TP HISTORIA MACCHI

By gisola87 | Studymode.com

TRABAJO PRCTICO DE
INVESTIGACION (TPI)
HISTORIA I
CATEDRA MACCHI
Gisela Wittemller
DNI 32.845.578
Turno Noche

PREHISTORIA
FICHA TCNICA
Descripcin
Procedencia
Datacin
Materiales
Dimensiones
Bisonte lamindose el flanco, Paleoltico Superior
Cueva de Madeleine, Regin de Dordoa, Francia.
Asta de Reno, Tallado.
10 cm de longitud.
La pieza fue hallada en la cueva de La Madeleine, (Dordoia, Francia) y conservado en el
Museo de Saint-Germain-en-Laye.
Esta pieza de representa un bisonte que pareciera estar lamindose el flanco. En este
caso
la forma del asta del reno y el material en el que fue tallado obligan la actitud y pose del
animal, a su vez fue representada en una pieza nica y presenta un muy buen estado de
conservacin. Hace referencia y recuerda al bisonte de patas encogidas y la cabeza
vuelta
hacia atrs encontrado en la cueva de Altamira.
El Bisonte ha sido representado de forma naturalista, con gran verosimilitud, destacando
aquellos rasgos del animal que mejor lo caracterizan. Hay una clara simplificacin de los

rasgos faciales y pelaje, que hacen posible una clara identificacin del mismo. El volumen
y la suavidad con la que ha sido modelado, resaltan el cuerpo del animal y demuestra una
gran capacidad de observacin y anlisis de la forma representada.
Esta pieza representa ngulo ms caracterstico del animal, para que su visin resulte
completa. Paraello, no duda en torcer la cabeza del bisonte, en un gesto demasiado
forzado, que propicia el que parezca que se est lamiendo el flanco, mientras que talla
el cuerpo y las patas de perfil, de manera que se reconozca con claridad su silueta. La
tcnica es similar a la utilizada en la pintura parietal (recurdense los bisontes de la cueva
de Altamira), prxima a la perspectiva tordue (perspectiva torcida), en la que el autor
combina diferentes ngulos de visin.
Esta pieza, de pequeo tamao, forma parte de lo denominado arte mobiliar del
Paleoltico Superior, formando parte del conjunto de pequeas esculturas y otros tiles de
hueso, asta o piedra. Estas obras talladas parecen estar relacionadas con ciertas
funciones
simblicas, entre las que destacaran las que tienen un sentido mgico-propiciatorio. La
finalidad simblica de esta talla podra estar relacionada con la misma que se le otorgaba
a las pinturas parietales, dada la similitud del tema representado y de los recursos
formales empleados. No obstante, el hecho de que pueda ser transportado otorga a este
tipo de figurillas el carcter de amuleto propiciatorio para su portador, tanto en la caza
como en la abundancia.
Eleg esta imagen porque parece muy bien representado el animal en cuanto al realismo,
y
se puede apreciar un aporte dinmico de parte de quien lo realiz. Si bien el giro de la
cabeza como antes se mencion esta forzado por elmaterial mismo, y a la vez es
excesivo,
nos da la sensacin de un movimiento natural del animal y tambin presenta una robustez
que ayuda a resaltar la solidez en el bisonte. Todo representado en una forma muy
simple,
basta con el giro de la cabeza y el tallado de la lengua para representar el dinamismo sin
necesidad de mostrar movimiento en las patas o ampliar el cuerpo en detalle. Por otro
lado, es de un tamao chico y fcil de transportar lo que es acorde al nomadismo de la
poca.
Cultura con predominancia de la oralidad, la vista predomina por sobre los otros
sentidos, orden epistmico: mitos/leyendas, creencias paganas.

ANTIGEDAD
Descripcin
Procedencia
Datacin
Materiales
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Estatua de Kefren
Templo del Valle, Guiza, Egipto
2550-2480 a. C.
Diorita verde.
168 cm de alto, 57 cm de anchura y 96 cm de longitud
Museo Egipcio del Cairo
La estatua sedente de Kefren Representa al rey de la IV dinasta (hacia 2.530 a.C.)
protegido por el dios Horus. Fue encontrada en el interior de una fosa, en Guiza, por el
equipo de excavadores de Mariette en 1860. Est realizada de Diorita y representa la
majestad divina del antiguo Egipto.

En dicha estatua, el monarca aparece de cuerpo entero, en actitud sedente y con

bajorrelieves, sentado en un trono que esta sostenido por dos leones, el respaldo del
mismo llega hasta los hombros, teniendo as, los brazosapoyados sobre los muslos en
una
posicin de rgida simetra. Detrs, aparece el dios Horus bajo la forma de halcn que
abraza con sus alas la cabeza del rey, divinidad de la cual Kefren es encarnacin. Su
cuerpo
se viste con un faldelln corto y plisado.
La imagen est hecha para ser vista de frente, la Ley de la frontalidad que representa la
lnea recta de los hombros y las caderas, aunque en su elaboracin tambin hay armona
en las proporciones tomando como medida el puo y la visin rectilnea.
A ambos lados del bloque en que el trono esta esculpido como relieve, se ven las flores
del
Alto y el Bajo Egipto, enlazadas por el nudo de la unificacin.
EI rostro est adornado con barba postiza y se muestra sonriente de forma sutil. Es una
imagen idealizada, y serena. Transmite una sensacin de realismo sin plasmar
sentimientos ni emociones.
En la estatua se puede apreciar el nivel tcnico alto que alcanzaron los artistas que
llevaron a cabo la obra, visible tanto en el acabado de la musculatura como en el pulido
de
una superficie tan extremadamente dura y difcil de trabajar, como lo es la Diorita, la
piedra ms resistente del Antiguo Egipto. Se utiliz la tcnica de bloques cbicos, en los
que previamente, se diseaba el frente y el perfil; y era el cincel, el elemento cortante que
ms se utilizaba. Tambin se aprecia el nivel en la capacidad de aprovechar las vetas
doradas de la piedra oscura, con laque se obtienen unos efectos cromticos y de
iluminacin que sorprenden.
La proporcin de la talla, est basada, en la medida del puo, por lo que la parte central
de la figura, consta de siete puos, en lugar de los diez de los que constan las figuras de
pie; toda la figura consta de quince puos.
La eleg porque es considerada una de las obras ms importantes del arte Egipcio, por la
calidad con la que est hecha, porque fue realizada durante el apogeo de la monarqua de
carcter divino. Fue encargada por el propio faran y destinada al culto y para su propio
uso de Kefren en el momento de la resurrecci6n del alma para que pudiera reconocer su
cuerpo en vida, cuando regresara del mundo de ultratumba del dios Osiris. Esto deja en
evidencia las fuertes creencias divinas y de reencarnacin de la poca.
Jerarqua de la vista, cultura oral, orden epistemolgico: anagoga.

EDAD MEDIA
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Giotto di Bondone
Lamentacin sobre Cristo muerto
Templo del Valle, Guiza, Egipto
1305-1306
Pintura al Fresco
200 cm x 185 cm
Capilla de los Serovegni, Padua, Italia
Eleg esta obra porque me resulta una de las mejores por su dramatismo y su expresin.
Se nota en primera instancia el sentimentalismo de las figuras, en las que se puede ver el
amor y el sufrimiento. Este tema solo fue reproducido as bajo laptica de la dimensin
humana de Giotto.

En la obra se puede ver reflejado el dolor y sufrimiento de un grupo de personas ante el

cuerpo muerto de Cristo, las gradaciones de color producen un volumen bastante real, la
gama cromtica es neutra y con cierto acercamiento al naturalismo. Los cuerpos estn
representados en su volumen y en su relacin con el espacio, tal y como ocurre en la
realidad terrena.
No se puede ver claramente la profundidad del espacio pero eso hace que se centre la
atencin en la parte inferior izquierda con una composici6n de figuras muy sencilla.
Se puede ver a las tres Maras acompaando a la Madre que besa a su hijo
amorosamente. stas se distinguen por sus aureolas en la cabeza, al igual que el resto de
las figuras santas.
El paisaje montaoso refuerza el centro de atencin de la obra. Un rbol seco simboliza el
luto de la naturaleza por la muerte de Cristo. En la parte superior de la pintura,
entresaliendo de un cielo azul intenso, se puede ver una decena de ngeles llorosos con
gestos de dolor acompaan a los tristes personajes en la escena.
El aporte de Giotto a la evolucin del arte fue muy importante, primero porque descubre
el cuerpo humano en su volumen y en su relacin con el espacio representndolo con
adecuada anatoma. Representa sus temas dentro de un paisaje, el cual introduce como
fondo y no como insinuaciones abstractas. Comenz a representar las emocionesy los
estados de nimo de los personajes, se interes por la luz y humanizo a las escenas
religiosas. De esta forma, abri el camino que pondra fin al fondo de oro como un
smbolo de lo celestial.
Jerarqua de la vista/tacto, cultura oral en transicin a la quirogrfica, orden
epistemolgico: Conocer a travs de la anagoga.

RENACIMIENTO
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Miguel Angel Buonarroti
La piedad
Templo del Valle, Guiza, Egipto
Entre 1498 y 1499
Escultura en mrmol
174 por 195 cm
Baslica de San Pedro

La piedad es una escultura de bulto redondo, significa que aunque el mejor punto de vista
es el frontal, se puede observar de todos los ngulos.
Fue mi eleccin porque representa el idealismo del Renacimiento, por eso es que Mara
se
presenta de manera joven, piadosa y bella. Sus vestiduras presentan pliegues numerosos
y
sostienen a Cristo muerto, que se puede notar mucho mayor que ella,
intencionadamente.
La obra fue encargada mediante un trato entre, por una parte, el Cardenal Jean Bilheres
de Lagraulas, obispo de Vil Hers y de San Dionisio y por la otra el banquero - comerciante
Jacopo Galli, amigo y representante legal de Miguel ngel Buonarroti, el escultor
florentino que realiz dicha obra.
EI cuerpo de Jess se muestra depositado sobre la vestimenta de Mara, su brazo cae sin
vida encontraposicin con el brazo izquierdo de Mara que se encuentra libre, por el
contrario, Heno de vida. El rostro de Jess se muestra casi descansado y esto representa
el
hecho de que muri habiendo cumplido su mandato en la tierra y la tranquilidad es
reflejada pese al sufrimiento padecido.
Es una obra maravillosa, llena de sentimiento y una tcnica admirable e incomparable.
Miguel ngel supo usar su cincel para modelar el mrmol con una perfeccin que hizo
que
la sociedad de aquel tiempo se asombrara e incluso pusiera en tela de juicio, la veracidad
de la misma, ya que no crean que un escultor tan joven pudiera llevar a cabo una obra
con tanta perfeccin. EI Cardenal que la encarg6 falleci6 unos las antes del plazo para
presentarla, por 10 tanto el primer lugar donde fue situada fue la tumba del eclesistico.
Luego fue trasladada a su ubicacin definitiva que es la Baslica; de San Pedro.
Cultura Quirografca - Tipogrfica en transicin. Del odo y tacto se pasa a la supremaca
de la vista. Orden Epistemolgico: Conocer a travs de la similitud.

SOCIEDAD ESTAMENTAL
Autor
Ttulo de la Obra
Procedencia
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Crucifixin de San Pedro
Capilla Cerasi, Santa Mara del Popolo, Roma
1601
leo sobre lienzo
230 cm x 175 cm
Santa Mara del Popolo, Roma.

La obra trata un tema religioso, el martirio de San Pedro, elprincipal discpulo de Cristo y
primer Papa. Caravaggio toma el texto evanglico al pie de la letra, cuando San Pedro
pide
que, si va a ser crucificado, lo sea cabeza abajo, como signo de modestia, para no
igualarse
con Cristo.
El autor, en una caracterstica tpicamente barroca, busca el momento de mayor tensin,
con los tres esbirros romanos, haciendo un gran esfuerzo por levantar la pesada cruz,
mientras que San Pedro, est atado y, ligeramente recostado y con una expresin de
dolor. Toda la escena esta impregnada de un fuerte dramatismo.
Fue mi eleccin ya que es una obra con las caractersticas tpicas del estilo barroco, una
doble diagonal formando un aspa. Junto a estas lneas fundamentales existen otras
secundarias (en azul) que tambin vuelven a ser diagonales. Esta composicin la
repetirn
numerosos autores barrocos.
La insistencia en las diagonales en el barroco es clara. Esta lnea crea movimiento y
tensin (frente a las horizontales y verticales renacentistas que briscan la tranquilidad y la
armona).
Todava predomina la lnea sobre el color (ser uno de los pocos rasgos barrocos que an
no utilizara Caravaggio). Predominan los colores (menos algunos verdes muy apagados)
clidos (rosados, anaranjados, rojos) que se utilizan para dar ms intensidad a la imagen.
La luz en esta obra es expresiva intentando crear fuertes contrastes que den ms
intensidad a la imagen, dejando ciertaszonas casi en total oscuridad mientras se destacan
otras (denominado tenebrismo: utilizar fuertes contrastes entre luces y sombras). De esta
manera se nos va conduciendo por el cuadro a travs de la luz.
En sus pinturas cabe destacar el tenebrismo que dramatiza la escena y gua al
espectador
y ese brutal realismo de sus figuras con el que pretenda acercar el hecho religioso a las
masas populares, debido a eso el paisaje ha desaparecido. Por ello Caravaggio utiliza
otros
trucos para crear el espacio el cuadro.
Cultura Tipogrfica en transicin. Supremaca de la vista, por sobre el odo y el tacto.
Orden Epistemolgico: Conocer a travs de la representacin en el tiempo.

SOCIEDAD BURGUESA
Autor
Ttulo de la Obra
Ao de Realizacin
Tcnica
Dimensiones
Coleccin
FICHA TCNICA
Henri de Toulouse-Lautrec
Baile en el Moulin Rouge
1890
leo sobre lienzo
115 cm x 150 cm
Museo de Arte de Filadelfia

Este leo sobre lienzo se encuentra actualmente expuesto en el Museo de Arte de

Filadelfia. Toulouse- Lautrec concibi el famoso cabaret del Moulin Rouge como su
segundo hogar, ya que era el nico donde era apreciado por sus cualidades artsticas y
debido a su malformacin congnita.
En una de las mesas pintaba sus obras y carteles, casi siempre con esa amargo
caricaturismo que lo caracterizaba.
Se ve como los caballeros tocados con sombreros de copa alta (smbolo de burguesa)
toman refrigerios enla barra, charlando entre ellos y contemplando a las bailarinas. A
diferencia de los artistas impresionistas, apenas se interes por el gnero del paisaje, y
prefiri ambientes cerrados, iluminados con luz artificial, que le permitan jugar con los
colores y encuadres de forma subjetiva. Muy observador, le atraan la gestualidad de los
cantantes y comediantes, y le gustaba ridiculizar la hipocresa los poderosos, que
rechazaban en voz alta los mismos viejos y ambientes que luego degustaban en privado,
es por eso considere que esta obre era una buena representacin de ese lado liberador
que caracterizo a la Sociedad burguesa.
Se puede notar el poco inters del artista por la perspectiva clsica, la poca verosimilitud
de los colores y esa sensacin de instantnea fotografa que comport siempre el
encuadre y la tcnica del postimpresionismo.
La obra de este autor se caracteriza por el estilo fotogrfico, al que corresponden la
espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento y sus personajes, siendo el suyo
un
estilo muy caracterstico. A esto hay que aadir la originalidad de sus encuadres, que
viene de la influencia del arte japons.
Posea una memoria fotografa y pintaba de forma muy rpida. Sin embargo, su primera
influencia fue la pintura impresionista
Cultura Tipogrfica. Supremaca de la vista, extensin de la vista. . Orden
Epistemolgico: Conocer a travs del desarrollo del tiempo.