive y huye del
desnimo general.
Roger Koza
43
Mouton
Oveja
Sheep
This presentation is the background to a tragedy in which Mouton will end up being the victim of violence and trauma, and will leave that place forever. Based in real events, the film is structured in three
narrative blocks with a documentary style which reflects a powerful intention by the director: to rescue
from oblivion through fiction a praiseworthy character, one of those persons who represent goodness
in a corrupt world. Mouton is the story of his friends and later of their absence; grownup-children who
survive abandoned to their own luck in a city which reminds us of the desolation of the empty lots where
itinerating circuses set up.
This is a film about the injustice of life and the open wound left by the absence of a beautiful being, about
the imminence of oblivion.
Maximiliano Cruz
44
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Seccin Cineastas del Presente, Mejor pera Prima, Premio Especial
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Mouton (Oveja) (Sheep) (2012), Hiver (Les grands chats) (cortometraje) (2009)
del Jurado Festival de Tesalnika, Seccin Competencia Internacional
Francia
2013
100
16mm
color

Marianne Pistone
Gilles Deroo
Produccin
Gilles Deroo
Fotografa
Eric Alirol
Sonido
Jrmy Morelle
Adrien Fontaine
Reparto
David Merabet
Michael Mormentyn
Cindy Dumont
Benjamin Cordier
Emmanuel Legrand
Sbastien Legrand
Audrey Clment
Este impactante debut a cuatro manos rodado bellamente en

16mm, historia de tintes dumontianos y melancola normanda,
tiene lugar en Courseulles-sur-mer, puerto turstico recordado por
el desembarco del ejrcito canadiense durante la Segunda Guerra
Mundial. Mouton (David Merabet) quien hasta hace poco viva en
otra ciudad con su madre alcohlica, tiene 17 aos y es aprendiz
de cocinero. De corazn prstino, amplia sonrisa y espritu infantil,
su nueva pasin es la cocina y el servicio a los dems. Sus ratos
libres los adereza fumando cigarrillos con sus colegas del restaurante, con quienes visita la playa repetidas veces en plan de esparcimiento, casi siempre ritualstico en una ocasin, tras perseguirlo
y agarrarlo entre risas (incluida la de Mouton) uno a uno le propinan
salivazos en la cara, en un juego cercano a un rito de iniciacin. Entonces a Mouton le llega la felicidad. S, hoy estoy feliz, le recalca a
su jefe, no s lo que me pasa. Audrey (Audrey Clement), la nueva
mesera, la luz de este lugar como le dice el chef, armoniza con
Mouton, se besan a hurtadillas en la cocina del restaurante, y hacen
el amor a su muy particular modo: Audrey permite que Mouton le
chupe un pezn como un beb, mientras escuchan death metal.
Esta presentacin es el trasfondo de una tragedia en la que Mouton terminar siendo objeto de violencia y trauma, alejndose para
siempre de aquel lugar. Basada en hechos reales, la pelcula est
estructurada en tres bloques narrativos articulados por un impulso
documental que refleja una contundente postura de direccin: rescatar del olvido por medio de la ficcin a un personaje loable, de
aquellos que le hacen bien a este mundo corrupto en el que vivimos.
Mouton es la historia de sus amigos luego de su ausencia, adultosnios sobreviviendo abandonados a su suerte, en una ciudad que
recuerda la desolacin de los terrenos donde se instalan los circos
itinerantes.
Una pelcula sobre la injusticia de la vida, la herida que permanece
abierta por la ausencia de un bello ser, y la inminencia del olvido.
Maximiliano Cruz
This shocking four-hand debut

beautifully shot in 16mm
shows a story in a similar tone
to Bruno Dumonts films, but
with a Normand melancholy.
Set in Courseulles-sur-mer,
a tourist port famous for the
Canadian landing in its shores
during WW2. Mouton (David
Merabet) is a 17-year-old cook
apprentice who used to live at
a different city with his alcoholic
mother and who moved to this
coastal town recently. With a
pure heart, a big smile, and the spirit of a child, his new passion is cooking and offering a service to others. He spends his free time smoking cigarettes with the other restaurant workers and going to the beach
with them for relaxing and spending almost ritualistic moments once, after being chased and caught,
everybody laughs (including Mouton) while one by one his friends spit on his face in a game which is
close to a rite of passage. Then, happiness falls on Mouton. Yes, today Im happy, he says to his boss,
I dont know whats going on with me. Audrey (Audrey Clement), the new waitress, the light of this
place, as the chef calls her, harmonizes with Mouton and they hide to kiss at the restaurant kitchen and
to make love in their own peculiar way: Audrey lets Mouton suck her nipple like a baby while they listen
to death metal.
45
Nepal Forever
Nepal por siempre
Two contemporary Russian communists who are members of the Central Committee of a NGO called
Communists from Russia, which has an office in Saint Petersburg, decide to go to Nepal to help in the
unification of two opposing Communist factions because this confrontation is hindering the advance of a
potential revolution. In 1996, there was a civil war led by the Communist Party; it didnt last for long, but
the protagonists of this uprising split after that Leninist-Marxist on one side, and Maoists on the other.
Sergei and Vctor manage to meet the leaders of these groups and try to mediate and bring them closer
though there are mutual accusations and enmities, as well as different projects.
With this description it would seem this is a conventional film about a specific issue which is also a bit
anachronistic, but Nepal Forever flows with such lightness that it makes this seem a continuous comical
sketch or even the typical parody of a mockumentary (there is a sequence at the North Korean embassy
in Katmandu which is worthy of Mel Brooks). Perhaps the hasty nature of the film and the naivety of its
characters could be wrongly taken for mockery. However, after the tragic way the Communist experience
ended in Russia, what we see here is simply a repetition, in a tone of farce, of that utopist spirit which
now is gone. Casting away any suspicion of cynicism, we see the sympathy of these two Russian characters who ride together in a world where they can be nothing else but tourists.
Roger Koza
46
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Roma, Seccin CinemaXXI, Premio CinemaXXI Mejor Pelcula
FILMOGRAFA
SELECTA
Nepal Forever (Nepal por siempre) (2013), The Revolution that Wasnt (2008), Women Above
(2007), Festival (2007), Saint Place (2006), Yes, Death (2004)
Rusia
2013
90
hdv mini
color

Aliona Polunina
Produccin
Alexander Rodnyansky
Sergey Melkumov
Nastya Velskaya
Fotografa
Dmitri Rakov
Sonido
Victor Mors
Una de las pelculas ms misteriosas de los ltimos aos, ideolgicamente inestable, siempre amable y secretamente desafiante.
Qu es Nepal Forever? El ttulo puede despertar falsas expectativas. El misticismo budista de la regin brilla por su ausencia.
Inesperado punto de partida: es un filme sobre el comunismo en el
siglo XXI. Imprevisto gnero cinematogrfico: Polunina presenta su
pelcula como un documental cmico. Desde cundo el espritu
revolucionario es compatible con la risa?
Dos comunistas rusos de nuestro tiempo, miembros del Comit
Central de la ONG rusa Comunistas de Rusia, que tienen representacin en el municipio de San Petersburgo, deciden ir a Nepal para
unificar las dos facciones comunistas que estn enfrentadas e impiden el progreso de una posible revolucin. En 1996, el partido comunista tuvo una guerra civil; no dur mucho, pero los protagonistas
de la revuelta se escindieron: los marxistas leninistas por un lado,
los maostas por el otro. Sergei y Vctor consiguen reunirse con los
respectivos lderes e intentan aproximar posiciones. Hay acusaciones cruzadas, enemistades y proyectos distintos.
As descrito, parecera tratarse de un filme convencional sobre un inters particular, acaso anacrnico, pero Nepal Forever transcurre en
un indefinida liviandad, como si fuera un sketch cmico, incluso una
parodia tpica de un mockumentary (hay una secuencia inslita en la
embajada de Corea del Norte en Katmand digna de Mel Brooks).
Tal vez la naturaleza intempestiva del filme y la candidez ingenua de
los protagonistas pueden confundirse con la burla. En todo caso,
tras la tragedia del fin de la experiencia comunista en Rusia, lo que
vemos es simplemente una repeticin en forma de farsa de aquel
pretrito espritu utpico. La simpata de los dos rusos conjura cualquier sospecha de cinismo. Cabalgan juntos en un mundo en el que
no pueden ser otra cosa que turistas.
Roger Koza
One of the most mysterious

films in the last years, it is ideologically unstable, lovable at
all times, and secretly defiant.
What is Nepal Forever? The
title can arouse a wrong expectative. Buddhist mysticism is
conspicuously not present. The
starting point is unexpected;
this is a film about Communism
in the 21st century. The filmic
genre is surprising; Polunina
introduces her film as a comical documentary. Since when is
revolutionary spirit compatible
with laughter?
47
Estreno mundial
Trained as a sociologist, earlier Silvas work (documentary researches all of them) deal with far ranging
issues such as the devil, sexual metamorphoses, drugs portraits of what Ive seen throughout my life.
Navajazo is the artistic sum of those sociological investigations several of them were actually made
under the sponsorship of the Colef (El Colegio de la Frontera Norte) and an early portend of a highreaching personal style.
With a sophisticated ethical stance, a risk-taking direction, and an edition in accordance with it, as well
as the music of Albert Pla, Navajazo is a literal stab into the status quo of a Mexican cinema which seems
to be too busy complying with local audiences or international film festivals. More than a finger-pointing
documentary, this is an elegy to survival, a warm act of rebellion and love for its subjects, the wounded
junkies on the Tijuana River shore, the prostitutes and migrants, a musician nicknamed as El Muerto (The
Dead One), a director of porn flicks, a collector of toys, a home-video actor known as El Alacrn (The
Scorpion), among others. Clearly, all of these characters are unscathed survivors who found emancipation thanks to a camera that wouldnt back down in face of the humanity within each of them. And above
of it all there is a voice coming from the hereafter (perhaps right from heaven) which unifies all of these
characters and shows us a claim which is eternal, just as this class struggle.
Maximiliano Cruz
48
FILMOGRAFA
Navajazo (2014)
Mxico-Francia
2014
75
hd
color
Direccin
Ricardo Silva
Guin
Ricardo Silva
Julia Pastrana
Produccin
Paulina Valencia
Fotografa
Adrin Durazo
Edicin
Julia Pastrana
Sonido
Ricardo Carreo
Msica
Albert Pla
Reparto
Richard Lewis
Amador Granados
Yareni Garca
Balthazar Hernndez "El Muerto"
Yo arranco costras para que sangren ms. Insubordinada, emotiva y feroz, marginal y cercana a la vez, perversamente refinada,
esta disonancia documental, drama etnogrfico dirigido por Ricardo
Silva, dibuja el retrato de algunos personajes debatindose en las
postrimeras de la sociedad tijuanense, crisol que rene los sntomas de prcticamente todas las dolencias sociales que acaecen
al sur del Ro Bravo. El navajazo es la herida que nunca cierra, sin
posibilidades de sanar.
Socilogo de formacin, los anteriores trabajos de Silva todas investigaciones documentales versan sobre temas que van desde
el diablo, la metamorfosis sexual, las drogas, retratos de lo que he
estado observando a lo largo de mi vida. Navajazo funciona como
suma artstica de aquellas pesquisas sociolgicas de hecho varias
fueron realizadas bajo el aval del Colef (El Colegio de la Frontera
Norte), y vaticina tempranamente un estilo personal de alto vuelo.
De sofisticada tica y temeraria realizacin, un montaje acorde y
msica del cido Albert Pla, Navajazo es una literal cuchillada al
statu quo del cine mexicano, ocupado en complacer muchas de las
veces a las audiencias locales o los festivales internacionales de
cine. Ms que un documental de denuncia, estamos ante una elega
de la supervivencia, un acto de clida rebelda, de amor hacia el
objeto documental, los personajes heridos: yonquis a la vera del
ro Tijuana, prostitutas, migrantes, el msico apodado El Muerto, un
director de pornografa, un coleccionista de juguetes o el actor de
videohomes conocido como El Alacrn, entre otros. Personajes a
todas luces sobrevivientes inclumes, emancipados gracias a una
cmara que no recula ante la humanidad en cada uno de ellos. Y por
encima una voz de ultratumba (o quiz celestial) unificando a todos
estos personajes, mostrndonos que el reclamo es eterno, como
esta lucha de clases.
Maximiliano Cruz
I peel off the scab so it bleeds

more. Rebellious, moving and
fierce, marginal and close at
the same time, wickedly refined,
this dissonant documentary
film, an ethnographic drama directed by Ricardo Silva, draws
a portrait of characters drifting
on the brinks of society in Tijuana, a melting pot that brings together almost all social deficits
happening south from the Rio
Grande. Slash is a wound that
never heals; there is no possibility for that.
Navajazo
49
Que ta joie demeure

Que tu alegra perdure
Joy of Mans Desiring
Eight features in eight years have established the place of Denis Ct in contemporary Canadian cinema, starting from his early and prolific work as a short-film director, and even from his sharp filmic analyses as a critic. If Bestiaire arose as a reaction to the narrative linearity and literalness definition given by
Ct himself of his former films, Joy of Mans Desiring reinforces a will to observe, to show without
telling, which has become the leitmotif obvious and shallow at times where the formal success of all
of this inspired qubcois filmmakers films lies. Bestiaire and Joy of Mans Desiring are linked films, sort
of opposing twins; in the former the theme are those animals who are locked in a zoo (actually, the main
theme is the viewer, locked within his human condition and his limited capacity to see), in the latter the
camera scrutinizes the machinery with shots which could be static but instead they breathe thanks to
close ups which aim to strip the machine of its usual inert appearance and to show the stark relation it
establishes with men.
Maximiliano Cruz
50
FESTIVALES
Y PREMIOS
2014 Festival de Berln, Seccin Forum
FILMOGRAFA
Que ta joie demeure (Que tu alegra perdure) (Joy of Mans Desiring) (2014), Vic et Flo ont vu
un ours (Vic y Flo vieron un oso) (2013), Bestiaire (Bestiario) (2012), Curling (2010), Carcasses
(2009), Elle veut le chaos (2008), Nos vies prives (2007), Les tats nordiques (2005)
Canad
2014
70
hd
color
Direccin, guin
Denis Ct
Produccin
Sylvain Corbeil
Nancy Grant
Denis Ct
Fotografa
Jessica Lee Gagn
Edicin
Nicolas Roy
Sonido
Frdric Cloutier
Clovis Gouaillier
Reparto
Guillaume Tremblay
Emilie Sigouin
Hamidou Savadogo
Ted Pluviose
Cassandre Emmanuel
Olivier Aubin
Alegora de la idea del trabajo, reflexin una vez ms del hombre a partir de su entorno y de sus semejantes sean humanos o
animales, o mquinas, como en el caso que aqu nos compete el
filme-ensayo Joy of Mans Desiring (2014) responde al nombre
del famoso dcimo movimiento de la cantata BWV 147 de Johann
Sebastian Bach, pero en vez de ser Jess el objeto a tratar (o la fe,
en trminos generales), aqu es el trabajo en el mundo moderno la
maquila sin oficio el trabajo de tiempo completo (Tu tiempo es tan
precioso como el mo dir aquel misterioso personaje femenino,
acaso un orculo, que abre la pelcula). As, cinco trabajadores de
una fbrica metalrgica se debaten existencialmente en un escenario de tornos, taladros y prensas donde confeccionan un sinfn de
piezas metlicas de todo tipo, en un concierto de ideas dramatizadas en torno a la tragedia ntima y humana en que se ha convertido
la industrializacin de la vida.
Ocho largometrajes realizados en ocho aos conforman el lugar que
Denis Ct ha fraguado en el cine canadiense contemporneo, desde su temprano accionar como prolfico cortometrajista y an incluso desde el anlisis cinematogrfico como agudo crtico. Si Bestiaire surgi como una reaccin a la linealidad narrativa y la literalidad
como el mismo Ct lo define de sus anteriores trabajos, Joy of
Mans Desiring apuntala aquella voluntad de mirar, ese ensear
sin contar, leit-motif a ratos evidente, a ratos superficial, donde radica el xito formal de toda la cinematografa del inspirado director
qubcois. Pelculas hermanas, suerte de gemelos opuestos, si en
Bestiaire el objeto son animales encerrados en un zoolgico (en
realidad el objeto es el espectador, encerrado en su humanidad y en
su mirada limitada), en Joy of Mans Desiring la cmara escudria la
mquina en planos que bien pudieran ser fijos, pero que respiran
gracias a aproximaciones que buscan despojar la herramienta de
su fuero inerte habitual, en pro de la relacin descarnada que estas
entablan con el hombre.
Maximiliano Cruz
An allegory on the idea of labor,

a reflection once again on
mankind based on his surroundings and his kindred though
these may be other humans or
even animals or machines, as
it is the case here, this filmic
essay, Joy of Mans Desiring
(2014), is titled after the famous
tenth movement of Johann Sebastian Bachs cantata BWV
147; but instead of having Jesus as its subject (or faith, in
more general terms), the theme
here is labor in the modern world, the assembling of parts without any craft whatsoever, full-time jobs
(Your time is as precious as mine, says the mysterious female character she could be an oracle who
appears at the beginning of the film). Five workers of a metallurgical factory pass through their existence
surrounded by lathes, drills, and presses where they assemble countless metallic pieces of all kinds in a
concert of dramatized ideas around the intimate human tragedy of life under industrialization.
51
Stop the Pounding

Heart
Detn el corazn palpitante
Stop the Pounding Heart is the third act of a trilogy devoted to the South of the United States which
shows to us different poles of a culture and a country, poles which reject and attract each other at the
same time. The peaceful life lived in full respect of community norms and harmony with nature is shown
in opposition to the violence of the rodeo and the shooting of the opening scene which shows a total
absence of limits.
Minervini offers us a social portrait with a subtle cinematography which almost touches the characters in
an attempt to portray their inner movements. Avoiding judgmental open shots, there are no interpretative
pretensions attached to this film and characters are unveiled through a respectful and patient observation. Showing a simple story is enough to say something truly deep about human beings. This film is the
product of a hard, personal work molded with every experience, an approaching to filmmaking which the
director defines as handicraft cinema and which confirms Roberto Minervini who works outside from
the institutions as a highly original filmmaker who stands out in contemporary Italian cinema.
Eva Sangiorgi
52
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cannes, Seccin Proyecciones Especiales Festival Internacional de Cine de
FILMOGRAFA
Stop the Pounding Heart (Detn el corazn palpitante) (2013), Low Tide (2012), The Passage
(2011)
Toronto, Seccin Cine Contemporneo del Mundo Festival Internacional de Cine Documental y
Animado de Leipzig, Alemania, Seccin Competencia Internacional de Cine Documental, Paloma
Dorada por Mejor Documental
Estados UnidosBlgica-Italia
2013
100
hd
color
Direccin
Roberto Minervini
Produccin
Denise Lee
Luigina Smerilli
JooLeite
Fotografa
Diego Romero Surez-Llanos
Edicin
Marie-Hlne Dozo
Sonido
Ingrid Simon
Thomas Gauder
Reparto
Sara Carlson
Colby Trichell
Detn el corazn palpitante retrata aquel momento de la existencia en el que las convicciones encuentran el desencanto de las
dudas, y el alma se atormenta por la incertidumbre del futuro. Al
centro de la historia est la familia Carlson, granjeros cristianos al
este de Texas, que vive en una comunidad endgena con estrictas
reglas sociales. En este entorno explota la crisis de Sara, la hija
mayor, al aproximarse el casamiento predispuesto por sus padres,
que coincide con el encuentro con Colby, un joven bull rider. La angustia por la iniciacin a la vida adulta, las expectativas y los lmites
que implica el hecho de elegir, son las tribulaciones contenidas en
el llanto de Sara, que su madre intenta calmar con la oracin que
marca el ttulo de la pelcula.
Stop the Pounding Heart

is a portrait of that moment in
peoples existence when convictions meet with the disillusion brought by doubt and the
soul faces the uncertainty of
the future. This story is centered on the Carlsons, a family
of Christian farmers from East
Texas who live in an endogenous community with strict social rules. This is the context in
which Sara, the Carlsons oldest daughter, falls into a crisis
just as the date for her marriage arranged by her parents gets closer and she meets Colby, a young
bull rider. The anxiety she feels over her initiation in adult life, the expectations, and the limits imposed
by her having to take a decision are the tribulations which make Sara cry as her mother tries to calm her
down using the prayer mentioned in the title of this film.
Detn el corazn palpitante es el tercer acto de una triloga dedicada al sur de Estados Unidos, y es capaz de mostrarnos dos
polos de una misma cultura, de un mismo pas, que se rechazan y
atraen al mismo tiempo. A la paz de una vida que celebra el respeto
y la armona con la naturaleza, y que se fundamenta sobre normas
comunitarias, se oponen la violencia del rodeo y los disparos de la
escena inicial, que muestra al opuesto una ausencia de lmites.
Minervini nos ofrece un retrato social, con la delicadeza de una cmara que roza a los personajes, en el intento de retratar sus movimientos interiores. Evita el juicio de los planos abiertos, no presume ninguna pretensin interpretativa. Los personajes se develan
frente a la observacin respetuosa y paciente, que con una historia
sencilla es capaz de contar algo muy profundo del ser humano. La
pelcula surge de un proceso laborioso y personal, que se moldea
a partir de cada experiencia. Un acercamiento que el mismo autor
define como cine artesanal y que confirma a Roberto Minervini,
quien opera fuera de los caminos institucionales, como una figura
de gran originalidad que sobresale en el panorama del cine italiano
contemporneo.
Eva Sangiorgi
53
Thawra Zanj
REBELIN ZANJ
Zanj Revolution
In Beirut, Battuta meets Nahla, the beautiful daughter of Palestinian migrs living in Greece. She is in
Lebanon to bring money for other Palestinian refugees and we will see her before her departure to Lebanon in a memorable night of partisan Greek music. Nahla was named after another Nahla, the protagonist
of Farouk Beloufas 1979 mother-ship film with that name as title. The narrative counterpoint is provided
by three American commission agents working in Iraq (a Capitalist utopia as one of them calls it) who
travel to Beirut unarguably, the capital city of the Arab world with the goal of perpetuating their fortune
in the occupied territories as well as in those not yet invaded.
54
Urgent, engaged, melancholic, Teguias films deal with ghosts from the past in present times; the consequences of Islamic and financial fundamentalism, as well as the concept of an Arab identity. Teguias
characters are foreigners wherever they are, be it Beirut, Basra, Thessalonica, or even Algiers. They seem
homeless people, with a profile defined by a camera staging and edition which stresses the point of view
of a drifting soul. Battuta meets the direct descendants of those Zanj rebels, who finally take him to a
wasteland between the Tigris and the Euphrates rivers. The desert never withers away and perhaps the
eco of the Zanj Revolution is somewhere else. Teguia knows this and offers an answer.
Maximiliano Cruz
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine de Roma, Seccin CinemaXXI Festival de Cine EntreVues de Belfort, Francia, Seccin Competencia Internacional, Mejor Pelcula
FILMOGRAFA
Thawra Zanj (Rebelin Zanj) (Zanj Revolution) (2013), Gabbla (Inland) (2008), Roma wa la
ntouma (Rome Rather than You) (2006)
Argelia-FranciaLbano-Qatar
2013
137
hd
color
Direccin
Tariq Teguia
Guin
Tariq Teguia
Yacine Teguia
Produccin
Yacine Teguia
Fotografa
Nasser Medjkane
Edicin
Rodlophe Molla
Sonido
Kader Affak
Kamel Fergani
Reparto
Fethi Ghares
Diyanna Sabri
Wassim Mohamed Ajawi
Ahmed Hafez
John Peake
Sean Gullette
Ibn Battuta, introspectivo periodista argelino, recibe el llamado en

una jornada de trabajo de campo, cmara en mano y acreditacin
de prensa visible, mientras cubre las grandes protestas del sur de
Argelia. Encapuchados le permiten tomar fotos, pero ante el ofrecimiento de otorgarles voz en el peridico para el que trabaja, recibe
una negativa y la exigencia de no considerarlos zanj. Battuta investigar que el trmino denota a los esclavos negros que 10 siglos
atrs se sublevaron al Califato de Bagdad. Por esos das, Battuta
es comisionado para viajar a Beirut a realizar un reportaje en torno
al estado actual de la Nacin rabe, los sntomas de sus diversas
falencias, las causas de sus fracasos, averigua si en efecto existe
le dice su jefe editora, quien promete conectarlo con alguien que
puede ayudarlo en su cada vez ms obsesiva investigacin sobre el
lugar de origen de la rebelin zanj.
Ibn Battuta, an introspective

Algerian journalist, receives
the call on a day he is working on the field with a camera
in his hand and clearly visible
press credentials covering
the huge protests in southern
Algeria. Men hiding their faces
with hoods allow him to take
pictures, but in face of the offer to give them voice in the
newspaper he works for he receives a negative response and
the demand of not considering
them as Zanj. Battuta will do some research and find out this is a term used for those Black slaves who
rebelled against the Baghdad Caliphate ten centuries before. Around the same time, Battuta is commissioned to travel to Beirut for making a report on the current state of the Arab Nation, with its many
failures and their causes. Find out if there is such a thing, says his editor in chief, who promises to put
him in touch with someone who can help him with his increasingly obsessive research on the place of
origin of the Zanj Revolution.
En Beirut Battuta conoce a la bella Nahla, hija de palestinos emigrados a Grecia, quien viaja al Lbano llevando consigo dinero para
otros refugiados palestinos. Nahla, a quien veremos antes de su
partida al Lbano en una memorable noche de msica partisana griega, es un personaje nombrado en honor de esa otra Nahla de 1979,
protagonista de la pelcula homnima dirigida por Farouk Beloufa,
filme nodriza. En contrapunteo narrativo, tres comisionistas gringos
con negocios en Irak esa utopa capitalista como la llama uno de
ellos viajan a Beirut indiscutible capital del mundo rabe con el
fin de perpetuar su fortuna en los territorios invadidos y por invadir.
Urgente, comprometido, melanclico, el cine de Teguia se ocupa de
fantasmas del pasado en el presente, las consecuencias culturales
del extremismo islmico y financiero, as como del concepto de
identidad rabe. Los personajes de Teguia son extranjeros en donde
quiera que estn, ya sea Beirut, Basora, Tesalnica o en la misma
Argel. Parecen gente sin hogar, perfil definido por la puesta en cmara y el montaje que marca el punto de vista de un alma a la deriva.
Battuta conoce a directos herederos zanj, quienes finalmente lo
llevan a un punto yermo entre el ro Tigris y el ufrates. El desierto
es inmarcesible. Quizs el eco de la revuelta zanj se encuentre en
otro lado. Teguia lo sabe y propone una respuesta.
Maximiliano Cruz
55
Trois Exercices
d'interprtation
Divided in three different chapters (The Mouse Is under the Table, The Cat Is on the Chair, and
The Cat Is on the Bough), in each of them four characters argue about love, death, the presence or
absence of a deterministic character over our actions, freedom, the Antichrist, political pacifism, and
Weerasethakuls Syndromes and a Century. A not often quoted Biblical passage appears in the three
episodes and, beyond the exegesis proposed in each occasion, this repetition suggests the way in which
concepts live in people and have an influence over their points of view.
Puiu offers variations of register; at the lunch shown at the beginning of the film there is a long open
shot to present the place of enunciation of the discourse (in terms of gender and social class); but after
some time he uses medium shots to discover the face of that discourse. On the second chapter verbal
interaction will have to do with a different register. And, in a dialectical way, the first mode will return for
the ending, with the encounter of four friends which ends up with all the characters of the film together
for a comical spiritualist session; and then, instead of channeling a wondering soul, what materializes is
the philosophical spirit of our times.
Roger Koza
56
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Rotterdam, Seccin Spectrum Festival de Cine de Sarajevo, Seccin Tributo a
Cristi Puiu Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin Wavelenghts
FILMOGRAFA
Trois Exercices d'interprtation (Tres ejercicios de interpretacin) (Three Exercises of Interpretation) (2012), Aurora (2010), Seven Sketches (2008), The Death of Mr. Lazarescu (La muerte del
seor Lazarescu) (2005), Stuff and Dough (2001)
Francia-Rumania
2013
157
hd
color
Direccin, guin
Cristi Puiu
Produccin
Anca Puiu
Stphanie Hubert
Fotografa
Luchian Ciobanu
Edicin
Dragos Apetri
Sonido
Jean-Paul Bernard
Ioan Filip
Reparto
Ludivine Anberre
Marion Bottollier
Ugo Broussot
Anne-Marie Charles
Anne Courpron
Perrine Guffroy
Hillary Keegin
Nathalie Meunier
Barnab Perrotey
Jean-Benot Poirier
Diana Sakalauskait
Patrick Vaillant
El cine y la filosofa la tesis no es ma crean conceptos. Un concepto atribuye cierto orden a la experiencia; un plano cinematogrfico permite mirar la experiencia de otro modo. En Three Interpretations, Puiu adapta Tres conversaciones y Un cuento breve sobre el
Anticristo del filsofo ruso Vladimir Soloviov, obras de principios del
siglo XX. Todo empez con un taller de interpretacin dictado por
el director rumano en Chantiers Nomades, Toulouse. De all surgi
este filme extraordinario, dedicado elpticamente a Eric Rohmer, en
el que los actores fueron invitados a apropiarse de las ideas del
filsofo y a conversar sobre ellas en distintos escenarios y situaciones; los conceptos sobrevuelan la puesta en escena y son los
verdaderos protagonistas.
Cinema and philosophy this

thesis is not mine create concepts. A concept gives some
order to experience, and filmic
shots allow seeing experience
in a different way. In Three Interpretations, Puiu adapts the
books Three Conversations,
and A Short Tale of the Antichrist, by Vladimir Soloviov,
which were written in the early
20th century. Everything began
with an interpretation workshop
given by the Rumanian director
in Chantiers Nomades, Toulouse. This extraordinary film elliptically dedicated to Eric Rohmer began
there, as actors were invited to use this philosophers ideas and to establish a dialogue with them in
various places and situations; here concepts are present over the filmic staging and, actually, they are
the true main characters.
Tres ejercicios de
interpretacin
Three Exercises of
Interpretation
Dividida en tres captulos (El ratn est debajo de la mesa; El

gato est sobre la silla; El gato est sobre la rama), cuatro personajes en cada caso discuten libremente sobre el amor, la muerte, el
carcter determinista o no de las acciones, la libertad, el Anticristo,
el pacifismo poltico y Sndrome y un siglo de Weerasethakul. Un
pasaje bblico poco frecuentado reaparece en los tres episodios
y, ms all de la exgesis propuesta en cada ocasin, la repeticin
sugiere cmo los conceptos se alojan en los sujetos e influencian
sus visiones.
Puiu propone variaciones en el registro. En el almuerzo del comienzo sostiene un largo plano general con el que presenta el lugar de
enunciacin del discurso (de clase y gnero); despus de un tiempo
incorpora el plano medio en el que se descubre el rostro del discurso. La interaccin verbal del segundo captulo responder a otro sistema de registro. Dialcticamente, la primera modalidad volver en
el desenlace, en el encuentro de cuatro amigas que culmina con una
reunin de todos los personajes del filme en una sesin cmica de
espiritismo, instante en el que, ms que canalizarse los signos de un
alma errante, se materializa el espritu filosfico de nuestro tiempo.
Roger Koza
57
TRAZOS
TRAceS
Abus de faiblesse
Abuso de debilidad
Abuse of Weakness
A brain hemorrhage paralyzes

half of Mauds (Isabelle Huppert) body, rendering her completely vulnerable and dependant. One night, while she watches the news,
she discovers Vilko Piran (Kool Shen), a criminal famous for the frauds and scams he has committed
against celebrities, businessmen, and tycoons. Maud wants Vilko as the protagonist of her next film and
when they meet they begin a strange relationship, friendly and abusive at the same time.
For Breillat, the importance of her film lies in a return to childhood, to a state where it is necessary to learn
how to walk and where one depends on the others for everything; to learn to tell the difference between
right and wrong, to not be alone. She has never been compassionate towards her characters and their
surroundings and she is not going to start being so in this film. Money and sentimental fragility are keys
to this story about power; but, who really has the power? Who needs whom?
Abus de faiblesse is the legal term under which Christophe Rocancourt the famous French conman
who left Breillat in bankruptcy was sentenced to prison. In 2004, Breillat had a brain hemorrhage and
the left side of her body was almost completely paralyzed. But she is a strong and rigorous woman and
she never stopped working and has managed to make four films since that event. For his most recent
feature she decided to return to one of her novels and go over this complicated period in her life.
The film mirrors the words said by Maud when she decided to ask her family for help: Why did you do
it? Why did you give all your money to that man? When she is asked that, she says: I dont know; I was
the one who did it but it wasnt me.
Bruno Oseguera-Pizaa
60
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin Maestros Festival de Nueva York, Seleccin Oficial
FILMOGRAFA
SELECTA
Abus de faiblesse (Abuso de debilidad) (Abuse of Weakness) (2013), La Belle endormie (2010),
Barbe Bleue (2009), Une Vieille maitresse (2007), Anatomie de lenfer (2004), Sex is Comedy
(2002), Brave traverse (2001), ma soeur! (2001), Romance (1999), Parfait amour! (1996),
Sale comme un ange (1990), 36 Fillette (1987), Tapage nocturne (1979), Une Vraie jeune fille
(1976)
Francia-BlgicaAlemania
2013
104
hd
color
Durante una de las primeras proyecciones de Abus de faiblesse

presentaron a la icnica Catherine Breillat ante el pblico diciendo
que la pelcula era autobiogrfica y muy personal para ella, a lo que
respondi: No, no; todas mis pelculas son autobiogrficas, hay
algo de m en todas ellas, en todas
Direccin, guin
Catherine Breillat
Produccin
Jean-Franois Lepetit
Fotografa
Alain Marcoen
Edicin
Pascale Chavance
Sonido
Dominique Warnier
Julie Brenta
Benot Biral
Msica
Didier Lockwood
Reparto
Isabelle Huppert
Kool Shen
Laurence Ursino
Christophe Sermet
Ronald Leclercq
TRAZOS
When the iconic director Catherine Breillat was presented to

the audience during one of the
first screenings of Abus de faiblesse her presenter said this
was an autobiographical and
very intimate film. To that, she
just answered: No, no; there
are autobiographical elements
in all of my films; there is something of me in all of them
Despus de haber sufrido un derrame cerebral, Maud (Isabelle Huppert) queda paralizada de la mitad del cuerpo, dejndola totalmente
vulnerable y dependiente. Una noche mirando un noticiero descubre
a Vilko Piran (Kool Shen), un delincuente famoso por sus fraudes
y estafas a celebridades, empresarios y magnates. Maud quiere a
Vilko como protagonista de su nueva pelcula. Cuando los dos se
encuentran, se empieza a formar una extraa relacin, amistosa y
abusiva a la vez.
Para Breillat, la importancia de su pelcula es el regreso a la niez, a
ese estado donde es necesario aprender a caminar, a depender de
alguien para todo; aprender a diferenciar sobre lo bueno y lo malo, a
no estar solo. Ella nunca ha sido compasiva con sus personajes y el
entorno en el que se desenvuelven, as que no lo iba a ser ahora. El
dinero y la fragilidad sentimental son clave en esta historia de poder,
pero, aqu quin lo tiene? Quin necesita de quin?
Abus de faiblesse es el trmino legal con el que sentenciaron a prisin a Christophe Rocancourt, el famoso estafador francs que dej
a la directora en bancarrota. En 2004, Breillat sufri un derrame
cerebral dejndola casi paralizada de la parte izquierda de su cuerpo. Siendo una mujer fuerte y rigurosa, no ha dejado de trabajar, y a
partir de entonces ha realizado cuatro pelculas. En la ltima decidi
volver a una de sus novelas y retomar este complicado captulo de
su vida.
La pelcula es un espejo de las palabras de Maud cuando decide
pedir ayuda a su familia: Por qu lo hiciste? Por qu le entregaste todo tu dinero a ese hombre?, le preguntan. No lo s, responde
ella, era yo, pero no era yo.
61
E Agora? Lembra-me
Y ahora? Recurdame
What Now? Remind Me
The structure of Pintos filmic diary revolves around his main characters trips to Madrid to receive a free
interferon treatment, as this forces him to leave his house in the Azores where he lives together with
Nuno, his husband. At the beginning, Nuno who mistrusts words and believes in the Highest remains
off screen, but as the film advances he becomes more of a protagonist, as well as an essential presence.
Pinto records their everyday life and that entails taking care of their land and their dogs, dealing with
physical ailments, insomnia, memories, professional duties, house chores, even sexuality. This film is
never an exhibitionist one, since this testimony arises from a personal need. From the opening shot of a
slug to a dragonfly and even the turkeys seen in the last shot, vitalism is preached as a loving interaction
with any living entity. And, also, a necessary relation with death leads Pinto to think about time, about the
world that surrounds him, and about whether there is a foundation behind of it all. E agora? Lembra-me
is like Francisco de Holandas illustrated book: an eternal sign of lifes mystery.
Roger Koza
62
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Competencia Internacional, Premio Especial del Jurado,
Premio FIPRESCI, Premio del Jurado Joven (Tercer lugar) Festival Internacional de Cine Documental de Buenos Aires, Argentina, Seccin Competencia Largometrajes Internacionales, Mejor
Pelcula Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, Seccin Competencia Internacional de
Largometraje, Mejor Pelcula, Premio de la Crtica
FILMOGRAFA
SELECTA
E Agora? Lembra-me (Y ahora? Recurdame) (What Now? Remind Me) (2013), Para C dos
Montes (cortometraje)(1993), Das Tripas Corao (1992), Onde Bate o Sol (1989), Uma Pedra
no Bolso (1988)
Portugal
2013
164
hd
color
Direccin, guin
Joaquim Pinto
Produccin
Joanna Ferreira
Isabel Machado
Christine Reeh
Fotografa, edicin,
sonido
Joaquim Pinto
Nuno Leonel
Msica
WhoMadeWho
Jacques Ibert
Carl Maria von Weber
Ludwig van Beethoven
Reparto
Joaquim
Nuno
Jo
Deolinda
Cludia
Nelson
Una confesin de un sobreviviente traspuesta al cine, un tratado

dialctico y amoroso sobre teologa y biologa (o cmo Darwin, san
Agustn y el Evangelio segn san Juan pueden coexistir en las meditaciones de un alma sensible), una radiografa de la decadencia
poltica europea, un gran retrato sobre un modelo familiar donde
los perros trascienden la condicin antropocntrica de mascotas
obligadas a sosegar la soledad de los hombres, un testamento cinfilo en el que participa en cierta medida la mayora de las figuras
rutilantes del cine moderno: Ruiz, Monteiro, Daney, por citar algunos
nombres. Y un filme que, aunque articula su punto de vista a partir
de una lucha microscpica del protagonista contra el SIDA, llega a
concebir los virus como entes legtimos de la evolucin.
TRAZOS
A survivors confession transposed into cinema, a dialectic

and loving treaty on theology
and biology (or how Darwin,
Saint Austin, and the Gospel of
John can coexist in the meditations of a sensitive soul), a radiography of European politics
and its decadence, a great
portrait of a family model where
dogs go beyond the anthropocentric condition of pets forced
to ease the solitude of men, a
cinema-lovers testament featuring most of the glittering figures of modern cinema: Ruiz, Monteiro, Daney, among many other names.
And even though it organizes its point of view around the microscopic struggle of the main character
against AIDS, this film also presents viruses as legitimate entities within evolution.
El diario flmico de Pinto se estructura a partir de sus viajes a Madrid para un tratamiento gratuito con interfern que lo obliga a dejar
cada tanto su casa en Las Azores, donde vive con Nuno, su esposo.
En un principio, Nuno, que desconfa de las palabras y cree en el
Altsimo, permanece en fuera de campo, pero a medida que el filme
avanza su protagonismo es mayor e imprescindible.
Pinto registra su cotidianidad, y eso implica el cuidado de la tierra y sus perros, lidiar con sus padecimientos fsicos, el insomnio,
sus recuerdos y obligaciones profesionales, las tareas domsticas,
incluso su sexualidad. La pelcula jams es exhibicionista porque
su testimonio surge de una necesidad. Del plano inicial de una babosa, pasando por una liblula y hasta los pavos que se ven en el
ltimo plano, el vitalismo del filme se predica de una interaccin
amorosa con cualquier entidad viviente. A su vez, el obligatorio trato
con la muerte lleva a Pinto a pensar en el tiempo, en el mundo que
lo rodea, en si existe algn fundamento detrs de todo. E agora?
Lembra-me es como el libro ilustrado de Francisco de Holanda: un
signo eterno del misterio de la vida.
Roger Koza
63
At Berkeley
En Berkeley
Wisemans method lies in registering with great patience life within this institution over a defined period of time, until the presence
of the camera is naturalized. Nobody offers any explanations neither are those unexplained questions
interpreted; everything is discovered through images. The golden rule of his method lies in observation:
from various lessons at different faculties to budget evaluations and brainstorming, from recreational
activities, sport practices, and theater rehearsals to the taking of the university library. Everything matters. Each sequence outlines a smooth junction where the institution speaks through its subjects and
history, tradition, as well as the political agenda of the moment are symbolic forces that make each man
and woman regardless of them being students, administrative officials, professors, or staff employees
interact and interpret themselves in a specific way. Wisemans shots are open questions aiming to bring
together all the agents of an institution and to register as many collective actions as possible. Democracy
in this staging is clear and that explains its length, which cannot be avoided if off-screen action is to be
countervailed.
One of the central structural conflicts of the film is the cutback in public funds for education. Wiseman
is able to identify the genealogy of this contemporary issue and the possible focal points of resistance
to it, even when historicity is revealed in its full splendor with the symbolic articulation of the students,
whose demands lack precision.
64
Beyond the psychological relevance of this film, its power of seduction has a lot to do with conveying
the pleasure derived from thinking, the elegance of argumentation, and the existential adventure implied
in devoting ones life to knowledge.
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
SELECTA
2013 Festival Internacional de Cine de Venecia, Italia, Seccin Fuera de Competencia Festival
Internacional de Cine de Toronto, Canad, Seccin TIFF Docs Festival Internacional de Cine de
Nueva York, Estados Unidos, Seccin Seleccin Oficial Doclisboa, Portugal, Seccin Special
Programmes
At Berkeley (2013), Crazy Horse (2011), Boxing Gym (2010), La Danse Le Ballet de LOpra de
Paris (2009), State Legislature (2006), Domestic Violence 2 (2002), Domestic Violence (2001),
Public Housing (1997), Ballet (1995), High School II (1994), Zoo (1993), Near Death (1989),
Central Park (1989), Adjustment and Work (1986), Deaf (1986), Blind (1986), Racetrack (1985),
Model (1980), Meat (1976), Welfare (1975), Primate (1974), Juvenile Court (1973), Basic Training (1971), Hospital (1969), Law and Order (1969), High School (1968), Titicut Follies (1967)
Estados Unidos
2013
244
hd
color
Cmo piensan las instituciones? Las magnficas cuatro horas de

At Berkeley, la pelcula nmero 38 del genial Frederick Wiseman,
le hubieran encantado a la antroploga Mary Douglas: lo que vemos
es el pensamiento colectivo de una institucin. La Universidad de
Berkeley, en California, es sin duda un microcosmos singular, pero
lo que el filme demuestra es universal.
Direccin, produccin,
edicin, sonido
Frederick Wiseman
Fotografa
John Davey
TRAZOS
How do institutions think? The

anthropologist Mary Douglas
would have loved the magnificent four-hour film At Berkeley, the 38th made by a genius, Frederick Wiseman: what
we see here is the collective
thought of an institution and although the University of California at Berkeley is undoubtedly a
peculiar microcosm, what this
film shows is universal.
El mtodo de Wiseman consiste en un paciente registro de la vida

institucional a lo largo de un tiempo especfico, hasta que la presencia de su cmara se naturaliza. Nadie explica, tampoco se interpreta
lo que no se explica: se descubre en imgenes. La regla de oro del
mtodo es observar: desde varias clases de disciplinas dismiles,
pasando por juntas de evaluacin de presupuestos y de tormentas
de ideas, situaciones de recreacin, prcticas deportivas y teatrales,
hasta la toma de la biblioteca de la universidad. Todo importa. En
cada secuencia se delinea una fina interseccin donde la institucin
habla a travs de sus sujetos, del mismo modo que la Historia y la
tradicin, y tambin la agenda poltica del momento, son fuerzas
simblicas que ponen a cada hombre y mujer, sea estudiante, administrativo, profesor o personal, a interactuar e interpretarse de cierto
modo. Los planos de Wiseman funcionan como preguntas abiertas,
de lo que se predica su intento de incorporar a todos los agentes de
la institucin y registrar la mayor cantidad de acciones conjuntas. La
democracia de la puesta en escena es ostensible, y eso explica la
duracin, inevitable si se pretende contrarrestar el fuera de campo.
El recorte de fondos pblicos para la educacin es uno de los ejes
del conflicto estructural del filme. Wiseman consigue identificar la
genealoga de ese fenmeno contemporneo y los posibles focos
de resistencia, incluso cuando la historicidad se revele en todo su
esplendor en la articulacin simblica de los estudiantes, cuyos reclamos padecen de inexactitud.
Ms all de la relevancia sociolgica de la pelcula, su poder y seduccin pasa por transmitir el placer de pensar, la elegancia de
argumentar y la aventura existencial de dedicar una vida al conocimiento.
Roger Koza
65
At Sea
En el mar
Hutton knows the sea. His experiences as a former merchant

seaman have informed his film
making practice, known for its
rigour and epic beauty. At Sea
begins in South Korea with diminutive workers shipbuilding.
The colossal vessel is revealed
in De Chirico-worthy proportions, its magnitude surreal to
the human eye. Off to sea, the splendour and intensity of the water - set against the vibrant colours of the
containers - causes us to see the world anew. The film concludes in Bangladesh amidst ship breakers
as enthralled by Huttons camera as we are by his images.
Andra Picard
66
FESTIVALES
Y PREMIOS
2008 Festival de Cine de Rotterdam, Seccin Short: As Long As It Takes 2011 Festival de Cine de
Ann Harbor, Seccin Studies and Observation
FILMOGRAFA
SELECTA
Three Landscapes (Tres paisajes) (2013), At Sea (2007), Skagafjordur (2002-2004), Two Rivers
(2001-2002), Looking at the Sea (2001), Time and Tide (2000), Study of a River (1996-1997),
Lodz Symphony (1991-1993), In Titan's Goblet (1991), New York Portrait: Chapter Three (1990),
Landscape for Manon (1986), Budapest Portrait (Memories of a City) (1984-1986), New York
Portrait: Chapter Two (1980-1981), New York Portrait: Chapter One (1978-1979), Boston Fire
(1979), Florence (1975), Images of Asian Music (A Diary from Life 1973-1974) (1973-1974)
Estados Unidos
2007
60
16mm
colorz
De Corea del sur a Bangladesh, el nacimiento, la vida y la muerte de

un barco carguero.
fotografa, edicin
Peter Hutton
Hutton conoce el mar, su experiencia como un ex marino mercante

ha moldeado su prctica cinematogrfica, conocida por su rigor y
su belleza pica. En el mar comienza en Corea del sur con los trabajadores, diminutos, construyendo un barco. La colosal nave es
revelada en proporciones dignas de una obra de De Chirico, con
una magnitud tal que resulta surreal para el ojo humano. En altamar,
el esplendor y la intensidad del agua, en contraste con los vibrantes
tonos de los contenedores, nos hacen redescubrir el mundo. Esta
pelcula termina en Bangladesh, entre desguazadores navales, igual
de fascinados por la cmara de Hutton como nosotros lo estamos
con sus imgenes.
TRAZOS
From South Korea to Bangladesh the birth, life and death of

a container ship.
Andra Picard
67
Un conte de Michel
de Montaigne
After a fade to black that lasts for about five minutes while we listen a piece by Beethoven, Barbara Ulrich reads aloud the Sixth Chapter of the Second Book of these Essays: On Exercise. The reason why
Straub chose that text will remain a mystery and perhaps it will be necessary to watch the following films
of this trilogy: The Kings Body and Redemption. Anyhow, it will also be said that this is a current text. In
it, there is a long description of how the religious wars of France in the 16th century affected the writer.
Which are our wars? Who is this text aimed for? Perhaps, it refers symbolically to a battle of our times,
but the largest battle here is different and it is related to cinema and its relation with some kind of purity
in the recording of the body, of the voice, of nature, and even of knowledge.
It is necessary to watch this film at least twice: the first time to follow the reading of the text with great
care, and the second to check the imperceptible changes in Ulrichs body and the relation established
between her and the statue of Montaigne which is transformed as the Earth moves and sunbeams draw
a minimal gesture of life in the stone.
Roger Koza
68
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Fuera de Concurso: Cortometrajes Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, Seccin Estados Alterados
FILMOGRAFA
SELECTA
Un Conte de Michel de Montaigne (2013), La madre (2012), L'Inconsolable (2011), Schakale

und Araber (2011), Un Hritier (2011), O somma luce (2010), Le streghe, femmes entre elles
(corto) (2009), Le Genou d'Artmide (2008), Itinraire de Jean Bricard (2008)
Francia-Suiza
2013
35
hd
color
Direccin
Jean-Marie Straub
Produccin
Arnaud Dommerc
Barbara Ulrich
Texto
Michel de Montaigne
Fotografa, edicin
Christophe Clavert
Sonido
Jrme Ayasse
Reparto
Barbara Ulrich
Empecemos por una cita justa: Si se considera que un cineasta

no es importante sino en la medida en que estudia, de filme a filme,
un cierto estado del cuerpo humano, los filmes de Straub quedarn
como documentales sobre dos o tres posiciones del cuerpo: estar
sentado, inclinarse para leer, caminar. Lo cual es mucho. Eso deca
Serge Daney sobre el cine de Straub en un texto que ya poco se
lee, lo que tambin sucede, probablemente, con los Ensayos de
Montaigne. Antes de preguntarse por qu Montaigne, hay que decir
algo: aqu nadie camina.
TRAZOS
Lets begin with a quotation: If

a filmmaker can only be considered of any importance when
he studies, from one film to
another, a certain state of human body, Straubs films will
remain as documentaries on
two or three body positions: to
sit, to lean in order to read, to
walk. And thats plenty. Thats
what Serge Daney said about
Straubs work in a text which is
not often read nowadays; which
also probably happens with the
Essays, by Montaigne. Before wondering why Montaigne, it is necessary to say that nobody walks here.
Un cuento de Michel de
Montaigne
A Tale of Michel de Montaigne
Tras un fundido en negro sostenido unos cinco minutos mientras

suena una pieza de Beethoven, Barbara Ulrich lee en voz alta el
captulo VI del libro II de los Ensayos: Del ejercicio. Por qu Straub
ha elegido ese texto permanecer en el misterio. Tal vez habr que
ver las prximas pelculas de esta triloga: The Kings Body y Redemption. De todos modos se dir, como se viene repitiendo, que
se trata de un texto actual. Hay una larga descripcin de cmo las
guerras religiosas en Francia en el siglo XVI afectaban al escritor.
Cules son nuestras guerras? A quin se dirige? El texto puede
aludir simblicamente a una batalla de nuestro tiempo, pero la gran
batalla es otra, la del cine y su relacin con cierta pureza del registro
del cuerpo, la voz, la naturaleza, y tambin con el conocimiento.
Habra que ver por lo menos dos veces la pelcula: una para seguir
atentamente la lectura, otra para verificar los imperceptibles cambios del cuerpo de Ulrich y la relacin que se establece entre ella y
la estatua de Montaigne, que va transformndose a medida que la
Tierra se mueve y los rayos del sol dibujan un gesto mnimo de vida
en la piedra.
Roger Koza
69
Dialogue d'Ombres
Dilogo de sombras
Dialogue of Shadows
Dialogue dombres is a significant film; it is absolutely personal and, perhaps, it might even be a spiritualist film. Danile Huillet is dead, the great love of the director, his lifetime partner, is gone; can a text
written by Bernanos bring her back from that other realm she is at? The three first shots (a bird inside a
cage, Huillet lying down, and the slow movement of the clouds) come from the past and also from the
hereafter Huillet comes back to life. Then, two actors read Georges Bernanos Dialogue of Shadows
in the middle of a natural landscape. A couple argues about love and about their actions, but also about
the (in)existence of God and the fear of dying. Danile Huillet and Jean-Marie Straub met in 1954, when
Bernanoss text was published for the very first time.
The procedure is the usual: an anti naturalist reading in the middle of a natural stage which anyway remains as a space seen by people though the shapes of the readers occupy even less space in the frame
than what is usually assigned to a man reading by the shore of a river and under the trees. In Straubs
fixed open shots those entities which do not speak have a peculiar presence and the image of this man
reminds us of the origins of civilization.
This is a tense but loving dialogue which seems more like a dialectic confrontation marked by sublimed
eroticism. And, at the end, there is a synthesis when the lovers get together in the same shot and she
says something. Then, they remain silent.
Roger Koza
70
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Viennale, Festival de Cine de Viena, Seccin Pelculas de Danile Huillet y Jean-Marie Straub
FILMOGRAFA
SELECTA
Le Genou d'Artemide (2007), Ces rencontres avec eux (2005), Le Retour du fils prodigue
(2002), Ouvriers, paysans (2000), Sicilia! (1998), Du jour au lendemain (1996), Die Antigone
des Sophokles nach der Hlderlinschen bertragung fr die Bhne bearbeitet von Brecht 1948
(Suhrkamp Verlag) (1991), Der Tod des Empedokles ; oder: wenn dann der Erde Grn von neuem euch erglnzt (1986), Klassenverhltnisse (1983), Trop tt/trop tard (1980), Dalla nube alla
resistenza (1978), Fortini/Cani (1976), Geschichtsunterricht (1972), Chronik der Anna Magdalena Bach (1967), NICHT VERSHNT oder Es hilft nur Gewalt, wo Gewalt herrscht (1964)
Francia-Suiza
1954-2013
28
hd
color
Alguna vez un gran cineasta asoci a los Straub con el punk Un

exabrupto? Una provocacin maldita? Ese cineasta haba hecho
un filme extraordinario con la pareja de cineastas trabajando en penumbras. El filme en cuestin no era solamente una clase magistral
sobre el montaje, sino tambin una comedia romntica. Ellos discutan sobre todo: la aparicin de un gesto en el plano, el movimiento
del viento, el cine, el comunismo.
Direccin
Danile Huillet
Jean-Marie Straub
Guin
Jean-Marie Straub,
basado en la novela
de Georges Bernanos
Produccin
Arnaud Dommerc
Barbara Ulrich
Fotografa, edicin
Renato Berta
Christophe Clavert
Sonido
Dimitri Haulet
Reparto
Cornelia Geiser
Bertrand Brouder
TRAZOS
Once, a great filmmaker linked

the Straubs with punk rock.
Was this merely a diatribe or
a provocation? Working in
shadows, this filmmaker had
made an extraordinary film with
this couple of directors and
the film was not only a master
class on edition, but also a romantic comedy. Theyd argue
about everything about the
appearance of a gesture in a
shot, about the movement of
the wind, about cinema, about
communism.
Dialogue dombres es un filme importante, absolutamente personal, acaso espiritista. Danile Huillet ha muerto. El gran amor del
director, su compaera de siempre, ya no est. Podr un texto de
Bernanos traerla de otro mundo? Los tres primeros planos (un pjaro en una jaula, Huillet acostada y el paso lento de las nubes) provienen del pasado y tambin de un ms all. Huillet revive. A continuacin, dos actores leen Dilogo de sombras de Georges Bernanos
en el medio de un paisaje natural. Una pareja discute sobre el amor
y sus actos, pero tambin sobre la (in)existencia de Dios y el miedo
a la muerte. Danile Huillet y Jean-Marie Straub se conocieron en
1954, cuando el texto de Bernanos recin se publicaba.
El procedimiento es el de siempre: lectura antinaturalista en un
escenario natural que nunca deja de ser un espacio visto por los
hombres, incluso si la figura de los lectores abarca en el plano un
permetro menor al que suele otorgrsele a un hombre leyendo a la
orilla de un ro entre los rboles. En los planos generales fijos de
Straub las entidades sin habla tienen una presencia peculiar que
reenva la imagen del hombre al origen de la civilizacin.
Dilogo amoroso y tenso, dilogo que parece ms una confrontacin dialctica signada por un erotismo sublimado. Y al final llegar
la sntesis: los amantes se renen en un mismo plano; ella dir algo
y quedarn mirndose en silencio.
Roger Koza
71
Educao
sentimental
Educacin sentimental
Sentimental Education
The relationship between the teacher and her student advances in crescendo and this truly unconditional love is presented by her in disorder, showing fragments of her life in just the same tangled way
as memorys flow appears to us. Among the many old objects present in ureas house there is a film
reel which she kept and which she showed ureo; this leads to a soliloquy about cinema: This is a film,
a movie which is now valuable, in archeological terms, for a museum of lost sensitivities This is
Jlio Bressans brilliant tribute to cinema, to poetry, to writing, to sounds; in short, this is his tribute to a
sensitivity which is considered obscene nowadays, but which the director shows here with great ability as the only transgression which people may incur in to defend their inner point of view from a world
marked only by practical interest. This is the sentimental education left to us by Bressan, a messenger
of lost sensitivities.
Georgina H. Samaniego
72
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Seccin Concurso Internacional Festival Internacional de Cine de Ro

de Janeiro, Seccin Premire Brasil: Fuera de Concurso
Brasil
2013
84
35mm
color
Direccin
Jlio Bressane
Guin
Rosa Dias
Jlio Bressane
Produccin
Marcello Ludwig Maia
Fotografa
Pablo Baio
Walter Carvalho
Rosa Dias
Edicin
Rodrigo Lima Ferreira
Sonido
Vanlton Vampiro Santos
Msica
Guilherme Vaz
Reparto
Josie Antello
Bernardo Marinho
Dbora Olivieri
A cierta edad, en la madurez, los recuerdos pesan ms que el tiempo presente Armada de una sensual y parsimoniosa retrica, urea repasa pocas vividas frente a su joven alumno ureo. Entre
ellos hay una palpitante historia de amor que se ver reflejada en
varias sesiones. La primera y definitiva leccin es el relato que urea
cuenta a su discpulo, aquel de Endimin donde Selene la diosa
de la Luna se enamora de un bello pastor en la Tierra, y cuando
l se ha quedado dormido, es entonces que la Luna aprovecha el
desenfadado sueo de Endimin para besarlo. Ese amor ser condenado por Zeus pero finalmente permitir que Endimin y la Luna
se amen otorgndole al pastor la vida eterna por medio de un sueo
profundo del que jams despertar.
La relacin entre maestra y alumno va in crescendo, un autntico
gape en la medida que ella cuenta en desorden fragmentos de su
vida, tal como funciona el flujo de la memoria. En medio de los aejos objetos que pueblan la casa de urea, hay un rollo de pelcula
que ella ha guardado y muestra a ureo, aqu comienza un soliloquio
acerca del cine: Un filme, una pelcula que ahora tiene un valor
arqueolgico para un museo de las sensibilidades perdidas Jlio
Bressane hace un brillante homenaje al cinematgrafo, a la poesa,
a la escritura, a los sonidos, en suma, a la sensibilidad que hoy en
da es considerada obscena pero que en esta cinta se muestra,
gracias a la habilidad del director, como la nica transgresin que
le queda al ser humano para defender su mirada interior ante un
mundo marcado por los intereses prcticos. He aqu la educacin
sentimental que Bressane nos deja como emisario de las sensibilidades perdidas.
73
FILMOGRAFA
selecta
Educao sentimental (Sentimental Education) (Educacin sentimental) (2013), O batuque dos

astros (La batucada de los astros) (2012), Rua Aperana 52 (2010), A erva do rato (2008), Clepatra (2007), Filme de amor (2003), Dias de Nietzsche em Turim (2001), So Jernimo (1998),
Miramar (1997), O mandarim (1995), Sermes-A histria de Antnio Vieira (1989), Brs cubas
(1985), Tabu (1982), Agonia (1978), O gigante da Amrica (1978), A famlia do barullo (1970),
Matou a famlia e foi ao cinema (1969), O anjo nasceu (1969), Cara a cara (1967)
TRAZOS
There is a certain age, in mature

years, where memories acquire
a heavier weight than the actual
present With a sensual and
unhurried rhetoric, urea reminisces the moments she lived in
front of her young student, ureo. An intense love relationship
between then will be reflected
in several of these sessions.
The first and definitive lesson
comes when urea tells his disciple about Endymions story, in
which Selene the goddess of
the moon falls in love with a beautiful shepherd who lives on earth and once the shepherd falls asleep
the Moon takes advantage of his carefree slumber to kiss him. And though this love will be condemned
by Zeus, he will finally allow Endymion and the Moon to love each other, granting eternal life to the shepherd through a deep sleep from which he will never wake up.
La Jalousie
CELOS
Jealousy
Adrian Martin
74
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Venecia, Seccin Competencia Oficial Festival Internacional de Cine de Nueva York, Seccin Seleccin Oficia
FILMOGRAFA
SELECTA
La Jalousie (2013), Un t brlant (2011), La frontire de Laube (2005), Les amants rguliers
(2004), Sauvage innocence (2001), Le Vent de la nuit (1998), Le coeur fantme (1995), La Naissance de lamour (1993), Jentends plus la guitare (1990), Les Baisers de secours (1988), Elle
a pass tant dheures sous les sunlights (1984), Rue Fontaine (Cortometraje) (1984), Libert,
la nuit (1983), LEnfant secret (1979), Le Bleu des origines (Cortometraje) (1977), Le Voyage au
pays des morts (1976), Le Berceau de cristal (1975), Un ange passe (1975), Les Hautes solitudes (1974), Athanor (Cortometraje) (1972), La Cicatrice intrieure (1970), Le Lit de la Vierge
(1969), La Concentration (1968), Le Rvlateur (1968), Marie pour mmoire (1967), Droit de
visite (Cortometraje) (1965), Les Enfants dsaccords (Cortometraje) (1964), Une plume pour
Carole (Cortometraje) (1961)
Francia
2013
77
35mm
byn
Direccin
Philippe Garrel
Produccin
Serge Catoire
Guin
Philippe Garrel
Caroline Deruas
Arlette Langmann
Marc Cholodenko
Fotografa
Willy Kurant
Edicin
Yann Dedet
Sonido
Guillaume Sciama
Msica
Jean-Louis Aubert
Reparto
Louis Garrel
Anna Mouglalis
Rebecca Convenant
Olga Milshtein
Esther Garrel
En Garrel, el material autobiogrfico es el comienzo de todo, exposicin de la intimidad que adquiere una naturaleza universal. Su
padre, l, sus hijos pertenecen al cine, una relacin circular entre
vida y cine que todos los amantes regulares de Garrel le agradecemos pelcula tras pelcula. Ahora ha decidido filmar una vieja historia
de amor de su padre (Maurice), interpretado por su hijo (Louis), y
ha elegido a una nia para el papel de su alter ego infantil. Se trata
de una historia de amor triste aunque misteriosamente ligera sobre
celos e inadecuaciones del deseo. Se podra haber llamado El nacimiento del desamor.
TRAZOS
This is the years best film. Its intense but muted drama comes,
as often in Garrel, from a seemingly sudden realignment of
the characters affections and
affiliations: when Louis (Louis
Garrel) leaves his wife Clothilde
(Rebecca Covenant) for the
hardly-working actress Claudia
(Anna Mouglalis without her
usual star glamour), a problem
arises around the little daughter, Charlotte (Olga Milshtein,
extraordinary). Who does she
admire more, her mother or the new girlfriend? As Clothilde slyly probes this question and Charlotte
prattles on, oblivious, we come to understand what the all-consuming emotion of jealousy is all about.
En blanco y negro, austera en su puesta en escena, contenida a

pesar de su potencial trgico (habr un intento de suicidio filmado
con un soberbia elegancia que lo convierte en ancdota), la pelcula
empieza con una ruptura matrimonial. Louis le comunica a su mujer
que se va de la casa mientras su hija espa por una cerradura. La
subjetiva elegida implica una perspectiva. Elipsis mediante, Louis
tiene una novia llamada Claudia. Los dos son actores y no es fcil
vivir de lo que se ama. El pequeo cuarto que alquilan ser luego un
motivo visible de conflicto amoroso. Estar econmicamente quebrado es admisible para Claudia, pero la pobreza es un experiencia inabordable. Mientras Louis ensaya una obra y cuida a su adorable hija,
Claudia, que no tiene trabajo, ir buscando alguna solucin para su
indigencia ocasional.
La ligereza no es precisamente una cualidad del cine de Garrel. He
aqu una excepcin; algunos ejemplos: el primer encuentro entre
Claudia y la hija de Louis, que culmina con un paseo en un parque,
transmite un placer grcil; el pasaje en el que el mentor intelectual
de Claudia le habla de Sneca. En ese paisaje emocional afable,
Garrel postular un limite para la experiencia amorosa, a veces
incompatible con la fidelidad e impredecible por la naturaleza del
deseo.
Roger Koza
75
AUTOCINEMA
Jigoku de Naze
Warui
Vamos a jugar al infierno
Why Dont You Play in Hell?
The Fuck Bombers have given it all to shoot the last great Kung Fu flick with a young local gangster and
waiter at a diner as the protagonist and substitute for Bruce Lee. The result is a short teaser they go
over and over again trying to get some inspiration. However, the crisis of the industry is the cause of this
situation and Hirata, the leader of the crew, invokes the gods of cinema and thus gets to deserve another
chance. A chain of coincidences lead him to be hired by a local Yakuza boss to direct an action film
starred by his extremely hot and ruthless teenage daughter. Respecting the rules and times demanded
by 35mm filmmaking, Hirata will stage an extraordinary gang clash in a 25-minute sequence where the
camera dances among characters moving in a perfect choreography. This tribute to celluloid grammar
poses a question: the disappearance of celluloid films represents the death of cinema? At the end, the
survivor is the only one who believed in the film to the last moment, although cinema is no obstacle for
many more possibilities to open and although Sono recorded everything in HD.
Why Dont You Play Hell is based in one of the first scripts written by this Japanese master and it celebrates in a cinema-buff delirium with a 126-minute running time the chase of a dream and the struggle he had to face at the early stages of his career.
Eva Sangiorgi
76
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Venecia, Seccin Horizontes Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin
Midnight Madness, Premio del Pblico
FILMOGRAFA
SELECTA
Jigoku de Naze Warui (Vamos a jugar al infierno) (Why Dont You Play in Hell?) (2013), The Land
of Hope (2012), Himizu (2011), Koi No Tsumi (El romance y la culpa) (Guilty of Romance) (2011),
Tsumetai nettaigyo (Cold Fish) (2010), Be Sure to Share (2009), Love Exposure (2008), Strange
Circus (2005), Norikos Dinner Table (2005), Into a Dream (2005), Suicide Club (2001), The
Room (1992), Bicycle Sighs (1990)
Japn
2013
126
35mm
color
Direccin, guin,
edicin
Sion Sono
Produccin
Takeshi Suzuki
Tsuyoshi Suzuki
Takuyuki Matsuno
Fotografa
Hideo Yamamoto
Sonido
Sion Sono
Keiji Inai
Hidekazu Sakamoto
Reparto
Jun Kunimura
Shinichi Tsutsumi
Hiroki Hasegawa
Gen Hoshino
Fumi Nikaido
Vamos a jugar al infierno es la respuesta del cineasta de culto

Sion Sono a la inevitable e inminente muerte del cine. Una clara
nostalgia del celuloide y de los voluminosos equipamientos del cine
analgico, cierta melancola por aquel oficio, impregnan la pelcula
de comienzo a fin. El romanticismo heroico de sus personajes es
dibujado con un filoso tono sarcstico: Sion Sono pone en escena
todo su vigor irreverente y al tiempo se burla de tanto frenes. La
estructura temporal recuerda a los comics, cuando las escenas se
interponen una a la otra en un ritmo incansable, con saltos temporales, citas y homenajes en cadena al cine occidental como a los
clsicos de oriente
Los Fuck Bombers lo han dado todo para filmar la ltima gran pelcula de Kung Fu, interpretada por un joven miembro de la mafia
del barrio redimido en sustituto de Bruce Lee, y mesero en un
comedor. El resultado es un teaser de unos pocos minutos, que
siguen repasando la bsqueda de inspiracin. Sin embargo, la causa es imputable a la industria en crisis, e Hirata, lder del grupo, al
invocar a los Dioses del cine, merecer otra oportunidad. Por una
serie de coincidencias ser contratado por un jefe yakuza de la zona
para dirigir una pelcula de accin, protagonizada por su sensualsima y despiadada hija adolescente. Hirata pondr en escena un
extraordinario encuentro de bandas, en una orquestada secuencia
de 25 minutos: las cmaras bailan entre los personajes perfectamente coreografiados para respetar reglas y tiempos del 35mm. Un
homenaje a la gramtica del celuloide que nos pregunta: ser la
desaparicin de la pelcula la muerte del cine? Al final el nico sobreviviente es el que sigui creyendo en la pelcula; aunque el cine
no impida que haya muchas y ms posibilidades y Sono todo lo
grabta en alta definicin.
Vamos a jugar al infierno surge de uno de los primeros guiones del
maestro japons, y celebra la persecucin de un sueo, la lucha
que enfrent al comienzo de su carrera, en un delirio cinfilo de 126
minutos, fulminantes.
Eva Sangiorgi
TRAZOS
Why Dont You Play Hell

is the answer of cult filmmaker
Sion Sono to the imminent and
unavoidable death of cinema.
This film is permeated from
beginning to end by a clear
nostalgia for celluloid and the
bulky equipment of analogical
cinema, as well as melancholia for the craft it involved. The
romantic heroism of the characters is presented in a sharp and
sarcastic tone; Sion Sono uses
all of his irreverent vigor while,
at the same time, he mocks this frenzy. The time structure of the film reminds us of those comic books in
which scenes overlap with a furious rhythm, leaping through time and presenting one tribute after another
of Western cinema as well as of classic films from the East.
77
Le Dernier des
injustes
The Last of the Unjust
This is not so for Lanzmann. Without being patronizing, he understands the complexity of his character
and the importance of his testimony. Lanzmann goes back to horror locations and reads fragments of
Therezin, Eichmanns Model Ghetto, the book that Murmelstein used to answer his accusers. Nowadays, Therezin, the city which the Fhrer gave as a gift to the Jews, is in ruins, but the architecture of
vileness is still present. Though the interview is the chore of the film, Lanzmann updates this visiting
Vienna, Jerusalem, and Madagascar. What is revealed about Eichmann is not only related to his direct
participation in the pogroms of November the 9th, 1938 (the Kristallnacht), but also to his convenient
business relations with the administration of Therezin. The banality of a bureaucrat? Followers of Hannah
Arendts thesis will find here an empirical obstacle.
Lanzmann uses photos and paintings made by artists imprisoned at Therezin, as well Murmelstein written and oral testimonies to infer the ideological tangle of a plan devoted to extermination and to make
horror understandable. Not even the terribly beautiful shots of the surrounding nature convey a glimpse
of serenity.
Roger Koza
78
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cannes, Seccin Fuera de competencia Festival Internacional de Cine de Mar
del Plata, Seccin Autores
FILMOGRAFA
SELECTA
The Last of the Unjust (2013), The Karski Report (2010), Sobibor, October 14, 1943, 4pm
(2001), A Visitor from the Living (1997), Tsahal (1994), Shoah (1985), Israel, Why (1973)
Francia-Austria
2013
218
16mm, 35mm
color y byn
Direccin
Claude Lanzmann
Produccin
David Frenkel
Jean Labadie
Danny Krauz
Fotografa
William Lubtchansky
Caroline Champetier
Edicin
Chantal Hymans
Sonido
Antoine Bonfanti
Manuel Grandpierre
Alexander Koller
A partir de un material excluido de su monumental Shoah, un film

esencialmente trgico, Lanzmann vuelve sobre la primera entrevista
que le hizo, en 1975 en Roma, a un personaje controversial: Benjamin Murmelstein. La naturaleza de la conversacin y las caractersticas del personaje no parecan coincidir con el tono de Shoah.
Murmelstein no es cualquier sobreviviente del Holocausto: es el
ltimo (y el nico) presidente del consejo judo del campo de concentracin de Terezn (Repblica Checa) que sigui vivo despus
de 1945. Un traidor? Un colaborador? Cmo se puede ser inocente si se trabaj durante aos al lado de Eichmann? La justicia
determin que no, pero su reputacin siempre fue dudosa.
TRAZOS
Using the out-takes from his

monumental and essentially
tragic film Shoah, Lanzmann
returns to the first interview he
made in 1975, in Rome, to a
controversial character, Benjamin Murmelstein. The nature of
this conversation and the traits
of the character didnt seem to
match with the tone of Shoah.
Murmelstein is not just any Holocaust survivor: he is the last
(and only) president of the Jew
council of the Therezin concentration camp, the only one who remained alive after 1945. Was he a traitor or a collaborator? How can
someone be innocent if the worked for years with Eichmann? And though justice said it wasnt so, his
reputation was always dubious.
No para Lanzmann. Sin ser condescendiente, entiende el complejo lugar de su personaje y la importancia capital de su testimonio.
Lanzmann regresa a las locaciones del terror y lee fragmentos de
Terezn, el gueto modelo de Eichmann, el libro con el que Murmelstein respondi a quienes lo acusaban. Hoy, Terezn, la ciudad que el
Fhrer le regal a los judos, luce como ruinas, pero la arquitectura
de la vileza todava emite seales. La entrevista es el centro, pero
Lanzmann la actualiza visitando Viena, Jerusaln y Madagascar. Lo
que se revela sobre Eichmann no solamente pasa por su participacin directa en los pogromos de la noche del 9 de noviembre
de 1938 (Kristallnacht), sino tambin por sus convenientes negocios con la administracin de Terezn. Un burcrata banal? Los
seguidores de la tesis de Hannah Arendt tendrn aqu un escollo
emprico.
Lanzmann utiliza fotografas, pinturas de artistas presos en Terezn y
las descripciones escritas y orales de Murmelstein para conjeturar la
madeja ideolgica de un plan de exterminio y hacer legible el horror.
Ni siquiera los bellsimos planos de la naturaleza circundante tienen
serenidad.
Roger Koza
79
Norte, Hangganan
ng Kasaysayan
Norte, el fin de la historia
Norte, The End of History
At the end of the story we see that the Law looses all meaningfulness and there is no truth, no State, no
society or family which we could believe in as Lav Diaz builds a complex tale about the decadence of
our times and represents all the levels of human perversion, from betrayal to murder. The main character,
Fabien (Sid Lucero), is always in debt after dropping out from college, where he was majoring in Law
and spends his free time criticizing the system and calling out for the hero of the revolution of that country
during the 1890s, Andrs Bonifacio. On the other hand we have another character, Joaqun (Archie
Alemania), whose kindness reminds us of the protagonist of Florentina Hubaldo CTE (Ficunam, 2012).
We also find some of the themes present in his former films, such as a description of the inconsistency
of the intellectual class' discourse, or the abundant presence of religious cults (Century of Birthing, Ficunam, 2013), which make evident Diaz's will to represent the idiosyncratic aspects of his native culture.
Due to the precision of its critic and the elegance of its language, Norte is a subtle and yet mature film.
Lav Diaz confirms he is a reference in Philippine cinema and one of the most powerful contemporary
creators of auteur cinema.
Eva Sangiorgi
80
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cannes, Seccin Una Cierta Mirada Festival Internacional de Cine de Toronto,
Seccin Maestros Festival de San Sebastin, Seccin Zabaltegi
FILMOGRAFA
SELECTA
Norte, Hangganan ng Kasaysayan (Norte, el fin de la historia) (Norte, The End of History) (2013),
Florentina Hubaldo, CTE (2012), Century of Birthing (Siglo de nacimiento) (2011), Purgatorio
(2009), Butterflies Have No Memories (2009), Melancholia (2008), Death in the Land of Encantos (2007), Heremias, Book One: The Legend of the Lizard Princess (2006), Evolution of a Filipino Family (2004), Jesus, Revolutionary (2002), Batang West Side (2001), Burger Boys (1999),
Naked Under the Moon (1999), The Criminal of Barrio Concepcion (1998)
Filipinas
2013
230
hd
color
Direccin, edicin
Lav Diaz
Guin
Lav Diaz
Rody Vera
Produccin
Moira Lang
Fotografa
Lauro Rene Manda
Sonido
Corinne de San Jose
Reparto
Sid Lucero
Angeli Bayani
Archie Alemania
Angelina Kanapi
Soliman Cruz
Mae Paner
Hazel Orencio
Perry Dizon
Moira
La introduccin del color, en este que es el doceavo largometraje de

Lav Diaz, confiere al esplndido paisaje filipino, siempre protagnico
en su potica, una posicin de definitiva supremaca. Acostumbrado
a duraciones no convencionales, Lav Diaz adopta en esta ltima
produccin una gramtica ms articulada, con paneos y profundos
movimientos de cmara que combinados con subjetivas del personaje con cmara en mano, confieren por un lado un ritmo hipntico
y por el otro autenticidad a la historia. Lav Diaz es de los pocos
directores capaces de tratar grandes temas humanos y universales, como la justicia, la verdad, la culpa, la historia, la religin, sin
caer en ningn moralismo y representar con sencillez magistral las
dimensiones intelectual, espiritual y material de las que se compone
la existencia.
Es el final de la historia. Pierde sentido la ley, no existe la verdad. No
hay estado, ni sociedad, ni familia en qu creer. Lav Diaz construye
un cuento complejo de la degradacin de nuestro tiempo, representando los escalones de la perversin humana, desde la traicin al
asesinato. El personaje principal, Fabien (Sid Lucero), permanentemente endeudado al abortar su carrera en derecho, transcurre su
tiempo libre criticando al sistema e invocando al hroe de la revolucin nacional de los aos 90, Andrs Bonifacio. Al otro lado resplandece otro personaje, Joaqun, (Archie Alemania) cuya bondad recuerda al protagonista de Florentina Hubaldo CTE (Ficunam 2012).
Estn presentes tambin, otros de los tpicos que encontramos en
pelculas anteriores, como la descripcin de la inconsistencia del
discurso de la clase intelectual, o la profusin de cultos religiosos
(Siglo de nacimiento, en Ficunam 2013), que manifiestan la voluntad de Diaz de representar aspectos idiosincrsicos de su cultura.
Norte es una pelcula sutil y al mismo tiempo madura, por la precisin de su crtica y la elegancia de su lenguaje. Lav Diaz confirma
ser figura de referencia para el cine filipino y uno de los autores ms
poderosos del cine contemporneo.
Eva Sangiorgi
TRAZOS
The introduction of color in this,

the 12th feature film by Lav
Diaz, gives to the magnificent
Philippine landscape always
a protagonist in his poetics a
definitive position of supremacy.
Lav Diaz is used to non-conventional running lengths, but in
his most recent production he
shows a more articulate grammar and, through panning shots
and camera movements of
great deepness combined with
subjective shots of the character with the camera in his hand, he manages to convey a hypnotic rhythm and to give more authenticity to
his story. Lav Diaz is one of the few directors who are capable of dealing with great human and universal
themes such as justice, truth, guilt, history, and religion without taking moralist positions, and one of the
few who can represent with brilliant simplicity the intellectual, spiritual, and material levels of existence.
81
O Novo Testamento
de Jesus Cristo
segundo Joo
Maximiliano Cruz
82
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Roma, Seccin CinemaXXI
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Fim de Citao (2013), O Novo Testamento de Jesus Cristo segundo Joo (El Nuevo Testamento
segn Juan) (The New Testament of Jesus Christ According to John) (2013), Porca Misria (cortometraje de animacin), Sol Menor (cortometraje) (2007), Rabo de Peixe (2003), Com Cuspe
e com Jeito se Bota no Cu do Sujeito (cortometraje) (1998), Moleque de Rua (1997), Surfavela
(1996)
129
hd
color
Direccin, edicin
Joaquim Pinto
Nuno Leonel
Fotografa
Nuno Leonel
Sonido
Joaquim Pinto
Reparto
Luis Miguel Cintra
El Nuevo Testamento de
Jesucristo segn Juan
The New Testament of Jesus
Christ According to John
Ejercicio de reencarnacin del Evangelio de Juan en la voz del
reconocido actor portugus Luis Miguel Cintra, El Nuevo Testamento de Jesucristo segn Juan es el aporte personal que los
directores hacen a las varias capas de interpretacin que ha sufrido
ganado este texto a lo largo de los siglos. Cintra comparte con
los directores la pasin y amor por un legado trascendente para
buena parte de Occidente, incluido Portugal. Si la Vulgata Latina
fue de las primeras reinterpretaciones (entindase traducciones) de
la original Biblia hebreo-griega, la lectura que hace Cintra de este
evangelio tomado de la traduccin al portugus de la Vulgata a
cargo de Antnio Pereira de Figueiredo (1725-1797) se vislumbra
como un personal homenaje a una dinmica (quiz ms que al texto
en s mismo) que con el tiempo se ha transformado en una vertiginosa puesta en abismo. Traduccin tras traduccin, interpretacin
tras interpretacin y lectura tras lectura El inters de los multipremiados Joaquim Pinto y Nuno Leonel (E Agora? Lembra-me, 2013)
radica en la materializacin de un texto a partir de la expresin, el
gesto, la presencia, el ritmo, la respiracin y el pulso del actor, que
se convierte en una suerte de herramienta humana para emancipar
el poder espiritual de la vida de Cristo. Aqu, los directores parecen congeniar con cierta pauta del cine de Jean-Marie Straub y Danile Huillet, quienes a partir de una confianza recproca en el actor
y el texto, alcanzan momentos de trance cinematogrfico a partir de
lecturas ante cmara en espacios cerrados y, como en esta pieza de
Pinto y Leonel, espacios abiertos y naturales en este caso la bella
regin de Alvajarez, al oeste de Portugal. Una jornada continua de
lectura, en un ambiente plcido donde Cintra lee desde el interior de
un mosquitero, acompaado por los directores que registran imagen y sonido desde los albores de la maana hasta el ocaso del da.
Maximiliano Cruz
TRAZOS
An exercise on the reincarnation of the Gospel According to St. John in the voice of
renowned Portuguese actor
Luis Miguel Cintra, O Novo
Testamento de Jesus Cristo
Segundo Joo is the personal
contribution of these directors
to the various layers of interpretation which this text has endured or gained throughout
the centuries. The passion and
love towards this transcendental legacy for the West (including Portugal) is shared by Cintra and the directors. And if the Vulgate in
Latin was one of the first reinterpretations (that is to say, translations) of the original Bible in Hebrew
and Greek, Cintras reading of this Gospel is taken from the Portuguese translation of the Vulgate by
Antnio Pereira de Figueiredo (1725-1797) and it can be seen as a personal homage to a dynamic of
events (rather than to a text in itself) which has been transformed translation after translation, interpretation after interpretation, reading after reading into a mise en abyme. What the multi-awarded directors
Joaquim Pinto and Nuno Leonel (E Agora? Lembra-me, 2013) are interested in is the materialization
of a text through the gestures, the presence, the rhythm, the breathing, and the pulse of an actor, who
becomes some sort of human tool to liberate the spiritual power of Jesus life. Here, the directors seem
to have something in common with Jean-Marie Straub and Danile Huillets cinema, where the trust
in actor and text manages to produce moments of filmic trance through the reading in close spaces.
However, this film by Pinto and Leonel is set in open, natural spaces on the Alvajarez area, in western
Portugal. This is a continuous journey of reading in a placid atmosphere, with Cintra reading from inside
a mosquito net with the only company of the directors, who record images and sounds from very early
in the morning until sunset.
Portugal
2013
83
Nugu-ui ttal-do anin

Haewon
La hija de nadie, Haewon
Nobodys Daughter Haewon
The great and explicitly presented subject in all of Hongs films is the (im)possibility of loving. Men and
women try to understand each other but they rarely manage to do so. Just as her mother leaves to
Canada for carrying on with her own life, Haewon, a film student, feels the emptiness of her solitude and
calls her most recent great love, a university professor, Seongjun, who is married. The reunion and many
glasses of soju rekindle their romance. Evidently, this is not a good moment for Haewon. Her mother
thinks Haewon is a strong, determined woman; her friends think she is fragile; a new possible candidate
(who teaches in the United States and is friends with a renowned Korean director) thinks she is brave on
the inside and cold on the outside.
As usual, forward zooms underline changes in a conversation or small variations in the perspective of
some event. Each of the scenes at the Namhan Fortress where the characters usually go to stroll
shows a sober elegance in its opening shot. Hong is a magnificent formalist.
The mise en abyme is a rule. Are we seeing different dreams dreamt by Haewon? It doesnt matter that
much: awake or asleep, love life always represents a series of misunderstandings. This is a bitter but
clear perception expressed in a delicate, loving way.
Roger Koza
84
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Berln, Seccin Competencia BAFICI, Seccin Retrospectiva Hong Sangsoo
FILMOGRAFA
SELECTA
U ri Sunhi (Nuestra Sunhi) (Our Sunhi) (2013), Nobody's Daughter Haewon (2013), In Another
Country (En otro pas) (2012), The Day He Arrives (El da que l llega) (2011), Oki's Movie
(2010), Hahaha (2010), Like You Know It All (2009), Night and Day (2008), Woman on the
Beach (2006), Tale of Cinema (2005), Woman Is the Future of Man (2004), On the Occasion of
Remembering the Turning Gate (2002), Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (2000)
Corea del Sur

2013
90
hd
color
Direccin, guin
Hong Sangsoo
Produccin
Kim Kyoung-hee
Fotografa
Kim Hyung-koo
Park Hong-yeol
Edicin
Hahm Sung-won
Son Yeon-ji
Sonido
Kim Yong-joo
Msica
Jeong Yong-jin
Reparto
Jung Eun-chae
Lee Sunk-yun
Yu Jun-sang
Ye Ji-won
Kim Jaok
Kim Eui-sung
El comienzo es casi un bofetada irnica dirigida a los fans puristas

de Hong que se quejaron cuando en una de sus pelculas recientes incluy a una estrella francesa. El filme arranca con Jane Birkin
pidiendo ayuda para encontrar un lugar en alguna calle coreana.
Haewon le responde, pero adems la reconoce. Es un encuentro
feliz, a tal punto que Birkin le dar su telfono por si la joven visita
Pars. Haewon confiesa que admira a su hija, y Birkin hasta la ve
parecida a ella. La ancdota es simptica, pero en el cine del director coreano la descripcin y el elogio de un otro es una accin que
determina la construccin de la identidad.
TRAZOS
The beginning of this film is almost an ironic slap in the face

of Hongs purist fans who complained when he included a
French star in a recent film. This
feature opens with Jane Birkin
asking for help to find a place in
some street in Korea. Haewon
helps her and also recognizes
her. Their encounter is such a
happy one Birkin ends up giving
Haewon her phone in case she
ever travels to Paris. Haewon
confesses her admiration for
Birkins daughter and the actress even finds some resemblance between them. This is a quaint anecdote, but in this Korean directors work praising someone else is a determining action for the construction of identity.
El gran tema explcito de todas las pelculas de Hong es la (im)posibilidad de amar. Los hombres y las mujeres tratan de entenderse, y
rara vez lo consiguen. Justo cuando su madre parte a Canad para
seguir con su vida, Haewon, estudiante de cine, siente el vaco de
la soledad y llama a su ltimo gran amor, un profesor de la universidad llamado Seongjun, que est casado. El reencuentro y varias
copas de soju llevan a revivir el romance. Es evidente que no es un
buen momento para Haewon. Su madre la ve fuerte y decidida; sus
amigos, frgil; un nuevo candidato (profesor en Estados Unidos y
amigo de un gran director de cine de ese pas), valiente por dentro
y fra por fuera.
Como siempre, los zooms hacia adelante suelen advertir cambios
en el flujo de una conversacin o alguna mnima variacin en la
perspectiva sobre algo que sucede. En cada escena en el Fortaleza
Namhan, donde los personajes suelen ir de paseo, los encuadres
iniciales ostentan una elegancia sobria. El formalismo de Hong es
formidable.
La puesta en abismo es una regla. Lo que vemos son distintos
sueos de Haewon? Poco importa: despiertos o dormidos, la vida
amorosa resulta siempre un conjunto de malentendidos. Amarga
clarividencia expresada con delicadeza y cario.
Roger Koza
85
Out-takes from the

Life of a Happy Man
Fragmentos de la vida de un
hombre feliz
In this documentary Mekas recovers out-takes left in film cans after he never used them; short sequences
of his wife, of random people on New-York streets, of his pets and of famous figures, of his apartment
and of Central Park, of the Baltic Sea seen through an airplane window. Maybe these are not the brightest moments of his life, but they are those small details which make life lively. Sitting in front of his small
thermal splicer, Mekas joins the ends of two pieces of film in order to confer movement to the images
of memory.
But these are not the memories of an old nostalgic filmmaker. Memories as such do not exist images
are memory, Mekas says. Everything that is seen on the screen is present there and is real; each image,
each detail, each instant, each frame is a happy man without memories. Jonas Mekas only sees reality
through the images he was able to record, day after day, with all the intensity of the past.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Marsella- FID Marseille, Funcin de Clausura Doclisboa,
Seccin Nuevas Visiones
FILMOGRAFA
SELECTA
Out-takes from the Life of a Happy Man (2012), Correspondences: Jos Luis Guerin and Jonas
Mekas (2011), My Paris Movie (2011), Sleepless Nights Stories (2011), Letter from Greenpoint
(2004), As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000), Birth of
a Nation (1997), He Stands in a Desert Counting the Seconds of His Life (1985), Paradise Not
Yet Lost (aka Oona's Third year) (1979), Lost Lost Lost (1976), Reminiscences of a Journey to
Lithuania (1972), Walden (Diaries, Notes, and Sketches) (1969), The Brig (1964), Guns of the
Trees (1962)
86
Estados Unidos
2012
68
16mm
color
fotografa, edicin
Jonas Mekas
Sobre un cuadro negro se escucha en off el rechinar de una manivela, tal vez algunos espectadores sean capaces de reconocer
ese ruido pero la gran mayora no relacionar ese sonido con un
oficio: el de cineasta. Punto. Jonas Mekas embobina de un carrete
a otro una pelcula de 16mm. La palabra embobinar fue registrada
por primera vez en el diccionario de la RAE en 1970 y su uso ha ido
disminuyendo tanto como el del celuloide a medida que, segn una
grfica, se acerca hacia el ao 2009.
TRAZOS
Over a black frame we hear

an off-screen sound a hand
crank; perhaps a few viewers
might be able to recognize this
noise, but most wont establish
a relation between the sound
and a profession: filmmaking.
Period. Jonas Mekas is winding a 16mm film as he passes
it from one reel to another. In
Spanish the word embobinar
(to wind film up) was registered
by the Royal Spanish Academy
Dictionary in 1970; but the use
of this word diminished according to a graph as much as the actual use of celluloid as we drew nearer
to 2009.
Mekas recoge en este documental fragmentos de pelcula que han

quedado guardados en latas y que no us: secuencias cortas de su
esposa, de sus hijos, de gente en las calles de Nueva York, de sus
mascotas, de personajes conocidos, de su departamento, de Central Park, del Mar Bltico visto desde la ventanilla del avin. Quiz no
son los momentos estelares de una vida pero s los pequeos detalles que la animan, y Mekas sentado frente a su pequea editora de
calor pega las puntas de dos trozos de pelcula para dar movimiento
a las imgenes de la memoria.
No se trata de las memorias de un viejo cineasta nostlgico, los recuerdos ya no existen la imagen es la memoria, dice Mekas, todo
lo que se ve en la pantalla est all, es real, cada imagen, cada detalle, cada instante, cada cuadro es un hombre feliz que no recuerda.
Jonas Mekas slo ve la realidad a travs de las imgenes que pudo
capturar da tras da con toda la intensidad del pasado.
87
P3ND3J05
The visual bluntness of P3ndis evident: the 4:3 size, the black & white, the shots resembling those strict frames of silent cinema,
the traveling shots following the skaters as they slide, the slow motion used for some of their feats, the
fades registering the movement of the clouds or suggesting the ghost-like destiny of these youngsters.
3jo5
This is also an unforgettable film because of the way it rediscovers the face of cinema. By shifting dialogues to a written zone (using again the title cards of silent cinema) faces are liberated from language
and the camera is able to focus on pure gestures. In one of the stories a girl who is slightly older than
her 14-year-old boyfriend stares at him as he twirls on his skateboard. Perrone concentrates on her
glance until he extracts an almost spiritual dimension from it. Her sparkling eyes deliver a clear sign the
pleasure of being in love; and the way that looks is as if the camera were writing in images the captions
of the state of her soul.
Three acts and a coda; the storyline is circumscribed to small narrative sketches: a few love stories, the
lonely wanderings of a young man, a crime linked to police corruption, drug dealing. The rest is moving on
four wheels through an eternal present without horizons. Who are these angels from the urban peripheries? A quote from Pasolini will point at the answer in a poetic tone. To speak bluntly: they are societys
crucified living specters who try to exorcise disillusionment on top of a bound-to-nowhere skateboard
that helps them to experience the intensity of present time, as if in that fleeting moment they could find a
place which the world denies to them.
Roger Koza
88
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
SELECTA
2013 BAFICI, Argentina, Seccin Competencia Argentina, Mejor Director Festival Internacional
de Cine Lima Independiente, Per, Seccin Competencia Internacional, Mejor Pelcula Festival
Internacional de Cine de Cuenca, Ecuador, Seccin Competencia Oficial, Mejor Pelcula, Mejor
Director, Premio del Jurado de la Crtica Filmfest Hamburg, Alemania, Seccin Vitrina Viennale,
Viena International Film Festival, Austria, Seccin Fiction Films
P3nd3jo5 (2013), Las pibas (2012), Tarde de verano (2006), Ocho aos despus (2005), Pajaritos (2004), Late corazn (2002), Peluca y Marisita (2001), Zapada, una comedia beat (1998),
5 pal peso (1998), Labios de churrasco (1994), Subterrneos (1989)
1
Cumbiopera is a neologism made by the union of the words Cumbia (popular music genre originally from Colombia but widespread all over Latin America) and Opera, in a similar way to Rock
Operas such as Tommy, Jesus Christ Superstar, or Joes Garage.
Argentina
2013
157
hd
byn
Qu es una cumbipera? Una fusin heterodoxa de dos gneros

musicales que slo tienen en comn las doce notas de la escala musical. El resultado es magnfico, pues la intervencin electrnica de
los DJs que siguen la batuta de Perrone combina Puccini, cumbia,
el sonido de las patinetas y de los trenes como si se tratara de un
gran acorde infinito que cifra el espritu del filme.
Direccin, guin,
edicin
Ral Perrone
Produccin
Pablo Ratto
Fotografa
Ral Perrone
Hernn Soma
Bernardo Demonte
Fabin Blanco
Sonido
Ral Perrone
Lucas Granata
Msica
Nomenombresway
Reparto
Mariano Blanco
Cabito
Yenien Teves
Eugenia Jurez
Fernando Daniel
TRAZOS
What is a cumbipera?1 It is a
heterodox fusion of two musical genres with just one thing in
common the twelve notes of
the musical scale. The result is
magnificent, with the electronic
intervention of DJs following the
lead of Perrones mixture between Puccini, cumbia, sounds
of skateboarding and trains as
a great infinite chord which ciphers the spirit of this film.
La contundencia visual de P3nd3jo5 es ostensible: el formato 4:3, el

blanco y negro, los planos que retoman los encuadres rigurosos del
cine mudo, los travellings que siguen el deslizamiento de los skaters
o los ralentis de alguna proeza de uno de ellos, los fundidos para
registrar el movimiento de las nubes o sugerir el destino fantasmal
de estos jvenes.
Lo inolvidable del filme pasa tambin por el redescubrimiento del
rostro en el cine. Al desplazarse los dilogos a una zona de escritura (usando una vez ms el sistema de interttulos del cine mudo),
el rostro queda liberado del lenguaje y la cmara puede afirmarse
en la gestualidad pura. En una de las historias, una chica un poco
ms grande que su novio de 14 aos lo mira hacer piruetas con
su patineta. Perrone se concentra en su mirada hasta extraer una
dimensin casi espiritual. El brillo de los ojos emite un signo preciso:
el placer de estar enamorada, y eso se ve como si la cmara subtitulara en imgenes el estado de su alma.
Tres actos, una coda; el relato se circunscribe a esbozos narrativos:
algunas historias de amor, la soledad y errancia de un joven, un
crimen vinculado con la corrupcin policial y la venta de drogas. El
resto es moverse en cuatro ruedas en un eterno presente sin horizontes. Quines son estos ngeles del Conurbano? Una cita de
Pasolini lo advertir en clave potica. Para decirlo sin rodeos: son
los crucificados de una sociedad, espectros en vida que intentan
conjurar el desencanto arriba de una patineta que no se dirige a
ninguna parte pero que los ayuda a experimentar la intensidad del
presente, como si en ese tiempo fugaz encontraran el lugar que el
mundo les niega.
Roger Koza
89
Three Landscapes
Tres paisajes
To relate the nature of labor with the passage of time is an intrinsic characteristic in Huttons cinema. In
Three Landscapes he deals once more with this issue portraying three different landscapes, each with its
human dressing: the industrial area surrounding Detroit where workers climb through a very long wire,
from a hanging bridge to the sky; the prairies on the valley of the Hudson Riverwhere farmers work the
land; and the crater of the Dallol Volcano, in Ethiopia where basaltic rock cutters go through the desert
riding on camels. In these three backgrounds human scale is reduced to minimal proportions and even
though people appear in a very small portion of the screen they encapsulate a filmic discourse on movement, landscape, and time, with the presence of men and his many trades as a discordant note against
the backdrop of silence, which is really just another variant of sound.
Huttons work is some sort of primitive documentary linked to contemporary filmic expressions such as
those of James Benning, Nathaniel Dorsky, Harun Farocki, and Jonas Mekas.
Maximiliano Cruz
90
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
SELECTA
2013 Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin Wavelenghts Festival de Nueva York,
Seccin Views from the Avant-Garde Viennale, Festival Internacional de Cine de Viena, Seccin
Documentales
Three Landscapes (Tres paisajes) (2013), At Sea (2007), Skagafjordur (2002-2004), Two Rivers
(2001-2002), Looking at the Sea (2001), Time and Tide (2000), Study of a River (1996-1997),
Lodz Symphony (1991-1993), In Titan's Goblet (1991), New York Portrait: Chapter Three (1990),
Landscape for Manon (1986), Budapest Portrait (Memories of a City) (1984-1986), New York
Portrait: Chapter Two (1980-1981), New York Portrait: Chapter One (1978-1979), Boston Fire
(1979), Florence (1975), Images of Asian Music (A Diary from Life 1973-1974) (1973-1974)
Estados UnidosEtiopa
2013
47
16mm
color
Direccin, fotografa,
edicin
Peter Hutton
Produccin
Carolina Gonzlez Hutton
Ms de tres dcadas de compartir un punto de vista del mundo a

travs de su observacin y registro en 16mm, implica una postura
creativa radical. Peter Hutton, observador trotamundos, cono viviente del avant-garde, le suma a esto un fiel apego al silencio como
seor absoluto de la banda sonora en todo lo ancho de su filmografa. Three Landscapes, su ltima pelcula, no es la excepcin:
cine silente, narracin paisajstica, meditacin extrema del hombre
definido por el tiempo y su entorno. El radicalismo inicial apuntala un
estilo personal de amplia repercusin potica.
TRAZOS
Over three decades sharing a

point of view about the world
through its observation and its
register in 16mm film implies a
radical creative attitude. Peter
Hutton, an observant globetrotter and living icon of avantgarde adds to this his strict adherence to silence as lord and
ruler of the soundtrack in all of
his films. Three Landscapes,
his most recent piece, is no
exception to this rule: silent cinema, landscape as narrative, an
extreme meditation on man as defined by his time and surroundings. This radicalism is the basis of a
personal style with broad poetical repercussions.
Emparentar la naturaleza del trabajo con el paso del tiempo, es una

caracterstica intrnseca del cine de Hutton. En Three Landscapes
aborda este mismo objetivo retratando tres distintos paisajes con
su respectivo aderezo humano: la zona industrial que rodea Detroit
donde trabajadores escalan un largo cable de un puente colgante
hacia el cielo; las praderas del valle del ro Hudson donde labriegos trabajan la tierra; y el crter volcnico de Dallol en Etiopa
donde cortadores de piedra basltica atraviesan el desierto a lomo
de camello. En estos tres fondos, la escala humana aparece reducida a proporciones mnimas que, a pesar de ocupar una pequea
parte de la pantalla, encapsulan un discurso flmico en torno al movimiento, el paisaje y el tiempo, tentados la presencia del hombre
y sus variados oficios, en discordancia con el silencio que es otra
variacin del sonido.
La obra de Hutton, suerte de documental primitivo, se emparenta
con expresiones contemporneas como el cine de James Benning,
Nathaniel Dorsky, Harun Farocki y Jonas Mekas.
91
Maximiliano Cruz
Pays barbare
Pas brbaro
Barbaric Land
Yervant Gianikian and Angela

Ricci Lucchi are very experienced in the work with found
film footage which, within a
certain context, reconstructs
collective memory. This was done before by them in People, Years, Life (1990), where they denounced
the Armenian extermination; and the cruelty of WW1 was revisited in Prisoners of War (1998) and in
Oh! Man (2004); these are just some titles picked out from a whole body of work devoted to reminding
of mans violence.
A cry out against intolerance towards poor people and against xenophobia, Barbaric Land historical
background has to do with those events which were registered and silenced during the times of the
Duce and Italian imperialism. Parades, processions and demonstrations pass through the screen representing a period of Italian history characterized by blind obedience. Through filmic testimonies, Gianikian
and Ricci Lucchi unveil the perversion of fascism, which subjugated and manipulated a whole nation. The
matter of the film itself might be a metaphor for the bodies of those Abyssinian women who also look ravaged; images which were instrumental in the colonization as accomplices for imperialistic anthropology.
The road to extermination needed of images to perpetuate the demented genocide that was annihilating
Europe. Which one is then the barbaric nation?
This is a profoundly political, cruel, and poetical film in which this couple of artists explores new possibilities for their expression through the use of music, a universal and paradoxically deeply personal film in
which the voices of its authors are the ones that make the images speak.
Eva Sangiorgi
Francia
2013
65
16mm
color-byn
Las imgenes resucitadas de archivos nos devuelve un captulo faltante de la Historia. Los fotogramas reviven los fantasmas del pasado que, teidos del color que marca los contrastes de la impresin
fotoqumica, se hacen presentes.
Direccin, guin,
edicin
Yervant Gianikian
Angela Ricci Lucchi
Produccin
Sylvie Brenet
Serge Lalou
Msica
Giovanna Marini
Keith Ullrich
Voces
Yervant Gianikian
Giovanna Marini
Angela Ricci Lucchi
TRAZOS
Images taken back to life from

filmic archives bring us a missing chapter in history. Filmic
frames bring back to life ghosts
of the past which become present with the hues given to
them by the contrasts of photochemical printing.
Yervant Gianikian y Angela Ricci Lucchi cuentan con una gran experiencia en trabajar sobre material flmico recuperado que, al ser
contextualizados en cierto modo, reconstituye la memoria colectiva.
Ya lo haban hecho en Hombre, aos, vida (1990), denunciando
el exterminio armenio; las crueldades de la Primera Guerra Mundial fueron revisitadas en Prisioneros de la guerra (1998) y en Oh!
Hombre (2004), algunos ttulos de una obra consagrada para recordar la violencia del hombre.
Un grito contra la intolerancia hacia los pobres y la xenofobia contra
el extranjero, Pas brbaro se sita histricamente en aquellos sucesos documentados y silenciados durante la poca del Duce y el
imperialismo de Italia. Desfiles, procesiones, marchas cruzan la pantalla representando un perodo de la historia italiana caracterizado
por una obediencia ciega. A travs del testimonio flmico Gianikian y
Ricci Lucchi develan la perversin del fascismo que subyug y manipul a todo un pueblo. La materia misma de la pelcula es acaso una
metfora del cuerpo de las mujeres abisinias que, en igual medida,
lucen consumidas, como aquellas imgenes que fueron instrumento de colonizacin y cmplices de una antropologa imperialista. La
preparacin del camino hacia el exterminio necesitaba de imgenes
para perpetuar el gran genocidio alucinado que aniquilaba a Europa.
Cul es entonces la nacin brbara?
92
93
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Competencia Internacional Festival Internacional de

Cine de Toronto, Seccin Wavelenghts Doclisboa, Seccin Competencia Internacional / Pelcula
de Inauguracin Festival Internacional de Cine Documental de Jihlava, Repblica Checa, Seccin
Opus Bonum
FILMOGRAFA
CONJUNTA
SELECTA
Pays barbare (Pas brbaro) (Barbaric Land) (2013), Film perduto (2010), Oh! Uomo (2004),
Images d'Orient- tourisme vandale (2001), Su tutte le vette pace (1998), Diario Africano (cortometraje) (1994), Animali Criminali (cortometraje) (1994), Dal polo all'Equatore (1986), Ritorno a
Khodorciur: Diario Armeno (1986), Catalogo N.3-Odore di tiglio attorno alla casa (1979)
Un filme profundamente poltico, cruel y potico, en el que la pareja

artstica explora nuevas posibilidades expresivas a travs del uso de
la msica. Un filme universal y paradjicamente personal, en el que
las voces de sus mismos autores son las que hacen tambin hablar
a las imgenes.
Eva Sangiorgi
Xi You
Viaje al oeste
Journey to the West
Since the courageous and experimental short films No Form and Walker (2012),inspired in the ancient
writings of a Chinese Buddhist monk from the 6th Century who travelled westward to India the great
filmmaker Tsai Ming-liang, along with his creative Doppelgnger Lee Kang-sheng, sketched the monks
first steps at his departure from the East, breaking with slow steps into the turmoil of other ports: Taipei
and Hong Kong, respectively. In Journey to the West (2014), upon the monks arrival, Marseille starts
to undergo radical transformations. The time imposed by his walking a speed in synchronicity with the
stars in contrast with the bolting time of the city running in the background, creates something unprecedented in cinema: Tsai and Lee astonishingly achieve the simultaneous coexistence of two temporary
opposite planes in the film. At some point, the monk will come down a subway staircase. This sequence
is an overwhelming lesson on cinema, a single sequence shot that seems to be fixed but actually entails
various shots and very different from each other that are spatially, luminously, and chromatically forged
as the monk goes down the staircase.
Journey to the West is a poetic essay about the level of spirituality we can achieve in everyday life and it
reflects, in a beautiful way, about the relativity of space, time, and light when they are altered by human
movement.
Maximiliano Cruz
Francia-Taiwn
2014
56
hd
color
Direccin, guin
Tsai Ming-liang
Produccin
Vincent Wang
Fred Bellache
Fotografa
Antoine Heberl
Edicin
Lei Zhen-qing
Sonido
Frdric Salles
Xavier Dreyfuss
Msica
Sbastien Mauro
Reparto
Lee Kang-sheng
Denis Lavant
Occidente (Denis Lavant) yace pasmado, ni un pestaeo le permite

el letargo espiritual en el que ha cado desde que tiene razn. Pareciera que sus ltimas fuerzas las gast en desplazarse a Marsella,
legendario puerto, boquete de entrada y fuga de Francia, cuna del
raciocinio. Acaso Occidente est retomando bros; mientras tanto,
al fondo el mar y el cielo del Mediterrneo vaticinan la llegada. Un
monje budista (Lee Kang-sheng), bella y poderosa presencia escarlata, camina por las calles de la Marsella actual, objeto aqu de un
bello homenaje.
TRAZOS
West (Denis Lavant) lies in

shock; not even a blink is possible under the spiritual lethargy
in which he has fallen since
he can reason. He seemingly
spent his last energies moving
to Marseille, a legendary port,
a hole to enter and exit France,
the cradle of reason. Perhaps
West is regaining momentum;
meanwhile, in the background,
the Mediterranean Sea and
the sky augur an arrival. A Buddhist monk (Lee Kang-sheng), a
beautiful and powerful scarlet presence, walks in the streets of present-day Marseille, which is here the
object of a beautiful homage.
Ya desde No Form y Walker (2012), ambos de metraje corto y

arrojo experimental inspirados en antiguos escritos de un monje
budista chino del Siglo VI viajando a la India en direccin oeste el
gran cineasta Tsai Ming-liang junto a su Doppelgnger creativo Lee
Kang-sheng, trazaron los primeros pasos del monje en su salida de
Oriente, rompiendo a paso lento el ajetreo de otros puertos: Taipi
y Hong Kong, respectivamente. En Journey to the West (2014),
con el arribo del monje, Marsella comienza a sufrir transformaciones
radicales. El tiempo que impone su andar velocidad en sincrona
con los astros, en contraste con el tiempo desbocado de la urbe
que discurre en segundo plano, genera algo inaudito en el cine:
asombrosamente, Tsai y Lee logran que dos planos temporales
opuestos convivan simultneamente en la pelcula. En algn punto
el monje bajar unas escalinatas del metro. La secuencia es una clase de cinematografa arrolladora, un solo plano secuencia que aparenta ser un plano fijo pero que en conjunto encierra muchos planos
muy distintos entre s que se van fraguando espacial, lumnica y
cromticamente, a medida que el monje va bajando las escaleras.
94
95
FESTIVALES
Y PREMIOS
2014 Festival de Berln, Seccin Panorama
FILMOGRAFA
SELECTA
Xi You (Journey to the West) (Viaje al oeste) (2014), Stray Dogs (2013), Face (2009), I Dont Want
to Sleep Alone (No quiero dormir solo) (2006), The Wayward Cloud (2005), Goodbye Dragon Inn
(2003), The Skywalk Is Gone (2002), What Time is It There? (Qu hora es all?) (2001), Last
Dance/The Hole (El ltimo baile/El agujero)(1998), The River (El ro) (1997), Vive Lamour (1994),
Rebels of the Neon God (1992)
Journey to the West es una ensayo potico sobre el nivel de espiritualidad al que todos podemos acceder en la vida diaria, reflexionando bellamente sobre la relatividad del espacio, el tiempo y la luz
alterados por el movimiento humano.
Maximiliano Cruz
SENDEROS
PATHS
America
Roger Koza
98
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Fuera de Concurso: Cortometrajes Festival Internacional de Cine de Vancouver, Canad, Seccin Arts and Letters Festival Internacional de Cine de
Mar del Plata, Argentina, Seccin Panorama: Estados Alterados
FILMOGRAFA
America (cortometraje) (2013), Nana (2011), Ninouche (cortometraje) (2011)
Estados UnidosFrancia
2013
7
35mm
color
Direccin, edicin
Valrie Massadian
Produccin
Valrie Massadian
Sophie Erbs
Adam Sekuler
Fotografa
Lars Larson
Mel Massadian
Sonido
Bruno Ehlinger
Jens Larsen
Reparto
Solomon Calvert-Adera
Las pelculas comisionadas constituyen una prueba para cualquier

director, lo sepa o no. Si hay una idea de cine, que implica una idea
de mundo, esa visin, como sea, estar plasmada en la pelcula. En
este caso, el NorthWest Film Forum de Seattle invit a la realizadora
de Nana a rodar en 35mm, en una sola toma y sin la posibilidad de
editar tras el registro, una pelcula con un protagonista estadounidense. El filme revela sensibilidad e inteligencia. Un travelling lateral
sondea un bosque hasta que una voz en off femenina en tono elegaco enuncia una poca de oscuridad. La sonoridad oscila entre
la confesin y la plegaria, y el destinatario del mensaje parece ser
El Gran Espritu. Ms tarde, quien habla nos mirar y con sus ojos
tambin miran sus antepasados, que estaban antes de los vaqueros
y los sheriffs y cuya cosmovisin fue apabullada y resulta inconmensurable y ridcula para el hombre blanco. El intento de filmar ese
universo simblico pretrito y solapado es valiente, y tal vez tenga
alguna relacin con los propios intereses de Massadian, a quien
parecen interesarle los personajes femeninos y su relacin directa con el mundo natural. Viniendo de la fotografa, la precisin del
encuadre no es ninguna sorpresa, pero s el trabajo sonoro, que se
impone por su perspicaz uso del fuera de campo. Definitivamente, El
Gran Espritu no se ve, pero en America suena con mpetu y rabia a
travs de una naturaleza salvaje que no se revela del todo.
SENDEROS
Commissioned films constitute

a test for any director, whether
he or she knows it or not. If there
is an idea of cinema that implies
an idea of the world, that vision,
one way or another, will be reflected in the film. In this case,
the Seattle NorthWest Film Forum invited the director of Nana
to film in 35mm, in one shot only
and without the option of editing after recording, a film with
an American main character.
The film reveals sensitivity and
intelligence. A lateral travelling shot probes a forest until a female off-screen voice, in an elegiac tone,
enunciates a time of darkness. The sonority oscillates between confession and prayer, and the recipient
of the message seems to be The Great Spirit. Later, the speaker will look at us, and through her eyes her
ancestors will also look unto us; they were there before cowboys and sheriffs and their worldview was
squashed and is immense and ridiculous for the white man. The attempt at filming that symbolic, gone,
and evasive universe is brave, and might have some relationship with Massadians own interests, who
seems to care for female characters and their direct relationship with the natural world. Coming from
photography, the precision of the framing is no surprise, but the sound work certainly is it stands out
for its shrewd usage of out-of-screen elements. Definitely, The Great Spirit is not seen, but in America it
sounds with vigor and rage through a wild nature that is not completely revealed.
Roger Koza
99
Anak Araw
Albino
Jean-Pierre Rehm
100
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Marsella, Seccin Competencia Internacional Festival

Internacional de Cine de Londres BF, Seccin Experimenta
FILMOGRAFA
Anak Araw (Albino) (2013), Taglish (2012), English (2012), Tagalog (2012), ETA (2012), Class
Picture (2011), Dahil sa yo (cortometraje) (2010)
FilipinasEstados Unidos
2013
63
sper 8mm, 16mm, 35mm
byn
Direccin, guin
Gym Lumbera
Roger Basco
Fotografa
Danilo Salas III
Edicin
Jet Leyco
Gym Lumbera
Diseo sonoro
Moki McFly
Msica
Moki McFly
Banda 24
Reparto
Jay G. De la Vega
John Griffiths
Feliciano Lumbera
Rodrigo Magpantay
Franco Guiseppe Cuozzo
Banda 24
Gym Lumbera es un famoso y gran mago, el director de fotografa

de una nueva generacin de importantes cineastas filipinos entre
los que se incluye a Sherad Anthony Sanchez, John Torres, y otros
similares. La hipersensibilidad que estos directores logran imprimir
al cine se debe mucho al talento de Lumbera y podra nombrarse
como una sensibilidad archivstica: pareciera como si la nica luz
que pudiera brillar a travs de ella fuera el furioso brillo de un cuerpo celestial desaparecido hace mucho. En su primer largometraje
como director, Lumbera se mantuvo fiel a sus intereses profundos;
sus encuadres parecen como rescatados de entre los escombros,
sus imgenes son traducciones del pasado. La pelcula entera
trata sobre la traduccin, realmente; con la idea de ir de una orilla a
otra, de una poca a la siguiente, de la quietud al movimiento, de un
registro a otro: de lo escabroso a lo lrico, por ejemplo. Sin embargo,
la aproximacin de Lumbera est lejos de ser inocente, la traduccin
no es equilibrada, sino marcada por la violencia de la colonizacin
y la esquizofrenia. El ttulo de la pelcula se traduce como Hijo del
sol o, en otras palabras: albino. A un hombre blanqusimo, como
si hubiera sido sobreexpuesto a la luz, se le convence que tiene un
hijo que vive en Estados Unidos, y hace un gran esfuerzo por aprender ingls, sumergindose en un diccionario. Obviamente, incluso si
Lumbera dice que el tema central es autobiogrfico, su pelcula es
antes que nada una fbula sobre el lenguaje, el destino, y la bsqueda de la identidad de su pas.
SENDEROS
Gym Lumbera is a famous great

magician, the cinematographer
of a new generation of major
Filipino filmmakers including,
Sherad Anthony Sanchez, John
Torres and the like. The hypersensitivity these directors manage to impress on film owes a
lot to his talent; you might call
it an archive sensitivity: it seems
as though the only light that can
shine through it is the fierce
brightness of some long-gone
celestial body. For his first feature film as a director, Lumbera stayed true to his heartfelt interests. His frames look as though they had
been salvaged from wreckage. His images are translated... from the past. The whole film is about translation, really. With the idea of going from one bank to the other, from one age to the next, from stillness
to movement, from one register to another scabrous to lyrical, for instance. Nevertheless, Lumberas
approach is far from innocent, the translation isnt balanced, it is marked by the violence of colonization
and schizophrenia. The films title translates as Sun-Child, in other words, albino. As if overexposed by
light itself, a whiter-than-white man is convinced that he has a son living in the United States, and he tries
hard to learn English, immersing himself in a dictionary. Obviously, even if Lumbera says that the central
theme is autobiographical, the film is first and foremost a fable about language, fate and the quest for
his countrys identity.
Jean-Pierre Rehm
101
O corpo de Afonso
El cuerpo del rey
The Kings Body
Roger Koza
102
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Fuera de Concurso: Cortometraje Doclisboa, Seccin
Nuevas Visiones
FILMOGRAFA
SELECTA
O corpo de Afonso (El cuerpo del rey) (The King's Body) (cortometraje) (2013), A ltima Vez que
vi Macau (La ltima vez que vi Macau) (The Last Time I Saw Macao) (2012), Manh de Santo Antnio (cortometraje) (2012), Morrer como um homem (2009), Odete (2005), O fantasma (2000),
O pastor (cortometraje) (1998), Parabns! (cortometraje) (1997)
Portugal
2013
30
hd
color
Direccin, guin,
fotografa
Joo Pedro Rodrigues
Produccin
Joo Figueiras
Edicin
Mariana Gaivo
Sonido
Carlos Conceio
Nuno Carvalho
Con cada pelcula de Rodrigues se puede tener esperanza: el cine

es joven y todava hay lugar para que los verdaderos cineastas inventen algo. Despus de filmar alegremente el apocalipsis en La
ltima vez que vi Macao, ahora es el turno de los mitos de fundacin, la monarqua y el cuerpo. Ms que nada O corpo de Afonso, financiada por el municipio de Guimares, la capital europea de
la cultura, es una pelcula sobre lo poltico en el cuerpo. Algunos
planos generales de la estatua gigante del primer rey de Portugal,
Afonso Henriques, imponen un presunto respeto, basado en una
hazaa: la expulsin de los moros. Algunos textos ledos contextualizan la figura esculpida en piedra, pero no es el pasado lo que le
interesa a Rodrigues sino su total insignificancia en el presente para
los hombres comunes. Como si se tratara de un casting, distintos
hombres musculosos van posando frente a cmara. Se desvisten de
a poco, leen, posan y responden preguntas que formula el propio
Rodrigues. Los entrevistados son espaoles, pero sus historias son
tan portuguesas como universales: el desempleo se revela como
una amenaza general, trabajar como stripper una solucin parcial.
Rodrigues filma el cuerpo de los hombres comunes como si fueran
fragmentos sin historia, acaso palimpsestos de carne y hueso posedos por el olvido; tal vez intentan conjurar ese destino tatundose,
y sus explicaciones sobre los signos y smbolos en sus cuerpos
revelan delirio, dignidad y desamparo.
SENDEROS
Each of Rodrigues films offers

us hope: cinema is young and
there is room for true filmmakers invention. After filming the
apocalypses in a merry manner
in La ltima vez que vi Macao,
now is the turn of the founding myths, of monarchy, and of
the body. Above all, O corpo
de Afonso financed by the
municipality of Guimares, the
European cultural capitol is a
film about politics of the body.
Some open shots of the gigantic statue of Portugals first king, Alfonso Henriques, command a respect based on a feat: the expulsion
of Muslims from this country. Some texts are read and offer a context for that stone-sculpted figure; but
the past is not the focus of Rodrigues interest, but rather the pasts total lack of relevance for presentday common people. As if it were a casting process, various muscular men pose in front of the camera
and they undress slowly as they read and pose answering Rodrigues questions. These men are actually
from Spain, but their stories are just as Portuguese as they are universal unemployment is presented
as a threat for everyone in general and to work as a stripper is a partial solution to it. Rodrigues films
these mens bodies as if they were fragments without a history, flesh-and-bone palimpsests possessed
by oblivion; and perhaps they try to exorcise that destiny through their tattoos, since the explanations
they offer about the signs and symbols on their bodies reveal their illusions, their dignity, and their helplessness.
Roger Koza
103
Der Unfertige
EL incompleto
The Incomplete
Roger Koza
104
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Roma, Seccin CinemaXXI, Premio CinemaXXI a Mejor Corto/Mediometraje
FILMOGRAFA
SELECTA
Der Unfertige (El incompleto) (The Incomplete) (2013), Beziehungsweise (2013), Ein Wochenende
in Deutschland (2013), Dann ises halt so (2013), Zucht Und Ordnung (2012), Crazy Dennis Tiger (2012), Wielandstr 20, 3.OG (2012), Fragmente der Einsamkeit (2012), 3von5 (2012), Interim
(2011), Geliebt (2010), Mutter (2010)
Alemania
2013
48
hd
color
Direccin, guin,
produccin, fotografa
Jan Soldat
Sonido
Lorenz Fischer
Jan Soldat
Reparto
Klaus Johannes Wolf
Este filme no transcurre en la Tierra Media y su protagonista no es

Andy Serkis enmascarado digitalmente para encarnar a esa criatura siniestra aunque humana llamada Gollum. Der Unfertige
es el retrato de un hombre de 60 aos que se presenta como un
Gollum. Desnudo y encadenado, calvo y relajado, tambin dice
llamarse Klaus, confiesa ser gay y quiere ser un esclavo. El plano
general fijo del comienzo es magnfico: el personaje se acomoda
y habla, y la puesta en escena ya revela cierta distancia que define
una modalidad de trabajo. Observar no es juzgar sino entender. De
ese modo, el joven director seguir las tareas cotidianas de su personaje: limpiar, desnudarse, baarse, encadenarse, recibir un par
de nalgadas, practicar una felatio. Hablar con l sobre su pasado
(y mostrar algunas fotos familiares) e indagar sobre su filosofa. Y
tambin registrar el ingreso a un campamento de esclavos. Obedecer es aqu la satisfaccin suprema. Que su padre haya sido un
militar jerrquico y su madre una educadora en la poca de Hitler
contextualiza sociolgica e histricamente las pasiones de Klaus.
Es un filme sobre Alemania, pero no necesariamente se sugiere una
violencia profunda como fuerza del masoquismo de Klaus. Hay algo
de juego delirante, de puesta en escena del poder y sus estructuras
al servicio de un placer no ligado a la sexualidad. Es un filme poltico
por excelencia y su plano final, nico primer plano del personaje,
ensea la tica de una esttica.
SENDEROS
This film is not set in the Middleearth and its main character is
not Andy Serkis with a digital
mask to allow him to embody
that sinister and human creature known as the Gollum; Der
Unfertige is, rather, the portrait of a 60-year-old man who is
presented as a Gollum. Naked
and in chains, this bold-headed
and relaxed man who says his
name is Klaus confesses he is
gay and wants to be a slave.
The fixed open shot is superb:
the character gets ready and talks. The distance in the mise en scne reveals a way of working; to observe doesnt mean to judge, but to understand. And this will be the path chosen by the young director
to follow the everyday chores of his character to cleanup and get naked, to take a shower and chain
himself up, to get spanked and do a blowjob. The director will also record Klaus talking about his past
(and showing some family pictures) and will delve into his personal philosophy. He will also record him
entering a camp for slaves where to obey is the ultimate pleasure. The fact Klaus father was a hierarchical member of the military and his mother a teacher in Hitlers times offers a sociological and historical
context for his passions. This is a film about Germany, but it doesnt necessarily suggests violence as
the driving force for Klaus masochism; there is something delirious about it, and it seems as a staging
of power and all its structures under the service of a form of pleasure which is not related with sexuality.
This is an intrinsically political film and its final shot, the only close up on this character, shows the ethics
behind its aesthetics.
Roger Koza
105
Double Play: James

Benning and Richard
Linklater
Klinger an exceptional critic,

teacher, publisher (along with
Nil Baskar he edited the book
Joe Dante, published by the Filmmuseum of Viena) is resourceful when producing: the project was
financed from a Kickstarter campaign; and also alike Benning and Linklater he conceives cinema as a
beacon to life the idea of cinema as a parallel universe for those who dislike the real world (Linklater
paraphrasing Castoriadis) applies to a certain extent to the three of them. Klinger, as the other two, also
proclaims an evident passion for baseball; the title of his first work, Double Play, refers to the play that
produces two outs against the opposing team.
With Eduard Grau at the camera, Honor de Cavalleria (Albert Serra, 2006), the film offers a production
proposal in open communication with the work of those portrayed therein, an intelligent way to illustrate
dialogues, not only referring to the past through stock images but with clearly organic shots such as in
the open framing at floor level of the dialogue held between Benning and Linklater while they throw a
base ball at each other and exchange memories and ideas in a fertile feedback. Double Play stands as a
beautiful focus on a friendship catalyzed by filmic art.
Maximiliano Cruz
106
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Venecia, Premio Venecia Clsicos CPH:DOX, Seccin Autores
FILMOGRAFA
Double Play: James Benning and Richard Linklater (2013)
FranciaPortugalEstados Unidos
2013
70
4k redcode raw
color y byn
Direccin, edicin
Gabe Klinger
Guin
Gabe Klinger
Eugenio Renzi
Produccin
Rodrigo Areias
Sonia Buchman
Gabe Klinger
Berndt Mader
Nicolas R. de la Mothe
Eugenio Renzi
Fotografa
Eduard Grau
Sonido
Vasco Carvalho
Justin Hennard
Pedro Marinho
Pedro Ribeiro
Reparto
James Benning
Richard Linklater
Sandra Adair
Double Play: James Benning y

Richard Linklater
Gabe Klinger comparte ms de un elemento con los personajes de

su debut documental: Richard Linklater, cineasta norteamericano de
raz independiente, verstil de estilo y con una particular evolucin, y
James Benning, uno de los grandes artistas visuales del presente,
como lo llama el mismo Linklater.
SENDEROS
Gabe Klinger shares more than

a thing with the characters of
his documentary debut; Richard
Linklater, American filmmaker of
independent roots, versatile in
his style, and with a particular
evolution, and James Benning,
one of the great visual artists
of present times, as Linklater
himself calls him.
Klinger crtico excepcional, docente, editor (junto a Nil Baskar edit el libro Joe Dante, publicado por el Filmmuseum de Viena) es
recursivo a la hora de producir: el proyecto fue financiado a partir de
una campaa de Kickstarter; al igual que Benning y Linklater, concibe el cine como faro de vida la idea del cine como un universo
paralelo para los que no gustan del mundo real (Linklater parafraseando a Castoriadis) aplica en cierta medida para los tres. Klinger,
como su doble par, promulga una evidente pasin por el bisbol;
el ttulo de su pera prima, Double Play, remite a la jugada que
provoca dos out contra el equipo contrario.
Con cmara de Eduard Grau Honor de Cavalleria (Albert Serra,
2006), esta pelcula es una propuesta de realizacin en franca
comunicacin con la obra de los retratados, una inteligente manera
de ilustrar los dilogos, no slo refiriendo al pasado a travs de
imgenes de archivo, sino con planos de ostensible organicidad,
como el encuadre abierto a ras de piso del dilogo que Benning y
Linklater sostienen mientras se lanzan una pelota de beisbol, intercambiando recuerdos e ideas en prdiga retroalimentacin. Double
Play se erige como el bello enfoque de una amistad acoplada por el
arte cinematogrfico.
Maximiliano Cruz
107
La imagen arde
The Image Burns
Roger Koza
108
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
La imagen arde (The Image Burns) (cortometraje) (2013), Costa da Morte (Costa de Muerte)
(Coast of Death) (2013), Montaa en sombra (cortometraje) (2012), Na vibracin (cortometraje)
(2011), Esliva (cortometraje) (2011), Paisaje-Duracin (cortometraje) (2010), Paisaje-Distancia
(cortometraje) (2010), Recordando los rostros de la muerte (cortometraje) (2009)
Espaa
2013
30
hd
color
Direccin, produccin
fotografa, edicin
Lois Patio
Sonido
Miguel Calvo "Maiki"
Msica
Tsechu Sadhana
Manuel de Falla
Dos citas anteceden y contextualizan este trance visual y sonoro

que desestima la velocidad y se apropia de la modalidad de existencia menos popular de nuestro tiempo: la lentitud. La primera es
de Georges Didi-Huberman y en ella se postula una vieja idea (de
Serge Daney) sobre cmo una imagen (cinematogrfica) es una entidad viviente que nos mira. Despus viene un aforismo del escritor
panameo Edison Simons: No hay yo, sino ya, sentencia espiritualmente en sintona con un mantra budista tibetano que se escuchar
al final del filme. Si se tratara de dos premisas de un silogismo, la
conclusin sera La imagen arde. Cul es el mtodo? Qu se
filma para sentir una imagen? Patio propone contemplar un incendio forestal de noche mientras los bomberos luchan para apagarlo.
En los primeros minutos, Patio inventa un plano relmpago para
acompaar el fuego. La oscuridad prevalece, y el fuego se divisa en
microsegundos. De a poco, y en un ralenti que nada tiene que ver
con las cmaras lentas del cine contemporneo, el fuego se impone
en el plano dispersndose en el aire como si furamos testigos de
una danza gnea. Y el ralenti no slo es visual, pues la obra musical
de apertura, Danza ritual del fuego de Manuel de Falla, se escucha
a un 35% de su velocidad normal. Como en todo el cine de Patio, aqu tambin se trata de un experimento con la percepcin: un
cine de efectos especiales en el que la imagen se apodera del yo,
como si se tratara de una meditacin budista.
SENDEROS
Two quotations precede and offer a context for this visual and
sound trance which dismisses
speed and takes ownership of
the less popular form of existence in our times: slowness.
The first quote is by Georges
Didi-Huberman and it postulates an old idea (originally
Serge Daneys) about how a
(filmic) image is a living entity
which stares at us. After that,
there is an aphorism by Panamanian writer Edison Simons:
No hay yo, sino ya (There is no I, but only now), a phrase spiritually in tune with a Tibetan Buddhist
mantra that is heard at the end of the film. If these quotations were the two premises of a syllogism, the
conclusion would be The Image Burns. Which is the method like? What has to be filmed in order to feel
an image? Patio proposes the contemplation of a forest fire at night while firemen struggle to put it out.
During the first minutes, Patio invents a lightning-bolt shot to go with this fire. Darkness prevails and
the fire can only be glimpsed for fractions of a second. Little by little, using a slow motion that has nothing
to do with contemporary cinema slow motion, this fire takes over the screen and it scatters across the air,
as if we were witnessing an igneous dance. But this slow motion is not only a visual one, since the opening musical piece Manuel de Fallas Ritual Fires Dance is also heard at 35% of its original speed.
As it happens in all of Patios films, this is also a perception-related experiment: a special-effects
cinema in which the image takes over the I, or the self, as if it were a Buddhist meditation.
Roger Koza
109
La isla
The Island
Roger Koza
110
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, Pelcula de Apertura CPH:DOX, Seccin
DOX:LAB 2014 Festival de Rotterdam, Seccin Competencia Premios Tiger por Mejor Cortometraje, Premio Canon Tiger por Mejor cortometraje
FILMOGRAFA
CONJUNTA
La isla (The Island) (2013)
Chile-PoloniaDinamarca
2013
30
hd
color
Direccin, guin
Dominga Sotomayor
Katarzyna Klimkiewicz
Produccin
Rebeca Gutirrez
Jan Naszewski
Fotografa
Inti Briones
Edicin
Catalina Marn
Diseo sonoro
Julia Huberman
Roberto Espinoza
Reparto
Rosa Garca-Huidobro
Francisca Castillo
Gabriela Aguilera
Niles Atallah
Carmen Couve
Baltazar Fuenzalida
Abner Acevedo
Este filme, basado en un poema de Wislawa Szymborska y codirigido por una directora polaca y una directora chilena (una de las
tantas pelculas auspiciadas por el DOX:LAB), tiene la virtud admirable de trabajar sobre el concepto de fuera de campo aplicado
a las dos instancias que definen la totalidad de la trama. Cmo
hacer una pelcula donde lo que importa no se ve jams? La isla,
un filme finamente astuto, es una respuesta. Como en De jueves a
domingo, de Sotomayor, aqu tambin se trata de un viaje familiar.
Todos los miembros de una familia acomodada se renen en Chilo,
en un campo donde los dueos y los campesinos que custodian la
propiedad conviven en cierta armona. La diferencia de clase es un
signo frecuente y saludable en el cine chileno, y aqu el retrato es
casi utpico, excepto por algo que solamente saben quienes estn
fuera del filme. Ha habido un accidente y cuando sepamos quin
es el accidentado es imposible no impacientarse por cmo llegar
la noticia. Todos los presentes en ese almuerzo idlico, con seguridad, ya no sern los mismos. La expectativa es obvia: cundo se
enterarn? En la dilacin de esa respuesta el filme propone una modalidad de suspenso que demuestra un trabajo sagaz sobre el uso
del tiempo en un relato que se llena de misterio y signos inestables.
Misterio de los muertos, de un ecosistema extrao y de un pasado
remoto que se hace presente como sustraccin y algo de amnesia.
SENDEROS
This film, based in a poem

by Wislawa Szymborska and
co-directed by a Polish filmmaker and a Chilean one (one
of the many films sponsored
by DOX:LAB), shows an admirable virtue it works with
off-screen elements at the two
levels which define the plot.
How is it possible to make a film
where that which matters most
is never seen? This elegant and
shrewd film, La isla, is an answer to that. As in Sotomayors
film De jueves a domingo, here we also see a family trip. All the members of a well-to-do family get
together in Chilo, at a field where landowners and peasants live together in relative harmony. Class
differences are often seen and it is healthy that this is so in Chilean cinema, and its portrait here is
almost an utopist one. But there is something that only those outside the film know; there was an accident and once we know who the victim was it becomes impossible not to worry about how this news
will be perceived. All of those present in this idyllic lunch will no longer be the same. So, the expectation
is obviously clear: when are they going to find out? Delaying this answer throughout the film shows a
cleaver use of timing in a tale filled with mystery and signs of instability. This film plays with the mystery
of those who died, with a strange ecosystem, and with a remote past which becomes present as a form
of abduction and as a bit of amnesia.
Roger Koza
111
The Joycean Society

La sociedad joyceana
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
112
2013 Transcinema Festival Internacional de No-Ficcin, Per, Seccin Competencia Internacional,

Mencin Especial Festival Internacional de Cine de Marsella, Seccin Competencia Internacional
Festival Internacional de Cine Documental DMZ de Corea, Corea del Sur, Seccin No-Competitiva
The Joycean Society (La sociedad joyceana) (2013), The Inadequate (2011), The Deviant
Majority (2010), Juqueri (2010)
Blgica
2013
53
hd
color
Direccin
Dora Garca
Produccin
Auguste Orts
Fotografa
Arturo Sols
Edicin
Dora Garca
Inneke van Waeyenberghe
Sonido
Laszlo Umbreit
Christophe Deramaix
Msica
Jan Mech
Reparto
Fritz Senn
Sabrina Alonso
Ron Ewart
Tad Lauer
Hansruedi Isler M.D.
Mary Moore
Seamus Hughes
Janos Biro
Walter Albrecht
Andrea Matha
Marc Emmenegger
Gabi Schneider
Sylvia Herzig
Andreas Flckiger
Dora Garca
Jan Mech
Geert Lernout
Esculpir en el tiempo, sa era la frmula de Tarkovski para definir

el cine. Sin la densidad metafsica del director ruso, Dora Garca
consigue en su primer largometraje demostrar el sentido de aquella
sentencia en un contexto secular y de una encantadora liviandad. Lo
que se ve aqu es literalmente tiempo esculpido. En algn lugar en
Zrich, desde 1986, un grupo de lectores aficionados han integrado
una sociedad transgeneracional y abierta que lee sistemticamente
la ltima obra de James Joyce, Finnegans Wake. Una reunin semanal, una lectura segmentada: si Joyce pretenda agotar el lenguaje
estos sacerdotes ldicos y amantes de la literatura estn dispuestos
a descifrar 70 significados posibles por palabra, una misin hermenutica infinita aunque placentera y edificante. Ms que acadmico,
el sentido del emprendimiento parece ser teraputico, y por qu no
religioso, pese a que el humor y la irona predominan en el temple
de los lectores (hay un muy buen chiste sobre el Papa argentino).
Garca transforma el lente de su cmara en un observador perspicaz capaz de seguir las instancias de lectura sin intervencin alguna. Unos planos generales y medios de una estatua del escritor en
bronce en un paisaje nevado y un par de comentarios pertinentes
por parte de los ms viejos del grupo son los intervalos elegidos
para contextualizar este oficio casi religioso. Joyce podr ser patrimonio de los intelectuales, pero The Joycean Society es un filme
esencialmente popular.
SENDEROS
Sculpting in time, that was

Tarkovskys way for describing cinema. Without the metaphysical density of this Russian
filmmaker, Dora Garcas first
feature manages to prove the
meaning of that phrase within a
secular context and with charming lightness. Here, we literally
see sculpted time. Somewhere
in Zurich, a group of book lovers
has formed an open and transgenerational society devoted to
the systematic reading of James
Joyces final book, Finnegans Wake. They get together once a week and read segments of it; and, if
Joyce professed to exhaust language, these lovers of literature, and festive priests, are ready to figure out
70 possible meanings per each word in a hermeneutic mission which although pleasurable and inspiring
is also endless. More than academic this appears to be a therapeutic quest and even a religious one,
though humor and irony dominate in these readers personalities (there is a very good joke about the
Argentinean Pope). Garca transforms her camera lens into a perceptive observer able to follow the reading sessions without any further intervention. A few open and medium shots on a bronze sculpture of the
writer in a snowy landscape, as well as a couple of relevant comments by some of the older members of
the group, are chosen as pauses which put into context this almost-religious practice. Joyce might be a
patrimony for intellectuals, but The Joycean Society is essentially a film for regular folks.
Roger Koza
113
Kutchi Vahan Pani

Wala
De golfo a golfo a golfo
From Gulf to Gulf to Gulf
Roger Koza
114
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Marsella, FID Marseille, Seccin Competencia Internacional, Mencin Especial del Jurado Festival Internacional de Cine, BFI Londres, Reino Unido,
Seccin Experimenta Doclisboa, Portugal, Seccin Investigaciones
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Kutchi Vahan Pani Wala (De golfo a golfo a golfo) (From Gulf to Gulf to Gulf) (2013), Hum Logos
(2012), The Country of the Blind, and Other Stories (2011), Al Jaar Qabla Al Daar/The Neighbour
Before the House (2011)
IndiaEmiratos rabes
2013
83
hdv, sdvideo, telfonos celulares
color
Direccin
Ashok Sukumaran
Shaina Anand
Fotografa
Siddik Umar Sanghar
Mrinal Desai
Junas Salemamad Bhagad
Ashok Sukumaran
Shaina Anand
Sulaiman Haroon Raja
Jabbar Hassan Chingda
Ismail Haroon Ghandhar
Mohammed Rafik
Sulaiman Wahab Sumbhania
Abdul Majid Chauhan
Mehboob Abbas Sanghar
Hakimuddin Lilyawala
y los creadores annimos
de videos musicales
a lo largo de muchos
botes y aos
Edicin
Sreya Chatterjee
Sonido
Amala Popuri
Binil C. Amakkadu
Shantanu H. Akerkar
Una pieza cinematogrfica de nuestro tiempo en ms de un sentido.

En primer lugar porque es un filme constituido por fragmentos registrados con cmaras digitales y telfonos celulares por los propios
marineros que lo protagonizan; en segundo lugar porque la extraordinaria pelcula de Sukamaran y Anand es un retrato preciso del trabajo globalizado y la circulacin de mercancas por las nuevas rutas
de navegacin del comercio del siglo XXI. La pelcula empieza con
la construccin de barcos en la costa de Gujarat. Las panormicas
sobre las embarcaciones y los obreros trabajando constituyen una
perspectiva a desarrollar: se tratar de ver el encadenamiento de
una labor y no su resultado. La pelcula permite ver la preparacin,
el viaje y el destino. Durante el viaje, los marineros pescan, juegan
al ajedrez y a las cartas, trabajan, descansan. Filmar la cotidianidad
a veces no basta: seguir el trayecto de unos delfines, capturar el
mar revuelto o simplemente ponerse frente a cmara mientras suena una cancin popular india es parte de la voluntad de retener en
imgenes una experiencia inusual. Tambin es necesario mostrar
la llegada a los puertos (Dubai, Karachi, Quesm, Mussadam, entre
otros) y las mercancas a bordo (desde autos lujosos hasta animales). El resultado es magnfico porque, como sucede con todas las
pelculas en el mar, quien mira participa de un viaje y a su vez obtiene una clarividencia sobre cmo funciona nuestro mundo.
SENDEROS
In more than one sense, this is

truly a cinematic piece of our
times; first of all, because it
is a film made with fragments
recorded with digital cameras
and cell phones by the sailors
who appear in it as protagonists; secondly, because this
extraordinary movie made by
Sukamaran and Anand offers
an accurate portrait of globalized labor and circulation of
merchandise on the new navigation routes of 21st-century
trade. The film begins showing the building of ships at the Gujarat coast. The panoramic shots of ships
and workers establish a perspective which will be expanded: the idea is to see the production chain
related to a particular form of labor and not its result. This film allows us to see a preparation, a journey,
and a destiny. During their journey, sailors catch fish, play chess and cards, work, rest. Filming everyday
life is sometimes not enough; to follow dolphins as they move, to record the choppy sea, or simply to
stand in front of the camera as an Indian pop song sounds is part of a decision to register in images
an unusual experience. It is also necessary to show the moment of arrival to the harbors of destination
(Dubai, Karachi, Queshm, Musandam, among others) and the merchandise being transported (from
luxury cars to animals). The result is magnificent because, as it happens in all films about the sea, the
viewer gets to participate of a trip and also gets to understand more clearly how our world functions.
Roger Koza
115
Lacrau
If we let ourselves go we slowly get into another world, a hermetic one which before seemed so distant;
and then we leave the city lights far behind and we end up watching them from the distance. Then, we fly,
liberated. This is an ode to natures time, to the world of the snake and the scorpion where coexistence
is still possible. This is a celebration with a rhythm marked by observation, by the mutations of light as it
focuses on details and puts them in a frame before shutting them down into darkness.
Lacrau is a film of feelings, a film which builds a secret dialogue with a world far away from the turmoil
of the city, a film made with the harmony between human and natural elements; it is a revelatory journey
which everyone can feel and interpret in his or her own way.
Eva Sangiorgi
FESTIVALES
Y PREMIOS
116
FILMOGRAFA
2013 Festival Internacional de Cine Indielisboa, Portugal, Seccin Competencia Internacional y

Competencia Nacional, Premio Digimaster por Mejor Largometraje Portugus, Premio rbol de la
Vida por Mejor Pelcula Portuguesa Festival Internacional de Cine de Marsella, FID Marseille, Seccin Competencia Internacional Festival Internacional de Cine Documentales de Buenos Aires,
Argentina, Seccin Competencia Largometrajes Internacionales
Lacrau (2013), Jardim (2006)
Portugal
2013
99
16mm
color
Direccin
Joo Vladimiro
Produccin
Joo Matos
Joo Vladimiro
Fotografa
Joo Vladimiro
Pedro Pinho
Edicin
Joo Vladimiro
Luisa Homem
Sonido
Frederico Lobo
Joo Vladimiro
Miguel Martins
Vacilar parado frente al borde. Enfrentarse aterrado al vaco, y como

sucede con el nio en la primera secuencia, finalmente lanzarse.
Un salto para emprender un viaje hacia el silencio de la naturaleza
y su misterio, accin de la primera secuencia de Lacrau, segundo
largometraje de Joo Vladimiro, despus de su primero y esplndido
Jardim (2008). Los cuatro elementos marcan el tiempo del viaje: la
tierra, el fuego, el agua y el viento. Una msica polifnica acompaa;
los instrumentos y el coro se mezclan con el sonido de la naturaleza,
composicin coral emptica que deja espacio al silencio y al respiro
propio de cada cosa.
SENDEROS
To hesitate at an edge facing the

void terrified as the boy seen
in the first shot of this film and
to finally jump and take a trip
into natures silence and mystery, thats what happens in the
opening sequence of Lacrau,
the second feature film by Joo
Vladimiro after his marvelous
debut Jardim (2008). The four
elements mark the time in this
journey: earth, fire, water, and
wind. The accompanying music
is polyphonic, instruments and
a chorus mixed with the sounds of nature, a coral and empathic composition which allows silence to
have its own space and each of its elements to breathe.
Si nos dejamos ir, entramos poco a poco en otro mundo, un mundo

hermtico que pareca tan lejano; hasta dejar atrs las luces de la
ciudad y terminar mirndolas desde lejos. Y volamos, liberados. Una
oda al tiempo de la naturaleza, al mundo de la vbora y del escorpin,
con el que an es posible convivir. Celebracin de un ritmo dictado
por la observacin y por la mutacin de la luz, que enfoca los detalles y los enmarca hasta cerrarlos en la oscuridad.
Lacrau es una pelcula de sensaciones que construye un dilogo
secreto con aquel mundo alejado de la agitacin de la ciudad, hecho de armona entre los elementos humanos y aquellos de la naturaleza; es un viaje de revelacin que cada quien puede sentir e
interpretar a su manera.
Eva Sangiorgi
117
Lukas nino
Lukas, el extrao
Lukas the Strange
Roger Koza
118
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Rotterdam, Seccin Spectrum BAFICI, Seccin Vanguardia y Gnero Viennale,
Festival Internacional de Cine de Viena, Seccin In Focus: John Torres
FILMOGRAFA
Lukas nino (Lukas, el extrao) (Lukas the Strange) (2013), Mapang-akit (2011), Ang ninanais
(2010), Taon noong akoy anak sa labas (2008), Todo todo teros (2006)
Filipinas
2013
82
35mm
hd
color
edicin
John Torres
Guin
John Torres
Sherad Anthony Sanchez
Dodo Dayao
Fotografa
Albert Banzon
Gym Lumbera
Sonido
John Torres
Theo Lozada
Tengal Drilon
Msica
Jorem Lim
Reparto
Cheeno Ladera Dalog
Edilberto Marcelino
Glency Mallillin
Soledad Malenab
Tao Aves
La gran novedad del quinto largometraje de John Torres reside en

que est rodado en 35mm; el resto ya lo sabamos: no slo es uno
de los mejores directores filipinos de su generacin, es una de las
promesas (ya cumplidas) del cine contemporneo. El modelo onrico-trance de narracin y la obsesin por la reconstruccin de la
memoria se repiten aqu. El relato conjura el olvido, llena un vaco.
El orden mtico se yuxtapone con la Historia y sta con la institucin familiar y su novela. Tal vez se trate de una potica alineada a
una tradicin verncula, y en este caso hay un homenaje explcito a
un viejo director filipino, Ishmael Bernal. Torres incorpora algunas
secuencias formidables de My Husband, Your Lover (1974), uno
de los tantos elementos de extraamiento que introduce, como por
ejemplo una voz proftica femenina que trasciende a los personajes
del filme y aparece cada tanto. El casting de una pelcula dentro
de la pelcula habilita una va documental: los nios y los jvenes
posando frente a cmara o simplemente el retrato de algunos hombres y mujeres exceden a la construccin diegtica de una ficcin.
La historia de Lukas se ve signada por el descubrimiento de que su
padre es un tikbalang, una figura mtica cercana a la del centauro, e
intentar descifrar qu significa y cmo lo determina. La otra figura
excluyente del relato es el Ro del Olvido, cuyas aguas remiten a la
Historia sombra de Filipinas.
SENDEROS
The greatest novelty in this film

the fifth feature by John Torres is that it is filmed in 35mm.
The rest we already knew; Torres is not only one of the best
Filipino directors of his generation, but also one of the (already
fulfilled) promises of contemporary cinema. His model of a
dream-trance narration and his
obsession with reconstructing
memory are here once again.
This film is an exorcism against
oblivion, a tale that fills up a
void. A mythical realm is juxtaposed with History and History is juxtaposed with Family as an institution
and as a novel. It might be that this poetics is in line with a vernacular tradition and in that case there is
an explicit homage to Ishmael Bernal, an old Filipino director. Torres uses some extraordinary sequences
from My Husband, Your Lover (1974) as one of the many elements of defamiliarization he introduces,
other being the prophetic female voice which transcends the films characters and which appears every
now and then. The casting for a film within the film enables a documentary path: the children and youngsters posing in front of the camera and the portrait of some men and women go beyond the diegetic
construction of a fiction work. Lukas story is marked by the discovery that his father is a tikbalang, a
mythical creature similar to a centaur. So, he tries to find out what that means and how that is determinant
for him. The other excluding figure within the tale is the River of Forgetfulness, with waters which are
related to the somber history of the Philippines.
Roger Koza
119
Mahjong
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Seccin Fuera de Concurso: Cortometrajes Festival de Cine de Turn,
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Mahjong (cortometraje) (2013), A ltima Vez que vi Macau (La ltima vez que vi Macau) (The Last
Time I Saw Macao) (2012), Alvorada vermelha (cortometraje) (2011), China, China (cortometraje)
(2007)
Portugal
2013
35
hd
color
Direccin, guin
Joo Pedro Rodrigues
Joo Rui Guerra da Mata
Produccin
Dario Oliveira
Fotografa
Jos Magro
Edicin
Mariana Gaivo
Sonido
Adrin Santos
Nuno Carvalho
Reparto
Joo Pedro Rodrigues
Anne Phan
Lo que parece ser una continuacin de La ltima vez que vi Macao

es en realidad la exposicin de un estilo y una bsqueda compartida en torno al gnero policial. Esta vez, el relato no transcurre en
Macao sino en Varziela, Vila do Conde, Portugal. No hay ningn signo que remita directamente al colonialismo lusitano, excepto que
todo el filme transcurre en el barrio chino de Varziela. Rui Guerra
da Mata asume el protagnico, pero su figura es ms una silueta
detectivesca con sombrero en bsqueda de algunos indicios que
estn conectados con una mujer misteriosa. Una ficha de Mahjong,
un zapato, una brjula y unos insectos artificiales que vuelan a poca
distancia del suelo son los elementos materiales de una puesta en
escena concebida para enrarecer el relato y diferirlo siempre. La
atmsfera sustituye a la narracin, y ya en el plano inicial se percibe un universo crepuscular en la subjetiva elegida para mostrar lo
que observa el conductor. Es una de Lynch? Ser testigos de una
bsqueda potica, como en este caso, es interesante; revisar el film
noir e inventar algo nuevo, como en La ltima vez que vi Macao, es
un gesto admirable. En esta bsqueda narrativa los directores han
encontrado un modo de filmar el cuerpo y el espacio, una potica
propia que sugiere un camino poco transitado en el cine de gnero.
Pelcula de transicin, Mahjong es la prueba ldica de la evolucin
de un estilo.
SENDEROS
What would seem a sequel to

The Last Time I Saw Macao is
actually an exhibition of a style
and shared search around the
detective genre. This time the
story is not set in Macao but in
Varziela, Vila do Conde, Portugal. There are no direct hints at
Portuguese colonialism, apart
from the film being set entirely
in the Chinese neighborhood of
Varziela. Rui Guerra da Mata is
the protagonist, but his character is really the outline of a hatwearing detective searching for clues linked to a mysterious woman. A Mahjong piece, a show, a compass, and some artificial insects which fly at a short distance from the ground are the material elements
for a staging conceived to obscure and defer the plotline. Atmosphere stands in the place of narration
and right from the opening frame, a subjective shot of the drivers point of view, a crepuscular universe
can be sensed. Is this a film by Lynch? To witness a poetic search as is the case in here is interesting,
but to revise the film noir as a genre and to come up with something new, as in The Last Time I Saw
Macao, is simply an admirable gesture. In this narrative search the directors have found a way to film
bodies and spaces with a poetics of their own which suggests a path not very trodden by in genre films.
A transitional movie, Mahjong is the lucid proof of a styles evolution.
Roger Koza
120
121
Manakamana
Roger Koza
122
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Cineastas del Presente, Mencin Especial por Mejor
pera Prima Festival Internacional de Cine de Toronto, Canad, Seccin Wavelenghts Festival
de Nueva York, Seccin Motion Portraits
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Manakamana (2013)
NepalEstados Unidos
2013
118
16mm
color
Direccin, edicin
Stephanie Spray
Pacho Vlez
Produccin
Lucien Castaing-Taylor
Vrna Paravel
Fotografa
Pacho Vlez
Sonido
Stephanie Spray
Ernst Karel
Reparto
Chabbi Lal Gandharba
Anish Gandharba
Bindu Gayek
Narayan Gayek
Gopika Gayek
Khim Kumari Gayek
Chet Kumari Gayek
Hom Kumari Gayek
Simen Pariyar
Formidable filme experimental apto para todo pblico. Los directores de Leviathan producen, pero los directores Spray y Velez, si bien
tienen el aval del Harvards Sensory Ethnography Lab, no estn interesados aqu en reinventar la mirada en el cine. Su meta es observar
todas las variaciones de una situacin especfica en un contexto
preciso y en un lugar potencialmente ms claustrofbico que un barco de pesca: la cabina de un telefrico. Velez y Spray colocan una
cmara en la cabina. Los pasajeros viajan 21 kilmetros y ascienden
ms de 1000 metros para llegar al templo Manakamana, en una
zona de montaa de Nepal. Los devotos y pasajeros son variados:
mujeres de avanzada edad, dos msicos geniales, tres jvenes nepaleses que parecen salidos de un concierto de Black Sabbath, una
pareja, personas solitarias, turistas. La deidad femenina Bhagwati
atrae multitudes, pero la diosa hind, al igual que el famoso templo,
permanecer en fuera de campo. El concepto etnogrfico se aplica
estrictamente a ese momento de ascenso o descenso, un tiempo
muerto en el que la conducta sintetiza una idiosincrasia, una poca,
una psicologa. El telefrico obliga a una suerte de travelling inmvil
fascinante y la ventana a veces parece una vieja pantalla. Es una
transparencia? Es todo maya? El sonido no es menos que magistral y el filme funciona secretamente como una meditacin sobre el
paso del tiempo.
SENDEROS
This is a formidable experimental film fit for all audiences. The

directors of Leviathan are the
producers here, but the directors of this film, Spray and
Velez, are not interested in reinventing the way cinema is seen,
although they did have the
sponsorship of the Harvards
Sensory Ethnography Lab.
Rather, their goal is to observe
all the variations of an specific
situation within a defined context and in a place which is, potentially, more claustrophobic than a fishing boat: the gondola of an aerial lift. Velez and Spray put a camera in one of those gondolas in which passengers travel for 21 kilometers and ascend over 1,000 meters
to get to the Manakamana temple, in the Nepal Mountains. The passengers are varied: elderly women,
two brilliant musicians, three Nepalese youngsters who seem to be just out from a Black Sabbath gig,
a couple, some lonely people and tourists. The feminine deity Bhagwati attracts crowds of people, but
this Hindu goddess and her famous temple are never to be seen on screen. An ethnographic concept
is strictly applied to that moment of ascent and descent, a moment in which behaviors summarize an
idiosyncrasy, an era, a psychology. The aerial lift forces the camera to show a fascinating motionless
travelling shot and the gondola window at moments appears as an old screen. Are we seeing a back
projection? Is everything just maya (an illusion)? The soundtrack is also as brilliant as the other parts of
this film which functions secretly as a meditation on the passage of time.
Roger Koza
123
O porto
El puerto
The Harbor
Roger Koza
124
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 V Semana dos realizadores, Brasil, Seccin Fiera de Concurso 2014 Festival de Rotterdam,
FILMOGRAFA
CONJUNTA
O porto (cortometraje) (2013)
Seccin Competencia Oficial de Cortometrajes
Brasil
2013
21
hd
color
Direccin, guin,
fotografa, edicin
Clarissa Campolina
Julia de Simone
Luiz Pretti
Ricardo Pretti
Produccin
Julia de Simone
Diseo sonoro
Pedro Aspahan
Hugo Silveira
Msica
Mats Gustafsson
Paal Nilssen Love
En No estamos sohnando, Luiz Pretti ya haba formulado la secreta

aunque evidente relacin entre arquitectura y poltica. En aquel filme
hasta imagin cmo el lente de una cmara funcionaba como un
detonador capaz de derrumbar ciertos edificios paradigmticos de
un proyecto edilicio moderno. Ahora, acompaado por uno de sus
hermanos y otros colegas, toma un permetro general del puerto
de Ro de Janeiro y vuelve sobre el mismo tema tambin en clave
histrica y futurista. O porto empieza como si se tratara de un concierto de msica concreta portuaria. Ms tarde, las sirenas de los
barcos y otros sonidos del ambiente se irn acoplando a una pieza
musical digna de Ornette Coleman, que transmite tensin y caos,
un procedimiento musical ya utilizado en Os monstros. Si la banda
sonora invoca inestabilidad y violencia, el concepto visual elude la
transparencia de la representacin y evoca una realidad fantasmagrica. La nitidez de lo real es imposible. El puerto se descubre
como espacio de trnsito, bailes primitivos, escombros de viejos
proyectos, turismo de ricos, Historia acontecida, topologa del capitalismo avanzado. Un travelling lateral de derecha a izquierda sobre
los transatlnticos en la orilla y una yuxtaposicin de panormicas
reales y simulaciones grficas sobre la totalidad del puerto son los
momentos en los que el discurso crtico del filme se formula con
mayor vehemencia. Pelcula fascinante sostenida en una potica
libre y rabiosa.
SENDEROS
In No estamos sohnando, Luiz

Pretti had already shown that
secret though evidentrelation between architecture and
politics. In that film he even
imagined the camera lens as
a fuse that could blow away
some paradigmatic constructions part of a modern building
project. Now, together with one
of his brothers and some other
colleagues he shots in an established area at the Rio de Janeiro harbor and uses this same
theme in a historic and futurist tone. O porto begins as a concrete-music concert made with elements
present in the harbor. Later on, ship air horns and other ambient sounds fuse together and form a musical piece which could very well be signed by someone such as Ornette Coleman; this music conveys a
chaotic feeling, packed with tension a way of using music which was also present before in Os monstrousand if the soundtrack shows connotations of instability and violence, the visual concept drifts
away from the transparency of representation and rather suggests a phantasmagoric reality. The sharpness of reality is impossible here, and the harbor is presented as a place of transit with primitive dances
and rests of ancient projects, with the tourism of the wealthy and the events of History as a topology of
advanced capitalism. Transatlantic ships shown with a right-to-left travelling-shot and the juxtaposition
of real panoramic images and graphic simulations over the whole harbor are the way in which this films
critic discourse is more vehemently presented. This is a fascinating movie of free and raging poetics.
Roger Koza
125
Que je tombe tout le

temps?
Que caigo?
That Im Falling?
Roger Koza
126
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cannes, Seccin Quincena de Realizadores
FILMOGRAFA
Que je tombe tout le temps? (Que caigo?) (That Im Falling?) (2013), El ruido de las estrellas me
aturde (2012), Pude ver un puma (2011), Alguien los vio (2010), Tan atentos (2010)
Francia
2013
15
sper16mm
color
Direccin, guin,
edicin
Eduardo Williams
Produccin
Le Fresnoy
Fotografa
Julien Guillery
Sonido
Gautier Lanedolis
Eduardo Williams
Reparto
Nahuel Perez Biscayart
Rachid Youcef
Nicole Payen
El talentoso Eduardo Williams vuelve con este cortometraje tan

enigmtico como los anteriores. Una panormica sobre un mercado, que bien puede remitir a una locacin extica de un filme de
James Bond, es lo primero que se ve mientras se escucha la voz
del protagonista pidiendo por una semilla misteriosa. l habla en
espaol, como si sus interlocutores lo entendieran. Elipsis mediante,
l y un par de amigos se mueven en la oscuridad. Estn en una cueva y conversan. La conversacin es errtica, aunque siempre hay
alguna palabra que porta sentido: mentir, expresar sentimientos son
frases reiteradas. Si hay primeros planos el desenfoque enrarece
la percepcin, y el resto se registra en planos medios o generales:
detener la comprensin es una regla. Luego vienen dos caminatas
filmadas magistralmente: el protagonista camina con un amigo, y sin
ningn aviso vuelve a caminar en la selva pero con otros amigos. La
selva parece una peatonal en la que se desplazan con naturalidad.
As como los personajes pasan del ingls al francs, los lugares
fsicos no responden a un principio de contigidad. La continuidad
del relato est dada por el mismo personaje, pero el espacio y el
tiempo obedecen en la digesis a un circuito de asociaciones del
director, que no aclara si tienen que ver con el trabajo onrico: su
cine tampoco parece estar signado por intuiciones surrealistas. El
cine de Williams es una singularidad absoluta.
SENDEROS
The talented director Eduardo

Williams comes back with a
short film which is just as enigmatic as his previous ones. The
first thing we see is a panoramic
shot over a market which could
remind us of an exotic location in a James Bond movie;
meanwhile, we listen the protagonists voice as he asks for
a mysterious seed, talking in
Spanish as if the people he is
talking to could understand him.
After an ellipsis, he and a couple of friends move in the dark; they are inside a cave, talking. Their conversation is erratic though a few
words give some meaning to it to lie, to express feelings; those are phrases which are said over and
over again. The few close ups presented are out of focus and awkward to see; everything else is recorder
using medium or open shots to put a stop to comprehension is the rule. Then, we see two magnificently
filmed strolls in one of them the protagonist is walking with a friend and then, with no previous warning,
he is walking in the jungle with other friends. The jungle seems as a pedestrian street where they move at
their ease. And just as the characters switch from English to French, the places do not correspond to a
contiguity principle. The continuity of the story is given by the character, but the space and the time obey,
in diegetic terms, to a series of associations defined by the director. He never makes it clear if this has
to do with an oneiric intention and his filmic work doesnt seem to be marked by surrealistic intuitions.
Williams films are completely unique.
Roger Koza
127
Redemption
Redencin
The tone and the topics of the film remind us of his previous production. In the first chapter he explores
the Portuguese colonial past, as he did in Tab, and the lie behind that idyllic world. Then we see the love
confessions of an old and mawkish Italian character whose romantic melancholia is nothing but the reflex
of self-loving politics. The third voice is the confession of a failed father with too many commitments in
public life who longs for a family past suggested by the images we see.
Miguel Gomes finds, in anonymous archives, the images to go with these confessions and create thus a
body of imaginary memories. The last act of the film shows us the personal, family, feminine side which
the fourth character sacrificed for his political career. The music of Wagner offers the background to this
part which offers a hymn-like closure to the ambitions of the four presented characters, whose appetites
for power go well with some sort of tragic comicality and whose search for Redemption is nothing but
a farce.
Eva Sangiorgi
128
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
2013 Festival de Venecia, Seccin Presentaciones Especiales / Fuera de Competencia Festival

Internacional de Cine de Toronto, Seccin Wavelenghts Festival Internacional de Cine de Valdivia,
Chile, Pelcula de Inauguracin
Redemption (Redencin) (cortometraje) (2013), Tabu (2012), Aquele querido ms de agosto
(2008), Cntico das criaturas (cortometraje) (2006), A cara que mereces (2004), Pre Evolution
Soccers One-Minute Dance After a Golden Goal in the Master League (cortometraje) (2003),
Kalkitos (cortometraje) (2002), 31 (cortometraje) (2002), Inventrio de Natal (cortometraje)
(2000), Entretanto (cortometraje) (1999)
Portugal-FranciaAlemania-Italia
2013
27
16mm
color-byn
Direccin
Miguel Gomes
Guin
Miguel Gomes
Mariana Ricardo
Produccin
Lus Urbano
Sandro Aguilar
Jonas Dornbach
Janine Jackowski
Maren Ade
Paolo Benzi
Edicin
Joo Nicolau
Miguel Gomes
Mariana Ricardo;
con la participacin
de los estudiantes
de la Escuela Le Fresnoy
Sonido
Miguel Martins
Reparto
Jaime Pereira (voz)
Donatello Brida (voz)
Jean-Pierre Rehm (voz)
Maren Ade (voz)
Despus de tres largometrajes tan exitosos, a un ao apenas de

la extraordinaria Tab (2012), qu seguira para Miguel Gomes, que
ya es recibido entre los grandes del cine internacional? Una apuesta completamente diferente: una pelcula a cuatro voces, hecha de
mensajes en primera persona, que conjuntan la intimidad de la carta
y el poder sugestivo del archivo cinematogrfico. Quedan presentes
algunas marcas del autor, desarrolladas a lo largo de su pelculas
anteriores: su refinado sentido del humor, cierta pasin por las atmsferas melanclicas, una irona veraz y algo cruda en la construccin de los personajes. Las cartas son annimas, sin embargo no es
difcil reconocer en sus autores imaginarios, algunas de las figuras
clave de la poltica contempornea antes de que lo revelen los crditos junto a los intrpretes correspondientes.
SENDEROS
After three enormously successful films and only a year after the magnificent Tab (2012),
what was next for Miguel
Gomes, who is already one of
the greatest figures of international cinema? Here, he shows
a completely different search:
a film based on four different
voices made upon first-person
messages, it mixes the intimacy
of letters with the power of film
archives. There are some traces
of the traits developed by him
as an auteur in his previous films: a refined sense of humor, a passion for melancholic atmospheres, an
irony full of truth and some rawness in the construction of his characters. These are anonymous letters;
however, it is not difficult to recognize in its imaginary authors some key figures of contemporary politics
way before this is actually revealed in the final credits together with the corresponding actors.
Al igual que los tonos, los tpicos evocan su produccin anterior.

En el primer captulo explora el tema del pasado colonial portugus,
como en Tab, y la falacia de aquel mundo idlico. Siguen las confesiones amorosas de un personaje italiano, viejo y almibarado, cuya
melancola romntica no es ms que un reflejo de una autoidolatra
poltica. La tercera voz confiesa el fracaso de un padre con demasiados compromisos en la vida pblica; aora un pasado en familia
sugerido por las imgenes que corren.
La propuesta de Miguel Gomes es encontrar en archivos sin nombre las imgenes que acompaen aquellas confesiones, dndole
cuerpo a los recuerdos imaginarios. El ltimo acto nos cuenta el
lado personal, familiar y femenino que el cuarto protagonista ha sacrificado en nombre de la vida poltica. En esta parte acompaa msica de Wagner para cerrar como himno la ambicin de los cuatro,
cuyos apetitos de poder se entonan con cierta comicidad trgica, y
cuya bsqueda de Redencin no es ms que una farsa.
Eva Sangiorgi
129
Ricordi per moderni

Recuerdos para los modernos
Memories for Moderns
With a discourse similar to that of Italian writer Pier Vittorio Tondelli, who described those same territories
in his work, Ancarani recovers the legacy of literary tradition and records the reality in that coastal area
where labor and joy mix in some sort of metaphor for a universal discourse and the ambiguity of our times.
In his oeuvre Yuri Ancarani mixes the language of cinema with contemporary art. His work has been
shown in festivals such as Rotterdam, Venice, and Rome, as well as in the 55th Biennale de Venezia, the
MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo, in Rome, and the Guggenheim Museum in New York.
It is a pleasure to discover him here now, in Mexico.
Eva Sangiorgi
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
Ricordi per moderni (Recuerdos para los modernos) (Memories for Moderns) (2013), Da Vinci
(2012), Piattaforma Luna (2011), Il Capo (2010)
Italia
2013
60
hd
color-byn
Direccin, fotografa,
edicin
Yuri Ancarani
Produccin
Studio Ancarani
Marino Marini Museum
Ring Film
Sonido
Mirko Fabbri
Msica
Colleen
Wang. Inc
Yuri Ancarani es originario de Emilia Romagna, en Italia. Ms precisamente de la Riviera, un espacio exacto que conserva algo de
ancestral, un tiempo suspendido, entre las neblinas del puerto, que
es la imagen que abre la pelcula. En Ricordi per moderni teje
un cuento hecho de 13 momentos, 13 videos filmados de 2000
a 2009, donde registra los cambios que paulatinamente han ido
marcando una realidad de provincia. Se trata de un viaje a travs
de atmsferas surreales, que atraviesa construcciones industriales,
instalaciones petroqumicas y balnearios, elementos emblemticos
de la zona que representan su auge econmico, hasta descubrir
ms a fondo detalles de una realidad escondida, expresin de un
cambio social y de una migracin necesaria.
SENDEROS
Yuri Ancarani is a native from

Emilia Romagna, Italy; and to
be more precise he is from the
Riviera, a place which keeps
something ancient about it, as
if time had been suspended between the fog in that port, which
is the image with which the film
opens. In Ricordi per moderni, Ancarani weaves a tale
made with 13 moments, 13 videos filmed between 2000 and
2009 where he registers the
changes which have marked reality in that province. This is a journey through surrealistic atmospheres and industrial buildings, through
petrochemicals and spa resorts emblematic elements in the area, things which represent its economical boom until we go deeper and find the details of a hidden reality, the expressions of social change
and of migration as a need.
Un discurso cercano al escritor italiano Pier Vittorio Tondelli, quien

en sus pginas describi en detalle aquellos territorios. Ancarani
toma el legado de la tradicin literaria y registra aquella realidad de
provincia, aquella costa donde se mezcla el trabajo con la diversin,
como metfora de un discurso universal, y de la ambigedad de
nuestra poca.
Yuri Ancarani en su trabajo conjuga el lenguaje del cine con el arte
contemporneo. Sus obras se han mostrado en festivales como
Rotterdam, Venecia y Roma, as como en la 55 Biennale de Venezia, en el MAXXI Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo de
Roma y en el Museo Guggenheim de Nueva York, y es un placer
descubrirlo aqu en Mxico.
Eva Sangiorgi
130
131
Sacro GRA
Around this motorway we find inhabitants of building projects, members of a decadent aristocracy in
search of noble lineages, fishermen who have always been there, and sheep grazing on the hills. Rosi
allows for these characters to speak and sometimes even sacrifices the narrative structure of his film in
order to follow with fidelity the rhythm of that chaotic circle and to record the heterogeneous composition
of the people who live around it.
Without pretending to be a universal metaphor, Sacro GRA records different voices and characters
which bring together the diversity of voices in a space of urban concentration. At the same time, this film
suggests a cleaver criticism to a devastating, voracious civilization which is monstrous at times. Through
one of the most emblematic urban constructions there are, Rosi portrays a whole culture with humor
and precision.
Eva Sangiorgi
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Venecia, Seccin Competencia Internacional, Mejor Pelcula Festival Internacional de Cine de BFI Londres, Seccin Journey Viennale, Festival Internacional de Cine de Viena,
Seccin Documental
FILMOGRAFA
Sacro GRA (2013), El Sicario Room 164 (2010), Below Sea Level (2008), Afterwords (2001),
Boatman (1993)
132
Italia-Francia
2013
93
hd
color
Direccin, fotgrafa
Gianfranco Rosi
Guin
Gianfranco Rosi,
basado en una idea original
de Nicol Bassetti
Produccin
Marco Visalberghi
Edicin
Jacopo Quadri
Sonido
Gianfranco Rosi
Stefano Grosso
Giuseppe Damato
Riccardo Spagnol
Despus de haber investigado los embarcaderos en la India (Boatman), el desierto en California (Below Sea Level) y el narcotrfico en
Mxico (El sicario Room 164), el realizador Gianfranco Rosi acerca
la cmara a un espacio ms familiar: el perifrico de la ciudad de
Roma. El GRA, Gran Raccordo Anulare, se relaciona con todas las
formas de vida diminutas que se construyen a su alrededor, pues
envuelve a la capital italiana alterando y dividiendo el paisaje natural
que exista anteriormente, lo que inspira nuevas construcciones y
formas de vida.
SENDEROS
After doing a research on the

piers in India (Boatman), the
California desert (Below Sea
Level), and the drug-trafficking
world in Mexico (El sicario
Room 164), filmmaker Gianfranco Rosi turns his camera
to a more familiar space: the
ring-shaped motorway around
Rome. The GRA, Gran Raccordo Anulare, is related to all
the tiny life forms which are built
around it because it surrounds
the capitol of Italy dividing the
natural landscape that was there before and this promotes new constructions and ways of living.
All conviven los nuevos habitantes de los edificios multifamiliares,

los miembros de la nobleza ya decadente en bsqueda de linajes
caballerescos, el pescador de siempre y los borregos de la colina.
Rosi deja que los personajes hablen, y si quizs sacrifica un poco
la estructura narrativa de su pelcula lo hace para poder seguir fielmente el ritmo de aquel crculo catico y recoger la composicin
heterognea de la poblacin circundante.
Sin pretender ser una metfora universal, Sacro GRA registra distintas voces y personajes que conjuntan la diversidad de situaciones que tienen lugar en un espacio de concentracin urbana. Al
mismo tiempo, la pelcula sugiere una crtica sagaz a una civilizacin
devastadora y voraz, en ocasiones monstruosa. A travs de una de
las ms emblemticas obras urbansticas, Rosi retrata con humor y
precisin toda una cultura.
Eva Sangiorgi
133
Soles de primavera
Springtime Suns
Beer, girls, marihuana, hammer-and-sickle graffiti pieces, a lake, and the Serbian countryside. Bibi shows
off a revolutionary delirium which is blatant in spite of him being so young, and looses no opportunity to
pester his cousins with anti-American comments, partisan songs, Che Guevara phrases, and a skin-deep
rebelliousness which turns his innocence into the role of a dramatic voice.
Although there are many references to the past and the summer is what gives shape to the present in
this film, Soles de primavera is about the future possibilities of its characters, about their breaking away
from their teenage years and their youth and, also, about a melancholia for a history which they do not
quite understand; the history of communism, a past which each creates to fit the exact shape of his or
her necessities, yearnings, and frustrations in the present time.
Maximiliano Cruz
FESTIVALES
Y PREMIOS
134
FILMOGRAFA
2013 Festival Internacional de Cine de Kustendorf, Serbia, Seccin Competencia Festival Internacional de Cine de Marsella, FID Marseille, Seccin Parallel Screens Festival de San Sebastin,
Seccin Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine Festival de Cine Europeo de Sevilla,
Seccin Las Nuevas Olas. No Ficcin Festival de Turn, Seccin Onde
Soles de primavera (Springtime Suns) (cortometraje) (2013), Scrap Material (cortometraje) (2012)
Serbia
2013
23
red k4
color
Direccin
Stefan Ivancic
Guin
Andrej Ivancic
Stefan Ivancic
Mateja Vidakovic
Produccin
Stefan Ivancic
Dragana Jovovic
Anastasija Zamahajev
Fotografa
Igor ordevic
Edicin
Jelena Maksimovic
Nataa Pantic
Sonido
Mladjan Matavulj
Reparto
Dimitrije Ivancic
Andrej Ivancic
Stefan Ivancic
Marko Grabez
Hay un ambiente de camaradera en las vacaciones que un grupo

de cuatro jvenes disfrutan durante un verano en Belgrado. Pronto
ser el fin, y tendrn que regresar asus respecivos hogares: Barcelona, Londres... Bibi, el menor (Andrej Ivancic) vive en Belgrado,
pero pronto ser enviado aSuiza por sus padres aestudiar una
carrera que d dinero. Y es precisamente Bibi el que conjuga los
motivos que llevaron al director serbio radicado en Barcelona, Stefan Ivancic (quien tambin acta), a filmar Soles de primavera, su
primer trabajo.
SENDEROS
There is a friendly atmosphere

during the holydays of four
young people in Belgrade. But
the holydays will end soon and
theyll have to return to their
homes in Barcelona, London...
Bibi, the youngest (Andrej
Ivancic) lives in Belgrade but he
will soon be sent to Switzerland
by his parents to study a major which allows him to make
money. And Bibi is precisely
the character who combines
the reasons which took Stefan
Ivancic a Serbian director who lives in Barcelona and who also plays a role in his film to shoot Spring
Suns, his first feature.
Cerveza, chicas, marihuana, grafitis con la hoz y el martillo comunistas, un lago y el campo serbio. Bibi ostenta un claro delirio revolucionario acentuado apesar de su corta edad y no desperdicia
oportunidad de atosigar asus primos con comentarios antiyanquis,
canciones partisanas, frases del Che y una rebelda aflor de piel
que hace que su inocencia cobre el papel de voz dramtica.
Si bien hay muchas referencias al pasado, y el peso del verano da
cuerpo al presente de la pelcula, Soles de primavera trata sobre la
posibilidad del porvenir de sus personajes, de su rompimiento con
la adolescencia y juventud, y tambin, sobre la nostalgia por una
historia que no terminan de comprender la historia del comunismoese pasado que cada uno fabrica ala medida de sus necesidades, anhelos y frustraciones presentes.
Maximiliano Cruz
135
A Spell to Ward off

the Darkness
Un conjuro para alejar la
oscuridad
Day imposes itself over a forest

in Estonia. Vigorous men and
women, as well as some children frolic in a green, luscious, rainy summer. Their only aim is to enjoy some moments of amusement.
There is nothing here to remind us about the world of labor or any specific craft, and even less about the
search for money. Nudity reigns. As an outstanding feature, there is a large wooden dome built in the
middle of the forest, a divine polyhedron without any defined reason for its existence but with a structure
based on the pi number.
Rather than a member of that neo-hippie community, this man only stares and listens and seems to be a
witness, perhaps even a spy. The 16mm camera of renowned artists and filmmakers Ben Rivers and Ben
Russell (in collaboration with steadicam virtuoso, Chris Fawsett) relentlessly shows a point of view and
its beauty: our spirit a shadow moving by feet and even paddling on a boat follows the man through
natural, dream-like settings and accepts the invitation to get closer to nature and sublimity. The day before leaving the community this man visits the unfinished dome and, through a skylight, he stares at the
sky, a true infinity far away from the clearly ephemeral utopia in that idyll.
His steps are firm. He carries a message with him and has a sense of its transcendence. Finally, he
reaches his destination a city built by men where night lingers inside a black-metal club. We witness a
dark carnival, primitive and postmodern at the same time, run by ghosts (negatives of ourselves) with a
single end: to cut short the distance to totality.
Maximiliano Cruz
136
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Locarno, Suiza, Fuera de Concurso Festival Internacional de Cine de Toronto,
Canad, Seccin Wavelenghts Festival Internacional de Cine de Valdivia, Chile, Seccin Disidencias
FILMOGRAFA
CONJUNTA
A Spell to Ward Off the Darkness (Un conjuro para alejar la oscuridad) (2013)
Presentada en colaboracin con
Francia-Estonia
2013
95
16mm
color
En el inicio fue la noche. Un lago. El viento y una meloda de iniciacin al mundo. Luego vino el fuego. Y con el fuego, el hombre.
Un hombre sin nombre, oscuro y silencioso, sentado de cara a las
llamas. El hombre en su pertinaz reflexin. El tabaco y la noche lo
acompaan en esa puesta en duda que revela su mirada.
Direccin, guin,
fotografa, edicin
Ben Rivers
Ben Russell
Produccin
Julie Gayet
Nadia Turincev
Indrek Kasela
Sonido
Chu-Li Shewring
Philippe Ciompi
Nicolas Becker
Grard Lamps
Msica
Veldo Tormis
Queequeg (Hunt-Hendrix,
Lowe, McMaster, Walter)
Robert A. A. Lowe
Reparto
Robert A. A. Lowe
Hunter Hunt-Hendrix
Marten Kaevats
Iti Kaevats
Merit Kask
Kadri Kontus
Taraka Larson
Nimai Larson
Iko Malikin
Leo Malikin
Polina Malikin
Marko Martinson
Nicholas McMaster
SENDEROS
In the beginning, there was

night, a lake, wind and an initiatory melody for the world. Then
came fire and with fire, man. A
dark, silent, and nameless man
sits facing the flames, a man
in its persistent reflection, with
tobacco and the night as companions for the doubt revealed
in his eyes.
Se impone el da en un bosque de Estonia. Mujeres y hombres,

lozanos, algunos nios tambin retozan en el verano reverdecido,
exuberante y lluvioso, sin ms afn que procurarse momentos de
esparcimiento. No hay rastro de actividades que remitan al mbito
laboral, ni a ningn oficio en particular, mucho menos a la procura de
dinero. Reina la desnudez. Sobresale la construccin de un domo
de madera a gran escala en medio del bosque, poliedro divino sin fin
preciso, cuya estructura est basada en el nmero Pi.
Ms que uno ms de aquella comunidad neo-hippie, el hombre mira
y escucha; pareciera ms un testigo, acaso un espa. La cmara en
16mm de los reconocidos artistas y cineastas Ben Rivers y Ben
Russell (en colaboracin con el virtuoso del steadicam Chris Fawsett) no ceja en el punto de vista y su belleza: nuestro espritu, esa
sombra que transitar a pie, incluso a remo de lancha, siguiendo al
hombre por escenografas naturales, onricas en todo caso, aceptar la invitacin a compenetrarse con la naturaleza y lo sublime. En
la vspera de su partida de la comunidad, el hombre visita el domo
inacabado y, a travs de una claraboya, dirige su mirada al cielo, al
infinito de veras, lejos de la utopa a todas luces efmera de aquel
idilio.
Su paso es seguro. Consigo lleva un mensaje e intuye su transcendencia. Alcanza finalmente su destino: una ciudad construida
por los hombres. La noche subsiste encerrada en un antro de black
metal. Asistimos a un oscuro carnaval, primitivo y posmoderno a la
vez, atendido por fantasmas negativos de nosotros en torno a un
nico fin: acortar la distancia con el absoluto.
Maximiliano Cruz
137
La ltima pelcula
It could be said this film is a free version of that old film directed by Dennis Hopper and with the same
title, but in English. The setting is not Peru and the pre-Columbian culture portrayed here is a different
one. This film is made in Mexico and its main character is a film director who wants to shoot the last film
ever. His apocalyptic obsession concurs with the worldwide delirium provoked by cosmologies from the
past which have become mystical commodities. The Mayan calendar announces the end of a world, of
an era, and matter will be transformed as one visitor to the Chichen Itza pyramids says. The part where
the director and his guide (Gabino Rodrguez in an excellent performance as the critical consciousness
of the film) walk around the pyramids where thousands of Caucasian foreigners meditate is not only
hilarious but also unveils the malaise of a global culture and the triumph of superstition. At some point,
the camera turns 180 degrees the world is upside down.
This mise en abyme is systematic. The last film that will be ever shot is the one we are watching and,
at the same time, we see how the film we are watching is being shot. This implies a variety of textures,
of poetic combinations, of formal experiments, and filmic quotes. If the director in the film is anxious for
making a film which will transcend time, as the pyramids have, Peranson and Martin have cast an arrow
into the future and some of its shots do deserve a place in eternity.
Roger Koza
138
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Toronto, Seccin Wavelenghts Festival Internacional de

Cine de Vancouver, Seccin Cinema of Our Time CPH:DOX, Seccin Special Screenings
FILMOGRAFA
CONJUNTA
La ltima pelcula (2013)
Canad-DinamarcaMxico-Filipinas
2013
88
16mm, sper 8mm, hd, DSLR,
handicam, iphone, gopro
color
Direccin, guin
Raya Martin
Mark Peranson
Produccin
Mark Peranson
Fotografa
Gym Lumbera
Edicin
Mark Peranson
Lawrence S. Ang
Sonido
Aldonza Contreras
Corinne de San Jos
Reparto
Alex Ross Perry
Gabino Rodrguez
Iazua Larios
Hoy todas las pelculas se parecen. Entre pitchings, labs y fondos

de coproduccin, las pelculas de hoy toman un poco de aquella,
retoman la tradicin tal, incluso moldean la extensin de un plano
en bsqueda de aprobacin y consenso. Existe un estilo internacional, que se clona hasta el infinito. La ltima pelcula es una de
las pocas cuya libertad es tan evidente como una idea simple de
Descartes. Este filme desconoce la condescendencia; su cinefilia
es festiva e insolente.
SENDEROS
Nowadays all films are similar.

With all the pitching sessions,
the creative labs and the coproduction funds, films take a
bit from here and there, from
this and that tradition, and
even modify the length of a
shot trying to find approval and
consensus. There is an international style which is cloned ad
infinitum. La ltima pelcula
is one of those few films in
which freedom is as evident as
in Descartes simple ideas. This
film is completely away from any condescendence and its love for cinema is a festive and insolent one.
Se dir que es una lectura libre de un viejo filme de Dennis Hopper

que lleva el mismo ttulo pero en ingls. El escenario no es Per y la
cultura precolombina es otra. Est situada en Mxico, y el personaje
principal es un director de cine que quiere hacer la ltima pelcula. Su obsesin apocalptica coincide con el delirio planetario que
despiertan pretritas cosmologas, ahora convertidas en mercanca
espiritual. El calendario maya anuncia el fin de un mundo, o de una
era de transformacin de la materia, segn entiende un transente
que visita las ruinas de Chichn Itz. El pasaje donde el director y
su gua (gran trabajo de Gabino Rodrguez; su personaje es la conciencia crtica del filme) caminan alrededor de las pirmides y miles
de extranjeros caucsicos meditan no slo es hilarante: expone el
malestar de una cultura global y el triunfo de la supersticin. En
cierto momento la cmara hace un giro de 180 grados: el mundo
est de cabeza.
La puesta en abismo es sistemtica. La ltima pelcula que se est
filmando es la pelcula que vemos y a su vez vemos cmo se est haciendo la pelcula que vemos. Esto implica versatilidad de texturas,
combinaciones poticas, experimentos formales y citas cinfilas. Si
la angustia del director (Alex Ross Perry) pasa por hacer un filme
que trascienda su tiempo, como las pirmides, Peranson y Martin
han lanzado una flecha al futuro. Algunos de sus planos merecen
la eternidad.
Roger Koza
139
The Poor Stockinger, the

Luddite Cropper and the
Deluded Followers of
Joanna southcott
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 BAFICI, Seccin Competencia Vanguardia y Gnero Festival Internacional de Cine BFI de
Londres, Seccin Experimenta
FILMOGRAFA
The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott (El
pobre calcetero artesanal, el cosechador ludita y los engaados seguidores de Joanna Southcott) (2012), All Divided Selves (2011), George (cortometraje) (2008), The Harbour Doubts (cortometraje) (2007), Bogman Palmjaguar (cortometraje) (2007), The Nine Monads of David Bell
(cortometraje) (2007), Pilgrimage from Scattered Points (cortometraje) (2006), What You See Is
Where You're At (cortometraje) (2001)
Reino Unido
2012
61
hd
color
edicin
Luke Fowler
Fotografa
Luke Fowler
Peter Hutton
Sonido
George Clark
Msica
Ben Vida
Richard Youngs
El pobre calcetero artesanal, el

cosechador ludita y los engaados
seguidores de Joanna Southcott
El centro dialctico y sin resolucin de este ensayo audiovisual sobre un perodo particular de trabajo concreto y conceptual del extraordinario historiador britnico E.P. Thompson est ordenado por
dos visiones antitticas sobre la funcin del conocimiento y la pertinencia o no de la educacin para adultos, representadas por el marxismo del autor de La formacin de la clase obrera en Inglaterra y la
ortodoxia liberal inglesa. Emancipacin o tolerancia? Objetividad
o agitacin? A travs de material de archivo e imgenes actuales de
los distintos claustros universitarios y ciudades donde Thompson
dict sus cursos en el contexto de la WEA (Workers Education
Association), adems de la lectura de varios informes sobre sus clases entre las dcadas del 50 y 60 y sus famosas declaraciones
en Against University Standards, Fowler reconstruye un tiempo
histrico y una lucha pretrita de la sociedad inglesa cuya particularidad es al mismo tiempo universal. Londres es tambin parte de la
condicin humana, dice Thompson al explicar un poema de Blake.
La precisin discursiva de Thompson es por momentos superior al
registro desmelenado y a veces caprichoso de Fowler, lo que no
impide algunos planos contundentes, sobre todo en exteriores. La
banda sonora tiende a crear una atmsfera de enrarecimiento que
va de la entonacin elegida en la lectura a fragmentos dispersos de
sonidos misteriosos y piezas musicales reconocibles. Una potica
de vanguardia, un filme inconformista.
SENDEROS
The dialectic, an unresolved,

chore of this audiovisual essay on a specific period of the
concrete and conceptual work
developed by extraordinary British historian E.P. Thompson is
ordered through two antithetic
visions about the function of
knowledge and the pertinence,
or lack of it, of adult education.
These two views are represented by the Marxism of the author
of The Making of the English
Working Class, and the English
Liberal orthodoxy. Emancipation or tolerance? Objectivity or agitation? Using stock material and current
images of the many universities and cities where Thompson taught within the context of the Workers
Education Association, readings of various reports on the lessons he gave in the 50s and the 60s, and
his famous statements in Against University Standards, Fowler reconstructs a historical period and a
past struggle of English society which is universal within its own particularity. London is also part of
human condition, said Thompson to explain a poem by Blake. And though Thompsons discursive precision is superior at moments to Fowlers disheveled and even whimsical register, this is no impediment for
some truly forceful shots, especially on exteriors. The soundtrack tends to create a unique atmosphere
ranging from the intonation chosen for these readings to scattered fragments of mysterious sounds and
recognizable musical pieces. An avant-garde poetics, a non-conformist film.
Roger Koza
140
141
AHORA MXICO
MEXICO RIGHT NOW!
msterdam
The preparation work incorporates a research on various authors and examples of asemic language
which goes hand in hand with the visual language developed in recent years by Amorales, which is
known as Archivo Lquido [Liquid Archive]. This film uses the power of a deep interaction with the protagonist, the extraordinary Philippe Eustachon, an exceptional actor who uses elements from different art
disciplines such as theater, dance, circus, and cinema.
Eva Sangiorgi
144
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Art Basel, Programa de Cine Museo Tamayo, Mxico, Exposicin Germinal Chambres de
Canaux, msterdam, Exposicin The Tolerant Home
FILMOGRAFA
msterdam (2013), Supprimer, modifier et preserver (2012), La Hora Nacional (2010), Psicofonas (2008), Useless Wonder (2006), Manimal (2005), Dark Mirror (2005)
Mxico
2013
21
hd
byn
Direccin, edicin
Carlos Amorales
Guin
Reinaldo Laddaga
Carlos Amorales
Produccin
Montserrat Prez Bonfil
Fotografa
Daro Schvarzstein
Sonido directo
Misael Topillo
Gustavo Pontn Garca
Andrs Mayer
Mezcla de sonido
Julin Lede
Eduardo Pacheco
Msica
Alejandro Meja Andrade
Carlos Amorales
Reparto
Philippe Eustachon
Elsa-Louise Manceaux
Carlos Amorales es un artista mexicano con una slida carrera a

nivel internacional y aos de trabajo explorando los lenguajes no semnticos. En colaboracin con el autor argentino Reinaldo Laddaga,
con el que ya haba compartido incursiones en las posibilidades de
la significacin, se inicia al medio del cine. El guin se construye a
partir de asociaciones de imgenes, textos y signos, que combinadas con recortes de fotos de los intrpretes, juegan como casillas
de un ejercicio de combinaciones in-mediatas, en un especie de
montaje intuitivo, a priori, que en el momento de la filmacin deja
gran espacio a la improvisacin. Gestos y gritos activan el ritmo
pulsante de una comunicacin que se origina ntimamente, y se expresa a travs de un lenguaje esencial centrado en la expresividad
fsica. El resultado es una lucha de tensiones en un espacio tan
abstracto como la situacin que representa: la sntesis misma de
un encuentro, una relacin, una pasin o una lucha, o un poco de
todo esto.
AHORA MXICO
Carlos Amorales is a Mexican

artist with a solid international
career. In his work, he has explored non-semantic languages
for years. Now, Amorales begins working with cinema as a
support in collaboration with
Argentinean author Reinaldo
Laddaga with whom he had already made incursions to delve
into the possibilities of significance. The construction of this
script was made upon the association of images, texts, and
signs mixed with clips of photos used as squares in a game of immediate combinations; it is an intuitive
montage made a priori which leaves a lot of room to improvisation at the moment of the shooting. Gestures and screams activate the throbbing rhythm of a form of communication which has its origin in the
realm of the intimate and it is expressed through an essential language centered in physical expression.
The result is a struggle between the tension present in a space which is as abstract as the situation it
represents the synthesis of an encounter, of a relationship, of a passion, of a wrestle or perhaps of
all of the above.
El trabajo de preparacin incorpora la investigacin sobre distintos

autores y ejemplos del lenguaje asmico, de la mano con el lenguaje
visual que Amorales ha desarrollado en lo ltimos aos y que se
conoce como Archivo lquido. La pelcula explota la fuerza de la
interaccin profunda con el actor principal, un extraordinario Philippe Eustachon, intrprete excepcional, que incorpora experiencias
artsticas procedentes tanto del teatro, como de la danza, del circo
y del cine.
Eva Sangiorgi
145
Las bsquedas
The Searches
Born in El Salvador but naturalized as a Mexican, Pepe Valle graduated from CUEC and used his experience as a documentary filmmaker (El milagro del Papa, 2009) in the making of this film: a plotline
based on the experience of people close to him, a 7-page script, 7 days of shooting, 4 people involved,
a 1,500-dollar budget. It is also valuable the way he uses off-screen elements, the unhurried edition,
and a sober cinematography akin to drama. This is a right search for a personal style in a soaring career.
Maximiliano Cruz
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine de la Riviera Maya, Seccin Plataforma Mexicana
FILMOGRAFA
Las bsquedas (The Searches) (2013), Workers (2013), El milagro del Papa (2009)
Mxico-Espaa
2013
77
hd
byn
Direccin, guin,
produccin
Jos Luis Valle
Fotografa
Csar Gutirrez Miranda
Edicin
Ulises Vallejo
Sonido
Armando Narvez
Diseo sonoro
Jos Miguel Enrquez
Reparto
Gustavo Snchez Parra
Arcelia Ramrez
Gabino Rodrguez
Martn Acosta
David Caldern
Segunda pelcula de ficcin del galardonado director Jos Luis

Pepe Valle (Workers, 2013), Las bsquedas dibuja el erosionado
paisaje interior de dos personajes unidos por la muerte de sus seres
queridos, ya sea por mano propia o ajena. Mi amor, no quise hacer
tiradero, estoy en el patio, dice la nota que Elvira (Arcelia Ramrez) lee segundos antes de descubrir a su esposo inerte. Afuera,
la ciudad de Mxico retumba en blancos y negros de ascendencia
sepia. Elvira buscar la redencin y los motivos que llevaron a su
esposo a quitarse la vida. En otro cuadrante afectivo, Ulises (Gustavo Snchez Parra), vendedor de garrafones de agua, es vctima de
un carterista (Gabino Rodrguez) en el tumultuoso metro del DF. La
prdida amerita una bsqueda obsesiva: recuperar el objeto robado la cartera con la nica fotografa de su hija muerta, y tambin
la venganza. Los paraderos de Pantitln, las calles de Ecatepec, el
Bordo de Xochiaca, locaciones que fungen como testigos impasibles de dos bsquedas desesperanzadas que se hallarn por azar y
moldearn el amor a partir del dolor.
AHORA MXICO
The second fiction feature by

award-winning director Jos
Luis Pepe Valle (Workers,
2013), Las bsquedas, sketches the inner wasteland of two
characters united by the death
either by their own hand or
under someone elses of their
beloved ones. Honey, I didnt
want to make a mess so Im
at the backyard, says the note
read by Elvira (Arcelia Ramrez)
seconds before she finds her
dead husband. Outside from
there, a black-&-white with sepia overtones Mexico City roars. Elvira tries to find redemption and the
reasons which took her husband to suicide. In a different emotional quarter, Ulises (Gustavo Snchez
Parra), a seller of bottled water, is the victim of a pickpocket in the crowded subway of Mexico City and
this sends Ulises into an obsessive search to recover the stolen item the wallet which contains the only
picture of Ulises dead daughter and to find revenge. The bus stations around the Pantitln neighborhood, the streets of Ecatepec, and the landfill at Bordo de Xochiaca are locations which witness impassibly how, by chance, these two despair-filled searches run one into the other and give shape to a love
based on grief.
Salvadoreo naturalizado mexicano, egresado del CUEC, su experiencia documental (El milagro del Papa, 2009) le result valiosa a
Pepe Valle al momento de realizar esta pelcula: una idea de historia
basada en experiencias de allegados, 7 pginas de guin, 7 das
de rodaje, 4 personas, 1,500 dlares. Valiosos tambin el uso del
fuera de cuadro, la parsimonia del montaje y la sobria fotografa afn
al drama. Una bsqueda acertada de un estilo personal en franco
ascenso.
Maximiliano Cruz
146
147
Gonzlez
Gonzlezs dryness of spirit allows for narrative ellipsis; the edition of dialogues and certain situations is
crude and it adds to the strong atmospheric charge of a staging and cinematography which emphasize
tension and keep viewers of this thriller with psychosocial undertones on the edge. In this, his first feature, director Daz Pardo establishes an inspired duo together with the versatile actor Harold Torres as
they unconsciously create a loose adaptation of Kafkas Metamorphosis.
Maximiliano Cruz
148
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Morelia, Seccin Competencia Largometraje Mexicano, Mejor Actor
FILMOGRAFA
Gonzlez (2013)
Mxico
2013
110
hd
color
Direccin
Christian Daz Pardo
Guin
Fernando del Razo
Christian Daz Pardo
Produccin
Laura Pino
Harold Torres
Fotografa
Juan Pablo Ramrez Ibez
Edicin
Len Felipe Gonzlez
Diseo sonoro
Jos Miguel Henrquez
Pablo Fernndez
Msica
Galo Durn
Reparto
Harold Torres
Carlos Bardem
Olga Segura
Gonzlez (Harold Torres) lleva meses aquejado por el desempleo.

Debe la renta del pequeo piso en el que vive. Ha estado a cargo
de la manutencin de su madre, a quien esconde su estado actual
para no preocuparla. Un mexicano de clase media como todos, un
ciudadano de a pie que lleva con dignidad y estoicismo una vida
de carencias. Antes de ser succionado a las profundidades de la
desesperacin, Gonzlez se aferra de la ltima rama que le ofrecen las circunstancias: un cargo como operador en el call-center de
un templo cristiano, el cual funciona como una feroz mquina para
esquilmar econmicamente al prjimo, en nombre del Seor. A la
cabeza del templo est el pastor Elas (Carlos Bardem), personajegua en este descenso a las letrinas del sistema. Gonzlez ateo
por naturaleza es bueno para hablar y aprende rpido el arte de la
farsa. La mayora de vctimas son fieles igual o ms pobres que l.
No pasar mucho tiempo para que sus necesidades se mezclen con
cierta ambicin autoimpuesta con fe, ese acto de certeza, gasolina
suficiente para mantenerse a flote en el mundo.
AHORA MXICO
Gonzlez (Harold Torres) has

been unemployed for months.
Hes late on the rent of the tiny
apartment in which he lives and
he is also responsible for supporting his mother, from whom
he hides his actual situation
so as not to worry her. He is
a middle-class Mexican as any
other, a regular citizen who lives
a deprived life with dignity and
stoicism. Before getting sucked
into the depths of despair,
Gonzlez clings to the last grip
circumstances offer to him: a job as a call-center operator in a Christian temple which functions as a
ferocious machine to rip off people in the name of the Lord. The head of the temple is Pastor Elas (Carlos Bardem), our guide character in a descent into the sewers of the system. Gonzlez a natural-born
atheist is good at talking and learns fast the art of scamming. Most of the victims are members of the
congregation who are as poor as he is, or even poorer. It wont be long before his needs get mixed with
a certain faith-based self-imposed ambition, an act of certainty which provides enough fuel for him to
keep afloat in this world.
La sequedad de espritu del personaje de Gonzlez permite la elipsis narrativa. El montaje descarnado de dilogos y algunas situaciones, sumado a la fuerte carga atmosfrica de la puesta en escena y
fotografa, alimentan la tensin que mantiene en vilo al espectador
de este thriller de tintes psicosociales. Acertada dupla junto al verstil Harold Torres, la del director Daz Pardo en su pera prima,
inconsciente adaptacin libre de la Metamorfosis de Kakfa.
Maximiliano Cruz
149
Estreno mundial
La maana no
comienza aqu
THE Morning Does not Begin
Here
In a diametrically opposed universe, in the semi desert of Zacatecas, Laura lives with her family and she
is dedicated to goat herding. Some of the happenings in Lauras world seem tied to manifestations in the
life of her urban pair. One day like any other Denisse notices a hole while shes walking on the street an
opening to another dimension; a glitch that at the very least is a sign of the presence of something, or
someone, beyond. Electronic music works as a hinge between these two dimensions. Denisse draws
goats and turns them into stencils; her bedrooms wall shows Lauras corral, but drawn in ink, in a sort
of modern hieroglyph, albeit a fantastic one. Denisse composes her music at the pace her unconscious
dictates and her memories are rooted in the desert just like the sound of the subway in Mexico City is
just a sample away from the wind blowing and pushing clouds in Zacatecas.
Maximiliano Cruz
FILMOGRAFA
150
La maana no comienza aqu (The Morning Does Not Begin Here) (2014), La vida sin memoria parece dulce (2013), Zacateco (labor vincit omnia) (2010), La sangre iluminada (2007),
Adn y Eva (todava) (2004)
Mxico
2014
104
hd
color
fotografa
Ivn vila Dueas
Guin
Armando Lpez
Pedro Jimnez
Ivn vila Dueas
Edicin
Pedro Jimnez
Sonido
Omar Jurez
Reparto
Denisse Calixto
Laura Esquivel
El ttulo del cuarto largometraje de ficcin de Ivn vila Dueas implica una premonicin. El director zacatecano trasiega algunas de
sus obsesiones narrativas y estticas para contar las correlaciones
que se dan entre dos personajes femeninos dismiles y distanciados
a nivel geogrfico y quiz temporal. Denisse ronda los veinte aos y
vive en la ciudad de Mxico, all logra hacerle un espacio importante
en su vida a la creacin, ya sea dando rienda suelta a su mpetu
de DJ, o aterrizando en imgenes en carboncillo o estncil sus
sueos, recuerdos y alucinaciones.
AHORA MXICO
The title of the fourth fiction

feature by Ivn vila Dueas
implies a premonition. This director from Zacatecas slips in
some of his narrative and aesthetic obsessions to tell the correlation between two female,
and very dissimilar, characters
who are distanced geographically and perhaps also in time.
Denisse is about twenty years
old and lives in Mexico City,
where she manages to give
creativity a preponderant place
in her life, whether its unleashing her DJ skills, or crystallizing her dreams, memories, and hallucinations
in the form of images in charcoal drawings or stencils.
En un universo diametralmente opuesto, en el semidesierto de

Zacatecas vive Laura, en familia y dedicada al pastoreo de cabras.
Algunos acontecimientos del mundo de Laura parecen hilados
a manifestaciones en la vida de su par urbano. Un da cualquiera
Denisse se percata de un hoyo mientras camina por la calle un
boquete a otra dimensin; un desperfecto que en todo caso evidencia la presencia de algo ms all, alguien. La msica electrnica
funciona como gozne entre dos dimensiones. Denisse dibuja cabras
y las vuelve estncil; la pared de su cuarto refleja el corral de Laura,
pero en tinta, en una suerte de jeroglfico moderno, acaso fantstico.
Denisse compone su msica al paso que dicta su inconsciente, sus
recuerdos enraizados en el desierto, como el ruido del metro de la
ciudad de Mxico, que se encuentra a slo un sampleo del viento
que sopla y empuja las nubes en Zacatecas.
Maximiliano Cruz
151
El palacio
The Palace
The opening wide shot is brilliant; the 17 women who appear in this film are washing their teeth at the
same time. Among this group there are little girls, young and old women, and they are not at a bathroom
but at a patio filled with large sinks. Their activity unites them, though their experiences and, eventually,
their functions differ. Where are they? For several minutes the only thing we will see are the diverse
cleaning-related actions performed by these women. Everything happens in an old house, without any
indication of its location. Abstraction and routine. Pereda is capable of filming someone hanging clothes
to dry or making a bed as if those were aesthetic events.
A donkey wonders around and imposes a comical tone for a moment; but a donkey is an animal used for
servitude. And the title of the film mentions a palace. Women can be seen as a reserve army. Are they
training? Off-screen elements are widely used as part of the staging; and that which is not seen is power,
which nonetheless acts and can be heard in the film. Power poses questions and assigns salaries; it
determines schedules, it demands punctuality and flexibility. Pereda makes bosses invisible though they
are included, off-screen, during the interviews (which is a characteristic of Peredas poetics) where they
are present to check the qualities of their potential employees.
And, as if all of these were not enough, there is a glorious shot which shows the solidarity shared by
female workers, a priceless embrace between two women.
Roger Koza
152
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Roma, Seccin CinemaXXI Fuera de Competencia
FILMOGRAFA
selecta
El palacio (The Palace) (cortometraje) (2013), Los mejores temas (2012), Verano de Goliat
(2010), Todo, en fin, el silencio lo ocupaba (2010), Entrevista a la tierra (cortometraje) (2009),
Perpetuum Mobile (2009), Juntos (2009), Dnde estn sus historias? (2007)
Canad-Mxico
2013
36
hd
color
Direccin, edicin
Nicols Pereda
Produccin
Sandra Gmez
Maximiliano Cruz
Nicols Pereda
Teresa Snchez
Fotografa
Pedro Gmez
Sonido
Jos Miguel Enrquez
Reparto
Geli Ramrez
Elizabeth Tinoco
Eli Cerna
Araceli Pedraza
Alicia Domnguez
Citlali Domnguez Ramrez
Rosa Estela Jurez
Ale Acosta
Flora Gallegos
Jessica Vlez Landn
Karina Itzel Len Mora
Gloria Alejandr Ramrez
Laura Ramrez
Rosa Mara Lara
Teresa Snchez
Agustina Len Calvillo
Alejandra Cruz
Soledad Ramrez
El cine de Pereda est pasando por un perodo de transicin. Los

mejores temas fue probablemente una despedida consciente de un
sistema de representacin cinematogrfica. Matar extraos result
una enigmtica primera prueba. El palacio es otro intento de renovacin, una tentativa. Ambas pelculas presentan una novedad: un
corrimiento de la esfera familiar y domstica a un espacio pblico
y poltico. La revolucin como concepto articulaba Matar extraos;
en este enigmtico filme la microfsica del poder lo envuelve todo.
AHORA MXICO
Peredas films pass through a

transitional period; Los mejores
temas was probably a conscious farewell to a filmic representation system while Matar
extraos turned out to be an
enigmatic first test; El palacio
is a new attempt at renovation,
an experiment. These last two
films show a novel element
the shifting of the family and domestic spheres to a public and
political space. Whereas Matar
extraos used revolution as its
focal concept, in this enigmatic film the microphysics of power is the permeating idea.
El plano general de apertura es genial. Las diecisiete mujeres que

protagonizan el filme se lavan los dientes al unsono. Hay nias, jvenes y viejas; no es un bao el lugar elegido sino un patio con lavaderos. La actividad las iguala, a pesar de sus dismiles experiencias y,
eventualmente, sus funciones. Dnde estn? Por varios minutos lo
nico que se ver son acciones de limpieza realizadas por algunas
de estas mujeres. Todo sucede en una vieja casa, sin especificaciones de dnde se sita. Abstraccin y cotidianidad. Pereda es capaz
de filmar el acto de colgar ropa y tender una cama como si se tratara
de un acontecimiento esttico.
Un burro merodea e impone momentneamente un signo cmico.
Pero es un burro, un animal de servidumbre. Y el ttulo habla de un
palacio. Las mujeres pueden ser vistas como un ejrcito de reserva.
Se estn entrenando? La puesta en escena aprovecha el fuera
de campo. Lo que no se ve es el poder, pero acta (en el filme) y
se lo escucha. El poder pregunta, asigna un salario, determina los
horarios, exige puntualidad y flexibilidad. Pereda invisibiliza al patrn, pero lo introduce en el fuera de campo de las entrevistas (una
caracterstica de su potica) mediante las cuales el empleador se
cerciora de las virtudes de sus posibles empleados.
Y como si todo esto fuera poco, hay un plano esplendoroso sobre la
solidaridad de las trabajadoras. El extenso abrazo entre dos mujeres
no tiene precio.
Roger Koza
153
Estreno mundial
El resto del mundo

The Rest of the World
The focus of this movie, in documentary terms, is appropriately placed on seven-year-old Kiara who lives
with Alejandro, her father (a craftsman), in San Cristbal de las Casas. To narrate Kiara and Alejandros
story, as well as a part of his own, the director uses interviews some shown off screen, tools of direct
cinema, and even appearances of himself interviewing the characters and oneiric sequences pertaining
to the realm of fiction, as well as sound atmospheres, the dramatization of biographical memories, the
directors love story with a female character which is only passing by, and composite shots with audio
documents over diverging images.
Maximiliano Cruz
FILMOGRAFA
Mxico-Espaa
2014
73
hd
color
Direccin, edicin
Pablo Chavarra Gutirrez
Produccin
Diego Moreno
Fotografa
Diego Moreno
Ral Quintanilla
Las pelculas del regiomontano Pablo Chavarra Gutirrez son un

caso particular en el cine independiente mexicano. Cineasta autodidacta y bilogo de formacin, sus trabajos son una bsqueda esttica de los resultados anmicos, afectivos y dramticos que tiene
el entorno natural sobre los personajes. Desde Telrico (2011) su
primer trabajo de metraje corto e intencin experimental pasando por su pera prima de ficcin, Terrafeni (2012) historia de la
despedida de dos amigas adolescentes en el campo chihuahuense o la sugerente, monocromtica y nostlgica Tapetum Lucidum
(2012), Chavarra Gutirrez ha prefigurado un camino de expresin
en cuyo recorrido encuentra su tercer largometraje, El resto del
mundo.
AHORA MXICO
The films of Monterrey-born director Pablo Chavarra Gutirrez represent a particular case
within Mexican independent
cinema. Self-taught as a filmmaker, the work of this university-educated biologist offers
an aesthetic quest to discover
the effects natural surroundings
have on his characters in affective, dramatic, and emotional
terms. From Telrico (2011),
his first film short in length and
experimental in intent through
his first fiction feature, Terrafeni (2012) a story about the parting of two teenage female friends in
the countryside near Chihuahua or the suggestive, monochromatic, and nostalgic Tapetum Lucidum
(2012), Chavarra Gutirrez has set a trajectory of expression which is followed by his third full-length
film, El resto del mundo.
El foco documental est acertadamente sobre Kiara (siete aos)

quien vive con Alejandro, su padre (artesano de oficio) en San Cristbal de las Casas. El director echa mano de entrevistas algunas
en off, herramientas de cine directo y apariciones propias entrevistando a los personajes; pero tambin secuencias onricas pertenecientes al mundo de la ficcin, atmsferas auditivas, dramatizaciones de recuerdos biogrficos, la historia de amor del director con
cierto personaje femenino que est de paso, o planos compuestos
con documentos sonoros sobre imgenes divergentes, para contar
la historia de Kiara y Alejandro, y un pedazo de la suya propia.
El resto del mundo (The Rest of the World) (2014), Tapetum Lucidum (2013), Terrafeni (2012)
Maximiliano Cruz
154
155
Manto acufero
The Well
The Well is a film which offers a distant narration based on cold, surgically edited shots through which
the characters move in the screen. The point of view of the girl offers a justification for the characters to
appear cut in the frame sometimes and this point of view is also what gives a structure to the story. Thats
why information is minimal and sometimes what we see appears as incomprehensible, because thats the
way the little protagonist lives her reality. Caro doesnt get to understand.
The title suggests a subterranean truth and refers to an event which is not revealed to us though characters choose to blame nature itself. At the same time, this title is an evocation of that secret and pure
world of childhood where a well represents, in symbolical terms, a way to access something grownups
decided to forbid. The order is simple do not get close to it.
Indirectly, Rowe develops a theme which was already present in Ao bisiesto (2010), which earned for
him the Camera dOr in Cannes: perversion as an ineludible element of human relations. However, this
doesnt keep him from conveying also the freedom lived in childhood in a film which is risky precisely
because of its simplicity.
Eva Sangiorgi
156
2013 Festival de Roma, Seccin Competencia Festival de Morelia, Seccin Competencia
FILMOGRAFA
Y PREMIOS
Largometraje Mexicano
FILMOGRAFA
Manto acufero (The Well) (2013), Ao bisiesto (Leap Year) (2009)
Mxico
2013
100
hd
color
Direccin, guin
Michael Rowe
Produccin
Gael Garca Bernal
Julin Levn
Arturo Sampson
Fotografa
Diego Garca
Edicin
Ares Botanch
scar Figueroa Jara
Sonido
Sergio Daz
Reparto
Sofa Macas
Tania Arredondo
Arnoldo Picazzo
Michael Rowe construye una pelcula sobre dos dimensiones que

se reflejan y contradicen. El espacio interior de la nia protagonista es un mundo de fantasas y curiosidad, atrado por la vida que
se encuentra afuera en el jardn, habitado por insectos y animales.
Aquel mismo espacio representa una amenaza, jams aclarada. Los
padres resuelven que dentro de la casa la nia est resguardada:
es un universo seguro, conocido y controlable o controlado? No
es fortuito que los adultos ocupen su tiempo viendo la televisin.
AHORA MXICO
Michael Rowe builds his film

upon two reflecting and contradictory dimensions. The inner
space of the little girl who is the
protagonist of the film is filled
with fantasy and curiosity fed
by the life outside, at the garden of her house where insects
and animals live. But that space
also represents a threat which
is never explained. The parents
have decided that inside the
house the girl is protected, in a
safe, well-known and controllable environment or should we rather say a controlled environment? It is not by chance that her parents
spend all their time watching TV.
Manto acufero se desenvuelve en un narracin distanciada,

sostenida en planos fros quirrgicamente montados, en el que los
personajes se desplazan octogonalmente en el cuadro. El punto de
vista de la nia, que justifica que los dems personajes aparezcan
a veces recortados en el cuadro, es el que estructura la historia, y
es por eso que la informacin es mnima; en muchos casos lo que
vemos parece incomprensible, pues as es como vive la realidad la
pequea protagonista. A Caro no le es dado entender.
El ttulo sugiere una verdad subterrnea, y alude a un acontecimiento que no se nos revela, y que los personajes eligen culpabilizar a la
misma naturaleza. Al mismo tiempo el ttulo evoca el mundo secreto
y puro de la infancia, donde el pozo es simblicamente la puerta de
acceso a algo que los adultos han decidido prohibir. La orden es
sencilla: no hay que acercarse.
Indirectamente, Rowe desarrolla un tema que ya estaba presente
en Ao bisiesto (2010), con el que gan la Cmara de Oro en el
Festival de Cannes: la perversin como elemento ineludible de las
relaciones humanas, lo que no le impide en este caso transmitir la
libertad de la niez, en un filme cuyo riesgo descansa principalmente en su sencillez.
Eva Sangiorgi
157
Somos Mari Pepa

We Are Mari Pepa
If the short film was made by

this director as a love letter to
my grandmother and my neighborhood, Somos Mari Pepa takes this impetus to a different level in aesthetic and biographical terms.
The transition moment lived by the characters their family context, their school, their neighborhood,
the girls in their lives, and their friends offers a subtle window to their future. A precocious adult life is
foreseen by Alex (Alejandro Gallardo), the protagonist and leader of the band, whose path in life is very
well defined no matter what, his life will be linked to punk music. In that sense, this film is not only the
chronicle of a farewell to immaturity and a careless puberty, but it is also a welcome to the sharp realities
of life with the imminent departure from this world of their beloved ones.
Somos Mari Pepa is a homage to the present, to those tiny and fragile moments where happiness can
be found, such as their rehearsals to manage to expand their repertoire to two songs, when the tiniest
interruption becomes almost a tragedy since they are about to participate in a rock contest. This is a
beautiful and powerful debut feature that marks new paths for its director and for cinema in his native
state, Jalisco.
Maximiliano Cruz
158
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Internacional de Cine de Guanajuato, Seccin Seleccin Oficial Largometraje pera
Prima Mxico 2014 Festival de Berln, Seccin Generation
FILMOGRAFA
Somos Mari Pepa (We Are Mari Pepa) (2013)
Mxico
2013
95
hd
color
En un exitoso seguimiento en metraje largo a su cortometraje Mari

Pepa (Premio Ariel de la Academia 2012) el director tapato Samuel
Kishi potencia la sencillez de la ancdota para confeccionar una
comedia dramtica en torno a la banda amateur de punk-rock, Mari
Pepa.
Direccin
Samuel Kishi Leopo
Guin
Samuel Kishi Leopo
Sofa Gmez Crdova
Produccin
Antonio Toiz Rodrguez
Fotografa
Octavio Arauz
Edicin
Yordi Cap
Carlos Espinoza
Diseo sonoro
Odn Acosta
Msica
Kenji Kishi Leopo
Reparto
Alejandro Gallardo
Arnold Ramrez
Moiss Galindo
Rafael Andrade
Petra iguez
Si el director ejecut el cortometraje como una carta de amor hacia

su abuela y su barrio, en Somos Mari Pepa cada plano lleva estos
impulsos a otras inquietudes estticas y biogrficas. La transicin
por la que atraviesan los personajes en el contexto familiar, en la
escuela, el barrio, ante las chicas y los amigos es una sutil ventana
al porvenir. Con ms fuerza an, la adultez precoz que se avecina
en ojos de Alex (Alejandro Gallardo) protagonista y lder de la banda, quien tiene reservado un camino ms que definido: una vida
supeditada a la msica punk contra viento y marea. En este sentido,
la pelcula no slo es la crnica de una despedida de la inmadurez
y la despreocupada pubertad, es tambin una bienvenida a la afilada realidad de la vida: la inminente partida de este mundo de los
seres queridos.
AHORA MXICO
In this successful feature sequel to his short film Mari Pepa

(Mexican Academys Ariel Award,
2012), the director from Jalisco,
Samuel Kishi, makes a simple
anecdote more powerful and
manages to create a dramatic
comedy centered around the
punk-rock amateur band Mari
Pepa.
Somos Mari Pepa es un homenaje al presente, a esos pequeos

momentos donde se encuentra la felicidad, y por lo mismo frgiles,
como los ensayos para expandir a dos canciones el repertorio, donde la ms mnima interrupcin cobra tintes de tragedia cotidiana, en
vsperas de un campeonato de bandas de rock. Una bella y potente
pera prima, que traza nuevas sendas para su director y para el cine
de Jalisco.
Maximiliano Cruz
159
Estreno mundial
Tiempo aire
Airtime
Maximiliano Cruz
FILMOGRAFA
SELECTA
160
Tiempo aire (2014), Parque Colosio (2013), Estela (2012), La colindancia (2011), La regin
invisible (2010), Franja costera (2009), Sur adentro (2008), Organismo (2007), Videograma 1
(2006), Transbordadora (2005), Papeles secundarios (2004), Tanetze en 8 (2003), Cdigo de
tiempo (2002)
Mxico
2014
30
sper 8, vhs, video 8,
mini dv, 3gp
color
Direccin, guin,
fotografa, edicin,
sonido
Bruno Varela
Produccin
Anticuerpo Video Tamix
Msica
Msica de banda y de cuerdas
de diversas comunidades
del estado de Oaxaca
Bitcora multiformato de viaje interior, manifiesto esttico-personal,

revisin orgnica de material audiovisual registrado desde 1994
hasta el 2013 en diversas locaciones que incluyen algunas comunidades oaxaqueas, pasando por las ciudades de Oaxaca, La Paz,
Bolivia y Nueva York. Tiempo aire del reconocido artista visual
y realizador Bruno Varela alude a ese elemento que requiere el
universo para proseguir, que requiere el cine para consolidarse. Involucra tambin a la memoria. Reconexiones con el pasado, desviaciones formales; los atajos los decide cada quien, tambin su
destino. Conocemos la historia de Hermes, el legado para su comunidad la preponderancia de la imagen a partir de subttulos
en espaol a todo lo largo. La distancia evidente con otras voces
seala cierto camino de lectura, tambin los cdigos de tiempo que
acompaan cada subttulo como si estuviramos ante una copia
de trabajo, ante un screener. Estamos acaso frente a dilogos de
otra(s) pelcula(s)? Hermes viaj al Norte en tren, pero cuando regres era otro. La historia de muchos mexicanos. Y tras un tiempo,
Hermes decide partir de nuevo al Norte, no sin antes recalcar: las
imgenes mienten, deben verse y luego borrarse para no confundir
el camino. Deja la duda de las imgenes en movimiento, las que
se ven desde el tren, paisajes que se escriben a la velocidad del
trayecto, al igual que los rostros y las personas. El da de su partida
muere una anciana en el pueblo. Hermes regresar cada ao, como
las estaciones o los ciclos naturales.
AHORA MXICO
A log, with multiple formats,

of an inner journey, a personal
aesthetic manifesto, an organic
revision of audiovisual material
recorded between 1994 and
2013 in various locations that
range from small communities
in Oaxaca and the capitol city of
that state, to La Paz, Bolivia, or
New York. Tiempo aire made
by the renowned visual artist
and filmmaker Bruno Varela alludes to that element which is
necessary for the universe to
continue, and which cinema requires in order to be consolidated. It also involves memory; reconnections
with the past, formal deviations. The shortcuts, as well as the destinies, are chosen by each person. We
get to know Hermes story the legacy left for his community, the preponderance of the image through
Spanish subtitles. The evident distance with other voices points us towards a specific path for reading this film, as do the time codes that appear with each subtitle as if we were watching a rough cut, a
screener. Perhaps we are seeing the dialogues of other film(s)? Hermes travelled northward by train;
but, when he came back, he was another person. This is the story of so many Mexicans. After a while,
Hermes takes the decision of going to the north again; but first, he says: images lie; in order not to get
confused along the way, they should be seen and then erased. And this opens room to doubt about
moving images; those images seen from a train, landscapes written as fast as the traveling movement,
just like faces and people. The day of his departure an old woman dies in the village. And Hermes returns
to it every year, as do seasons or other natural cycles.
Maximiliano Cruz
161
ACIERTOS.
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE
ESCUELAS DE CINE
Feats. International Film
Schools Meeting
ACIERTOS: Encuentro
internacional de
escuelas
de cine
mirada sobre las escuelas

iberoamericanas
~
The UNAM International Film Festival is proud to organize Feats, International Film Schools Gathering
for the Fourth Time. Thus, this festival asserts its
character as a university festival by focusing on students.
El Festival Internacional de Cine de la UNAM se enorgullece en organizar por cuarta vez el Encuentro
Internacional de Escuelas de Cine-Aciertos, reivindicando as su carcter universitario al poner
especial atencin en los estudiantes.
Feats offers a glance to film schools in Ibero-America

with a selection of 12 short films which will take part
in a competition. Also, the hosting school, CUEC,
the oldest film school in Latin America, will present
out from the competitive sectionthe outstanding
documentary short film La msica silenciada, by Andrea Oliva.
Aciertos es una mirada sobre las escuelas iberoamericanas con una seleccin de 12 cortometrajes en competencia, adems de la escuela anfitriona y ms antigua de Amrica Latina, el CUEC,
que presenta fuera de competencia el notable
cortometraje documental La msica silenciada de
Andrea Oliva.
The Feats competition will count

with the participation of films
made in the most prestigious
film schools from Argentina,
Brazil, Costa Rica, Cuba, Spain,
Mexico, and Portugal.
La competencia de Aciertos
est constituida por trabajos
de las escuelas ms prestigiosas tde Argentina, Brasil, Costa
Rica, Cuba, Espaa, Mxico y
Portugal.
The award to the best short film will be given by a

jury formed by remarkable figures of international
cinema: Gabe Klinger, a programmer, critic, and filmmaker from Brazil; Alejandro Gmez Trevio, coordinator of the programming and archive department of
the Nuevo Leon Cinmathque; and the renowned
and awarded Mexican filmmaker Elisa Miller.
El premio al mejor cortometraje ser otorgado por un jurado

notable del paisaje cinematogrfico internacional, formado
por el brasileo Gabe Klinger,
programador, crtico y cineasta; Alejandro Gmez Trevio,
coordinador de programacin y
acervo de la Cineteca de Nuevo
Len; y por la reconocida y premiada directora mexicana Elisa
Miller.
a glance to film schools in

Ibero-America
~
164
This encounter aims to foster an exchange of ideas

through the creation of a space for the analysis and
reflection about the new narrative forms and the
changes in cinema teaching. During three days, students and professors will establish a dialogue and a
debate based on the filmic works presented.
In the last four years, Feats has been established as
a reflection of the vigor of the new generations of
filmmakers, and Ficunam considers film schools as
places where cinema is thought and experimented;
places where a sensitivity, a glance, a critical thought
about cinema is born.
Asimismo, el encuentro busca propiciar el intercambio de ideas al establecer un espacio de

anlisis y reflexin sobre las nuevas formas narrativas y los cambios en la enseanza del cine. Los
estudiantes y acadmicos dialogarn y debatirn
durante tres das a partir de la exhibicin de sus
trabajos.
Aciertos se impone desde hace cuatro aos como
un reflejo del vigor de las nuevas generaciones de
cineastas, y Ficunam apuesta considerablemente
en las escuelas como lugar donde se piensa el
cine y se experimenta con sus formas; donde se
despierta una sensibilidad, un sentido crtico, una
mirada.
ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE
Feats: International
Film Schools Meeting
165
Adri
Bello, bello, bello!
Escuela Superior de
Cinema i Audiovisuals
de Catalunya
Espaa
2013
Escuela
Internacional
de Cine y
Televisin
de San Antonio
de los Baos
Cuba
2013
15
hd
color
24
hd
color
Direccin, guin
Estbaliz Urresola
Produccin
Araceli Rodrigo
Fotografa
Cyprien Clement-Delmas
Edicin
Irene Soler
Sonido
Laia Casanovas
Reparto
Georgina Amors
Jaume Garca Arija
Carles Francino
166
A dos das del campeonato regional de natacin para el que lleva

aos entrenando, un inesperado suceso pone en peligro la participacin de Adri que deber tomar una importante decisin.
Just two days before the regional swimming championship for which
she has trained for years, an unexpected event threatens Adris participation and she will have to take an important decision.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival Ibrico de Cinema de Badajoz, Seccin

Certamen Oficial, Mejor Fotografa Festival de Cortometrajes de Bruselas, Seccin Siguiente Generacin
FILMOGRAFA
Adri (cortometraje) (2013)
Direccin
Pilar lvarez
Guin
Juan Jos Cid
Pilar lvarez
Produccin
Lisandra Prez
Fotografa
Wilssa Esser
Edicin
Juan Jos Cid
Sonido
Julin Daz-Pealver
Cae la noche y el museo de Bellas Artes de La Habana cierra sus

puertas. Si afinas el odo, an puedes escuchar el murmullo de las
voces de las visitas que ya partieron dejando un eco que slo los
cuadros conocen. Entre ellos, persiste la voz de un visitante que se
abandona a un paseo singular, dialogando con la pintura y proyectando, as, sus ms profundos miedos.
Night falls and the Havana Museum of the Arts closes its doors. If
you pay close attention you can still hear the murmur of voices of the
visitors that passed by, leaving an echo that only the paintings have
heard. Among them persists the voice of a visitor who abandoned
himself on a unique journey, conversing with the paintings and projecting his most profound fears.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine Fine Arts, Presentacin Especial
FILMOGRAFA
Bello, bello, bello! (Beautiful, Beautiful, Beautiful!) (2013)

Toma dos (2012), Arturo (2012), Backup (2012), Kike
(2011), Sensibilidad (2010), Acting Out (2007)
Beautiful, beautiful, beautiful!
167
B-boy
Debaixo do cu
Bajo el cielo
Beneath HeaveN
Universidade
Federal Fluminense,
Departamento de
Cinema & Video
Brasil
2013
22
hd
color
guin, fotografa,
edicin
Abraham Escobedo Salas
Diseo sonoro
Amelia Vega
Msica
Rap sin formato
Aaric Mychal
Soopasoul
DJ Pablo
DJ Esone
Reparto
Miguel ngel Gonzlez
Familia Gonzlez Alvarado
Holookunz crew
168
20
hd
color
Migue es un joven B-boy (practicante de breakdance) de Guadalajara, quien sigue su pasin en el baile buscando siempre el equilibrio con el trabajo, los amigos y su nuevo rol de padre de familia.
Miguel, a young B-boy from Guadalajara, pursues his passion as a
breakdancer while he manages to balance this practice with his job,
his friends, and his new role as a father.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine Universitario Kinoki, Seccin Seleccin Oficial, Mejor Cortometraje Mexicano Festival
Internacional de Escuelas de Cine de Uruguay, Seccin
Cortos Iberoamericanos, Mencin Especial Festival de
Morelia, Seccin Cortometraje Mexicano, Mencin Especial a Cortometraje Documental
FILMOGRAFA
B-boy (cortometraje) (2013)
Direccin, guin
Renata Spitz
Produccin
Adil Lepri
Matheus Peanha
Renata Spitz
Fotografa
Renan Angelici
Edicin
Thiago Yamachita
Sonido
Thiago Piccinini
Reparto
Christian Manos
Gabriel Falco
Bajo el cielo se esconden los sueos, por los pasillos y miedos entre las paredes. El secreto de su mejor amigo es revelado y el nio
tiene que recorrer un camino donde su vida ya no ser la misma. As
es como los muchachos crecen.
Beneath heaven dreams hide on the halls and fears do so inside

walls. The secret of his best friend is revealed and the child must
walk on a way which will change his life forever. That is how little
boys grow.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cortometrajes de Ro de Janeiro, Seccin Panorama Carioca Festival de Cine Universitario de
Alagoas, Seccin Muestra Competitiva
Universidad de
Guadalajara
Mxico
2013
169
La mujer perseguida
Gorilla Dance
A Woman Being Followed
Bande Part
Escuela de Cine
de Barcelona
Espaa
2013
Universidad del Cine

Argentina
2013
17
16mm
color
15
35mm
color
170
Direccin, guin
Eugenio Canevari
Produccin
Mara Jos Garca
Fotografa
Llus Sols
Edicin
Eugenio Canevari
Marc Bou
Santiago Mohar
Sonido
Elas Huerta
Gerard Masalias
Reparto
Carmen Bulac
Nicols Rivero
Jorge Vera
Violeta Abrate
Joaqun Daniel
Marcelo Acosta
Andreu Martnez
Abel Vernet
Hannes Stoll
Buenos Aires, 1977. Dina es secuestrada durante la dictadura. Mara Carmen, vecina de Dina en el momento del secuestro, relatar
sus recuerdos 30 aos ms tarde poniendo en duda el discurso de
otro importante testimonio del caso.
Buenos Aires, 1977, Dina is kidnapped during the dictatorship. 30
years later, her neighbor, Maria Carmen, reminisces about this kidnapping questioning the assertions made at another important testimony in this case.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de San Sebastin, Seccin Encuentro

Internacional de Estudiantes de Cine Festival de Cine
Fantstico, SITGES, Seccin Oficial Noves Visions-SGAE
Nova Autoria, Mejor Realizador, Mejor Guin
FILMOGRAFA
Gorila baila (Gorilla Dance) (cortometraje) (2013)
Direccin, guin
Jernimo Quevedo
Produccin
Alexan Sarakamichian
Fotografa
Joaqun Neira
Edicin
Francisco Lezama
Jernimo Quevedo
Sonido
Eric Baremboin
Milton Rodrguez
Reparto
Denise Groesman
Agustina Pulfer
Julin Larquier
Cartas de amor, cartas ridculas de amor, cartas viejas de amores

ridculos y una chica perseguible. Despus, corridas en las clases
de natacin, en academias universitarias, en los terrenos baldos del
conurbano bonaerense. Dedicatorias, entrevistas, avenidas vacas,
bocetos, militantes. Y al final, dos chicos en la calle, a lo lejos, a los
gritos, a los besos.
Love letters, ridiculous love letters, old letters from ridiculous lovers,
and a pursuable girl. Then, theres running in the swimming lessons,
in college academies, in the empty lots of suburban Buenos Aires.
Dedications, interviews, empty avenues, sketches, and militants.
And in the end, two kids in the street, afar, screaming, and kissing.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 BAFICI, Seccin Competencia de Cortos, Mencin
FILMOGRAFA
La mujer perseguida (A Woman Being Followed) (cortometraje) (2013)
Especial Festival de San Sebastin, Seccin Encuentro

Internacional de Escuelas de Cine
Gorila baila
171
Ni aqu ni all
The Hushed Up Music
Nowhere
Centro Universitario
de Estudios
Cinematogrficos
Mxico
2013
Centro de Estudios
Cinematogrficos
indiE
Mxico
2013
29
hd
color
28
hd
color
172
Direccin, guin
Andrea Oliva
Produccin
Roberto Rodrguez
Eder Nieto
Regina Martnez
Andrea Oliva
Fotografa
Eder Nieto
Jos Rovirosa
David Celis
Andrea Oliva
Edicin
Deborah Miranda
Sonido
Estbaliz Mrquez
Msica
Las Mary Jets
Gloria Ros y sus Estrellas del
Ritmo
Reparto
Yolanda Espinosa
Regina Martnez
Tere Estrada
Rafael Acosta
La ruptura que produjo el rock and roll en la sociedad mexicana de

1956 a 1964 provoc que muchas mujeres se sumaran y dieran impulso a este cambio. Lamentablemente el papel de la mujer en este
gnero musical ha sido relegado a lo largo de la historia. Conocer a
algunas de estas protagonistas ignoradas del rock y reivindicar as
su papel histrico son los propsitos de este trabajo documental.
The breach caused by rock-and-roll music in Mexican society between 1956 and 1964 led many women to join in and promote that
change. Unfortunately, the role of women in this musical genre has
been historically neglected. This documentary is an attempt to introduce some of these forgotten protagonists of rock, and to assert
their place in history.
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
2013 Festival de Cine de Monterrey, Seccin Cortometrajes Mexicanos en Competencia Documental, Mejor
Cortometraje
Direccin, guin
Gina Herrera
Produccin
Esmeralda Ruiz
Fotografa
Renato Gmez
Edicin
Miguel ngel Fernndez
Gina Herrera
Diseo de audio
Gina Herrera
Daniel Blanco
Reparto
Paulina Gaitn
Cassandra Ciangherotti
Gina Herrera
Roberto Mares
La amistad de Ximena, Gaby y Mara es llevada al lmite cuando

la diversin acaba por dejarlas varadas en una playa desolada y
desconocida huyendo de lo que hicieron una noche anterior. Perseguidas por su propia psicosis van en busca de ayuda, Richie un
lanchero local que se convierte en su cmplice. Atrapados sin salida, sus miedos e inseguridades salen a flote poniendo en riesgo su
amistad y su vida.
Ximena, Gaby, and Maras friendship is taken to the limit when a
night of fun leaves them stranded at a deserted beach which they do
not know and from which they have to escape because of something
they did the night before. Chased by their own psychoses the ask
for the help of Richie, a local fisherman who becomes their only aid
as they deal with their own fears and anxieties and as their friendship
and even their lives are in danger.
La msica silenciada
173
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Morelia, Seccin Competencia Cortometraje Mexicano 2014 Festival de Cine de Acapulco,
Seccin Cortometrajes Independientes
FILMOGRAFA
Ni aqu ni all (Nowhere ) (2013)
La msica silenciada (The Hushed Up Music) (2013), La

tierra del baile (2012), El complejo Cenicienta (2010)
Norma
O Pracinha de Odessa
El soldado de Odesa
The Private from Odessa
Escola de
Comunicaes e
Artes, Universidade
de So Paulo
Brasil
2013
30
hd
color
22
hd
color
174
Direccin
Nicols Wong
Guin
Nicols Wong
Jrico Guerrero
Produccin
Alexander Sorto
Fotografa
Giuseppe Badalamenti
Edicin
Alexandra Latishev
Diseo sonoro
Sergio Gutirrez
Reparto
Natalia Amador
Csar Alvarado
Said de la Cruz
Giuseppe Badalamenti
Norma, una muchacha de 19 aos cuya madre ha muerto, est sola

y abandonada en una pequea casa rural en las montaas. Sin saber qu hacer, ella ignora el cadver, hasta que un vecino curioso
descubre lo que pas. Norma escapa de la casa en la que creci y
entabla un viaje desesperado en bsqueda de un padre que apenas
conoce. Pero, existe su padre realmente? O es todo un delirio
desenfrenado?
Norma's mother just died, leaving her alone and stranded in their
small and isolated house in the mountains. Not knowing what to do
with her corpse, she ignores the situation childishly. When a neighbor finds out, she escapes and embarks on a journey following the
tracks of her unknown father. But does he really exist? Or is the
journey all part of a psychotic delusion?
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
Direccin, guin
Luis Felipe Labaki
Produccin
Ana Paula Fiorotto
Fotografa
Ricardo Miyada
Edicin
Luis Coutinho
Mariana Chiaverini
Sonido
Guilherme Assis
Reparto
Boris Schnaiderman
Gustavo Sol
Priscilla Herrerias
El soldado de Odesa presenta el retrato de Boris Schnaiderman,

el ms importante traductor y ensayista brasileo en relacin con
la cultura y la literatura rusas. Utilizando distintas aproximaciones
cinematogrficas, esta pelcula muestra a Boris mientras reflexiona
sobre sus experiencias personales (su infancia en Odesa durante
los aos veinte, su experiencia como soldado brasileo en la Segunda Guerra Mundial), y sobre el trabajo que an desarrolla como
traductor y ensayista.
The Private from Odessa is a portrait of Boris Schnaiderman,
Brazil's most important translator and essayist on Russian literature
and culture. Using different cinematic approaches, the film depicts
Boris as he reflects on his personal experiences his childhood in
the 1920's Odessa, his experience as a Brazilian soldier during
World War Two and on his still evolving work as a translator and
essayist.
2013 Festival de Cine de Costa Rica, Seccin Competencia Nacional Cortometraje de Ficcin, Mejor Cortometraje de Ficcin Costarricensel Festival de Cine de
Valdivia, Chile, Seccin Cortometraje de Escuelas Latinoamericanas
Norma (2013), La sed (2012), Vacas (2011), Me gusta
cuando callas (2010)
Universidad Veritas
Costa Rica
2013
175
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cortometrajes de So Paulo, Seccin

Programas Brasileos Cinema em Curso
FILMOGRAFA
O Pracinha de Odessa (El soldado de Odesa) (The Private from Odessa) (cortometraje) (2013)
Paradisio
Rhoma Acans
Ojos de gitano
Gypsy Eyes
Escola Superior
de Teatro e Cinema,
Departamento
de
Cinema Portugal
2012
21
35mm
color
176

Rodrigo Ruiz Patterson
Produccin
Henner Hofmann
Karla Bukantz
Liliana Pardo
Fotografa
Argel Ahumada de Mendoza
Sonido
Luis Palomino
Msica
Marco Alejandro Muoz Ramos
Bernardo Loce Gonzlez
Reparto
Xabiani Ponce de Len
Ximena Romo
Jorge Caballero
Roxy Spiders
Lisa Owen
12
hdcam
color
Michel, un joven aristcrata, vive el duelo del suicidio de una amiga

cercana a travs de un viaje en el vaco y la violencia de su entorno.
Michel, a young aristocrat, mourns over the recent suicide of a close
friend through a journey into the empty and violent environment
which surrounds him.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine de Guanajuato, Seccin Seleccin

Oficial Mxico Festival de Cine Raindance de Londres,
Seccin Mexican Revolution
FILMOGRAFA
Paradisio (2013), Vendetta, berettas y Pop! (2010)
Direccin
Leonor Teles
Guin
Francisco Ado
Produccin
Daniel Valente
Fotografa
Sofia Lacerda
Edicin
Joo Gomes
Leonor Teles
Sonido
Joana Niza Braga
Ojos de gitano presenta un viaje de descubrimiento personal llevado a cabo por la directora para entender el verdadero peso que
su herencia gitana tiene sobre su identidad; desde la historia de
su propia familia, hasta la forma en que se aleja o se acerca a la
historia de una joven gitana que vive dentro de esta tradicin y se
llama Joaquina.
Rhoma Acans is a journey of self-discovery undertaken by the director in order to understand the true identity weight of her Gypsy
heritage, from the history of his own family to the way it moves away
or approaches the story of a young gypsy inside the tradition called
Joaquina.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2014 Festival de Cortometrajes de Clermont Ferrand,

Francia, Seccin Competencia Internacional 2013 Festival de Cine Documental Indielisboa, Seccin Cine
Emergente-IndieJunior Competencia Nacional, Mencin Honorfica
FILMOGRAFA
Rhoma Acans (Ojos de gitano) (Gypsy Eyes) (cortometraje) (2012)
Centro de
Capacitacin
Cinematogrfica
Mxico
2013
177
Tena tanto miedo
ENERC, Escuela
Nacional de
Experimentacin y
Realizacin
Cinematogrfica
Argentina
2013
12
16mm
color
Direccin
Martina Lpez Robol
Guin
Sebastin Romero
Produccin
Mariana Luconi
Fotografa
Bibiana Monteghirfo
Edicin
Iara Rodrguez Vilardeb
Sonido
Nahuel Palenque
Reparto
Sofa Brihet
Denise Groesman
Mariano Sayavedra
Katia Szechtman
178
Tres amigas en un viaje de verano. Una estacin de servicio vaca.

Manu se queda encerrada. Clari y Lu tienen que encontrar ayuda.
Three friends in a summer trip, an empty service station; Manu gets
locked up and Clari and Lu must find help.
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cortometrajes en Lambayeque, Per,

Seccin Competencia Estudiantil Internacional Festival
de Cine de Gijn, Espaa, Seccin Oficial Cortometraje
FILMOGRAFA
Tena tanto miedo (She Was so Scared) (2013), El chino

(2010)
She Was so Scared
179
RETROSPECTIVA
Otar
Iosseliani
RETROSPECTIVE Otar Iosseliani
ALGUNAS OBSERVACIONES SOBRE EL CINE

DE OTAR IOSSELIANI
Cada cineasta tiene una idea que organiza la materia de su cine.
En Otar Iosseliani hay una forma privilegiada: el plano secuencia.
Todo su cine depende de esa forma general que implica siempre
movimiento. Cine peripattico, los planos de Iosseliani caminan en
zigzag, rara vez se detienen y en la duracin del registro el mundo y
las entidades que estn en l doblegan el tiempo y se dejan estar.
En las pelculas de Iosseliani no existe un nudo narrativo fuerte donde un conflicto determinante organiza el relato y la puesta en escena. Todo relato se ordena en una sucesin de pequeos eventos
que responde a cierta racionalidad o fin; las instancias y los
instantes suman y van hacia
algn lado. La fuerza del azar
distiende al tiempo (del relato)
y es por eso que el habitar y
permanecer en el espacio se
vuelve hegemnico. Disyuncin
potica del tiempo respecto del
espacio: he aqu la condicin
del ocio: el tiempo se diluye en
un instante disperso.
182
Si el azar propone una multiplicidad de acontecimientos y el

protagonista se entrega a su
curiosidad, incitada por todo lo
que le rodea, el hbito de sentirse obligado a seguir una historia se sustituye por una actividad
fascinante en la que todo un mundo y sus detalles estn produciendo mltiples y breves microrelatos veloces, aforismos visuales que
nacen y mueren en el momento. Es otra demanda de atencin para
el que mira. Si bien el plano se extiende en el tiempo es el espacio y
el movimiento en l lo que se impone. El realismo ldico de Iosseliani
radicaliza la percepcin del acto de estar. Es un eterno presente,
pero exento de misticismo y definido por un materialismo absoluto
de los objetos y entes vivientes.
La puesta en escena consiste entonces en una orquestacin del
azar y sus implicancias en movimiento. Lo real se mueve y para poder estar en sincrona con lo real el plano secuencia es la opcin formal conveniente. Cuando en una definicin temprana de plano (en
su libro sobre el cine) el filsofo Gilles Deleuze dice no es otra cosa
que el movimiento, considerado en su doble aspecto: traslacin de
las partes de un conjunto que se extiende en el espacio, cambio
II
Un objeto es tambin un signo de clase. Es lo que sucede en Adis,
tierra firme, en donde se explicita los contrastes correlativos entre
despojarse de objetos y acumularlos, y la relacin que se establece
entre la vida de los ricos y los pobres. Esto vuelve a suceder en Jardines en otoo, en donde un ministro de gobierno ya destituido
de su cargo termina bebiendo
Este concepto del mobiliario como una apariencia provechosa que
bajo un puente con inmigrantes
sostiene el orden simblico a pesar de su falsedad tambin es proafricanos. Pero hay otras varianpia de Chantrapas (2010), el ltimo filme de Iosseliani, una pieza
tes: en Maana del lunes Iosautobiogrfica y su filme ms preciso en su crtica sobre el olvidado
seliani se burla amorosamente
rgimen sovitico. El joven cineasta emigra de Georgia a Francia.
de la decadencia en la que vive
En el pas de la libertad lo visitan miembros del partido y la embaun miembro de la realeza interjada. A pocos minutos de que lleguen los funcionarios, los amigos
pretado por el propio Iosseliani
del joven director decoran la pieza en la que vive el exiliado como
(quien casi siempre aparece en
si fuera una cueva para la nostalgia socialista. La operacin decosus pelculas). En este caso, los
rativa es un gag, pero tambin un patrn de repeticin que denota
objetos cumplen una funcin
un signo del cine de Iosseliani: nada permanece en su lugar, todo
decorativa frente a los otros,
lo que existe es susceptible de movimiento.
una prueba de que en ellos
descansan la riqueza y el poder
Los objetos que van de aqu para all en las pelculas de Iosseliani
econmico de la vieja monarqua
estn investidos por la Historia. En este sentido, el lugar de los
europea. Es posible que el viejo
retratos y de ciertos objetos en las pelculas son muy peculiares.
noble al que Iosseliani interpreta
En cada habitacin se puede divisar una foto o una pintura de un
no trabaja, pero su decrepitud
antepasado. Y cada tanto, adems, los muebles presentan algn
simblica es una evidencia. En
signo de emancipacin. Los aviones de juguete, los veleros, los
ese mismo filme, Vincent, el protelescopios, los inventos, remiten a la curiosidad intrnseca de los
tagonista en cuestin, tras dejar
personajes. El diseo de arte, es entonces, un factor preponderanla fbrica y viajar por el mundo,
te y debe reunir aquellos objetos y signos que mejor representan el
conquista una clarividencia fatal:
arte de Iosseliani, un arte de fuga.
el mundo se ha convertido en
una fbrica a puertas abiertas en
Roger Koza
la que todos estn obligados a
participar.
RETROSPECTIVA OTAR IOSSELIANI
LOS PLANOS DEL AZAR Y EL

MOVIMIENTO INFINITO:
de un todo que se transforma en la duracin, el

autor de Empirismo y subjetividad parece dejar
servida una descripcin para el cine de Iosseliani.

el tiempo se diluye en un
Tal definicin no podra ser ms precisa y exacta
instante disperso
para describir lo que ocurre por dentro de cada
~
plano en el cine de Iosseliani. La prueba es rpida
e infalible. Tmese un filme cualquiera del director georgiano e inmediatamente se podr ver en funcionamiento la definicin citada.
Vase, por ejemplo, el magistral inicio de Maana del lunes (2001):
la presentacin de la actividad y las costumbres signadas por el orden laboral de los operarios en una fbrica es justamente el retrato
de un conjunto que se extiende en un espacio Por otra parte,
es bueno sealar que en esa obra maestra, no del todo reconocida
como tal, parece estar contenida la totalidad del cine de Iosseliani,
como si se tratara de un filme hologrfico donde todos sus rasgos
formales y obsesiones han sido desplegados. En l subsisten los
temas de siempre: el orden viviente de lo comunitario, el ocio como
problema poltico, la discreta utopa de los vnculos transgeneracionales y una relacin con los objetos como entidades simblicas y no
slo como posesiones materiales.
183
OBSERVATIONS ON OTAR IOSSELIANIS CINEMA

Every filmmaker has a central idea which organizes the matter of his
or her films. For Otar Iosseliani the privileged form is the sequence
shot. All of his films depend on this general form which implies a
constant movement; a peripatetic cinema with shots that advance
zigzagging and rarely stop, shots that overcome time and let themselves be, in their own duration, as they register the world and the
entities in it.
In Iosselianis films there is no narrative climax or determining conflicts to organize the tale and the mise en scne. All his narrations
are organized through a series of small circumstances which respond to some rationality or purpose as events and instants add
up and advance. The power of chance is what stretches the time
of the narration and that is why
living in a space, or remaining in
it, becomes a hegemonic thing.
There is a poetic disjunction between time and space and that
is the condition of leisure time
gets diluted in a dispersed instant.
184
If chance proposes a multiplicity of events and the protagonist surrenders to his own
curiosity aroused by everything
surrounding him, the habit of
feeling obliged to follow a story
is substituted by a fascinating
activity in which a whole world
of details produces multiple and
brief micro-stories with great speed, as well as aphorisms which
born and die in a wink. This demands a different kind of attention
from the viewer. And even though shots are extended in time, space
and movement are what prevail. Iosselianis playful realism radicalizes the perception of the simple act of being. His is an eternal present devoid of mysticism and defined by an absolute materialism
made of objects and living entities.
His staging is defined by an orchestration of chance and its consequences in movement; reality moves and thus, in order to stay in
synchrony with reality, the sequence shot is the proper formal option.
When defining what a filmic shot is in his book about cinema, philosopher Gilles Deleuze said: It is nothing but movement considered
in its double reality: as a transferring of parts of a whole extended
II
An object is also a sign of a class. That is what happens in Farewell,
Home Sweet Home, where the correlative contrasts between getting rid of some objects, or to accumulate them, is made explicit, as
well as the relationship between the lives of the rich and the poor.
This happens again in Autumn
Gardens, with a destitute governmental minister who ends
This concept about furniture and objects as an appearance helpup drinking under a bridge with
ful to sustain a symbolic order in spite of its falseness is also seen
African migrants. But there are
in Chantrapas (2010), Iosselianis most recent film. It shows many
also other variables: in Monday
autobiographical elements and it is the most critical film he has ever
Morning Iosseliani mocks, in a
made towards the now-forgotten Soviet regime. A young filmmaker
loving way, the decadence of
migrates from Georgia to France. At the country of freedom he is visan aristocrat who is played by
ited by members of the Party and embassy officials. A few minutes
Iosseliani himself (who almost
before these officials arrive to the young directors home, his friends
always appears in his own
set up a decoration fit for a cave of socialist nostalgia. This decofilms). In this case, objects have
ration is thought as a gag, but it is also a repetitive pattern which
a decorative function in front
marks Iosselianis films: nothing ever remains in its place, everything
of the others; they are a proof
is constantly moving.
of the richness, the economic
power of the old European
In Iosselianis films the objects that are moved from one place to the
monarchy. Perhaps the old arisother are invested by history and thus the placing of portraits and
tocrat played by Iosseliani does
objects are so peculiar. In every room we can see the photo or the
not work, but his symbolical
painting of an ancestor. And every now and then furniture pieces
decrepitude is evident. In this
show a sign of their emancipation; toy airplanes, sailing boats, telsame film, Vincent, the protagoescopes, inventions, they all refer to the intrinsic curiosity of his charnist, leaves the factory he used
acters. The art design becomes then a predominant factor which
to work in and after roaming the
needs to bring together objects and signs to represent Iosselianis
world in his travels he comes
art, a fleeing art.
to a fatal perception: the whole
world has become an openRoger Koza
door factory and everyone is
forced to participate in it.
THE FRAMINGS OF CHANCE AND

THE INFINITE MOVEMENT:
in space, and as the change of a whole as it is

transformed in its duration; with this, the autime
thor of Empiricism and Subjectivity seems to
gets diluted
offer a perfect description of Iosselianis films.
in a
This definition couldnt be more precise and
dispersed
accurate to define what happens in each of
instant
Iosselianis shots. To prove this with certainty
~
is quick; it is only necessary to take any of
the films made by this Georgian filmmaker and this quotation can
be seen in practice, for example the brilliant beginning of Monday
Morning (2001): the presentation of the activities and the customs
marked by the order imposed by labor on factory workers is, precisely, the portrait of a whole extended in space It is also significant
to point out that Monday Morning is a master piece (and it hasnt
been fully recognized as such) which seems to contain the totality of
Iosselianis cinematic work, as if it were a holographic film showing
all of his formal traits and obsessions. In this film we have his usual
subjects; a living community order, leisure as a political issue, the
discreet utopianism of intergenerational bonds, and a relation with
objects as symbolical entities and not just as material possessions.
185
Sapovnela
Cancin sobre una flor
Song About a Flower
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2009 Festival de Rotterdam, Seccin Signals: First Things First
186
Unin Sovitica
1959
17
35mm
color
Direccin
Otar Iosseliani
Guin
Otar Iosseliani
Ilya Khutsishvili
Produccin
Kartuli Pilmi (Tbilissi)
Fotografa
Valiko Shanidze
Debe ser la pelcula ms hermosa que se haya hecho sobre flores,

y el montaje en contrapunto de mltiples planos de flores y msica
tradicional georgiana es inolvidable. Pero no es solamente un filme
que une semnticamente la poesa y la botnica. La aparicin de un
hombre dedicado a los arreglos florales para coronas mortuorias
trastoca el orden esttico por uno existencial: su arte es increble,
pero su finalidad es temible, aunque ms temible es la fuerza de
las mquinas que aplastan las flores silvestres para cubrir el suelo
natural con asfalto. Mquinas que arrasan la tierra: la obsesin por
este motivo visual reaparecer en la obra posterior de Iosseliani. El
progreso civilizatorio es sospechoso.
Roger Koza
This must be the most beautiful

film ever made about flowers;
the counterpointing edition of
multiple shots of flowers and
the traditional Georgian music
are unforgettable. But this is
not only a film which binds together, in a semantic way, poetry and botany. The appearance
of a man who works making
floral arrangements for wreaths
changes the aesthetic order to
an existential one; this mans art
is incredible, but his finality is
fearsome. However, the power of the machines which crush flowers and cover natural soil with asphalt
is even more fearsome. Machines devastating the land: the obsession with this visual motif will appear
again in other films by Iosseliani. The progress of civilization is dubious.
187
Agradecimientos a la
Cinmathque franaise
Aprili
Abril
April
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2000 Festival de Cannes, Seccin Fuera de Competencia 2012 Festival de 3 Continentes de

Nantes, Seccin Living the City
188
Unin Sovitica
1962
47
35mm
byn
Direccin, edicin
Otar Iosseliani
Guin
Otar Iosseliani
Erlom Akhvlediani
Produccin
Fotografa
Levan Patachvili
Yuri Fednev
Msica
Natela Iosseliani
Sulkhan Nassidze
Reparto
Tania Tchantouria
Guia Tchirakadze
Alexandre Tchikvaidze
V. Maisouradze
A. Djorbenadze
La tercera pelcula de Iosseliani, censurada por el rgimen sovitico

en su momento, articula su relato a propsito de la relacin entre
un chico y una chica que se seducen y siguen en las calles de Tiflis
hasta llegar a vivir juntos en un departamento de un plan de vivienda. Desprovista de dilogos aunque profusa en sonidos diversos,
April sugiere una concepcin negativa del progreso material, aqu
representado por estos edificios sin races (hay una alegora reiterada vinculada a un rbol) y una invasin de muebles en la casa de
la joven pareja. La genialidad mxima est en un gag en el que los
electrodomsticos se apoderan del hogar. El trabajo sonoro le debe
bastante a Tati, y algunos planos del inmueble a Hitchcock.
Roger Koza
This, the third film by Iosseliani,

was censored by the soviet regime. Its plotline is focused on
a boy-and-girl relationship; they
follow and seduce each other in
the streets of Tiflis until they end
up living in a housing project
apartment. Without dialogues
but plenty of sounds, April
hints at a negative view on material progress which is here
represented by the rootless
buildings (over and over we see
an allegory using a tree) and by
the way furniture seems to invade this young couples home. The gag with electric appliances taking over
their house is absolutely brilliant. The soundtrack is heavily influenced by Tatis work and Hitchcock is
also a reference for some of the shots of their apartment.
189
Agradecimientos a la
Cinmathque franaise
Tudzhi
Fundidora
Cast Iron
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
190
Unin Sovitica
1964
20
35mm
byn
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Fotografa
Chalva Chiochvili
La cuarta pelcula del maestro georgiano es un retrato formidable

del trabajo y el escaso ocio de los operarios de una fbrica metalrgica en Rustavi. El comienzo es contundente: un zoom hacia
atrs transforma la evanescencia de una presunta nube en humo
espeso de la chimenea de la fbrica. Despus se trata de seguir el
trabajo y su fuerza en el cuerpo de los obreros. El dinamismo define
la actividad y la lgica laboral debe conjurar la ociosidad. Pero hay
ciertos momentos de ocio y es entonces cuando Iosseliani registra
el cuerpo no como mquina sino como materia humana. Varios pasajes remiten directamente a Lundi matin, de lo que se predica una
coherencia formal y temtica a lo largo del tiempo.
Roger Koza
This fourth film by the master

filmmaker from Georgia is a
brilliant portrait of labor and the
workers lack of free time in a
metallurgical factory in Rustavi. The opening of the film is
powerful: a backtracking zoom
transforms the evanescence
of something that seems to be
a cloud into thick smoke coming
out one of the chimneys in this
factory. After that, the director
follows the trail of labor through
the workers bodies and their
strength. Activity is defined by dynamism and the logic of labor must cast away idleness. However, there
are a few moments of leisure and then Iosseliani records bodies not as machines, but as human matter.
Several passages remind us directly of Monday Morning, deriving a formal and thematic coherence
throughout time.
2002 Cinemateca Francesa, Programa Intgrale Otar Iosseliani
191
Giorgobistve
(Listopad)
Hojarasca
Falling Leaves
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
192
1968 Festival de Cannes, Seccin Semana de la Crtica, Premio FIPRESCI, Premio Georges Sadoul
Unin Sovitica
1967
100
35mm
byn
Direccin
Otar Iosseliani
Guin
Amiran Tchitchinadze
Otar Iosseliani
Produccin
Studio Film Gorgien
Fotografa
Abessalom Maisouradze
Sonido
Vaja Matchaidze
Msica
Natela Iosseliani
Reparto
Ramaz Guiorgobiani
Marina Kartsivadze
Guiorgui Kharabadze
David Abachidze
Akaki Kvantaliani
Badour Tsouladze
Los tpicos cantos vocales masculinos de las pelculas de Iosseliani suenan mientras pasan varios planos generales de hombres
y mujeres comiendo y bebiendo en una zona rural. Ocho minutos
soberbios de un documental sobre la vida campesina. Despus, un
cuento poltico de desobediencia: dos jvenes entran a trabajar en
una cooperativa vincola. Uno de ellos se acopla al funcionamiento
mecnico de la institucin, mientras el otro intenta hacer bien su
trabajo. Niko denunciar una partida de vino fallida y se ganar la
confianza de los obreros para desobedecer un orden institucional
entregado a la desidia, un gesto poltico en las antpodas del rgimen sovitico, al igual que el propio filme, atpico para su poca.
Roger Koza
Iosselianis typical male chants

are heard while we see several
open shots of men and women
eating and drinking in a rural
area; eight magnificent minutes
of a documentary about peasant life. After that, a political
tale about disobedience follows
two young people begin working in a wine co-op; one of them
adapts to the mechanic functioning of the institution while
the other tries to do a good
job. Niko blows the whistle on a
failed wine shipment and earns the trust of the workers to disobey an institutional order devoted to indolence. His is a political gesture diametrically opposed to the Soviet regime, just as this film is completely
atypical for its times.
193
Iko shashvi
mgalobeli
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
194
1974 Festival de Cannes, Seccin Quincena de Realizadores
Unin Sovitica
1971
82
35mm
byn
Direccin
Otar Iosseliani
Guin
Otar Iosseliani
Dimitri Eristavi
Produccin
Guerman Gvenetadze
Fotografa
Edicin
Djoulia Bezouachvili
Sonido
Vaja Matchaidze
M. Nijaradze
Msica
Temour Bakouradze
Reparto
Gela Kandelaki
Irina Djandieri
Djansoug Kakhidze
Marina Katsivadze
Zourab Nijaradze
Maka Makharadze
En el primer gran xito de Iosseliani, un joven msico toca el timbal

en una orquesta sinfnica; la obra que le corresponde ejecutar no
requiere de su presencia hasta el ltimo comps. El gag recurrente
es que Gia nunca est desde el comienzo y llega justo (y corriendo)
para tocar su parte, lo que enloquece al director. En el mientras tanto, Gia parece ms un intrprete de jazz que un msico clsico: sus
movimientos e intereses son respuestas improvisadas ante el estmulo azaroso de la realidad. Iosseliani filma dos tiempos: el del ocio
y el del trabajo. Son 36 horas de la vida de este hroe emancipado
del deber, hasta que empieza a sonar el tictac de un reloj.
Roger Koza
In the first great hit by Iosseliani, a young musician plays

the kettledrum in a symphonic
orchestra and the piece he
has to perform only requires
his participation in the last bar.
The recurring gag is that Gia
is never present at the beginning of the piece and he always
gets in place (running) at the
last moment to play his part,
which drives the director nuts.
Meanwhile, Gia seems more of
a jazz player than an interpreter
of classical music and his movements and interests are improvised responses in face of the unexpected
stimuli of reality. Iosseliani films two different times: the time of leisure and the time of work during 36
hours in the life of this hero who is free from his duty, until the tic-tac of the clock begins.
Haba una vez un pjaro

cantor
Once Upon a Time There Was a
Singing Blackbird
195
Pastorali
Pastorela
PASTORALE
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
196
1982 Festival de Berln, Seccin Forum, Premio FIPRESCI
Unin Sovitica
1976
98
35mm
byn
Direccin
Otar Iosseliani
Guin
Otar Iosseliani
Rezo Inanichvili
Otar Mekhrichvili
Produccin
Studio Film Gorgien
Fotografa
Edicin
Djoulia Bezouachvili
Sonido
Ekaterina Popova
Msica
Temour Bakouradze
Reparto
Rezo Tcharkhalachvili
Lia Tokhadze-Djougueli
Marina Kartsivadze
Tamara Gabarachvili
Nana Iosseliani
Leri Zardiachvili
Nestor Pipia
Mikhail Naneichvili
Noukri Davatachvili
Pavle Kantaria
Baya Matsaberidze
Una de las grandes pelculas del primer perodo de Iosseliani, en la

que puede verse una distincin clave en su cine: la diferencia entre
el orden comunitario y el orden social, aqu a partir del contraste
entre la vida citadina y la vida campesina. Un grupo de msicos
que viene de la ciudad visita un koljs y revoluciona la vida de sus
habitantes. Una joven se siente atrada por uno de los msicos, y en
esa relacin se cifra algo ms que una cuestin ertica. Siempre es
mejor donde uno no est: un proverbio que ordena el espritu del
filme, pletrico de instantes acariciados por la gracia, como cuando
se filma la lluvia. La secuencia en la que los nios espan a los msicos revela la verdadera magia del cine.
Roger Koza
One of the great films of Iosselianis first epoch, in it we

see a key distinction within his
cinema: the difference between
the communitarian and the
social orders shown through
the contrast between city and
peasant life. A group of musicians from the city visits a koljs
and shakes up the life of those
who live there. A young woman
is attracted to one of those musicians and there is something
more in that relation that merely
eroticism. Things are always better where you are at; this proverb informs the spirit of the whole film,
which is filled with graceful moments, such as one the rain is filmed. The sequence in which the children
spy on the musicians is a revelation of the true magic of cinema.
197
Les Favoris de la
lune
Los favoritos de la luna
Favourites of the Moon
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
198
1984 Festival de Venecia, Seccin Competencia, Premio Especial del Jurado
Francia
1983
105
35mm
color-byn
Direccin
Otar Iosseliani
Guin
Otar Iosseliani
Grard Brach
Produccin
Philippe Dussart
Pierre-Andr Boutang
Fotografa
Philippe Thaudire
Edicin
Dominique Bellfort
Sonido
Alix Comte
Msica
Nicolas Zourabichvili
Reparto
Katja Rup
Alix de Montaigu
Franois Michel
Jean-Pierre Beauviala
Pascal Aubier
Christiane Bailly
El ttulo de la primera pelcula de Iosseliani rodada en Francia es una

cita directa de Enrique IV de Shakespeare. Si Falstaff quera ser
visto como gente de buen gobierno para no ser tomado como un
ladrn de la belleza del da, la apropiacin simblica de ese pasaje
por parte de Iosseliani tiene un carcter sombro. Traficantes, prostitutas, detectives, ladrones y alfareros se cruzan coreogrficamente
en esta pieza musical en fuga que arranca en el siglo XVIII y tiene
su eje narrativo en el XX. Los robos y los engaos amorosos son
anecdticos porque los protagonistas excluyentes son una pintura
y una coleccin de vajilla. Lcida leccin cinematogrfica sobre la
vida secreta de los objetos.
Roger Koza
The title of the first film made in

France by Iosseliani is a direct
quotation from Shakespeares
Henry IV. Whereas Falstaff
wanted to be seen as a man of
good government in order not
to be taken for a thief of the
days beauty, Iosselianis symbolic appropriation of this passage shows a somber character. In this musical fugue piece
with a starting point in the 18th
century and a narrative axis
grounded in the 20th, we see a
choreographic intermingling of traffickers, prostitutes, detectives, thieves, and ceramists. Robbery and
cheating are just anecdotes because the protagonists are a painting and some collectors chinaware.
This is a lucid filmic lesson on the objects secret life.
199
Et la lumire fut
Y se hizo la luz
And Then There Was Light
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
200
Collection Austrian Film Museum
Francia-AlemaniaItalia
1989
100
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Alain Queffelean
Fotografa
Robert Alazraki
Edicin
Otar Iosseliani
Ursula West
Marie-Agns Blum
Sonido
Alex Comte
Elvire Lerner
Anne-Marie Lhte
Msica
Reparto
Sigalon Sagna
Saly Badji
Binta Cisse
Marie-Christine Dieme
Fatou Seydi
En una aldea no identificada de frica, una tribu vive segn sus reglas y costumbres y sobrevive al avance inminente de la civilizacin
tecnolgica. Los dos planos del comienzo, en los que se ve la tala
de unos rboles gigantes, constituyen el leimotiv metafrico del filme: la civilizacin avanza. Cada tanto, los camiones y un helicptero
pasarn por la aldea sin ningn aviso. La vida tribal es fascinante:
un hombre sin cabeza puede resucitar, las mujeres cambian de marido cuando quieren, una deidad de madera puede hacer llover en
minutos y una puesta de sol se contempla en comunidad como si
se tratara de ir al cine. Los magnficos planos secuencia del director acentan la unidad orgnica de esta forma de vida a punto de
extinguirse.
Roger Koza
In an unidentified village in Africa a tribe lives following their

own rules and traditions. They
survive in face of the imminent
progress of technological civilization. The two opening shots
show two gigantic trees being
cut down and this is the metaphorical leitmotiv of the film
civilization moves forward.
Every now and then trucks and
a helicopter pass through the
village without warning. Tribal
life is fascinating; a man has his
head severed and he can come back to life in a moment, women change husbands whenever they feel
like it, a wooden idol is able to bring rain in just a few minutes, and the sunset is watched by the community as if they were going to the movies. The great sequence shots made by the director underline the
organic unity of a way of living which is just about to disappear.
201
La Chasse aux
papillons
La cacera de mariposas
Chasing Butterflies
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
202
1992 Festival de Venecia, Seccin Competencia, Premio CICAE (Confederacin Internacional de

Cines de Arte y Ensayo), Premio Pasinetti
Francia-AlemaniaItalia
1992
115
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Fotografa
William Lubtchansky
Edicin
Otar Iosseliani
Jocelyne Ruiz
Nathalie Alquier
Ursula West
Msica
Reparto
Narda Blanchet
Pierrette Pompom Bailhache
Alexandre Tcherkassoff
Thamar Tarassachvili
Alexandra Liebermann
Lilia Ollivier
Dos secuencias memorables: la duea de un viejo castillo en la Provenza francesa duerme y suea con su pasado remoto en Rusia. Un
plano general da cuenta de un duelo. De pronto, el orden onrico
se yuxtapone con un orden metafsico: el fantasma de uno de los
duelistas viene a buscar a su amante. No mucho despus, Solange,
que cuidaba a la duea del castillo, dar aviso a Mosc mediante un
telegrama. Iosseliani sigue todo el recorrido del mensaje hasta su
recepcin. Especialidad del cineasta: filmar el movimiento. El castillo, finalmente, lo comprarn los japoneses. Un cineasta sismgrafo? Un filme clarividente sobre la globalizacin, poblado por rusos,
aristcratas decadentes, turistas japoneses y hare krishnas galos.
Roger Koza
Two memorable sequences:

the owner of an old castle in
Provence, France, sleeps and
dreams about a long-gone past
in Russia; then, we see an open
shot showing a duel and all of
a sudden the oneiric realm juxtaposes with a metaphysical
one as the ghost of one of the
duelists appears in search of
his lover. Not long after that,
Solange, the person in charge
of taking care of this owner of
a castle, will send a message by telegraph to Moscow communicating her passing away. Iosseliani follows all the journey of the message until its moment of reception. This is a specialty of this filmmaker to
capture movement in film. The castle will finally be bought by Japanese people. Is this director really a
seismograph? This precognitive film about globalization is peopled by Russians, decadent aristocrats,
Japanese tourists, and Gaul Hare Krishnas.
203
Brigands: Chapitre VII

Bandidos: Captulo VII
Brigands: Chapter VII
FESTIVALES
Y PREMIOS
204
Georgia-FranciaRusia-Italia-Suiza
1996
129
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Fotografa
William Lubtchansky
Edicin
Otar Iosseliani
Marie-Agns Blum
Sonido
Florian Eidenbenz
Msica
Reparto
Amiran Amiranashvili
Dato Gogibedachvili
Gio Tsintsadze
Nino Ordjonikidze
Aleqsi Jakeli
Brigands recorre cinco siglos de la historia de Georgia y es una

formidable crtica al poder poltico y su vulgaridad. Se trate de una
monarqua, un pas sovitico, una democracia liberal o una social, la
mirada de Iosseliani alcanza aqu una lucidez aciaga. El actor y protagonista puede ser un rey, un carterista convertido en funcionario,
un pintor o un emigrante. Si bien el filme sugiere que estamos viendo una pelcula sobre varias pelculas, la puesta en abismo que va
de atrs para adelante y viceversa se organiza en torno a una prctica comn a todas las pocas: la crueldad. Entre varias secuencias
memorables, hay una que revela el funcionamiento asptico de una
sala de torturas. Plano secuencia sagaz para mostrar la vileza de
un rgimen.
Roger Koza
Brigands goes through five

centuries in Georgian history
and it offers a magnificent criticism of political power and its
vulgarity whether it is represented by a monarchy, a soviet
country, or a liberal or social
democracy. Iosselianis gloomy
view reaches here a climax of
clarity. The actor who plays the
main role can become a king, or
a pickpocket turned into public
officer, or a painter, or an immigrant. And although the film
suggests we watch a film about several different films, the mise an abyme that runs back and forth is
organized around a practice common to all these epochs: cruelty. Among many memorable sequences,
there is one which shows the aseptic functioning of a torture chamber. This cunning sequence reveals
the vileness of a regime.
Roger Koza
205
Adieu, Plancher des

Vaches!
Adis, tierra firme!
Farewell, Home Sweet Home!
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
206
2000 Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Seccin Programa Principal 1999 Festival de
Cannes, Seccin Fuera de Competencia Premio Louis-Delluc, Mejor Pelcula
Francia-Italia-Suiza
1998
117
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Fotografa
William Lubtchansky
Edicin
Otar Iosseliani
Ewa Lenkiewicz
Sonido
Florian Eidenbenz
Msica
Reparto
Nico Tarielashvili
Florian Eidenbenz
Otar Iosseliani
Philippe Bas
Lily Lavina
Stephanie Hainque
Magnfica pelcula de fin de milenio; su veredicto es unvoco: la sociedad es una prisin, aunque persiste tenuemente el anhelo de un
afuera, y es por eso que los hermosos cinco minutos finales sugieren una va regia: la fuga como aventura. Aqu, Pars luce como una
suerte de escenario viviente en el que toda la sociedad repite una
coreografa vincular: la crueldad es la regla. El hijo de una familia de
aristcratas puede elegir distraerse con el trabajo de los asalariados
y los desposedos pueden probar el mejor vino, incluso aparentar,
como en el caso de un joven ferroviario, ser un playboy, pero todos
estn atrapados. Cantar y beber con un amigo constituye un acto de
resistencia frente a un mundo sin misterio.
Roger Koza
A brilliant end-of-millennium film

with an unambiguous verdict
society is a prison; however,
there is a vague yearning for
the outside and thats why the
beautiful last five minutes of this
film hint at a magnificent path:
flight as an adventure. Here,
Paris seems some sort of living stage in which all of society
repeats a binding choreography
where cruelty is the rule. The
son of an aristocratic family is
able to choose working as a
salaried employee as a form of distraction and deprived people can sip on the best wine and even pretend as a young railway worker does they are playboys. However, they are all caught in. And to sing
and to drink with a friend becomes an act of resistance in face of a world deprived of mystery.
207
Lundi Matin
Maana de lunes
MONDAY MORNING
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
208
2002 Festival de Berln, Seccin Competencia, Mejor Director
Francia-Italia
2002
122
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Maurice Tinchant
Roberto Cicutto
Luigi Musini
Fotografa
William Lubtchansky
Irina Lubtchansky
Edicin
Otar Iosseliani
Ewa Lenkiewicz
Sonido
Jrme Thiault
Msica
Reparto
Jacques Bidou
Anne Kraz-Tarnavsky
Narda Blanchet
Radslav Kinki
Una formidable crtica impa al mundo del trabajo y tambin una poderosa defensa del ocio. Un hombre llamado Vincent trabaja en una
fbrica de qumicos hasta que un buen da, sin planificacin alguna, se va a viajar por el mundo (no como turista). Fugarse no ser
una solucin, pero al menos intuir que beber, cantar y ejercitar la
amistad son actos de resistencia. Mientras tanto, sus hijos, su madre, amigos y esposa prosiguen con sus vidas, entre obligaciones
e intereses propios. Las situaciones reconocibles aunque delirantes
que constituyen este relato coral coreogrfico operan como un gran
argumento a favor de la libertad, impugnado, inesperadamente, por
el temible plano general de una fbrica, que sintetiza un estado del
mundo.
Roger Koza
This is a fantastic and merciless

criticism to the world of labor as
well as a powerful defense of
leisure. A man, Vincent, works in
a factory of chemical products
until one day out of the blue
he leaves to travel around the
world (not as a tourist). Running
away will not be a solution, but
he will at least grasp an intuition that to drink, to sing, and to
practice friendship are acts of
resistance. Meanwhile his kids,
his mother, his friends, and his
wife carry on with their lives, with their own obligations and interests. The recognizable and yet delirious
situations which shape this choreographic and choral tale are a great argument in favor of freedom which
is refuted by a frightening open shot of a factory which synthesizes the state of the world.
209
Jardins en automne
Jardines en otoo
Gardens in Autumn
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
210
2006 Festival de Roma, Seccin Competencia Festival de Nueva York, Seccin Programa Principal 2007 Festival Internacional de Cine Contemporneo de la Ciudad de Mxico, Seccin Galas
Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Argentina, Seccin Competencia Internacional,
Premio Especial del Jurado Festival Internacional de Cine de San Francisco, Seccin Cine del
Mundo
Francia-Italia-Rusia
2006
121
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Fotografa
William Lubtchansky
Edicin
Otar Iosseliani
Ewa Lenkiewicz
Sonido
Jrme Thiault
Msica
Reparto
Sverin Blanchet
Michel Piccoli
Muriel Motte
Pascal Vincent
Lily Lavina
Denis Lambert
Jardins en automne se circunscribe a contar la historia de Vincent,

un inverosmil Ministro de Agricultura de Francia que un buen da es
destituido de su puesto al mismo tiempo que su esposa lo abandona por un miembro de su gabinete. Qu hacer si no se tiene que
trabajar? Vivir, en un sentido que, lgicamente, excede lo biolgico.
A partir de esa premisa, Iosseliani ofrece aproximadamente unos
200 planos secuencia coreogrficos en donde personajes diversos
(curas cristianos ortodoxos, refugiados africanos, artistas, funcionarios pblicos, prostitutas, etc.) interactan y atraviesan la nueva
vida de Vincent. Nada en particular ocurre, ms all de que Vincent
descubrir su casa tomada, tendr un accidente callejero y se reencontrar con amores pretritos. El legtimo heredero de Jacques Tati
propone una perspectiva hedonista, que no confunde con el consumo. La riqueza espiritual deviene de un saber vivir, incompatible
con esa pulsin por poseerlo todo, propia de los pudientes que no
distinguen entre un abrigo de piel y una obra de arte.
Autumn Gardens is limited

to telling the story of Vincent,
an unlikely French Minister of
Agriculture who is dismissed
from his post at the same time
his wife leaves him for a member of his cabinet. What is there
to do if you dont have to work?
To live, in a sense which obviously goes beyond the mere
biological sense. Starting from
this premise, Iosseliani offers
around 200 choreographic sequence shots with the most diverse characters (Orthodox Christian priests, African refugees, artists, public officers, prostitutes, etc.)
interacting and passing through Vincents new life. Nothing especially remarkable happens beyond Vincent discovering his house is squatted, him having an accident on the street, and his rediscovery of
love stories long gone. This true heir of Jacques Tati offers a Hedonist perspective which is not to be
confused with consumerism. Spiritual greatness is a result of the process of knowing how to live and this
is incompatible with the urge of having it all, which is so common among rich people who cannot tell the
difference between a fur coat and a piece of art.
Roger Koza
211
Chantrapas
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
212
2010 Festival de Cannes, Seccin Seleccin Oficial
Francia-Georgia
2010
122
35mm
color
Direccin, guin
Otar Iosseliani
Produccin
Martine Marignac
Maurice Tinchant
Fotografa
Julie Grnebaum
Lionel Cousin
Edicin
Emmanuelle Legendre
Otar Iosseliani
Sonido
Jrme Thiault
Msica
Djardji Balantchivadze
Reparto
David Tarielashvili
Nika Endeladze
Tamuna Karumidze
Fanny Gonin
Bulle Ogier
Pierre taix
Esta pieza autobiogrfica es la ltima pelcula de Iosseliani y, a juzgar por una secuencia misteriosa y simblica del final, quizs su
despedida del cine. El joven Nicolas, interpretado por Dato Tarielashvili, es aqu el alter ego del director georgiano. La pelcula se divide
en dos tiempos y dos lugares: el perodo sovitico, en la juventud de
Nicolas (con una breve reconstruccin de la infancia), y el momento
de la madurez en Pars. El comienzo de Chantrapas es ms que
una metfora: flores aplastadas por una aplanadora. El asfalto vence, o ms bien la censura. El gran descubrimiento es que en todos
lados la falta de libertad es una constante. Pierre taix y Bulle Ogier
acompaan en el segmento parisino.
Roger Koza
This autobiographical film is

Iosselianis most recent and
according to its mysterious
and symbolic ending perhaps
it is also his farewell to cinema.
Young Nicolas, played by Dato
Tarielashvili, is the alter ego of
the Georgian director. The film
is divided in two different times
and places: the Soviet period
during Nicolas youth (and a
brief reconstruction of his childhood) and his adult age in Paris. Chantrapas beginning is
more than a metaphor: flowers crushed under a steamroller; pavement, or rather censorship, prevails.
The great discovery here is that lack of freedom is a constant everywhere. Pierre taix and Bulle Ogier
appear in the segment in Paris.
213
RETROSPECTIVA
GUSTAVO
FONTN
Retrospective gustavo fontn
216
En el diccionario de la Real Academia Espaola

el verbo abismar tiene cuatro acepciones: 1)
hundir en un abismo; 2) confundir, abatir; 3) entregarse del todo a la contemplacin, al dolor; 4)
sorprenderse (conmoverse con algo imprevisto
o raro). Excepto la segunda acepcin, todas las
otras sirven para pensar qu es el cine de Fontn.
Una primera aproximacin: en el cine de Fontn,
evanescente, espectral y sorpresivamente intempestivo, los planos en conjunto se abisman parcialmente a travs de un procedimiento general
forjado en un estilo en el que lo real, ms que duplicarse en su representacin, se
hunde en una segunda naturaleza concebida en imagen y sonido
por donde la materialidad bruta
del mundo se reconfigura en un
orden potico, una bsqueda
peculiar de ordenar los elementos del mundo de tal forma que
queden desprovistos de toda utilidad y produzcan en quien mira
una experiencia radicalizada en
la sensibilidad. El gato ya no es
slo un felino; las hojas cadas
de un rbol en un estanque poco
tienen que ver con un registro
botnico; las baldosas no remiten exclusivamente al mundo de
la construccin; y tampoco los
hombres, eventualmente, se definen por sus profesiones. Lo que queda es un nuevo mundo que
sorprende por su nueva disposicin de objetos y
sujetos, ms bien entidades, ontologa fantasmal
de presencias reales que convoca a la contemplacin.
El primer ejemplo est en La orilla que se abisma, una pelcula magistral donde Fontn transfiere el universo del poeta J.L. Ortiz a imgenes y
sonidos. Excepto por una breve cita inicial de un
poema, la pelcula reniega de la cita directa. El
verdadero desafo es justamente cmo sustituir
los versos de Ortiz por planos que reenven a una
experiencia potica del mundo natural. El lugar
comn aconsejara filmar en panormicas majestuosas los ros de la provincia argentina de Entre
Ros mientras una voz pausada lee fragmentos de
un poema; o buscar un registro perfecto donde la

luz natural permita reconocer la presunta pureza
del mundo a la que Ortiz le dedica
sus versos. Fontn rehye a la mmesis apelando al desenfoque y al
ontologa
movimiento, rompiendo con todas
fantasmal
las reglas de la representacin va
de presencias
una potica sostenida en un plano
reales que
de difuminacin continua de la maconvoca a la
teria filmada y apoyada en un trabajo
contemplacin
sonoro que tampoco apuesta por
~
un realismo ingenuo o potico. La
hiprbole del abismo es infinita porque as lo exige el tema. Pero no siempre el cine de Fontn es
puro trance perceptivo.
En La madre y Elega de abril, Fontn no abandona su potica del abismo, pero la combina con
un deseo circunspecto de relato. En el primer
caso, hay una historia mnima que gira en torno a
las acciones cotidianas de una
mujer de 45 aos hundida en la
el registro documental, de tal modo que Fontn
locura y de su hijo, que intenta
termina identificando una zona de interseccin e
contenerla mientras tiene que
indefinicin que le permite introducir una especie
elegir un rumbo para su vida.
de registro del flujo de lo real en su duracin; desHe aqu un caso fantstico de
provisto de un sentido pragmtico, lo real parece
cine de poesa. Los ngulos
un sueo o un trance, algo que tambin estaba
heterodoxos desde los que se
bajo escrutinio, en menor medida, en El rbol. En
filman los pies de la mujer, las
Elega de abril Fontn prueba unos travellings
formas de capturar un viaje en
geniales sobre los objetos de una casa que en
tren y un paseo que se repite en
La casa adquieren una funcin precisa: son los
un mismo camino, el registro de
objetos los que resguardan la memoria y todas las
la casa y sus ventanas hacen
historias de sus dueos.
que la cmara adquiera una dimensin casi subjetiva: la expeEl rostro, la ltima pelcula de Fontn, abarca, en
riencia del mundo (y del tiempo)
cierto sentido, todas sus pelculas. Anticipada,
de los dos protagonistas est
acaso soada ya en un pasaje de El paisaje inen lo que se ve y en lo que se
visible en el que la fascinacin por el rostro de
escucha. Es la experiencia en s
los hombres es una evidencia, ahora Fontn no
lo que se intenta filmar. En Eleslo trata de saber lo que el otro ve cuando mira,
ga de abril se suma otra variacomo se enunciaba en Canto del cisne, sino de
ble: la irrupcin de la ficcin en
imaginar el rostro colectivo de un ecosistema. El
cine de poesa de Fontn alcanza aqu su mximo
refinamiento: la presencia subjetiva de la cmara
es absoluta, pero ya no es ni mecnicamente objetiva ni poticamente subjetiva. Es la invencin
de una mirada, un plano del que todava no tenemos nombre.
Roger Koza
RETROSPECTIVA GUSTAVO FONTN
El plano
que
se abisma
217
218
According to the Royal Spanish Academy and its

dictionary, the verb abismar has four different
definitions: 1) to plunge into an abyss; 2) to be
confused, downhearted; 3) to plunge into contemplation and pain; 4) the be surprised or moved
by something unexpected or unique. Apart from
the second definition, all the others help us to
think about Fontns cinema.
A first approach: in Fontns films evanescent,
phantasmagoric, and surprising as they are the
camera shots fall, partially, into a general procedure related with a style of showing reality not
through duplication by representation, but by plunging into a second nature conceived through
images and sound. Such a procedure uses the rawness of the
materiality of the world and rearranges it to form a poetic order.
This peculiar quest arranges the
elements of the world in such a
way they are deprived of any utility and provoke a radical sensitive
experience in the viewer. A cat is
not longer just a cat, tree leaves
floating on a pond have little to
do with a botanists portray, floor
tiles are not only related with the
world of construction. And people are not defined by their professions or trades. We are left with a new world
which surprises us because of the novelty of a
placement of objects and subjects which makes
them become entities in a phantasmagoric ontology made up of real presences which invite us to
their contemplation.
The first example of this can be found in La orilla
que se abisma, a masterpiece of a film in which
Fontn transposes the universe of J.L. Ortiz, a
poet, into images and sounds. Apart from a small
quotation of a poem, this film rejects any other
direct quotations. Rather, the true challenge is
how to replace Ortiz poetry with shots that deliver a poetic experience of the natural world. The
most evident strategy would be to film majestic
panoramic shots of the rivers of the Argentinean
province of Entre Ros while a paused voice reads
fragments of a poem; or, perhaps, trying to find

a perfect filmic register with natural lights which
would remind us of the alleged purity of the world
which Ortizs poems are devoted to. The way in which
a phantasmagoric
Fontn stays away from miontology made up
mesis is through out-of-foof real presences which
cus, blurred-by-movement iminvite us to their
ages which break away from
contemplation
all the rules of representation
~
through a poetics established over the basis of a continuous dissolution
of everything that the camera shoots and with the
help of a soundtrack that is also detached from
naivety or evident lyricism. The hyperbole of the
abyss is endless because the subject demands it
to be so. However, Fontans films are not always a
perceptive trance in such a pure form.
In La madre and Elega de abril, Fontn and his
poetics of the abyss are still
there, but in these two films
fies a zone of intersection, a twilight zone which
there is also a circumspect narallows him to present a register of real flow in its
rative will. In the former, there is
actual duration; without any pragmatism whatsoa minimal story evolving around
ever reality seems like a dream or a trance-like
the everyday actions of a destate; which was also a characteristic feature in
mented 45-year-old woman and
his film El rbol. In Elega de abril Fontn uses brilher son, who tries to offer some
liant travelling shots of the objects in a house, and
contention for her while choosin La casa these acquire a very precise function:
ing a path for his own life. This is
objects are keepers of memories, of stories lived
a great example of a cinema of
by their owners.
poetry, with its unconventional
shots on this womans feet,
In a way El rostro, Fontns most recent movie,
the way the director records a
offers a summary of all his other films and it was
journey by train or a stroll that
anticipated, perhaps even dreamed of, in a pasalways happens on the same
sage of El paisaje invisible where his fascination
road, with the shots of the
for peoples faces is clear. Here, Fontn is not only
house and its windows which
trying to know what the other sees when he is
make the camera seem an allooking, as it was announced in Canto del cisne;
most subjective devise to conhere, he is rather trying to imagine the collective
vey, through what can be seen
face of an ecosystem and Fontans cinema of poand heard, the experience of
etry reaches its peak: the subjective presence of
the world (and the experience
the camera is complete and it is no longer objecof time) of the two main charactive in a mechanical sense or subjective in a poetic
ters. What is being filmed here
one; here, the camera is the invention of a glance
is the experience itself. In Elega
and it creates a shot for which we dont even have
de abril there is a new variable:
a name yet.
fiction bursts in the documentary tone. Here, Fontn identiRoger Koza
A SHOT
THAT
PLUNGES
219
Canto del cisne

Swan Song
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
220
2011 Kino Palais: Espacio de Artes Audiovisuales del Palacio Nacional de las Artes, Argentina
Argentina
1994
20
16mm
color y byn
Direccin, guin,
produccin
Gustavo Fontn
Fotografa
Eduardo Pinto
Edicin, sonido
Gustavo Hennekens
Reparto
Omar Fanucci
Segn el propio director, es ste su verdadero primer filme. Y no

es difcil adivinar por qu: como en cualquier pelcula inicitica, los
materiales que estarn presentes a lo largo de una obra aparecen
por primera vez dispersos sin dejar por eso de ser reconocibles
retrospectivamente. En primer lugar, Canto del cisne denota un
inters especial por encontrar un lugar para la palabra potica en
el reino de la imagen. Se dice o se debe retener hasta las ltimas consecuencias el lenguaje explcito en el cine, incluso si est
en sintona con la musicalidad de una lengua? Dilema que Fontn
resolver con el tiempo, no aqu donde se entreve esa inquietud.
Segundo motivo evidente: una voz en off propone sin desearlo un
programa tico para un camino esttico. Dice: Quizs, alguna vez,
en un msero instante, veamos lo que el otro ve cuando mira. El cine
es poder hacer ver lo otro de los otros. Tambin se ven los primeros
movimientos de cmara para registrar los espacios donde se habita:
una cantina y un hospicio. Un nico plano fijo sobre un charco de
agua, en el que se ve el reflejo imperfecto de un hombre; la naturaleza a secas no es todava un problema, tal vez porque es un filme
humano, demasiado humano: sus protagonistas estn en un hospital psiquitrico. El viejo que pasea de un lado a otro y toca el violn
quizs est entre muros. Sus compaeros deambulan y los mdicos
vigilan. La sensibilidad extrema enloquece, estremece.
According to Fontn, this is

actually his first true film. And
it is not difficult to find out why
hed say such a thing as in any
other film of this nature, the elements which would be present
throughout his work appear for
the first time scattered here
and there, although clearly recognizable when considered in
retrospect. First of all, Canto
del cisne denotes a special
interest for finding a place for
poetical words within the realm
of images. Is spoken language to be said, or even kept, in cinema, with all the consequences of it and
even if the latter is in tune with the musicality of a given language? This is a dilemma which Fontn
would eventually solve, but here he only begins to glimpse at it. A second evident reason: an off-screen
voice unwittingly offers an ethic program for an aesthetic path as it says: Maybe, some day, for a lousy
instant, we will be able to see what the other is seeing as he looks. Cinema entails being able to see the
otherness of the others. Here we also see his first camera movements to record the spaces he inhabits:
a pub and a hospice. A fix shot over a puddle shows the imperfect reflection of a man; nature itself is
not yet seen as a problem because this is a human film, perhaps even too human: the main characters
are interns in a psychiatric hospital. The old man strolling about and playing a violin is perhaps confined
inside those walls as his fellow inmates wonder aimlessly watched by physicians. Extreme sensitivity
shakes and makes people go crazy.
Roger Koza
221
Marechal, o la
batalla de los
ngeles
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
222
2010 La Sudestada. La culture et le cinma argentins, Seccin Una mirada acerca de la obra de
Gustavo Fontn
Argentina
2001
Marechal, or the Battle of

the Angels
66
video
color
Direccin, guin
Gustavo Fontn
Fotografa
Marcelo Lavintman
Diego Poleri
Edicin
Laura Bua
Diseo sonoro
Abel Tortotelli
Reparto
Elsa Ardissono
Alicia Berdaxagar
Liberato Faras
Horacio Gonzlez
Mara de los ngeles Marechal
Malena Marechal
Claudio Prez
Jean-Pierre Reguerraz
La inquietud por los poetas y los novelistas es una constante en

la obra de Fontn; en este caso, el escritor elegido es Leopoldo
Marechal (1900-1970), una figura clave de la literatura argentina
aunque menos reconocida internacionalmente. Lo que en un principio parece ser un videofilm no muy lejos de la lgica televisiva de
representacin se va enrareciendo a travs de una asctica pero
contundente puesta en escena que anticipa algunos giros formales
y conceptuales de Fontn (un modo peculiar de filmar los objetos
y una obsesin por el espacio como entramado material de la memoria, aqu el mtico caf Izmir). El reconocido socilogo Horacio
Gonzlez es quien tiene la tarea de dilucidar la obra de Marechal,
y en conversacin con el editor Claudio Prez va analizando algunas cuestiones que se repiten en la obra del escritor: los usos de
la alegora, una dimensin metafsica cristiana heterodoxa y una
preocupacin social (que polticamente tendr expresin en el peronismo). Gonzlez entrevista a familiares y allegados, de tal modo
que la aproximacin no slo es intelectual sino tambin emocional y
anecdtica. Algunos personajes de Adn Buenosayres y Megafn
o la guerra tienen apariciones repentinas y fugaces. El filme alcanza
su mxima altura en los tramos finales cuando el fantasma de Marechal se vuelve visible.
An interest on poets and novelists is constant in Fontns

work; in this case, the writer
chosen by him is Leopoldo
Marechal (1900-1970), a key
figure in Argentinean literature who is not widely known
abroad. At the beginning this
feature seems like a video not
far away from the TV logic of
representation; but, through an
ascetic and yet powerful mise
en scne which foresees some
of the formal and conceptual
traits of this director; a peculiar way to film objects, and obsession for space as the material framework
of memory, in this case the legendary caf Izmir. Renowned sociologist Horacio Gonzlez is the one in
charge to explain Marechals work; together in a conversation with publisher Claudio Prez they analyze
some repetitive elements within this writers oeuvre the use of allegories, a heterodox Christian metaphysic dimension, his social interests (which would find their political expression through Peronism).
Gonzlez interviews family members and people who were close to this writer so the film offers not only
an intellectual approach to him, but also an emotional and anecdotic one. Some characters from the
books Adn Buenosayres and Megafn o la guerra appear suddenly and briefly, and the film reaches its
peak towards the end, when Marechals ghost becomes visible.
Roger Koza
223
Donde cae el sol

Where Sun Sets
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
224
2003 Muestra de Cine Latinoamericano de Catalua, Seccin Oficial Largometraje, Premio del
Pblico Festival Internacional de Cine de Via del Mar, Seccin Competencia Internacional de
Largometraje, Premio Especial del Jurado
Argentina
2002
84
35mm
color
Direccin, produccin
Gustavo Fontn
Guin
Gustavo Fontn
Pablo Reyero
Fotografa
Eduardo Pinto
Alejandro Petrecco
Edicin
Laura Bua
Sonido
Abel Tortorelli
Juan Pablo Melibovsky
Nstor Jos Starek
Msica
Diego Lerendegui
Reparto
Alfonso de Grazia
Mnica Gazpio
Rubn Ballester
Gloria Stingo
Federico Fontn
Osvaldo Cimaglia
Andrea Jaet
Esteban Fagnani
Pelcula ajena al sistema formal y conceptual de Fontn, y por eso

fundamental para pensar cmo juega en el conjunto de su obra. Se
trata de un drama costumbrista, con todos los elementos caractersticos del gnero: una familia, el barrio, el club, el trabajo, elementos
simblicos que articulan el mundo de los personajes y sus valores,
pero siendo un filme de Fontn no poda ser del todo ortodoxo. Hay
dos irregularidades: el costumbrismo en su veta dramtica suele ser
nostlgico y rara vez adopta un costado trgico, lo que sucede en
Donde cae el sol; por otro lado, el costumbrismo puede caer fcilmente en una reproduccin de la esttica representacional televisiva, pero en esta pelcula no hay un solo plano-contraplano, recurso
tpico de la lgica televisiva. Fontn intuye aqu una forma de filmar
el espacio luego perfeccionada. Enrique (Alfonso de Grazia), de 65
aos, se enamora de una mujer treinta aos ms joven. El suegro
no lo tolera, pero muchos menos el hijo de Enrique. Si en el costumbrismo se refrendan los valores, aqu la transgresin del abuelo tendr consecuencias que mancillan la presunta universalidad de las
buenas costumbres. Filme raro para Fontn, que solamente parece
dialogar con una tragedia existencialista como La madre.
A film detached from Fontns

formal and conceptual system,
it is therefore fundamental to
think about the role it plays
within this filmmakers body of
work. This is a drama of manners with all the characteristic
elements of this genre a family,
a neighborhood, a club, a workplace; all the symbolic elements
needed to present the characters and their set of values, but
being as it is a film by Fontan
it simply couldnt be that orthodox. There are two irregularities in it; on the one hand traditional dramas of manners have a nostalgic
air to them and they are rarely tragic, which is indeed the case of Donde cae el sol; on the other, audiovisual examples of this genre tend to fall into a copy of the aesthetic representation seen on TV, but
this film hasnt got a single example of a shot and then its reverse angle, which is a standard resource
within the logic of TV. Here, Fontn begins getting the feel for a way to portray spaces in film which he
would later improve. 65-year-old Enrique (Alfonso de Grazia) falls in love with a woman who is thirty
years younger. His father-in-law cant stand this, but for Enriques son is even worse. And whereas in
traditional novels of manners traditions and values are reinforced, here the transgression of this old man
will have consequences that will tarnish good manners and their presumed universality. This is a rare film
within Fontns filmography and it would seem as if it only could establish a dialogue with an existentialist
tragedy of his such as La madre.
Roger Koza
225
El paisaje invisible
The Invisible Landscape
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
226
Argentina-Espaa
2003
30
35mm
color
Direccin, guin,
produccin
Gustavo Fontn
Fotografa
Diego Poleri
Edicin
Alex Herrero
Gustavo Hennekens
Sonido
Nstor Frenkel
Alex Herrero
Reparto
Jorge Calvetti
Este retrato no del todo convencional del poeta Jorge Calvetti es

una de las pelculas ms ortodoxas de Fontn, aunque algunos de
los procedimientos formales que definen su cine diez aos despus,
en particular su obra maestra El rostro, estn dispersos en este cortometraje. La inquietud potica atraviesa toda la obra de Fontn y
alcanza su mxima expresin en La orilla que se abisma, magnfica
apropiacin visual y sonora de la poesa de J.L. Ortiz. La figura elegida aqu es el ya octogenario Calvetti, que intuye su muerte, y la
puesta en escena se organiza como una especie de evaluacin final
de su paso por el mundo. Paseando por su biblioteca dice: Como
un animal voraz / la muerte me anda siguiendo. / Voy a entregarle
mi cuerpo / y voy a seguir viviendo. Como introduccin a la obra de
Calvetti, El paisaje invisible funciona mejor cuando se despega
del retrato y la cita y consigue traducir en imgenes la preocupacin
por el nexo entre lo sensible y lo inmaterial en la palabra. Unos ralentis casi fantasmales capturan a un nio caminando; mediante una
operacin similar de registro, Fontn sigue el movimiento lento de
una especie de procesin de entidades humanas que lucen espectrales. Instantes poticos inspirados por Calvetti, preparacin de un
camino inusual hacia un cine de poesa.
Roger Koza
This not-quite-conventional portrait of poet Jorge Calvetti is one

of the most orthodox films ever
made by Fontn, even though
throughout this short film some
of the formal procedures which
would ten years later define this
directors cinema and in particular his masterpiece, El rostro are already present, such
as an interest for poetry which
can be seen in all of Fontns
movies and which reaches its
peak in La orilla que se abisma,
that magnificent appropriation in visual and sound terms of J.L. Ortizs poetry. Here, the chosen figure is
Calvetti, in his eighties, who can foresee his own death. The staging is organized as some sort of final
evaluation of Calvettis life. As he walks around his home library, the poet says: As a hungry animal/
Death is following me. / Ill surrender my body to it, / But Ill keep on living. As an introduction to Calvettis
work, El paisaje invisible is at its best when it drifts away from the portrait and the direct quotation and
manages to translate into images an interest for the links that exist between sensitivity and immateriality in language. With an almost phantasmagoric slow motion, he records a child as he walks; and, with
a similar way for registering movement, Fontn follows the slow movement of some sort of procession
made up of human entities which seem almost spectral. These are poetic moments inspired by Calvettis
work, the preparation for an unusual path towards a cinema of poetry.
2004 Mostra de Cinema Llatinoameric de Lleida, Seccin Documentales
227
El rbol
The Tree
El rbol belongs to a filmic tradition where contemplation is a working method through which the physical beauty of the world is found in those things which are visible, but not quite. A shot of bees around
a tree, ants floating on rain water at the patio, a storm hitting against the window, all of these are traces
of a transformation process. The sequence where the two members of this couple go to sleep and the
tic-tac of the clock in the living room becomes ubiquitous summarizes the obsession for grasping the
present moment in its complete duration. That awesome moment is prefigured in the scene where the
couple checks slides, a scene where this directors poetics of sound can be appreciated. Fontn discovers cinemas power to snoop into time and into the mutation of living creatures as they endure.
Right at the beginning of the film, a quotation of the poet Juan L. Ortiz announces a poetic path; El rbol
is a meditation on what it means to inhabit a place, and that implies showing a structural relation between
time and being. Poetically, man dwells on this earth, was said by Hlderlin and this sentence could have
easily been uttered by Ortiz and materialized by Fontn..
Argentina
2006
65
35mm
color
Direccin, guin
Gustavo Fontn
Produccin
Stella Maris Czerniakiewicz
Fotografa
Diego Poleri
Edicin
Marcos Pastor
Sonido
Javier Farina
Reparto
Julio Fontn
Mara Merlino
Puede ser desconcertante encontrarse con un filme cuyo nudo

narrativo consiste en la discusin intermitente entre una pareja de
ancianos sobre la necesidad de cortar o no una de las acacias de la
entrada de la casa en la que viven. Del registro (potico) de la vida
cotidiana de sus padres, que empieza en la primavera del 2004 y
termina en el otoo del 2005, Gustavo Fontn consigue capturar el
proceso por el que se llega a una decisin, elptica aunque verificable (sonoramente) hasta el ltimo segundo de la pelcula. La totalidad del filme transcurre en una casa de Banfield, al sur del Gran
Buenos Aires, y mientras se decide qu hacer con el rbol no es la
claustrofobia el sentimiento dominante sino una suerte de jbilo naturalista que transfigura ese hogar familiar en un escenario csmico.
El rbol pertenece a una tradicin cinematogrfica en la que la
contemplacin es un mtodo de trabajo por el cual a partir de lo que
es visible pero no se ve del todo se encuentra la hermosura fsica
del mundo. Un plano de abejas en un rbol, las hormigas flotando en
el agua de lluvia en el patio, la tormenta pegando en la ventana son
vestigios del devenir. El pasaje en el que los dos ancianos se van
a dormir y el tictac del reloj del living se vuelve omnipresente compendia la obsesin de aprehender el presente en su duracin. Es
un momento asombroso, anunciado por la escena donde la pareja
revisa diapositivas, instante en el que se puede apreciar la potica
sonora del director. Fontn descubre el poder del cine para espiar el
tiempo y la mutacin de los seres vivos en su duracin.
It might be perplexing to find

a film with a narrative center
based on the periodical arguing
of an elderly couple about the
need of chopping, or not, one of
the acacia trees in front of their
house. Through the (poetic)
register of his parents everyday
life from the Spring of 2004
to the Fall of 2005 Gustavo
Fontn manages to capture
a decision-making process in
an elliptical though verifiable
(through the sound) manner
right to the last second of the feature. The whole film happens in a house in the city of Banfield; and
while they decide what to do with the tree the dominating mood is not claustrophobia but some sort of
joyful naturalism which transforms this family house into a cosmic scenario.
Roger Koza
228
FESTIVALES
Y PREMIOS
2008 BAFICI, Argentina/Seccin Competencia Argentina Festival de Locarno, Suiza/Seccin Cineastas del Presente Festival Internacional de Cine de Cuenca, Ecuador/Seccin Competencia
Oficial: Mejor Director, Mejor Fotografa 2008 Festival de Locarno, Suiza, Seccin Open Doors
2007 Festival Internacional de Cine de Guadalajara, Seccin Documental Iberoamericano Festival Internacional de Cine de Tribeca, Seccin Documental 2006 BAFICI, Seccin Competencia
Argentina Festival Internacional de Cine Era New Horizons, Polonia, Seccin Competencia Era
New Horizons Festival Tandil Cine, Argentina, Seccin Competencia de Largometrajes, Premio
a la Mejor Banda Sonorat
Al comienzo una cita del poeta entrerriano Juan L. Ortiz anuncia

un camino potico. El rbol es una meditacin sobre el habitar, y
eso implica develar una relacin estructural entre el tiempo y el ser.
Poticamente habita el hombre sobre la tierra, deca Hlderlin,
sentencia que Ortiz podra haber escrito y que Fontn materializa
sin esfuerzo alguno.
Roger Koza
229
LA ORILLA QUE SE
ABISMA
THE RIVER (BANK) That becomes
abysmal
The River (Bank) That Becomes Abysmal is an accurate poetical essay on the work of Argentinean
poet Juan Laurentino Ortiz (1896-1978), better known as Juanele. Fontn chooses the road less travelled by and translates a verbal experience into images; that is, he transfigures poetical lines into filmic
shots.
Perhaps revolution is what mankind has been delaying for years the need for true leisure, which allows
to watch, day after day, wild flowers as they grow. This is the starting point, a deceitfully nave sentence
which will be materialized by Fontn shot after shot until the end of the film. The idea is to truly purge the
viewers glance from the indiscreet saturation of an audiovisual mass publicity which makes it impossible
to truly see. Thus, Fontns camera becomes a borrowed set of eyes which allows to see a world; our
world, Juaneles world, a world inhabited by cats, leaves, storms, rain, rivers, the sky, men who fish and
sail on their boats through the haze, all of them seen as if they were emerging right from Ortizs rhyming
verses.
Fontn chooses a gradual defamiliarization in his register: medium and open shots of nature lose their
clarity through a double formal operation; first, blurring the forms of nature so they lose all edges; then,
with slow fades which juxtapose images until achieving sublimity when the sky is reflected on a river and
overlapping shots transform nature into art.
230
Philosopher scar del Barco has suggested Juaneles poetry is a true theophany and Fontn seems to
perceive this in the encounter of poetic language and the world. Juanele is the littoral, he is the river. And
to swim in it almost becomes a physiological imperative.
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2008
BAFICI, Argentina/Seccin Competencia Argentina Festival de Locarno, Suiza/Seccin

Cineastas del Presente Festival Internacional de Cine de Cuenca, Ecuador/Seccin Competencia Oficial: Mejor Director, Mejor Fotografa
ARGENTINA
2008
62
35mm
color
Proscripta de la cotidianidad, depreciada por su carcter antipragmtico y no lucrativo, o, todava ms escandaloso, apropiada para
exaltar lo kitsch de lo que se codifica como bello en nuestra sociedad del espectculo, la poesa es un gnero fantasmal, en vas de
extincin, aunque es posible que sin ella nuestro modo de habitar el
mundo sera brutalmente indolente, casi inhumano.
Direccin y guin
Gustavo Fontn
Produccin
Fotografa
Luis Cmara
Edicin
Mario Bocchicchio
Gustavo Schiaffino
Sonido
Abel Tortorelli
La orilla que se abisma es un riguroso ensayo potico sobre la

obra del poeta entrerriano Juan Laurentino Ortiz (1896-1978), ms
conocido como Juanele. Fontn elige el camino menos transitado:
traducir una experiencia verbal en imgenes, es decir, transfigurar
los versos en planos.
Acaso la revolucin consista en lo que el hombre por siglos ha
estado postergando: la necesidad del verdadero descanso, el que
permite ver cmo crecen, da a da, las florcitas salvajes. Este es el
punto de partida, sentencia engaosamente candorosa, y que Fontn habr de materializar plano tras plano hasta el final. En efecto,
se trata de purgar la mirada de la saturacin indiscreta de lo audiovisual masivo y publicitario que no permite ver. As, la cmara de
Fontn deviene en un prstamo de ojos, con los que se habr de ver
un mundo, el nuestro, el de Juanele, uno poblado por gatos, hojas,
tormentas, lluvias, ros, cielos, hombres que pescan y navegan con
sus botes en la bruma, pero vistos como si stos estuviesen brotando desde las rimas de Ortiz.
Fontn opta por un paulatino extraamiento del registro: planos medios y generales de la naturaleza van perdiendo su nitidez a travs
de una doble operacin formal: primero, el desenfoque: las formas
de la naturaleza pierden sus contornos; despus, los fundidos encadenados: las imgenes se yuxtaponen, procedimiento que llega a
ser sublime cuando el cielo se refleja en el ro y la sobreimposicin
de planos transforma la naturaleza en arte.
El filsofo scar del Barco ha sugerido que la poesa de Juanele es
una teofana real, y Fontn as parece percibir el encuentro del lenguaje potico con el mundo. El litoral es Juanele, el ro es l. Nadarlo
es casi un imperativo fisiolgico.
Roger Koza
Poetry is banished from everyday life and despised for its nonlucrative, unpractical nature;
and, even more outrageously,
it is appropriated to exalt the
kitsch nature of those things
codified as beautiful in our society of the spectacle. Although
it is very likely that without it our
way to inhabit this world would
be brutally indolent and almost
inhuman, poetry is a ghostly
genre, an endangered species.
231
La madre
The Mother
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
232
2010 Festival Tandil Cine, Argentina, Seccin Competencia de Largometrajes Ficcin 2009 BAFICI,
Seccin Competencia Oficial Argentina
Argentina
2009
64
35mm
color
Direccin
Gustavo Fontn
Guin
Gustavo Fontn
Alicia Silva Rey
Produccin
Gustavo Fontn
Fotografa
Diego Poleri
Edicin
Marcos Pastor
Sonido
Javier Farina
Reparto
Gloria Stingo
Federico Fontn
Marisol Martnez
La voluntad narrativa y potica se combinan en este filme de Fontn,

hasta ahora su pelcula ms incomprendida. La sofisticacin de la
puesta en escena no slo es perfecta sino fundamental para expresar sin el uso de la palabra la vida espiritual de sus dos intrpretes
principales: Jonathan (el hijo) y Sonia (la madre). En este drama
edpico en el que la locura sobrevuela todos los planos se revela
materialmente el concepto de Pasolini de cine de poesa. La madre
abandona parcialmente la claridad expositiva de un argumento para
constituirse en un relato en vas de extincin donde la cmara dobla
la experiencia de sus personajes y con ese procedimiento diluye
en verso el argumento. En sntesis: Sonia delira y bebe; Jonathan
analiza seguir con su vida o cuidar a su madre. Est clara la inversin
de roles: la madre ha dejado de contener, el hijo la resguarda en un
desvaro mental que la reduce a un desamparo infinito. Las acciones
son mnimas: la madre tomar un tren para ir a buscar a su marido
(que permanece en fuera de campo); el hijo mantendr la casa en
orden y disfrutar en la medida de lo posible la ternura de su novia.
La tensin narrativa pasar por la decisin del hijo, pero en este filme, que bien podra ser considerado como un documental sensorial
de baldosas y hojas cadas, el gran argumento es su forma.
The narrative and the poetic

will merge in this, the less understood of Fontans film until
now. The sophistication of the
staging is not only perfect, but
essential for conveying without
words the spiritual life of the
two main characters: Jonathan
(the son) and Sonia (the mother). In this oedipal drama madness is present and fluttering
throughout each scene while
Pasolinis concept of a cinema
of poetry is materially revealed.
La madre partially strays away from the expositive clarity of a plotline to become a tale of an endangered
sort where the camera duplicates the characters experience and, through this procedure, dilutes the
plotline to transform it into poetry. As a summary it suffices to say that Sonia is delirious and drinks, while
Jonathan tries to decide whether to carry on with his life or to take care of his mother. The change of roles
is clear: the mother offers no contention and the son shelters her from a mental illness which renders
her helpless. Actions are minimal: the mother gets into a train to go look for her husband (who is never
seen in the screen) while the son keeps the house in order and enjoys, as much as possible, the love of
his girlfriend. Narrative tension is related with the sons decision, but in this film which could be seen
as a sensory documentary about floor tiles and fallen leavesthe plotline has to do mainly with its form.
Roger Koza
233
Elega de abril
April Elegy
Unclassifiable and unstable, Elega de abril shows its own poiesis. What we see suggests Fontn is
capturing once more, with great patience, the comings and goings in a family microcosms into which he
becomes part of a narrative and existential tension. A book becomes a film and, within that family universe, the director understands that an order beyond the domestic realm is being evoked: the memories
of his family and the legitimate resistance offered by his mother and uncle to rebuild Merlinos real and
poetic existence shape a universal dilemma. Perhaps these are not only good memories, that wont be
known; and though the two witnesses want to escape the camera lens, the camera is a hunter of memories as well as of the present time. This is a recurring motif: reality and living people are constantly being
captured and transformed into material ghosts.
That is the reason why Elega de abril is a film about ghosts. The house is an entity, a vault where the
past rests among objects, walls, curtains, cups, plates. Rigorous close ups establish a language made
up by objects.
234
Towards its end, the film reaches sublime and ghostly moments. In a discreet manner various feminine
specters impose a diffuse, inexplicable texture; those are mysterious and inexplicable apparitions such as
that of the closing shots when a girl is playing with her dad. In fact, the last images of Elega de abril dont
even seem human anymore and the reason is Fontns preparation for an epiphany from another world.
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2010 Festival Internacional de Cine de Cali, Colombia, Seccin Plano General Festival Internacional de Cine de Cuenca, Ecuador, Seccin Competencia Oficial
Argentina
2010
64
hd
color
Direccin, guin
Gustavo Fontn
Produccin
Guillermo Pineles
Fotografa
Diego Poleri
Edicin
Mario Bocchicchio
Sonido
Javier Farina
Reparto
Adriana Aizenberg
Lorenzo Quinteros
Federico Fontn
Mara Merlino
Carlos Merlino
Un libro surge de las cenizas: guardado en un clset por ms de

50 aos, Elega de abril, del poeta Salvador Merlino, es redescubierto cuando la hija del autor decide revivirlo; o ms bien testifica
sobre su existencia para que otros decidan sobre su precario futuro.
Mara no slo establece una herencia y una cierta responsabilidad
que su hijo y nieto habrn de aceptar. Ella tambin se ha cansado
de ser objeto, ms que sujeto, de la pelcula. Su extenuacin ontolgica decreta una sustitucin esttica. Cmo seguir con un filme
en pleno desarrollo donde la protagonista decide darse a la fuga?
Inclasificable e inestable, Elega de abril muestra su autopoiesis.
Lo que vemos insina que Fontn est una vez ms capturando pacientemente los avatares de un microcosmos familiar en el que l
es parte de una tensin narrativa y existencial. Un libro deviene en
una pelcula, y en ese universo familiar el realizador entiende que se
evoca un orden que excede lo domstico: la memoria de su familia
y la resistencia legtima por parte de su madre y su to a reconstituir
una existencia real y potica, la de Merlino, configuran un dilema universal. Puede ser que las memorias no sean exclusivamente placenteras. No se sabr, aunque los dos testigos desean huir del objetivo
de la cmara. La cmara caza recuerdos y el presente. Es un motivo
recurrente: la captura de lo real, atrapar a los vivos y convertirlos
luego en fantasmas materiales.
A book comes out from the

ashes after being kept inside a
closet for over 50 years, Elega
de abril written by the poet
Salvador Merlino is rediscovered when the authors daughter takes the decision to make
the book live again or, rather,
when she testifies about its existence so others may decide
over its uncertain future. Thus,
Mara establishes not only an inheritance but also some sort of
a responsibility for her son and
grandson to accept. Mara is also tired of being the object rather than the subject of the film and her
ontological exhaustion demands for an aesthetic substitution. How to carry on with a film in the middle of
its process when the leading character decides to escape?
Es por eso que Elega de abril es un filme de fantasmas. La casa es

una entidad, una bveda en donde el pasado reposa en los objetos,
las paredes, las cortinas, las copas, los platos. El rigor del plano
detalle constituye un idioma de los objetos.
235
Hacia el final, la pelcula alcanzar instantes sublimes y fantasmales.

Varios espectros femeninos imponen discretamente una textura difusa. Son apariciones, inexplicables y misteriosas, como los ltimos
planos, en los que una nia juega con su padre. En efecto, las ltimas imgenes de Elega de abril ya no parecen humanas. Es que
Fontn va preparando una epifana de otro mundo.
Roger Koza
La casa
The House
And thats precisely what happens in La casa, the closing

film of a trilogy (together with El
rbol and Elega de abril) where Gustavo Fontn records his parents house at Banfield, in the south of
the Metropolitan Area of Buenos Aires. Here, the challenge is to find a set of mysterious and beautiful
images, as well as a flawless sound design, which function as a poetic exploration of those furnishings
about to be demolished. Fontn understands that a family history is still sheltered by that loving atmosphere made of bricks and tries to capture the passing of time and the physical evidences of those who
lived there with his camera. Objects, rooms, windows, hallways are filmed as living entities, as material
ghosts who guard a family tale. At some points we see a family reunion as if we were in a spiritualist channeling session and the camera was the medium, creating a unique and extraordinary moment.
The last ten minutes of the film are painful, showing the end of this metaphysics of the space. Cranes
smash down everything and scattered remains are seen as a destiny. Not only humans and animals die.
Finitude is the final evidence.
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
236
2012 BAFICI, Seccin Competencia Cine del Futuro Festival Tandil Cine, Argentina, Seccin
Competencia de Largometrajes, Mejor Director
Argentina
2012
62
hd
color
Como sucede en la poesa, la musicalidad de las palabras y su

poder evocativo constituyen un sentido abierto, sugerencias de un
lenguaje que ya no funciona como instrumento sino como elemento
esttico en s. No se trata de contar una historia, sino de producir
visiones y sentimientos con palabras.
Direccin, guin
Gustavo Fontn
Produccin
Guillermo Pineles
Fotografa
Diego Poleri
Gustavo Schiaffino
Edicin
Mario Bocchicchio
Sonido
Javier Farina
Omar Mustaf
Reparto
Irma Prida
Julio Fontn
Mara Merlino
Marcela Fontn
Mara de la Paz Masi
Ana Trejo
Sol Levinas
Noelia Melone
Manuel Poleri
Federico Fontn
Mariana Fontn
Nicols Voutrinas
Daniel Estevez
Jos Florencio
Es precisamente eso lo que sucede en La casa, el cierre de una

triloga (junto a El rbol y Elega de abril) en la que Gustavo Fontn
registr la casa de sus padres en Banfield al sur del Gran Buenos
Aires. El desafo es encontrarse con un conjunto de imgenes preciosas y misteriosas y un diseo sonoro magistral que funcionan
como una exploracin potica de un mobiliario a punto de ser demolido. Fontn entiende que en esa esfera amorosa formada por
ladrillos se resguarda an la historia familiar, y con su cmara intenta
capturar el paso del tiempo y la evidencia fsica de quienes vivieron
ah. Los objetos, las piezas, las ventanas, los pasillos son filmados
como entidades vivientes, espectros materiales que custodian un
relato familiar. En algunos pasajes se ve una reunin familiar como
si estuviramos en una sesin de espiritismo con la cmara como
mdium. Es un momento fantstico, nico.
Just as it happens in poetry,

the musical quality of words
and their power for evocation
constitute an open meaning,
suggestions of a language no
longer functioning as a tool but
as an aesthetic element per se.
To tell a story is not the point,
but rather to cause visions and
feelings to arise through words.
Los ltimos diez minutos son dolorosos, el fin de una metafsica

del espacio. Las gras destruyen todo y los escombros se imponen
como un destino. No solamente mueren los hombres y los animales.
La finitud es la ltima evidencia.
Roger Koza
237
El rostro
The Face
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cine de Roma, Seccin CinemaXXI
FILMOGRAFA
El rostro (The Face) (2013), La casa (The House) (2012), Elega de abril (April Elegy) (2010), La
madre (The Mother) (2009), La orilla que se abisma (The (River) Bank that Becomes Abismal)
(2008), El rbol (The Tree) (2006), La costa errante (2005), El paisaje invisible (The Invisible
Landscape) (cortometraje) (2003), Donde cae el sol (Where Sun Sets) (2002), Marechal, o la
batalla de los ngeles (Marechal, or the Battle of the Angels) (2001), Canto del cisne (Swan Song)
cortometraje) (1994)
Argentina
2013
64
sper 8mm-16mm-hd
color
Direccin, guin
Gustavo Fontn
Produccin
Guillermo Pineles
Fotografa
Luis Cmara
Gustavo Schiaffino
Edicin
Mario Bocchicchio
Sonido
Abel Tortorelli
Reparto
Gustavo Hennekens
Mara del Huerto Ghiggi
Hctor Maldonado
Pedro Gabas
Gustavo Fontn ha hecho una pelcula cuyo ttulo podra remitir a un

posible tratado sobre la dignidad de los hombres segn el filsofo
Levinas, un pensador obsesionado por el rostro de las criaturas que
tienen el don del habla. Sin duda la cmara capturar la dignidad
del rostro de los hombres aqu filmados, pero nada tiene que ver
El rostro con una empresa filosfica. El temple del filme es enteramente potico, como en la mayora de las pelculas maduras
del director. Los rostros llegan tardamente al centro de gravedad
del filme. Rostros de nios y mujeres, tambin de hombres, probablemente pescadores. En la espera, la naturaleza se impone, sobre
todo el ro, que parece empujar a la cmara para que sta fluya a
travs de un ecosistema, como si ese dispositivo de registro fuera
un animal mecnico que busca fusionarse con lo que est a su alrededor. Qu se filma entonces? Entidades vivientes. El ro, los
animales, los rboles, los hombres se interpretan a s mismos en un
registro enteramente democrtico. El rostro es una pelcula desprovista de narracin; las imgenes se hilvanan con la elegancia de un
sueo perteneciente a una vida espiritual intensa, un trance potico
compuesto por imagen y sonido. Quien se permita hacer una experiencia con lo que se ve y se escucha ya no ser el mismo, al menos
por una hora. Y eso define en cierta medida el cine de Fontn, que
consiste en una modulacin holstica de la sensibilidad.
Gustavo Fontn made a film

with a title which could remind
us of a possible treaty on mans
dignity according to Levinas, a
philosopher obsessed with the
faces of those creatures who
share the gift of talking. And
though the camera undoubtedly
registers the dignity of those
men it films, El Rostro has
nothing to do with a philosophical endeavor. This is an entirely
poetical film, as most of this directors mature films; and faces
arrive late to the gravity center of the movie faces of children, women, and also of men, probably fishermen. Meanwhile, nature imposes itself; especially the river, which seems to push the camera so it flows
through an ecosystem as if this registering device were a mechanic animal trying to merge into everything
around it. What is there to be filmed, then? Living entities the river, animals, trees, those men who play
themselves in a completely democratic manner. El Rostro is a film without narration where images are
elegantly linked, as the dream of an intensely spiritual dreamer, a poetic trance made with images and
sounds. Whoever allows himself to transform what is being seen and heard into an experience will no
longer be the same at least for an hour. And that is what, up to a point, defines Fontns films; they are
a holistic modulation of sensitivity.
Roger Koza
238
239
RETROSPECTIVA
Alain
Guiraudie
RETROSPECTIVE Alain Guiraudie
242
Alain Guiraudie es uno de los cineastas ms libres del cine contemporneo. En tiempos en los que se confunde la transgresin y la provocacin con un ejercicio de libertad, Guiraudie, que puede filmar
una felatio entre hombres o mostrar hombres masturbndose en los
bosques, ha inventado un universo cinematogrfico que desconoce
el imperativo de la desobediencia procaz y escandalosa. Guiraudie
est en las antpodas del placer por el alboroto a lo Lars von Trier o
Gaspar No. En qu reside entonces su ostensible rebelda ldica
y amorosa? La obra de Guiraudie podra resumirse en una frmula
secreta: La realidad parece cerrada e inamovible, pero en verdad
es susceptible de reinventarse porque esencialmente est abierta.
No es fcil filmar el viento. Cientficamente, el viento es la compensacin de las diferencias de
presin atmosfrica entre dos
puntos. Cinematogrficamente,
el viento es el fenmeno que define metafricamente la transaccin entre la cmara y el mundo.
Dice Bresson: Traducir el viento
invisible por el agua que esculpe
a su paso. Algunos cineastas se
han aventurado a filmar el viento.
No se trata de simularlo con un
ventilador gigante. Filmar el viento es otra cosa, pues de inmediato el cineasta confronta con
un avatar llamado azar. En Joris
Ivens el viento es una fuerza natural que desconoce los lmites
impuestos por la civilizacin, un
soplo csmico que atraviesa la Tierra. Ivens esper toda una vida
para filmarlo, y lo hizo. Dice Guiraudie, en una entrevista reciente a
propsito de El extrao del lago: La otra cosa que es interesante
en esa zona de la Provenza, adems de que siempre est soleado,
es que es la ms ventosa. Me gusta contar con el viento como elemento. Tambin contribuye a la sensualidad del filme.
Qu significa que un fenmeno natural se transforme en un elemento de la puesta en escena? La clave de la respuesta est siempre a
la vista. Tesis: hay una especie de contienda contra la claustrofobia
en las pelculas de Guiraudie. Las escenas en lugares cerrados son
escasas, como si el mobiliario obligara a toda criatura a refugiarse
en un mundo preestablecido. Los impredecibles amantes de El rey
del escape, mientras huyen, recorren los bosques y todo funcionar
bien mientras estn en la intemperie; eventualmente dormirn en
una cabaa deshabitada y justamente en ese momento el hechizo
amoroso se termina. Fogo Lompla, el misterioso guerrero medieval
de Lleg el momento, prefiere dormir en el bosque, sin la proteccin
Dicho de otro modo: el viento es en Guiraudie la constatacin fsica

y potica de que lo abierto domina la escena. Lo abierto, como una
dimensin de lo real, donde todo puede reinventarse: los gneros,
la lengua, el deseo, el tiempo. En ese sentido, Sol para los pobres
es una pelcula paradigmtica, como lo ser despus El extrao
del lago, su obra maestra: las dos pelculas existen en lo abierto.
Lo abierto es la condicin de posibilidad de los creadores. Es por
eso que uno de los grandes placeres visuales del cine de Guiraudie
reside en sus panormicas, a menudo plano predilecto para cerrar
sus pelculas. Vase el cierre perfecto de Lleg el momento.
Desde ese punto de partida, todo resulta materia de invencin. El
policial en El extrao del lago y en No hay descanso para los valientes; el realismo social en Ese viejo sueo que se mueve; el filme
de aventuras en El rey del escape y Lleg el momento. En este
ltimo filme, como tambin en
La fuerza de las cosas y en Sol
para los pobres, Guiraudie yuxal homoerotismo, o su reverso, la presunta sexuatapone dos pocas del mundo:
lidad normativa heterosexual. La homosexualidad
lo medieval y lo moderno. Hay
es aqu una va legtima entre otras y es justamenque rescatar a una doncella,
te ah donde adquiere validez universal. Lo que
pero tambin hay que organizar
importa es la libre experiencia del sexo, como se
al campesinado para hacer una
comprueba al final de El rey del escape.
revolucin. Por cierto, Guiraudie debe ser uno de los directoLa potica de Guiraudie libera al cine de las consres comunistas menos dogmtitricciones formales y narrativas que hacen que
cos de la historia del cine.
muchas pelculas sean parecidas. Sus pelculas
son singularidades en un ecosistema visual y soFinalmente, el deseo y, como
noro proclive a la homogeneidad. Este cineasta
tal, el deseo sexual. Guiraudie
del sur de Francia, demasiado proletario para sus
conjura la codificacin de la hocoetneos, es uno de los ltimos cineastas indemosexualidad en una cuestin
pendientes.
reivindicatoria de la identidad.
Como la realidad, la identidad
Roger Koza
(y el lenguaje) y la sexualidad
son formas plsticas y polimrficas: de all la notable capacidad del director para filmar
relaciones ocasionales en una
playa nudista gay y proponer al
mismo tiempo la amistad entre
un heterosexual y un homosexual en El extrao del lago.
No hay deontologa que obligue
RETROSPECTIVA ALAIN GUIRAUDIE
EL CINE
DEL
AFUERA
de un techo. La vida al aire libre es una modalidad de existencia. Solamente cedera para
uno de los cineastas
dormir con uno de sus dos amantes, con el
ms libres del
que nunca ha podido tener sexo. Incluso en un
cine
filme que transcurre en una fbrica, como es el
contemporneo
caso de la magistral Ese viejo sueo que se
~
mueve, la fbrica a punto de cerrar parece formar parte del medio ambiente en el que est.
Es un fbrica abierta y permeable, el exterior la invade, incluso sus
operarios llegan a poner sombrillas para descansar al sol, como si
se tratara de un balneario.
243
Alain Guiraudie is one of the freest contemporary filmmakers. In

times when transgression and provocation are confused with an
exercise of freedom, Guiraudie might film a male-on-male fellatio
or a couple of men masturbating each other in the forest, but his
filmic universe is completely detached from the imperatives of lewd,
scandalous disobedience. Guiraudis work is diametrically opposed
to scandal mongering along the lines of Lars von Trier or Gaspar
No. What defines, then, Guiraudies clearly ludic and loving rebelliousness? His work could be summarized with this secret equation:
Reality seems closed and fixed, but it is actually possible to reinvent
it because reality is essentially open.
244
It isnt easy to film the wind. In

scientific terms, the wind is the
compensation in the atmospheric
pressure differences between
two different points. In cinematic
terms, the wind is the phenomenon which defines, in metaphorical terms, the transactions between the camera and the world.
Bresson says: to translate the
invisible wind for the water which
sculpts as it moves. Some filmmakers have dared to film the
wind, and this has nothing to do
with simulating wind using a huge
fan. Filming the wind is a different
thing; and, immediately, the filmmaker faces a difficulty known as
chance. For Joris Ivens, wind is a natural force which goes beyond
the limits imposed by civilization, a cosmic breeze which crosses the
earth; Ivens waited his whole life to film it, and he finally did manage
to do so. In a recent interview made because of his film Stranger by
the Lake, Guiraudie said: Another interesting thing about that area
in Provence is that besides being sunny all the time, it is the windiest
area. I like having the wind as an element. It also contributes to the
sensuality of this film.
What does it mean for a natural phenomenon to be transformed into
a staging element? The key to answering this is clear; in Guiraudies
films there is always some sort of struggle against claustrophobia.
There arent many shots in close spaces, as if furniture would force
all creatures to take refuge in a pre-established world. The unpredictable lovers of The King of Escape run away into the forest and
everything is fine while they are outdoors; but, eventually, theyll fall
asleep in an empty shack and, precisely at that moment, their love
spell ends. Fogo Lompla, the mysterious medieval warrior of Time
In other words: in Guiraudies work wind is the physical and poetical

verification of openness as the dominating element in his scenes.
Open spaces are shown as a dimension of reality where everything
can be reinvented: genders and genres, languages, desires, time.
That is why Sunshine for the Poor is a paradigmatic film, just as
it will happen later with Stranger by the Lake, Guiraudies master
piece: these two films exist in open spaces, which are the condition
for a possibility for the creators. That is why a great visual pleasure
of Guiraudies films is watching his panoramic shots, a framing he
seems to prefer for ending his films, as in the perfect finish of Time
Has Come.
And from this starting point, everything becomes a matter for invention; detectives in Stranger by the Lake and No Rest for the Brave;
social realism in That Old Dream That Moves; adventure in The
King of Escape and Time Has
Come. In this latter, as well as in
Strength of Things and in Suneroticism, or its opposite, the so-called normative
shine for the Poor, Guiraudie
heterosexuality. Here, homosexuality is simply a
mixes two different times: the
legitimate path among others and that is why it
medieval and the modern; there
becomes so universal and valid. What matters is
is a damsel to be rescued, but
experiencing sex with freedom, as it is proved at
also peasants need to be orthe end of The King of Escape.
ganized to make a revolution.
By the way, Guiraudie has to
Guiraudies poetics frees cinema from those forbe one of the less dogmatic
mal and narrative constrictions which make so
Communist filmmakers in filmic
many films so similar. His movies are unique in a
history.
visual and sound ecosystem which tends to homogeneity. This filmmaker from the south of France,
Finally, there is desire, sexual
too much of a proletarian for his contemporaries,
desire. Guiraudie stays away
is one of the last independent filmmakers.
from a codification of homosexuality as an assertion of
Roger Koza
identity. Just as reality, identity
(and language), and sexuality
are plastic, polymorphic issues
and that is why this director has
such capacity to film casual sexual affairs at a gay nudist beach
while at the same time he presents a friendship between a
heterosexual and a homosexual
in Stranger by the Lake. There
is no deontology forcing homo-
CINEMA of the
outside
Has Come prefers to sleep in the wild, without a

sheltering roof over his head. Living in the open
air is a modality of existence and he would only
one
yield this to sleep with one of his two lovers, the
of the freest
one he has never had sex with. Even in a film set
contemporary filmmakers
in a factory such as That Old Dream That Moves,
~
the factory about to close its doors seems as a
part of the environment surrounding it; it is an
open and permeable factory, a place invaded by what lies outside of
it and even the workers use parasols to be protected from the sun,
as if they were in a spa.
245
Les Hros sont

immortels
Los hroes son inmortales
The Heroes Are Immortal
This situation is repeated for several nights as the wait for the encounter with the mysterious character
is prolonged. Then, this encounter becomes not longer as important as their words, their conversation,
and the bonds of friendship which begin to form between them.
With a sober and subtle mise en scene, Guiraudie intertwines his characters gestures and words as if
those were the lines written by the elusive poet whom they wait night after night. In his first short film,
Guiraudie establishes clearly what the exploration in the rest of his work will be like.
FESTIVALES
Y PREMIOS
246
2013 Festival Internacional de Cine de Lisboa y Estoril, Seccin Retrospectiva Alain Guiraudie
Francia
1990
13
16mm
color
Es de noche, la cmara sigue a un hombre caminando por la calle.

El hombre llega a la puerta de una iglesia y se sienta en el escaln.
Espera a alguien. Minutos ms tarde llegar otro hombre, parecen
conocerse. Empiezan a conversar. Se dan cuenta que esperan a la
misma persona para hacerle una entrevista. Ese hombre es un poeta
annimo que pega su trabajo en las plazas de los pueblos.
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
G.R.E.C.
Fotografa
Jean-Pierre Sebourat
Edicin
Pierre Molin
Sonido
Jol Beaufils
Msica
Xavier Rosso
Jol Beaufils
Jean Pascal Leriche
Franois Meric
Reparto
Jean-Claude Fenet
Alain Guiraudie
Esta situacin se repetir durante varias noches, mientras la espera

del encuentro con ese personaje misterioso se prolonga. Ahora el
encuentro no es importante, lo son las palabras, la conversacin y el
vnculo de amistad que se empieza a formar entre ellos.
Guiraudie, con una puesta en escena austera y sutil, entrelaza los
gestos y palabras de sus personajes como si fueran las lneas de
ese poeta escurridizo por el que aguardan noche tras noche. Con
este primer cortometraje, Guiraudie deja en claro lo que explorar a
futuro en su obra.
Night, the camera follows a man

as he walks on the street. The
man gets to the door of a church
and sits on a step. He waits for
someone. Minutes later, another
man arrives. They seem to know
each other. They begin talking.
They realize they are waiting for
the same person whom theyre
going to interview; an anonymous poet who posts his work
on the walls of public squares in
different towns.
247
Tout droit jusqu'au

matin
Todo derecho hasta la maana
Straight Ahead until Morning
But things are not quite as simple. As the watchman roams

the streets he also keeps a
monologue inner at times, out
loud at others addressing his
workaday worries: his monotonous but necessary endeavor, the advice of a colleague who encourages him to look for a better life and
the social comfort he wants. This monologue is a reflection directed to young people, who are more and
more frustrated with the opportunities they can find out there in an increasingly strange world.
With great humor and empathy towards the characters which inhabit his films, Guiraudie manages to
express his ethic and social interests through everyday dialogues and situations which become extraordinary.
FESTIVALES
Y PREMIOS
248
2013 Festival Internacional de Cine Belo Horizonte, Brasil, Retrospectiva Alain Guiraudie 2010
BAFICI, Retrospectiva Alain Guiraudie
Francia
1994
11
16mm
color
Un vigilante nocturno camina entre calles buscando toparse con un

pintor que por las noches pinta las paredes de rojo. Al vigilante le
molesta y se propone perseguirlo y hacer que se detenga una vez
que lo encuentre.
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
Georges de Genevraye
Edicin
Pierre Molin
Sonido
Frdric de Ravignan
Vincent Arnardi
Msica
Franois Bonnet
Reparto
Stphane Valgalier
Christian Ducasse
Jean-Marie Fertey
Felicien Dejorghe
Rael Fernin
Julien Mignot
No es tan simple como eso. Mientras el vigilante deambula por las

calles, sostiene un monlogo a veces ntimo y despus en voz alta
sobre sus preocupaciones cotidianas: el trabajo montono pero necesario como vigilante, los consejos de su colega para buscarse
una vida mejor y la comodidad social que desea tener. El monlogo
funciona como reflexin para una juventud cada vez ms insatisfecha con las oportunidades que se encuentran all afuera, en un
mundo cada vez ms extrao.
A night watchman roams the

streets looking for a painter who
paints walls in red during the
nights. This watchman is upset
about it so he decides to chase
the painter and make him stop
once he finds him.
Con gran sentido del humor y empata por los personajes que habitan sus pelculas, Guiraudie logra plasmar muchas de sus inquietudes morales y sociales, convirtindolas en dilogos y situaciones
comunes que se vuelven extraordinarias.
249
La Force des choses

La fuerza de las cosas
The Force of Things
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
250
2013 Festival de Cine de Lisboa y Estoril, Seccin Retrospectiva Alain Guiraudie
FranciA
1997
16
35mm
color
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
Lilie L-Lie
Alain Guiraudie
Fotografa
Antoine Heberle
Edicin
Pierre Molin
Sonido
Frdric de Ravignan
Msica
Gloria Sovran
Reparto
Morgan Nicolas
Sandra Casellini
Olivier Romey
Martial Petit
El ttulo puede remitir a la obra de Simone de Beauvoir, pero este

corto de Guiraudie no tiene nada en comn con la esposa de Sartre
salvo un profundo ejercicio de la libertad. El universo de Guiraudie ya est sintetizado en esta pelcula temprana: el bosque como
escenario propicio para liberar la imaginacin narrativa, esplendorosos planos abiertos del sur de Francia, un relato sin tiempo y de
naturaleza mtica, un trabajo de invencin sobre la lengua oral, casi
como si se tratara de un dialecto del francs, la creacin de una
peculiar atmsfera onrica. La historia? En los bosques de Ouranie,
dos guerreros discuten sobre el amor. Junto con un tercer caballero
vern cmo rescatar a una joven princesa que ha sido secuestrada.
Roger Koza
This title may remind us of Simone de Beauvoirs work, but

this short film made by Guiraudie has nothing in common with
what Sartres wife ever did,
except for the profound exercise of freedom. Guiraudies
universe is already synthesized
in this early film: the forest as
the right stage to free narrative
imagination, magnificent open
shots of the landscapes of
southern France, a tale without
a defined time and with a mythical nature, the invention of an oral language which almost becomes a French dialect, the creation of a
peculiar dreamlike atmosphere. What is the story? In the Ouranie forest, two warriors argue about love
and, together with a third knight, they will try to rescue a young princess who was kidnapped.
251
Du soleil pour les

gueux
Sol para los pobres
Sunshine for the Poor
Eva Sangiorgi
FESTIVALES
Y PREMIOS
252
2001 Viennale, Festival Internacional de Cine de Viena, Seccin Ficcin 2002 Festival de Rotterdam, Seccin Programa Principal de Cortometrajes
Francia
2000
55
35mm
color
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
Lilie L-Liu
Alain Guiraudie
Fotografa
Antoine Hberl
Edicin
Anne-Marie Groscolas
Pierre Molin
Sylvie Fauthoux
Sonido
Sylvain Girardeau
Msica
Sylvain Girardeau
Victor Betti
Reparto
Isabelle Girardet
Michel Turquin
Jean-Paul Jourda
Alain Guiraudie
En su primer largometraje, Alain Guiraudie ubica en un paisaje cercano, la campia soleada del suroeste de Francia, a cuatro personajes imaginarios procedentes de un tiempo donde los siglos XI y
XXI coexisten, hechos manifiestos por los nombres y tonos de los
mismos. Un tiempo suspendido en el cenit de un sol sin sombra:
una peluquera desempleada, un pastor, un guerrero y un bandido se
cruzan e intercambian plticas en su deambular en distintas direcciones. El horizonte sin lmite da vida a reflexiones peripatticas del
sentido del hombre en el mundo, que se extienden hacia el sentido
de la vida misma. Guiraudie crea una atmsfera de sagaz tensin
filosfica y sensual, que se resuelve en un reencuentro de cuerpos,
que anticipa inspiraciones futuras en su potica.
Eva Sangiorgi
In his first feature film, Alain

Guiraudie places four imaginary
characters that come from an
epoch where the 11th and the
21st centuries coexist, as we
get to know because of their
names and tones in a close
landscape: the sunny countryside in south-west France.
Time is suspended at the suns
zenith, with no shadows at all;
an unemployed hairdresser, a
priest, a warrior, and a bandit
meet up and talk with each other as they move in different directions. The limitless horizon gives life to
their peripatetic conversations about the significance of mankinds presence in the world and the meaning of life itself. Guiraudie creates a sensual atmosphere of witty philosophical tension which is solved
through a reencounter of bodies which anticipates the future inspiring themes for the poetics of this
director.
253
Ce vieux rve qui

bouge
Ese viejo sueo que se mueve
That Old Dream that Moves
Factory workers loiter about industrial units as creatures from

a dream; they chat, drink, and
play games to fill their free time.
The uncertainty about their future is latent; what will they do from now on? The factory will close and
theyll face their reality.
With a precise eye, Guiraudie manages to establish a tale filled with beauty and erotic sensuality, comradeship and humor, while he defines his characters through situations which will be keystone for his
future filmic work.
FESTIVALES
Y PREMIOS
254
2000 Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont Ferrand, Seccin Competencia Internacional, Premio de la Ciudad 2001 Festival de Cannes, Seccin Quincena de Realizadores Premio Jean Vigo, Mejor Pelcula
Francia
2001
51
35mm
color
Un mecnico especialista en una mquina industrial es contratado

por una fbrica que est pronta a cerrar. Mientras repara y embala
dicha mquina, su presencia despertar el inters de dos hombres
muy distintos entre s, causando un inusual tringulo amoroso.
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Fotografa
Emmanuel Soyer
Edicin
Philippe Ramos
Sonido
Dana Farzanehpour
Msica
Hector Berlioz
Reparto
Pierre-Louis Calixte
Jean-Marie Combelles
Jean Sgani
Los trabajadores de la fbrica deambulan entre aquellas naves industriales como ensoaciones, platicando, bebiendo y jugando para
llenar los tiempos muertos. La incertidumbre de su futuro es latente.
Qu harn ahora? La fbrica cerrar y se enfrentarn a su realidad.
Guiraudie logra, con un ojo preciso, un relato lleno de belleza y
sensual erotismo, compaerismo y humor, enmarcando a sus personajes en situaciones que sern piezas clave en su futuro trabajo
cinematogrfico.
A technician specialized in a
piece of industrial machinery is
hired by a factory about to shut
down its doors. As he repairs
and packs the machine, his
presence will arouse the interest of two extremely different
men and this will lead to a most
unusual love triangle.
255
Pas de repos pour

les braves
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
256
2003 Festival de Cannes, Seccin Quincena de Realizadores Festival Internacional de Cine de

Karlovy Vary, Repblica Checa, Seccin Foro de los Independientes
Francia-Austria
2003
104
35mm
color
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
Nathalie Eybrard
Jean-Philippe Labadie
Fotografa
Antoine Heberl
Edicin
Pierre Molin
Sonido
Sylvain Girardeau
Jean-Christophe Jul
Veronika Hlawatsch
Msica
Bruno Izarn
Jacques Mestres
Reparto
Thomas Suire
Thomas Blanchard
Laurent Soffiati
Vincent Martin
Existencialismo ldico, emancipacin narrativa y asociacin libre articulan argumento y forma en este relato capaz de combinar gneros
cinematogrficos con gran libertad. En principio, se trata de la ansiedad adolescente de un joven llamado Basile que vive en una zona
rural del sur de Francia. Su delirio inocuo pasa por no dormir porque
si se entrega al sueo morir. La puesta en abismo concebida por
Guiraudie responde fielmente a la lgica de los sueos, de tal modo
que un personaje que acaba de morir puede aparecer unos minutos
ms tarde sin ninguna explicacin. Algunas secuencias son memorables, como la partida de un amante maduro de Basile o la aparicin de una cantina en el medio de la nada. Pelcula imprevisible y
esencialmente popular.
Roger Koza
A playful existentialism, as well

as a narrative freedom and free
association put together the
plotline and the form of a tale
in which filmic genres are mixed
freely. The teenage angst of a
young girl, Basile, who lives in
the countryside in southern
France, make her entertain a
delirious fantasy that she cannot sleep because if she does
she will die. The mise an abyme
conceived by Guiraudie is
closely related to the logic of
dreams, so a character which just died might appear a few minutes later with no explanation whatsoever. Some sequences are memorable, such as that of the departure of one of Basiles older lovers
or the sudden appearance of a pub in the middle of nowhere. This is an unpredictable and essentially
pop film.
No hay descanso para los

valientes
No Rest for the Brave
257
Voici venu le temps

Lleg el momento
Time Has Come
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
258
2013 Festival Internacional de Cine de Lisboa y Estoril, Seccin Retrospectiva Alain Guiraudie
2009 Festival de San Sebastin, Seccin La Contraola: Novsimo Cine Francs
Francia
2005
90
35mm
color
Direccin
Alain Guiraudie
Guin
Alain Guiraudie
Catherine Ermakoff
Produccin
Philippe Martin
Graldine Michelot
Fotografa
Antoine Hberl
Edicin
Stphane Mahet
Sonido
Sylvain Girardeau
Cyril Holtz
Benjamin Viau
Msica
Bruno Izarn
Jacques Mestres
Jefferson Lembeye
Reparto
Eric Bougnon
Guillaume Viry
Guillaume Louis-Calixte
Como en La Force des choses, una iconografa medieval predomina

en Voici venu le temps, aunque ciertos signos contemporneos se
incorporan a este sueo utpico diferido. Ahora el territorio concebido en la imaginacin del director se llama Obitania, y gran parte
de la accin tiene lugar en la Montaa Prpura y los bosques aledaos. El rescate de una joven es uno de los mviles del relato, y hay
un guerrero llamado Fogo dispuesto a hacerlo, pero otras variables
entran en juego: una posible revuelta donde guerreros y campesinos exigirn reivindicaciones laborales; una situacin sentimental
que divide el corazn de Fogo: ama a dos hombres y solamente se
acuesta con uno. La panormica que cierra la pelcula es un memorable cuadro onrico en movimiento.
Roger Koza
As in La Force des choses, in

Voici venu le temps medieval
iconography is predominating.
However, some contemporary
signs are incorporated into this
utopist deferred dream. Now,
the territory conceived in the
imagination of the filmmaker
is called Obitania, and a great
part of the action takes place
in the Purple Mountain and its
surrounding places. The rescue
of a young woman is one of the
elements of this tale. A warrior
who goes by the name of Fogo is ready to rescue her, but there are some other variables too: the possibility of a revolt of warriors and peasants demanding better labor conditions; as well as Fogos sentimental condition with his heart divided between two men, only one of whom he is having sex with. The
last panoramic shot of the film shows a memorable oneiric moving painting.
259
Le Roi de lvasion
EL REY DEL ESCAPE
THE KING OF ESCAPE
Roger Koza
FESTIVALES
Y PREMIOS
260
2009 Festival de Cannes, Seccin Quincena de Realizadores 2010 BAFICI, Seccin Retrospectiva
Alain Guiraudie
Francia
2009
97
35mm
color
Direccin
Alain Guiraudie
Guin
Alain Guiraudie
Laurent Lunetta
Frdrique Moreau
Produccin
Sylvie Pialat
Fotografa
Sabine Lancelin
Edicin
Bndicte Brunet
Yann Dedet
Sonido
Xavier Griette
Msica
Xavier Boussiron
Reparto
Ludovic Berthillot
Hafsia Herzi
Pierre Laur
Luc Palun
Pascal Aubert
Franois Clavier
Bruno Valayer
Jean Toscan
Una inslita comedia sexual que transcurre al aire libre y en los bosques de Toulouse, y una pelcula emancipada tanto de los gneros
cinematogrficos como sexuales. De qu se trata? Armand, un
hombre de 43 aos y gay, trabaja vendiendo tractores y est metido
en el centro de una confrontacin entre dos firmas rivales. Por azar,
rescatar de una violacin callejera a la hija del jefe rival, y sin grandes explicaciones l y la joven de 16 aos vivirn un ascendiente
romance que implicar escapar de la persecucin de un detective
y la familia de la novia. Todo es inverosmil pero a su vez la pelcula
tiene un efecto de verdad. La ltima secuencia celebra un tipo de
libertad escasa en el cine.
Roger Koza
An unusual sex comedy set outdoors, in the forest of Toulouse;

a film free from all boundaries
established by filmic genres,
or even by sexual genders.
What is it about? Armand, a
gay 43-year-old man, works
selling tractors and is right in
the middle of a confrontation
between two rival companies.
By chance, the rivaling company boss daughter is rescued
by him from being raped in a
street; and, without much further explanation, he and the 16-year-old girl begin a love story which will entail escaping from a detective
who is chasing them as well as from the girls family. This far-fetched film has, nonetheless, a ring of truth.
And its last sequence celebrates a type of freedom which is rare in cinema.
261
Linconnu du lac
El EXTRAO del lago
Stranger BY the Lake
Franck goes there every day and swims, chats, and fucks. Visitors to the place know each other though
that doesnt mean they know their names. This is a free zone where identity as shown in an ID is not a
norm and holds no basis, where fleeting experience fulfills mere existence and where being, breathing,
moving, and coming are enough. Franck will meet Henri, an older straight man who goes there every
evening to watch the lake and this relation will have nothing to do with sex and all to do with friendship.
This is a magnificent statement men can love each other in many different ways. The development of
this friendship is one of the revelations of the film and its greatest point of emotional sophistication which,
at the moment of its detective-like ending, reaches a level of sublimity.
Franck will also gradually fall in love with a man called Michel, though he knows there is something terrible about him. A murder happened and this event will open the way for the detective genre in a film
which includes a late coming character, the inspector, who also suggests an ethic that goes beyond
sexual preferences.
Indeed, Guiraudie has made an extraordinary film about friendship and physical love among men. This is
a unrepeatable film, one of those which are not often seen in festivals and which appear every now and
then to renew our faith on cinema and even on men.
Roger Koza
262
FESTIVALES
Y PREMIOS
2013 Festival de Cannes, Seccin Una Cierta Mirada, Premio al Mejor Director, Palma Queer por
Mejor Pelcula Festival Internacional de Cine T-mobile New Horizons, Polonia, Seccin Competencia Internacional New Horizons, Premio FIPRESCI Festival de Nuevo Cine, Seccin Competencia Internacional, Mencin Especial
Francia
2013
97
35mm
color
Direccin, guin
Alain Guiraudie
Produccin
Sylvie Pialat
Benot Quainon
Fotografa
Claire Mathon
Edicin
Jean-Christophe Hym
Sonido
Philippe Grivel
Reparto
Pierre Deladonchamps
Christophe Paou
Patrick Dassumao
Jrme Chappatte
Mathieu Vervisch
Gilbert Traina
Emmanuel Daumas
Sbastien Badachaoui
Gilles Gurin
Franois Labarthe
Una panormica presenta un bosque y una playa al lado de un lago.

All, funciona una playa nudista para homosexuales, y es tambin un
lugar que sirve para el levante. Guiraudie pone especial atencin en
cmo capturar el ecosistema de este cosmos desnudo en donde
se desarrollar su comedia policial ertica. Las panormicas de la
playa, el bosque, los lagos y los cielos componen un mapa visual
de inmediato. Cada da que pasa arranca con un plano general del
estacionamiento, y otros planos generales sobre el territorio varan
cada tanto. La naturaleza se repite pero tambin cambia, y lo que
se ve al mismo tiempo se duplica en un trabajo sonoro formidable.
Franck suele ir todos los das. Nada, charla y coge. Los visitantes
se conocen, lo que no implica que sepan sus nombres. Es una zona
libre, en el que la identidad del documento no tiene estatuto ni sustento. Lo fugaz como tal colma la mera existencia; alcanza con estar,
respirar, moverse y acabar. Franck conocer a Henri, un hombre de
mayor edad y heterosexual que suele ir todas las tardes a contemplar el lago. Esa relacin no pasar por el sexo sino por la amistad.
He aqu un pronunciamiento magnfico: los hombres se pueden
amar de muchas maneras. La construccin de esa amistad es una
de las revelaciones del filme y el punto de mayor sofisticacin afectiva, que en el desenlace policaco consigue el carcter de lo sublime.
Franck, por otra parte, se enamorar paulatinamente de un tal Michel, aun sabiendo algo terrible de l. Ha habido un asesinato. Este
hecho, lgicamente, abrir la va policial del filme, lo que incluye a
un maravilloso personaje tardo, el del inspector. Figura cmica que
viene adems a proponer una tica que trasciende las predilecciones sexuales.
S, Guiraudie ha hecho una pelcula extraordinariasobre la amistad
entre hombres y sobre el amor fsico entre ellos. Estamos frente a
una pelcula irrepetible, de las que faltan en festivales y que aparecen cada tanto para renovar nuestra fe por el cine e incluso por los
hombres.
Roger Koza
A panoramic shot shows a forest and the seashore near by a

lake, where there is a gay nudist
beach which is also a place for
scoring dates. Guiraudie pays
special attention to capture the
ecosystem of this naked cosmos where his erotic detective
film is set. Panoramic views of
the beach, the forest, the lakes
and the sky immediately create a visual map as each new
day starts with an open shot of
the parking lot as well as other
open shots of the area which change every now and then. And though nature is repeated it also changes,
and those things which are seen are at the same time duplicated by a formidable soundtrack.
263
TERRITORIOS:
HARUN FAROCKI
TERRITORIES: HARUN FAROCKI
266
En ms de cuarenta aos de carrera, Harun Farocki ha constituido un cuerpo de trabajo que incluye pelculas, videoinstalaciones y medios digitales, multitud de formatos de pelcula, a travs de
cualquier reliquia de la tecnologa digital y lo ms
actual de la informacin binaria. Imgenes, reproducidas e interrogadas, analizadas en diferentes niveles:
produccin, distribucin, percepcin, uso y manipulacin,
desplegando la complejidad de
su significado al momento del
contacto con la esfera pblica.
Tanto su trabajo creativo, como
sus reflexiones tericas desde
la poca en la que fue editor del
la revista Filmkritic se enfocan
en la complejidad interpretativa
e ideolgica de las imgenes
en la poca contempornea.
Los medios de comunicacin
masivos, las instituciones, as
corporaciones, los medios de
produccin, hacen de la imagen
parte de un engranaje de perpetuacin capitalista, alimentacin de una sociedad que se fagocita
a s misma, que conecta consumo y guerra, mientras adoctrinamiento y vigilancia estn del otro
lado de la cmara.
Fuego inextinguible (1969) es su de primera
pelcula y manifiesto de un compromiso poltico
como creador de cine. Una clase de educacin
que recuerda la austeridad de los mensajes de
Jean-Marie Straub: Farocki quiere despertar conciencias, provocar la reflexin. Cuando te mostremos fotos de vctimas de Napalm cerrars los
ojos. Cerrars los ojos frente a la foto. Luego los
cerrars frente a la memoria. Y luego los cerrars
frente a los hechos.
La relacin con Straub, quien fue su maestro, es evidente en otro trabajo que compone la retrospectiva. Se trata de Jean-Marie Straub y
Danile Huillet trabajando en una pelcula basada en un fragmento
de la novela Amrica, de Franz Kafka (19 ), que es a la vez homenaje y retrato. Esta herencia se extiende a todo su cuerpo de
trabajo, en la sutil claridad didctica de sus pelculas, as como en
la responsabilidad en su papel de artista. Entre dos guerras (1978)
es en efecto un ensayo acerca de la creacin y la produccin. En
el perodo entre las dos guerras mundiales, la produccin industrial
creci a un ritmo implacable, creando un sistema monstruoso cuya
acumulacin de presin llev a la destruccin premeditada de la
misma sociedad.
La guerra es el tema en una amplia produccin de Farocki. Ante
tus ojos, Vietnam (1982) explora las posibilidades de la ficcin en
una reflexin dialctica entre dos personajes principales, entre las
posibilidades metafricas de un lenguaje de imgenes y la claridad
exigente del lenguaje de palabras. Imgenes del mundo y la inscripcin de la guerra (1988) es un ensayo extraordinario a partir
de imgenes fotogrficas tomadas por las fuerzas areas estadounidenses, que comprueban
la existencia de Auschwitz, y que evoca ciertos
esconde su deterioro frente al tiempo, se detona
paralelismos de nuestro(s) mundo(s) y nuestro
una denuncia que pretende reactivar la memoria.
tiempo. Con la intencin de sugerir el cinismo de
La percepcin de las imgenes, la verdad velada
las imgenes cuando no hay responsabilidad de
atrs de ellas, son parte de una investigacin que
la mirada ni reaccin ante ellas. La discrepancia
acompaa el trabajo de Farocki a lo largo de ms
entre la autorepresentacin del poder y lo que
de 90 pelculas. Farocki relaciona directamente
est atrs de su imagen, es el centro de El papel
la estrategia militar con la produccin industrial,
principal (1994), donde el orgullo nacionalista de
sugiriendo que nuestro modelo de consumo es
la Alemania comunista se ridiculiza frente al conocmplice de los conflictos blicos, como en Guecimiento del espectador de su inminente cada.
rra a la distancia (2003). La tecnologa y la produccin de imgenes por computadora, desde la
Tambin en Prrroga (2007) Farocki revive al arGuerra del Golfo de 1991, han modificado nueschivo, a partir de un filme institucional que registra
tra percepcin de los conflictos, superando la dila funcionalidad del campo de trabajo de Westermensin antropomrfica y deshumanizndolos.
bork, despus de que ya haba dejado de ser un
emplazamiento temporal para los judos holandePor este camino nos acercamos a otro de los
ses, antes de la deportacin. Sin embargo, bajo la
temas queridos por el realizador: la presin del
mirada de Farocki el filme se convierte en dispoesquema de produccin en la poca contempositivo de evocacin de la mquina de exterminio
rnea posindustrial. En Nada aventurado (2004)
nazi, de otros campos que igualmente parecieron
el consumidor es el pen de un sistema en el que
inocuos. A travs del cuerpo de la pelcula, que no
banqueros e industriales juegan el partido. En Un
da en la vida de un consumidor (1993) da un
paso ms: el espacio es el dispositivo de la manipulacin que transforma a las personas en clientes y pretende guiar sus movimientos. Motivo que
sigue discurriendo a lo largo de los aos, desde
Los creadores de los mundos de compras (2001)
hasta Un nuevo producto (2012); En comparacin
Harun Farocki,
A travs de las imgenes,
y detrs de ellas
267
Otra obra esencial presentada en la retrospectiva es Obreros que salen de la fbrica, una pieza
que se expande en mltiples canales en la versin
para el espacio del museo. Farocki ofrece un obsequio explcito a la obra de los hermanos Lumire y a aquella homnima filmacin de los trabajadores saliendo de la fbrica de Lyon, y atraviesa la
historia del cine con el leit motif del trabajo, desde
Fritz Lang a Pier Paolo Pasolini.
268
En La expresin de las manos (1997), Farocki

acerca una vez ms su prctica como cineasta a
la reflexin filosfica del siglo XX. Subraya el valor
del gesto poltico contenido en las imgenes, la
intensidad de las pasiones por la repeticin de los
movimientos al correr de la cinta, la transformacin de sus cdigos a travs del tiempo. Un
Atlas Mnemosyne hecho en fragmentos de movimientos, como bien intuye Thomas Elsaesser,
quien encuentra cercana entre las reflexiones del
cineasta alemn y la obra de Aby Warbur, filsofo
de la misma procedencia. Un atlas utpico de las
fuerzas de cambio de la realidad histrica, como
en Videogramas de una revolucin (1992), documental realizado con Andrei Ujica a partir de
125 horas de material amateur de la revolucin
rumana.
Eva Sangiorgi
Con la complicidad de ngels barcelona
With a career that extends for over 40 years,

Harun Farocki has established a body of work
which includes films, video installations, and digital media in different film formats, from relics of
digital technology to the latest in binary information. These are images reproduced and questioned, analyzed at different levels production,
distribution, perception, use and manipulation;
they unfold the complexity of their meanings at
the moment they establish a contact with the
public. Both his creative work
and his theoretical reflections
since those times in which he
was the editor of the Filmkritic
magazine have focused on
the ideological and interpretive
complexity of images in current
times. Images are a cog in the
cogwheel which perpetuates
capitalism by mass media, institutions, corporations, and the
means of production. Images
are used to feed a self-gobbling
society which establishes a
connection between consumption and war while indoctrination and surveillance remain at
the other side of the camera.
(2002), los ladrillos son los materiales que construyen el espacio de convivencia,
trabajo, tiempo libre; como si fuera un viaje a travs de diferentes culturas, el sonido
de los ladrillos es el sonido de una sociedad organizada. En El adoctrinamiento
(1987), vemos a una sociedad que combina la psicologa con el capitalismo, que
exige prepararse para la vida, de tal modo que lo ejecutivos puedan venderse
mejor; o simplemente se trata de buscar trabajo, como en La entrevista (1997). En
Imagen de la crcel (2000) vemos espacios que funcionan como guas mientras las cmaras vigilan.
Farocki
Farocki se adentra en un mundo regido por las reglas
quiere despertar conciencias,
provocar la reflexin
de la mercadotecnia en La apariencia (1996) que maneja al cuerpo y a las personas como si fueran objetos,
~
tal cual sucede en la reveladora sesin de fotografas
para la revista Playboy, de Una imagen (1983) o en
la incursin en la pornografa a travs de la ficcin de Como se ve (1986). La irona sagaz en la mirada de Farocki igualmente sostiene la evolucin de Naturaleza
muerta (1997) en la fotografa moderna, donde los objetos de consumo de nuestra
poca sustituyen los elementos figurativos de la tradicin pictrica del siglo XVII.
Harun Farocki,
Through and Behind
the Images
269
Inextinguishable Fire (1969), his first short film, is

a manifesto of his political commitment as a filmmaker, a lesson which reminds us of Jean-Marie
Straubs austere messages: Farocki wants to
awake consciousness, to provoke a reflection.
When we show you the pictures of napalm victims, youll close your eyes. Youll close your eyes
as you are in front of that image. Then, youll close
your eyes to the memory of it. And then youll
close your eyes to the facts themselves.
In many of Farockis productions war is the central subject. Before Your Eyes Vietnam
(1982) explores the possibilities of fiction in a dialectic reflection between two main
characters which happens in an exploration of the
images when there is no responsibility whatsoever
metaphorical possibilities of the language of imin the glance, nor any reaction to these images.
ages and the demanding clarity of the language
The discrepancy between the self-representation
of words. Images of the World and the Inscription
of War (1988), an extraordinary essay made with
of power and what lies behind its image represents the chore of The Leading Role (1994),
photos taken by the American Air Force to prove
where the nationalistic pride of Communist Gerthe existence of Auschwitz, evokes parallelisms to
many is mocked as the viewer knows that country
the world the worlds of our current surroundings. The intention is to suggest the cynicism of
was just about to collapse.
In Respite (2007), Farocki gives new life to archive material using an institutional film which
recorded the functionality of the Westerbork
forced-labor camp after it had already stopped
being a temporary site for Dutch Jews before their
deportation. However, under Farockis glance, this
film becomes a dispositive for the evocation of the
Nazi extermination machine in other camps which
were also presented as harmless. The film stock,
which shows the deterioration of time, presents a
denunciation aimed to reactivate memory.
270
In over 90 films made by Farocki, the perception

of images and the underlying truth that is veiled by
them are part of his research. Farocki establishes
a direct relation between military strategy and industrial production and suggests that our model
of consumption is an accomplice of war conflicts,
as in War at a Distance (2003). Technology and
computer-produced images have modified our
perception of war since the Gulf War in 1991;
these images have made our perception to go
beyond the anthropomorphic dimension and have
dehumanized war.
This leads us to another of this directors favorite themes: the pressure exerted by the mode of production over our contemporary
post-industrial epoch. In Nothing Ventured (2004) the consumer is
a pawn in a system played by bankers and industrialists. In A Day
in the Life of a Consumer (1993) he goes one step beyond: space
is the dispositive for a manipulation which transforms people into
costumers and pretends to guide their movements. That is a subject
he has used over again throughout the years, since The Creators
of Shopping Worlds (2001) to A New Product (2012); in his film
In Comparison (2002) bricks are the pieces which build spaces
designed to share time with others, to work or to spend moments of
leisure; and as we embark in a journey through different cultures, the
sound of bricks is the sound of organized society. In Indoctrination
(1987) we see a society which
In The Appearance (1996) Farocki penetrates into a world govmixes psychology with capitalism and demands a preparaerned by the rules of marketing in which bodies and persons are
seen as objects, just as we see in a revealing photo session for
tion for life so executives can
the Playboy magazine in An Image (1983), or in the journey into
sell themselves better; or simply
pornography seen through fiction in As You See (1986). Farockis
to find a job, as in The Interview (1997). In Prison Images
clever irony is also present in the evolution of modern photography
shown in Still Life (1997), where contemporary commodities sub(2000) we see spaces which
stitute the figurative elements of this 17th-century pictorial tradition.
are a guide and where cameras
exist for surveillance purposes.
Another essential film presented in this retrospective is Workers
Leaving the Factory, which in its museum version is a piece which
expands in multiple channels. Farocki offers an explicit tribute to the
work of the Lumire brothers and to their homonymous film which
shows workers coming out a factory in Lyon; here, Farocki also
makes a revision of cinemas history from Fritz Lang to Pier Paolo
Pasolini using labor as his leitmotif.
In The Expression of Hands (1997), Farocki gets closer again, as
a filmmaker, to a philosophical reflection on the 20th century and
uses images to underline the value of the political gesture, the intensity of passion seen through the repetition of movements as
the film runs and the transformation of codes through time. As
Thomas Elsaesser sensed, Farockis work is an Atlas Mnemosyne
made with fragments of movements. Elsaesser also perceived a
link between the perception of this German director and the work
of German philosopher Aby Warbur. Farockis work is an utopian
atlas of the forces of change in historical reality, as shown in Videograms of a Revolution (1992), a documentary made together with
Andrei Ujica parting from 125 hours of amateur stock about Rumanian revolution.
Eva Sangiorgi
Farocki
The relationship established with Straub, who was his prowants to awake consciousness,
fessor, is evident in another film presented as part of this
to provoke a reflection
retrospective; Jean-Marie Straub and Danile Huillet at
~
Work on Franz Kafkas Amerika (1983), which is a tribute and a portrait at the same time. This heritage spreads
throughout all of Farockis work, as can be confirmed by the subtle didactic clarity of
his films and the responsibility he assumes as an artist. Between Two Wars (1978) is
actually an essay on creation and production. During the time period between the two
world wars, industrial production grew relentlessly, creating a monstrous system which
accumulated so much pressure it deliberately destroyed the society it had created.
271
En los ltimos dos decenios hemos atestiguado

una transformacin de las disciplinas artsticas
debida no tanto a la crtica interna de las convenciones de los medios, como de la migracin de
toda clase de practicantes y formas de pensamiento al campo general del arte contemporneo.
Formas de arte crtico anteriormente alojadas en los experimentos y formas politizadas del
cine o la literatura, slo se han
salvado de la extincin a que
condena el predominio del arte
comercial de masas, migrando
a los circuitos del arte contemporneo. Son esas corrientes
migratorias de lo que conviene
pensar como los refugiados
polticos de lo esttico, lo que
explica la intensidad crtica y
cultural de la escena artstica
de museos y galeras.
272
Harun Farocki, uno de los mayores artistas crticos del presente, es uno de esos practicantes de lo que
debemos empezar a pensar como dispora del
cinematgrafo. A finales de los aos 60, Harun
Farocki se propuso desarrollar un cine analtico
que rompa tanto con las convenciones narrativas
y de identificacin del cine industrial, como de la
estetizacin propia de la tradicin documental.
Interesado tanto en las posibilidades didcticas
del medio como en la crtica poltica de las ramificaciones de la produccin y el poder, Farocki
desarroll una autocrtica de las imgenes en
movimiento y la presentacin de formas de visualidad contemporneas inserta en la investigacin
de una multitud de procesos sociales e industriales. Su ensayo flmico se diferenciaba de la
obra de autores como Jean-Luc Godard o Chris
Marker por ser ajeno a toda pretensin lrica para
orientarse por el extraamiento que introduce in-
vestigar la tecnologa del poder con una ptica y

esttica tambin tecnocrtica. Farocki abord el
cine como un medio de instruccin y anlisis que
transformaba la pantalla en una especie de pizarrn de imgenes en
movimiento, moldeando sus filmes
autocrtica
con el anti-estilo neutral de las lla- de las imgenes en
madas pelculas industriales que
movimiento
describen mecanismos, productos y
~
conceptos destinados a un receptor
especializado, y que por tanto parecen ajenas a toda estetizacin.
Si bien esta produccin aparentemente no-cinematogrfica encontr en los aos 70 y 80 un raro
nicho en la emisin de documentales para la
televisin pblica alemana, hacia los aos 1990
el cine de Farocki tuvo que migrar al circuito de
las galeras, bienales y museos de arte contemporneo, una vez que el cine y la televisin alemanes sucumbieron a los criterios
estrechos de la industria del
entretenimiento. En ese nuevo
Pocas obras han explorado con tanta oportunidad
contexto donde conviven el
la forma en que tecnologa, guerra, poder y caarte como mercanca de lujo y la
pitalismo van creando toda una nueva forma de
excitabilidad terica y crtica,
violencia instrumental, expresada lo mismo en los
Farocki ha sabido reinventar la
dispositivos de vigilancia, la generacin de apainstalacin de video para volratos de imgenes automatizadas y en formas
verla un medio que aprovecha
de ilusionismo que ya no tienen su objetivo en la
la posibildad de la multiplicidad
imitacin de la realidad sino en la invencin de
de pantallas y superficies para
un nuevo modelo de verdad. Farocki ofrece una
extender su capacidad de anexperiencia limtrofe: la exploracin de un momenlisis. La posibilidad de exponer
to histrico en que ver es cada vez ms sinmaterial en movimiento como
nimo de gobernar, y los dispositivos de escritura
objeto, en la investigacin de un
del movimiento se han convertido en el corazn
nuevo mundo de imgenes en
de la produccin. Es por esto que Farocki se ha
movimiento y medios de visin
transformado en el ejemplar del artista crtico de
automatizados, hizo factible a
nuestros das: este cineasta emigrado al arte se
Farocki usar el medio del video
ha dedicado a componer la crnica del modo en
como arte contemporneo para
que las imgenes en movimiento trastocan y deexplorar las nuevas formas de
rrumban lo humano.
visualidad y de poder del presente.
Cuauhtmoc Medina
Farocki:
un exilado
del cine
273
During the last two decades, we have witnessed a

transformation of various branches of art due not
so much to an inner critique of the conventions
of a specific medium, but to the migration of all
kinds of practitioners and ways of thinking into the
encompassing field of contemporary art. Some
forms of critical art which before were part of experimental or politicized cinema or literature have
only found a refuge from complete annihilation which the
preponderance of commercial
art condemns them to through
a migration into the contemporary-art scene. It is useful to
think about the practitioners of
those migratory tendencies as
aesthetic political refugees, and
as the explanation for the critic
and cultural intensity of the art
scene seen in museums and
galleries.
274
Nowadays, Harun Farocki is

one of the greatest critical artists there are, one of those
practitioners whom we should
see as part of the cinema diaspora. In the late 60s, Harun Farocki took the decision of developing an analytical form of cinema
which broke with the conventions of industrial
films in narrative and identification terms, as well
as with the aesthetic standards of documentary
tradition. Interested in the didactic possibilities
of this medium and in a political critique of the
ramifications derived from production and power,
Farocki developed a self-critical examination of
moving images and the way contemporary visual
forms are presented through the research of multiple social and industrial processes. His filmic
essays were different to the work of filmmakers
such as Jean-Luc Godard or Chris Marker because they stood away from all lyrical pretensions
and chose instead to show the defamiliarization

produced by the research on the technology of
power through an optic and an aesthetic which
are also technocratic. Farocki tackled cinema as a
medium for education and analysis,
transforming the screen into some
sort of moving-image whiteboard
self-critical
and shaping his films with the neuexamination
tral anti-style of industrial movies
of moving images
which describe mechanisms, prod~
ucts, and concepts destined for
a specialized receptor and which
therefore seem detached from any aesthetic form.
Although this apparently non-filmic way of producing films found a bizarre niche as part of the
German public-TV documentaries produced
during the 70s and the 80s, after German cinema
and television fell prey to the narrow criteria of
the entertainment industry, in the 90s Farockis
films were forced to migrate
towards the scene of galleries,
Not many creators have explored in their work, in
biennales, and contemporary
such a timely way, the intertwining between techart museums. In that new connology, war, power, and capitalism to create a new
text where art as a luxury comform of instrumental violence which is expressed
modity coexists with theoretical
through devises created for surveillance and the
and critical reactivity Farocki
generation of automatically collected images, as
has been able to reinvent video
well as through forms of illusionism where the
installations to transform them
objective is no longer the imitation of reality, but
into a medium that uses the
the invention of a new model of truth. Farocki ofmultiplicity of screens and surfers a cutting-edge experience the exploration
faces to extend its analytical caof a historical moment in which watching is a
pacity. The possibility to show
synonym with ruling and the dispositive for writing
a moving material as an object
the movement has become the chore of producwhich could take part in the retion. This is why Farocki is now the prototype of
search of a new world of movthe critical artist of our times; this filmmaker who
ing images and automatic vision
migrated to the visual art has devoted himself to
devises allowed Farocki to use
composing a chronicle of the way in which images
video as a medium to produce
disrupt and shatter the human condition.
contemporary art and to explore
the new visual forms as well as
Cuauhtmoc Medina
the new forms of power that exist in the present.
Farocki:
An Exile from
Cinema
275
AUFSCHUB
EIN NEUES PRODUKT
PRRROGA
RESPITE
Alemania-Holanda | 2007 | 40 | video | byn
UN NUEVO PRODUCTO
A NEW PRODUCT
Alemania | 2012 | 36 | video | color
276
277
ZUM VERGLEICH
EN COMPARACIN
IN COMPARISON
Alemania-Austria | 2009 | 61 | 16mm | color
NICHT OHNE RISIKO

NADA AVENTURADO
NOTHING VENTURED
ERKENNEN UND VERFOLGEN

GUERRA A LA DISTANCIA
WAR AT A DISTANCE
Alemania | 2003 | 55 | video | color-byn
278
279
DIE SCHPFER DER

EINKAUFSWELTEN
LOS CREADORES DE LOS MUNDOS DE COMPRAS
THE CREATORS OF SHOPPING WORLDS
STILLEBEN
NATURALEZA MUERTA
STILL LIFE
Alemania-Holanda-Francia | 1997 | 56 | 16mm | color
GEFNGNISBILDER
IMGENES DE LA CRCEL
PRISON IMAGES
Alemania | 2000 | 60| video | color
281
280
DER AUSDRUCK DER HNDE
DIE BEWERBUNG
LA EXPRESIN DE LAS MANOS

THE EXPRESSION OF HANDS
LA ENTREVISTA
THE INTERVIEW
Alemania | 1997 | 30 | video-beta SP | color
Obreros que salen de la fbrica

Workers Leaving the Factory
Alemania | 1995 | 36 | video-betaSP | color-byn
Der auftritt
La apariencia
The Appearance
Arbeiter verlassen
die fabriK
282
283
Die fhrende rolle

El papel principal
The Leading Role
Alemania | 1994 | 35 | video-betaSP | color
284
285
Ein tag im leben der

endverbraucher
Un da en la vida de un consumidor
A Day in the Life of a Consumer
Alemania | 1993 | 44 | video-beta SP | color-byn
Videogramme einer
revolution
Videogramas de una revolucin
Videograms of a Revolution
Leben BRD
Vivir en la RFA
How to Live in the FRG
Alemania-Francia | 1990/ | 16mm | color
286
Bilder der welt und

inschrift des krieges
Imgenes del mundo y la inscripcin
de la guerra
Images of the World and the
Inscription of War
Alemania | 1988 | 75 | 16mm | color-byn
287
Die schulung
El adoctrinamiento
Indoctrination
Jean-Marie Straub und Danile

Huillet bei der arbeit an einem
film nach Franz Kafka
romanfragment Amerika
288
Wie man sieht

COMO se ve
As You See
Alemania | 1986 | 72 | 16mm | byn
Jean-Marie Straub y Danile Huillet trabajando

en una pelcula basada en un fragmento de la
289
novela Amrica, de Franz Kafka
Jean-Marie Straub and Danile Huillet at Work
on Franz Kafka's Amerika
Alemania-Reino Unido | 1983 | 26 | 16mm | color
Zwischen zwei
kriegen
Entre dos guerras
Between Two Wars
Alemania | 1978 | 83 | 16mm | byn
Ein bild
Una imagen
An Image
Alemania | 1983 | 25 | 16mm | color
290
291
Etwas wird sichtbar

ANTE Tus ojos: Vietnam
Your Eyes Vietnam
Alemania | 1982 | 114 | 35mm | byn
Nicht lschbares
feuer
Fuego inextinguible
Inextinguishable Fire
Alemania | 1969 | 25 | 16mm | byn
1965: PRIMER
CONCURSO DE
CINE EXPERIMENTAL
MEXICANO
1965: THE FIRST CONTEST OF EXPERIMENTAL CINEMA
1965: Primer Concurso de Cine Experimental
Aos y aos de repetir las frmulas genricas que haban funcionado alguna vez, tenan a la industria flmica mexicana sumida en un
franco estado de deterioro y estancamiento. Se padeca una verdadera parlisis creativa, las pelculas eran vistas cada vez por menos
personas y esto significaba la reduccin de mercados que hasta
esa fecha se consideraban como propios e indiscutibles.
Ante esta situacin los factores de la produccin, tanto los empresarios como los trabajadores por medio de sus asociaciones y sindicatos venan implantando desde haca ms de una dcada una
poltica de exclusin que impeda el ingreso de nuevos cuadros que
llegaran a revitalizar y proponer opciones diferentes.
Resulta por ello paradjico y muy significativo que en 1964 el mismsimo Sindicato de Trabajadores de la Produccin Cinematogrfica (STPC) a travs de su seccin de Tcnicos y Manuales fuera quien
convocara a este Primer Concurso de Cine Experimental, con la
finalidad expresa de ser el mecanismo idneo para incorporar nueva
sangre al alicado cine mexicano.
Lo primero que hay que aclarar, es que ante lo anquilosada que era
la produccin flmica nacional, el trmino experimental que destaca indudablemente en la convocatoria hay que entenderlo en su
forma ms laxa, es decir, se debe interpretar como lo que describe
a toda aquella produccin que buscaba diferenciarse de la forma en
que rutinariamente se produca cine en este pas.
294
A cincuenta aos de este acontecimiento, el tiempo ha dado indiscutiblemente la razn a los jurados, ya que acertaron y premiaron
justamente lo ms valioso que tuvieron a la vista. Hay que destacar,
por slo mencionar a los jurados que siguen desempeando una
valiosa labor y continan aportando su sapiencia a la vida cultural
de este pas, me refiero a Jorge Ayala Blanco, Jos de la Colina,
Huberto Batis y Fernando Macotela que tuvieron el buen juicio para
apreciar en su verdadero valor las diferentes propuestas que lograron materializarse gracias a esta convocatoria.
El primer lugar indiscutible lo obtuvo La frmula secreta, la nica
pelcula verdaderamente experimental que particip en el certamen.
Rubn Gmez haba dirigido ya la excelente Magueyes, sin embargo
estamos aqu ante la que es indudablemente su obra maestra.
Se trata de un poema flmico que presenta con

vitalidad sorprendente el choque conflictivo entre
el barroquismo como representacin de los antecedentes culturales que han dado forma a lo mexicano, sumado a la constatacin de un presente
marcado por la aridez y austeridad campesina
que enfrenta a la prepotente e imperiosa influencia americana. El texto narrativo del genial Juan
Rulfo, dicho por el poeta Jaime Sabines, es el
elemento clave que termina por generar la atmsfera que sirve para asimilar este enfrentamiento,
representado visualmente por unas vertiginosas
imgenes que contrastan con la serena claridad
con que expone su postura sobre esta asimilacin cultural, que al parecer es irremediable. No
por algo la pelcula inicialmente iba a ser llamada Coca Cola en la sangre. Triste resulta el que
este talentoso cineasta no pudiera consolidar una
prolfica obra flmica, ya que tuvo que refugiarse
en la publicidad y tan slo logr dirigir un par de
documentales, al final con Tequila logr un plido reflejo de
esta situacin. Esto se logra por la forma sencilla
lo que es esta potente muestra
en que todo nos es narrado, le basta al director
de creatividad flmica.
sealar un par de rasgos de sus personajes para
que podamos entenderlos y sentirlos como seres
El segundo lugar correspondi
vivos. Resultan muy destacables las actuaciones
a En este pueblo no hay ladrotanto de Julin Pastor como de Roco Sagan,
nes de Alberto Isaac, hecha a
pero hablando de reparto, lo que es un lujo es
partir de un cuento de Gabriel
reconocer a una plyade de destacados artistas
Garca Mrquez, adaptado
e intelectuales que aparecen haciendo pequeos
por el director con la ayuda
papeles simplemente como muestra de aprecio
de Emilio Garca Riera. La pepara con este proyecto. Es interesante ver cmo
lcula destaca por la forma tan
en esta pelcula materializa los postulados que
lograda con la que recrea el
el grupo Nuevo Cine haba venido proponiendo
tedio cotidiano que existe en
desde inicios de esa dcada en las pginas de
un pequeo poblado y lo que
esta importante revista, invitando a hacer un cine
desencadena la alteracin de
honesto y sincero alejado de las afectaciones propias del melodrama.
Con respecto al tercer lugar, hay que destacar
especialmente a Manuel Barbachano Ponce, productor flmico que se entusiasm con el proyecto
y fue clave para que se pudieran realizar los cinco
mediometrajes que fueron presentados a concurso como Amor, amor, amor. Debido a que su duracin era de ms de tres horas, posteriormente,
para su exhibicin comercial los dividi y present
como dos pelculas diferentes, as es como se
muestran en este programa.
1965: PRIMER CONCURSO DE CINE EXPERIMENTAL MEXICANO
Desde el archivo,
una colaboracin de la
Filmoteca de la UNAM
295
De Amor, amor, amor, los episodios ms logrados son, La Sunamita dirigida por el ya para entonces destacado escritor y director
teatral Hctor Mendoza, consiste en una inteligente adaptacin del
cuento de Ins Arredondo, en la que de forma deliberadamente pausada vamos presenciando y sintiendo el poder de los recuerdos
como elemento de control, la puesta en escena no desmerece y
confirma lo importante que es la mano de un director que trabaja
con soltura.
Las dos Elenas dirigida igualmente por una reconocida
personalidad del mbito teatral, Jos Luis Ibez, es una
adaptacin muy fiel del cuento
del mismo nombre debido a
Carlos Fuentes, centrado en
un juego de infidelidades, este
trabajo es un claro ejemplo de
la influencia que los nuevos cines europeos venan ejerciendo
en las cinematografas de todo
el mundo, podemos considerar
que la llegada del cine moderno
se da cuando, al igual que en
la literatura, el cine logra hacer
reflexionar a sus personajes, y
mejor todava si esto se logra
con medios visuales.
296
Convencionales son las dos historia que completan este ttulo Lola de mi vida dirigida por
Miguel Barbachano Ponce y un agregado que ya
exista antes del concurso, que en realidad es una
pequea comedia pcara, La viuda, adaptacin
libre de un cuento de Petronio por parte de su
director Benito Alazraki.
La otra pelcula que se integr con los trabajos
producidos por Barbachano Ponce para este concurso es Los bienamados conformada por dos
mediometrajes, el primero Tajimara dirigido por
Juan Jos Gurrola a partir de un cuento de Juan
Garca Ponce que nos permite valorar la forma
tan precisa en la que se detalla el transcurrir del
tiempo, la morosidad con la cual juega el director
para incrementar las mltiples posibilidades que
se abren ante los personajes, de nueva cuenta
lo decepcionante es que personas del talento de
este creador se vieron imposibilitadas para seguir
una carrera en este mbito, lo que por otra parte,
el teatro mexicano seguramente agradece.
El trabajo de Juan Ibez, Un alma pura basado
en un relato de y adaptada en conjunto con Carlos Fuentes, resulta la ms cosmopolita no slo
por estar filmada parcialmente en Nueva York,
sino por la manera en que aborda un tema tab,
el incesto. A diferencia de Gurrola, Ibez inicia
con este trabajo su carrera flmica que lo llevara
a realizar un par de aos despus Los caifanes.
El cuarto lugar, Viento distante compuesta por
tres historias, destaca la pelcula dirigida por
Manuel Michel, Tarde de agosto en la que este
cineasta formado en Pars hace alarde de su cercana con la Nueva Ola francesa, valindose del
recurso de la voz narrativa para acompaar a un
adolescente en el proceso de tener conciencia de
s, lo que una vez ms nos lleva a destacar que es-
Tambin se exhibir Amelia de Juan Guerrero,

quien orgullosamente se ostentaba como egresado del CUEC, lo que hace a esta pelcula probablemente el primer largometraje dirigido por un
estudiante de esta escuela, fundada slo un ao
antes. Asimismo es una de las
primeras muestras de lo que
podramos llamar un incipiente
aquella
feminismo en nuestro cine por
produccin que
la forma en que vemos desde
buscaba
el punto de vista de ella todo
diferenciarse
lo que transcurre en la pantalla.
Debido a que no fue
~
Agradecemos a la Cineteca de
posible encontrar coNuevo Len el prstamo de la
pia, no podremos incluir en este programa los
copia que ser proyectada.
restantes ttulos participantes en este concurso,
se trata de El da comenz ayer de caro CisneLlanto por Juan Indio de Roros, esto es una verdadera lstima ya que fue l
gelio Gonzlez Garza es una
como secretario de la seccin de Tcnicos y Mamuestra de un gnero muy sonuales el principal promotor de este certamen, su
corrido por el cine nacional, el
pelcula tiene el atractivo de presentar a la Zona
de los dramas y melodramas
Rosa en su mejor momento; El juicio de Arcadio
campiranos con los que los
de Carlos Enrique Taboada; La tierna infancia de
productores industriales inunFelipe Palominos, Los tres farsantes de Antonio
daban las pantallas nacionales,
Fernndez; Una prxima luna de Carlos Nakatani
la inclusin de este ttulo sirve
y Mis manos dirigida por Julio Cahero.
para que el espectador actual,
valore qu puede tener de exComo ltimo, cabe hacer una reflexin. En la acperimental este trabajo.
tualidad parece que nos encontramos en una situacin que podra considerarse como la antpoda
a la que se viva hace cincuenta aos, ya que hoy
gozamos de una gran variedad de propuestas,
la mayora de ellas, de ndole muy personal, son
bsquedas creativas y expresivas que no se dejan
encuadrar bajo frmulas o gneros establecidos.
Ante esta situacin hay cada vez ms voces que
sealan que solamente cuando contemos con
una produccin que contemple a un nutrido e
inteligente grupo de pelculas de gnero, con argumentos slidos, que nos presenten personajes
crebles, se podr considerar que existe de nuevo
en este pas, una industria flmica en toda la extensin de la palabra.
Puede ser, pero ojal que nuestro cine llegue a
ser como un amplio templo que tenga muchas
capillas y en ellas existan suficientes nichos para
que se puedan producir todos los proyectos habidos y por haber.
Francisco Ohem
tamos ante uno de los primeros ejemplos de cine

moderno mexicano, las otras dos historias a cargo
de Salomn Laiter y Sergio Vejar, no desmerecen.
297
1965: The First Contest of Experimental Cinema
Repeating year after year the same generic formulas which once
worked had the Mexican film industry in a state of decay and stagnation, under a real creative paralysis; films were seen by less people,
and that meant markets that once were unarguably there for Mexican
cinema were being reduced.
This situation was fostered by the factors of production within cinema, including businessmen and even workers who, for over a decade, imposed through associations and unions a policy of exclusivity
which hindered the participation of new cadres who could revitalize
our cinema and offer new options for it.
That is precisely why it was so paradoxical and significant that the
Union of Cinematic Production Workers (STPC) opened a call for
the First Contest of Experimental Cinema through its section of
technical and manual workers in 1964. The manifest objective of
this contest was to have an exemplary model to inject new blood into
a downcast Mexican cinema.
However, the first thing that must be said is that in face of the antiquated filmic-production standards in Mexico in those days the term
experimental, which appears so outstanding in the title of the contest, has to be understood in its most loose sense as any production aiming to be different to the films which were routinely produced
in our country.
298
Fifty years after this event, time has proven that the members of that
jury were undeniably right and that they awarded the most valuable
projects they saw. It is important to underline that these jurors judgment and I will only mention here those who are still active in their
field and whose knowledge still contributes towards cultural life in
this country; Jorge Ayala Blanco, Jos de la Colina, Huberto Batis,
and Fernando Macotela was sound enough to appreciate the films
which were presented in this call in their true value.
Unarguably, the first place went to La frmula secreta, which was
the only truly experimental film in the contest. Before it, Rubn
Gmez had already directed an excellent film, Magueyes; however,
without any doubt, La formula secreta is his masterpiece.
This is a cinematic poem which presents with amazing vitality the
conflictive clash of the baroque cultural antecedent which shaped
the identity of Mexicans and the aridity and austerity which mark the present of Mexican peasants against the obtrusive and imperative influence of the USA. The poet Jaime Sabines said
about this films narrative text, written by brilliant
writer Juan Rulfo, that it was the key element to
generate an atmosphere which helped to assimilate this clashing which was visually represented
by vertiginous images in contrast with the peaceful clarity of Rulfos point of view about this apparently irremediable cultural assimilation. This
film originally was going to be called Coca Cola
in Our Veins. It is sad that this talented director
couldnt establish a prolific work as a filmmaker
he only directed a couple of documentaries,
though at the end, with Tequila, he managed a
pale reflection of this powerful example of filmic
creativity and had to take refuge in publicity.
The second place was for En este
ladrones, directed by Alberto
Isaac and based on a short story by Gabriel Garca Mrquez
which was adapted by Isaac
with the help of Emilio Garca
Riera. This films portraits in an
outstanding manner the everyday tedious existence in a small
town where things are suddenly
altered. With a simple narration,
the director marks just a couple
of details of his characters and
that is enough for the viewer to
understand and feel them as
living creatures. Julin Pastor
and Roco Sagans performances are remarkable; but,
pueblo no hay
talking about the cast of this film, it is fabulous
to see such a distinguished group of artists and
intellectuals acting in cameo roles just to show
their appreciation for this project. In this film it is
also interesting to see in action the principles of
the group known as Nuevo Cine [New Cinema];
since the beginning of that decade this group had
proposed such principles in their homonymous
magazine, inviting to the creation of an honest and
sincere cinema distanced from the affectation of
melodrama.
Something remarkable about the film which got
the third place is its filmic producer, Manuel Barbachano Ponce, whose enthusiasm for this project was the key to the realization of the five short
films presented for this contest under the title of
Amor, amor, amor. Since this film had a running
length of over three hours, for its commercial exhibition he decided to divide the film and present it
as two separate movies. And that is how we present it for this program.
The most accomplished episodes in Amor, amor,
amor are La Sunamita, directed by the already
renowned writer and theater director Hctor Mendoza. This short film presents a cleaver adaptation
of Ins Arredondos short story, in which we see
From the Archives:

A Collaboration of the UNAM
Filmoteca.
299
Las dos Elenas was also directed by a renowned theater figure,

Jos Luis Ibez, who worked with an adaptation very close to the
original text written by Carlos Fuentes. Focused on a series of infidelities, this work is a clear example of the influence new European
cinema had over the films that were being produced all around the
world. We could consider that
modern cinema, and literature,
began happening when their
The other film which was put together with the
characters started to reflect.
short films produced by Barbachano Ponce for
And what could be better than
this contest is Los bienamados, which integrated
seeing this through audiovisual
two medium-length films; the first one, Tajimara,
means?
was directed by Juan Jos Gurrola based on a
short story by Juan Garca Ponce. Tajimara alThe other two stories which
lows us to value the accurate way it represents
complete this film are more
the way time flows, as the director plays using a
conventional; these are Miguel
slow rhythm to increase the multiple possibilities
Barbachano Ponces Lola de
characters have. Once again, it is disappointmi vida, and an added short
ing that people with such a talent as this creafilm which already existed betor wouldnt get the chance to carry on pursuing
fore the contest and it actually
a career in cinema; however, in this case, that is
is a small and light comedy, La
something Mexican theater surely appreciates.
viuda, free adaptation of a story
by Petronious written by Benito
Juan Ibezs work, Un alma pura, was based on
Alazraki, who also directed the
a story by Carlos Fuentes, who also wrote its adshort film.
aptation. This is a more cosmopolite film; not only
for being partially filmed in New York, but because
of the way it deals with a subject which is a taboo, incest. Unlike Gurrola, Ibez did begin with
this film a career which would take him to shoot, a
couple of years later, the feature film Los caifanes.
300
The movie which got the fourth place in this contest, Viento distante, is made of three short films.
The most outstanding one is Manuel Michels Tarde de agosto, in which this filmmaker who studied
in France boasts his closeness to the French Nouvelle Vague by using the resource of the narrative
voice as he follows a teenager who is acquiring
consciousness of who he is. This is, once again,
one of the earliest examples of truly modern Mexican cinema. The other two short films, directed
by Salomn Laiter and Sergio Vejar, are not to be
belittled.
Finally, I would like to end with a reflection; currently, it would seem we live a completely opposed situation to the one lived fifty years ago;
today, we can enjoy a great variety of films and
some of them are very personal and creative, expressive works which cannot be put into the box
of a particular formula or genre. In face of this situation, more and more voices claim that we will only
truly have a filmic industry again when our filmic
production also includes numerous genre films
which are intelligent and offer solid plotlines and
believable characters.
That might be true, but I hope our cinema gets
to be just like huge church with many chapels in
it and enough niches so all kinds of projects can
be produced.
Francisco Ohem
and feel in a deliberately slow manner how memories become an

element of control. The mise en scne is just as good as the story
and it offers a confirmation of how important is the presence of a
director able to work with ease.
In this program we will also be able to see Amelia, directed by Juan Guerrero, who was a proud
graduate from CUEC and probably that makes
this film the first feature directed by a student of
this film school, which was founded just a year
before that. Also, this film shows one of the earliest examples of what could be called an emerging feminism in our cinema because of the way
everything that appears on the screen is presented from a feminine point of view. We thank the
Nuevo Len Cinmathque for
lending us this films copy for its
screening.
any production
aiming to be
Rogelio Gonzlez Garzas, Lladifferent
It was impossible to
nto por Juan Indio, is an exam~
find a copy of the other
ple of a genre which has been
often present in Mexican cinfilms which took part in the contest and therefore
they couldnt be included in our program. We are
ema: rural dramas and melodratalking about El da comenz ayer, directed by
mas. Mexican producers used
caro Cisneros (and it is a pity not to find a copy
to flood the screens with this
genre and this specific title is
of this film, because as the Secretary of the Unions section of technicians and manual workers
included so current viewers can
Cisneros was the main promoter of this contest
value the experimental value of
and his film also had the plus of presenting Mexico
this particular film.
Citys Zona Rosa at its best); Carlos Enrique Taboadas El juicio de Arcadio; Felipe Palominos
La tierna infancia; Antonio Fernndezs Los tres
farsantes; Carlos Nakatanis Una prxima luna;
and Julio Caheros Mis manos.
301
Amelia
Amor, amor, amor
Mxico
1965
Mxico
1965
85
35mm
byn
112
35mm
byn
Direccin, produccin
Juan Guerrero
Guin
Juan Garca Ponce
Juan Vicente Melo
Juan Guerrero
Fotografa
Armando Carrillo
Edicin
Carlos Savage
Sonido
Salvador Topete
Msica
Manuel Enrquez
Reparto
Luis Lomel
Alberto Dallal
Claudio Obregn
Lourdes Guerrero
Francisco Jambrina
Manuel Gonzlez Casanova
Angelines Torres
Ulises Carrin
Ral Kamffer
Trini Silva Laphn
Esmeralda Gonzlez
Sergio de Alba
Alicia Urreta
302
Direccin
Benito Alazraki (La viuda)
Miguel Barbachano Ponce
(Lola de mi vida)
Hctor Mendoza (La Sunamita)
Jos Luis Ibez (Las dos Elenas)
Argumento
Un cuento de Petronio (La viuda)
Carlos A. Figueroa
Juan de la Cabada
(Lola de mi vida)
Un cuento de Ins Arredondo
(La Sunamita)
Carlos Fuentes (Las dos Elenas)
Adaptacin
Benito Alazraki (La viuda)
Gabriel Garca Mrquez
Juan de la Cabada
(Lola de mi vida)
Ins Arredondo
Juan Garca Ponce
Hctor Mendoza (La Sunamita)
Carlos Fuentes (Las dos Elenas)
Produccin
Manuel Barbachano Ponce
Fotografa
Walter Reuter (La viuda)
Gabriel Figueroa
(Lola de mi vida y Las dos Elenas)
Antonio Reynoso (La Sunamita)
Operador de cmara
Rafael Corkidi (La Sunamita)
Msica
Joaqun Gutirrez Heras (La viuda)
Manuel Enrquez (Lola de mi vida)
Roco Sanz (La Sunamita)
Sonido
Eduardo Arjona
Enrique Rodrguez
Galdino Samperio
Edicin
Luis Sobreyra
Intrpretes
Hctor Godoy
Ernestina Robredo
Ugo Moctezuma
Ral Planter (La viuda)
Sergio Corona
Jacqueline Andere
Rosa Furman
Sara Guash (Lola de mi vida)
Claudia Milln
Victorio Blanco
Milagros del Real
Antonio Alatorre
Luis Villoro (La Sunamita)
Julissa
Enrique lvarez Flix
Beatriz Baz
ngel Fernndez (Las dos Elenas)
FESTIVALES
Y PREMIOS
1964 Primer Concurso de Cine Experimental, Mencin

Especial del Jurado, Mejor Msica Original
FESTIVALES
Y PREMIOS
1965 Primer Concurso de Cine Experimental, Tercer

premio, Revelacin Femenina
FILMOGRAFA
SELECTA
Narda o el verano (1968), Cuatro mil aos de deporte

(cortometraje) (1968), Mariana (1967), Amelia (1965), El
verano de una mariposa (cortometraje) (1964)
FILMOGRAFA
CONJUNTA
Amor, amor, amor (1965)
Love, Love, Love
303
304
En este pueblo no hay ladrones
The Beloved Ones
There Are No Thieves In This Town
Mxico
1965
Mxico
1965
93
35mm
byn
90
35mm
byn
Direccin
Juan Jos Gurrola
Juan Ibez
Argumento
Un cuento de Juan Garca Ponce
(Tajimara)
y una historia de Carlos Fuentes
(Un alma pura)
adaptacin
Juan Jos Gurrola
Juan Garca Ponce (Tajimara)
Carlos Fuentes
Juan Ibez (Un alma pura)
Produccin
Manuel Barbachano Ponce
Fotografa
Antonio Reynoso (Tajimara)
Gabriel Figueroa (Un alma pura)
Edicin
Luis Sobreyra
Sonido
Eduardo Arjona
Enrique Rodrguez
Galdino Samperio.
Escenografa
Manuel Felgurez
Fernando Garca Ponce (Tajimara)
Msica
Manuel Enrquez Tajimara
Joaqun Gutirrez Heras
(Un alma pura)
Reparto
Pilar Pellicer
Claudio Obregn
Pixie Hopkin
Mauricio Davidson
Beatriz Sheridan
Luis Lomel (Tajimara)
Enrique Rocha
Arabella Arbenz (Un alma pura)
FESTIVALES
Y PREMIOS
1965 Primer Concurso de Cine Experimental, Mencin

de Honor para la actriz, Pixie Hopkin
Direccin
Alberto Isaac
Argumento
Sobre un cuento de
Gabriel Garca Mrquez
adaptacin
Alberto Isaac
Emilio Garca Riera
Produccin
Grupo Claudio
Alberto Isaac
Fotografa
Carlos Carbajal
Edicin
Carlos Savage
Los bienamados
Sonido
Salvador Topete
Msica
Nacho Mndez
Reparto
Julin Pastor
Roco Sagan
Graciela Enrquez
Luis Vicens
Antonio Alcal
Alfonso Arau
FESTIVALES
Y PREMIOS
1965 Primer Concurso de Cine Experimental, Segundo

premio, Mejor actuacin masculina, Julin Pastor, Mejor
actuacin femenina, Roco Sagan, Mejor sonido, Mejor
adaptacin, Alberto Isaac y Emilio Garca Riera, Mejor
tema musical, Nacho Mndez, Mejor fotografa, Carlos
Carbaja, Mencin de actuacin, Graciela Enrquez
FILMOGRAFA
Mujeres insumisas (1994), Maten a Chinto! (1988),

Mariana, Mariana (1986), Tiempo de lobos (1981), Las
noches de Paloma (1977), Cuartelazo (1976), Tvoli
(1974), El rincn de las vrgenes (1972), Los das de
amor/Gabriel (1971), Ftbol Mxico 70 (1970), Olimpiada en Mxico (1968), Las visitaciones del diablo (1967),
En este pueblo no hay ladrones (1965)
305
Llanto por Juan Indio
The Secret Formula
A Tear for Juan Indio
Mxico
1965
Mxico
1965
45
35mm
byn
97
35mm
byn
Direccin, fotografa
Rubn Gmez
Argumento
Rubn Gmez
con textos de Juan Rulfo
dichos por Jaime Sabines
Produccin
Salvador Lpez
Edicin
Rubn Gmez
Daniel Islas
Msica
Piezas de Vivaldi
Stravinski
Leobardo Velzquez
Direccin
Rogelio Gonzlez Garza
Argumento
Antonio Monsell
Adaptacin
Antonio Monsell
Produccin
Grupo Oasis
Fotografa
Ignacio Romero
Edicin
Reynaldo Portillo
Sonido
Rodolfo Sols
Galindo Samperio
Reparto
Pilar Islas
Jos Castillo
Jos Tirado
Pablo Balderas
Jos Gonzlez
Fernando Rosales
Leonor Islas
Francisco Corona
Guadalupe Arriaga
Msica
Ral Lavista
Canciones
Haroldo Garca Torres
Reparto
Columba Domnguez
Carlos Lpez Moctezuma
Agustn Isunza
nio Ral Barragn
Miguel Maci
Armando Arriola
Len Barroso
Carlos Jordn
306
La frmula secreta
307
FESTIVALES
Y PREMIOS
1965 Primer Concurso de Cine Experimental, Primer

premio, Mejor direccin, Mejor edicin, Mejor adaptacin
musical
FESTIVALES
Y PREMIOS
1965 Primer Concurso de Cine Experimental
El viento distante (Los nios)

The Distant Wind (The Children)
Mxico
1965
90
35mm
byn
308
Direccin
Salomn Liter (En el parque
hondo)
Manuel Michel (Tarde de agosto)
Sergio Vjar (Encuentro)
Argumento
Sobre cuentos de Jos Emilio
Pacheco
(En el parque hondo y Tarde de
agosto)
Sergio Magaa (Encuentro)
Adaptacin
Salomn Liter (En el parque
hondo)
Manuel Michel (Tarde de agosto)
Sergio Magaa
Sergio Vjar (Encuentro)
Produccin
Jacobo Nicolayewsky
Roberto Margoln
Fotografa
Sergio Vjar
Alex Phillips Jr.
(En el parque hondo)
Armando Carrillo
(Tarde de agosto)
Alex Phillips Jr. (Encuentro)
Edicin
Carlos Savage
Msica
Ral Lavista y, slo para
(En el parque hondo)
Javier Btiz con el conjunto
los Finks
Reparto
Daro y Rosa Furman
Emir ngel Dupeyrn
Carlos Jordn
Elvira Castillo
Olga Morris (En el parque hondo)
FESTIVALES
Y PREMIOS
Rodolfo Magaa
Gloria Leticia Ortiz
Juan Ferrara
Luisa Jaso
Ofelia Guilmin
(Tarde de agosto)
Elizabeth Dupeyrn
Rogelio Jimnez Pons
(Encuentro)
Reparto
Pilar Islas
Jos Castillo
Jos Tirado
Pablo Balderas
Jos Gonzlez
Fernando Rosales
Leonor Islas
Francisco Corona
Guadalupe Arriaga
1965 Primer Concurso de Cine Experimental, Cuarto premio, Revelacin Infantil para Rodolfo Magaa 1966 Festival de Locarno, Seccin Competencia de Largometrajes,
Premio Vela de Plata
Toda la informacin de las pelculas del primer concurso de cine experimental fue tomada del libro: Garca Riera, Emilio,
Historia documental del cine mexicano (1964-1965), Guadalajara, Universidad de Guadalajara, Tomo 12, 1994.
309
CLAUSURA
CLOSING
U ri Sunhi
Our Sunhi
Nuestra Sunhi
As in most of his movies, the characters are middleclass filmmakers, or film students. Sunhi, a beautiful
young woman, wants to carry on studying cinema in the United States and she needs a recommendation
letter from one of his professors. While waiting for this letter Sunhi will run into an old lover and a bit later
into another professor whom she hasnt seen for a while, and who will feel attracted to her. All the men
involved in this story feel something for Suhni, but it is never clear what she actually feels. A womans
desire is a mystery and even though all the men try to describe who and what Sunhi is, perplexity
prevails in males as it is shown in the last, and brilliant, open shot over the Changgyeong Palace with the
three men in the background.
There is a modest kind of perfection in those lengthy shots which are sometimes partially modified by a
sudden zoom used to offer a new framing within a sequence and to convey a slight change in the sense
of a conversation, or in those scenes where the characters drink and talk because that is a habit which
gives shape to their psychology, or in the masterful way the director deals with language, discourse, and
their relation with intimacy. The discursive gags are brilliant and they always suggest that language and
the others modify the perception of what we are.
By now Hong is, without a doubt, the great filmmaker of desire and misunderstandings between men and
women, and the love he feels for his complex and selfish characters remains unchanged.
Roger Koza
312
FESTIVALES
Y PREMIOS
FILMOGRAFA
SELECTA
2013 Festival de Locarno, Seccin Competencia Internacional, Mejor Director Festival Internacional de Cine de Toronto, Canad, Seccin Maestros
U ri Sunhi (Nuestra Sunhi) (Our Sunhi) (2013), Nobody's Daughter Haewon (2013), In Another
Country (En otro pas) (2012), The Day He Arrives (El da que l llega) (2011), Oki's Movie
(2010), Hahaha (2010), Like You Know It All (2009), Night and Day (2008), Woman on the
Beach (2006), Tale of Cinema (2005), Woman Is the Future of Man (2004), On the Occasion of
Remembering the Turning Gate (2002), Virgin Stripped Bare by Her Bachelors (2000)
Corea del Sur

2013
88
hd
color
No hace falta ser profundo para ser lcido, porque la ligereza puede ser la virtud de quien mira a fondo sin extraer de su examen un
declogo para todos; no hace faltar despreciar a los personajes si la
clarividencia indica que los vnculos amorosos son tramposos e imposibles. El sinsentido del amor no implica necesariamente cinismo
y resentimiento. Esto se aprende en las pelculas de Hong.
Direccin, guin
Hong Sangsoo
Produccin
Kim Kyoung-hee
Fotografa
Park Hong-yeol
Edicin
Hahm Sung-won
Sonido
Kim Mir
Msica
Jeong Yong-jin
Reparto
Jeong Yu-mi
Lee Sun-kyun
Kim Sang-joong
Jung Jae-young
CLAUSURA
It is not necessary to be deep

in order to be lucid, because
lightness can be the virtue of
someone who takes a deep look
at things without necessarily
deriving from that a Decalogue
which everyone should follow; it
is not necessary to look down
on the characters when simple
observation tells us loving relations are not trustworthy and
even impossible. Knowing that
love is a senseless endeavor
doesnt necessarily imply cynicism or resentfulness. And this is what can be learned by watching Hongs films.
Como en casi todas sus pelculas, aqu los personajes son cineastas o estudiantes de cine de clase media. Sunhi, una joven hermosa,
quiere proseguir sus estudios cinematogrficos en Estados Unidos
y necesita una carta de recomendacin de uno de sus profesores.
Mientras espera por la carta, Sunhi se encontrar con un viejo amor
y ms tarde otro profesor que no ve hace tiempo se sentir atrado
por ella. Todos los hombres involucrados sienten algo por Suhni,
pero nunca queda del todo claro qu siente ella. El deseo de la mujer es un misterio y, si bien todos intentarn describir quin y cmo
es Sunhi, la perplejidad se impondr sobre el gnero masculino,
como puede constatarse en el magnfico plano general final en el
Palacio Changgyeong con los tres hombres en el fondo.
Los planos extensos a veces modificados parcialmente por un uso
abrupto del zoom para reencuadrar una secuencia y denotar un
ligero cambio en el sentido de una conversacin, las escenas donde los personajes beben y charlan como un hbito constitutivo de
su psicologa y un trabajo magistral sobre el discurso y el lugar del
lenguaje en relacin con la intimidad alcanzan aqu una humilde
perfeccin. Los gags discursivos son geniales y sugieren siempre
cmo los otros y el lenguaje modifican la percepcin de lo que
somos.
A esta altura Hong es sin duda el gran cineasta del deseo y el desentendimiento entre hombres y mujeres, y su cario por los personajes egostas y complejos se mantiene inclume.
Roger Koza
313
CTEDRA
INGMAR BERGMAN EN
CINE Y TEATRO
12th SESSION: CRITIQUE POETICS & PARADIGMS

The UNAM Ingmar Bergman Chair on Film & Theater is an initiative of the National Autonomous University
of Mexico implemented through its Department of Cultural Affairs. Its purpose is to offer a space for
academic reflection and education in order to strengthen and broaden film and theater culture in the
university community and in society at large.
Since 2010, the Bergman Chair has promoted especial events, as well as workshops, for the reflection
and debate with renowned artists and intellectuals active in these two disciplines; the end of this is to
promote awareness, to educate, and to enrich the university community in relation to the role of theater
and film culture in contemporary life.
La Ctedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM, es una iniciativa de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico, a travs de la Coordinacin de Difusin Cultural, con el fin de contar con un espacio
de reflexin y formacin acadmica que fortalezca y ample la cultura cinematogrfica y teatral entre los
universitarios y la sociedad en general.
Desde 2010, la Ctedra promueve ocasiones especiales de reflexin, debate y talleres mediante el dilogo con destacados artistas e intelectuales en ambas disciplinas, con el fin de crear conciencia, educar
y enriquecer a la comunidad universitaria con respecto al papel del teatro y la cultura cinematogrfica
en la vida contempornea.
Participan activamente las entidades de la Coordinacin de Difusin Cultural: Centro Universitario de
Estudios Cinematogrficos (CUEC), Centro Universitario de Teatro (CUT), Direccin de Teatro y Direccin General de Actividades Cinematogrficas, en colaboracin con el Instituto Mexicano de Cinematografa, la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematogrficas y diversas entidades culturales
nacionales y extranjeras.
II
We count with the active participation of various entities of the Department of Cultural Affairs, such as
the University Center of Filmic Studies (CUEC), the University Center of Theater (CUT), the Theater
Department, and the Department of Filmic Activities, as well as with the collaboration of the Mexican
Film Institute, the Mexican Academy of Motion Picture Arts & Sciences, and various other domestic and
foreign cultural entities.
II
316
Film critique work is related with films and film culture; its dissemination of theories,
results, and experiments through texts, books, magazines and blogs forms a body of
texts which includes the most varied kinds of methods, opinions, and tastes. According to Australian critic Adrian Martin, film critique covers different formats including
reviews, theories, academic research, and internet as an active field for critical writing
and even critical editing of audiovisual sequences.
The duty of critics is to offer their opinions creatively, with intelligence and sensitivity; to show the
Critique is a journalist practice which produces
cinematic forms which summarize a film in order
news pieces, reviews, and documents as its reto go deeper into its analysis and interpretation.
sult. And as time passes, amateurs and professionals related with film and theater specialized
The different texts and the variety of supports
sections become involved in historical studies and
which exist nowadays both printed and in elecpublishing projects. Often, the path followed by
tronic and TV screens offer a huge field of work
critics leads to make theories more concise, and
and nurture an understanding of the various idenacademic work is also the result of a lifetime of
tities and mentalities present around the world.
studying and testing ideas. Essays open horizons
Also, writings and publications produce the most
for historical revisions, and historiography can use
diverse results in terms of making plays and films
cinematic fragments as a source to offer explanamore available to the audience and to help them
tions which offer a greater clarity and knowledge.
read between lines and be aware of the symbols
as they get to understand cinematic language.
Together with Ficunam, the Goethe-InstitutOnce the novelty is gone, along with the speciMexiko, and the Mexican Academy of Motion Picfic situation which gave birth to films and reviews,
ture Arts & Sciences, the Bergman Chair carries
history is benefited with the existence of such doon with its exploration into the territories of criticuments, since they carry with them an invaluable
cism, identifying its different forms and offering a
trace of their times.
voice for relevant authors.
La crtica cinematogrfica trabaja sobre las pelculas y la cultura del cine. A travs de
la divulgacin de teoras, resultados y experimentos en forma de textos, libros, revistas
y blogs, se genera una masa documental rica en mtodos, opiniones y gustos. De
acuerdo con el crtico australiano Adrian Martin, la crtica cinematogrfica se da en
formas que tocan la resea, la crtica, la teora, la investigacin acadmica e internet
como campo de accin para la escritura y el montaje de secuencias audiovisuales. El deber de los
crticos sera ejercer su opinin creativa, aguda y
pasa la novedad y la coyuntura en la que aparesensiblemente a las formas cinemticas que resucen las pelculas y sus reseas, la historia se bemen una pelcula, para profundizar en su anlisis
neficia de esos documentos, que traen consigo
e interpretacin.
una huella imborrable de su poca.
Los diversos textos y los inmensos soportes que
se manejan hoy en da en hojas impresas y pantallas electrnicas y televisivas ofrecen un vasto
campo de trabajo y de nutrientes para conocer
las identidades y las mentalidades alrededor del
mundo. A su vez, los escritos y publicaciones producen diversos resultados al acercar al pblico
con las obras y leer entre lneas los smbolos al
desentraar el lenguaje cinematogrfico. Cuando
La crtica es un ejercicio periodstico que produce resultados como noticias, reseas y documentos. Con el paso del tiempo, los aficionados
y profesionales de las secciones especializadas
en cine y teatro, se ven involucrados con estudios
histricos y proyectos editoriales. El camino de
los crticos lleva en varias ocasiones a condensar
teoras y el terreno de lo acadmico, tambin es
resultado de la vida y el trabajo estudiando y probando ideas. En los campos del ensayo se abren
horizontes para la revisin histrica y la historiografa, integrando fuentes y fragmentos del cine
en explicaciones que abonen a la claridad y el
conocimiento.
En colaboracin con el Ficunam, el Goethe-Institut-Mexiko y la Academia Mexicana de Artes y
Ciencias Cinematogrficas, la Ctedra Bergman
contina explorando los terrenos de la crtica,
identificando sus formas y dando voz a destacados autores.
CTEDRA INGMAR BERGMAN
XII SESIN:
POTICAS Y PARADIGMAS
DE LA CRTICA
317
CLASES
MAGISTRALES
TALLER
MASTER CLASSES
WORKSHOP
CTEDRA INGMAR BERGMAN EN CINE Y TEATRO
CLASES
MAGISTRALES
MASTER CLASSES
320
Otar Iosselianis first films took the presence of

OTAR IOSSELIANI
Georgia, his country, to all the corners of the
world. Even though these films were dubbed into
Una forma de estar en el tiempo
Russian (thats how they were presented in ArA Form to Inhabit Time
gentina) they proudly proclaimed independence
from Russia, and not only from the Soviet Union,
without needing any declamations. His images
and the way his characters
behave simply convey a form
Con sus primeros filmes Otar
to inhabit time, a relation with
Iosseliani llev la presencia
nature, an urban coexistence
de Georgia, su pas, a todos
Conversa con
with an air of its own some
los extremos del mundo. Aun
kind of musicality we had nedoblados en ruso (como se

Talks With
ver listened to before. Later
los vio en Argentina), afirmaon, his exploration of territories
ban sin declamacin alguna
Edgardo Cozarinsky
as varied as a small village in
una orgullosa independencia
Senegal, a monastery in Tusde Rusia, no slo de la Unin
cany, or the Parisian life would
Sovitica. Por la simple conoffer different keys to articuladucta de sus personajes, sus
te his glance; warm but never
imgenes transmitan una
nave, ironic but without malice, focusing always in
forma de estar en el tiempo, una relacin con la
things which might go unnoticed by those who are
naturaleza, una convivencia urbana, y lo hacan
familiar with them and which are only registered
en un tono propio: una msica que no habamos
in the notebook of a wandering poet. Iosseliani: a
escuchado antes. Ms tarde, su exploracin de
filmmaker who discovered new territories for cineterritorios tan diversos como un pueblo de Senema in each step he took.
gal, un monasterio toscano o la vida parisina artiEdgardo Cozarinsky
cularon esa mirada en nuevas claves: clida pero
nunca ingenua, irnica pero sin malicia, siempre
atenta a lo que puede escapar al familiar y slo
sabe captar el cuaderno de notas de un poeta
viajero. Iosseliani: un cineasta que ha descubierto
nuevos territorios para el cinematgrafo con cada
paso que dio.
Edgardo Cozarinsky
Mirar, no obstante una conversacin

con harun farocki
To Behold, Regardless A Talk With

Harun Farocki
El trabajo de Harun Farocki empieza con el cine y

se expande a otras posibilidades expositivas, multiplicando los puntos de tensin de un dispositivo
construido a partir de la discusin, el anlisis y la
fragmentacin de los sistemas establecidos. Las
imgenes, como el (los) espacio(s) y el tiempo,
son las dimensiones de un entorno cultural que participan
en la construccin de sentido.
Conversa con
Farocki interroga la imagen
Talks With
de la realidad que se devela
a travs de la realidad de las

Cuauhtmoc Medina
imgenes.
y Eva Sangiorgi
Eva Sangiorgi
Harun Farockis work began

in cinema and later expanded
to other possibilities of exhibition, multiplying the points of
tension of a dispositive built
upon discussion, analysis, and
fragmentation of established
systems. Images, as well as
space(s) and time are dimensions of a cultural atmosphere and they play a role
in the construction of meaning. Farocki questions
an image of reality which is unveiled through the
reality of images.
Eva Sangiorgi
CLASES MAGISTRALES
HARUN FAROCKI
321
GUSTAVO FONTN
Los fantasmas materiales: el cine de
Gustavo Fontn
Material Ghosts: Gustavo Fontns Cinema
ALAIN GUIRAUDIE
CLASES MAGISTRALES
La naturaleza polimrfica del mundo o el

derecho de inventar otros mundos
The Polymorphic Nature of the World or
the Right to Invent Other Worlds
Within the current panorama of Argentinean cinema, Gustavo Fontns films are truly uncommon.
His work is as coherent as an Aristotelian syllogism, as personal as a verse written by J.L Ortiz,
and as radical as one of Nietzsches aphorisms.
Where does this cinema come from? What does
he intend to record? Who are his audiences?
322
Fontans work doesnt claim to

En el panorama del cine arbe original beyond all influengentino contemporneo el
ces; the dialogue it establishes
cine de Gustavo Fontn es
with other films is identifiable.
una anomala. Su obra es coConversa con
Fontans work, actually, is in
herente como un silogismo
tune with some other authors
Talks With
aristotlico, personal como
contemporary to him and with

una rima de J.L Ortiz y radical
Roger Koza
their cinema. All of them prioricomo un aforismo de Nietzstize the sensorial nature of moche. De dnde proviene su
vies and understand their work
cine? Qu busca filmar?
doesnt have to be forced by
Cul es su pblico?
industrial mandates to act as
the support for a narration. The
No se trata de una obra que
idea here is not to tell stories but to intensify the
reclame para s una originalidad exenta de influenperceptive experience at all levels and, therefore,
cias. Sus dilogos con el cine contemporneo
to explore cinematic language in its own terms.
son identificables. La obra de Fontn, de hecho,
est en sintona con ciertos autores de su tiempo
Roger Koza
y sus pelculas. Todos ellos priorizan la naturaleza
sensorial del cine, entendiendo que ste no debe
obedecer a un mandato industrial que le obliga a
ser portador de historias. No se trata aqu de contar historias sino ms bien de intensificar la experiencia perceptiva en todos sus rdenes y explorar
por consiguiente el lenguaje cinematogrfico en
sus propios trminos.
Roger Koza
To summarize, Alain Guiraudies films are a true

rarity in contemporary French cinema. His poetics is not quite identifiable filmic genres mingle
and diegetic times lack precision and are playful;
there is a predominance of open spaces which
also organize the staging in material terms. His
is a polymorphic cinema because in it identity,
language, desire, rebelliousness, and even the world itself
are presented in a constant
process of transformation. In
Guiraudies cinema (filmic) reaConversa con
lity is endless.
Talks With
Roger Koza
Roger Koza
Una legtima rareza del cine

francs contemporneo, eso es
sintticamente el cine de Alain
Guiraudie. Su potica no es del
todo identificable: los gneros
cinematogrficos se entrecruzan, los tiempos diegticos
son imprecisos y ldicos, los
espacios abiertos predominan y
organizan la puesta en escena
material. Cine polimrfico porque la identidad, el lenguaje, el deseo y la rebelda, incluso el mundo estn en constante devenir.
La realidad (cinematogrfica) es inagotable en el
cine de Guiraudie.
Roger Koza
323
TALLER
EL TRABAJO EN UNA SOLA TOMA
TALLER
WORKSHOP
LABOR IN JUST ONE SHOT
324
The task is to present the issue of Labor through

a single-sequence video; that is, videos with only
one sequence will be produced and their theme
will be labor in all its forms: remunerated or not,
material or immaterial, traditional or completely
new. This introduces the formal basis of the project and then we must find out answers to the
questions of how to find a beginning and an end
to it, even though it might be a repetitive process,
as well as what is the best way to capture the
choreography of labors process in just one shot?
The earliest cinematic productions taught us the importance
La tarea ser presentar el tema del Trabajo por
of documenting and taking
medio de una video secuencia simple, es decir,
into consideration every detail
of a moving world; those films
se producirn videos que consistirn en una sola
secuencia. El tpico es el trabajo en todas sus
showed a specific point of view
formas: remunerado, no remunerado, material o
whereas today, unfortunately,
inmaterial, tradicional o totalmente nuevo. Esta
documentaries show sequence
after sequence in a confusing
tarea introduce formalmente los fundamentos de
la filmacin, en el momento en que debemos aveway.
riguar: cmo podemos encontrar un principio y
un final, incluso cuando un proceso repetitivo es
Taught by Harun Farocki
& Antje Ehmann
mostrado? Cul es la mejor manera de capturar
la coreografa del proceso de trabajo en una sola
secuencia? Las primeras producciones cinematogrficas nos ensearon que vale la pena documentar y considerar cada detalle del mundo en
movimiento. Tenan un punto de vista especfico,
mientras que el cine documental de hoy, desafortunadamente, presenta secuencia tras secuencia
de forma confusa.
Imparten Harun Farocki
y Antje Ehmann
GOETHE-INSTITUT MEXIKO
CASA BUUEL
MUSEO UNIVERSITARIO ARTE CONTEMPORNEO

MUAC
325
Agradecemos el apoyo de:
FORO
DE LA CRTICA
PERMANENTE
PERMANENT FILM CRITICISM FORUM

FORO DE LA
CRTICA PERMANENTE
PERMANET CRITIQUE FORUM
1. LOS PARADIGMAS
ESTTICOS DE LA CRTICA
CINEMATOGRFICA
328
Film critique feeds on the reflection, the practice, the theory, and the
documentation of films history. Critiques effects are incalculable;
it helps readers to discover and value, it intrigues them and shakes
them; it opens unknown or unimagined horizons which confirm to
them the diversity of the world through personal points of view. Critics devote themselves to identify and explain the ideas which are
present in audiovisual pieces, and it is also worthwhile to analyze
the form critique takes for its readers, and the
contribution critics make with their way of writing
and reflecting. The Department of Cultural Affairs,
La crtica cinematogrfica alimenta la reflexin, la
through the UNAM International Film Festival and
prctica, la teora y la documentacin de la histhe UNAM Ingmar Bergman Chair on Film & Theatoria del cine. Sus efectos son incalculables al
ter brings together active film critics, professors,
descubrir y valorar, intrigar y sacudir a los lectores
students, and researchers interested on film criticon puntos de vista personales y abrir horizonque in its Permanent Critique Forum, which aims
tes desconocidos o inimaginados que confirman
to offer a space for reflecting about the current
la diversidad mundial. Dedicados a identificar y
theory and practice of film criticism.
explicar las ideas que palpitan en el audiovisual,
tambin se presta el tema para analizar las formas
que toman las crticas ante los lectores, aportando a la creatividad con su manera de escribir y reflexionar. La Coordinacin de Difusin de Cultural
a travs del Festival Internacional de Cine de la
UNAM y la Ctedra Ingmar Bergman en cine y teatro, UNAM rene a crticos cinematogrficos en activo, profesores, estudiantes e investigadores interesados en la crtica cinematogrfica en el Foro
de la Crtica Permanente, cuyo objetivo es ofrecer
un espacio de reflexin acerca de las teoras y las
prcticas de la crtica cinematogrfica hoy en da.
Casi resulta un mantra epocal, acaso un dogma

reciente: toda crtica es subjetiva y personal, y
si an existe alguien dispuesto a sostener cierto
orden de objetividad en ese esfuerzo por analizar un filme, dicha asepsia de la razn perteneIt is almost the mantra of an epoch, even a recent
ce, presuntamente, a un viejo paradigma que ni
dogma all critique is subjective and personal.
siquiera pertenece al dominio del cine. Ser as?
And if there still were someone willing to maintain
Un paso atrs, o tal vez un salto hacia delante,
some kind of objectivity in their efforts to analyze a
no es necesario preguntar qu significa aqu
film, then such sterility of the reason would apparsubjetiva, ese adjetivo omnipresente que define
ently belong to a dated paradigm which doesnt
a la crtica de hoy? Qu es esa subjetividad
even belong to the realm of cinema. Is this so?
que examina un filme y lo califica? Qu mirada
Lets take a step back, or perhaps a leap forward;
tiene quien mira y desde dnde ve y entiende lo
isnt it necessary to ask what
que un filme es o cree l
does subjectivity that omnio ella debera ser? De lo
present adjective that defines
que se trata es pensar las
today critic mean? What is
condiciones histricas y
Pamela Binzobas Chile
that subjectivity which examsociales que determinan
Ernesto Diezmartnez Mxico
ines a film and gives it a grade?
una mirada, las reglas no
Alexandra Zawia Austria
Whats the glance of the beModera:
explcitas que el propio
holder like? Where is he or
Roger Koza Argentina
sujeto de la crtica tal vez
she standing from when seeincluso desconoce. Una
ing and understanding what a
mirada crtica de la mirada
film is or, rather, what he or she
crtica? Una crtica de la
thinks it should be? The idea is to reflect about
mirada? En primera instancia, hay que identificar
the historic and social conditions that determine
los paradigmas difusos que predominan en la
a glance, the non-explicit rules that the subject
crtica cinematogrfica contempornea, tarea exiof the critique might even ignore. Is this a critigente porque no existe un mapa conceptual sobre
cal glance on the critics glance, a critique on the
ellos. Es ostensible que existen modalidades de
glance? To start with, it is necessary to identify
crtica: el impresionismo, el cognitivismo, el marthe fussy paradigms which reign in contemporary
xismo, el deconstruccionismo pueden ser formas
critique and this is a demanding task since there
y estilos identificables de la crtica. Pero no se
are no conceptual maps for them. Clearly, there
trata de discutir teoras exgenas a la crtica sino
are critique modalities: Impressionist, Cognitive,
descubrir los presupuestos de anlisis en el ejerMarxist, Deconstructionist, these are all identificicio mismo de ella. El tema de partida no puede
able forms and styles of criticism. But the idea is
ser otro: poner en tela de juicio la preeminencia
not to talk about theories external to the critique,
de un subjetivismo radical que parece ser la nica
but to discover the analysis presuppositions implicit in its practice. The starting point cannot be
but doubting about the preeminence of a radical
subjectivism that seems the only norm for taste.
FORO DE LA CRTICA PERMANENTE
1. THE AESTHETIC PARADIGMS OF FILM CRITIQUE
329
330
3. DILOGO ENTRE CRTICOS Y

PROGRAMADORES
2. POETICS OF CINEMA & FILM CRITIQUE
3. A DIALOGUE BETWEEN FILM CRITICS &

PROGRAMMERS
For some reason that should be analyzed in depth,

films are more and more alike every day; it doesnt
matter if they belong in the festival circuit or if they
are faithful to each of the poetics of the global film
industry. The narrative models, the length of the
shots, the logic behind the edition, the usage of
colors and music repeat themselves and are easily
recognizable. Of course, there are exceptions to it.
Por alguna razn que debe ser examinada a fondo
But, what can be said about this formal Esperanto
todas las pelculas se parecen cada vez ms entre
of contemporary cinema? Is it possible for cons; no importan si pertenecen al circuito de festitemporary critics to avoid the hermeneutic impevales o si obedecen fielmente a las poticas del
rative and to be able to establish a dialogue with
cine industrial global. Los modelos narrativos, los
the poetics of contemporary
tiempos de duracin de los
cinema which inform and
planos, la lgica del montamodel the sensibility and
je, el uso de los colores y la
the ideology of the viewers?
msica se repiten y son recoJorge Ayala Blanco Mxico
The idea is to identify the
nocibles. Lgicamente, exisKent Jones Estados Unidos
implicit rules by which films
ten las excepciones. Pero,
Diego Lerer Argentina
are constructed and to find
qu se puede decir sobre
Modera:
if any the innovations and
este esperanto formal del
Roger Koza Argentina
poetic searches in the chocine contemporneo? Hay
re and/or the peripheries of
posibilidades para la crtica
contemporary cinema. But
contempornea de eludir el
the idea is not only to think about how films are
imperativo hermenutico y poder entonces hacer
made but also how criticism is made; that is, to
hablar a las poticas del cine contemporneo que
find the poetics of critique writing. Thus, discusinstruyen y modelan an ms la sensibilidad y la
sing about the structure and the motives which orideologa de los espectadores? Se trata de idenganize a critical text can be revealing because not
tificar las reglas implcitas con las que se constionly films are alike, but also the film critic discourtuyen las pelculas y encontrar si existen entonces
se seems to be confined to a set of expressions
algunas innovaciones y bsquedas poticas en
which are even beyond national languages. Critics
el corazn y/o mrgenes del cine contemporare alike. But, of course, there are exceptions to it.
neo. Pero no slo se trata de pensar el cmo del
cine sino tambin el cmo de la crtica, es decir,
la potica misma de la escritura de la crtica. En
ese sentido, discutir la estructura y los motivos
que organizan el texto crtico puede ser revelador,
pues no slo las pelculas se parecen entre s sino
que el discurso cinematogrfico crtico parece estar confinado a una conjunto de expresiones que
desconocen incluso las lenguas nacionales. Las
crticas tambin se parecen. Lgicamente, existen
las excepciones.
The official discourse on contemporary cinema

begins with the material offered by the prevailing
film exhibitors. That is why the work of film critics
and programmers becomes fundamental for current film culture, since it implies searching and
identifying films that fall outside from the aesthetic parameters defined by a market which denies
El discurso oficial acerca del cine contemporand dispels a diversity which these critics and
neo surge de los materiales que suministran los
programmers help to guarantee. This challenging
exhibidores cinematogrficos predominantes.
task demands valuing films which are not similar
Es por eso que el trabajo de los crticos y proto anything else, or which offer new paths for cigramadores adquiere una funcin clave para la
nema to follow; this is a profession which implies
cultura cinematogrfica de
an effort to make some
nuestro presente, ya que
films more visible, to search
est orientado a identificar
for films and bring them
y buscar pelculas fuera del
together to promote them
Carlos Avellar Brasil
imperativo esttico del merand open new conceptual
Robert Koehler Estados Unidos
cado. Ellos garantizan una
ways which are challenging
Daniela Michel Mxico
diversidad que ste niega y
for cinema lovers and for
Fernanda Solrzano Mxico
destituye. Es una tarea exithe general audience. ProModera:
gente que conjuga un saber
posing new trends through
Lorenza Manrique Mxico
aquilatar las pelculas que
an aesthetic program reno se parecen a nada o que
news and expands the civienen a proponer nuevos
nematic taste of those who
caminos para el cine; un oficio que implica trabashape film culture. However, this doesnt settle
jar para dar visibilidad a ciertas pelculas. Buscar,
the question of the existing tension between the
reunir, difundir, abrir nuevas vas conceptuales
various criteria that enter into play when a critic
para concebir el cine que desafen al cinfilo y al
evaluates a film or when a programmer decides
pblico en general. Proponer nuevas tendencias
that a film ought to be shown at a festival. How to
a travs de un programa esttico renueva y exestablish the links between the reflexive research
pande el gusto cinematogrfico de quienes son
work of critics and the programming of festivals
parte de la cultura cinematogrfica. Esto no dirime
and film cycles? How does this dialogue help to
la tensin de criterios que se ponen en juego con
form new audiences?
la evaluacin que realiza el crtico de un filme y
la certeza de un programador de que una pelcula determinada debe ser exhibida en un festival.
Cmo se establecen los nexos entre la tarea de
reflexin y de investigacin por parte de los crticos, por un lado y la programacin de festivales,
muestras y ciclos por el otro? Cmo favorece
este dilogo a la formacin de pblicos?
2. POTICAS DE CINE Y
CRTICA CINEMATOGRFICA
331
332
Jos Carlos Avellar

Brasil
Jorge Ayala Blanco

Mxico
Crtico de cine, autor de libros

sobre cine brasileo y latinoamericano O cinema dilacerado
(1986), Glauber Rocha, garabato de pjaro (2002) y O cho
da palavra, cinema e literatura
no Brasil (2007). De 1985 a
1987 fue director cultural de
Embrafilme y director de la distribuidora Riofilme entre 1994 y
2000. Actualmente trabaja en
la programacin de cine del Instituto Moreira Salles en Ro de
Janeiro y es el representante de
la Berlinale en Brasil.
Historiador y crtico, considerado el ms importante y profundo

del cine mexicano. Ha ejercido
la crtica cinematogrfica colaboradondo en revistas y diarios
mexicanos como Novedades,
Exclsior, La Jornada, El Nacional y El Financiero. Es profesor del Centro Universitario
de Estudios Cinematogrficos
de la UNAM desde 1964. Viaja y
participa en diversos festivales
de cine, entre ellos el Festival
de Berln al cual asiste desde
1978. A partir de1988 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores.
A film critic and writer of the

books on Brazilian and LatinAmerican cinema O cinema
dilacerado (1986), Glauber
Rocha, garabato de pjaro
(2002), and O cho da palavra,
cinema e literatura no Brasil
(2007), from 1985 to 1987 he
served as cultural director of
Embrafilme; between 1994 and
2000 he was the director of the
distribution company Riofilme.
He currently works as a film
programmer for the Instituto
Moreira Salles in Ro de Janeiro
and he is also the Berlinale representative in Brazil.
A historian and critic considered as the most important and

profound in Mexican cinema, he
has written film critic in Mexican
magazines and journals such as
Novedades, Exclsior, La Jornada, El Nacional, and El Financiero. Since 1964, he has been
a professor at UNAMs Centro
Universitario de Estudios Cinematogrficos. He travels and
takes part in numerous film festivals, such as the one in Berlin,
since 1978. Since 1988 he is
part of the Sistema Nacional de
Investigadores.
Pamela Binzobas
Chile
Ernesto Diezmartnez
Guzmn Mxico
Kent Jones
Estados Unidos
Periodista y crtica chilena, licenciada en comunicacin social

de la Universidad de Chile. En
2002 fue una de las fundadoras
de la revista de cine Mabuse.
Ese mismo ao se estableci
en Pars, donde realiz un DEA
(postgrado) en cine. Entre 2005
y 2010 fue vicepresidenta de la
Federacin Internacional de la
Crtica, FIPRESCI, de la que es
todava miembro activo.
Naci en Culiacn, Sinaloa.

Escribe de cine de manera
ininterrumpida en diversos diarios y revistas desde fines de
los aos 80. Es columnista de
cine del diario Reforma desde
1995. Sus textos pueden leerse tambin en el blog cinevertigo.blogspot.mx. Es miembro de
FIPRESCI y colaborador del sitio
estadounidense CriticWire de
IndieWire. El libro Vrtigo: veinte aos de crtica cinematogrfica, publicado en diciembre de
2009, recoge una antologa de
sus textos crticos.
Crtico de cine, guionista y

cineasta. Originario de Massachussets, es un nombre fundamental de la crtica de cine
contempornea. Es editor de
la revista Film Comment donde
trabaj tambin como archivista; en 2007 public Physical
Evidence: Selected Film Criticism, que rene lo mejor de
su produccin crtica. Dirigi
el documental Val Lewton: The
Man in the Shadows (2008).
Actualmente es director de programacin del Festival de Cine
de Nueva York.
Born in Culiacan, Sinaloa, he

has been writing about cinema
in various journals and magazines since the 80s. He is a
filmic columnist for the Reforma
journal since 1995. His texts
can also be read at the blog
cinevertigo.blogspot.mx. He is a
member of FIPRESCI and he also
writes for the American website
CriticWire of IndieWire. His
book Vrtigo: veinte aos de
crtica cinematogrfica, published in December of 2009,
gathers an anthology of his critical texts.
A film critic, scriptwriter, and

filmmaker, he was born in Massachusetts and has become a
fundamental name in film critique. He is the editor of the
Film Comment magazine where
he also worked as an archivist;
in 2007, he published the book
Physical Evidence: Selected
Film Criticism, which gathers
the best of his critical texts. He
directed the documentary Val
Lewton: The Man in the Shadows (2008). Currently, he is the
programming director of the
New York Film Festival.
A Chilean journalist and critic,

she majored in Social Communication at the University of Chile.
In 2002 she became one of the
founders of the film magazine
Mabuse. That year she moved
to live in Paris, where she enrolled in a graduate program in
Film. Between 2005 and 2010
she was the Vice-President of
the International Federation of
Filmic Press (FIPRESCI) and she
still is an active member of this
organization.
Miembro de FIPRESCI. Actualmente conduce el programa de

televisin El cinematgrafo (de
la Universidad Nacional de Crdoba). Ha publicado Con los
ojos abiertos: crtica de cine
de algunas pelculas recientes.
Escribe regularmente en el diario La voz del interior y en www.
ojosabiertos.otroscines.com
Desde el 2006 es programador
de la seccin Vitrina del Festival
Internacional de Cine de Hamburgo, Alemania; programador
desde el 2011 de Ficunam.
Desde el 2014 es director artstico del Festival Internacional de
Cine de Cosqun.
A member of FIPRESCI, he currently hosts the TV program El
cinematgrafo (Crdoba National University). He published
a book, Con los ojos abiertos:
crtica de cine de algunas
pelculas recientes and writes
regularly for the journal La voz
del interior and at www.ojosabiertos.otroscines.com Since
2006 he has served as programmer of the Vitrina section
of the Hamburg International
Film Festival in Germany; since
2011 he serves as a programmer for Ficunam. Since 2014
he is the artistic director of the
Cosquin International Film Festival.
Roger Koza
Argentina
333
Lorenza Manrique
Mxico
Diego Lerer
Argentina
Es licenciado en Ciencias de
la Comunicacin por la Universidad de Buenos Aires. Lerer
colabora en distintos medios a
la vez que mantiene su sitio de
internet: Micropsia. Ha sido jurado de la crtica en festivales
como Berln, Venecia, Toronto
y San Sebastin. Es delegado
para Amrica Latina del Festival
de Cine de Roma y Presidente
de la filial argentina de la Federacin Internacional de la Prensa Cinematogrfica (FIPRESCI)
y prepara su primera pelcula
como realizador: Donde mueren los elefantes, codirigida con
Michael Wahrmann.
334
He majored in Communication Science at the Buenos

Aires University. Lerer writes
for numerous media and has
an Internet site of his own: Micropsia. He has participated as
a critics juror in festivals such
as Berlin, Venice, Toronto, and
San Sebastian. He is the LatinAmerican representative for
the Rome Film Festival and the
President of the Argentinean
chapter of the International Federation of Filmic Press (FIPRESCI). He is currently preparing
his debut feature as a director,
Donde mueren los elefantes,
codirected with Michael Wahrmann.
Egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematogrficos. Colabor como directora

de arte en Aro Tolbukhin. En la
mente del asesino de Agust
Villaronga, con la que obtuvo el
Ariel a Mejor Diseo de Produccin (2003). Su cortometraje
Aqu no hay remedio recibi el
Premio del Jurado y el Premio
del Pblico del Festival Mundial
do Minuto, Brasil (2000). Tambin escribi y realiz el cortometraje Vivir tambin maana
y El excusado que form parte
de la seleccin del 60 Festival
de Venecia.
Graduated from the Centro
Universitario de Estudios Cinematogrficos, she was the art
director of Agust Villarongas
feature film Aro Tolbukhin. En la
mente del asesino, winning an
Ariel Award for Best Production
Design in 2003. Her short film
Aqu no hay remedio got the Jurys Award and the Audiences
Award at the Festival Mundial
do Minuto, Brasil (2000). She
also wrote and directed the
short films Vivir tambin maana and El excusado that took
part in the official selection of
the 60th Venice Festival.
Desde 2003 se desempea

como directora del Festival Internacional de Cine de Morelia, del cual es fundadora. Se
recibi de la carrera de Letras
Inglesas en la UNAM. Organiza
festivales de cine desde 1994,
cuando empez codirigiendo
las Jornadas de Cortometraje
Mexicano en la Cineteca Nacional. Ha sido jurado en festivales
como el Festival de Cannes en
su Seccin Oficial, el Festival
Internacional de Cine de San
Sebastin, Sundance, entre
otros. En 2012 recibi el Trofeo
a la Mujer Montblanc en la categora de Mujer Abre Camino.
Since 2003 she has been the
director of the Morelia International Film Festival, which she
also founded. She studied a
major in English Literature at
UNAM. She has organized film
festivals since 1994, when she
began codirecting the Mexican
Short Film Journals at Cineteca
Nacional. She has served as a
juror in the Official Section of
the Cannes Festival, and in other festivals as the San Sebastian International Film Festival,
and Sundance, among others.
In 2012 she got the Montblanc
Trophy for Women in the category Women Who Open Paths.
Fernanda Solrzano
Mxico
Alexandra Zawia
Austria
Es crtica de cine, ensayista y

editora, egresada de la carrera
de Literatura Latinoamericana
por la Universidad Iberoamericana. Es la crtica titular de la
revista Letras Libres, y desde
2013, forma parte de su consejo editorial. En ese mismo ao
se integr al comit de programacin del Festival Internacional de Cine de Morelia, y en
2014 fungir como maestra invitada de la Beca Gabriel Garca Mrquez para el periodismo
cultural, en el contexto del Festival Internacional de Cine de
Cartagena de Indias.
Crtica de cine radicada en Viena; es tambin coeditora en el

departamento de cine del peridico Wiener Zeitung. Contribuye tambin en el semanario
Furche, la revista de cine Ray, y
actualmente en la revista portuguesa psilon, as como en The
Hollywood Reporter y Cinema
Scope. Ha participado como
jurado FIPRESCI en el Festival de
Internacional de Cine de Viena,
Viennale.
A film critic, essayist, and publisher, she studied Latin-American Literature at Universidad
Iberoamericana. She is the
senior critic in the magazine
Letras Libres and she is part of
its editorial council since 2013.
That year she also became part
of the programming committee
of the Morelia International Film
Festival and in 2014 she will
be a cultural-journalism guest
teacher for the Gabriel Garca
Mrquez Grant, in the Cartagena de Indias International Film
Festival.
A film critic based in Vienna,

she is also a coeditor of the film
department of the Wiener Zeitung journal. She also writes for
the weekly publication Furche,
the film magazine Ray, the Portuguese magazine psilon, as
well as for The Hollywood Reporter, and Cinema Scope. She
has participated as a FIPRESCI
juror at the Vienna International
Film Festival, Viennale.
Daniela Michel
Mxico
335
CONTACTO
CONTACT
Inauguracin
Kaze Tachinu / Se levanta el viento
Daniele Bilha
daniele@californiafilmes.com.br
California Filmes
Rua do Rcio, 84 4 andar
Vila Olmpia - So Paulo - Brasil
CEP: 04552-000
www.californiafilmes.com.br
T. +5511 3048 8444
David Chelminsky
info@cvt.com.mx
Cine Video y Televisin SA de CV
Mxico, DF
www.zima.mx
T. +01800 999 9462
Competencia Internacional
336
Cnd se las seara peste Bucuresti

sau metabolism
Cuando la noche cae sobre Bucarest o metabolismo
Esther Devos
Wild Bunch
edevos@wildbunch.eu
99, rue de la Verrerie
75004 Paris, France
www.wildbunch.eu
T. +33 1 53 01 48 40
Chas zhyttya zbjecta v kadri (film
pro nezniatyi film)
El lapso de vida del objeto encuadrado (pelcula de una pelcula an
no filmada)
Svitlava Zinovyeva
szinov@gmail.com
Costa da Morte / Coast of Death

Lois Patio
loispatinho@gmail.com
Histria de la meva mort / Historia
de mi muerte
Manon Bayet
anon.bayet@capricci.fr
Caprici Films
3 rue de Clermont
44000 Nantes, France
www.capricci.fr/c_20/international.
html
t:+33 1 83 62 43 75
El lugar del hijo / The Militant
Sandro Fiorin
sandro@figafilms.com
FiGa Films
3925 Cazador St.
Los Angeles CA, EU 90065
www.figafilms.com
T. +323 258-5241
Mouton / Oveja
Gilles Deroo
Boule de Suif production
boule2suif@gmx.fr
Rue Vaillant - 6 cit Jeanne D'arc
59130 Lambersart, France
T. +33 9 51 43 50 44
Navajazo
Paulina Valencia
paulinavalenciagutierrez@gmail.com
Nepal Forever / Nepal por siempre
Nastya Velskaya
avelskaya@rambler.ru
Que ta joie demeure / Que tu

alegra perdure
Valeska Neu
valeska@filmsboutique.com
Films Boutique
Kpenicker Strasse 184
10997 Berlin, Germany
www.filmsboutique.com
T. +49 (0)30 6953 7850
Stop the Pouding Heart /
Hannah Horne
h.horner@docandfilm.com
Doc & Film International
13 rue Portefoin
75003 Paris, France
www.docandfilm.com
T. +33 1 42 77 89 66
Thawra Zanj / Rebelin Zanj
Tariq Teguia
tariqteguia@hotmail.com
Trois excercices dinterprtation
Tres ejercicios de Interpretacin
Anca Puiu
anca@mandragora.ro
Mandragora Movies
4 Ghe.Bratianu St, Apt.2
011413 Bucharest,Romania
www.mandragoramovies.com
T. +40 21 222 05 58
Ahora Mxico
Amsterdam
Carlos Amorales
amoralesestudio@gmail.com
Las bsquedas / The Searches
Jos Luis Valle
pepe.valle@hotmail.com
Gonzlez
Rebeca Rojas
rebeca.rojas@imcine.gob.mx
Jefe de Festivales y Eventos
Cinematogrficos
IMCINE Instituto Mexicano de
Cinematografa
Insurgentes sur 674, 2do. piso
Col. Del Valle, Benito Jurez
CP 03100 Mxico, DF
T. +52 1 55 5448 5347
Manto acufero / The Well
Sofa Mrquez Moreno
sofia@canana.net
CANANA
Zacatecas 142- A
Col. Roma
CP 06700 Mxico, DF
T. +521 55 4884 9830
La maana no comienza aqu
The Morning Does Not Begin
Here
Ivn vila Dueas
becerrochango@gmail.com
El palacio / The Palace
Sandra Gmez
sandra@interior13.com
Interior XIII
Amatln 104 Col. Condesa
CP 06170 Mxico DF
www.interior13.com
T. +52 55 4753 6795
El resto del mundo / The Rest of
the World
Pablo Chavarra
pchavarriagtz@gmail.com
Somos Mari Pepa / We Are Mari
Pepa
Antonio Rodrguez
Teonanacatl Audiovisual
toiz@teonanacatl.mx
T. +52 33 3331 6336
Tiempo aire/ Air Time
Bruno Varela
miradabionica2@hotmail.com
Trazos
Abus de faiblesse / Abuso de
debilidad
Estelle de Araujo
Festival Manager
festival@rezofilms.com
REZO
World Sales 29 Rue du Faubourg
Poissonnire
75009 Paris, France
www.rezofilms.com
T. +33 1 42 46 64 22 | T. +33 1
42 46 40 82
At Berkeley / En Berkeley
Karen Konicek
Director of Distribution
info@zipporah.com
Zipporah Films, Inc.
One Richdale Avenue, Unit # 4
Cambridge, MA EUA 02140
www.zipporah.com
T. +617 576 3603
At Sea / En el mar
Peter Hutton
hutton44@gmail.com
Dialogue Dombres / Dilogo de
sombras
Barbara Ulrich
straubhuillet@bluewin.ch
Straub-Huillet-Films
Registrasse 14 CH-6340 Baar
E agora? Lembra-me /
Y ahora? Recurdame
Susanne Malorny
crimfestivals@gmail.com
C.R.I.M. Produes
Av. do Brasil 154 R/C esq
1700-076 Lisboa, Portugal
www.crim-productions.com
T. +351934083904
Educao sentimental /
Marcello Ludwig Maia

ludwigmaia@gmail.com
Jigoku de naze warui / Vamos a
jugar al infierno
Sandra Gmez
Sandra@interior13.com
Interior 13
Amatln 104 Col. Condesa
CP 06170 Mxico, DF
T. +5255 4753 6795
La Jalousie / Celos
Esther Devos
Wild Buch
edevos@wildbunch.eu
99, rue de la Verrerie
75004 Paris, France
www.wildbunch.eu
T. +33 1 5301 4840
Le Dernier des injustes / El ltimo
de los injustos
Arnaud Aubelle
a.aubelle@le-pacte.com
Le Pacte
5 rue Darcet
75017 Paris, France
T. +33 1 44 69 59 45
Norte, hangganan ng kasaysayan /
Wacky o Productions
c/o Click Digiposy, 5th floor,
Valderrama Building, Esteba St.,
Legaspi Village, Makati City,
Metro Manila, The Philippines
Phillipines
moira.pelikula@gmail.com
T. +0063 2817 2981
Nugu-ui ttal-do anin Haewon / La
hija de nadie, Haewon
Namyoung KIM
Finecut Co. Ltd
ny@finecut.co.kr
4F, Incline Bldg., 64, Seolleung-ro
90-gil, Gangnam-gu
337
CONTACTO
CONTACT
Gabe Klinger
gabeklinger@gmail.com
La imagen arde /The Image Burns
Lois Patio
loispatinho@gmail.com
135-840 Seoul
South Korea
T. +82 2 569 8777
straubhuillet@bluewin.ch
Straub-Huillet-Films
Registrasse 14 CH-6340 Baar
La isla / The Island

Dominga Sotomayor
dominga@cinestacion.cl
O Novo Testamento de Jesus

Cristo segundo Joo / El Nuevo
Testamento de Jesucristo segn
Juan
Joaquim Pinto, Nuno Leonel
info@presente.pt
Xi You / Viaje al oeste

Arnaud Blangeon-Bouaziz
arnaud@urbandistrib.com
Urban Distribution International
14 rue du 18 Aout F-93100
Montreuil sous Bois, France
www.urbandistrib.com
T. +33148707370
The Joycean Sociey / La sociedad

joycena
Marie Logie
marie@augusteorts.be
Auguste Orts
Aalststraat 7-11, B-1000 Brussels
www.augusteorts.be
T. +32 (0) 2 880 85 60
Out-takes from the Life of a Happy

Man / Fragmentos de la vida de un
hombre feliz
Pip Chodorov
pip@re-voir.com
43 rue du Faubourg Saint Martin
75010 Paris, France
T. +33 954 225 111
Pays barbare / Pas brbaro
Cline Paini
Celine.PAINI@lesfilmsdici.fr
Les Films D'Ici
62 Boulevard Davout
75020 Paris, France
T. +33 1 44 52 23 23
338
Senderos
America / Amrica
Valerie Massadian
xxvalma@gmail.com
Anak Araw / Albino
Gym Lumbera
dionisiosandovaljunior@gmail.com
P3ndejo5
Pablo Ratto
pablo@trivialmedia.com.ar
Laprida 1660 (1602) Vicente
Lpez, Argentina
T. +5411 4837-9529
A Spell to Ward Off the Darkness /

Un conjuro para alejar la oscuridad
Thomas Lambert
thomas@rouge-international.com
Rouge International
54 rue du Faubourg Saint-Honor
75008 Paris, France
www.rouge-international.com
T. +33 9 51 49 38 44 | T. +33 6 03
33 93 59
Three Landscapes / Tres paisajes

Peter Hutton
hutton44@gmail.com
Der Unfertige / El incompleto

Jan Soldat
jan.soldat@yahoo.de
Un conte de Michel de Montaigne

Un cuento de Michel de Montaigne
Barbara Ulrich
Double Play: James Benning and

Richard Linklater/ Double Play: James
Benning y Richard Linklater
Kutchi Vahan Pani Wala / De golfo

a golfo a golfo
ChitraKarKhana
kalakamra@gmail.com
Shaina Anand
Lacrau
Joo Matos
joao.matos@terratreme.pt
Salette Ramalho
Curtas Metragens CRL
agencia@curtas.pt
Auditrio Municipal Pr Republica
4480-715 Vila do Conde, Portugal
T. +351 252 646683
T. +351 252 638027
O porto / El Puerto
Luiz Pretti
luiz@alumbramento.com.br
The Poor Stockinger, The Luddite
Cropper and the Deluded Followers
of Joanna Southcott
El pobre calcetero artesanal, el
cosechador ludita y los engaados
seguidores de Joanna Southcott
Gil Leung
Lux
distribution@lux.org.uk
3rd Floor
18 Shacklewell Lane
London E8 2EZ
UK
www.lux.org.uk
T. +44 (0) 20 7503 3980
T. +44 (0) 20 7503 1606
Lukas nino / Lukas, el extrao

John Torres
johnotros@gmail.com
Que je tombe tout le temps? /

Que caigo?
Teddy Williams
teddywill@gmail.com
Mahjong
Salette Ramalho
Curtas Metragens CRL
agencia@curtas.pt
Auditrio Municipal Pr Republica
4480-715 Vila do Conde, Portugal
T. +351 252 646683
T. +351 252 638027
Redemption / Redencin
Sergi Steegmann
Sergi.Steegmann@matchfactory.de
The Match Factory GmbH
Balthasarstr. 79-81
50670 Cologne / Germany
www.the-match-factory.com/
T. +49 30 443 19 05 20
Manakamana
Pacho Vlez
manakamana.film@gmail.com
Ricordi per moderni / Recuerdos

para los modernos
Yuri Ancarani
info@yuriancarani.com
O corpo de Afonso / El cuerpo

del rey
Sacro GRA
Hannah Horne
h.horner@docandfilm.com
Doc & Film International
13 rue Portefoin
75003 Paris, France
www.docandfilm.com
T. +33 1 42 77 89 66
Soles de primavera / Springtime
Suns
Stefan Ivancic
sivancic@gmail.com
La ltima pelcula
Mark Peranson
markperanson@gmail.com
Harun Farocki
Arbeiter verlassen die Fabrik /
Obreros que salen de la fbrica
Aufschub / Prrroga
Bilder der Welt und Inschrift des
Krieges / Imgenes del mundo y la
inscripcin de la guerra
Die Schpfer der Einkaufswelten/
Los creadores de los mundos de
compra
Die Bewerbung / La entrevista
Die Fhrende Rolle / El papel
principal
Die Schlung / El adoctrinamiento
Der Ausdrck der Hnde / La
expresin de las manos
Der Auftritt / La apariencia
Ein Neues Produkt / Un nuevo
producto
Erkennen und verfolgen / Guerra a
la distancia
Ein Tag im Leben der Endverbraucher / Un da en la vida de un
consumidor
Gefngnisbilder / Imgenes de la
crcel
Nicht ohne Risiko / Nada aventurado
Videogramme einer Revolution /
339
CONTACTO
CONTACT
2 rue de Tocqueville 75017 Paris,

France
www.agencecm.com
www.brefnagazine.com
www.le-court.com
T. +33 1 44 69 26 60
T.+33 1 44 69 26 69
Videogramas de una revolucin

Wie Man sieht / Como se ve
Matthias Rajmann
matthias.rajmann@farocki-film.de
Harun Farocki Filmproduktion
Mchen Gietlstr. 7
D - 81541 Mnchen / Munich /
Germany
www.farocki-film.de
T. +49 (0) 89 201 35 47
T. +49 (0) 175 84 83 834
Zum Vergleich/ En Comparacin

Carsten Zimmer
Arsenal - Institut fr Film und Videokunst e.Video Distribution
Potsdamer Str. 210785 Berlin,
Germany
http://www.arsenal-berlin.de
T. +49-30 26955 150
T. +49-30 26955 111
Alain Guiraudie
340
Ein Bild / Una imagen

Etwas wird sichtbar / Ante tus ojos:
Vietnam
Leben BRD / Vivir en la RFA
Huillet bei der Arbeit an einem Film
nach Franz Kafkas Romanfragment
Amerika / Jean-Marie Straub y
Danile Huillet trabajando en una
pelcula basada en un fragmento de
la novela Amrica de Franz Kafka
Nicht Lschbares Feuer / Fuego
inextinguible
Stilleben / Naturaleza muerta
Zwischen zwei Kriegen / Entre dos
guerras
Anja Gbel
Filmverleih/ Distribution
disposition@deutsche-kinemathek.
de
Deutsche Kinemathek - Museum fr
Film und Fernsehen
Potsdamer Str. 2.
D - 10785 Berlin, Germany
http://www.deutsche-kinemathek.de
T. +49-(0) 30-300 903-31
T. + 49-(0) 30-300 903-13
Ce vieux rve qui bouge / Ese viejo

sueo que se mueve
La force des choses / La fuerza de
las cosas
Tout droit jusquau matin / Todo derecho hasta la maana
Anastasia Rachman
Shellac
40 rue de Paradis 75010 Paris,
France
www.shellac-altern.org
T. +78 09 96 64 06 18
Du soleil pour les gueux / Sol para los
pobres
Le roi de lvasion / El rey del escape
Marine Goulois
m.goulois@filmsdulosange.fr
Les Films du Losange
22, avenue Pierre 1er de Serbie
75116, Paris, France
T.+33 01 44 43 87 10
Les Hroes sont immortels
Fabrice Marquat Programmateur
Diffusion internationale / programmes
complets
L'Agence du court mtrage
LInconnu du lac / El extrao del lago

Leonardo Cordero
ND Mantarraya
Distribucin
dirdistribucion@mantarraya.com
Sultepec 47. Col. Hipdromo Condesa
Mxico, DF
www.mantarraya.com
T. +5255 5273 0230
Pas de repos pour le braves
No hay descanso para los valientes
Diana Alonso
festivals@coproductionoffice.eu
Coproduction Office
Mommsenstrae 27
10629 Berlin, Germany
T. +49 30 32 77 78 79
T.+49 30 323 20 91
Voici venus le temps / Lleg el
momento
Sanam Madjedi
Festivals & Marketing Manager
Films Distribution
36, rue du Louvre - Fr-75001 Paris
T. +33 1 53 10 33 99
Otar Iosseliani
Adieu, plancher des vaches / Adios,
dulce hogar!
Brigands, chapitre VII / Bandidos,
cpitulo VII
Chantrapas / Chantrapas
Giorgobistve / Hojarasca
Iko shashvi mgalobelo / Haba una vez
un pjaro cantor
Lundi matin / Maana de lunes
Florence Hugues
Pierre Grise Productions
52, rue Charlot

75003 Paris, France
Tl : + 33 1 40 27 99 06
Fax : + 33 1 40 27 97 16
April / Abril
Sapovnelan / Cancin sobre una
flor
Monique Faulhaber
m.faulhaber@cinemateque.fr
Cinemathque franaise
www.cinemateque.fr
Tel: +33 (0) 1 71 19 33 33
Tel: + 33 (0)1.44.67.31.11
Fax: + 33 (0)1.43.07.29.63
Jardins en automne / Jardines en
otoo
Marine Goulois
m.goulois@filmsdulosange.fr
Les Films du Losange
22, avenue Pierre 1er de Serbie
75116, Paris, France
T.+33 01 44 43 87 10
Gustavo Fontn
La chasse aux papillons / La cacera
de mariposas
Pastorali / Pastorela
Tudzhi / Fundidora
Carsten Zimmer
Arsenal Institut fr Film und Videokunst e.V. Distribution
Potsdamer Str. 2 10785 Berlin,
Germany
http://www.arsenal-berlin.de
Tel.: (49-30) 26955 150 +
Fax: (49-30) 26955 111
Et la lumire fut / Y se hizo la luz
Markus Wessolowski
Filmsammlung / Film Collection
sterreichisches Filmmuseum
The Austrian Film Museum
Archiv/Sammlungen
Heiligenstdterstrae 175, A-1190
Wien (Viena)
T +43-1-3704671-13
F +43-1-3704671-20
www.filmmuseum.at
UID-Nr. ATU 45719904
ZVR-Zahl: 778704125
Les Favorites de la lune / Los favoritos de la luna
Anne-Laure Barbarit
Festivals Manager & Servicing
International Sales
55, rue traversire - 75012 Paris,
France
www.mk2pro.com/en/internationalsales/
El rbol / The Tree

Canto del cisne / Swan Song
La casa / The House
Donde cae el sol / Where Sun Sets
Elega de abril / April Elegy
La madre / The Mother
Marechal, o batalla de los ngeles /
Marechal, or the battle of the angels
La orilla que se abisma / The (River)
Bank That Becomes Abysmal
El paisaje invisible / The Invisible
Landscape
El rostro / The Face
Obra Cine
Paulina Portela
paulina@obracine.com
www.obracine.com
Aciertos
Bello, bello, bello! / Beautiful,
beautiful, beautiful!
EICTV Escuela Internacional de
Cine y Televisin
Jorge Rey
promocioninternacional@eictv.co.cu
Fca San Tranquilino km 4 , S.Ant.
Baos apdo 40/41
Provincia Artemisa, Cuba
www.eictv.org
T. +53-47-383152 al 56 ext. 557
Adri
ESCAC Escola Superior de Cin-
341
CONTACTO
CONTACT
ema i Audiovisuals de Catalunya

Gisela Casas
gisela.casas@escandalofilms.com
C/ dels Salvador, 4
08001 Barcelona, Espaa
www.escac.es
T. 933248880
B-boy
Universidad de Guadalajara, Departamento de Imagen y Sonido
Gabriela Len Mndez
gabriela.leon@cuaad.udg.mx
Czda. Independencia Norte 5075
Huentitan El Bajo S.H. CP 44250,
Guadalajara, Mxico
www.cuaad.udg.mx
T. +52 33 12023000 Ext. 8639
T. +52 33 36986613/14
342
Debaixo do cu / Bajo del cielo

UFF - Universidad Federal Fluminense
Curso de Cinema e Audiovisual
Antnio Moreno
moreno@vm.uff.br
R Prof Lara Vilela, 126 - S Domingos
Cep: 24210-590 - Niteri, RJ,
Brasil
www.uff.br/cinevideo
T. +55 (21) 2629-9761
Gorila baila / Gorilla dance
Bande part, Escuela de cine
Sandra Navarro
promocion@bandeapart.org
Pars 143 local, 08036 Barcelona,
Espaa
www.bandeapart.org
T. +34 934447678
La mujer perseguida
Universidad del Cine
Mara Marta Antin
mmantin@ucine.edu.ar
Pje. J. M. Giuffra 330,
C1064ADD Buenos Aires,
Argentina
www.ucine.edu.ar
T. +5411 4300 1413
La msica silenciada / The Hushed
Up Music
CUEC - Centro Universitario de
Estudios Cinematogrficos
Adriana Chvez Castro
adricuecunam@gmail.com
Circuito Mario de la Cueva S/N
entre Filmoteca y TV UNAM
Ciudad Universitaria, Mxico DF
Delegacin Coyoacn. CP 04510
www.cuec.unam.mx
T. +5682 9059
Ni aqu ni all / Nowhere
Centro de Estudios Cinematogrficos INDIe AC
Daniel Blanco Villanueva
daniel@indie.com.mx
Carretera Xochimilco a San Pablo
no. 2501
San Andrs Ahuayucan,
Xochimilco CP 16810, Mxico, DF
www.indie.com.mx
T. +55 5548-2997 / 01 (55) 5548
2998
Norma
Nuevas Escuela de Cine y TV
Universidad Veritas
Gustavo Fallas Vargas
gufallas@uveritas.ac.cr
Edificio Veritas. Zapote, San Jos

Costa Rica
www.uveritas.ac.cr
T. +506 2246 4693
Argentina
www.enerc.gov.ar
T. +5411 4383 2622
O pracinha de Odessa / El soldado

de Odessa
Universidade de So Paulo, Escola
de Comunicaes e Artes
Joel Yamaji
yamaji@usp.br
Av. Prof. Lucio Martins Rodrigues,
443
Cidade Universitria 05508-900
So Paulo, Brasil
www.eca.usp.br
T. +55 - 011 3091 4332
Mxico 1965: Primer Concurso de

Cine Experimental
Paradisio
CCC - Centro de Capacitacin
Cinematogrfica
Boris Miramontes
boris@elccc.com.mx
Calzada de Tlalpan 1670, Col.
Country Club
Mxico, DF
www.elccc.com.mx
T. +55 1253 9490
Rhoma acans / Ojos de gitano
Escola Superior de Teatro e
Cinema
Departamento de Cinema
Joo Milagre
milagre23@gmail.com
Avenida Marqus de Pombal, 22 B
2700-571 Amadora, Portugal
www.estc.ipl.pt
T. +351 214989400
Tena tanto miedo / She Was So
Scared
ENERC - Escuela Nacional de
Experimentacin y Realizacin
Cinematogrfica
Laura Keegan
rrii@enerc.gob.ar
Moreno 1199 (CP1091AAW)
Ciudad Autnoma de Bs. As.,
La frmula secreta/ The Secret

Formula
Los bienamados/ The Beloved
Ones,
En este pueblo no hay ladrones/
There are no Thieves in this Town
Amor,amor,amor/ Love, Love, Love
Amelia, El viento distante (Los
nios)/ Distant Wind
Llanto por Juan Indio/ A Tear for
Juan Indio
Filmoteca de la UNAM
Antonia RojasDocumentacin
+52 (55) 5622 9589
+52 (55) 5622 4800 ext. 47490
Circuito Mario de la Cueva s/n
Ciudad Universitaria, Mxico DF
Delegacin Coyoacn.
CP 04510
Clausura
U ri Sunhi / Nuestra Sunhi
Namyoung KIM
Finecut Co. Ltd
ny@finecut.co.kr
4F, Incline Bldg., 64, Seolleung-ro
90-gil
Gangnam-gu135-840
Sel, Corea del Sur
T. +82 2 569 8777
343
INDICE POR PELCULAS

FILM INDEX
344
Abus de faiblesse
Abuso de debilidad
Adieu, plancher des vaches!
Adis, dulce hogar!
Adri
Amelia
America
Amrica
Amor, amor, amor
Love, Love, Love
msterdam
Anak Araw
Albino
Aprili
Abril
Arbeiter verlassen die Fabrik
Obreros que salen de la
fbrica
El rbol
The Tree
At Berkeley
En Berkeley
At Sea
En el mar
Aufschub
Prrroga
Der Auftritt
La apariencia
Der Ausdruck der Hnde
La expresin de las manos
61
207
166
302
99
313
287
205
101
189
283
229
65
67
277
282
280
168
167
281
304
290
203
37
37
221
237
255
213
103
Les Favoris de la lune

Los favoritos de la Luna
La Force des choses
La fuerza de las cosas
La frmula secreta
The Secret Formula
Die Fhrende Rolle
El papel principal
39
169
Gefngnisbilder
Imgenes de la crcel
Giorgobistve (Listopad)
Hojarasca
69
D
Debaixo do cu
Bajo el cielo
225
107
253
E
E Agora? Lembra-me
Y ahora? Recurdame
Educao sentimental
Elega de abril
April Elegy
En este pueblo no hay
ladrones
There Are No Thieves In This
Town
Erkennen und verfolgen
Guerra a la distancia
Et la lumire fut
Y se hizo la luz
Etwas wird sichtbar
Ante tus ojos: Vietnam
C
Cnd se las seara peste
Bucuresti sau metabolism
Cuando la noche cae sobre
Bucarest o Metabolismo
Canto del cisne
Swan Song
La casa
The House
Ce vieux rve qui bouge
Ese viejo sueo que se mueve
Chantrapas
La chasse aux papillons
La cacera de mariposas
Chas zhyttya objecta v kadri
(film pro nezniatyi film)
El lapso de vida del objeto
encuadrado (una pelcula de
una pelcula an no filmada)
Un Conte de Michel de
Montaigne
Un cuento de Michel de
Montaigne
O corpo de Afonso
El cuerpo del rey
Costa da Morte
Costa de Muerte
71
Gonzlez
Gorila baila
Gorilla Dance
89
147
172
B
B-boy
Bello, bello, bello!
Beautiful, beautiful, beautiful!
Die Bewerbung
La entrevista
Los bienamados
The Beloved Ones
Ein Bild
Una imagen
Bilder der Welt und Inschrift

des Krieges Imgenes del
mundo y la inscripcin de la
guerra
Brigands: chapitre VII
Bandidos: captulo VII
Las bsquedas
The Searches
Le Dernier des injustes

El ltimo de los injustos
Dialogue dombres
Dilogo de sombras
Donde cae el sol
Where Sun Sets
Double Play: James Benning
and Richard Linklater
Double Play: James Benning y
Richard Linklater
Du soleil pour le gueux
Sol para los pobres
63
73
235
305
Les Hros sont immortels

Histria de la meva mort
Historia de mi muerte
149
170
157
41
I
Iko shashvi mgalobeli
Haba una vez un pjaro cantor
La imagen arde
The Image Burns
L'Inconnu du lac
El extrao del lago
El paisaje invisible
The Invisible Landscape
La isla
The Island
195
109
263
227
111
J
278
201
290
199
251
306
284
La Jalousie
Celos
Jardins en automne
Jardines en otoo
Huillet bei der Arbeit an
einem Film nach Franz Kafkas
Romanfragment Amerika
Jean-Marie Straub y Danile
Huillet trabajando en una
pelcula basada en un fragmento de la novela Amrica,
de Franz Kafka
Jigoku de Naze Warui
Vamos a jugar al infierno
The Joycean Society
La sociedad joyceana
75
211
289
345
77
113
K
280
193
Kaze Tachinu
Se levanta el viento
Kutchi Vahan Pani Wala
De golfo a golfo a golfo
31
115
INDICE POR PELCULAS
FILM INDEX
L
Lacrau
Leben BRD
Vivir en la RFA
Llanto por Juan Indio
A Tear for Juan Indio
El lugar del hijo
The Militant
Lukas nino
Lukas, el extrao
Lundi matin
Maana de lunes
117
286
307
43
119
209
346
La madre
The Mother
Mahjong
Manakamana
La maana no comienza
aqu...
The Morning Doesn't Begin
Here...
Manto acufero
The Well
Marechal, o la batalla de los
ngeles
Marechal, or the battle of the
angels
Mouton
Oveja
La mujer perseguida
La msica silenciada
The Hushed Up Music
233
121
123
291
277
276
173
174
81
83
85
151
157
223
La orilla que se abisma

231
The (river) Bank that Becomes
Abismal
Out-takes from the Life of a
87
Happy Man
Fragmentos de la vida de un
hombre feliz
P
45
171
172
N
Navajazo
Nepal Forever
Nepal por siempre
Ein Neues Produkt

Un nuevo producto
Ni aqu ni all
Nowhere
Nicht lschbares Feuer
Fuego inextinguible
Nicht ohne Risiko
Nada aventurado
Norma
Norte, hangganan ng kasaysayan
O Novo Testamento de Jesus
Cristo segundo Joo
El Nuevo Testamento de
Jesucristo segn Juan
Nugu-ui ttal-do anin Haewon
La hija de nadie, Haewon
The Poor Stockinger, the

Luddite Cropper and the
Deluded Followers of Joanna
Southcott
El pobre calcetero artesanal,
el cosechador ludita y los
engaados seguidores de
Joanna Southcott
O porto
The Harbor
O pracinha de Odessa
El soldado de Odesa
49
47
P3ND3J05
El palacio
The Palace
Paradisio
Pas de repos pour les braves
No hay descanso para los
valientes
Pastorali
Pastorela
Pays barbare
Pas brbaro
89
153
176
257
197
93
Que je tombe tout le temps?

Que caigo?
Que ta joie demeure
Que tu alegra perdure
141
125
175
127
51
R
Redemption
Redencin
El resto del mundo
The Rest of the World
Rhoma acans
Ojos de gitano
Ricordi per moderni
Recuerdos para los modernos
Le Roi de l'vasion
El rey del escape
El rostro
The Face
129
155
177
131
261
239
159
137
281
53
Ein Tag im Leben der Endverbraucher

Un da en la vida de un
consumidor
Tena tanto miedo
She Was So Scared
Thawra Zanj
Rebelin Zanj
Three Landscapes
Tres paisajes
Tiempo aire
Airtime
Tout droit jusqu'au matin
Todo derecho hasta la
maana
Trois exercices
d'inteprtation Tres ejercicios de interpretacin
Tudzhi
Fundidora
281
259
288
X
Xi You
Viaje al oeste
178
308
W
Wie Man sieht
Como se ve
285
95
55
91
161
Zum Vergleich
En comparacin
Zwischen zwei Kriegen
Entre dos guerras
276
291
249
57
191
S
Sacro GRA
Sapovnela
Cancin sobre una flor
Die Schpfer der Einkaufswelten
Los creadores de los mundos
de compras
Die Schulung
El adroctinamiento
Soles de primavera
Springtime suns
Somos Mari Pepa

We Are Mari Pepa
A Spell to Ward Off the
Darkness
Un conjuro para alejar la
oscuridad
Stilleben
Naturaleza muerta
Stop the Pounding Heart
Videogramme einer
Revolution
Videogramas de una revolucion
El viento distante (Los
nios)
The Distant Wind (The
Children)
Voici venu le temps
Lleg el momento
347
133
187
279
288
135
La ltima pelcula
Der Unfertige
El incompleto
U ri Sunhi
Nuestra Sunhi
139
105
313
INDICE POR DIRECTOR
DIRECTOR INDEX
Jernimo Quevedo
K
Samuel Kishi Leopo
Katarzyna Klimkiewicz
Gabe Klinger
159
111
107
Luis Felipe Labaki

Salomn Laiter
Claude Lanzmann
Nuno Leonel
Martina Lpez Robol
Gym Lumbera
175
308
313
167
145
115
131
83
178
101
37
313
61
73
348
Clarissa Campolina
Eugenio Canevari
Denis Ct
125
170
50
45
141
G
Rubn Gmez
Dora Garca
Philippe Garrel
Yervant Gianikian
Miguel Gomes
Juan Guerrero
Alain Guiraudie
Juan Jos Gurrola
306
113
75
93
129
121
302
243
149
168
99
87
313
308
53
95
137
103, 121
133
157
176
137
S
Hong Sangsoo
Sergio Vjar
Albert Serra
Ricardo Silva
Julia de Simone
Jan Soldat
Sion Sono
Dominga Sotomayor
Renata Spitz
Stephanie Spray
Jean-Marie Straub
Ashok Sukumaran
31
43
Tariq Teguia
Leonor Teles
John Torres
O
Andrea Oliva
85, 313
312
41
49
125
105
108
111
169
123
69, 71
115
55
177
119
U
172
Estbaliz Urresola
166
V
349
173
289
67, 141
I
Jos Luis Ibez
Juan Ibez
Otar Iosseliani
Alberto Isaac
Stefan Ivancic
139
N
Manolo Nieto
93
304
H
Gina Herrera
Danile Huillet
Peter Hutton
Raya Martin
Valrie Massadian
Jonas Mekas
Hctor Mendoza
Manuel Michel
Roberto Minervini
Tsai Ming-liang
Hayao Miyazaki
307
81
E
Abraham Escobedo Salas
217
155
D
Gilles Deroo
Lav Diaz
Christian Daz Pardo
267
151
B
Aleksandr Balagura
Catherine Breillat
Jlio Bressane
Harun Farocki
Gustavo Fontn
Luke Fowler
Angela Ricci Lucchi

Ben Rivers
Joo Pedro Rodrigues
Gianfranco Rosi
Michael Rowe
Rodrigo Ruiz Patterson
Ben Russell
79
M
Benito Alazraki
Pilar lvarez
Carlos Amorales
Shaina Anand
Yuri Ancarani
Ivn vila Dueas
171
313
305
183
305
135
Lois Patio
Nicols Pereda
Mark Peranson
Ral Perrone
Joaquim Pinto
Marianne Pistone
Aliona Polunina
Corneliu Porumboiu
Luiz Pretti
Ricardo Pretti
Cristi Puiu
39
153
139
89
63, 83
45
Jos Luis Valle

Bruno Varela
Pacho Vlez
Joo Vladimiro
147
161
123
117
47
35
125
125
57
Eduardo Williams
Frederick Wiseman
Nicols Wong
126
65
174
AGRADECIMIENTOS
ACKNOLEDGEMENTS
Guadalupe Ferrer
Martn Mainero
Marian Novato
Nurith Sil
Alejandro Flores
Reinhard Maiworm
Francisco Ohem Ochoa
Lorena Silva
Foro El Bicho
Cristina Mansilla
Hugo Olivares
Enrique Singer
Jos Luis Galicia Espern
Cristian Manzutto
Jos Manuel Quintanta
Martn Soto Climent
Alfredo Gallardo
Adrian Martin
Esteban Pacheco
Enrique Torres
Felipe Gaytn
Raya Martin
Marcelo Panozzo
John Torres
Francisco Gaytn
Javier Martnez
Martin Pawley
Yolanda Trejo
Eduardo Aguilar
Julio Camargo
Anja Gbel
Jos Luis Martnez
Gloria Prez-Mesa
Roberto Vives Yepez
Kenny Alcntara Aguilar
Ral Camargo
Adriana Gonzlez
Ignacio Martnez del Barrio
Andra Picard
Markus Wessolowski
Rubn Aldana Estvez
Leonardo Crdenas
Benjamn Gonzlez
Sofa Mata
Venustiano Pineda
Magdalena Wiener
Marcelo Alderete
Pablo Carranco
Luz Elena Gonzlez
Iris Mendieta
rsula Pruneda
Carlos Amorales
Carmen Carrara
Martha Gonzlez
Govanny Mendoza
Matthias Rajmann
Josefina Aragn
Eduardo Carrillo
Martn Gonzlez Mercado
Mariano Mendoza
Thelma Ramrez
Paula Astorga
Valeria Castillo
Ricardo Gonzlez
Ral Meneses
Yesenia Ramrez Rafael
Julin Aubrit
Sophie Chaussard
Silvia Gonzlez
Mr. Malkhaz Mikeladze
Luca Rangel
Luz Alejandra Brcena
Luis Miguel Chvez
Tere Gonzlez
Joaqun Miranda
Mnica Reina
Edgardo Barona
Diana Cobos
Dr. Enrique Graue
Miryam Miranda
Hugo Alonso Reyes
Mario Barro
Jos Luis Coraza
Mnica Guzmn
Yusuke Miyake
Francisco Javier Rodrguez
Cecilia Barrionuevo
Elena Correa
Anja Hahn
Olaf Mller
Maestro Mario Rodrguez
Mario Barreiro
Norma Cruz
Mnica Hernndez Arrieta
Aurora de la Mora
Rebeca Rojas
Charles Barthe
Pablo Delgado Snchez
Dolf Hogewoning
Gabriela Moragas ngels barcelona
Pablo Roldn
Juan Pablo Bastarrachea
Alejandro Daz
Nadina Illescas
Joaqun Morales Rosales
Ignacio Romero Pasos
Bernardo Bergeret
Ral Daz-Barreiro
Carmen Jara
Josu Morales
Cristina Ruiz de Velasco
Jean-Christophe Berjon
Sr. Antonio Dichi Mohana
Fernando Jurez
Paolo Moretti
Hari Sama
Ivonne Beristin
Tere Dichi
Mr. Gvaram Khandamishvili
Jenny Mgel
Jorge Snchez
Luciana Borrini
Vernica Elizondo
Anglica Kleen
Tila Muoz Zurita
Yvette de los Santos
Marco Antonio Bravo Bedolla
Eloy Enciso
Horacio Lecona
Carlos Narro
Sandra Sauza Escoto
Jorge Alberto Buenfil
Olivia Escamilla
Alberto Lpez Vivas
Claudia Navarro
Eva Schfer
Maurilio Cabrera Hernndez
Sagrario Evangelista
Sergio Ral Lpez
Sergio Noriega
Lionel Sierra
CRDITOS
CREDITS
Equipo FICUNAM
Difusin
Actividades educativas
Cineminuto
Direccin
Fabiola Garca
Coordinadora de difusin
Fernanda Becerril
Coordinadora Gira FICUNAM
Cristian Manzutto
estudiodeproduccin
Coordinador editorial
Catlogo
Administracin
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Samaniego
Editora de catlogo
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Eduardo Vzquez
Administradores
Carlo Amn Garca Hernndez
Apoyo administrativo
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Sagrario Reyes
Prensa
Sabina Santana
Erika Krutzfeldt
Beatriz Martnez
Blan-co
Diseo
Amanda Salinas Dehesa

Gestin de redes sociales
Investigacin
Patrocinio
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Traductor al ingls
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Coordinadora de patrocinio
Traduccin y subtitulaje
Servicio social
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Francisco Garca
Say The Same Subtitles
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Diana Paulina Patio
Eduardo Cruz
Fernanda SnchezArmss
Ilse Ariadna Hernndez
Jorge Alonso Espritu
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Ramiro Alvarado
Roco Amairani Reyes
Rubn Ramrez
Vctor Leonardo Morales
Yetzemany Abigail Ocampo
Universidad Nacional
Autnoma de Mxico
Eva Sangiorgi
Directora

Rector
Fernanda Becerril
Coordinadora general
Dr. Eduardo Brzana Garca

Secretario General
Programacin
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Secretario Administrativo
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Secretario de Desarrollo Institucional
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Secretario de Servicios a la Comunidad
Lic. Luis Ral Gonzlez Prez
Abogado General
Coordinacin de Difusin
Cultural
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Castaeda
Coordinadora de Difusin Cultural
Eva Sangiorgi
Roger Alan Koza
Sbastien Blayac
Maximiliano Cruz
Programadores
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Coordinadora de programacin
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Secretario Tcnico de Planeacin y
Programacin
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Trfico de pelculas
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Productora de programacin
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Directora General de Actividades
Cinematogrficas
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Asistente de programacin
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Estudios Cinematogrficos
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Asistente de difusin
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Supervisor de materiales
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Invitados
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Coordinadora de produccin
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Erika Krutzfeldt
Beatriz Martnez
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Urawaza Studio
Desarrollo del sitio web
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Produccin y enlace
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Asistente de produccin
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Webmaster
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Difusin
Consejo Financiero
Ctedra Ingmar Berman
Universidad Nacional Autnoma de MxicoPatronato Universitario
Instituto Mexicano de CinematografaJorge Snchez
Gabriel Rodrguez lvarez

Planeacin acadmica
Zo Lscari Bentez
Silvia Rojas Padilla
Orlando Rosillo Garca
Servicio social
Consejo Acadmico
Comit Ejecutivo
Dra. Mara Teresa Uriarte Castaeda
Coordinadora de Difusin Cultural UNAM
Abril Alzaga
Coordinadora Ejecutiva de la Ctedra Ingmar Bergman
Jos Felipe Coria

Director del CUEC
Dra. Mara Teresa Uriarte

Castaeda
Mario Espinosa
Director del CUT
Luz Emilia Aguilar Zinser
Guadalupe Ferrer
Directora General de Actividades Cinematogrficas
Jean-Christophe Berjon
Armando Casas
Blanca Guerra
Marina Stavenhagen
Abilio Tavares
Alberto Villarreal
Anel Prez
Secretaria de vinculacin
Enrique Singer
Director de Teatro UNAM
ACADEMIA MEXICANA
DE ARTES Y CIENCIAS
CINEMATOGRFICAS A.C.
El Ariel es un premio que la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematogrcas instituy, desde
su fundacin en 1946, para reconocer
pblicamente a los realizadores, creadores,
intrpretes, tcnicos y hacedores todos
de las pelculas mexicanas.
La amacc tiene por objeto estimular
y acrecentar la excelencia de nuestro cine,
favorecer el crecimiento de la industria
y propiciar el encuentro y el fortalecimiento
de la comunidad cinematogrca nacional.
Se premiar a lo mejor de la produccin
flmica nacional, exhibida durante 2013,
en las siguientes categoras:
Ariel de Oro a Mejor Pelcula

Ariel de Plata a Mejor:
Direccin
Actriz
Actor
Coactuacin femenina
Coactuacin masculina
Guin original
Guin adaptado
Fotografa
Edicin
Sonido
Msica original
Vestuario
Diseo de arte
Maquillaje
Efectos visuales
Efectos especiales
pera prima
Largometraje documental
Largometraje animacin
Cortometraje ccin
Cortometraje documental
Cortometraje animacin
Pelcula iberoamericana
Contacto: Adriana Castillo

www.academiamexicanadecine.org.mx
secretariatecnica@academiamexicanadecine.org.mx
@AcademiaCineMx
Av. Divisin del Norte 2462 3er. Piso | Col. Portales,
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Floris Films, AGUA FRA (Cold Water) by Paz Fbrega (Costa Rica/Mexico/Spain/France); and
Gebeka LOS COLORES DE LA MONTAA (The Colors of the Mountain) by Carlos Csar Arblaez
CINLATINO,
(Colombia) El lenguaje de los
Terrazas, Mxico Todos tus muertos, Carlos
26ES machetes,
RENCONTRES Kyzza
DE TOULOUSE
Moreno, Colombia BONSAI,, Cristian
Jimenez,
Chile
EL
NOTIFICADOR,
Blas Eloy Martinez, Argentine
MATCHING PLATFORM FOR LATIN AMERICAN AND EUROPEAN
PROFESSIONALS
SALSIPUEDES, Mariano Luque, Argentine HISTRIAS QUE S EXISTEM QUANDO LEMBRADAS, Julia
Murat, Brasil SENTADOS FRENTE
AL FUEGO,
Alejandro
CINLATINO
FESTIVAL
: 20.30 deFernndez
marzo 2014 Almendras, Chile ZOOLGICO,
Rodrigo Marin, Chile, 7 CAJAS
de Juan
Carlos Maneglia,
Schembori, Paraguay, ERA UMA
CINMA
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: 27, 28Tana
de marzo
VEZ VERONICA de Marcelo Gomes,
Brasil,
INFANCIA
CLANDESTINA
CINMA EN DVELOPPEMENT : 26 de marzo de Benjamin Avila Argentina,
Brasil, Espaa, JOVEN Y ALOCADA
de Marialy Rivas, Chile, UN MUNDO SECRETO de Gabriel
EDEN NETWORK
Mario Mexico, LA PLAYA de Juan Andrs Arango Colombia, Francia, Brasil, CORES Francisco
de Garca, Brasil, EL LUGAR DEL HIJO (EL MILITANTE) de Manuel Nieto, Uruguay, Argentina,
HALLEY de Sebastin Hofmann, Mexico, LA SIRGA de William Andrs Vega Colombia, Francia
www.cinelatino.com.fr
TANTA AGUA de Ana Guevara y Leticia
Jorge, Uruguay, Holanda, Alemaa, VILLEGAS Gonzalo
Tobal, Argentina, Francia, GLORIA de Sebastian Lelio, Chile, LAS HORAS MUERTAS de Aaron
Fernandez Mexico, Francia, Espaa, LAS NIAS QUISPE de Sebastin Sepulveda, Chile, Francia,
DE MENOR de Caru Alves de Souza, Brasil, PELO MALO de Mariana Rondon, Venezuela, CLIMAS de
Enrica Perez, Peru, EL VERANO DE LOS PECES VOLADORES de Marcela Said, Chile, Francia, SOMOS
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Cine
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Documentales
Arte
Contemporneo
sonido directo | diseo sonoro | doblajes | incidentales |mezcla 5.1
produccin | cmara S16mm/HD | estudio de Imagen HD | post - produccin
www.estudiodeproduccion.net
25th
INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL
MARSEILLE
130 FILMS SCREENED
INTERNATIONAL,
FRENCH AND FIRST
FILMS COMPETITIONS
WORLD AND
INTERNATIONAL
PREMIERES
JULY
01 07
2014
PARALLEL
PROGRAMMING
RETROSPECTIVES
EXHIBITIONS
MASTERCLASSES
CONCERT
OUTDOOR
SCREENINGS
10 INTERNATIONAL
FILM PROJECTS
6th EDITION
INTERNATIONAL
COPRODUCTION
PLATFORM
JULY
03 04
2014
PUBLIC
PRESENTATIONS
AND PROFESSIONAL
MEETING WITH
PRODUCERS,
DISTRIBUTORS
AND INTERNATIONAL
PROGRAMMERS
PANEL DISCUSSIONS

FIC14 Catalogo 2014

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CONTENIDO

TERRITORIOS: HARUN FAROCKI

1965: PRIMER CONCURSO DE CINE

CTEDRA INGMAR BERGMAN

NDICE POR PELCULAS

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL

NDICE POR DIRECTORES

In its fourth edition, the UNAM International Film

way towards the promotion,

Without a doubt, Ficunam is

Este Festival ha contribuido a travs de su programacin, a la difusin de cine contemporneo,

film scene, a program which fosters the enjoyment

That is the spirit of search in which Ficunam is embedded and that

Filmes de autor y actividades especiales (retrospectivas, presencia

A Ficunams distinguishing feature has been that

In 2014, the seed which was planted a year ago

forced critics to consider new paradigms and

Ficunam se ha distinguido como un festival que da voz a creadores

Con el Foro de la Crtica, de la mano a Ficunam, la

Las pelculas que se

Ficunam is about to celebrate its fourth anniversary and, during

El Ficunam cumple cuatro aos durante los que hemos constatado

A constant feature of Ficunams program are its new proposals and

to question and even play with

Sociologists, internationalists, political and communication scientists, as well as

In this fourth edition of the contest, we reassert that since its

There is no cinema without imagination; and

formamos crticos que

Is cinema about to end? Probably technology is

JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL

INTERNATIONAL FILM COMPETITION JURY

Natalia Lpez Gallardo

She studied Architecture at Universidad Iberoamericana and Film

Sus crticas cinematogrficas se

JURADO COMPETENCIA INTERNACIONAL

Adjunct Professor of Art History with an emphasis on Modern and

Gerwin Tamsma works as

Cineasta y programador, sus

Mara Rene Prudencio

JURADO COMPETENCIA MEXICANA

MEXICAN COMPETITION JURY

Alejandro Gmez Trevio

A cultural promoter, project

Se gradu del Centro de Capacitacin Cinematogrfica

ACIERTOS. ENCUENTRO INTERNACIONAL

FEATS. INTERNATIONAL FILM SCHOOLS

Altas dosis de ficcin le sirven a Hayao Miyazaki para relatar treinta

Large doses of fiction are used

El viento que se eleva es el destino, su direccin y fuerza prefiguran

Cnd se lasA seara peste

Porumboiu films in 35mm, using lengthy shots less than 20

2013 Festival de Locarno, Seccin Competencia Internacional Festival Internacional de Cine de

La amenaza de la muerte del cine. No es un tema entre tantos, y

Porumboiu filma en 35mm, con largas tomas menos de 20 en una

The threat of cinemas passing

Cuando la noche cae sobre Bucarest

Porumboiu construye un cuento metanarrativo sobre la inspiracin y

Chas Zhyttia Objekta V

2013 Festival Internacional de Cine de Marsella, FIDMarseille, Seccin Competencia Internacional,

Hay una afirmacin inicial que no es retrica y articula el enigmtico

An opening and non rhetorical statement articulates this

El lapso de vida del objeto

Casanova begins to sense his

En la pelcula ms radical de Albert Serra, no menos minimalista que