Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
All the contents of this chapter, except where otherwise noted, is licensed under a Creative Commons
Attribution-Non Commercial-ShareAlike 3.0 Unported.
Todo o contedo deste captulo, exceto quando houver ressalva, publicado sob a licena Creative
Commons Atribuio - Uso No Comercial - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 No adaptada.
Todo el contenido de este captulo, excepto donde se indique lo contrario, est bajo licencia de
la licencia Creative Commons Reconocimento-NoComercial-CompartirIgual 3.0 Unported.
EDUFBA
Salvador, 2009
Reviso de texto
Tereza Bilotta
Editorao Eletrnica e arte-final da Capa
Rodrigo Oyarzbal Schlabitz
Ilustrao da capa
Programa da pea - A casa de Bernarda Alba,
criao de Eduardo Esteves de Almeida
Normalizao
Normaci C. dos Santos
CDD - 792.098142
EDUFBA
Rua Baro de Jeremoabo, s/n - Campus de Ondina,
40170-290 Salvador-BA
Tel/fax: (71) 3283-6164
www.edufba.ufba.br
edufba@ufba.br
Aos amigos e companheiros que o teatro me deu, especialmente a Jos Possi Neto.
Em memria de Eduardo Esteves de Almeida, Flvio Imprio e Roberto (Tico) Wagner Leite, contraculturais.
Agradecimentos
Uma pgina comporta um determinado nmero de agradecimentos e
eles so tantos e especiais que no cabem em uma lista. No entanto, reconhecer e nomear a colaborao daqueles que se dispuseram a partilhar comigo a aventura pela Histria do Teatro na Bahia um dever ao qual no me
furto, estendendo meus agradecimentos a todos que contriburam direta ou
indiretamente para a realizao do livro.
Com imenso prazer, registro a orientao de Cleise Furtado Mendes.
Sua interveno objetiva, crtica e animadora foi inestimvel para a segurana de meu trabalho. Assinalo os incentivos e a cooperao de Srgio Coelho
Borges Farias, cutucando-me sempre. Sem as suas exortaes no teria me
aventurado a longo curso. Sou-lhe grato tambm pela amizade iniciada quando da criao do Centro Universitrio de Cultura e Arte (CUCA), nos idos de
1970.
Menciono tambm a sensvel ajuda de Llian Reichert Coelho e Teresa
Bilotta, leitoras atentas e mestras no ofcio de fazer com que a lngua portuguesa minha ptria no seja maculada.
Com gratido, reconheo a ajuda de Orlanita Ribeiro, que me cedeu
seu acervo de fotos e recortes. Agradeo a Hebe Alves, a Ana Paula Feitosa e
a todos que se dispuseram a dar seus depoimentos; a Harildo Dda, pelas
constantes consultas que lhe fiz, e a Suzi Spencer, a quem recorri em busca de
programas das peas encenadas pela Escola de Teatro.
Sou grato aos professores, colegas e funcionrios do Programa de PsGraduao em Artes Cnicas da Universidade Federal da Bahia (UFBA), em
especial queles que estiveram junto a mim durante o perodo em que cursei
as disciplinas do Doutorado.
No posso relegar ao esquecimento o apoio de Antonio Fernando C.
Pinto, auxiliar de bibliotecrio do Instituto Histrico e Geogrfico nem deixar
de agradecer aos demais funcionrios da instituio. Registro meu reconhecimento aos funcionrios do setor de peridicos da Biblioteca Pblica do Estado da Bahia na pessoa de Manoel Antnio Pires da Silva.
Meus agradecimentos a Giancarlo Salvagni, pelas provocaes e pela
resoluo de problemas do cotidiano; a Regina Bilotta, Cledys Magnavita de
Almeida, Marcos Barbosa, Jacyan Castilhos, Conceio Souza Schetty e
Joviniano Borges da Cunha, pela torcida; aos colegas professores do curso
de Artes Cnicas da Faculdade Social, pela cumplicidade; a meus alunos,
por perceberem e agentarem as tenses do professor estressado, mas contente por continuar estudando.
Ainda que tardiamente, agradeo a Maria Alice Coelho, por me acolher
no momento em que fui posto em liberdade, depois da priso arbitrria, pelo
Departamento de Ordem Poltica e Social (DEOPS) de So Paulo, em 1974.
Foi na priso que comprovei a dura realidade dos pores da ditadura.
Agradeo Coordenao de Aperfeioamento de Pessoal de Nvel Superior (CAPES) e ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Cientfico e
Tecnolgico (CNPq), por viabilizarem a pesquisa e aos professores ngela
Reis, Edward MacRae, Marli Geralda Texeira, examinadores.
Pano de Boca
(Personagem Magra)
Fauzi Arap
SUMRIO
recepo
294| Cena 3 - lvaro Guimares aps o Verbo Encantado
302 | Cena 4 - O teatro popular de Joo Augusto
311 | Eplogo
327 | Referncias
1
Um exemplo recente desse enfoque centralizado na produo do sul do pas o Dicionrio de Teatro
Brasileiro, editado em So Paulo, pela Perspectiva, em 2006. Na Bahia, dois trabalhos pioneiros merecem citao: Histria do Teatro, de Nlson Arajo (Salvador: FUNCEB, 1978), que na seo dedicada
ao teatro brasileiro inclui a produo dos estados do Nordeste, e Teatro na Bahia atravs da imprensa,
de Aninha Franco (Salvador: FCJA/COFIC/FCEBA, 1994), que faz um levantamento exaustivo, baseado
em crticas e comentrios de jornais baianos, de todos os espetculos encenados em Salvador, de 1900
a 1990.
Destaco, dentre os resultados recentes de tais pesquisas, Abertura para outra cena: o moderno teatro da
Bahia (Salvador: Fundao Gregrio de Mattos: EDUFBA) livro em que Raimundo Matos de Leo estuda
o perodo de 1946 a 1966 e identifica, a partir da criao da primeira escola de teatro de nvel universitrio na Amrica do Sul a Escola de Teatro da ento Universidade da Bahia o momento em que
tem incio um movimento de modernizao e profissionalizao das artes cnicas locais; por outro
ngulo, Jussilene Santana, em Impresses modernas: teatro e jornalismo na Bahia (Salvador: Vento Leste,
2009) investiga o comportamento da imprensa baiana na cobertura dos eventos teatrais nos anos que se
seguiram implantao da Escola de Teatro, entre 1956 e 1961.
2
Prlogo
17
18
conta de segmentos da esquerda brasileira na cena em transe, mais acentuadamente a partir da segunda metade da dcada de setenta. Tal
posicionamento, ditado pela situao beco sem sada em que se encontra
parte da frente nacionalista, revela a face fraturada desse agrupamento
multicolorido, que se aglutina ps-golpe militar para fazer-lhe frente e contribui para as tenses entre as correntes abrigadas sob um mesmo guardachuva (MOSTAO, 1982; RIDENTI, 2000).
Os dados trabalhados resultam da pesquisa nos jornais da poca, da
leitura de parte dos programas das peas encenadas entre 1967 e 1974, dos
artigos e de uma srie de referncias tericas que iluminam o percurso e
facilitam o entendimento dos fenmenos que se encontram no interior do
palco da contracultura e esto inseridos nos limites da investigao. A opo
pelos sete anos deve-se ao temor do pesquisador em abarcar a dcada de
setenta em sua totalidade. No entanto, a datao arbitrria coerente com
os estudos recorrentes sobre o tema, baliza esse perodo, reconhecido como
sendo aquele em que as idias da contracultura se propagam pelo pas. Essas idias declinam no fim dos anos setenta, mas no desaparecem. Coincidentemente o momento em que o Brasil vive intensa exploso criativa, cujo
marco inicial 1967, e enfrenta os tempos mais sombrios e difceis do governo ditatorial instalado no poder desde 1964.
Esclareo que a leitura das fontes primrias foi inestimvel para a consecuo dos objetivos do projeto. Sem elas dificilmente poderia chegar a
termo, tendo em vista a inexistncia, at o momento, de trabalhos
historiogrficos sobre o teatro na Bahia no perodo. Creio que o trabalho
tenha seu mrito, ainda que exponha lacunas decorrentes das minhas limitaes, mais que do esquecimento.
Sem recorrer s fontes secundrias, no seria possvel ordenar as categorias que serviram de bssola para olhar o social, o poltico e, principalmente, o esttico, preocupao maior. No primeiro ato da narrativa, exponho
os conceitos que sustentam a minha trajetria, firmando-a nas pegadas de
Walter Benjamin conceito de histria e de Octavio Ianni conceito da
transculturao. Ao longo dos atos seguintes, recorro aos autores que sustentam no somente as teorias teatrais, lastro para avaliar a produo teatral
soteropolitana, mas tambm variada gama de conceitos de que me valho
para afirmar o problema discutido em Transas na Cena em Transe.
Nesse caudal de autores, no posso me furta de salientar a valiosa contribuio de Edelcio Mostao e Marcelo Ridenti para uma compreenso do
perodo, naquilo que ele tem de contraditrio, inovador e transformador, seja
nas idias, seja nas aes. Esclareo que Mostao e Ridenti enfatizam em
seus trabalhos a visada do poltico, o pensamento poltico dos intelectuais e
dos artistas. Meu olhar sobre o esttico, embora no deixe de remet-lo ao
19
20
21
22
diversos segmentos da vida no Brasil, favorecendo a desarticulao do discurso e conseqentemente o processo de alienao.
Na perspectiva de Luciano Martins e tambm de Zuenir Ventura, a partir
do momento em que decretado o Ato Institucional nmero 5 AI-5 (1968)
at os finais de 1974, d-se o vazio cultural, indicativo de que a produo
artstica redundou num discurso despolitizado. Afirmo a minha discordncia
com relao a essa viso.
Transa tambm uma referncia a Casa das Transas, denominao
dada ao Teatro Oficina de So Paulo pelo seu diretor-animador Z Celso.
Para o encenador paulista, a Casa das Transas surge como uma conseqncia natural da descompartimentalizao das artes: no fim da dcada de 60
tudo que obedecia a divises funcionais, baseado na diviso da produo
do sculo XIX, morreu, (TEATRO..., 1982, p. 98). A citao-homenagem
um reconhecimento ao trabalho do Grupo que mergulhou fundo nas diversas
estticas e poticas (Stanislavski, Brecht, Artaud, Grotowski), numa busca constante de renovao cnica, contaminando artistas de diversos pontos do pas.
O vocbulo remete tambm aos relacionamentos sexuais, aos encontros desreprimidos que movem a juventude amparada pela plula anticoncepcional e movida pelo transculturado lema Faa amor, no faa a guerra, de
apelo sedutor e vivenciado por expressiva parcela de heterossexuais e homossexuais, estes buscando a luz do sol da mesma forma que as feministas e
os grupos considerados minorias no interior do societal. Transar remete
no apenas ao ato sexual, mas a uma sexualidade libertria.
A outra expresso, transe traz em si uma diversidade de conotaes
que, dicionariamente, configuram-se como momento aflitivo, ato ou efeito
arriscado, combate, luta, estado do mdium ao manifestar-se nele o esprito, estado de profunda sonolncia, provocado por hipnose, entre outros (AURLIO, [199?], p. 1.408). A cena em transe refere-se a esse conjunto
de significados que aparecem na esttica e na potica do teatro na Bahia,
manifestados na ao dos encenadores evocados ao longo deste livro.
Ao juntar os dois vocbulos no ttulo do trabalho, afirmo os significados j expostos, mantendo-os no horizonte das aes narradas, ampliandoos, para que possam indicar, tanto na temtica quanto na forma, os elementos textuais que do respostas vlidas s manifestaes que se do no contexto enfocado.
Essa caracterizao sustenta o discurso e a escritura do trabalho. Meus
passos so guiados pelo conceito de histria de Walter Benjamin, que v na
rememorao a fora latente do acontecimento, impulso aflorado no momento em que se narra o acontecido, no como ele de fato foi, mas como
uma construo singular, na qual junto transas e transe. Ademais, para contar
uma histria do teatro, recorrer rememorao me parece um mtodo
23
24
25
olhar nas personas de Jos Possi Neto, lvaro Guimares e Joo Augusto,
suas idias e prticas teatrais. Ao escolh-los para concluir Transas na Cena
em Transe: teatro e contracultura na Bahia, evidencio trs narradores que congregam em si as marcas de um tempo conturbado, momento de mltiplos
agenciamentos e quebras paradigmticas. Mostr-los em trs grandes cenas
no significa encontrar elementos convergentes nas suas prticas, ainda que
Possi Neto e lvaro Guimares se afinem com uma prtica contracultural e
nesse territrio emerjam como artistas que se contrapem aos padres
normativos de um teatro de protesto, engajado, pejorativamente chamado de
carcar.
Encerro a narrativa com o Eplogo. Nesse fechamento, pontuo os aspectos que afirmam a sobrevivncia do ato teatral na cena em transe, sua
fala carregada de significados, sua atividade no sentido de explicar o pas.
Mostro tambm o embaralhamento das transas constitutivas do fazer-pensar
teatro em um momento agnico, transas que no denotam agnosia e por isso
negam a leitura da existncia de um vazio cultural durante o perodo estudado. Ao tomar a atividade teatral na Bahia para construir a narrativa, trilho
o caminho da incluso. Analiso o que se produziu no perodo, espetculos
corriqueiramente rotulados como desbundados uns e caretas outros. Eles
ocupam a cena, ora em primeiro plano, ora em segundo, conforme as circunstncias determinadas pelo tempo histrico, pelas escolhas que fiz como
narrador e por aquilo de que a memria deu conta.
Outros temas aparecem no decorrer da escritura, conectando-se em
ramificaes com o todo, construo intercambivel de significados que se
movem em linhas segmentadas, interligam-se, desaparecem e reaparecem
na cartografia (DELEUZE; GUATTARI, 1995) sobre o teatro na Bahia.
A construo em atos e cenas remete ao texto dramtico e, por conseguinte, ao palco. Sigo a convico de Klaus Garber de que Benjamin concebeu e escreveu sobre o drama barroco no s para resgatar a alegoria e a
melancolia, mas tambm porque se sentiu [...] atrado pela imagem da histria como palco das catstrofes (GARBER, 1992, p. 15). Essa imagem da
histria como palco est presente no horizonte de Transas na Cena em Transe: teatro e contracultura na Bahia, no apenas como relato de catstrofes e
runas do passado, mas como um universo de potencialidades que esse passado encerra, necessitadas de atualizao.
Aproveito a oportunidade para registrar a falta de condies para a
pesquisa nas fontes primrias, tal a precariedade dos jornais nos acervos das
instituies das quais me servi. Esse acervo, ainda que cuidado pelos funcionrios, merece mais ateno por parte do poder pblico. Urge que se preservem essas fontes to necessrias para quem se debrua sobre o passado.
Alm disso, assinalo o reduzido nmero de parceiros crticos teatrais, histo-
26
27
Primeiro Ato
Entradas para Cena em TTranse
ranse
Eu organizo o movimento
Eu oriento o carnaval
Eu inauguro o monumento
No Planalto Central do pas
Caetano Veloso
29
30
hierarquias genealgicas para fazer do objeto um corpo mltiplo, heterogneo, desenhando uma cartografia desse teatro que se revela instigante, apesar das foras repressoras que tentam sufoc-lo. Evita-se a linearidade nessa
viagem pelo tempo rememorado.
Nesta escritura, evidencio de que forma a metfora do rizoma orienta
meu olhar para o real, corporificada nas dobras do texto, construdo a partir
dos elementos referenciados: livros tcnicos, jornais, discos, textos de teatro e
literrios, entrevistas, entre outros. Esses elementos textuais indicam os caminhos percorridos nesse plat, em que a multiplicidade toma forma na perspectiva de agenciamentos, para melhor compreenso dos significados e sentidos presentificados nos acontecimentos comportamentais do dia-a-dia e
nas encenaes que o pblico baiano v no perodo.
As fontes de pesquisa escolhidas como entradas para o conhecimento do
objeto pesquisado no esto centralizadas em uma estrutura hierarquizada,
tampouco sua organizao, embora surjam como cenas em que trato, por exemplo, dos acontecimentos teatrais que rolam no eixo Rio - So Paulo, da crtica
na imprensa baiana, da opinio dos encenadores e intrpretes dos espetculos.
Esclareo, no entanto, que esto ordenadas pelos princpios da conexo e da
heterogeneidade, pelas quais identifica-se a importncia de todos os pontos e
no de um nico, isto ,
multiplicidade, linhas, estratos e segmentaridades, linhas
de fuga e intensidades, agenciamentos maqunicos e seus
diferentes tipos, os corpos sem rgos e sua construo,
sua seleo, o plano de consistncia, as unidades de medida em cada caso. (DELEUZE; GUATTARI, 1995, p. 12)
31
contrapelo, um modo de ressaltar projetos e linhas em conflitos configurados nesses documentos de cultura.
Os grandes e os pequenos acontecimentos esto narrados em atos que se
apresentam ordenados, de forma cronolgica, tomando o binio como marco.
Essa cronologia na diviso dos atos no implica em narrativa linear. Compreendo o tempo histrico de forma irregular. Sua marca so as diferentes duraes
em estreita correlao com as aes humanas, conjugadas aos fenmenos sociais, polticos, econmicos e mentais. O fato de apresent-los dessa forma no
promove a defesa de uma relao de causa e efeito acentuada, como sugere o
pensamento cartesiano, ou seja, o pensamento ordenado por elos sucessivos e
conseqentes, formando um encadeamento linear, elo por elo. Para quebrar a
rigidez desse pensar contnuo, questionado por Benjamim, trago como inspirao o pensar rizomtico, que proporciona aberturas e respiros e anima o ir e vir
na histria que relato. Compreendo as datas como marcos.
[Elas] so pontos de luz sem as quais a densidade acumulada dos eventos pelos sculos e sculos causaria um tal
negrume que seria impossvel sequer vislumbrar no opaco
dos tempos os vultos das personagens e as rbitas desenhadas pelas aes. A memria carece de nomes e de nmeros. A memria carece de numes. (BOSI, 1992, p. 19)
[...] as manchetes da imprensa demonstram que o antagonismo entre as geraes adquiriu dimenses internacionais. Em todo o Ocidente (assim como no Japo e em
certas partes da Amrica Latina) so os jovens que se vem
na condio de nica oposio radical efectiva dentro de
seus pases. Nem todos os jovens, claro talvez apenas
uma minoria dos universitrios. Entretanto, nenhuma outra posio analtica, seno a que v uma minoria militante de jovens dissidentes em choque com a poltica aptica de consenso e coalizo de seus pais burgueses, parece explicar as grandes perturbaes polticas da poca.
O processo de transculturao possibilita a absoro, por parte da juventude brasileira, das idias contestatrias da contracultura que permeiam
os movimentos internacionais desde a dcada de cinqenta. Foi quando a
gerao beat ps em movimento a sua insatisfao contra a cultura burguesa
assentada na superficialidade de uma vida medocre, em cuja base est o
consumo como uma razo da existncia. Essas idias, influenciadoras da
contracultura, avultam-se e so incorporadas ao cotidiano da juventude nos
anos sessenta e setenta, antropofagicamente. Nos seus desdobramentos e
operando com as idias de Herbert Marcuse2 e Norman Brown, e em fontes
como Michel Foucault, Jacques Derrida, Pierre Bourdieu, entre outros, o movimento politiza-se, contaminado pelos acontecimentos de Maio/68 na Frana, quando os estudantes levantam barricadas, decididos a revolucionar as
estruturas de poder. proibido proibir. Articulam-se a novas subjetividades. significativa a presena das teorias da Escola de Frankfurt que se mostra nas leituras que intelectuais e artistas fazem da cultura brasileira, com seu
forte vis romntico, derivando um pensar crtico de aceitao ou negao
de suas categorias. O pensamento de Walter Benjamin, Max Horkheimer e
Theodor Adorno se faz sentir durante as dcadas que este estudo abrange,
considerando-se as matizaes que esses autores tomam no interior do bloco
frankfurtiano e as possibilidades de apreenso desse campo terico entre
ns. Para situar o leitor, aponto a questo relativa dimenso esttica pensada como um potencial libertador; a fora da imaginao produtora e criadora, a funo da arte como resposta a barbrie, a exaltao de Eros, face
vivificadora contra a morte decorrente da massificao civilizatria.
2
Herbert Marcuse e Norman Brown so considerados os dois maiores tericos da contracultura. A partir
das suas idias, da confrontao de Marx (conceito da realidade social) e Freud (conceito da realidade
psquica), os jovens explicam e justificam a sua discordncia. Tanto Marcuse quanto Brown trabalham no
sentido de uma crtica social radical no vis das percepes psicanalticas, pondo em cheque as ideologias tradicionais como meios para uma verdadeira revoluo, j que as mesmas se do no interior de
um comportamento doentio. Nesse sentido, uma revoluo que opera a partir desses princpios est
marcada por traos doentios. Portanto, h que se engendrar uma outra maneira de pensar e fazer a
revoluo. Sobre as idias de Foucault, Derrida e Bourdieu, e suas influncias no movimento de Maio
na Frana, recomenda-se a leitura de Pensamento 68 (FERRY; RENAUT, 1988).
34
35
identidades pessoais no lado oculto da poltica de poder, no lar burgus e na sociedade de consumo.
(ROSZAK, 1972, p. 75)
No interior da contracultura cria-se, ento, um quadro matizado de oposio aos regimes tecnocratas e totalitrios, ao pensamento cientificista, ao
entendimento da poltica como abstrao, entre outros, para afirmar premissas
que abarcam discusses e vivncias a respeito de aspectos abrangentes da
existncia. Contesta-se a noo de progresso, aquela que se compraz em avanar
sobre os destroos causados pela ao dos vencedores ou pela acumulao
quantitativa, como nos lembra Benjamin (1994b), ao se posicionar contra a
obtusa f no progresso, ideologia que irmana opostos: conservadores e revolucionrios iludidos que so pela crena no ideal progressista pensam que
a humanidade avana para alm da barbrie. Os contraculturalistas prefiguram
o ideal comunitrio e a democratizao da vida. Em sua rebeldia, desenham o
estado de exceo3 benjaminiano, contido na Tese VIII Sobre o conceito de
histria. Do ponto de vista de Roszak, a contracultura
[...] esmia os aspectos no-intelectivos da personalidade, com relao a seu interesse nesse nvel ao nvel
de viso que acredito que essa pesquisa seja importante. inegvel que essa pesquisa freqentemente se confunde, sobretudo entre os jovens mais violentos, que rapidamente chegam concluso de que o antdoto para a
racionalidade louca de nossa sociedade est em se
entregar de corpo e alma a loucas paixes. (ROSZAK,
1972, p. 89)
36
Por fim, conclui que, mesmo assim, existe um espao dentro desse
sistema para se dizer no. No entanto, arremata: o drama da Gerao
AI-5 precisamente [...] o de ter sido levada a ganhar a batalha errada,
o que diminui a fora do no, j que as idias da contracultura impediam a possibilidade de apreenso dos laos causais entre as coisas. Tal
viso quer fazer cr que a contracultura circunstancial, fruto das redes
37
ditatoriais que controlam o Brasil. Nega-se com isso a sua fora subversiva no apenas nos trpicos, mas em todos os stios onde os jovens se
posicionam contra. Apesar do regime ditatorial o desbunde desmontou
do discurso fechado. Pelas brechas desviou-se da caretice reinante.
A meu ver, as manifestaes de resistncia, a contraculturalexperimentalista e a nacional-popular tensionam-se e procuram responder,
cada uma a seu modo, ao estrangulamento a que foi submetido o pas. Procuram responder ao tempo histrico. Mas certo que, a partir dos anos setenta, as idias da contracultura atraem grande parte da juventude no se
restringindo a ela, entretanto , conseguindo absorver pessoas de outras geraes, que se aglutinam de forma a produzir uma renovao em termos
culturais e artsticos, como indica Mostao (1982, p. 146):
exatamente a partir destas proposies renovadas, ainda que profundamente embaralhadas [...] que iro surgir
novos horizontes para a prtica cultural, onde o teatro vai
surgir como uma opo privilegiada dentre [as] formas
expressivas. Uma quantidade de novos grupos teatrais
surge em todo Brasil, especialmente a partir de 74, com
moldes e padres muito diversos daqueles vigentes na
dcada anterior, mas constituindo, sem dvida, opes
culturais e polticas bem longe do retrato arrasador que
Luciano Martins quer ver e faz crer. sua tese subjacente
de um vazio cultural, a contracultura demonstrou estar
apta a um discurso muito interessante e poltico.
38
39
40
41
42
43
44
muitas vezes externando-se o descontentamento com aquilo que o acontecimento espetacular mostra. Para respaldar os espectadores surgem as
campanhas desencadeadas por senadores e deputados que, da tribuna,
pedem mais rigor contra aqueles que atentam contra a moral, os bons
costumes, a tradio, a famlia e a propriedade. Em 1968, o prprio Presidente em exerccio, o general Costa e Silva, vai televiso para condenar a pea Santidade, de Jos Vicente, confirmando a sua proibio.
(MICHALSKI, 1985, p. 34)
Por fim, a oposio manifesta por segmentos da classe artstica se d
em outro nvel, expondo contradies, fraturas, incompreenses, choques e
permanente busca de solues para responder ao que a realidade objetiva
da represso mostra. De seus nichos, nem sempre fechados, as tendncias
intercambiam-se. De um lado, o teatro dito comercial, que oferece a
mesmice, o conhecido. Do outro, as manifestaes teatrais trilhando a via do
esteticismo, muitas vezes reveladora de qualidades artesanais, ecoando concepes e mtodos filiados quele teatro brasileiro que se fez moderno a
partir da dcada de quarenta. Um terceiro segmento, caminhando no espao
inquietante para equilibrar o esttico e o poltico em suas realizaes, revela
uma constante preocupao com temtica e forma. Nesse bloco, como nos
outros, vrios matizes se mostram.
Parte expressiva de produtores v no experimentalismo vanguardista o
motivo para o afastamento de grande parcela do pblico freqentador das
salas de espetculo. Temerosos de verem suas produes inviabilizadas por
falta de consumidores, opem-se quele tipo de espetculo, mesmo quando se torna sucesso, uma situao passageira, afirmam. Apoiados na premissa de que o sucesso determinado pela curiosidade, visto que o fenmeno se projeta pelo seu carter inusitado e no pela permanncia e absoro
de valores estticos, fustigam aqueles que perseguem novas formas de comunicao. Os argumentos dos produtores parecem vlidos, mas no podem
ser tomados como regra geral, tendo em vista que o pblico freqentador de
teatro vai sendo (des)educado pelos variados elementos textuais e cnicos
veiculados pela cena e grande parte desse pblico passa a interessar-se pelas obras construdas sob uma nova tica.
Outro tipo divergente aparece no interior da crtica ou na voz dos artistas e intelectuais que pensam o fazer teatral, gerando artigos, ensaios e crticas com a abordagem de temas como a apreciao histrica do teatro brasileiro, a liberdade de expresso e a prpria constituio do fazer teatral, seus
temas, suas formas. Em funo da temtica tratada aqui e para sua melhor
compreenso, evidencio, na citao seguinte, elementos do tipo de crtica ao
teatro comum nos finais da dcada de sessenta:
Reconhecer a eventual viabilidade esttica de um teatro
agressivo e violento, assim como os motivos
freqentemente justos da sua manifestao, no implica
45
Cena 4 PPropostas
ropostas estticas, dilogos (im) possveis
Atravs de suas aes estticas e polticas, presentificadas nos espetculos, os artistas buscam dialogar com o pblico, compreendido num vasto
arco, que vai do estudante universitrio at os intelectuais e setores da classe
mdia. No desenvolvimento desta escritura, levo em conta as encenaes
construdas no arcabouo cepecista, mas alerto que o meu foco dirigido,
mais atentamente, ao segmento que a elas se contrape, ou seja: as encenaes concebidas sob a tica experimental e de vanguarda. Mas, afirme-se
aqui desde j, tanto as produes cepecistas quanto as de vanguarda so a
expresso afirmativa da inexistncia do vazio cultural, tema recorrente quando se analisa a produo artstica levada a efeito no pas sob o AI-5.
No se pode afirmar que as manifestaes contraculturais esto destitudas de pensamento crtico, j que trazem em seu bojo formas de protesto que valorizam a expresso subjetiva, sem perder de vista as formas
coletivas de ao. Os artistas que se filiam a essa corrente direcionam
tambm seu foco questionador contra o conformismo e a moral burguesa.
Investem contra a idia de progresso que se faz por etapas. Colocam em
xeque as idias que sustentam tanto as sociedades capitalistas quanto as
socialistas no que elas se aproximam como estruturas de poder. Nega-se
o sistema. Buscam-se outras formas de organizao e transformao nem
sempre claras nas suas proposies prticas, mas que so indiscutivelmente inquietantes, no intuito de romper as barreiras entre amor, sexo,
poltica, prticas msticas, entre outras, que se revelam no comportamento
e na criao artstica.
46
47
gurar-se na cena cotidiana, espelhada pela encenao e pelos meios expressivos de outras linguagens artsticas. Se o cotidiano revela o rompimento de
valores e a instalao de outros, o teatro capta como uma antena as novidades
indicadoras de uma necessria desrepresso dos sujeitos sociais.
Mil e uma transaes so dimensionadas a cada momento vivido com
intensidade criativa, orgnica e, ao mesmo tempo, desesperada, irracional, mas
plena de quereres. A gerao de artistas que produz sob o autoritarismo procura sua afirmao como sujeito libertrio, com atitudes e comportamentos no
apenas no mbito do espetculo. Desejosos de romper com a dualidade arte e
vida, pleiteiam para si e para o teatro um ato para alm do pensamento dicotmico
determinado por uma lgica rgida. Investe-se na convivncia do sagrado na
potica da cena teatral e na potica do cotidiano, na imperiosa tentativa de
escapar dos ditames que a lgica impe e que o racionalismo determina.
Essa atitude que aparece como reao contra as prticas
antidemocrticas, considerada pela ortodoxia da esquerda como alienada
e alienadora. Tal qualificao termina por rotular as produes artstico-teatrais como destitudas de valores, j que no veiculam uma proposta poltica
que expresse objetivamente a negao das prticas autoritrias impostas pelo
governo militar. Embebida dos valores da contracultura, parte da produo
teatral desconsiderada e classificada de vazio cultural. Tal afirmao no
se sustenta, antes levanta um problema para ser esclarecido.
Tomando-se os valores da contracultura como lastro, mesmo considerando-a como historicamente datada, mas no morta, encontrar-se-o elementos que se desdobram nas dcadas seguintes sua afirmao na sociedade, confirmando suas qualidades subversivas. A funo contestadora da
contracultura no se imobiliza, visto que as vises de mundo prevalecentes
ainda trazem componentes a serem transformados. Ainda se toma o mundo
como uma espcie de artefato, um produto acabado, o que valida a importncia desse esprito libertrio que se coloca como oponente, ainda hoje, do
establishment. No entanto, ressalte-se que esses componentes libertrios, por
vezes, no so mais vistos nos discursos e nas aes das muitas personalidades (artistas, jornalistas, polticos, professores) que emergiram do caldo da
contracultura, conformados que foram ao sistema, indstria cultural, perdendo a aura de outsider. Outros tantos morreram, outros se isolaram, mas
as brechas deixadas por esses contracuturalistas possibilitaram avanos em
todos os campos do humano, sobretudo aqueles que propem a conexo
entre o individual e o coletivo.
Os valores contraculturais expressos pela subjetividade exarcebada no
se restringem apenas a uma postura idiossincrtica. Eles se localizam na conjuntura como aes objetivas de indivduos, de coletivos, de minorias que
querem legitimar-se e vo se firmar no sentido da conquista de um espao
que os sistemas direita ou esquerda solaparam.
O teatro, no momento da contracultura, no deixa de ser crtico. Sua
crtica, no entanto, feita por outros meios de comunicao. Em seus temas
48
Cena 5 R
omnticos revolucionrios, tanto faz no Sul como no
Romnticos
Norte
A encenao de Z Celso para Roda Viva, de Chico Buarque de Hollanda,
paradigmtica desse momento fundador da contracultura tropicalista no
49
50
Por preocupao de clareza, transcrevo os valores positivos do romantismo que, a meu ver, tambm se tornam visveis no s nas manifestaes
teatrais, j que subjazem no fazer artstico em geral e na militncia dos artistas em sua
[...] exaltao da subjetividade do indivduo e da liberdade de seu imaginrio (ligada indissociavelmente ao combate reificao e padronizao capitalista, portanto
diferente do individualismo liberal); a valorizao da unidade ou totalidade, da comunidade em que se inserem
os indivduos e na qual eles se podem realizar enquanto
tais, em unio com os outros seres humanos e a natureza,
no conjunto orgnico de um povo. Assim, a busca de
recriar a individualidade e a comunidade humanas seria
inseparvel da recusa da fragmentao da coletividade
na modernidade. (RIDENTI, 2000, p. 27)
51
Nas palavras de Jos Celso esto contidas idias significativas do esprito do tempo que acompanhou uma gerao de artistas em seus procedimentos, carregando a cena de contedos metafricos e onricos,
escancarando-a em alegorias. Esse pensar-fazer revolucionrio que se processa na cena teatral concentrada no Sul do pas atinge tambm a Bahia. O
impacto causado pelas montagens de O Rei da Vela e Roda Viva encontra
eco entre os artistas baianos, que aderem ao movimento. Assim que dois
52
espetculos anunciados para a temporada de 1968 se apresentam, se identificam, se caracterizam, enfim, por um afastamento total do habitual, do
corriqueiro, como afirma Jurandir Ferreira em sua coluna Teatro em Foco
Dirio de Notcias, em 2 de maro de 1968. Ao tratar dos espetculos de
lvaro Guimares (Uma Obra do Governo) e Joo Augusto (Stopem, Stopem!),
o colunista insiste em afirmar que eles vo contribuir para romper com o
tradicionalismo no teatro.
Para lvaro Guimares, montar um espetculo que atenda apenas
clebre universalidade de valores, no tem sentido. O que interessa para o
encenador a proximidade entre o espetculo e o pblico. O teatro tem que
ser diretamente integrado na vida do seu pblico, no seu dia-a-dia (Dirio
de Notcias, 16.03.1968), aponta Guimares.
Na viso de Joo Augusto, o teatro na Bahia segue trs tendncias, uma
absurda, uma comercial e a terceira romntica. Para o encenador, os romnticos caracterizam-se por uma vocao de arteso. So os artistas obstinados, lanando-se alegremente na ao. Esgotam-se pela alegria de criar,
no importando as condies adversas, as limitaes, perseguindo uma identidade que os coloque diante do pblico como sujeitos culturalmente conseqentes e comprometidos. Diferenciam-se dos que se enquadram na tendncia absurda, aqueles que fazem teatro pelo teatro, pelo amor do teatro, pelo
prazer do teatro, inteiramente desorganizados, voltados todos para si mesmos, alimentados por uma vaidade neurtica e uma vocao distorcida.
Distanciam-se da tendncia comercial, que v o teatro como uma mercadoria, o que, para Joo Augusto, reflete a viso que o burgus tem da vida:
subespcie de mercadoria. Os romnticos, no entanto, buscam solues
para enfrentar as imposies da infra-estrutura que terminam por absorver
suas foras, alienando-os como artistas. Seguindo-se as passadas do
encenador, conclui-se ento que, para reencantar o mundo, necessrio
uma postura realista, que quebre o crculo vicioso dos que revivem o mito de
Ssifo.
Nesse panorama onde vicejam tendncias diversas, as foras
vanguardistas colocam-se frontalmente contra a corrente do teatro estratificado,
com seus espetculos construdos sob os cdigos do realismo esgotado, fonte onde a televiso vai beber, ao transferir para a novela todo seu arcabouo
de maneirismos. A corrente que se coloca frente mergulha fundo na construo da cena longe da rigidez das formas mantidas pelo esquemo antigo o teatro comercial, o teatro de protesto para atingir o pblico por
outras formas de comunicao, como a do trabalho do intrprete. Para esclarecer, tomo as palavras de Klaus Vianna:
O teatro antigo, nascido e alimentado pelas vrias escolas, possibilitou e ainda continua criando os famosos tipos, verdadeiros marionetes nas mos dos diretores trei-
53
Em sua visita a Salvador, para ministrar uma oficina, depois de ter realizado a preparao corporal do elenco de Hoje Dia de Rock, de Z Vicente
para o Teatro Ipanema, Klaus Vianna objetiva seu trabalho de expresso corporal por outro ngulo. Propondo-se a fazer com que os atores quebrem as
barreiras, expandindo aquilo que eles tm dentro de si, cada um criando
livre de formas estabelecidas, sua prpria maneira, Vianna indica de que
maneira o teatro transita no palco da contracultura.
Os sujeitos embebidos de romantismo e desejosos de individuao tomam a cena em transe sob novas referncias. Usam dos procedimentos
experimentalistas herdados da superposio de elementos vanguardistas consolidados ao longo das primeiras dcadas do sculo XX, em uma releitura
antropofgica.
A luz dos refletores varre o tablado, ilumina a cena, clareia a memria,
para que as lembranas no se percam na afasia incapacidade de lembrar
palavras ou na apraxia impossibilidade de recordar gestos e aes. A
capacidade para rememorar ferramenta necessria para conferir sentido ao
passado (CHAUI, 1994), fazer luzir a inquietude e o experimentalismo
laboratorial contidos nele. Assim evidencio as transas esttico-teatrais que
trafegam pelo cotidiano, alterando comportamentos.
54
Segundo Ato
O TTeatro
eatro Iluminado de Sol
Eu quis cantar
Minha cano iluminada de Sol
Soltei os panos sobre os mastros no ar
Soltei os tigres e os lees nos quintais
Mas as pessoas na sala de jantar
So ocupadas em nascer e morrer
Caetano Veloso
55
56
Na tentativa de conferir mais visibilidade Escola de Teatro e proporcionar aos alunos o contato com um diretor que venha a realizar no apenas o
trabalho artstico, mas dar um suporte ao fazer, atuando pedagogicamente, o
diretor Antnio Barros viaja ao Sul do pas, a fim de contratar um profissional
para o cargo, em falta na Escola.
Tal viagem produziu notcias nos principais jornais da cidade. Nelas,
afirma-se a necessidade de a Escola de Teatro da Universidade Federal da
Bahia recuperar o seu antigo prestgio, no somente pela realizao de espetculos como tambm procurando preencher as cadeiras vazias, cumprindo assim seu papel de centro formador de intrpretes e diretores. Ao se manifestar sobre o assunto, Francisco Barreto faz o seguinte comentrio:
A Escola de Teatro que at pouco tempo foi uma das unidades universitrias que mais projetaram o nome artstico
da Bahia, conseguindo que essa projeo fosse alm das
fronteiras nacionais, no pode, nem deve continuar como
est. Era ela, tecnicamente, a bem mais equipada no
continente latino americano [...], com uma equipe de professores dos mais gabaritados no ensino do Teatro. [...].
Depois veio o ostracismo quase completo; no fossem as
montagens de espetculos itinerantes. Como estabeleci-
57
mento de ensino decaiu [...]. A reduo de verbas no oramento da Escola de Teatro, agravada por outros motivos, talvez tenha concorrido para o estado a que chegou.
(A Tarde, 04.08.1967)
58
59
60
9
ELENCO: Eduardo Cabs (Hinkfuss), Joo Gama (Sr. Palmiro e Velho Ator Brilhante), Dulce Schwabacher
(Dona Incia e Atriz Caracterstica), Snia dos Humildes (Momina e Primeira Atriz), Harildo Dda (Rico
Verri e Primeiro Ator), Nilda Spencer (Totina), Zola Barata (Dorina), Conceio Senna (Nen), Carlos
Pinto (Pomaraci), Arthur Ikissima (Sarelli), Deolindo Checcucci (Nardi), Onaldo Pessoa (Pometti), Adson
Lemos (Mangini), Idelclia Santos (Cantora), Virginia Parente de Barros (Menina), Lcia Di Sanctis, Jaldo
Gos, Yara Rosa, Antenor Conceio, Celeste Chiarelli, Raimundo Mello, Robrio Marcelo, Euflix
Ferreira, Athenodoro Ribeiro, Luiz Alan, Alberto Fscio, Heleno Silva e Augusto Pedreira (Fregueses e
Espectadores) EQUIPE TCNICA: Lcia Di Sanctis e Robrio Marcelo (Assistentes de Direo), Athenodoro
Ribeiro (Diretor de Cena), Kleber Marcelo (Contra-Regra), Josito Rangel (Eletricista e Efeitos de Som),
Jos Moreira Daltro (Execuo do Cenrio), Joo Gama (Caracterizao), Miguel Calombrero (Cenrio
e Figurino), Alberto DAversa (Direo e Iluminao). Estria: dezembro de 1967.
61
A percepo do crtico com relao ao trabalho dos intrpretes significativa, convalidando o que se disse anteriormente sobre como o encenador
dirige atores, para que os mesmos possam lidar com a palavra e melhor
defender as idias do dramaturgo. Onde Barreto v milagre constatamos um
mtodo de trabalho rigoroso, tendo em vista que por DAversa fui dirigido,
quando participei como ator do elenco de Biedermann e os Incendirios.
(1968) Com relao montagem do texto de Pirandello, assim se expressa
Vieira Neto:
Como trabalho de direo excelente, o espetculo em si,
nem tanto; no sendo uma das melhores peas de
Pirandello, Esta Noite Improvisamos, antes de mais
nada um espetculo divertido, com um final inesperado e
inoportuno. Tudo vai muito bem, num clima ameno e de
repente, sem que o pblico esteja preparado surge o
dramalho na mais alta expresso, culminando com um
final novelesco, lamuriento e cansativo. (A Tarde,
12.12.1967)
Nota-se que Vieira Neto no compreendeu a escritura do drama. Deixando de considerar a originalidade da dramaturgia pirandeliana, o crtico
se esquece de verificar o rompimento da estrutura dramtica levado a efeito
pelo italiano, ao expor as alternncias entre o cmico e o trgico, engenhosamente costuradas para romper com a forma do drama. (GASSNER, 1996,
p. 107)
Confirmam-se os desempenhos de Joo Gama (Sr. Palmiro e Velho Ator
Brilhante) e Snia dos Humildes (Momina e Primeira Atriz), excepcionais, reabilitando-os das malogradas atuaes em Gonzaga. Sobre Dulce Schwabacher
(D. Incia e Atriz Caracterstica), Neto afirma estar divina, dominando com
muita classe sua personagem. Com relao interpretao dos outros atores, Vieira Neto faz observaes depreciativas, qualificando-as de
monocrdias, falsas e deslocadas. Finalizando sua exegese, elogia os
62
Cena 3 PPelas
elas ribaltas do teatro baiano
A temporada de 1967, em Salvador, inicia em janeiro com a montagem
de Os Estatutos do Homem, uma produo do Teatro de Mscaras (TEMA).
Dirigido por Sstrates Gentil, o espetculo concebido no formato desenvolvido pelo Teatro de Arena e pelo Grupo Opinio, misto de show musical e
teatro. A produo do TEMA traz como destaque especial a participao do
compositor Batatinha, apresentando seus tristes sambas e homenageando
Ataulfo Alves, Noel Rosa, Assis Valente. O espetculo no esconde sua filiao,
ao trazer para a cena poemas de Tiago de Melo, Ascenso Ferreira e do prprio diretor, trechos de Liberdade, Liberdade e msicas de Joo do Vale, Z
Kti e Chico Buarque, tratados na forma conhecida por teatro de protesto,
de comunicao direta com a platia.
Em Romanceiro da Inconfidncia, texto potico de Ceclia Meireles, encenado por Orlando Senna, encontram-se elementos preconizados pela esttica no caminho desenvolvido a partir de Tiradentes, levado ao palco pelo
Teatro de Arena de So Paulo, ainda que distante do Sistema Coringa proposto por Augusto Boal. O grupo paulista j possua uma perspectiva sobre
a histria e pretende aprofundar uma interveno sobre a histria, uma ao.
(MOSTAO, 1982, p. 93) Esse teatro de resistncia j se havia disseminado
por vrios grupos, numa tentativa de refletir o seu tempo a partir de um mito,
no caso, Tiradentes. Embora concebida de outra forma, a encenao de
63
Romanceiro da Inconfidncia por Orlando Senna objetiva atingir a conscincia do espectador, incitando-o ao. No palco despojado de cenrio10,
Senna procura evidenciar as proposies da autora, afirmando que o texto
no se constitui uma lamentao sem alternativas como ocorre sempre na
tragdia moderna (A Tarde, 13.05.1967). Para o encenador, no Romanceiro
existe um senso de responsabilidade com o futuro, tanto em relao ao
presente do levante mineiro sufocado (a unidade de tempo do espetculo)
como ao nosso prprio tempo. A figura de Tiradentes posta em cena como
um veculo, um instrumento e uma didtica para a real figurao do tema: a
idia libertria, to cara aos artistas naquele momento em que foras poltico-partidrias procuram passar do discurso a uma ao mais efetiva, o que
provoca fissuras entre as correntes mais ortodoxas da esquerda. Concluindo
o artigo publicado no programa do evento, Orlando Senna afirma seu propsito no tratamento dado a Tiradentes para neutralizar as limitaes sociais
do individualismo, distanciando-o dos heris cinematogrficos e dos antiheris literrios presentes nas obras atuais, completa o diretor.
Em maro, o Governo do Estado inaugura definitivamente o Teatro Castro Alves (TCA). O feito gera muitas notcias e pronunciamentos por parte da
intelectualidade baiana. Em sua coluna, Msica, Carlos Coqueijo Costa afirma a relevncia do fato, considerando que, finalmente, a Bahia tem um teatro, e um teatro altura. altura de qu, o caso de se perguntar. Do
movimento teatral, da vida cultural, do passado glorioso da primeira capital?
Mas, em seguida, acrescenta:
[...] bem verdade que se eu fosse Governo, jamais construiria um monstro daquele. Se a inteno difundir a
arte e a cultura teatral, com aquela dinheirama toda eu
edificaria quatro teatrinhos de bairro bolso, chamados
onde pequenos grupos pudessem levar a cena peas
modernas ou clssicas de bom teatro. (Jornal da Bahia,
05 e 06.03.1967)
Feita a observao, lcida e pertinente, o colunista afirma que o Governador Lomanto Jnior precisava concluir a obra de qualquer maneira, pois
encontrou o sarcfago incendiado. Avanando nas suas consideraes,
avalia o trabalho desenvolvido pelo Teatro Vila Velha como o melhor em
No palco vazio, Orlando Senna articula texto, intrpretes, luz e msica. Sobre a escolha dos temas
musicais que pontuam a ao, o diretor afirma suas preferncias, Albinoni, Bach e canes sul-africanas
interpretadas por Miriam Makeba. Vejamos como Senna justifica a insero das msicas no espetculo:
o compositor veneziano nos oferece uma medida extremamente prxima do sentido que Ceclia Meireles
injetou no seu texto potico: o sentido do impulso esmagado, de vo contido [...]. Finalmente as cenasfalas finais da priso de Tiradentes correm paralelas a Paixo Segundo so Mateus, de Bach, numa
busca mais razovel que sensorial de interpretao dos dois elementos, msica e palavra. (A Tarde,
13.05.1967)
10
64
65
Constatada a fragilidade da Escola de Teatro, outros problemas se apresentam para o teatro baiano. Um deles a situao de dependncia com relao ao Sul do pas. E essa dependncia no se mostra apenas em termos econmicos, mas, principalmente, como baliza artstica ou como espao possvel, onde
se possa sobreviver profissionalmente. Comentando sobre a frieza com que o
pblico baiano recebe as produes locais, Harildo Dda observa que tal situa66
67
68
Cena 5 PProjeto
rojeto cultural do estado
Em meados do ano, cerca de mil intelectuais baianos, conforme Jos
Augusto (A Tarde, 19.07.1967), entregam ao Governador, Lus Viana Filho,
um memorial solicitando modificao no artigo nmero 3 da lei 2435, do
Fundo de Cultura e Ensino Superior. No documento, apontavam a necessidade de se fazer uma distribuio mais harmnica dos recursos do Fundo, a
exemplo do que vinha ocorrendo no Sul do pas, onde a ajuda aos setores
culturais acontecia por meio de um financiamento a longo prazo, a juros
baixos, com garantia da prpria obra.
ELENCO: Carmem Lcia (Cinderela), Maria Lgia (Madrasta), Mrio Gadelha (Rei), Adson Lemos
(Prncipe), Conceio Senna e Paula Martins (Irms), Waldemar Nobre (Bobo), Cludio Barreto (Ministro), Maria Antonieta, Cordlia Ribeiro e Suely Seixas. EQUIPE TCNICA: Zilda Nogueira (Costureira),
Anglica Lopes Pontes (Direo de Produo), Miguel Calombrero (Cenrios e Figurinos), Manuel Lopes
Pontes (Direo). Estria: junho de 1967.
11
69
Na impossibilidade de se conseguir esse tipo de financiamento nos bancos oficiais, os signatrios tomavam a liberdade de sugerir que do Fundo
de Cultura e Ensino Superior se destinasse uma parcela para a criao de um
Fundo de Financiamento aos grupos teatrais e aos produtores de cinema. A
ao dos artistas e intelectuais fornece pistas para se entender a dinmica
entre o poder estadual e os produtores de bens culturais. Enquanto isso, o
Departamento de Ensino Superior da Secretaria de Educao e Cultura investe na produo de Gonzaga, convidando para a estria personalidades como
Pedro Calmon, Joraci Camargo e o crtico do Jornal do Brasil Yan Michalski.
Sobre a montagem do texto de Castro Alves, o que se pode afirmar
que no correspondeu expectativa da crtica local. Aponta-se que nem mesmo
as adaptaes introduzidas em Gonzaga12 conseguiram transformar a pea
em um espetculo digestivo, opinio creditada a Vieira Neto. Mesmo que o
diretor, Orlando Senna, tenha construdo a encenao com efeitos plsticos
impressionantes, a montagem peca pela falta de ao. O que se v em
Gonzaga so torrentes de palavras, formando frases realmente bem engendradas, mas desprovidas de vida num palco, porque teatro ao, movimento e essa dinmica nunca deve ser esquecida (A Tarde, 10.11.1967). Os
cortes no texto no foram suficientes para estabelecer uma melhor comunicao entre o palco e a platia. Quanto ao elenco, de bons atores, era de se
esperar que a interpretao corresse satisfatoriamente, o que no se verificou, como nota o colunista: o trabalho dos atores que deveria ser a preocupao maior de Orlando Senna, se houve a verdade que no aparece [...].
Conforme o encenador, o texto de 1867 pode ser transformado em um
espetculo moderno e todo esforo foi feito para estabelecer uma comunicao
com o espectador. Sem as modificaes, cortes, por exemplo, de 12 mil palavras
em um texto de 20 mil, o pblico de 1967 dificilmente aceitaria Gonzaga, tendo
em vista que muitas informaes e acomodaes alteraram o nvel de aceitao
do pblico com referncia ao teatro. Orlando Senna afirma que o pblico exige,
ao lado de uma solicitao ao pensamento, atividade, posio crtica, um
esquema de prazer. Para sustentar suas afirmaes, o encenador deixa claro que
as lies deixadas por Meyerhold, Stanislavski, Gordon Graig e Brecht devem ser
estudadas e experimentadas, para que se possa, num pas como o Brasil, escolhermos um tipo de representao, um tipo de teatro (Jornal da Bahia, 29 e
ELENCO: Antnio Pitanga (Lus), Caio Veras (Cludio Manoel da Costa), Harildo Dda (Silvrio dos
Reis), Jos Lus Pena (Tiradentes), Jos Raimundo (Tenente-Coronel Joo Carlos), Joo Gama (Visconde
de Barbacena), Kerton Bezerra (Padre Carlos Toledo), Lorival Pariz (Toms Antnio Gonzaga), Maria
Conceio Senna (Carlota), Roberto Santana (Alvarenga), Snia dos Humildes (Marlia), Antnio Miranda,
Arivaldo Barata, Cludio Barreto, Lady Astor, Paulo Fernando, Snia Noronha, Suely Seixas (conspiradores, soldados, damas e cavalheiros de Vila Rica), Alade Canrio, Edna Alves, Edvaldo Ferreira, Euflix
Ferreira, Flora Vasconcelos, Gutemberg Dias, Linda Oliveira, Lcia Di Santis (escravos). EQUIPE TCNICA: Yumara Rodrigues e Joo Jorge Amado (Divulgao), Jorge Salomo (Assistente de Direo), Emanuel
Arajo (Cenografia), Miguel Calombrero (Figurino), Waldeloir Rego (Adereos), Lindemberg Cardoso
(Msica), Roberto Santana (Iluminao), Zilda Nogueira (Confeco de Figurino), Jos Moreira Daltro
(Confeco de Cenrio), Srgio Harfush (Operao de Luz). Estria: outubro de 1968.
12
70
30.10.1967). Continuando sua argumentao, Senna acredita que Brecht importante, mas que, em determinadas circunstncias, a empatia (grifo meu) pode
solucionar graves questes de comunicao com o pblico.
Afirmando que as liberdades tomadas com relao ao texto no
descaracterizaram a obra do poeta, mas foram feitas para mostr-lo em sua
inteireza, o encenador esclarece ter feito um nico acrscimo ao texto, a
sentena de Tiradentes, conforme os Autos da Devassa da Inconfidncia. Em
sua mise en scne utilizou a montagem paralela de cenas e os flash-backs,
para substituir os longos monlogos por uma ao concomitante com a narrao. Deu nfase especial a Tiradentes, que interrompe vrias vezes o 1o
ato nas suas pregaes e nas andanas pelos caminhos de Minas Gerais,
recurso utilizado para estabelecer um elo de ligao com o momento poltico
e social por que passa o Brasil, confessa Senna.
Ao expor seu pensamento sobre a validade de Castro Alves como poeta
dramtico na atualidade, Senna toma uma fala da personagem Lus (Antnio
Pitanga): Quem branco, quem feliz no pode compreender esta palavra, Liberdade e faz as seguintes consideraes:
Se a conotao racial, nesta fala, motivada pelas circunstncias, o seu sentido mais profundo permanece em
nossos dias; quem rico, quem feliz, quem no passa
fome, quem no tem de trabalhar 16 horas por dia, quem
no sente a dor da vida bem possvel que no atinja o
real significado da liberdade. E isto em nossos dias, porque se considerarmos a pea Gonzaga quando foi escrita, em 1867, descobrimos com facilidade que Castro
Alves foi um dramaturgo de vanguarda. Ele abandona,
inclusive, os fatos histricos da Inconfidncia Mineira para
discutir os problemas da poca, levando para [...] Minas
em 1789 questes sociais de 1867, sua poca, sua luta.
(Jornal da Bahia, 29 e 30.10.1967)
71
72
Percebe-se na nota o deslize de se levantar a possibilidade de o organismo censrio ter ou no capacidade de julgar espetculos, como se coubesse e
fosse aceitvel o julgamento vindo de Braslia. No se questiona a malfadada
ao da censura, mas a competncia dos censores baianos, legitimando-se a
censura feita pelos funcionrios em Braslia, vistos como competentes14.
So inmeras as pesquisas sobre a ao da censura s artes a partir de 1964. Sobre o tema, recomenda-se a leitura de Teatro e Poder, de Tnia Pacheco, in Anos 70. Rio de Janeiro: Europa Ltda., 19791980, 7 v. A autora introduz o tema citando a declarao do Ministro da Justia, Gama e Silva, em
1968: Nosso objetivo ajudar a arte no Brasil [...] dando aos artistas maior liberdade de criao e
facilidades de entendimento com as autoridades, evitando que um sargento de polcia, por exemplo,
censure obras que incapaz de julgar. 1968 ser um ano de tranqilidade para todos ns, podendo o
povo confiar na ao serena do Presidente Costa e Silva. No fossem Gama e Silva e o general Costa
e Silva as figuras exponenciais na promulgao do AI-5, a histria que se conta aqui teria um outro
rumo. O argumento da competncia dos censores estudado pela pesquisadora Leonor Souza Pinto na
tese Memria da Ao da Censura sobre o Cinema Brasileiro 1964/1988. Informao obtida na Folha
de S. Paulo, Folha Ilustrada, 24 de abril de 2005.
14
73
Veremos de que modo os artistas conviveram com a censura, tomandose, no primeiro momento, o depoimento de Lia Robatto, publicado no suplemento A Tarde Cultural, de 27 de maro de 2004. Nele, a coregrafa e professora de dana conta sobre os seus processos criativos e os caminhos que
encontrou para desafiar a censura, criando seus espetculos por meio de
metforas, forma encontrada para compartilhar suas idias com o espectador. Meu trabalho no era expresso pelo tema, mas sim no tratamento da
linguagem O meio a mensagem, McLuhan , afirma Robatto.
Para Lia Robatto, a funo perversa da censura prvia das obras de arte
era coibir a expresso, provocando a autocensura na fonte, pelo prprio
artista. Tal fato abortou inmeros trabalhos e muitos artistas passaram a conviver com o esquema autocensrio. No entanto, para a coregrafa, nos limites impostos pela censura, os artistas conseguiram desenvolver a capacidade
de criao e inveno. No seu caso, criar Sertes, espetculo inspirado em
Euclides da Cunha, tornou-se um repto ao rgo governamental controlador.
Como recurso ttico para evitar o corte deste trabalho
pela censura, solicitei ao comando do Exrcito informaes sobre estratgias histricas de luta armada e de combate guerrilha, no que surpreendentemente, fui atendida. Tive a coragem de me meter justamente na toca do
lobo!
74
15
75
ELENCO: Mrio Gadelha (Sganarelo), Maria Helena Cardoso (Isabel), Paula Martins (Leonor), Passos
Neto (Ariosto), Roberto Duarte (Valrio), Carlos Ribas (Ergasto), Cludia Virgnia (Lisete), Antnio Gos
(Comissrio), Juca Nunes (Lacaio). EQUIPE TCNICA: Maria Helena Cardoso (Figurino), Mrio Gusmo
e Joo Augusto (Coreografia), Olga Maimone (Perucas), Joo Augusto (Cenografia e Direo). Estria:
outubro de 1967.
17
ELENCO: Wilson Mello (Sganarelo), Carmem Bittencourt (Martine), Armindo Bio, Luiz Carlos Laborda
(Lucas), Mrio Gadelha, Paula Martins (Jaqueline), Passos Neto, Maria Helena Cardoso (Lucinda), Luiz
Carlos Arajo, Antnio Gos, Carlos Ribas. EQUIPE TCNICA: Maria Helena Cardoso (Figurino), Conceio Castro, Cilene Guedes, Juca Nunes, Luciano Diniz (Iluminao), Zilda Nogueira (Confeco de
Figurino), Joo Augusto (Elementos Cnicos e Direo). Estria: outubro de 1967.
18
76
vaes nos do a medida de como Joo Augusto imprimiu de nuances inditas os elementos cnicos, articulando-os de forma que a temtica tratada
chegue ao pblico de maneira orgnica: cenrios modernos e funcionais,
ausncia quase total de efeitos de luz, mise en scne equilibrada, com movimentao estritamente indispensvel. (A Tarde, 16.10.1967) Ao enfatizar
esses pontos, o colunista observa que o encenador no se deixou levar pelos
excessos verificados em alguns espetculos levados cena nos palcos baianos.
Espetculos que poderiam ser classificados de festivais da anarquia generalizada.
Feitas essas observaes, o olhar do crtico centra-se no elenco, creditando ao ator Wilson Melo (Sganarelo) um desempenho que dispensa comentrios. A performance de Melo admirvel, segundo Vieira Neto. O ator
exercita em cena uma mmica extraordinria, dominando seu papel com a
verve peculiar aos grandes comediantes, mostrando em cena as suas qualidades de intrprete com mestria, digno dos melhores aplausos. Da mesma forma que o protagonista, Paula Martins (Jaqueline) e Lus Laborda (Lucas)
conseguem se destacar, valendo a observao de que Laborda mostrou progressos em relao a seus trabalhos anteriores. Para Carmem Bittencourt
(Martine), o colunista de A Tarde faz as observaes que se seguem: a atriz
personifica uma Martine autntica, como se tivesse absorvido todo o esprito
da personagem, transportando-a at ns com tamanha facilidade a ponto de
metamorforsear-se atravs de excelente caracterizao. Embora faa restries atuao de Maria Helena Cardoso como Lucinda, a jovem rica sequiosa de amor, Vieira Neto no deixa de registrar a qualidade dos figurinos
criados por ela. Ao conceber os trajes, a atriz-figurinista trabalha suas criaes com sobriedade, conforme a poca em que se passa a ao da pea,
mas imprimindo peculiaridades prprias, evidenciadas nos detalhes que acrescenta a cada roupa.
Chama a nossa ateno o fato de o colunista classificar os espetculos
da temporada como festivais de anarquia generalizada, sem mencionar
quais e de que forma esse elemento anrquico aparece na cena. Sem dar
pista mais concreta sobre tais ocorrncias nem em que grau e gnero se
configuram, o certo que a cena teatral baiana vai incorporando o
inconformismo, a pardia, o palavro, a aproximao carnal com a platia,
o desrespeito ao texto como obra a ser transposta para o palco tal qual foi
concebida pelo autor. Essas diferenas colocam a crtica de orelha em p,
da a afirmativa da anarquia generalizada que aparece nas encenaes daquele momento.
De qualquer modo, o que se pode afirmar que, em 1967, a cena
teatral baiana v concretizar-se a primeira experincia do jovem Jorge Salomo
como diretor, tomando liberdades sobre o texto oitocentista de Joaquim Manuel de Macedo O Macaco da Vizinha e causando vivo interesse, tanto do
pblico quanto da crtica, que percebem os elementos inovadores inseridos
na montagem. Com a palavra, Jorge Salomo:
77
78
baixo calo estamos cansados de ouvir a todos os momentos na rua sem nada pagar. Se houve realmente censura na vspera [da estria], achamos que a mesma devia ser mais severa. (A Tarde, 18.07.1967)
79
80
Em termos qualitativos, isso no diminui nem engrandece tudo o que se produziu, mas revela preocupaes como a de Glauber Rocha, ao comentar
Terra em Transe, para ele um filme sobre poltica, o que o torna poltico,
na medida em que todas as obras atentas no tempo em que vivem so
polticas (Dirio de Notcias, 05.03.1967). Situando sua obra no pas de
Eldorado, porque lhe interessa discutir o problema geral do transe latino e
no apenas brasileiro, o cineasta afirma:
Transe um momento de crise. a conscincia do
barravento que significa momento de transformao.
Antes de Barravento existe o Transe. Depois de Deus
e o Diabo, isto , depois das dvidas metafsicas, chegam as dvidas polticas. Somente depois das crises morais o homem est preparado para a lucidez. Isto no
filosofia. uma explicao do que e porque Transe. E
Transe tambm a crise em violncia. Entre o Som e
a Fria, este momento entre o Som e a Fria o transe.
81
Essas idias vo nortear a encenao de Uma Obra do Governo, espetculo que lvaro Guimares cria em Salvador, concebido como um panorama da poltica brasileira desde Pedro lvares Cabral, conforme suas palavras em carta enviada ao produtor do espetculo, Vieira Neto. Nela, o
encenador aponta as maneiras pelas quais vai abordar o texto de Dias GoHlio Oiticica, em carta escrita no Rio de Janeiro, datada de 8 de novembro de 1968 e remetida a
Paris, onde se encontrava a artista Lgia Pape. O texto foi transcrito de um dos painis da exposio Tudo
Brasil, no Instituto Ita Cultural, em So Paulo, em janeiro de 2005, evento que contou com a curadoria
de Lauro Cavalcanti e foi produzido pelas equipes do Instituto Ita Cultural e do Pao Imperial.
19
82
20
83
dos. Salvador comea a atrair annimos e famosos, como o caso das aparies espordicas de Mick Jagger e Scott MacKenzie, noticiadas pelo jornal
A Tarde, na edio de 16 de maro de 1967.
Pode-se afirmar que, a partir desse ano, descobre-se a Bahia como local onde se pode gozar, hedonisticamente, a natureza e a cultura, manifesta
em suas caractersticas luso-afro-indgenas, que do identidade ao baiano.
Os contedos libertrios veiculados pelo tropicalismo, traduzindo em sua
escritura a viso do encontro entre o arcaico e o moderno, apontam esse
locus como possibilidade de um viver como resposta resistente, ainda que
individual, ao autoritarismo. notvel o deslocamento de pessoas para Salvador no final da dcada de sessenta, fluxo intensificado a partir dos anos
setenta, quando os valores contestatrios da contracultura aparecem afirmativamente como contestao ao regime militar ou ordem social determinada por esse vis autoritrio. nesse cenrio que se mostram os sujeitos (artistas, intelectuais, estudantes, profissionais liberais, entre outros), reafirmandose no apenas pela a exacerbao da subjetividade, mas tambm por um
posicionamento consciente, objetivo e firme contra a negao da liberdade,
a viso conservadora e moralista da classe mdia e a extrema racionalidade
com que se quer organizar e ler o mundo.
Em Salvador, o movimento estudantil congrega universitrios e
secundaristas e toma as ruas da cidade, manifestando-se contra a Lei Orgnica do Ensino, o acordo MEC-USAID e a Reforma Universitria. So recorrentes os confrontos com a polcia no Centro da cidade. J se faz sentir a
atuao da linha dura das Foras Armadas, com a substituio, no poder, de
Castello Branco, o general que ia ao teatro, pelo general Costa e Silva. Na
Bahia, as aes repressivas contam com o apoio ou a omisso do Governador Lus Vianna Filho. (FRANCO, 1994, p. 139) A rainha Elizabeth visita Salvador em 4 de novembro de 1968. A cidade a recebe com pompa e circunstncia. Arma-se a cena bem ao gosto das imagens tropicalistas: o povo nas
ruas para ver a passagem da rainha, o desfile em carro aberto, a visita ao
Museu de Arte Sacra e ao Mercado Modelo, local em que autnticas baianas
do as boas-vindas ao casal real, recepo com direito a iguarias como
beijus e sucos de pitanga e mangaba. Essa festana tambm ocorre no Rio de
Janeiro. Para uma medida do que significou para o Brasil a visita da soberana inglesa aos trpicos, retomo a carta de Hlio Oiticica para Lgia Pape. A
longa citao dimensiona o fato, j que o acontecimento visto criticamente
pela tica de um artista comprometido com as experincias vanguardistas
que resultaram no fenmeno do tropicalismo. Encontramos no texto de Oiticica
elementos que sobressaem, enquadrados que so por esse olhar que v a
passagem da rainha como um teatro despudoradamente brasileiro.
Outra coisa louca que vi ontem: a rainha Elizabeth, da
Inglaterra, passou a poucos metros de mim, na rua, num
enorme carro Rolls Royce, pintada feito uma vedete ou
84
miss. Batom carmim, a cara branca carnuda, pareceume sabe o qu? A grande bicheira desfilando de carro,
como se estivesse dizendo: eu que sou boa, ouviu,
seus merdas, pois a malandragem dela bem como a
de um bicheiro viver bem, ser admirado, e diante deles
todo o mundo otrio. Fiquei gostando da rainha: como
a miss, a vedete, etc. Velhas corocas, crianas, mes, todo
o mundo corria loucamente, excitadssimo para ver a
superme, a mulher que passava. Verdadeira loucura
coletiva. O pessoal da Mangueira desfilou para ela na
embaixada, e devem ter-se sentido realizadssimos, pois
vestem-se todo ano de nobres, mesmo de reis e rainhas,
e de repente aparece a rainha, imagine s que anlise
grupal genial! Isso que bacana hoje: a rainha,
Chacrinha, Elizabeth Taylor, todo o mundo a mesma
coisa, como se num gigantesco teatro onde tudo acontece o consumo teatro ou a prpria gelia geral [...].
Nesse cenrio festivo-patritico-repressivo e kitsch surgem crticas contundentes, no somente aos estudantes, mas a todos os grupos que se manifestam reativos ou buscam uma confrontao com o Estado. Elaboram-se
discursos contra a irracionalidade de certas posies polticas e estticas. As
diversas foras que se posicionam no interior da cultura se defrontam, provocando fissuras por vezes enfraquecedoras da resistncia, tornando o momento histrico agnico e perturbador. E nele que os artistas de teatro criam e
constroem as suas trincheiras, seguindo uns a tendncia do teatro pelo teatro,
pecando pela ausncia total dos fins; outros insistem em fazer um teatro comercial, de acordo com a viso burguesa, que o torna uma mercadoria. Por
fim, os idealistas ou romnticos, preocupados com a criao, a pesquisa, as
limitaes do pblico. assim que o encenador Joo Augusto v o teatro
baiano, ao se encerrar o ano de 1967. Essa reflexo, contudo, no paralisa
sua atividade criadora nem a do grupo sob sua responsabilidade. Joo
Augusto, lvaro Guimares e Orlando Senna so responsveis por animar,
de maneira instigante, a cena baiana em 1968.
A produo de Uma Obra do Governo (lvaro Guimares), de Stopem,
Stopem! (Joo Augusto) e de A Companhia das ndias (Orlando Senna) revela
encenadores antenados com os acontecimentos estticos e polticos da
poca. Na diversidade de suas posturas e encenaes, encontram-se elementos formais e temticos longe dos esquemas tipificados como manifestaes esteticistas ou que possam ser enquadradas como simplesmente comerciais. No entanto, nos trabalhos de Joo Augusto e Orlando Senna aparecem
elementos vinculados a uma tradio brasileira, ecoando as proposies do
Teatro de Arena de So Paulo e do Grupo Opinio naquilo que propem
como resistncia dentro do programa nacionalista-popular. importante, todavia, esclarecer que, nas encenaes de Stopem, Stopem! e de A Compa-
85
Sobre a encenao, Francisco Barreto observa que fruto da inteligncia, do poder criativo e renovador de seu diretor, mas no corresponde a
essas qualidades que lhe so inerentes. O olhar de Barreto detecta a exacerbao de elementos erticos, ousados, procurando efeitos e resultados que
achamos dispensveis, chegando a desvirtuar o texto de Dias Gomes. A
ao da pea acontece numa cidade do interior, onde o prefeito tenta, de
todas as maneiras, inaugurar o cemitrio, sem conseguir. A longevidade da
ELENCO: Ari Jos (Odorico), Snia Dias (Lenilda), Adson Lemos (Cotinha), Iv Igor (Ordovino), Carlos
Pinto (Maneco Pedreira), Lcia Margarida (Pop), Paulo Fernando (Moleza), Ivan Leo (Mestre Ambrsio),
Deni Arajo (Dudu), Eduardo Cabs (Dirceu Borboleta), Antnio Carvalho (Vigrio), Lus Martins (Bebeto).
EQUIPE TCNICA: Paulo Guimares (Fotografias), Emanuel Arajo (Cartazes e Programa), Mrio Cabeleireiro (Perucas), Diogo Carvalho (Sonoplastia), Cludio Barreto, Fernando Bastos (Iluminao), Jandito
(Direo de Cena), Gisdio Gomes (Contra-Regra), Ivan Igor (Diretor de Publicidade), Ivan Leo (Diretor
de Produo e Assistente de Direo), Luciano Figueiredo, Tourinho Brando, lvaro Guimares (Cenrio), Direo e figurino (lvaro Guimares). Estria: abril de 1968.
21
86
87
Se, por um lado, a censura age de forma truculenta, por outro, os crticos baianos se opem fortemente ao inconformismo que mostrado em cena
pelas alegorias, cujas significaes estribam-se no delineamento do individual sobre o social. Apontando o dedo acusador para as formas de expresso
desprovidas de propsito, aquelas que apenas escandalizam, os crticos insurgem-se contra os elementos discordantes que a montagem veicula. Acreditam serem estes apenas um ato de inconformismo pelo inconformismo. Sobre
o tema, Sstrates Gentil faz a seguinte reflexo:
O que desejamos deixar a advertncia para um fenmeno que estamos a observar no setor de teatro. A mocidade rebelde sabe o que deseja e, por isso, devemos no
s faz-la (sic), mas, sobretudo traz-la a raciocinar
conosco no teatro, porque com ela estamos em todos os
palcos em que ela atua, no como platia, mas como
figura do seu espetculo. esta apenas a liberdade que
todos desejamos. (Jornal da Bahia, 05.04.1968)
88
89
90
mente uma espcie de influncia, dado ao peso da importncia da obra de Jos Celso Martinez Corra. Sou
consciente do meu trabalho a ponto de saber das minhas
diferenas e discordncias da linha adotada por Z Celso, e seu sentido de pesquisa. Duas coisas nunca me faltaram: talento e coragem. Talento at para copiar (se fosse o caso!) e coragem para admiti-lo. (A Tarde,
22.05.1968)
91
92
O impacto causado pelo trabalho apresentado pelo Grupo dos Novos confirma a expressiva dinmica do teatro baiano em 1968 e reflete o
esprito do tempo. As tenses resultantes da contestao do sistema por
parte da juventude geram discursos literrios, teatrais, musicais, plsticos.
Os acontecimentos de maio na Frana e as manifestaes estudantis nos
principais centros urbanos do Brasil propem mudanas nas estruturas
sociopolticas. A juventude universitria coloca-se como a vanguarda de
uma revoluo cultural que se quer plena na unio da poltica ao
humanismo, levando Glauber Rocha a afirmar: os estudantes que comandam a revoluo cultural constituem uma estrutura inabordvel por
geraes mais velhas, seja de esquerda ou de direita. (Jornal da Bahia,
5, 6. 05.1968)
Continuando sua reflexo, ilustrativa das preocupaes correntes naquele momento, o cineasta toma como referncia o final de Passarinhos e
Gavies, filme de Pier Paolo Pasolini, em cuja cena um dos personagens
come o corvo que prega ideologia, matando-a, sem que se caia no vazio, j
que estamos na poca da tcnica e da arte, afirma Glauber, para concluir
com a seguinte argumentao:
A tese de qualquer humanismo seria libertar o homem da
pobreza, desenvolver sua cultura at que ele, com meios
tcnicos e espirituais, pudesse se dar ao prazer do consumo ou da criao da cincia e da arte. Como as velhas
geraes no admitem a queda de seus deuses, surge o
abismo.
93
94
95
96
viva e atuante, o encenador no quer chocar nem espera que a platia faa
complicados raciocnios durante a recepo do espetculo. Opina sobre o
tropicalismo, afirmando ser um blefe da mesma forma que o neotropicalismo.
Opondo-se ao teatro agressivo no que ele tem verborrgico, Cardoso
diz o seguinte: agredir meia dzia de pessoas chamando-as de cadveres e
outras coisas compensao. No fundo somos to mortos quanto eles. (A
Tarde, 21.06.1968) Ao investir contra os espetculos que enquadra como
tropicalistas, coloca em cheque a proliferao na cena de um profundo
revolucionarismo de affiches e placas de trnsito, direcionando seu julgamento para a montagem de A Boa Alma de Setsuan, de Bertolt Brecht, na qual
v certos elementos que no correspondem ao carter revolucionrio do dramaturgo. Sobre a encenao de Jorge Salomo, Cardoso comenta:
Placa de trnsito s decorativa, revolucionria no me
consta que possa ser. Achar o nosso mundo um caos
diferente da montagem de um texto [...] construtivo como
A Boa Alma. Jogar fora um bom texto numa montagem beatlemanaca s entendo como burrice e das grandes.
97
O encenador enfrenta questes pertinentes ao fazer teatral e suas relaes com o receptor. Ao abordar o texto brechtiano, no se intimida diante da
mstica criada em torno do autor alemo. Ao falar sobre a montagem de A
Boa Alma de Setsuan24, Jorge Salomo esclarece a concepo do espetculo, vinculando o contedo ao contexto onde se d a realizao. Ela o reflexo de um Brasil espetacular, pas onde as mscaras so estouradas pela
fome e o subdesenvolvimento iluminado pela luz atlntica. Propugnando
para o espetculo elementos para uma livre discusso e o desempostamento
da cena com imagens claras e diretas, Salomo v os intrpretes como instrumentos de relao entre o mundo abordado e seu pblico. No seu entender,
ELENCO: Adson Lemos (O Barbeiro e o Sr. Chu Fu), Ari Jos (Ian Sung e Desempregado), Carlos Pinto
(Capenga e Wang, o Aguadeiro), Cludia Virginia (Sobrinha, Velha Tapeceira, e Rapariga), Ivan Leo
(Primeiro Deus e Av), Joo de Sordi (Policial, Homem e Bonzo), Lcia Margarida (Mulher e Matrona),
Lus Martins (Terceiro Deus, Sobrinho e Garom), Deni Arajo (Segundo Deus, Cunhada e Sr.a Iang),
Marisa Rangel (Sr.a Chin e Sr.a Mitsu), Yumara Rodrigues (Chen T, a Prostituta e Chui T, o Primo),
Reinaldo Nunes (Marido, Velho Tapeceiro e Gerente). EQUIPE TCNICA: Luciano Figueiredo (Cenografia), Las Ikissima (Coreografia), Moacir Albuquerque e Tuz de Abreu (Msica), Roberto Santana (Direo Tcnica), Enrico Allatta (Assistente Tcnico), Toureiro Brando (Assistente de Cenografia), Diogo
Costa (Sonoplastia), Lourival Rebouas (Maquinista), Valdin (Assistente de Produo), Edivaldo Ferreira
e Edson Arajo (Contra-Regras) Joo Jorge Amado (Iluminao), Srgio Hafush (Operao de Luz),
Zilda Nogueira (Execuo de Figurino), Jorge Salomo (Direo). Estria: junho de 1968.
24
98
99
provocativos, irracionalistas, desbundados e sensoriais j testados nas encenaes de O Rei da Vela e exacerbados em Roda Viva, uma aparente contradio inserida em um espetculo sustentado pela palavra, pela cientificidade
e pela lgica que perpassa a pea de Brecht. (SILVA, 1981, p. 169-179) Ou
como faz Flvio Imprio, que articula, cenicamente, os conceitos artaudianos
e a dialtica de Bertolt Brecht, como observou Michalski (1989, p. 36-37),
impregnando a cena de ingredientes litrgicos, para tornar mais visvel o
discurso brechtiano da necessria ao poltica.
Embora no se tenha material suficiente sobre a encenao baiana de a
Boa alma de Setsuan, limite para uma anlise crtica das suas potencialidades
estticas e comunicativas, o fato que Salomo problematiza seu discurso
em torno da montagem, sua concepo e estrutura. A polmica instala-se em
dois nveis, no da concepo-realizao cnica e no da recepo. Nesse
ltimo, a contestao revela a atitude altamente respeitosa para com o autor
alemo, intocvel monstro sagrado do teatro dialtico, marxista. Quando
Jorge Salomo encena O Macaco da Vizinha, o melhor espetculo de 1967,
aplaudido pelas liberdades inseridas na estrutura do texto de Joaquim Manuel de Macedo. No momento em que se aventura em seara mais elevada,
recebe puxes de orelha.
Sobre o que pensa o jovem ator-diretor Roberto Duarte? Suas reflexes
a respeito do espetculo Stopem, Stopem!, do qual fez parte como intrprete,
mostram, de outro vis, de que forma se articula o discurso naquele momento. Acho o espetculo cruel. J era tempo de se fazer alguma coisa em nosso
teatro que mostrasse o nosso dia-a-dia, a nossa sesta diria antropofgica.
(A Tarde, 31.05.1968) Prosseguindo, com tom mais agressivo, Duarte dirigese queles que considera os velhos saudosos do feudalismo e temerosos
das evolues, sejam elas no campo social, moral ou religioso, afirmando
que, se no gostarem nem se sensibilizarem com o espetculo, azar. Ns
tambm no gostamos deles. Tal postura, para Duarte, seria uma via para
desmistificar um tipo de relao mascarada, hipcrita, cultivada no somente
na cidade de Salvador, mas em todo o pas.
Considerando a crueldade de Stopem, Stopem! como uma cpia da
realidade que o sadio sentimento burgus prefere encarar sob o aspecto
folclrico, sob o novelesco aspecto de festa em dia de sol, Roberto Duarte
deseja que cada espectador seja tocado de maneira intensa pelo espetculo
e que, ao deixar o teatro, reconsidere a estrutura qual nos amarram ou nos
amarramos por comodismo. Em que nos sufocamos por simples medo de
enfrentar esse museu de costumes que diariamente visitamos e somos visitados.
Percebe-se, no discurso do artista, a aluso crueldade, remetendo-nos
a Artaud. Identifica-se a uma tendncia que se torna presente entre a gente
de teatro. Fala-se em crueldade como modismo, como preocupao ou como
desejo de v-la corporificada na cena. Essa tendncia se configura, mundialmente, no comeo dos sessenta, firmando-se mais insistentemente no Brasil
100
101
Os dados quantitativos devem necessariamente cruzar com os referentes qualitativos para que se possa avaliar a contribuio dessas realizaes,
verificando-se de que maneira esses espetculos para crianas so alados a
um patamar expressivo como manifestao artstica.
Este no constitui o momento mais apropriado para particularizar tal
investigao e, diante da impossibilidade de dar conta da tarefa, que requer
um estudo especfico, vale trazer para a narrativa a fala de quem se preocupou em pensar sobre o enjeitado teatro para crianas. Esse o recurso de
que lano mo para aquilatar at que ponto os artistas baianos inventaram e
imaginaram as encenaes, inovando o gnero. Para isso, tomo como ponto
de partida muito mais o que se diz, j que no posso dar conta do que a cena
revela, embora tenha assistido a algumas das produes realizadas entre
1967 e 1968. Ressaltamos a inventividade de Pluft, O Fantasminha; o apurado cuidado das superprodues do Teatro de Equipe, Branca de Neve e os
Sete Anes, A Gata Borralheira, Peter Pan e Ali Bab e os Quarenta Ladres,
dirigidas por Manoel Lopes Pontes; O Consertador de Brinquedos, de Stela
Leonardos, montagem que projeta Haroldo Cardoso como diretor. Em 1969,
Deolindo Checcucci dirige uma verso de A Bela Adormecida, impregnandoa de elementos tropicalistas25.
Detendo-nos no discurso, agregue-se ao pensamento de Roberto Duarte
o de Lena Franca, atriz que se lana como diretora, encenando Dona Patinha
Vai Ser Miss. Em artigo publicado no jornal A Tarde (22.07.1967), Franca
expe o problema da funo didtica no teatro infantil, atentando para o fato
de que, se o teatro infantil est colocado em um plano de caracterizao dos
valores e verdades ticas manipulados didaticamente, com a finalidade de
ordenar a imaginao dispersiva da criana, no se pode dizer que exera a
funo nica de moral da histria.
Para esclarecer a problemtica instaurada sobre a finalidade do teatro
para crianas, a diretora traz o pensamento de Jean Loue Temporal, como
resposta pergunta Onde est a pedagogia do teatro infantil?. Conforme
Lena Franca, Jean Loue Temporal afirma que a
[...] principal virtude moral que dou aos meus espetculos de trazer o otimismo e a calma. A nica virtude pedaggica que se lhes pode atribuir seria, eu creio, o poder de fixar totalmente a ateno das crianas durante 40
minutos. De lhes ensinar a escutar e a se revelar tomando
partido ou tomando conscincia do outro seu amigo, seu
camarada, seu adversrio, descobrindo a fora de uma
reao coletiva do bem contra o mal a tornar-se o espectador crtico e consciente, que ser uma vez adulto. (A
Tarde, 22.07.1967)
Para se ampliar essa relao e se conhecer os elencos e equipestcnicas, recomenda-se O Teatro na
Bahia atravs da imprensa sculo XX, de Aninha Franco.
25
102
Quando do lanamento de Ali Bab e os Quarenta Ladres, uma adaptao de Joo Augusto, o colunista Jurandir Ferreira afirma que se trata um
trabalho estruturado a partir de uma nova linha teatral para crianas e enfatiza:
engajada e participante, dos tempos modernos em que vivemos, em cuja
pesquisa esto subsumidos elementos experimentais que procuram desmistificar
a representao durante todo o desenvolvimento da ao dramtica. Os elementos mgicos da encenao, sua teatralidade so revelados de tal forma
que a criana alertada para o fato de que o que elas esto vendo um
espetculo teatral. (Dirio de Notcias, 01.11.1968) Nada mais brechtiano.
Rompe-se com as bases realistas da representao, trabalhando-se com a
mgica contida no prprio teatro. A cena elaborada de maneira a revelar a
teatralidade do teatro, seus efeitos apontam para a desconstruo das formas tradicionais de se fazer teatro para crianas. Os diretores procuram afastar-se dos clichs, das montagens apressadas, mal cuidadas e, sobretudo, de
uma viso maniquesta.
Este valor, contido tanto na adaptao de Joo Augusto quanto na mise
en scne de Lopes Pontes, torna-se, aos olhos de Ferreira, uma coisa revolucionria. Por esse motivo, depois de Ali Bab e os Quarenta Ladres, o teatro para crianas no pde se furtar abertura, criao e renovao
cnicas. Tal fato se concretiza ao longo das dcadas seguintes, com autores,
encenadores e intrpretes preocupados com a quebra de tabus, trilhando
novos caminhos, inovando textualmente o teatro para crianas, embora a
cena ainda se deixe povoar por espetculos apressados e mal realizados
formalmente, com temas tratados de maneira superficial, quando no carregados de preconceitos com o predomnio
[...] da rigidez e do convencionalismo no comportamento
dos personagens, da grossura como elemento constante
de humor, da filosofia de baixa qualidade, do palavreado adulto, do excesso de verborragia, das situaes
inverossmeis, da pouca ao existente (justo em teatro?)...
e da vivncia estupefaciente [dos] personagens destas histrias infantis??? (ABRAMOVICH, 1983, p. 81)
Se, por um lado, os elementos identificados como revolucionrios infiltramse na cena para crianas, por outro, exacerbam alegoricamente em seu carter
subversivo na cena teatral destinada ao espectador adulto. Criando pardias e
metforas das relquias do Brasil, formulando suas imagens como figuraes
onricas, com as mos e os ps no Surrealismo e no Dadasmo e a cabea no
Modernismo Antropofgico (FAVARETTO, 2000), tornam agressivas as suas
manifestaes estticas. No entanto, por trazer o alegrico em suas imagens e
contaminar a cena de artifcios, cujos elementos valem uns pelos outros, a
figurao alegrica no homogeneza a disparidade, pois tende ao centrfugo,
103
Cena 9 PPolcia
olcia invade o TTeatro
eatro Castro Alves
Enviado o texto para Braslia visando a sua liberao pelo Servio de
Censura Federal, o elenco (Maria Idalina, Waldemar Nobre e Vieira Neto,
tambm produtor) prossegue com os ensaios da pea do paulista Alcyr Ribeiro Costa. Cercado de muita expectativa, por se tratar de espetculo dirigido
por lvaro Guimares e pela temtica abordada o encontro de trs travestis
antes e depois de um baile de carnaval , a montagem foco das atenes,
em virtude da polmica que pode gerar. O encenador esclarece que a pea
As Senhoritas mostra trs personagens,
[...] trs criaturas humanas dentro de uma arena, a se
digladiarem mutuamente quais animais selvagens, s
voltas com seus problemas e frustraes, num misto de
dor e prazer, esperana e desespero. o cotidiano retratado na sua pureza mais crua e dilacerante. a iniqidade do mundo em que vivemos, a solido, o aniquilamento do ser humano. (A Tarde, 21.08.1968)
104
A classe teatral baiana, nem sempre organizada, movimenta-se para reagir contra a proibio, decidindo pela apresentao, em carter fechado, do
espetculo no Teatro Castro Alves, onde estrearia. Aps a apresentao de As
Senhoritas, os espectadores propunham-se a analisar o texto e os motivos da
proibio. A proposta frustrada devido invaso da sala de espetculos pela
polcia, numa atitude arbitrria. Portando metralhadoras e com ostensivo aparato, os policiais consumam a invaso, expulsando do TCA a classe teatral,
espancando e prendendo vrios artistas e intelectuais presentes ao evento. O
ator Jorge Coletti, que deixava as dependncias do Teatro aps a apresentao
da pea Maria Minhoca, humilhado e espancado por policiais no foyer.
Logo aps esse fato, o Governo do Estado decide suspender os ensaios,
nas dependncias do Teatro Castro Alves, de todos os grupos existentes em
Salvador. Tal atitude soma-se ao corte de verbas imposto anteriormente, o
que dificulta a ao dos artistas. Os crticos saem em defesa da classe teatral,
manifestando-se contra o ato em suas colunas nos jornais. Francisco Barreto
escreve sobre o acontecimento:
A alegao de que a montagem da pea tinha sido proibida em todo o territrio nacional no convence para justificar a atitude, uma vez que ela no foi apresentada
para o pblico, mas para profissionais, que tinham o direito de conhecer e analisar o texto e as razes da proibio de sua montagem. Da, vir merecendo a atitude da
polcia o repdio da sociedade baiana. Intelectuais, padres, artistas e estudantes estiveram reunidos protestando
contra a medida. (A Tarde, 13.09.1968)
105
nesse clima de intranqilidade que Alberto DAversa retorna a Salvador e dirige, para a Escola de Teatro, a encenao Biedermann e os Incendirios, texto de Max Frisch, reunindo no elenco alunos e professores da Escola de Teatro, prtica mantida desde o perodo em que Martim Gonalves
fundou o Grupo A Barca, inexistente naquele momento, mas sempre uma
referncia a povoar a vida escolar.
Na montagem de Biedermann26, cuja estria aconteceu cinco dias aps
a decretao do AI-5, DAversa, um encenador que passa ao largo da esttica configurada como vanguarda, coloca em cena o coro de bombeiros em
um confronto direto com a platia. Esse coro, no fosse a ao da censura,
entrava pela platia, deslocando-se por cima das poltronas, ato extremamente incmodo para o espectador. Tal recurso traz para a montagem um
elemento j posto em prtica em Roda Viva, e intensificado em outras encenaes realizadas no eixo Rio - So Paulo e em diversas praas pelo Brasil.
Mesmo sem ter conseguido incluir a cena no espetculo, ao conceb-la,
DAversa opera com ingredientes da esttica da porrada configurada por
Z Celso, tratando-a mais como pardia. Embora concebida como arremedo, a cena no deixa de ser violenta. Ao romper com a relao palco-platia,
uma proposta cada vez mais recorrente entre os encenadores, DAversa traz
para a montagem um elemento perturbador na estrutura cnica concebida
para o palco italiano, onde se confina a totalidade do seu espetculo.
Interessante observar que Alberto DAversa, em uma srie de artigos
sobre O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, encenada por Z Celso para o
Grupo Oficina (1967), questiona as liberdades tomadas pelo diretor. Diante
de suas consideraes, Z Celso posiciona-se da seguinte maneira:
O crtico Alberto DAversa com a mania primria dos
tempos do phd, muito Academia Silvio DAmico, mania
de rotular, dividir e subdividir o mundo e tudo em duas
categorias [...] disse que h duas possibilidades: ou se
segue uma obra como ela foi escrita ou se usa a obra
como pretexto para a criao de alguma coisa que pouco tenha a ver com ela. (MARTINEZ CORRA, apud STAAL,
1998, p. 105)
26
ELENCO: Harildo Dda (Amadeus Biedermann), Margarida Ribeiro e Zola Barata (Ana), Gildsio Leite
(Schmitz), Snia dos Humildes (Babette Biedermann), Raimundo Blumetti (Eisenrig), Raimundo Matos (Policial), Mara Miranda (Viva Knechtilg), Deolindo Checcucci (Doutor em Filosofia), Athenodoro Ribeiro,
Antnio Miranda, Antenor Oliveira, Alberico Rodrigues, Alberto Fscio, Celso Cotrim, Eufrsio Felix, Lcio
Mendes e Mrio Tabaru (O Coro de Bombeiros). EQUIPE TCNICA: Idelclia Santos (Assistente de Direo), Celso Cotrim (Diretor de Cena), (Contra-Regra), Josito Rangel (Eletricista), Jos Moreira Daltro (Execuo do Cenrio), Alberto DAversa (Iluminao), Antnio Augusto (Sonoplastia), Carlos Sobrino (Cenrio, Figurino, Programa e Cartaz), Alberto DAversa (Direo). Estria: 18 de dezembro de 1968.
106
107
108
los como parte de uma memria viva aqui reunida sem a rigidez do tempo
morto. Esta construo carregada de subjetividade busca no perder a consistncia da objetividade para se fazer vaso comunicante, despida de nostalgia, mas carregada de significados ainda presentes no cotidiano do pas e na
produo artstica.
Os aspectos desafiadores e contestadores que emergem das obras teatrais, musicais, plsticas e literrias do perodo colocam em xeque as tradies artsticas em vigor, confrontando tambm o sistema poltico-ideolgico,
espraiando-se pelo terreno scio-cultural. E, diante da represso, buscam-se
cada vez mais novas formas de se expressar e de se firmar por outros valores.
Nessa gelia geral configuram-se novas tramas. Diante de um futuro incerto, revisita-se o passado para se agenciar foras que possam contestar o
estabelecido.
109
Terceiro Ato
Caminhando nas TTrevas,
revas, TTirando
irando LLeite
eite das PPedras
edras
112
113
certo que Yan Michalski se refere ao que se faz no eixo Rio - So Paulo.
O que se v em Salvador um clima de apatia. Em todo caso, registre-se o
fato de que a produo local levada cena, ainda que restritivamente. Trs
espetculos so apresentados, de janeiro a maio, o que leva Francisco Barreto
a escrever, em sua coluna, no jornal A Tarde (07.05.1969): o movimento
teatral entre ns (fato verificado em todos os Estados) embora fraco em quantidade, apresenta espetculos com um nvel artstico e cultural muito bom.
Em seguida, cita as montagens dos espetculos infantis A Formiguinha Professora e A Bela Adormecida, e a encenao de A Sonhadora, de Hans Schaeppi28.
Dias depois, Barreto v a possibilidade de o movimento teatral sair do marasmo no segundo semestre.
As causas apontadas por Michalski, so aquelas do teatro que se produziu na esteira da ebulio criativa de 1968 e vinculam-se muito mais ao que
O texto de Schaeppi, premiado no ano anterior pelo concurso de dramaturgia, patrocinado pelo
Departamento de Educao Superior e Cultura juntamente com a Fundao Teatro Castro Alves, ocupa
as pginas dos jornais quando de seu lanamento.
28
114
se fez no Sul do pas. Mesmo assim, a bem da verdade, afirmo que o pblico
soteropolitano viu encenaes que trazem para a ribalta elementos de uma
visualidade exacerbada e violenta, para alm dos signos estritamente verbais.
Ao constatar o afastamento do pblico e a crise do teatro, o colunista
aponta as causas: as agresses, os palavres mal colocados, o sentido imoral, as interpretaes que so dadas a textos castos; gestos e movimentos
que escandalizam. Esses so os fatores vistos como essenciais para a diminuio do pblico e da atividade teatral. Ao apontar as inovaes feitas
pelos encenadores, com atores de ambos os sexos despidos em cena, atravessando o palco sem nenhuma finalidade, s para agredir, chocar e ferir o
pblico, Barreto fornece munio para aqueles que querem cercear cada
vez mais a criao teatral. Esclareo, no entanto, que, at aquele momento,
em nenhum espetculo produzido em Salvador, atores apareceram despidos.
Insistindo que essas contribuies prejudicam o teatro, o jornalista conclui: exibicionismo, imoralidade, extravasamento de sentimentos ignbeis e
insanidade mental no devem ser levados para o palco. H outros campos e
meios para pratic-los. Expondo seu ponto de vista, Barreto chama a ateno para o fato de que os encenadores, insatisfeitos com a agresso, o
desrespeito aos adultos [...], entenderam de faz-los com o pblico infantil,
criando pssimas perspectivas que [acredito] enterraro o nosso teatro.
Conduzindo sua reflexo em torno do teatro para crianas, uma atividade que vai crescer em Salvador entre 1969 e 1970 compreensivelmente,
como se ver adiante , Barreto, o personagem em cena, informa que tem
recebido inmeras queixas de pais. Estes solicitam que ele apele aos que
montam espetculos infantis, no sentido de que no enveredem por um caminho errado. Continuando, Barreto registra:
Queixam-se, ainda, os pais que os exibidores cinematogrficos no se preocupam com filmes para crianas e
agora o teatro infantil, que lhes oferecia entretenimento,
est ameaado, dado ao desvirtuamento linha que alguns vm lhe dando.
115
impedida de usar as dependncias da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia para ensaiar seus espetculos. A ordem parte da Reitoria e
repassada por Antnio Barros, diretor do estabelecimento de ensino. Surpreendidos, visto que a ordem fora deixada com o vigia da Escola, os responsveis pelos grupos suspendem, ainda que temporariamente, os ensaios. A proibio de uso do espao torna a situao ainda mais crtica.
A conjuntura se agrava quando o Conselho de Alunos decide no ceder
o palco da Escola aos grupos durante o ano letivo. Tal fato leva Francisco
Barreto ao seguinte questionamento:
o caso de perguntar-se: que fizeram os alunos da Escola de Teatro no ano findo? Que fizeram at esta altura do
ano? Montaram algum espetculo [...]? No. No temos
conhecimento de montagens feitas por alunos da Escola
de Teatro [...]. Por que eles, Conselho, alunos, direo,
no deixam que os que esto fora venham sacudir o mofo,
venham dar vida quela Escola que se encontra [...] como
coisa morta em meio vida trepidante das outras unidades universitrias? [...] Se a Escola no tem condies de
voltar ao lugar de destaque que ocupava no cenrio do
Brasil e do exterior, que se permita aos de fora movimentla, para que ela no continue como coisa ignorada, com
professores dando aulas a um reduzido nmero de alunos. Esta uma das suas finalidades, mas no a primordial. Montagens de peas e outras atividades tambm fazem parte do seu programa. Se a Escola no pode
realiz-las, que outros o faam. (A Tarde, 26.05.1969)
116
Antnio Barros, o que gerou crticas, mas foi viabilizada pela Direo do
estabelecimento, ao abrir as portas do Teatro Santo Antnio para os produtores de espetculos.
O Grupo dos Novos, sediado no Teatro Vila Velha, enfrenta dificuldades
para manter o espao. Em janeiro de 1969, as precrias condies fsicas do
Teatro sala de espera, platia e palco , necessitadas de reparos estruturais,
colocam em risco a continuidade do trabalho. As constantes revistas da Polcia Federal aos espectadores, desde o AI-5, afasta o pblico do Teatro Vila
Velha, provocando o cancelamento das pautas por parte das companhias. As
atividades artsticas e o faturamento do Grupo so afetados, arbitrariamente.
Alm disso, dificulta-se o acesso ao Passeio Pblico, local onde se situa o
Teatro Vila Velha. Em 30 de julho de 1970, o Jornal da Bahia publica, na
coluna Teatro, texto referente ao assunto:
Se na porta do Vila Velha ficam policiais a exigir documentos, o cidado passa a sofrer constrangimentos por
parte das autoridades, e estas autoridades esto diretamente subordinadas ao Governo do Estado. Logo, a presso que sofre o pblico, que vai ao Vila Velha, do Executivo Estadual.
117
posse at a sua substituio por Ernesto Geisel, traz uma contribuio inestimvel para a memria nacional, relatando e analisando os motivos pelos
quais esses anos ficaram conhecidos como os do milagre brasileiro29 mas,
sobretudo, como anos de chumbo.
Com os nimos rebaixados, grande parte da juventude e da intelectualidade
embarca numa bad trip. Para expressivos contingentes de militantes que optam
pela luta armada e vivem na clandestinidade, a viagem resultou no extermnio
pelas foras da represso. Outra parte significativa perdeu-se, aniquilada pela
violncia interna das organizaes de esquerda ou pirou. Os sobreviventes
juntaram os cacos. Aps a Anistia, foram retomando seus direitos de cidados, reintegrando-se normalidade da vida democrtica. So arquivos vivos,
alimentando a Histria com suas narrativas, reminiscncias [...] que [transmitem] os acontecimentos de gerao em gerao (BENJAMIN, 1994a, p. 211)
e, ao mesmo tempo, mostram o valor teraputico e salvador desta narrao
paciente que, como o gesto lento das mos acariciantes, pode acarretar a
cura. (BENJAMIN apud GAGNEBIN, 2004, p. 110)
No final da dcada, a cena revelava-se em transe. Com muita propriedade, Luiz Carlos Maciel (1987, p. 88) expe o problema:
Em 1969 estvamos mais ou menos ao Deus-dar. O
sonho tinha acabado, no se tinha o que fazer ou para
onde ir, formava-se o vazio histrico e existencial onde
medraram a luta clandestina e o desbunde. A circunstncia era apropriada s naturezas acomodadas; os temperamentos rebeldes no se sentiam vontade. Estvamos
penetrando um paraso conservador, o clmax da ditadura [...], a represso cientfica [...]. Em 1969, estvamos
sem perspectiva.
Retomando a afirmativa de Jurandir Ferreira, de que o ano comea alegre e cheio de anedotas, recorro aos versos Vinicius de Moraes, para dizer:
De repente do riso fez-se o pranto
Silencioso e branco como a bruma
E das bocas unidas fez-se a espuma
E das mos espalmadas fez-se o espanto.
A denominao diz respeito ao desenvolvimento do Brasil, uma fase de crescimento e estabilidade,
impulsionados pela poltica econmica sob a responsabilidade do Ministro Delfim Neto. Ecoam tambm
nessa expresso a campanha para mostrar, interna e externamente, que a ditadura restabelecia a ordem
e, conseqentemente, o progresso. Para tanto, azeitam-se as mquinas da propaganda e afirma-se que
o Brasil o pas que vai pra frente e que preciso am-lo ou deix-lo. Como motor propulsor do
ufanismo, toma-se o futebol como emblema. A Seleo Brasileira de futebol passa a povoar o real e o
imaginrio do Brasil, at a conquista do tricampeonato na Copa do Mundo, no Mxico. O fato de
Mdici gostar de futebol torna-o emblemtico para os brasileiros.
29
118
30
119
seguinte forma: vontade construtiva geral; afirmao do objeto e negao do quadro de cavalete;
contato direto do espectador com a obra; tema e forma tomado em relao aos problemas polticos
sociais e ticos; afirmao da arte coletiva; abolio dos ismos e reformulao do conceito de antiarte.
A polmica bandeira compunha-se da frase e da reproduo do corpo baleado do bandido Cara de
Cavalo. Esse trabalho de Hlio Oiticica esteve pendurado na Boate Sucata quando do show de Caetano
Veloso e Gilberto Gil, em 1968. Em Verdade Tropical (1997), Caetano Veloso, ao relatar sua priso, fala
sobre a presena da obra de Oiticica na ambientao do show e de suas conseqncias para ele e
Gilberto Gil. Em 1988, pude comprovar a fora polmica de tal obra, quando da sua exibio na
exposio dos trabalhos de Hlio Oiticica no Centro de Lazer Sesc Fbrica da Pompia, em So Paulo.
A exposio fazia parte do evento Tropiclia 20 Anos, criado e produzido pela equipe de animadores
culturais, da qual fiz parte. As reaes, adversas, por parte do pblico freqentador do Sesc Pompia
revelam o carter provocador e inquietante que emana da obra.
31
32
O Teatro Oficina estria a montagem de Galileu Galilei, cujo ensaio geral, para a censura, ocorreu
no dia 13 de dezembro de 1968, data da promulgao do AI-5. Para maiores detalhes, ver Silva (1981),
Dionysos e a Revista Dionysos. (1982)
120
Cena 2 TTeatro
eatro para crianas
Verifica-se, desde o ano anterior, o crescimento do nmero de espetculos para crianas levados cena. O que se v nos palcos so montagens de
peas infantis, realizadas por experimentados artistas, como Joo Augusto
e Manoel Lopes Pontes, e por novos diretores firmando-se no cenrio artstico
baiano. A primeira encenao a chamar a ateno da crtica estria em maio
e traz, na sua ficha tcnica, os nomes de Deolindo Checcucci, como diretor, e
Raimundo Blumetti, adaptador para o palco do conto tradicional de Grimm A
Bela Adormecida33. A encenao recomendada pelo colunista Jurandir
Ferreira. O ator-colunista posiciona-se de forma favorvel com relao s
inovaes pra frente e revolucionrias que percebe na cena. Faz um
bem enorme podermos recomendar prazerosamente uma montagem baiana,
uma realizao local de qualidade (Dirio de Notcias, 09.05.1969), afirma
em sua nota sobre A Bela Adormecida.
Esses contedos revolucionrios seguem, no dizer de Jurandir, a linha
desbravada pela adaptao feita por Joo Augusto do conto Ali Bab e os
Quarenta Ladres. A referida encenao, posta em cartaz no ano anterior
pelo Teatro de Equipe, teria influenciado a dupla Deolindo-Blumetti, levando-os a construir o texto e o espetculo com uma nova viso do teatro para
crianas, desmitificando o gnero, que vinha at ento burrificando e tornando histrica a criana espectadora de teatro, conforme Jurandir Ferreira.
Com A Bela Adormecida fica provado que o teatro infantil que tambm teatro e no s pedagogia deve informar realidades que no so
estranhas a nossa criana, to subliminarmente viciada pela TV. A essa opinio, o colunista agrega uma pergunta: por que evitar determinados contedos no palco, se as crianas, a todo instante, entram em contato com eles,
tomando conhecimento do mundo, das pessoas e das coisas? Sem mencionar quais so esses contedos, coloca A Bela Adormecida e Ali Bab e os
Quarenta Ladres no mesmo plano de realizaes emblemticas de um teatro infantil em que o artstico no se dissolve em propostas educativas. Atestando que no h mais lugar para o tradicionalismo no gnero, Jurandir
afirma que as crianas vibram e se distraem espontaneamente junto com seus
pais, que tm a oportunidade de distrair-se tambm, livrando-se da sensao de que teatro infantil um porre, coisa para criana apenas.
Como ator dessa montagem, informo que Deolindo e Blumetti, ao tomarem o conto de Grimm, introduzem elementos contemporneos, trazendo
a ao para um reino prximo da realidade do espectador. Sem nomear
onde se passa ao, fornece ao pblico uma srie de signos, para que o
ELENCO: Kerton Bezerra (Prncipe), Haidil Linhares (Rainha), Catatau (Rei), Margarida Ribeiro (Bruxa),
Jos Wagner (Maciste), Raimundo Blumetti (Bruxo), Marilea Checcucci (A Bela), Raimundo Matos (Arauto), Arturo Filizola (Arturo). EQUIPE TCNICA: Jatob (Cartaz e Programa), Z Maria (Cenrios e Figurinos), Margarida Ribeiro (Assistente de Direo), Deolindo Checcucci (Direo). Estria: maio de 1969.
33
121
122
34
Em 1969, a Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia passa, juntamente com as Escolas de
Dana e de Msica, a ser um Departamento da Escola de Msica e Artes Cnicas. A justificativa para
essa unificao decorre da reforma universitria desencadeada na ps-efervescncia contestatria dos
estudantes, em 1968. O enfraquecimento da Escola de Teatro e o reduzido tamanho da Escola de
Dana favorecem a reunio das trs escolas, sob a direo do professor e maestro Manuel Veiga. Na
viso otimista de Francisco Barreto, esta unio potencializada de perspectivas artsticas tica do
teatro, no novo Departamento, s poder ganhar em potencial (A Tarde, 07.11.1969).
35
123
Nem tudo que se mostrou em cena pode ser caracterizado como inovao. Portanto, o que se ressalta aqui a produo teatral que envereda pela
vias da construo mais arrojada, em que tema e forma correspondem a um
conjunto de signos que podem evidenciar a sua natureza de obra de arte, que
provocam no espectador reaes de inquietao, de fascnio e encantamento, de suspeio e at de repdio com relao ao que v em cena.
Mantendo-se numa linha de investimentos vultosos na produo de
espetculos para crianas, o Teatro de Equipe anuncia, para 1970, a realizao cnica de A Ilha do Tesouro, mais uma parceria de Manoel Lopes Pontes
(direo) e Joo Augusto (adaptao). Outra realizao de peso a montagem de As Trs Marrecas, texto de Miguel Calombrero, com encenao de
Joo Augusto. Tanto uma como outra primam pela qualidade artesanal. As
encenaes confirmam-se com sucesso, mas conformam-se em uma moldura menos arrojada, apesar da grandiosidade. No entanto, no se pode negar
inventividade aos responsveis pelas duas montagens.
Para levar cena o clssico da literatura infanto-juvenil A Ilha do Tesouro, Lopes Pontes rene um elenco de expressivos artistas do teatro baiano.
Destacam-se nomes os mais identificados com o teatro para adultos, como
o caso de Nilda Spencer, Paula Martins, Mrio Gusmo, Kerton Bezerra, Nonato
Freire, entre outros, despertando a ateno da imprensa e, conseqentemente, do pblico. Ao chamar profissionais experientes, o diretor nega um hbito,
ainda em curso e prejudicial ao teatro para crianas: a escolha de elencos
inexperientes, que no do conta da qualidade interpretativa, tornando a
realizao cnica inexpressiva, povoada de clichs. Cerca-se tambm de uma
equipe tcnica da qual despontam nomes como Ewald Hackler, cengrafo
alemo recm-chegado Bahia; Dulce Aquino, responsvel pela coreografia, e Anglica Lopes Pontes, pelos figurinos. Esses profissionais, sob a orientao de Lopes Pontes, colaboram de maneira eficaz para a construo da
deslumbrante cena, afirmao creditada a Jurandir Ferreira, em nota
publicada no Dirio de Notcias de 09 de outubro de 1970. O elenco d
conta de vinte e dois personagens, desdobrando-se em vrios papis, dando
margem criao de tipos e possibilitando um exerccio verstil na sua composio.
Sobre sua participao no espetculo, Nilda Spencer afirma ser a primeira experincia no gnero. Confesso que estou muito satisfeita com ela:
trata-se de um texto excelente, montagem idem e colegas maravilhosos e
talentosos. (Dirio de Notcias, 18.10.1970). Na mesma reportagem, Nonato
Freire envereda por outro caminho, refletindo sobre o fazer teatral. Argumenta que, no movimento de renovao das artes cnicas, o teatro para criana
tem sido considerado uma espcie de terra de ningum. Para o ator, o que
h por parte dos renovadores, a preocupao em elevar aos saltos o nvel
do teatro, mas sem a menor preocupao de situ-lo na posio de correspondncia com o meio brasileiro, as crianas tm sido engabeladas com
algumas tentativas de efeito negativo. O ator posiciona-se contra a comuni-
124
cao forada e enfatiza que as situaes e o enredo devem inspirar a comunicao entre o palco e a platia.
Ainda sobre A Ilha do Tesouro, Mrio Gusmo tece as seguintes consideraes:
Est acontecendo um negcio gozado [...], a despeito das
dificuldades normais para uma montagem dessa natureza efeitos tcnicos, coreografias, personagens duplos
etc. tudo vai correndo muito bem, com perfeita comunicao entre tcnica, elenco e direo. Toda vez que se
rene um grande elenco, que depende de preciso tcnica para os efeitos, d quase sempre em embananao
geral, o que no acontece em nosso espetculo. (Dirio
de Notcias, 18.10.1970)
Nesse variadssimo quadro, aparecem proposies diversificadas. Menciono pontos quantitativos e qualitativos nesse pensar-fazer teatro para crianas. Examino a preferncia por encenaes de peas infantis a partir de duas
premissas: as dificuldades criadas pelos censores sobre a dramaturgia destinada ao pblico adulto e a garantia de um pblico certo para os espetculos
para crianas. Sirvo-me delas para compreender a dinmica teatral em 1969,
desdobrando-se nos anos iniciais da dcada de setenta, momento em que a
produo artstica para crianas se firma, no somente em Salvador, mas em
outras capitais do pas, fomentando no apenas a cena, mas encontros, seminrios, concursos de dramaturgia e outras manifestaes que procuram
dar conta do enjeitado teatro para crianas. Ao longo desta narrativa, registrar-se- o que se destaca no gnero.
As experimentaes levadas a efeito pelos encenadores que se dedicaram ao teatro para crianas nem sempre encontram boa acolhida por parte
dos adultos, responsveis por levar a garotada ao teatro. Retomo o assunto
em funo da nota sobre a encenao de Romo e Julinha, texto de Oscar
Von Pfhul, dirigido por Haroldo Cardoso: a pea foi retirada de cartaz abruptamente pela produo sob [...] presso de espectadores (pais e mes) que
no concordaram com a montagem (Dirio de Notcias, 03.04.1970).
Constata-se, no teatro para criana que se faz na Bahia no momento em
que as idias contraculturais so discutidas e vividas, uma preocupao com
os aspectos formais e temticos renovadores. Alm disso, esto presentes
nesse pensar-fazer questes relativas presena da televiso na vida das
crianas. Esse dado levado em considerao pelos artistas que se propem
a levar para a cena os contedos e as formas que dialogam com o pblico,
cada vez mais atrado pela programao televisiva, ainda que esta no tenha
alcanado a dimenso das dcadas posteriores, quando a mercantilizao
balizou grande parte da produo cultural para crianas. Esse assunto aparece de forma radical no discurso de Sstrates Gentil:
H uma pretenso de se fazer um teatro infantil na base
do que a criana v na televiso. Esquecem seus defensores que a televiso, principalmente a que dispomos,
uma mquina de fabricar imbecis. Os seus programas
infantis so os mais antipedaggicos que se pode pensar.
126
Entre 1969 e 1970, alm das encenaes anteriormente comentadas, ocuparam a cena os seguintes
espetculos destinados s crianas: A Formiguinha Professora, de Lcia Di Sanctis; A revolta dos brinquedos, de Pernambuco de Oliveira; Branca de Neve e os Sete Anes, de Chico Ribeiro, com direo de
Maria Idalina, em uma atualizao bem ao gosto da poca; O Pequeno Polegar, adaptao e direo
de Lcia di Sanctis; Dona Patinha Vai Ser Miss, de Artur Maia, encenada por Jorge Lindsay; O Quati Papa
Ovo, de Joo Jorge Amado; Viagem ao Faz de Conta, de Walter Quaglia, dirigido por Lcio Mendes; O
Guarda-Chuva da Lua, texto e direo de Lena Franca; Os Trs Porquinhos e Chapeuzinho Vermelho,
adaptaes de Manoel Lopes Pontes; A rvore que Andava e Um Elefantinho Chateia muita Gente, de
Oscar Von Pfhul, com direo de Maria Idalina; Na Corte do Rei Leo, de Jurandir Ferreira; O Embarque
de No, de Maria Clara Machado, dirigido por Roberto Assis; O Peixinho que No Sabia Nadar, de
Lcia di Sanctis. Para informao sobre elenco e equipe tcnica dos espetculos, ver Aninha Franco, O
teatro na Bahia atravs da imprensa: sculo XX.
36
127
anas d voz queles que querem se expressar e se comunicar, em um momento em que palavras e imagens incomodam os que esto no exerccio do
poder.
Comprometidos com as demandas de ordem artstica e com os aspectos
pedaggicos, estes muitas vezes vistos como embaraos na potica do espetculo para criana, os artistas baianos contribuem para a afirmao do gnero,
confirmando a assertiva de que, a partir de 1970, verifica-se um acrscimo na
produo desses espetculos. O que ocorre em Salvador encontra correspondncia em outras capitais. Em seu estudo sobre a dramaturgia dirigida para as
crianas, Maria Lcia Souza Pupo (1991, p. 23) observa esse fenmeno. Atendo-se ao estudo do texto dramtico e delimitando So Paulo como locus da sua
pesquisa, a autora sinaliza: verifica-se nessa poca [entre 1970 e 1976] um
considervel aumento na quantidade de espetculos em cartaz para crianas.
Sua afirmativa completa-se com a seguinte observao:
Por outro lado, a mesma dcada que assistiu ampla
difuso dessa modalidade de produo cultural presenciou tambm o surgimento de toda uma nova vertente de
espetculos que colocava em questo a concepo de
dramaturgia infantil subjacente quele fenmeno de afluncia de pblico.
justamente o surgimento dessa nova vertente que faz
dos anos setenta uma dcada historicamente marcante
para o teatro tido como infantil em So Paulo. (PUPO,
1991, p. 24)
128
37
38
129
aguado, como deve ser o de um crtico de arte. Expressou efeitos de suspense ou uma linha que prendesse o
pblico, mantendo-o sob suspenso. E substituiu, talvez
com muita pressa de aprontar a montagem, aqueles elementos que mesmo inusitados, poderiam provocar outras
reaes que no o riso fcil e piegas.
Dito isso, volta-se para comentar a atuao do elenco. Destaca o trabalho de Nilda Spencer (Dolores) e de Nonato Freire (Tira). Para Spencer, reserva elogiosa apreciao: mais uma vez evidencia o seu trabalho, a sua inteligncia, o seu valor de atriz. Faz mais levar o que lhe foi pedido. Sua
performance capaz de manter a cumplicidade com a platia at em espetculo como Santo Sepulcro [...]. Nonato Freire, nome que nos surpreendeu, divide com Nilda as honras de manter a platia atenta ao espetculo,
considerado dbil pelo crtico. Finalizando sua avaliao, reconhece o valor do elenco, formado de bons nomes, mas lamenta o rendimento de
Snia dos Humildes: embora no se comprometa como atriz, deixa muito a
desejar, pois j lhe assistimos [...] em outros espetculos de nvel baixo, em
que ascendeu no seu desempenho, mostrando o seu talento como intrprete. Joo Augusto no compartilha da opinio. Em janeiro de 1970, ele destaca o desempenho de Snia dos Humildes como um dos melhores do ano em
1969, juntamente com os de Paula Martins e Deni Arajo, em A Morte de
Carmem Miranda, e de Letcia Rgia, em Agora Hora de Uma Colombina
sem Amor. Finalizando sua apreciao, Gentil menciona a linha acadmica
do cenrio de Carlos Sobrino.
Como se pode aquilatar, uma comdia descomprometida inaugura o
que denomino de baixa temporada; caracterizo-a como um momento em
que o teatro baiano, no compasso de espera, tenta manter sua voz, mas sem
aventurar-se alm do possvel. As arrojadas experincias do ano anterior esto encapsuladas e a cena se ocupa de espetculos digestivos ou de encenaes concebidas naqueles padres de acabamento que conforma o teatro
numa atividade longe da experimentao, da violncia emanada do textoimagem, da transgresso, da irreverncia e da radicalidade da concepo
cnica, evidentes em 1968. O rotineiro comanda a atividade teatral. Parte
dos artistas procura manter seu espao, desfazendo a imagem de subversores,
difundida pelo sistema dominante (MICHALSKI, 1985) e legitimando-se pela
classe mdia. Outros, como se ver depois, aguardam o momento para enveredar por vias menos apaziguadoras, investindo em novas propostas para
a criao cnica.
Tomando os primeiros e seguindo a linha de raciocnio que prefigura esse
teatro, que no busca o confronto com as foras que se lhe opem, enquadro
as produes de A Sonhadora, de Hans Schaeppi, direo de Orlando Senna;
Machado de Assis, no Tempo e no Espao, de Jos Telles, direo de Leonel
Nunes; Soraia, Posto 2, de Pedro Bloch, direo de Lcia di Sanctis.
130
Relembrando, A Sonhadora um dos textos premiados no primeiro concurso de dramaturgia promovido pela Fundao Teatro Castro Alves, em 1968, do
qual saram premiadas tambm as peas Quincas Berro Dgua, adaptao da
novela de Jorge Amado por Joo Augusto, e T Nga, de Manoel Lopes Pontes.
A premiao de A sonhadora, segundo Francisco Barreto, causou estranheza pelo fato de seu autor, Hans Schaeppi, no pertencer ao crculo habitualmente ligado produo teatral na Bahia. Engenheiro civil, diretor de empresas
de construo e terraplanagem, alm de presidente do Sindicato da Indstria de
Construo Civil, Schaeppi esclarece os motivos que o levaram a escrever uma
pea teatral: foi mais uma experincia, pois j vinha escrevendo contos, novelas, crnicas. (A Tarde, 28.02.1969) A temtica da pea concentra-se na psicanlise e retrata a trajetria e uma moa que, sendo feia e desfeiteada por todos,
inclusive pela prpria famlia, busca refgio nos sonhos e devaneios, nos quais
se encontra de forma recorrente com um Homem que lhe parece belo.
Ao tratar do tema, Schaeppi usa o recurso, para ele original, dos dois
planos: um onde se passam as cenas da Realidade; e o outro, que o plano
dos Sonhos, onde ela bela e se encontra com seu Homem. No final, misturamos Sonho e Realidade com um desfecho shakespeareano, seja l o que
isso queira dizer. O autor v a realizao como algo ousado teatralmente.
Afirma que ser uma pea bastante diferente daquelas que o pblico tem
visto ultimamente, e por isso espero que agrade. Tal afirmao, em 1968,
revela desconhecimento da evoluo da dramaturgia brasileira e de sua transposio para a cena. Coube a Orlando Senna a direo de A Sonhadora.
Para se ter uma idia dos resultados cnicos da montagem do texto de
Hans Schaeppi, tomo a longa crtica de Francisco Barreto em A Tarde
(08.05.1969), extraindo-lhe os elementos que elucidam a construo do espetculo e sua conseqente recepo. Barreto afirma que o texto se baseia num
assunto quase trivial os desajustes de uma famlia, de forte impacto dramtico
e emocional e deixa o espectador espera de que o desfecho da pea seja,
apenas, mais um dos desvarios de Lola. Conforme Barreto, tal concluso no
aconteceria, deixando o pblico surpreso, at mesmo inconformado com aquele
fim entre Lola e Neco, seu irmo surdo-mudo. As reaes de Neco contra os
que tentam atacar Lola demonstram a afinidade entre eles e sua fidelidade
para com ela. Em torno de Lola e Neco gravitam uma irm, que se julga bela
e irresistvel para os homens, seu marido oprimido e o pai, cuja mulher fugiu
com outro homem. Para o crtico, o autor no procurou dar soluo aos problemas de cada personagem, nem mesmo foi piedoso com o idiota que vivia
no seu mundo de bonecos de papel, e Lola nos seus sonhos.
Para dar conta desse folhetim melodramtico, Orlando Senna d colorido e movimentao ao espetculo. Torna-o belo plasticamente, conforme Barreto. Destaca-se o cenrio, diramos quase espacial, de Pasqualino
Magnavita. No terreno das interpretaes, os elogios vo para Alberto Viana
(Neco), que se apresenta com o melhor desempenho em A Sonhadora. Na
categorizao de Barreto, este foi sem dvida um espetculo de alto nvel
131
artstico e cultural, que merecia permanecer em cartaz por mais tempo. Pena
que justamente quando o espetculo comea a ser comentado [...] tenha que
sair de cartaz por falta de condies como casa de espetculos, um problema enfrentado pelos artistas que desejam permanecer por mais tempo em
cartaz. Mas no apenas por isso. A retrao do pblico determina tambm a
permanncia, por pouco tempo, de um espetculo. Mesmo o Grupo dos
Novos, proprietrio do Teatro Vila Velha, no consegue manter uma temporada por mais de seis meses. Sobre o assunto, Nilda Spencer escreve: no
sei por que, s pouqussimas peas ultimamente tm conseguido levar gente
ao teatro [...], o pblico baiano deveria ao menos tentar verificar o que est
acontecendo de bom e selecionar o que deveria assistir (Dirio de Notcias,
9 e 10. 03.1969) e conclui:
Conheo pessoas que tm o hbito de viajar e ver todas
as peas que se apresentam no Rio ou em So Paulo.
No conhecem nem a Escola de Teatro e nem o Vila Velha, que fruto de uma luta insana, que muita gente ignora, mas que est a.
39
ELENCO: Reinaldo Nunes (Machado de Assis), Alberto Vianna (Bigrafo), Waldemar Nobre (Ator I),
Joo de Sordi (Ator II), Nelcy Queiroz (Atriz I), Lcia Margarida (Atriz II), Snia Brando (Atriz III), Laudicia
(Atriz IV). FICHA TCNICA: Roberto Santana (Iluminao), Lia Robatto (Coreografia), Laboratrio de
Planejamento Visual e Promoo (Cenrio), Leonel Nunes (Direo). Jos Teles de Magalhes incumbiuse de escrever o roteiro do espetculo, tomando por base o livro de Luiz Viana Filho. Sobre o espetculo, Remy Souza, titular do DESC, manifesta-se da seguinte maneira: a funo principal do meu Depto.
educar [...]. Assim sendo, todos os meios so teis ao educador para plasmar a alma dos educandos
(Dirio de Notcias, 11. 04.1969).
40
132
Leonel Nunes, diretor da montagem, afirma que enfrentou as intempries de uma poca e de um estado de esprito no muito promissor da parte
de vrias pessoas que militam no teatro baiano mas, diante da adversidade,
o espetculo pode ser visto como manda o figurino (A Tarde, 09. 04. 1969).
Feita a afirmao, Nunes passa a discorrer sobre a concepo do espetculo, ao mesmo tempo em que critica o meio teatral baiano. Pode-se aquilatar
o pensamento do diretor atravs da citao:
Jos Teles com sua viso cinematogrfica e profundo
conhecedor das esquematizaes e tramas teatrais
baianas, resolveu trabalhar no ajustando uma situao machadeana, mas dando uma nova amplitude ao
personagem central, que pudesse rasgar com as concepes pr-moldadas, que, de incio, se apresentam.
Dando uma liberdade ao ator-central [...], foram criadas as outras imagens [...] que se juntam em determinados lances de ao, projetando uma estrutura fsica
a fim de obter um resultado sempre que pedido, limpo,
seguro, durante todo o trabalho de esquematizao [...].
O elenco, durante todo o decorrer da ao [...] mostra
a nossa concepo e o resultado no acidental, mas
fruto de um trabalho planificado e alheio s fofocas mil
que soem acontecer e, cada vez mais freqente dentro
da classe (sic). O cenrio foi encomendado ao Grupo
Visual de Planejamento e Promoo, empresa constituda de plsticos baianos de real gabarito, devotada ao
trabalho de pesquisa e oferece uma concepo
cenogrfica, usando de uma tecnologia toda especial
e moderna. (Grifo meu)
133
Cena 4 PPerdas,
erdas, danos e ganhos
Nem tudo o que se produziu teatralmente em Salvador enquadra-se no
que denomino baixa temporada. Em meio rotina, emergem realizaes que
resvalam por outra via, com contedos desrepressores, indicados na temtica
e na forma. Se no trazem explicitamente as proposies mais arrojadas,
procuram dar conta do real atravs do imaginrio, recorrendo a metforas e
alegorias. Se, por um lado, uma srie de acontecimentos localizados em Salvador e fora do mbito da capital baiana tornam a realidade mais violenta,
por outro, abrem brechas para o imaginrio.
Esse imaginrio tem de dar conta, por exemplo, da morte de Cacilda
Becker. Mesmo estando a atriz distante e sem uma ligao efetiva com a
classe teatral baiana, seu falecimento coloca o teatro baiano de luto e, como
um todo, a classe teatral brasileira. Naquele momento, por todas as atitudes
que tomara em defesa dos artistas, do teatro e da liberdade de expresso, a
atriz canalizara para si as expectativas de uma classe aterrorizada, desde que
o terrorismo militar desencadeara os ataques contra os teatros no ano anterior. (GASPARI, 2002b, p. 298)
O aneurisma que retirou Cacilda Becker do palco atingiu a todos. A
morte encontrou-a durante a funo teatral, quando fazia Estragon, em Esperando Godot, de Samuel Beckett. Durante a lenta agonia, no Hospital So
Luiz, em So Paulo, o pblico chorou por sua atriz e os artistas, por sua lder,
ELENCO: Simone Hoffman (Soraia), Domingos Terciliano (Silvino), Oto Muniz (Marciano), Paulo Azevedo (Juca), Eliane Lessa (das Dores), Dione Costa (Marlene) EQUIPE TCNICA: lcio Rodrigues (Assistente de Direo), Tnia Vita (Cenografia), Lcia di Sanctis (Direo). Estria: julho de 1969.
41
134
a nossa condutora nos momentos difceis, a linha mestra dos nossos movimentos coletivos e de nossos dramas particulares. Mulher autntica de teatro,
ela deu toda a sua vida ao teatro, e do teatro saiu para a morte43. A cena,
ento, reveste-se de profundo silncio e comoo pela perda da atriz.
Outra personalidade a deixar a cena, causando tenso na conturbada
ao dramtica, Arthur da Costa e Silva. Em 1o de setembro de 1969, o
jornal A Tarde afirma que a primeira notcia chegada a Salvador sobre o
acidente de sade com o Presidente da Repblica veio num telefonema do
Rio de Janeiro para o vice-governador Jutahy Magalhes.
Essa notcia amplia seu significado quando, em outubro, nas primeiras
horas do dia 7, o general Emlio Garrastazu Mdici escolhido Presidente
pelos integrantes do Alto Comando das Foras Armadas. Nesse instante,
adentra-se no perodo paradoxal da nossa Histria, quando o Brasil vai viver
o milagre econmico, exaltado pela classe mdia e pelo empresariado, e
sofrer a mais feroz represso, quando a tortura e a morte colocam fora da
ao todos aqueles que, de maneira direta ou indireta, se opem ao regime
civil-militar. Nesse palco no h espao para antagonistas e os danos causados pela hegemonia da fora e do pensamento nico impregnam a cena de
deformaes grotescas, em que o risvel e o trgico se equilibram precariamente na revelao da bestialidade human. (PAVIS, 2001, p. 188-189)
No ano em curso, a TV Aratu afirma: Coisa boa no Brasil... acontece
na Bahia. O anncio, numa pgina inteira do jornal A Tarde, reflete bem a
afirmao do poderio televisivo no Brasil reflexo do milagre. Milagre no
qual a televiso se constri e que ajuda a construir.
Em meio ao baixo astral, expresso que comea a difundir-se entre a
populao, alguma coisa diferente acontece. Retomo aqui a imagem da roda
de Aquarius, utilizada por Gaspari. (2002b, p. 211-235) V-se que ela gira
na direo contrria desde que loucos, beatniks, existencialistas e msticos
botaram o p na estrada, pouco antes da metade da dcada anterior. Por
mais que a roda conservadora gire noutra volteadura, os artistas, para ficar
restrito ao mbito do tema deste escrito, do continuidade aos seus inventos
criativos e fazem a sua prpria histria.
A juventude baiana, que acorreu ao Teatro Castro Alves nos dias 20 e
21 de julho para aplaudir e acompanhar o adeus de Caetano e Gil no canto
de vai simbora (A Tarde, 19.07. 1969) para o exlio, a mesma que assistiu
a O Desembarque dos Bichos depois do Dilvio Universal, show musical que
lanou os Novos Baianos na cidade, em abril. Artistas considerados de vanguarda ensaiaram em absoluto sigilo, fazendo questo de evitar a presena
de curiosos, para que no houvesse a quebra do impacto pretendido na esTrecho do texto de autoria de Renata Pallottini, presidente da Comisso Estadual de Teatro, lido em
todos os teatros paulistanos na noite da morte de Cacilda Becker, 14 de junho de 1969. Na edio de
19 de junho, o jornal A Tarde publicou-o na ntegra. Sobre a atriz, ver Fernandes e Vargas (1984), e
Pardo ( 2003).
43
135
Para se ter uma idia do show, ver Veloso e GIL (p. 1972).
136
No mesmo perodo, um jovem de calas Lee, camisa estampada aberta ao peito, figa de jacarand no pescoo corre de um lado para o outro,45
gritando: ao! Andr Luiz Oliveira filma o seu primeiro longa-metragem,
que, naquele momento, tem trs opes para o ttulo O Mais Cruel dos
Dias, Vida Paixo e Morte de um Jovem Guerreiro Branco e Oh que Delcia de
Filme consagra-se como Meteorango Kid, o Heri Intergalctico. Usando do
vocbulo trampanar para explicar as relaes de trabalho e o prprio filme, Oliveira esclarece o que seria o vocbulo: o encontro passado-futuro:
so todas, ou quase todas as contradies, filtros, sons, sonhos fervilhando
na cuca, na enorme panela de um cara. So paralelos se encontrando numa
palavra.
A palavra faz parte do vocabulrio da equipe, sendo todo o filme
trampanado, mostra do psiquismo de um jovem de 20 anos [...], que
tem vises, sonhos e pensamentos loucos, muito prximos dos pensamentos de Lula, ator responsvel pelo personagem principal do filme. Vida e
arte se misturam no filme de Andr Luiz Oliveira; os limites entre realidade e
fantasia se equivalem. Embora obra ficcional e no um documento sobre a
juventude, o que se filma nas ruas de Salvador o barato da juventude
baiana. Para o jovem diretor, roteiro e forma so preocupaes intelectuais
descartadas, da mesma maneira como rejeita qualquer colorao tropicalista.
O importante, para o cineasta, realizar o filme em paz com a sua conscincia, atualmente voltada para os instintos. O realizador considera os
conceitos e as definies relativos, que no mudam muito a ordem natural
das coisas.
Ao fazer esse registro, ressalto trs questes relevantes. A primeira diz
respeito ao fato de a equipe realizar um trabalho cinematogrfico, atividade
que sofrera sensvel queda de produo na Bahia desde que Olney So Paulo
filmara O Grito da Terra (1964). A segunda perpassa a questo da
marginalidade. A terceira reala o acentuado discurso fora da ortodoxia,
quando Andr Luiz Oliveira expe os requisitos para se fazer cinema:
45
Assim Ilma Ribeiro comea seu texto Jovens simples filmam para seus semelhantes, publicado no
Suplemento, do jornal A Tarde, em 17 de julho de 1969.
137
ou quando Barbicha, um dos integrantes da equipe, dirige-se aos companheiros de turma: Fica na tua, agora eu quero apenas t na minha fazendo
meditao, fora da mediocridade. Eu passei disso, cortei a dos outros que
so cafonas, o importante esculhambar, p. Alis, Itapu o caminho. O
vis antiintelectualista presente no discurso revela uma postura reativa ao
discurso oficial, seja ele do Estado ou dos segmentos culturais mais identificados com as idias marxistas, to bem delineadas no comeo da dcada e
presentes nos meios cinematogrficos brasileiros. O acento marginal presente na equipe influenciou sobremaneira a feitura de Meteorango Kid.
Nesse ano de profundas alteraes na vida social, na organizao poltica e em outros campos da vida brasileira, Orlando Senna filma A Construo da Morte. O diretor teatral e cineasta afirma que, depois dos filmes polticos de Glauber Rocha, Rogrio Sganzerla tambm nos fez acreditar que
algo de novo estava comeando a acontecer. O Cinema Novo est, ao mesmo tempo, no Ano Dez e Ano Zero. Sobre o cinema baiano, Senna emite a
seguinte opinio: em franco desenvolvimento na primeira fase do cinema
novo, ter a sua chance na fase seguinte, denominada Cinema Novo Fase
Dois. Ainda que acredite no slogan Uma cmara na mo e uma idia na
cabea, Senna pontua:
S que uma mo mais firme, uma idia menos
esquemtica e uma cabea mais quente, mais fervendo,
estourando [...]. O passo adiante que estamos dando,
em 69, um passo duplo, uma canguruzada: no sentido
da criao e no sentido da produo. Os cineastas brasileiros de hoje sabem quanto custa a pelcula [...], o laboratrio, tudo. [...] alm de cineastas, somos tcnicos em
distribuio, exibio, economia cinematogrfica. A necessidade forou este aprendizado e no queremos ser
lanados pelo p. (A Tarde, 25.07.1969)
138
139
preso, grita: Foi culpa dos artistas. Conclui-se, portanto, que viver com
artista to perigoso quanto ser bandido.
E a Polcia de Costumes contribui para cristalizar essa imagem do artista-bandido, reforando a ambigidade, pondo em descrdito aqueles que se
aventuram a contestar a ordem estabelecida. recorrente a priso de hippies,
confundidos com bandidos e estes com artistas, como se pode ver por esta
notcia publicada com destaque no Dirio de Notcias de 06 de agosto de
1970 (grifo meu):
A batida foi na madrugada de ontem, porm ou os tiras
foram manjados ou ento no era dia de reunio das
exticas figuras, cabeludas e sujas. Tanto que somente
um hippie caiu nas mos da Policia de Costumes:
Sandoval Cunha Costa, que tambm travesti e nas horas de folga tira onda de cineasta.
At a nada demais. Rapazes e moas, sujos e mal cheirosos, cabeludos e despenteados so encontrados s camadas pela cidade. Mas, o que causou espanto aos tiras de Costumes e da Furtos e Roubos [...] foi o fato de
Sandoval [...] estar vestindo apenas uma minscula
calcinha de mulher 46 [...].
As autoridades acham que ao ser detido [...] Sandoval
estava sob efeito de psicotrpicos ou mesmo maconha
[...]. Familiares estiveram na Delegacia e confirmaram que
o rapaz mesmo cineasta, j tendo aparecido em alguns
filmes brasileiros.
140
47
Em 1969 a Sharon Tate, casada com o cineasta Roman Polanski, atriz de O Vale das Bonecas e de A
Dana dos Vampiros foi encontrada morta juntamente com quatro pessoas, em uma cena que fazia
lembrar um rito religioso macabro.
141
142
Conforme o Jornal da Bahia (01.04.1969), Pedro Karr canta e se transforma em ator, insurgindo-se diante do que ouve e v desfilar a sua frente: o
dia-a-dia fascinante da nossa gerao. Os procedimentos vistos no palco do
Teatro Vila Velha lembram os utilizados pelo Teatro de Arena de So Paulo e,
mais oportunamente, pelo Grupo Opinio em sua fase ps-golpe, ao reunir
em seu palco cantores e atores para cantar-falar sobre a realidade brasileira.
No entanto, vemos em Dum, Dum, Dum, Opus Um, um novo vis. No esto
mais em cena o homem do serto e o da favela, nem o pescador e o operrio, tomados como agentes transformadores, exatamente o que no eram
(MOSTAO, 1982, p. 85), como bem mostrou a realidade. Cantam-se os
problemas da classe mdia, mesmo que, na estrutura do espetculo, configurem-se ainda os elementos estilsticos que povoaram a cena brasileira naquela vertente tipificada como festiva ou de protesto. Importa ressaltar, contudo, que a criao de Joo Augusto apresenta elementos textuais novos, como
os figurinos do artista plstico e cengrafo Gilson Rodrigues. Esto em cena
tambm os cavaletes utilizados nas obras pblicas com a frase Estamos trabalhando para voc.
Seguindo a proposta de teatro como servio pblico, o diretor e animador do Teatro Vila Velha estria, em maio, o espetculo O Banquete dos
Mendigos ou A Morte de Carmem Miranda, uma produo do grupo Os Artistas Unidos da Bahia. A temporada inicia com preos promocionais para
estudantes e bancrios em grupos de 5 ou 10 pessoas, sendo que, quanto
maior o grupo, maior o desconto, como informa Francisco Barreto, no jornal
A Tarde (14.07.1969). Na oportunidade, esclarece que no se trata de um
show musical sobre a vida da cantora.
O Banquete dos Mendigos, de autoria de Joo Augusto, concebido
cenicamente como uma obra dramtica, um espetculo srio e cruel sobre
problemas existenciais. Baseando-se em um fato verdico, o encenador avisa que ele foi transformado em crnica pelo poeta Carlos Drummond de
Andrade, e sinaliza:
No vou dizer em que livro dele est essa crnica. Infelizmente o anedtico, a estria, o prato predileto de muita
gente que l, que vai ao cinema, e s vezes ao teatro [...].
Na verdade essa estria no me interessa muito. Ela me
impressionou na vida. No meu trabalho o que importa
o tratamento que eu dou a ela.
O tratamento no tropicalista, como se ver em seguida. Ao ser inquirido pela jornalista Maria Elisabeth, do Jornal da Bahia (25 e 26. 05.1969),
sobre a utilizao do mito de Carmem Miranda como um componente de
conotaes tropicalistas no espetculo, Augusto taxativo: Absolutamente.
Na verdade no sei o que significa tropicalismo em teatro. Diante da insis-
143
tncia da jornalista, que retoma a discusso sobre Stopem, Stopem! ser uma
encenao tropicalista, seu criador imperativo na resposta:
No. Em Stopem, Stopem! havia uma pea (dentro do
espetculo) que era destruda pouco a pouco pela nossa
realidade, que (tambm aos poucos) acabava tomando
conta do espetculo. Como essa realidade era cruel, absurda, antropofgica e verde-amarela, algumas pessoas
viram tropicalismo no espetculo. O Glauber Rocha achou
at que Stopem era neotropicalista. Com esse neo
ele se salvou a meus olhos e me deu certeza de ter entendido o que eu quis dizer. Enfim, o que eu quero dizer
mesmo que h uma grande diferena entre tropicalizar
um espetculo e o espetculo ter algo tropicalista.
Jurandir Ferreira encara seu papel como um desafio, j que, sendo moo,
tem a difcil tarefa de viver um homem mais velho sem que lhe sejam facultados os recursos exteriores da maquilagem. Ao discorrer sobre a personagem,
declara: Dentro das conotaes que envolvem cada ser humano, o MendiO depoimento dos atores consta da reportagem publicada pelo Jornal da Bahia da edio de 25 e 26
de maio de 1969.
48
144
49
145
146
Joo, Petrovich e Chediak, cada qual representando uma entidade o Teatro Vila Velha, a Fundao Teatro Castro Alves e o Departamento de Teatro da
Escola de Msica e Artes Cnicas50. Encarregados de formarem equipes com
funes especficas, estariam obrigados a um tour de force para um rendimento eficiente, no sentido de subsidiar os artistas com informaes
abrangentes sobre cultura geral e teatral, alm de organizar as oficinas especficas de cenografia, figurino, iluminao, administrao empresarial e publicidade.
O Plano tem por objetivo alavancar o teatro baiano ao patamar empresarial, congregando um coletivo que possa trabalhar em prol da atividade
produtiva, j que, artisticamente, o fazer teatral j havia mostrado um flego
inconteste, encontrando acolhida positiva junto ao pblico. Do ponto de vista
da produo, evidente a fragilidade dos empreendimentos, visveis na
impermanncia da atividade teatral, necessitada de recursos para sua autosustentao. O problema do Plano Piloto est na concepo de seus propsitos. Ao se assumir como produtor de todos os espetculos na capital e no
interior, promovendo a distribuio dos rendimentos entre artistas e tcnicos,
o Plano Piloto coloca-se como o nico responsvel pela produo, tarefa
herclea num mercado desorganizado, que vive do inconstante apoio governamental para manter a cena aberta. Esse apoio nem sempre atende aos
interesses dos grupos. Por sua vez, esses grupos vivem situao muitas vezes
antagnica, o que faz Jesus Chediak (grifo meu) insistir no seguinte argumento: como fator principal para a sistematizao das atividades teatrais na
Bahia a compreenso e o esprito de cooperao conjunta, j que o ponto de
estrangulamento das atividades localiza-se nas indisposies pessoais a
comandar a ao daqueles que devem agir com maior racionalidade e com
esprito mediador. (Jornal da Bahia, 24.02.1970)
O diretor carioca localiza a questo dos dios e picuinhas no movimento artstico baiano como uma atitude inconseqente por parte dos que
fazem teatro. Esse trao, para Chediak, no revela uma mentalidade mal
formada ou deformada, mas uma inconscincia de classe. O ponto de vista
discutvel, tendo em vista que uma das fragilidades da comunidade a de
no se constituir como classe. Para Joo Augusto,
[...] a Bahia o lugar que oferece melhores condies
para se fazer um novo teatro de classe. Um teatro mais
prximo da nossa realidade. O teatro no sul est apodrecendo. Muita gente sonha, provincianamente, em atingir
as excelncias da estrutura teatral carioca ou paulista. L,
as pessoas mais vivas, mais responsveis, aqueles de quem
podemos esperar ainda alguma coisa, esto sabendo disParticipa tambm da coordenao do Plano Piloto CLATOR, como representante da imprensa, o
crtico do Jornal da Bahia e diretor teatral Sstrates Gentil.
50
147
148
51
O CLATOR mantm contato com Hamilton Saphira, responsvel pelo Grupo Deciso, de Serrinha,
para a realizao do I Seminrio de Teatro do Interior. A idia central do encontro a necessidade de
aproximao dos grupos que realizam trabalhos de arte nas cidades do interior, com o objetivo de
desenvolver e incrementar as atividades culturais e artsticas.
52
149
150
151
Diante do quadro geral da vida nacional, esse tirar leite das pedras
viabiliza o instigante ritual-espetculo Macbeth, na viso cabalstica de Enrique Ariman. frente das transas e das tramas urdidas para gerar essa encenao esto Rogrio Duarte e Jesus Chediak, responsveis pela introduo
do talo-argentino Ariman nas redes da Bahia mstica e da cena em transe.
Para sustentar a iniciativa, esto os produtores Roberto Santana e Leonel Nunes,
acolhidos pelo Plano Piloto.
A agitao toma conta dos bastidores. Preparo a entrada dos sujeitos, j
anunciados, para o prximo ato. Via memria, reconstruo suas aes, organizo-as na cena. Para tanto, utilizo-me da memria histrica para apropriarme dos registros e dar voz aos construtores da histria. Dou livre curso
memria-fluxo-de-durao-pessoal, conforme Marilena Chaui (1994, p.
129), para fazer aflorar as lembranas, os lugares, as coisas e os acontecimentos necessrios para animar o palco e compreend-lo.
152
Quarto Ato
O PPalco:
alco: Espao Sacro
-P
rofano
Sacro-P
-Profano
153
discurso afinado com as idias e prticas da contracultura desde as experincias de Aldous Huxley e Alan Watts , que possibilita aos sujeitos a obteno de uma nova perspectiva, interior, de modos de conscincia e tradies
religiosas que a cincia estreitamente materialista [...] relegara a um enorme
arquivo morto classificado como misticismo no sentido de coisa sem
importncia (ROSZAK, 1972, p. 63).
Estabelecido o primeiro contato, cabe a Chediak procurar a colaborao de Carlos Petrovich e Joo Augusto. Renem-se em torno do projeto os
responsveis pelas trs instituies mais importantes do teatro baiano do
momento, cruzando-se a iniciativa da montagem com os propsitos do Plano
Piloto CLATOR. Roberto Santana e Leonel Nunes executam a produo,
orada em 40 mil cruzeiros novos. Vinte e dois atores so escolhidos56. A
msica composta de autoria de Walter Smetack.
Antes de deter-me na descrio do ritual-espetculo de Ariman, vale
lembrar que o impacto provocado no se restringe a ele. Alguns dos elementos inovadores e impactantes vistos em Macbeth j haviam aparecido em
menor proporo na estria de Natal em Gotham City, espetculo dirigido
por Deolindo Checcucci, para a Sociedade de Cultura Artstica de Feira de
Santana (SCAFS) e para o Movimento Teatral e Artstico (META), grupos relevantes daquela cidade. Utilizando fragmentos de vrios autores, Deolindo
Checcucci realiza um espetculo novo, ousado, que por certo ir suscitar
comentrios pelo seu contexto inovador da dramaturgia, promessa de FranELENCO: Andr Lopes, Antnio Ges, Armindo Bio, Carlos Petrovich, Carlos Ribas, Frieda Guttman,
Gildsio Leite, Helosa Andrade, Joo Prado, Jurandir Ferreira, Laura Mandans, Leonel Nunes, Letcia
Rgia, Marquinhos Rebu, Mrio Gadelha, Paulo Muniz, Raimundo Melo, Reinaldo Nunes, Roberto Duarte,
Rose Rudner, Snia Gantois, Soniamara Garcia e Wilson Mello, alm de alunos da Escolinha de Arte
Integrada. EQUIPE TCNICA: Leonel Nunes e Roberto Santana (Produo Executiva), Walter Smetack
(Msica), Haroldo Cardoso (Assistente de Direo), Enrique Ariman (Cenografia, Figurino, Iluminao e
Direo). Estria: maio de 1970.
56
154
57
155
156
58
157
escadaria que ligava o palco platia. Vestidos de tnicas brancas andrajosas e sujas, com ataduras nos tornozelos, braos e cabea, os intrpretes
tinham seus rostos maquilados palidamente. Os traos fisionmicos eram
acentuados por riscos e sombreados marrons ou pretos, ressaltando-lhes a
ossatura. Olheiras profundas e cabelos desgrenhados completavam a mscara.
Assim que os espectadores se acomodavam (na estria, a casa, com
aproximadamente 1.500 lugares, esteve com sua lotao completa), os atores dirigiam-se para as laterais do palco em busca de bilhas de barro contendo vinho. De posse das jarras e dos copos, tomavam do contedo e, em
seguida, espalhando-se por toda a platia, serviam os espectadores. Na viso de Bisa Junqueira Ayres:
Os smbolos msticos desta montagem magnfica deixaram de pertencer viso conceitual de um diretor de talento e extrapolaram a sua mera contingncia de sinais,
para arderem em tochas incendirias de espectros. No
princpio, emergindo do caos, eles os 22 atores eram
a harmonia de uma escultura de figuras entrelaadas e
tumulares. Depois se desprenderam e, biblicamente, serviram vinho ao povo, que comungou. (Jornal da Bahia,
24 e 25.05.1970)
60
Os urubus no foram jogados sobre o pblico, como se afirmou aps a estria. Embora vivos,
ficavam amarrados numa grande coroa de espinhos feita com pedaos de madeira. Esse objeto cnico
aparecia na Cena IV, Ato III, quando se d o banquete em que aparece o fantasma de Banquo.
61
159
160
62
161
162
163
164
sendo executada por atores em pleno domnio da sua razo, embora oxigenados pela alta voltagem emotiva exercitada durante a preparao de Macbeth
e vivida em sua realizao perante as platias que lotam o Teatro Castro
Alves. Para o ator Carlos Ribas, a imolao um ato intencional:
A idia da morte do [bode], que o sacrifcio, ela nasce
com o espetculo. Ela idia do espetculo. Ela virou
uma mentira, porque depois da segunda morte, salvo
engano, ns s matamos dois carneiros, os demais no
foram mortos. Optou-se por uma simulao para o pblico. Sempre se protegeu essa verdade, sempre se mascarou essa verdade. Nunca se disse claramente: a partir
de hoje vamos deixar de matar o carneiro. Sempre se
deixou no ar.
165
166
167
tinha barba, cabelo grande, me vestia extravagantemente, muitas pessoas viram em mim um novo Ariman ou um
novo Jesus Chediak. Ento, a minha primeira relao com
a Bahia que eu percebia que as pessoas me recebiam,
mas com os ps atrs.
168
do s pode ser assumido coletivamente pelo ator. E quando me refiro a ator, bvio que no estou me referindo
ao profissional, mas ao homem com seu destino, tal como
Cristo, por exemplo. (A Tarde, 08.05.1970)
170
para a Bahia foi uma coisa meio mgica e seu contato com Salvador deu
um sentido novo para sua vida e sua arte. Para ele, formado exatamente
naquela formao comunista, marxista e ateu, a realidade que se mostrava
apontava para outras direes. esclarecedora a maneira como o diretor
relata esse contato:
Eu via as pessoas na rua e aquilo me dava um prazer. O
jeito de falar [...] Eu falava com as pessoas como se as
conhecesse h muito tempo. Foi realmente uma coisa incrvel e eu at tinha uma frase na poca, dizia: parece
que em Salvador eu reencontrei um ventre materno. Mas
no o ventre da minha me, mas um ventre csmico. Um
ventre onde eu deveria renascer num outro plano. E foi
exatamente isso o que aconteceu68.
171
Assim que toma posse, o novo diretor adota uma poltica para desenvolver atividades que enfatizem a Escola de Teatro da Universidade Federal
da Bahia como um espao artstico-pedaggico. Esto em seus planos fazer
da Escola um grande centro de estudos. Considera Jesus Chediak que, em
teatro, uma arte do campo experimental, no se pode ter uma idia definitiva
sobre como deve ser feita a prtica, posicionando-se da seguinte maneira:
[Devemos] apenas sugerir em termos prticos as experincias j registradas e partir para novas descobertas. Por
isso, todas as nossas aulas sero objetivadas para o palco e as resultantes obtidas da parte terica, j formuladas
por homens como Stanislavski, Grotowski, Craig e Appia
[...] daro aos alunos e a ns professores uma nova razo sensvel da teoria, que inclusive deve ser registrada
na tentativa de encontrar uma resposta para a realidade
teatral brasileira nas formulaes dos autores citados. (A
Tarde, 22.07.1969)
172
rvores e animais, conforme Chediak. Prenuncia-se, com essa proposta, o trabalho do ator como um processo da desinibio do impulso de desenvolvimento global, bloqueado pela auto-imagem cristalizada.
Ao desenvolver tal proposio, o encenador-professor procura atingir outra
meta, descrita por ele como a personificao dos instintos primrios no trabalho, nas relaes sociais, nas representatividades civilizadas e no amor, com
exerccios de conscincia e domnio da ao reflexiva pelo conhecimento.
Jesus Chediak toma o amor e a verdade como condutores da imaginao para
o encontro com o outro e organiza seu pensar-fazer da seguinte maneira:
[O] objetivo determinar onde a realidade objetiva um
obstculo que o sujeito deve vencer para a realizao ou
comunicao do impulso personificado na ao de querer. O superobjetivo dar conscincia da transfigurao
do desejo personificado nos vrios nveis das atividades
egocntricas pelo conflito das vontades e das idias e
pelos bloqueios morais da sociedade moderna. (A Tarde,
22.07.1969)
Esse trabalho deve significar um mergulho interior do ator sobre si mesmo, fazendo emergir componentes reprimidos, o que torna o trabalho muito
prximo do psicodrama, um teatro teraputico em que o sujeito improvisa
espontaneamente. Seus crticos questionam a validade desses laboratrios
de improvisao, no como proposta-processo de trabalho, mas como exibio pblica, j que no dada ao espectador a possibilidade de ser participante da experincia. Positiva ou negativa, a experincia s tem significado
para quem passa pelo processo e mergulha na ao que leva
desracionalizao e desrepresso, por meio de exerccios sensoriais ou
de imaginao. Na maioria das vezes, esses laboratrios levados cena so
antiteatrais, uma curtio, no dizer da poca. A comunicao com o pblico no se configura, pois no h uma troca simtrica entre emissores e receptores. Na segunda parte do espetculo, Chediak mostra sua verso de A
Bicicleta do Condenado, de Arrabal, autor em destaque na cena do final dos
anos sessenta no Brasil.
Com a passagem da Escola de Teatro para Departamento de Teatro, as
proposies de Jesus Chediak so mantidas. Confirmam-se a prtica e a
realizao de espetculos como propostas pedaggicas que coloquem, com
segurana, o aluno em contato com o pblico, depois de vivenciar um contato ntimo com o trabalho de equipe. Nesses termos empreende-se a montagem de Agora Hora de Uma Colombina sem Amor,69 concebida e divulgada
ELENCO: Deusdedith Almeida (Pierr), Letcia Rgia (Colombina), Nilton Brando (Arlequim), Maria
Manuela, Alberto Martins, Simone Hoffman, Francisco Ribeiro (Coro). EQUIPE TCNICA. Josito Rangel
(Iluminao), Jos Moreira (Confeco de Cenrio), Jesus Chediak (Direo). Estria: novembro de 1969.
69
173
Ainda que bem intencionado, o crtico, como bom conhecedor das dinmicas que envolvem o meio teatral soteropolitano, ao grafar a disposio
de Chediak, de arrebentar uma estrutura, coloca o diretor da Escola sob
suspeio. Esse fato contribui para a crescente onda reativa por parte de seus
pares e dos alunos. Situao que vai se confirmar quando se apresentam as
animosas tenses no interior da instituio. Muitas das posturas adotadas por
Jesus Chediak, como se ver mais frente, resultam na ruptura entre ele e a
Escola.
Alm dos espetculos sob a chancela de Chediak, montagens conduzidas
por alunos-diretores vo cena no palco do Teatro Santo Antnio, como Ei,
Voc A!, de William Saroyan, dirigida por Idelclia Santos e A ltima Gravao, de Samuel Beckett, encenada por Terezinha Lopes. O texto de Beckett
174
175
por parte de alguns alunos-atores e descontentamento de outros, cujas fixaes estagnadas se descompuseram, seja l o que isso queira dizer.
nesse contexto em ebulio, com Jesus Chediak como um dos mentores
do Plano Piloto CLATOR, que o Departamento de Teatro produz a montagem de Everyman, moralidade inglesa de autor desconhecido, datada do
sculo XV. Intitulada por Chediak de Todo o Mundo com Pedro, a montagem
encenada com alunos do primeiro ano dos cursos de Formao do Ator e
Direo Teatral. Completa-se o elenco com atores convidados, no intuito se
formar o laboratrio experimental do Teatro Universitrio.
O encenador concebe seu espetculo como uma alegoria, explicando-a:
No desenvolvimento da ao [...] todos os elementos integram a cena em sua linguagem figurada e metafrica
em que as coisas tm uma segunda significao que no
mostrada ou assinalada na representao [...] A alegoria comea com um trono da terra, da fora, das dinastias e dos faras. E continua pelos reinos das guas, das
flores, do sentimento, da culpa e do perdo. Depois, entra pelo trono de Aqurios, onde o fogo e a gua, num
encontro imortal, abre uma janela pelo ar, levando ao
vento do reino primitivo. (Jornal da Bahia, 24.04.1970)
176
Reincide na argumentao outra imagem alusiva ao Brasil do Descobrimento, com a meno ao Porto da Barra, antiga Vila do Pereira, prximo ao
Farol da Barra, local de referncia para os primeiros colonizadores. A
moralidade medieval serve aos propsitos de Jesus Chediak. Por meio dela,
o encenador mostra o monlogo de cada homem, s [existindo] TODO O
MUNDO com seus fantasmas. Na medida em que ele os enfrenta, como
sabe, e os resolve, deixa sua condio de homem condicionado, pelo condicionamento de sua Liberdade em Deus.
Para dar forma cnica a suas idias, o diretor concentra-se no
despojamento dos atores. Mobiliza suas foras fsicas e espirituais para a
177
178
Tal postura apresenta-se com inteno poltica, com todos os riscos que
ela possa ocasionar, j que Jesus Chediak no era apenas o responsvel
pela encenao, mas chefe do Departamento de Teatro e professor, segundo
as circunstncias relatadas por Jorge Gspari. Indagado sobre as possveis
relaes entre o texto-encenao e a situao brasileira, ele informa:
Conforme Sstrates Gentil, Robert Pignarre v em Everyman a tragdia do pecador, esboada em
vigorosos golpes de podo. Para James Lever, a moralidade qualificada pela crtica moderna como
uma tragdia deixada pela Idade Mdia, mas distanciada da conceituao aristotlica. Conforme Lever,
citado por Gentil, o desconhecido autor da pea lanou adiante das virtualidades do gnero e do
tempo, e colocou-se face a face com o impossvel. Fez da suprema tragdia do homem seu dilogo
incontornvel com a morte, o tema da pea [...]. Ao delegar ao seu singular heri sem nome a tarefa do
supremo confronto, logrou inserir-lhe profunda humanidade. (Jornal da Bahia, 18 de julho de 1970)
71
179
180
72
181
Cena 3 Shambala
O mito de Prometeu o tema escolhido por Chediak para sua ltima
incurso pela cena teatral baiana. Compilao de textos sobre a lenda do tit
grego que roubou dos deuses o fogo para d-lo aos homens , o espetculo recebe o nome de Rito de Shambala e toma por base a tragdia de squilo.
No final da representao, inclui-se o poema Canto da Liberdade, de William
182
73
74
183
Segundo Norberto Campos, o Living veio Amrica do Sul e concretamente ao Brasil porque so locais que renem as condies mais florescentes para
que se realize um trabalho, j que toda uma sorte de elementos esto gastos,
tanto na Europa quanto na Amrica do Norte. Uma espcie de cansao cultural empurra esse grupo em busca de alimento e de afinidades eletivas para a
consecuo das utopias, distantes das instituies e da cultura oficial. Ponto de
vista acatado por Jesus Chediak, quando se posiciona favoravelmente com relao a essa procura pela realidade latino-americana. Busca movida por uma
nova postura, uma nova razo [...]. A razo sensvel, ao invs daquela razo
dialtica e repressiva dada pelas ideologias em termos de sistema.
184
185
186
187
sos passos pisados rumorejam pesadelos, capa sanguinolenta do eterno horizonte que teremos.
188
Seu olhar volta-se tambm para o tema de grande apelo para a juventude da poca: a construo de sua identidade, a formao do sujeito que se
afirma e se relaciona com o mundo e com o outro, pondo em questo a
postura dual, que separa, mutila, lobotomiza o sujeito:
Para mim foi realmente uma dcada em que eu consegui
uma ligao entre a minha pessoa, eu como indivduo,
como pessoa, a minha identidade e a sociedade. Porque,
antes, eu sentia uma dicotomia muito grande entre mim,
Jesus Chediak, e a sociedade brasileira. E isso obviamente existiu por causa da minha educao, que uma educao colonizada. Essa educao foi colocada em xeque, porque Salvador muito forte culturalmente. Sabendo disso, a dcada de 70 foi uma dcada em que eu
consegui me integrar bem nessa realidade que ns vivemos hoje [1989], essa realidade cultural. Eu sa da Universidade Federal da Bahia, aluguei uma casa na Ilha de
Itaparica, onde s tinha negros. Sa de l e fui viver uns
tempos e conhecer os xavantes no Mato Grosso [...], fui
conhecer os pases aqui prximos do Brasil. Foi uma dcada onde eu recuperei a minha identidade. Deixei de
ser um colonizado. Quando eu cheguei a Salvador, eu
era um centrista, fazia ali um teatro do absurdo, mas na
verdade a minha proposta era uma proposta colonizadora. Ento, quer dizer que em 70 eu me reciclei.
189
Sobre a pea, escreveu Judith Grossman: Os espectadores [...] acharo esta pea inteligvel. Com
uma condio e, para tal, no preciso fissurar o tomo (basta apoiar o ovo): abrirem mo de captar
cada fala em seu sentido informativo. a totalidade da pea, mais do que as mincias de cada fala, que
devero interrogar a mensagem. Assim sero as falas recapturadas em seu sentido, pois elas tambm o
tm, embora mais sugestivo do que exato [...] Enfim, preciso. Urge. Desbaratar a linguagem, esta
esfinge: incomunicao, incmodo, desinformao [...]. Somente a pea, o teatro, a arte, tm um
contedo novo que extrapola os seus prprios limites, e, a sim, que o teatro perde a sua vez para
veicular algo maior que est para alm dele, tendo j estado no seu interior. Algo cuja metfora pode
ser aproximadamente expressa pelo homem. (Jornal da Bahia, 18. 04. 1970)
76
190
ELENCO: Raimundo Blumetti (Jacques), Wilson Melo (Jacques Pai), Antonia Veloso (Jacques Me),
Maria Idalina (Jacqueline), Mrio Gadelha (Jacques Av), Letcia Rgia (Roberta), Harildo Dda (Roberto
Pai), Djalmira Santos (Roberto Me), Armindo Bio, Antnio Ges, Ariston Silveira, Margarida Ribeiro,
Snia Gantois, Simone Hoffman, Bartira, Jos Wagner, Walter Grimm, Iderval Alves. EQUIPE TCNICA:
Jamison Pedra (Programao Visual), Huffo Herrera (Msica), Roberto Santana (Iluminao), Ewald Hackler
(Cenrio), Z Maria (Caracterizao), Deolindo Checcucci (Figurino e Direo). Estria: abril de 1970.
77
A montagem de O Futuro Est nos Ovos estreou em Paris sob a direo de Lucien Clerque. O cengrafo alemo radicado em Salvador faz a seguinte observao sobre Ionesco: [...] muito calmo,
agradvel, fala pouco e no tem imaginao tica nenhuma, fazendo por isso sempre muitas mudanas
depois que v como a coisa fica no palco, mas no momento em que v o cenrio j pronto, tem uma
noo exata de como vai funcionar, o que deve ser mudado ou acrescentado, o efeito que ele vai
obter. (Jornal da Bahia, 21 e 22. 04.1970)
78
191
prximos da rea de representao. No centro do crculo, um praticvel redondo concentra a maior parte da ao, que no se restringe a essa rea,
mas abrange todo o espao cnico, com os atores em constantes deslocamentos pelo espao, desde o alto das estruturas at o praticvel central. Busca-se a proximidade com o pblico. Um imenso lustre rosa, tonalidade de
todo o cenrio, desce do urdimento.
A visualidade de O Futuro Est nos Ovos concorre para seu sucesso.
Embora o palco do Teatro Castro Alves tenha sido usado por Martim Gonalves, Lina Bo Bardi e Charles Mac Gaw quando das encenaes de Calgula,
de Albert Camus, de A pera dos Trs Tostes, de Bertolt Brecht, e de Por um
triz, de Thornton Wilder, nos ureos tempos da Escola de Teatro (LEO, 2006),
a soluo cnica determinada por Deolindo Checcucci vai ao encontro das
questes em voga no tocante relao palcoplatia. Se no h inovao
por parte do encenador, h inveno na utilizao desse espao, no jogo dos
atores, na concepo dos figurinos e na belssima cena final, quando ovos
(adereos) so atirados sobre as personagens e sobre o pblico.
Ao aproximar-se do final do ano de 1970, Deolindo Checcucci inicia a
realizao de Rito Amargo, para estre-la como Amar Amargo, em janeiro de
1971. Autor do roteiro, Checcucci apia-se na obra potica de Fernando
Pessoa e o faz para homenagear sua amiga e companheira de teatro amador
em Feira de Santana, Margarida Ribeiro, falecida no comeo do ano, depois
de ter enfrentado inqurito por sua participao no congresso da Unio Nacional dos Estudantes em Ibina, So Paulo.79 Em torno do encenador, numa
associao altamente positiva, esto Lia Robatto, encarregada do trabalho
corporal, Rufo Herrera, responsvel pela msica, e Francisco Liberato, pelo
cenrio.
Checcucci mostra-se mais uma vez distante da solidez das regras teatrais: [...] renego todas as velhas formas de comunicar o teatro, no que elas
no tenham sido vlidas, mas j foram vlidas (Jornal da Bahia, 31.10.1970).
Sua fala est contaminada pela iconoclastia que anima uma gerao de
artistas no Brasil, no limiar da dcada 70. Esses artistas percebem as mudanas no pas e no mundo e procuram, com suas criaes, fazer a arte refletir as
transformaes. Para a equipe de criao, Amar Amargo uma ampla viso
de um mundo em caos dentro da tecnologia, onde os homens j nascem
doentes. Para Lia Robatto, a experincia nova, j que a primeira vez em
sua vida que dirigida, e justifica-se: este um trabalho novo, em busca de
192
193
194
A intensa e proficiente atuao de Lia Robatto junto ao Grupo Experimental de Dana traz, para a cena em transe uma marca inquieta e criativa.
Em 1970, nas escadarias do Teatro Castro Alves, Robatto encena Paixo,
Morte e Vida no Ano de Aquarius, com msica do compositor Lindemberg
Cardoso. Invertendo formalmente os temas relativos ao drama da Paixo, a
coregrafa engaja-se na discusso de um assunto premente no momento em
que encena sua verso sobre os fatos relativos Semana Santa: a paixo
relacionada ao comeo de uma nova poca e o elemento vida como gerador
de novas atitudes existenciais. A Era de Aquarius anunciada no ttulo situa
linhas de pensamento que expressam a reforma do mundo, vislumbrando o
Homem como enunciao de lutas para alm dos credos e da resignao.
Para Sstrates Gentil, Lia acerta, ao expressar que sobre um ser que perece,
surgir um novo ser. Na viso do crtico, h fortes conotaes nietzchianas
no espetculo, tal a evocao em cena do super-homem capaz de libertar a
todos e a tudo [...]. O espetculo perde seu sentido religioso formal e ganha
a dimenso de uma realidade distante do cristianismo oficial, para enfatizar,
na figura reconstituda do Cristo em cena, o novo homem e sua busca pelo
tempo novo, a nova era como algo a ser vivido no aqui-agora.
Se a cena teatral baiana, entre 1969 e 1970, abriu-se para as invenes
de Deolindo Checcucci e Lia Robatto, aceitou tambm trabalhos formalmente
enquadrados sob cdigos em que a pesquisa da linguagem no era a tnica
dominante. Da mesma forma que a cena teatral baiana deixa-se invadir pelo
teatro vivo no que ele tem de mais inventivo e instigante, continua a produzir espetculos categorizados como teatro morto. Na viso de Peter Brook
(1970, p. 2), esse teatro
[...] pode ser reconhecido primeira vista, pois significa
mau teatro. esse tipo de teatro a que assistimos com
mais freqncia, e como est diretamente ligado ao to
desprezado e atacado teatro comercial, pode parecer
perda de tempo critic-lo.
195
Para responder pergunta, Ruy Sandi declara que estruturou a montagem epicamente, aberta, pois assim espera conseguir evidenciar seus valores. Para o diretor, essa forma amplia a dimenso do espetculo. Seu intento
no convence o crtico Sstrates Gentil, que faz objees ao texto tema
banal, mal explorado, caindo numa futilidade primria. A intriga mal
estruturada [...] e se perde. uma seqncia de idias tnues que deixou de
merecer por parte do autor o amadurecimento e ao espetculo para
fugir ao tradicional [...] caiu no fcil, transformando a produo do Teatro
Livre da Bahia numa funo sem o menor interesse. (Jornal da Bahia,
11.12.1969) Pontua afirmativamente sobre o trabalho de Snia dos Humildes e Kerton Bezerra, mas no deixa de alertar: Snia dos Humildes por
demais madura para fazer a autocrtica desta montagem e se empenhar para
um prximo lanamento altura do seu nome. Se a atriz fez o que lhe sugeriu o crtico, no se sabe, mas o fato que, no incio da dcada de 70, Snia
dos Humildes e o Teatro Livre da Bahia juntam-se a Joo Augusto para a
encenao de GRRRRrrrr! . Essa reunio decisiva para o Teatro Livre e amplia o flego do animador do Teatro Vila Velha, at sua morte, em novembro
196
Ainda que ponha em relevo, como delineamento, a figura da atriz, verifico, no texto citado, a tendncia mecanicista, dual de olhar o mundo e as
coisas de um ponto de vista somente. Ao exaltar a atriz e o lugar de onde ela
fala, diminuem-se novas vertentes, outras propostas e procedimentos que fazem girar o pensar-fazer teatral, no apenas no momento, mas historicamen-
197
te. Essa viso termina por retirar a potncia dos movimentos modernizadores
do teatro no sculo XIX, das vanguardas do sculo XX e da inquietante cena
que se abre a partir de 1968, para me restringir ao momento em que o teatro
sacode a poeira do tablado com o objetivo de se fazer vivo e atingir seu bem
maior, o pblico.
nessa perspectiva que aponto mais dois trabalhos de artistas baianos
no perodo. O primeiro Ivo Viu a Uva, de Haroldo Cardoso, ltimo espetculo da temporada de 1969, ano em que o teatro apresentou poucos espetculos significativos em termos de experimentao cnica. O texto de Cardoso
oferece elementos indicadores do rompimento de regras dramatrgicas, ao
ser construdo na perspectiva de ordenar seus temas refres populares e
expresses vulgarizadas pelo povo fora das regras aristotlicas, o que, para
Sstrates Gentil, algo sem nexo interno ou externo. (Jornal da Bahia,
23.12.1970) Haroldo Cardoso usa os jogos de linguagem, rompe com a
construo lgica dos perodos e das oraes, abusa da desconexo. Na
escritura cnica, o diretor toma elementos do movimento hippie e conforma a
cena de maneira barulhenta, na avaliao reprovadora de Gentil.
No por esse ngulo que Sstrates Gentil avalia Os Complexos dos
Outros, de Roberto Assis, pelo contrrio. Essa pea, bem comportada,
analisada de modo favorvel, donde se deduz que o crtico olha com benevolncia para o teatro conformado de maneira tradicional. Como espectador, confirmo a leitura de Gentil. Evidencio que o espetculo recorria aos
apelos fceis para o agrado do pblico e confesso que a eles me entreguei.
Na viso de Gentil, a montagem dirigida por Roberto Assis, sucesso da temporada de 1970, um espetculo hbrido, com elementos da comdia musical, da farsa e do boulevard, de fino gosto na dimenso de Andr Roussin,
de Feydeau e Labiche, com uma adequao para os nossos dias (Jornal da
Bahia, 18.03.1970). O hibridismo percebido tambm por Jurandir Ferreira:
num misto de vaudeville [...] chanchada [...], pea de costumes, etc., Os
complexos do outros um coquetel de gneros agradavelmente apresentados. (Dirio de Notcias, 25.03.1970) Os crticos no deixam de ressaltar as
qualidades do elenco80.
Na anlise do material dramatrgico, Gentil localiza, no texto de Assis, a
falta de intrigas, mas aponta o bom urdimento dos caracteres. As personagens
se atraem e se relaxam na medida em que cresce o ambiente do consultrio psiquitrico, um tema por demais
oportuno, quando numa mesma sala de espera todos os
ELENCO: Nelcy Queiroz (Atendente), Kerton Bezerra (Primeiro Paciente), Nonato Freire (Segundo
Paciente), Snia Medeiros (A Mulher), Marisa Rangel (A Velha), Nivaldo Brando (Mdico), Nilton Brando
(O Marido), Athenodoro Ribeiro (Advogado) e o conjunto R3. EQUIPE TCNICA: Idelclia Santos (Assistente de Direo), Josito Rangel (Iluminao), Nilton Brando e Roberto Assis (Msica), Lus Calmon
(Figurinos), Roberto Assis (Cenrio e Direo). Estria: maro de 1970.
80
198
O crtico Francisco Barreto se junta nos elogios montagem de Os Complexos dos Outros. Em sua crtica Teatro sem Artimanhas, Barreto afirma que o
Grupo Studium vem provar que no h gnero teatral superado, desde quando
o espetculo seja montado de maneira inteligente, sem necessidade de usar
processos e artimanhas, a imoralidade, como acontece com alguns, que,
pensando estar usando a inteligncia, esto sendo bestiais. (A Tarde,
17.03.1970) Contra esse teatro de bestialidades insurge-se o crtico. Aproveita-se do espetculo de Roberto Assis, para diminuir as montagens concebidas, segundo ele, como pra frentex.
Diante da unanimidade dos crticos, verifico por onde transitam as opinies e desejos sobre o teatro que se quer ter e ver. O que se escreveu sobre Os
Complexos dos Outros, e no foi pouco, demonstra a tenso existente entre
correntes j delineadas ao longo do primeiro ato e mostradas neste quarto,
quando o experimentalismo e a pesquisa referentes aos instrumentos constitutivos
do espetculo determinam e buscam novas formas de comunicao com o
pblico. Da mesma forma contestam o status quo nos diversos nveis: artstico,
social e poltico, na complexidade da era tecnolgica, locus onde a contracultura
surge e se espraia como produto de uma contra-sociedade.
O teatro, na vertente das correntes experimentais, insurge-se contra a
repetio, quintessncia do inferno, imagem benjaminiana na percepo
de Michael Lwy. (2005, p. 90) Essa repetio torna o teatro mercadoria
resignada ao gosto de uma sociedade submissa aos ditames da indstria do
entretenimento, do controle do Estado e da necessidade burguesa de verniz
cultural. Nesse contexto, brechas e aberturas vo sendo cavadas, no sem
sofrimento, por aqueles que, embora abatidos, no se deixam vencer. Mesmo
considerando que os desafios e conquistas dos anos 60 e 70 tenham sido
expropriados pelos vencedores, quando documentos de cultura transformamse em documentos de barbrie, como aponta Benjamin (1994b, p. 225) na
Tese nmero 7, sobre o conceito da histria, o vazio no se configura. A
199
experincia autntica no apagada. O significativo contingente de mulheres e de homens que fazem teatro no horizonte dos anos de 1970, na Bahia e
no Brasil, transmite ainda a fora potencial da sua insubordinao.
Se os crticos posicionam-se favoravelmente sobre os espetculos vistos
como bem acabados, porque respondem ao gosto mdio do pblico, proporcionando-lhe riso fcil e diverso, outras montagens investem de forma
menos ortodoxa ao lidar com a linguagem teatral. Os artistas trabalham entre fronteiras, expem o fragmento, a descontinuidade e a mistura de cdigos; explodem o texto e o espao. Inscreve-se nessa vertente uma criao
abortada pelo Servio de Censura Federal: Dirio de Um Louco81, texto de
Gogol adaptado por Rubem Rocha Filho.
Athenodoro Ribeiro, diretor da montagem concebida para ser encenada
no interior de um nibus, afirma que o espetculo nada tem a ver com o
teatro que se faz agora na terra, mas no deixa claro de que terra fala.
Deduzo ser Salvador, cidade escolhida para a experincia, na qual a personagem Antonino Barnab (Carlos Ribas), louco fugido do Instituto Juliano
Moreira82, embarca no nibus juntamente com os espectadores. Durante a
viagem, o pblico ouvir msica, far lanche e ter como nico cenrio o
mundo de Antonino Barnab, informam os criadores do espetculo. A Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (SBAT) tentou demover os artistas da empreitada. Nino Guimares, representante da SBAT em Salvador, levanta uma
srie de consideraes aos produtores de Dirio de Um Louco. Sua argumentao se d no sentido de chamar a ateno para os problemas que a inovao pode acarretar para o teatro baiano, apontando a infantil tentativa de
um Macbeth desarvorado, segundo Ariman, um fator de ms conseqncias para a cena teatral baiana, segundo informa Gentil no Jornal da Bahia,
edio de 05 de setembro de 1970. A atitude revela equvoco por parte do
representante da SBAT, tal a ingerncia nos processos criativos do diretor.
Esse teatro itinerante no descarta o acaso das curvas, freadas, ladeiras,
paradas sbitas, que interferem na luz, no som, nas marcaes. Mas, no se trata
de um trabalho de improvisao. Para Athenodoro Ribeiro, a encenao fruto
de um trabalho longa e cuidadosamente elaborado, no qual o elemento fortuito
desenvolve um jogo de imprevistos previsveis (Jornal da Bahia, 4 e 5.10.1970).
O fato de o espetculo ser dirigido a um nmero pequeno de espectadores no
torna a experincia um teatro elitizante, afirma o responsvel pela criao.
Sobre o trabalho de ator, vejamos o depoimento de Carlos Ribas:
[...] estou completamente na minha como um louco. o
meu maior trabalho porque o maior sempre o que a
ELENCO: Carlos Ribas (Antonino Barnab). EQUIPE TCNICA: Altino (Adereos), Paulo Piteco (Iluminao), Raimundo Matos (Maquilagem), Agnaldo Ribeiro (Msica), Lcio Mendes (Produo, Fotos e
Cartaz), Athenodoro Ribeiro (Direo).
81
82
200
201
202
Quinto Ato
Navegar PPreciso,
reciso, Viver TTambm
ambm
Cena 1 TTeatro
eatro de grupo sob a fora dionisaca
A cena teatral, nos anos de 1971 e 1972, faz ecoar as contradies, as
ambigidades, a polifonia da realidade sob o governo triunfalista do general-presidente Mdici. O dilaceramento das instituies e dos grupos que se
opem ao centralismo que dita normas a partir de Braslia um fato inequvoco. Os grupos que deixam de lado a luta pelas palavras e optam pela luta
armada sofrem baixas e so cada vez mais encurralados, embora se mantenham firmes no desejo de tornar o pas um lugar menos injusto. Justifico a
afirmativa ancorado no depoimento de Dilma Vana Rousseff, ao rememorar
sua passagem pela guerrilha:
203
O eminente socilogo, olhado de esguelha por alguns de seus pares, apia-se nos estudos de Vilfredo
Pareto para ajuizar sobre o orgiasmo como fora que desdenha do projeto econmico e poltico que
teima em anular a alegria e o jogo da paixo para afirmar o primado da racionalidade, afastando de
sua concepo de mundo o mito, o imaginrio e o sonho, elementos considerados alienadores.
83
205
84
O dirio de Judith Malina foi publicado pelo Dirio de Notcias, nas edies de 12 a 20 de agosto de
1971, em Salvador, provavelmente transcrito do jornal O Estado de Minas. Ocupando pginas inteiras
do jornal, O Dirio de Judith Malina na Priso pea importante para se conhecer um dos momentos
absurdos da represso aos artistas pelos rgos governamentais. Alm disso, possibilita diversas leituras. Mostra de que maneira os rgos de segurana trataram o grupo, principalmente seus membros
mais expostos mdia tratamento bem diverso do reservado aos presos brasileiros acusados de subverso. Sabe-se hoje que a acusao de trfico de droga e de subverso no se sustentou, visto que a
maconha encontrada na casa em Ouro Preto, sede do Living depois da impossibilidade de trabalhar
com o Grupo Oficina, foi plantada por agentes de segurana, apoiados tambm na campanha alimentada por um padre local. Os estrangeiros participantes do Living Theatre foram expulsos do Brasil
por ato presidencial e os brasileiros, liberados por habeas corpus.
206
208
85
Ver Dirio de Um Louco, montagem realizada pelo diretor, tratada no captulo anterior.
209
Na visada de Athenodoro Ribeiro, o texto no mede a explorao cnica de um espetculo, aspecto que insere A Dana Oca no arcabouo das
teorias teatrais em voga. A encenao independe do texto, embora este
fortalea o espetculo. Na abordagem cnica do texto, o diretor no enfatiza
as palavras como convm ao teatro sob critrios convencionais; coloca-se
como porta-voz do autor, mas ele, o encenador, quem deve agir: Ele
quem sabe o que dizer ao pblico e a maneira de dizer, confirma Ribeiro.
No laboratrio, palavra chata e abusada, segundo ele, o tema explorado
pelo espetculo deve ser consumido no mais alto grau de profundidade e
no de gratuidade. Para isso, usa-se o Corpo, a Cuca, todas as emoes
e saber. Nas relaes com os intrpretes, o papel do encenador o de
conscientizador de seus gestos e atitudes, evitando menosprez-los, mesmo quando esto abaixo da sua crtica. Mas quando o ser cnico foge ao
ritmo do trabalho, dispersando O ASSUMIR, a, deve-se ser cruel [...] em
defesa da compreenso e da totalidade. (Dirio de Notcias, 24 e
25.06.1973) Premissas artaudianas perpassam o pensar-fazer do artista.
Ainda que possa chocar, Ribeiro ameniza seu discurso, ao manifestar prazer
em ver pessoas fazendo teatro e acata a desordem interna de cada elemento, aproveitada para ser exposta cenicamente.. A virtude tambm, acrescenta na sua reflexo sobre o ator:
No deixar o Ser Cnico se Negar. Faz-lo espelho
onde reflete a imagem ntida do Pblico ou Espectador ou Observador. Transferindo e Transferidos [...].
No mais necessidade do Ser Cnico em primeiro plano. Um s ator falar por mil, desde que sua condio cnica seja de SER (HUMANO) CNICO [...]. [Colocar] a prova sua capacidade fsica e mental. Buscar
sua fraqueza e sua primarice aguda [...]. No importa
ser srio, ser contraditrio ou ser antes de mais nada
livre. Basta ASSUMIR visivelmente sua posio perante o pblico. Dar bandeira! (Dirio de Notcias, 24 e
25.06.1973)
210
86
211
Texto reprografado, s.d. O espetculo, estreado no Rio de Janeiro em 1975, dirigido por Antnio
Pedro, e em So Paulo (1976) por seu autor, mostra os impasses de um grupo de teatro em crise.
Retomando ficcionalmente a histria do Grupo Oficina, Fauzi Arap traz para o palco os temas com
os quais trabalho para lanar luzes sobre a atividade teatral na Bahia: o poltico nas malhas do
potico, a absoro dos princpios teatrais defendidos pelo Living Theatre, a imerso nas propostas
artaudianas e grotowskianas, o rompimento da barreira entre persona e personagem, a compreenso da juno arte e vida, o engajamento na contracultura, a negao desse iderio e a opo por
um teatro de protesto, nacional e de esquerda, entre outros. Sobre o texto: conferir Mostao.
(1982, p. 153-162)
87
Psiquiatras responsveis pela difuso da antipsiquiatria, ao questionar as bases cientficas e filosficas que nortearam as teorias psicolgicas que tomam o humano de forma isolada, o que vem a ser
o Eu dividido. Detendo-se nas relaes de poder, a antipsiquiatria volta-se para as tenses e possibilidades existentes entre os sujeitos. Fortemente influenciada pelo existencialismo sartreano, a
antipsiquiatria enfatiza as relaes humanas, procura compreend-las desde as relaes a dois,
face-a-face, at as relaes mais gerais, entre entidades e instituies sociais, como afirma Joo
Francisco Duarte Jnior (1987, p. 33) em A Poltica da Loucura: a antipsiquiatria, onde discute os
conceitos de normalidade e loucura, expondo seu pensamento e esclarecendo as idias de Ronald D.
Laing e David G. Cooper.
88
212
213
214
89
215
nho, mas o cmputo total, o elenco, uma grande famlia e destas que no brigam muito. (Tribuna da Bahia,
21.10.1972)
217
Ao escrever sobre Electra na Bahia, o encenador afirma que foi um experimento experimentado, espetculo gerador de respostas em variados nveis, desde
o dbil mental que chamou marquinhos (sic) de galinha na estria redescoberta
da tragdia grega. Declara tambm sua preocupao em formar uma nova
conscincia no espectador, apoiado no pensamento de Louis Althusser. Segundo
Diniz, para o filsofo francs, essa conscincia vista como inacabada,
[...] como toda conscincia, mas movida por esse
inacabamento mesmo, essa distncia conquistada, essa
obra inesgotvel de crtica em ato; a pea antes a produo de um novo espectador, esse ator que comea
quando termina o espetculo, que no comea a no ser
para acab-lo, mas na vida.
218
tes destitudos de valor artstico, alm de escoar uma produo local de baixa
qualidade, a merecer crticas mais apuradas.
O trabalho de Luciano Diniz e sua associao com Carlos Ribas, Armindo
Bio, Snia Dias, Digenes Rebouas, entre outros, vai desembocar no Teatro Dan Dan (1974). O grupo passa a mostrar seus trabalhos nesse espao
teatral, construdo na residncia de Armindo Bio. Nesse locus, o teatro ganha feio domstica, aproxima-se do pblico, regido por cdigos intimistas
e experimentalistas, no obstante o grupo continuar usando os espaos tradicionais de representao, pondo em equilbrio a radicalidade dos jovens artistas. Na casa da Vila Matos, no interior da sala de jantar, no cho e em dois
bancos de sete lugares acomodam-se aproximadamente vinte pessoas para
ver os exerccios cnicos dirigidos por Luciano Diniz e Armindo Bio.
Para completar a panormica sobre a temporada teatral de 1971 e 1972,
considerando as informaes contidas no material de divulgao do espetculo Dot Roda sem Ttulo, deduzimos que Haroldo Cardoso concebe o espetculo com forte apelo didtico. Ao retomar a dramaturgia de Martins Pena,
reunindo-a de Molire em um s evento, o diretor e o produtor Mrio de
Almeida visam a atingir o pblico jovem e os estudantes pelo enfoque pedaggico. Para tanto, o diretor estabelece relaes entre o teatro dos dois autores. Ressalta, comparativamente, os recursos farsescos e a crtica mordaz ao
conjunto de valores sociais contidos nas obras escolhidas, postas em cena
com movimento, ritmo, dana, brincadeiras, conforme a Tribuna da Bahia
(07.06.1972). J o espetculo Rosarosae, incurso de Nelson Arajo no universo de textos latinos (Horcio, Ccero, Ovdio, Virglio, Petrnio), dirigido
por Ruy Sandi, investe nos resultados cnicos, ao reler os clssicos. Ao eliminar o sentido histrico, o diretor visa a proporcionar ao espectador imagens
modernas para levantar teses contemporneas (Tribuna da Bahia,
19.10.1971), mas no esclarece quais sejam.
Desconsiderando a estrutura tradicional do teatro de conflito, organizase o texto em dilogos para estabelecer a viso crtica de um mundo que
no exatamente o romano, inserindo-se na montagem projees para subsidiarem a construo dramtica. O imenso palco do Teatro Castro Alves
mais uma vez utilizado como espao de representao e local para abrigar a
platia, forma que o diretor escolhe para criar um novo relacionamento atorpblico, anulando a distncia entre emissor e receptor, ruptura insistentemente presente no horizonte do fazer teatral da poca.
O cineasta Antnio Calmon, vivendo uma temporada na Bahia depois
da realizao do filme O Capito Bandeira Contra o Dr. Moura Brasil, escreve
e dirige o auto de Natal Jesus Cristo90 para ser levado cena na praa da S.
ELENCO: Raimundo Blumetti (Cristo Branco), Flecha (Cristo Negro), Simone Hoffman (Maria), Harildo
Dda (Rei Mago Branco) Mrio Gusmo (Rei Mago Negro), Othoniel Serra (Rei Mago Oriental), Slvio
Varjo (Anjo). EQUIPE TCNICA: Mrio Fernando de Almeida (Direo de Produo), Raul Correia
Soares (Assistente de Produo), Jos Valter Lima (Assistente de Direo), Raimundo Matos (Figurinos),
Mozart Nogueira, Srgio Filho, ngela Andrade (Msica), Antnio Calmon (Direo).
90
219
220
221
222
Retornando ao discurso sobre o perodo em pauta, Jos Possi Neto afirma: Se fez tanta coisa. O que eu sinto que hoje existe um vazio cultural
muito grande, quando tudo ficou muito eficiente no mundo inteiro. Para ele,
atualmente, so rarssimas as montagens de teatro que abalam as estruturas,
mesmo as do prprio teatro.
Alis, nenhuma abala nada. Ento eu acho que hoje existe
um vazio. Existe um vazio na msica no mundo inteiro
porque o marketing tomou conta de tudo, naquele momento era o contrrio, justamente, no havia... Ningum
fazia sucesso porque vendia mais... Era a forma como
atuava, desde os grandes mitos americanos da msica,
como a Janis Joplin e companhia. Eram pessoas que rebentavam com todos os padres morais. No Brasil, o que
surgiu de novos atores, novos encenadores, de grupos de
teatro e todo o movimento dos novos autores de teatro!
Foi quando surgiu a Leilah [Assumpo]. Todo esse perodo extremamente rico e criativo.
Em 1971, residindo em So Paulo, Orlando Senna escreve sobre o teatro baiano. Na carta publicada pelo jornal Tribuna da Bahia, o diretor retoma
pontos de discusso sobre a vitalidade do teatro brasileiro, tomado, conforme seu pensamento, por um volumoso caudal de informaes e dados de
conhecimento a respeito de seu prprio fazer. Senna pontua o pnico que as
vanguardas geraram nas elites pensantes e na confusa esquerda brasileira,
91
223
fato que no tinha razo de ser e foi, melhor das hipteses, apressado. Os
elementos vanguardistas que se espraiam da dcada de sessenta para a de
setenta, mostrando-se de forma menos salvadora, serviram para desencadear uma avaliao que inclui os itens inventariados pelo diretor:
a) reabrir uma discusso em torno dos prprios processos
criativos; b) nos informar acerca de uma dinmica cultural; c) abrir uma perspectiva exata da posio do teatro
brasileiro em relao ao teatro que se faz no resto do
mundo; d) contrapor a realidade dos pases e das culturas subdesenvolvidas com a nossa prpria realidade e
forar a tentativa de adaptao desta nossa realidade aos
encaixes que servem a uma outra; e) fundir a cuca dos
diretores, o que significa assumir em profundidade, vertical e horizontal, uma crise que vinha se fazendo sentir
desde imediatamente antes de 64 e que se concretizou
com o movimento poltico-militar de 31 de maro. (Tribuna da Bahia, 06.06.1971)
224
92
ELENCO: Nilda Spencer, Lcia Margarida, Walter Grimm, Harildo Dda, Esther Maria, Maria Ldia,
Tom Karr, Agenor Oliveira, Jacques de Beauvoir, Simone Hoffman, Lita Brecht, Slvio Varjo, Hlio
Macumba, Marquinhos Rebu. EQUIPE TCNICA: Deolindo Checcucci e Rose Rudener (Roteiro), Luiz
Calmon (Figurino), Ewald Hackler (Cenografia), Carlos Moraes (Coreografia), Carlos Veiga (Maestro),
Crisvaldo de Almeida (Produo), Deolindo Checcucci (Direo). Estria: novembro de 1971.
93
225
teatro, mas adverte: A pea no teatro escola, nem avano tcnico teatral,
uma brincadeira cheia de ternura, solido e alegria. (Tribuna da Bahia,
13.11.1971)
Em outras declaraes de Checcucci, encontram-se ecos da esttica
tropicalista, ainda que nenhuma exploso parece queimar no espetculo.
Ao evocar a velha Bahia e seu tribalismo inaugural, com a fita simblica
rasgada por Cabral, o diretor insere no espetculo elementos e valores que
considera fundamentais. No esclarece, contudo, a que se refere como fundamental. cultura brasileira, baiana? Em uma poca em que o discurso
se faz cheio de reticncias e subentendidos, no causa espanto a inconcluso
das idias, o que no afirma a inexistncia delas.
Deolindo Checcucci exorta o elenco a vivenciar em cena a sensualidade
e a pureza, condio bsica para a passagem de um plano fsico para o
espiritual, unindo dois pontos difceis. O erotismo, de bestial e infantil passa
sensualidade angelical, carnavalizada. O espetculo, ainda que claudicante
no tratamento cnico, sinaliza nas dobras de sua urdidura as idias de liberao das represses. Ao assumir o simulacro, disfarando sua identidade, vedetes e gals internacionais na verdade artistas locais , orquestra e grandiosos cenrios apontam para a mascarada carnavalesca, caminho para
vivenciar as fugas do cotidiano opressor e no silenciar diante da mesmice
imposta pelo dia-a-dia.
A nica crtica ao espetculo de autoria de Jurandir Ferreira. Publicada
em 16 de dezembro de 1971, no Dirio de Notcias, considera positiva a
iniciativa de se colocar no palco um gnero j em decadncia nas ribaltas
brasileiras; o crtico incentiva a ida do pblico ao Teatro Castro Alves, j que
Nosso Cu Tem Mais Estrelas um passatempo divertido e uma semente
vlida para outros musicais. Aponta a presena de belas atrizes: muita mulher
boa de umbigo e adjacncias de fora lavaram a alma do homeril presente.
Ressalta os elementos sonoros e luminosos do espetculo. Observa qualitativamente a parte humorstica indubitavelmente nas mos dos travestis, atores que faziam Carmem Miranda e a Cantora Portuguesa. Destaca o papel do
coregrafo Carlos Morais e do maestro Carlos Veiga, responsveis por fazer
danar e cantar gente que no dana nem canta.
No avanar da dcada, Checcucci realiza outras encenaes seguindo
as veredas dos cdigos que nem sempre se harmonizam, antes criam choques e reafirmam a inquietao que persegue os jovens artistas no perodo
focalizado. Ao escolher O Pique dos ndios ou A Espingarda de Caramuru, da
atriz-dramaturga Haidil Linhares, Deolindo Checcucci investe suas armas contra
a mentalidade da classe mdia baiana, que se deixa influenciar pelos mecanismos da comunicao de massas. No texto de Linhares, as personagens e
as situaes so tratadas sem meias tintas, com nfase na stira. A autora
rene os tipos em uma penso, utilizando-se do recurso da comdia de costumes, cuja personagem principal um cabeleireiro, Toms Goteira (Harildo
Dda). Por meio da lucidez ferina de Goteira, Haidil Linhares e Deolindo
226
94
227
Nem tudo so flores no panorama conservador da Cidade do Salvador sob o governo Mdici e sob as benesses do milagre econmico. Os
tempos so difceis. Ainda que a cena teatral trate de temas que tangenciam
um olhar diferente sobre o corpo, a sensualidade, a diversidade sexual,
ainda que os jornais da poca publiquem reportagens sobre mudanas
comportamentais, que Arembepe torne-se local da desrepresso e o carnaval baiano95 atraia para ruas folies de todo o Brasil celebrao da incluso, sem cordas nem cordeiros com gente sem graa no salo, as aes
da represso militar so visveis e apoiadas por segmentos expressivos da
sociedade civil. O programa poltico posto em prtica a partir de Braslia
encontra respaldo em diversos setores da sociedade brasileira. Esse congresso de foras reage contra as mudanas comportamentais. No entanto,
os filhos da burguesia e da classe mdia, como ovelhas desgarradas,
querem vestir calas vermelhas, encher as mos de anis e partir, como diz
a cano popular. (MACAL; SALOMO; COSTA, 1971)
Atento, para no cair na generalizao redutora e na anlise simplista,
apresento acontecimentos exemplificativos das tenses que as transas provocam no corpo social: artistas so apedrejados na residncia do diretor teatral
Arivaldo Barata e da atriz Zola Barata, conforme o Dirio de Notcias. Na
edio de 1 e 2 de janeiro de 1971, o jornal relata sobre a agresso sofrida
por um grupo de artistas reunidos no apartamento do casal para ouvir msica, cantar e danar. Conscientes do ofcio dos proprietrios, gente diferente, moradores do conjunto de apartamentos do Banco Nacional de Habitao (BNH) postam-se em frente janela da sala formando uma platia inoportuna e imprpria (faziam piadinhas sobre as formas da atriz Nelcy Queiroz
que se encontrava de bermuda). Em virtude da chuva, os convidados do
casal fecharam a janela. Como reao, os moradores jogaram pedras, causando ferimentos em vrias pessoas presentes.
Outro acontecimento esclarecedor sobre o ambiente em Salvador no
comeo da dcada de setenta est no depoimento de Jos Possi Neto. Ao ser
questionado sobre sua viso da cidade e de como fora recebido, o encenador
paulista, no longo depoimento ao autor deste trabalho, rememora:
Sobre o carnaval, revelador o texto do compositor Walter Queiroz: Dcada de setenta. Em plena
vigncia dos anos de chumbo, o carnaval da Bahia torna-se o grande aglutinador da juventude brasileira atrada pela irreverncia e descontrao duma festa onde cabiam todas as tribos, a santa alegria
contra o drago da represso [...]. O povo de Salvador, visceralmente alegre e festeiro, realizava, junto
a turistas, uma experincia solidria e democrtica: um modelo que durou alguns anos felizes e decretou o fim do carnaval fechado dos clubes sociais. (A Tarde, 03.03.2006) Entre 1969 e 1971, Salvador
desponta como sendo a imagem real do Paraso. Jovens de todos os lugares do Brasil deslocam-se para
a Bahia e o Festival de Arembepe torna-se promessa para o viver coletivo, a festa, o amor tribal, o lugar
ideal para a expanso da nova sensibilidade. Essa leva de sujeitos em trnsito desencadeia rigorosa
ao repressiva. Em 1970, cerca de cento e vinte jovens esto presos em Salvador acusados de vagabundagem, consumo de drogas e atentado ao pudor. A Nova Era trazia em si a alegria, ao mesmo
tempo a violncia que se opunha aos seus reptos.
95
228
[A cidade] era uma festa. Ao mesmo tempo eu fui apedrejado dentro da Escola de Arquitetura, por estudantes, num
show [...] Em 1971. Num show onde fui com uma roupa
das mais discretas que eu j tive na vida. Tinha uma cala um pouco moderna[...] Porque na poca havia um teatro de rua que era de comportamento. Era uma poca
em que ainda se podia escandalizar. Hoje no h mais
escndalo. O nico escndalo que existe a corrupo,
a misria e a violncia. O escndalo est com a poltica.
Nem um ator, nem a Madonna, conseguem causar mais
escndalo nenhum. Nenhum nu causa mais escndalo.
Nem uma curra causa mais escndalo. O escndalo est
na violncia em propores terrveis, isso que acontece
no mundo de hoje. Naquele momento, ns estvamos
invertendo uma pgina moral da nossa civilizao, uma
viso, uma tica, que era muito hipcrita. Por trs se fazia
um monte de coisas e a gente resolveu fazer pela frente.
Para Possi Neto, esse apedrejamento no uma reao poltico-conservadora de segmentos de jovens universitrios. Ao ser indagado sobre se a
postura dos estudantes revela uma tendncia mais ortodoxa, contrapondo-se
a uma postura contracultural e desbundada, ele contesta:
Acho isso um pouco terico demais, infelizmente era mais
primrio. Eu me lembro direitinho da roupa que eu tinha:
uma cala bege, cqui, que era uma cala boca-de-sino
que se usava na poca com a cintura baixa, um cinto
colorido que era de tapearia, uma camiseta marrom com
colares, poucos. Colares que se vendiam ali no Mercado
Modelo, colar de santo [referncia s guias de contas
consagradas a cada orix], que homem usa. Eu tinha o
cabelo preso num rabo de cavalo [...] [Eu vestia] Uma
camisa social bege de manga comprida arregaada. Eu
s tinha uma coisa diferente: usava um brinco, uma argola pequena, que ningum usava na poca. Lembro-me
do show em que se apresentava o Bendeg, do Gereba.
Ns estvamos no grande ptio, todo o mundo assistindo
e o povo comeou a tomar caipirinha. No incio, estava
tudo tranqilo e eram todos estudantes. A maioria da minha idade ou trs ou quatro anos mais jovens, porque eu
tinha ento 24 anos. De repente, veio um limo de caipirinha e cai perto da gente. O Eduardo falou assim:
Hum... vo comear a jogar coisa na gente! Eu falei:
Larga mo de ser exagerado. Da a pouco veio um outro
limo e eu comentei: melhor a gente sair [...] Houve um
229
Os acontecimentos exemplificativos, ainda que restritos, fornecem elementos para identificar, nas aes dos sujeitos agressores, um tipo de
racionalidade estranha aos padres de um pas que se quer moderno, imagem que a televiso ajuda a criar, na sua atualizao de padres internacionalizados [ditando] novos hbitos de consumo e comportamento para a
burguesia e a classe mdia, como lembra Helosa Buarque de Hollanda e
Marcos Augusto Gonalves. (2005, p. 100) Isso no momento em que tipificam,
depreciativamente, as atitudes contraculturais como atos desarrazoados. No
parece que a reao dos moradores do conjunto habitacional e da massa de
estudantes na Faculdade de Arquitetura possa ser considerada progressista
nos termos de uma revoluo de costumes em andamento na poca. Levando-se em conta os atores sociais envolvidos no acontecimento descrito por
Possi Neto, seria de se esperar uma atitude mais avant-garde por parte dos
universitrios. No entanto, o que se v manifestao de uma racionalidade
conservadora, homofbica e careta. Se tomarmos o brinco como um elemento causador do choque, entre outros descritos por Possi, vemos que, atualmente, seu uso pelos homens no causa nenhuma reao como a sofrida
pelo encenador. Isso no quer dizer que a agresso ao comportamento
desviante tenha sido erradicado do social. O sistema vai incorporando aos
poucos tudo aquilo que lhe era incmodo; mas sempre fica um resqucio da
insubordinao libertria dos ideais contidos na contracultura.
230
231
Outra soluo pensada para o Teatro Vila Velha foi sua transferncia
para o Pelourinho, deciso que no se efetiva, mas gera inmeras notas na
imprensa. Sem a imediata ajuda oficial, o produtor Lzaro Guimares organiza o show solidrio Salve o Vila, reunindo cantores e compositores baianos,
tendo frente o Grupo Terminus, Os Cremes, Batatinha, Edil Pacheco, Ederaldo
Gentil, entre outros. Finalmente, em dezembro, a Secretaria de Educao e
Cultura libera verba de cinqenta mil cruzeiros e os trabalhos de reconstruo
do Teatro Vila Velha so iniciados. Um ms depois, reabre-se a casa de espetculos com show de Vinicius de Moraes, Toquinho, Maria Creuza e Trio
Mocot, reafirmando a afinidade do espao com a msica popular brasileira. Segue a programao com o espetculo Udigrudi, dirigido por Las Ikissima,
reunindo bailarinos e o ator Mrio Gusmo.
Os dois eventos que ocupam a casa logo aps a reforma retiram o
Teatro Vila Velha do no-lugar a que foi relegado durante o tempo em que
ficou inativo, deixando mostra para os que passam pelo Gamboa, os seus
mictrios, como se fossem parte de uma comdia, observa Nilda Spencer
em sua coluna. (Tribuna da Bahia, 02.09.1971) Ela chama a ateno da
opinio pblica sobre a condio do Teatro e evoca a trajetria da casa de
espetculo at o momento, relevando a sua importncia para as artes cnicas na Bahia. (LEO, 2006)
A situao vivida por Joo Augusto e o empenho para retirar o Teatro
Vila Velha do vazio e faz-lo reviver sombra de Dionsio vai se concretizar
efetivamente em parceria com o Teatro Livre da Bahia (TLB). Esse encontro
tem sua origem em GRRRRrrrrrr (1970), espetculo dirigido pelo encenador,
mas aprofunda-se com as realizaes que se seguem, Cordel II, Quincas
232
Joo Augusto tambm expe suas idias a respeito do que seja um teatro popular, que, para ele, no est somente vinculado ao preo baixo do
ingresso, acessvel populao de baixa renda. O fato de as campanhas de
popularizao do teatro, oficiais ou no, propugnarem teatros cheios de gente no significa que esse teatro possa ser considerado popular. Rastreando o
pensamento de Augusto, chega-se a sua leitura do que teatro popular:
233
realizao que veicula uma dramaturgia comprometida com doutrinas sociais e que tratem dos problemas do homem comum, no obstante declarar
que cordel, expresso do povo, no tem ideologia. (Jornal da Bahia, 16 e
17. 07.1972)
Atento aos limites determinados pelo tema, detenho-me no registro dos
espetculos emblemticos da etapa de reconstruo do Teatro Vila Velha.
Cordel II96 o amadurecimento de uma linha de trabalho com os folhetos de
cordel iniciada em 1966 com o espetculo Cordel. A iniciativa de Joo Augusto
de adaptar as histrias para o palco revela mais uma vez o poder de comunicao que elas tm, eficcia j testada pelos cantadores nas feiras populares
do Nordeste. Esse material recebe tratamento cnico que explora, no espetculo, o jogo entre o palco e a platia, no se prestando a elucubraes
intelectualides, como expe seu diretor. Essa viso de que a pea uma
brincadeira facilita a apreenso da sua fora potica.
Em Cordel II, o diretor toma critrios diversos de Cordel, no qual fazia
uma reviso nos gneros: havia o cordel tradicional e o urbano. O cordel
puro, o adaptado [...] isto recriado; o folheto um pretexto para o encenador.
Ao escolher os folhetos para lev-los ao palco, inclui a pea em um ato A
Funo do Casamento, de Haidil Linhares, que no pode ser considerada
uma autora de cordel. Na opinio de Joo Augusto, a pea no se constitui
como um corpo estranho. Ele esclarece tambm que a funo est a como
sinnimo de festa, de forr, e no como termo cientfico. (Tribuna da Bahia,
07.06.1972)
O espetculo recebe boa acolhida por parte dos crticos e principalmente dos espectadores que enchem a platia durante a temporada. Conforme A Tarde (26.07.1972), o pblico ri e se emociona com A Mulher que se
Casou Dezoito Vezes, aplaude a coragem da mulher sertaneja revoltada contra as injustias em A Funo do Casamento e contagia-se com o drama das
solteironas em Antnio, Meu Santo. O annimo autor da matria no deixa
de perceber o contedo de cunho social, moral ou poltico por trs das histrias ingnuas capazes de sensibilizar tantas pessoas de todas as idades ou
de diferentes nveis culturais.
Essas palavras atestam acuidade na leitura e vo de encontro ao que
Joo Augusto postula sobre a falta de ideologia no cordel, esquecendo-se de
ressaltar as vises de mundo que perpassam as histrias por mais banais que
sejam. Joo Augusto no aceita que o autor-cantador utiliza o folheto para
falar sobre a comunidade e para ela, conscientizando-a politicamente. No
h crtica segura, penetrante, lgica, vigorosa nas histrias, opina e conclui:
ELENCO: Antonia Veloso, Benvindo Siqueira, Haidil Linhares, Harildo Dda, Hlio Macumba, Jorge
Gspari, Jurandir Ferreira, Kerton Bezerra, Mariza Rangel, Nelcy Queiroz, Raimundo Blumetti, Snia
dos Humildes. EQUIPE TCNICA: Joo Augusto e Z Maria (Cenografia e Figurinos), Elenco (Sonoplastia),
Antonia Veloso, Francisco de Paula (Tcnica), Mrio Tabaro (Produo Executiva), Joo Augusto (Direo). Estria: junho de 1972.
96
234
235
236
Acrescento tambm as esclarecedoras palavras de Yan Michalski, escritas em 1987, referindo-se ao texto para a orelha da primeira edio do
livro de Grotowski no Brasil (1971):
ELENCO: Wilson Mello, Lia Robatto, Sueli Veloso, Maria Adlia, Jurandir Ferreira, Kerton Bezerra,
Benvindo Siqueira, Raimundo Blumetti, Alair Liguori, Nilda Spencer, Lcia Margarida, Harildo Dda,
Roberto Santana, Chico Drumond, Nelcy Queiroz, Roberto Assis, Snia dos Humildes, Carmem Bittencourt,
Haidil Linhares, Aleluia Simes, Normalice Souza. EQUIPE TCNICA: Snia dos Humildes, Joo Augusto,
Jorge Amado, Caryb, Mrio Cravo, Calazans Neto, Slvio Robatto (Seleo do Elenco), Doryval Caymmi
(Msica), Nara Leo, Fernando Lona, Gereba, Edil Pacheco (Intrpretes das Composies), Calazans
Neto (Programao Visual), Jamison Pedra e Slvio Robatto (Cenografia), Z Maria (Figurino), Teatro
Livre da Bahia (Produo Executiva), Direo (Joo Augusto). Estria: novembro de 1972.
97
237
238
Adianto que o crtico morde e assopra. Aponta os senes e, em seguida, contemporiza. Ao final de seu juzo sobre a superproduo, conclui ser
Quincas um dos melhores trabalhos do teatro baiano em que pese a submisso do espetculo ao texto, quando deveria ocorrer o contrrio. Tal fato
verifica-se, conforme Gentil, por um erro de perspectiva e no pela falta de
domnio tcnico ou de imaginao criadora.
Sobre o cenrio de Jamison Pedra e Slvio Robatto, diz Gentil que se
bem que limite a ao na procura do realismo, contribui em muito para a
monotonia do espetculo. Coloca-se aqui uma questo que indica a oscilao do espetculo, sua indefinio: busca pelo realismo exacerbado.
De modo geral, a crtica no favorvel ao espetculo, frustrando-se as
expectativas criadas em torno da montagem. Primeiro pela curiosidade em
torno da adaptao da novela, j consagrada pela crtica literria; segundo
por conta das qualidades do metteur en scne, comprovadas pelos trabalhos
anteriores. A apreciao mais contundente deve-se a Maria da Conceio
Paranhos, cuja publicao efetivou-se na Pgina Quente do suplemento cultural do Jornal da Bahia, sob a responsabilidade de Matilde Matos. Paranhos
inicia a exposio afirmando ter visto a pea pela segunda vez; passa, ento,
a descrever e analisar o que viu em cena, de maneira detalhada, trao incomum
na crtica teatral baiana. Sem emitir juzo de valor, trago para esta narrativa as
suas observaes, no intuito de revelar a mecnica da encenao. Essa opo tem por objetivo mostrar o olhar atento de Paranhos sobre o objeto artstico, muitas vezes tratado de forma superficial nos reduzidos espaos destinados pela mdia impressa crtica, portanto, vale a sua transcrio:
No foyer do TVV [...] estava o elenco. Entrou cantando
na sala da platia e da subiu ao palco. Gostamos do
comeo. Quebrou-se, em parte, o constrangimento do
239
pblico, introduzindo um clima inicial favorvel ao trabalho, desde que a reserva dos espectadores tem sido sempre um ponto negativo nas apresentaes locais, talvez
por terem, erradamente, aprendido a respeitar os
happenings de genialidade dos quais so sempre excludos [...]. A luz ainda colaborava com a atmosfera inicial. Depois, com a insistncia dos focos perseguidores
deslocando-se, pensamos haver um erro tcnico [...]. Era
mesmo intencional. Instalava-se, pouco a pouco, a fragmentao da densidade do Quincas! (Jornal da Bahia,
17 e 18.12.1972)
Ao pontuar sobre o tpico relativo ao teatro popular, inserem-se na discusso os elementos que preocuparam parte da intelectualidade brasileira e
encaminharam artistas para veredas que tangenciaram o trabalho do Teatro
de Arena, do Grupo Opinio e mais contundentemente para as aes
cepecistas. Guiados pelos princpios que ordenaram esses grupos, os artistas
colocam-se diante da realidade como agentes transformadores. Para isso,
buscam encontrar solues para a prxis artstica, de modo que as mudanas
formais atinjam a conscincia do espectador. Colocam em segundo plano o
esttico, mas no abdicam do esttico em seus termos. Joo Augusto aproxima-se dessa corrente, embora no deixe claro, quando se pronuncia sobre o
assunto. Categrico, ele afirma: [...] no acredito to somente em teatro
240
241
Objees so feitas ao andamento do espetculo, pois no respeitado o ritmo psicologicamente lento dos momentos amadianos, em oposio
ao agir dos personagens e os problemas existenciais contidos em Quincas
de Jorge, sob a roupagem do circunstancial neste caso feito universal, so
desintegrados. Para esclarecer a afirmativa a respeito das relaes entre
texto encenao e confirmar as suas objees, Paranhos exemplifica:
Um desses momentos aquele posterior morte de
Quincas, quando sua filha vai visit-lo. No QUINCAS
de Joo Augusto, a filha dialoga com o defunto aos berros,
num tempo acelerado de caricatura, o que na novela um
magistral emprego de monlogo interior indireto. L se vai
o pattico do QUINCAS eterno de Jorge.
242
Em que pesem as consideraes de Napoleo Lopes Filho, Sstrates Gentil e Maria Conceio Paranhos, o certo que a montagem do Teatro Livre da
Bahia conta com a presena de numeroso pblico98, como observa Gentil em
sua coluna (Jornal da Bahia, 23.02.1973):
Joo procura dar as caractersticas de um teatro acessvel
aos freqentadores de espetculo, a exemplo [...] do seu
Quincas, que entusiasmou os seus assistentes,
notadamente ao turista que deixa, para satisfao dos
nossos artistas, uma boa colaborao na bilheteria.
243
244
reflexo as emanaes da teatralidade transgressora, no careta, que outros olhares apreciam como vazias e neutralizadoras, mas que nas suas
constituintes colocam em xeque as certezas do sistema, mesmo que apenas o
teatral.
Um dos mritos das correntes em choque o de manterem-se atuantes,
ainda que as circunstncias sejam amargas, em virtude da poltica cultural do
Governo e, principalmente, pela represso s manifestaes artsticas. Mas
pelas brechas e frestas encontram os meios para se mostrarem ao pblico e
superarem os obstculos impostos pela censura ou autocensura. Na dinmica para a superao dos empecilhos, a contracultura abre espao para as
foras dionisacas alastrarem-se nas mltiplas aes banhadas de romantismo. Nessa embriaguez, em que loucura e magia entram em ebulio para
contribuir com a conscincia do aqui e do agora, rompe-se a leitura linear do
mundo. O teatro investe-se de outras preocupaes, que no apenas a da
fora revolucionria da palavra que o discurso da lgica racionalista organiza. Em busca de nova significao, coloca em relevo o corpo, os sentidos, os
contedos onricos, o esotrico, a loucura, em processo alqumico, simultneo, por vezes impreciso, mas fortemente potico. Ainda que Joo Augusto e
seus companheiros do Teatro Livre da Bahia no trilhem os caminhos da
vanguarda desbundante, sua ao significa resistncia aos mecanismos de
presso e limitao a que foram submetidas a cultura e suas manifestaes
na cena em transe.
Antes que caia o pano sobre os atos dessa histria, retornarei ao Teatro
Vila Velha para contar momentos subseqentes de sua existncia e enfatizar a
importncia do espao para a atividade teatral em Salvador, atuao que se
prolonga para alm do tempo recordado dentro dos limites impostos pelo
recorte a que este trabalho se circunscreve.
245
Ainda que faa uma avaliao negativa do perodo, Gspari reconhece: Eu aprendi muita coisa de direo com Anatlio, mas aquela direo
tradicional, a cartilha de Martim. Assim sendo, o que se d a retomada da
esttica naturalista-realista, mesmo que de forma diluda, tendo em vista que
a qualidade do que vai para a cena no tem a fora criativa das encenaes
realizadas por Martim Gonalves. (LEO, 2006) O palco do Teatro Santo
Antnio ocupado por montagens de graduao dos alunos do curso de
Direo Teatral. Gspari comenta:
Os professores no faziam peas. Mesmo assim, Roberto
Assis montou uma pea infantil [O Embarque de No, de
Maria Clara Machado], Anatlio fez uma ou duas peas
246
247
cesso. Nesse trabalho, mostrava-se a conjuntura de um processo de improvisao que o professor recm-contratado desenvolvia com os alunos. Possi
Neto conta como se deu a sua insero no ambiente:
Eu tinha acabado de me formar na universidade, tinha
dado aula [Educao Artstica] durante um ano e meio,
onde experimentei vrias coisas. Tinha tido um grupo experimental, nunca tinha estreado nada, ento, tinha uma
fora muito grande, uma paixo por teatro, muita coisa
na cabea, muita convivncia com a efervescncia teatral de So Paulo, mas eu no era um profissional. Ento,
quando eu cheguei e estive com o professor Manoel Veiga,
que me entrevistou, depois que o professor Anatlio me
apresentou a ele dizendo que tinha interesse em mim pra
dar aula na Escola, embora com certo medo. Manoel
Veiga, que era o diretor da Escola de Msica e Artes Cnicas, me props que desse aulas na Escola aps o concurso de ttulos. Como, na poca, um dos primeiros diplomas de nvel universitrio era o da minha turma sou
da primeira turma da ECA , no tive o menor problema.
Eu passei no concurso de ttulos, mas eu me lembro que
fui receber o meu primeiro salrio nove meses depois. Eu
fui vendendo o que tinha pra ir vivendo.
249
Na longa transcrio, encontram-se princpios de uma gramtica imbuda de idias teatrais que marcam distncia das teorias stanislaviskianas e
brechtianas para se aproximar do teatro fsico grotowskiano, preocupao
que toca de perto o encenador e o intrprete contemporneos, na procura de
solues para os problemas que se apresentam para melhoria do ato
comunicacional. Vislumbra-se tambm um rebaixamento do texto como ele-
250
Colega de Jos Possi Neto na Escola de Comunicao e Artes (USP), Francisco Medeiros passa curta
temporada (1973-1974) em Salvador como professor da Escola de Teatro.
101
251
Ao lanar perguntas pertinentes, o crtico assinala que o papel da unidade universitria preparar seus alunos-atores e alunos-diretores com vistas melhoria do nvel das produes. Espera Gentil que a Escola de Teatro contribua para a renovao das artes cnicas na Bahia, como se verificou h anos, no perodo sob a direo de Martim Gonalves e de Luiz Carlos
Maciel como diretor artstico. (LEO, 2006) Ao avaliar a produo recente da
Escola de Teatro, diz o crtico que o que se v so montagens tradicionais,
quando as h, limitadas em todos os sentidos, sem qualquer repercusso na
comunidade.
As Muitas Cenas da Escola de Teatro, ttulo do item exposto, diz respeito
matria publicada pela Tribuna da Bahia. Ela refere-se aos trabalhos102
realizados por alunos da Escola de Teatro, apresentados tambm no Festival
de Teatro do Estudante, na Aldeia de Arcozelo. Ainda que no tenham reper102
Fim de Jogo, de Samuel Beckett, com direo de Idelclia Santos, e A ltima Gravao, do mesmo
autor, dirigida por Terezinha Lopes.
252
103
253
Brasil. A seu ver, esse pblico est mais interessado numa certa linha de
teatro, aquela que motivo de catarse e que de certo modo desligada do
contexto social e poltico do Brasil. O desinteresse pelas montagens de A
Lio e de O Monta Cargas mostra que a ateno desse pblico est voltada
para uma necessidade de diverso e de escapismo, conclui Schaffner. Em
seguida, acrescenta: Seria, no caso, o interesse exclusivo pelo teatro na linha do Rito do Amor Selvagem104. Apura-se, ento, qual a concepo de
teatro que se ajusta aos valores de Roland Schaffner: O teatro a forma de
arte mais comunicativa e mais apta para o debate entre artista e pblico,
porque eles esto ali, um diante do outro. Esse pensar sobre o teatro norteia
a escolha do texto para outra montagem do Grupo Cooperativa. Ensaia-se A
Exceo e a Regra, de Bertolt Brecht, sob a direo de Ewald Hackler, responsvel tambm pelas direes dos textos de Ionesco e Pinter citados. Para
Hackler, o teatro tambm instrumento de comunicao.
Sob determinado aspecto, muito mais poderoso que o
cinema e a TV. Porque o teatro (o palco), a nica coisa
que est funcionando no momento imediato para a platia. Nenhum espetculo igual ao outro. Porque o pblico outro cada vez. Cada noite tem uma nova criao. Tem-se outros atores porque eles mudam, so figuras vivas como ns mesmos, com todos os problemas que
temos. (Tribuna da Bahia, 23.08.1972)
104
Espetculo realizado em So Paulo (1970) por Maria Esther Stockler e Jos Agripino de Paula, uma
referncia em termos de um trabalho de arte-soma, de altssima voltagem sensorial, cuja presena do
corpo do ator intensifica-se em aes fragmentadas. tomado como teatro irracionalista, subjetivo. Ao
lado de Mustang, dos mesmos autores, Rito do Amor Selvagem rompe com a linguagem objetiva do
teatro realista. Tomando como base as informaes de Jos Possi Neto, Maria Esther Stockler foi a
primeira pessoa a pegar marginal de rua e travesti e colocar no palco, fazendo um trabalho de impacto
intelectual, conceitual, com uma nova linguagem dentro de um estilo totalmente contracultura.
254
255
espuma de nylon, o pblico atingido pela projeo de slides e sons eletrnicos e interage com os intrpretes desse acontecimento. Para Matilde Matos
(Jornal da Bahia, 17 e 18.10.1971), o happening com todas as falhas, ainda surpreende pela qualidade. um espetculo novo na cidade, que precisa
ser visto pelo menos pelos jovens.
Ainda que reconhea as qualidades de Interarte, Matilde Matos contrria ao trabalho de expresso corporal. Sobre o carter participativo do
evento, faz a seguinte objeo:
[...] a preocupao de que o pblico tem que participar, somada preocupao pequeno-burguesa de querer chocar francamente gratuita. Mistura de gestalt caboclo com simulacro de swing, psicoterapia de grupo
com expresso corporal, que no diz nada nem levam a
lugar nenhum. Como happening j est com uns bons
dez anos de atraso. Expresso corporal um meio excelente para se chegar a um fim [...]. Mas como espetculo
em si, tem que ter outros recursos que no aquele de
regredir s cavernas e imitar animais. A gente vai ver [...]
uma pea latina, e est todo mundo l grunhindo, latindo, ofegando, atacando-se s dentadas.
256
257
O espetculo com grandes bonecos, intensa alegorizao, texto gravado e palco com dimenso de 20 por 12 metros mostrado no Terreiro de
Jesus e segue para o Festival de Inverno de Ouro Preto, onde obtm boa
receptividade. Para Conceio Paranhos, a pea pretende revelar a poesia
de Gregrio de Matos, mais amplamente, ao pblico numeroso, em praa,
espao destinado a um poeta cuja poesia era dita a viva voz, pelas ruas da
cidade [...] longe dos letrados que tanto condenou nas suas stiras. Assim
cremos que o Boca do Inferno estar bem num palco aberto. (Jornal da
Bahia, 18.07.1973)
no Instituto Cultual Brasil Alemanha que Joo das Neves, um dos fundadores do Grupo Opinio vai encontrar apoio para a montagem de Um
Homem Um Homem, de Bertolt Brecht e estabelecer as bases do Grupo em
Salvador, uma tentativa de sobrevivncia em virtude do esfacelamento da
agremiao, uma ao da censura e da represso. A montagem, em 1974,
comemora os dez anos do Grupo Opinio. Alm do espetculo, a sucursal
do Grupo Opinio na Bahia organizou, como parte do empreendimento, a
Feira de Msica Popular, cujas msicas finalistas sero usadas na montagem,
como informa o Dirio de Notcias. (05.07.1974)
Nos anos sombrios do governo Mdici, o teatro nacional sofre rude
golpe. A ao da censura torna-se cada vez mais brutal e marca indelevelmente os anos de 1971 e 1972. Thanatos revela a sua face mais terrvel.
Desde que restabelecida a pena de morte no pas para os crimes polticos,
em 29 de outubro de 1969, pela primeira vez condena-se um jovem de 18
anos, Theodomiro Romeiro dos Santos, morte. Investe-se no extermnio dos
opositores do regime. Lamarca enterrado em cova rasa no Cemitrio do
Campo Santo, em Salvador, em 19 de setembro de 1971.
A censura preocupa-se em moralizar o carnaval. O Jornal da Bahia
(10.01.1972) afirma que muita organizao pode acabar com o melhor
carnaval do Brasil. A sensao de impotncia vivenciada por diversos setores da sociedade brasileira visvel. O meio teatral, vivendo as seqelas do
autoritarismo, procura sadas. Nos mares da loucura, os artistas colocam a
barca das transas para navegar e, nos limites agnicos, inquietam-se, procuram ocupar os espaos e animam a cena com idias traduzidas em imagens
e palavras. No interior dos grupos teatrais, as tenses so determinadas pe-
258
Essa tendncia no pode ser creditada como uma novidade. Desde Richard Wagner, passando por
Gordon Craig, Adolfhe Appia, Meyrhold e Antonin Artaud, entre outros, preconiza-se a totalidade para
o ato teatral. No perodo abordado por este trabalho, identifico a disposio dos artistas de dar continuidade s teorias que elevam a potncia do espetculo condio de obra de arte total, levando tal
proposio ao paroxismo.
106
O Grupo Oficina realiza viagem de um ano pelo Brasil, nas pegadas do que veio a se chamar
Trabalho Novo, iniciado em Braslia em maio de 1971. Dessa viagem, considerada como uma metamorfose para o Grupo, surgiu a criao coletiva Gracias Seor. A documentao sobre a viagem, incluindo
a passagem por Salvador, vasta e vem servindo para a compreenso do processo vivido pelo Grupo
Oficina e por seu animador principal Jos Celso Martinez Correa. A Revista Bondinho, na edio de 29
de abril a 13 de maio de 1972, publica extensa matria, na qual Renato Borghi, Henrique Nurmberger
e Jos Celso falam detalhadamente sobre os processos individuais e coletivos durante a viagem. Essa
trajetria marca o rompimento do Grupo Oficina com os cdigos que experienciara: o teatro realista
stanislavskiano, o universo tropicalista-oswaldiano de O Rei da Vela, o teatro brechtiano, marcos das
etapas sucessivas e bem-sucedidas do Grupo. Considerado o mais expressivo conjunto teatral no Brasil
nas dcadas de sessenta e setenta, ainda que venha a se desestruturar em virtude de causas externas e
internas, o Oficina um emblema de uma proposta que finda em 1974 e ressurge transformada,
quando Jos Celso retorna do exlio na dcada de oitenta. Em meio crise que delimita o fim de uma
etapa, o Grupo Oficina marco da vitalidade de uma cena que no se cala e prope novas maneiras
de estabelecer uma ponte entre o palco e a platia, mesmo quando a proposta faz-la explodir.
107
259
260
Sexto Ato
A Cena V
azia
Vazia
azia Est Cheia de Ar
Ar,, Som e Fria
261
Na captura do passado como mnada, pensamento utilizado por Benjamin em suas Teses Sobre o Conceito da Histria, guia-me o sentido da
histria como uma reinveno no presente. Dessa forma vejo como se encaminham os processos do encenador Jos Possi Neto, quando da sua passagem por Salvador. Ressalto o instante em que o sujeito emerge e se constri
Referncia aos participantes da Revoluo de Julho, em Paris, quando da deposio de Carlos X e da
instalao da monarquia de julho, que possibilitou a ordenao de Lus Filipe duque de Orlans.
108
262
como artista na multiplicidade da cena baiana109, considerando a sua formao na Escola de Comunicao e Artes da Universidade de So Paulo (ECA),
fragmento de uma identidade que, ao se despedir de Salvador nos idos de
1976, reconhece So Paulo como o lugar que havia feito a sua cabea e a
Bahia como espao que a colocara no lugar.
Ao assumir a direo da Escola de Teatro, rebaixada a Departamento
da Escola de Msica e Artes Cnicas, Possi Neto pe em marcha um projeto
que, a meu ver, remete ao espanhol Antonio Machado: Caminhante, no h
caminho, o caminho se faz ao andar.
Para dar conta da analogia, necessrio remeter aos meados da dcada de sessenta, quando Jos Possi Neto ingressa na ECA, momento muito
rico, muito conturbado e problemtico, onde a gente devorava cultura. Tudo
era muito urgente, muito emergente, conforme o encenador, em sua
rememorao sobre os motivos que o levam a optar pela Bahia, seguindo um
desejo nmade, marca do perodo.
Ao entrar em contato com o cinema de Glauber Rocha, que colocava a
Bahia em destaque, desviando-a da imagem do exotismo e do ufanismo110, e
com a msica e as atitudes irreverentes dos baianos (Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Z, Maria Bethnia), o paulistano do bairro do Tatuap
afirma:
A Bahia comea a ter uma imagem de chamamento muito forte. Com a instituio do AI-5 e com todo o perigo da
represso, chegou um momento que, para ns que fazamos poltica, ramos ativistas polticos no meio universitrio, voc tinha que tomar uma opo. Ou voc se encaminhava para o caminho poltico, que acabava sendo o
terrorismo, a guerrilha, sei l o qu ou voc encontrava
um outro caminho de esquerda. E esse caminho era mais
intelectual, mais artstico. Era mais guiado por Marcuse
do que por Marx, a revoluo do prazer [...] Londres vira
um mito, um lugar mitolgico de toda a vanguarda, o
paraso do novo comportamento [...] E eu digo sempre:
109
Configurada pelos trabalhos de Athenodoro Ribeiro (Uma Alegre Cano Feita de Azul), Joo Augusto
(Cordel III, Os Sete Pecados Capitais), lvaro Guimares (Media, As Divinas Comdias, As Feras, Tio
Vnia, As Criadas), Ewald Hackler (Os Sete Pecados da Cidade), Deolindo Checcucci (O Pique dos ndios
ou A Espingarda de Caramuru), Luciano Diniz (Surra), Joo das Neves (Um Homem Um Homem),
Haroldo Cardoso (Tem-Tem Balangand), Carlos Petrovich (Abrao e Isaac), no se resumindo aos realizadores arrolados nem aos espetculos que compem a temporada de 1973 e 1974 e incluindo -se as
encenaes de Jos Possi Neto, A Casa de Bernarda Alba, Tito Andrnico e Marylin Miranda.
110
A imagem extica e a postura ufanista que a classe mdia tem do Brasil e, por conseguinte, da Bahia
um dos temas sob a mira dos tropicalistas. No apenas Glauber Rocha, mas os compositores Caetano
Veloso, Gilberto Gil, Tom Z, o encenador Z Celso (na encenao de O Rei da Vela) potencializam
criticamente essa viso estereotipada que remete ao Brasil construdo pelo colonizador desde os
primrdios, retomada e entronizada, por exemplo, durante o Estado Novo e tambm durante o governo
civil-militar.
263
265
O iderio da poca, a busca pelo novo e pela intensidade da experincia provoca o jovem artista que, ao ser indicado para a direo da Escola de
Teatro, por Lia Mara, Lia Robatto, Ruy Sandi e Nelson Arajo, constata uma
resistncia por parte de professores que tinham sido alunos sob a direo de
Martim Gonalves. Conforme Possi Neto, o grupo achava que tudo
conspurcava o templo que Martim criou. Essa atitude evidencia um equvoco, o enquadramento do fundador da Escola de Teatro como um reacionrio,
um acomodado, que fizera uma Escola provinciana, justamente o contrrio
do que acontecera. (grifo meu) Para fazer frente reao contestadora e
mostrar que no era um incendirio, o diretor resolve encenar um espetculo
aristotlico,
[...] pra convencer essa gente e pra convencer as autoridades da universidade a voltarem a dar prestigio para a
Escola de Teatro, porque a verba anual que a Escola tinha para suas produes e pra dar aos conferencistas era
ridcula, no pagava nem o caf. Era ridcula, no existia. Ento, eu precisava recuperar esse prestgio e a
que eu bolo o meu prximo projeto, que Bernarda Alba.
266
vidado por Possi. Dizendo-se admirador da pea de Lorca, o encenador afirma que a idia de sua realizao surge da relao entre ele, Lia Mara e Ana
Lcia Oliveira em um dos laboratrios. Essa prtica mantm-se durante todo
o processo de construo da encenao. Os laboratrios desenvolvidos a
cada ensaio so determinantes para a feitura de A Casa de Bernarda Alba.
Outra questo move o encenador a optar pelo texto de Federico Garca
Lorca: o momento poltico. A escolha do texto encaminha-se para configurar
cenicamente tpicos que aludem ditadura. Jos Possi Neto confirma: De
alguma maneira, Bernarda... eu escolhi a pea por isso, e prossegue refletindo sobre sua escolha:
O prprio Lorca escreveu essa pea [...] E quando voc
fala da clareza dela, porque a pea tem isso, Lorca, que
fazia um teatro comprometido com o surrealismo, ele opta
nesse momento por escrever uma pea aristotlica e eu
opto, naquele momento, por encenar, com toda a minha
loucura pelo Artaud, por encenar uma pea aristotlica de
uma forma no convencional. Eu me lembro que arranquei metade das cadeiras [da platia], joguei no palco e
criei uma arena, porque pra mim a Bernarda [...] Assim
como a Bernarda Alba foi a metfora que ele criou para a
ditadura que se instaurava na Espanha, aprisionadora da
alma espanhola, pra mim era uma denncia atravs daquilo, j que no podamos falar claramente da ditadura
instaurada no Brasil. A figura da Bernarda tem a autoridade impositiva que de cima para baixo, que no tem dvidas, que no esmorece por uma atitude mais humana,
que a atitude da ditadura brasileira.
Ainda que considere os aspectos ideolgicos, o carter denunciador embutido em sua mensagem, o espetculo no construdo dentro de uma
esttica que remete, por exemplo, ao Teatro de Arena, ao CPC, ao Grupo
Opinio e sua derivaes. As motivaes poltico-ideolgicas contidas na fala
do encenador e na cena potica se do por outro vis que, ao longo desta
narrativa, vem sendo analisado e esclarecido. Possi Neto filia-se a outra linhagem e afirma: [...] de alguma maneira, o que me deu uma identidade como
diretor comea com essa pea. Ela tem uma esttica que muito minha e
filtrada pelo olho rigoroso do Eduardo, pela simplicidade, porque eu sou mais
(Maria Josefa), Orlanita Ribeiro (Pncia), Hebe Alves (Criada), Eduardo Calazans (Pepe), Deny Ribeiro,
Gisele Alves, Maria Perptua, ris (Mulheres), Antonio Alcntara, Jacques de Beauvoir, Guetz, Tico,
Miguel Carneiro, Eduardo Calazans (Homens). EQUIPE TCNICA: Esmeralda da Silva (Costureira), Jos
Moreira Daltro (Cenotcnico), Josito Rangel (Iluminador), Agnaldo Silva (Msica), Cenografia, Iluminao, Figurino (Eduardo Esteves de Almeida), Alfredo M. Gusmo (Superviso Tcnica), Raimundo Matos
(Assistente de Direo), Jos Possi Neto (Direo). Observao: na temporada em So Paulo, Gildsio
Leite substitui Eduardo Calazans no papel de Pepe Romano. Estria: maio de 1973.
267
barroco. Ele tinha essa capacidade de limpar tudo. Ao discorrer sobre sua
esttica, o encenador considera que ela se origina de uma esttica das mulheres mediterrneas que viviam nos cortios perto de minha casa, vivas de preto
o tempo inteiro; das procisses e das missas que eu vi em criana, os primeiros
espetculos que eu vi. Ao trabalhar em um teatro mais realista, a influncia
do cinema dos anos sessenta e setenta, o cinema italiano, o ingls.
A encenao de A Casa de Bernarda Alba, sem perder o carter denunciador, concebida como um grande ritual. Possi toma as relaes entre as
personagens, ritualizando-as. No dizer do seu criador,
[...] o mais importante [...] que eu no estava me filiando
a nenhuma seita, a nenhuma religio, a nenhuma superstio. Era ritualizar o ato de estar no palco. Era um
rito profano. Um rito que nascia ali, da minha maneira de
conduzir e da qualidade das personalidades que participavam.
Possi reafirma o rito do prprio teatro, uma idia retomada com fora e
que, na poca, torna-se mesmo uma aula e um ensaio ritualizados. Esto a
as reverberaes espontneas de uma mentalidade, do esprito que anima o
tempo em que os artistas se preocupam em praticar a concepo artaudiana:
[...] o teatro como uma operao ou uma cerimnia mgica, realizada
por meios atuais e modernos, e tambm compreensveis a todos, devolvendo-lhe seu carter ritual primitivo. (ARTAUD, 2004, p. 81)
Possi rememora: Lembro muito bem esses laboratrios, eu acredito que
eu tenho um caderno que tem as tuas anotaes de assistente. Eu me lembro
que voc anotava todos os laboratrios. O encenador dividia os laboratrios em dois momentos: exerccios de liberao e prazer na primeira etapa; na
segunda, exerccios cujo foco a represso. Todo o trabalho comea pelo
ato de respirar e no respirar, evidncia visvel no corpo das atrizes em cena.
Ao mesmo tempo, o encenador toma as oraes, os cnticos religiosos como
tema para desencadear as aes. Essa medida torna-se um passo inicial para
a configurao das cenas construdas de maneira intensa pelas atrizes em um
trabalho de parceria com o diretor. Parceria que no rivaliza com a autonomia do encenador, que orquestra os elementos do espetculo em funo de
sua totalidade e de sua originalidade.
O entrosamento entre o grupo e o regente marca do processo e tornase potica. Possi no se furta a descrever essa simbiose criativa entre o elenco
de formao e experincia diversas e sua proposta. Na citao, flagrante tal reconhecimento:
[...] naquele momento, aconteciam coisas fantsticas com
a inteligncia e a disponibilidades daqueles atores. Uma
268
Ao condensar essas memrias, retomo o modo como Possi operou o texto, considerado de fundamental importncia, mas admitido como um dos elementos do ritual-espetculo. Tanto para o encenador quanto para o cengrafo,
Eduardo Esteves de Almeida, o texto era importante, mas no determinava o
espetculo nem os ensaios. Possi admite que era um ignorante no trabalho
com o texto teatral, j que estava marcado pelas tendncias e teorias em voga,
as que rompem com a ditadura do autor. Ele considera uma onda o movimento de que o texto no essencial para a cena. Mas o fato de ter lido sobre
a encenao de Dionysus Sixty Nine, leitura de As Bacantes, de Eurpides, pelo
Performance Group, de Nova Iorque, espetculo inteiramente construdo pela
ao, e que do texto original manteve apenas uma frase, e o fato de ter assistido s montagens de Cemitrio de Automveis, de Fernando Arrabal, e de O
Balco, de Jean Genet, dirigidas por Victor Garcia, terminam por orientar profundamente sua potica. De alguma maneira, eu perseguia aquela esttica,
uma esttica do pnico, da grande cerimnia, afirma Possi Neto.
A busca pelo teatro absoluto e as leituras que faz de Antonin Artaud
soam essenciais para a construo de Bernarda Alba, de Tito Andrnico e da
prpria constituio da linguagem do encenador, ao se colocar no interior
desse campo terico, levando em considerao tambm as contribuies do
grupo, as condies para trabalhar e, principalmente, suas descobertas.
Eu me lembro que, depois de vinte oito dias de laboratrios, estavam todas prontas para assumir as personagens
269
Seguindo essa linha, Possi Neto cria laboratrios para cada cena a partir de propostas fsicas. Visa com isso a encontrar o registro de voz do texto
especfico e da totalidade da pea. Cria metforas: amarra uma por uma as
atrizes, deita uma em forma de cruz enquanto as outras aquecem o corpo
masturbando-se com velas. As metforas animadas pelo elenco se acumulam vivas e delas nasce o espetculo. Recorro mais uma vez a Antonin Artaud
para estreitar os laos entre a proposta de Possi Neto e a idias do encenador
francs, quando afirma:
Aspecto fsico, ativo, exterior, que se traduz por gestos,
sonoridade, imagens, harmonias preciosas. Este lado fsico endereado diretamente sensibilidade do espectador, isto , a seus nervos. Ele possui faculdades hipnti-
270
cas. Ele prepara o esprito atravs dos nervos para receber as idias msticas ou metafsicas que constituem o
aspecto interior de um rito, do qual estas harmonias ou
estes gestos so apenas o invlucro. (ARTAUD, 2004,
p. 82)
Dessa forma o texto de Lorca perde os traos psicolgicos, realistasnaturalistas e literrios, para tornar-se, no corpo do elenco, expresso cnica, onde as formas, os sentimentos, as palavras, compem a imagem de
uma espcie de turbilho vivo e sinttico [...] uma verdadeira transmutao,
conforme Artaud. (2004, p. 83) Decorrente do trabalho com o tema da represso e desrepresso, Possi insere, como contraponto ao clima opressivo
da casa, o grupo de ciganos. Ele pontua a ao dramtica como manifestao das foras libertrias em oposio ao mundo fechado de Bernarda
Alba, suas filhas e criadas. De fortes conotaes dionisacas, orgisticas,
carnavalizantes, o grupo possibilita leituras diversas. O grupo cria uma dinmica significante no espetculo, s vezes bvia, mas de intensa teatralidade.
Possi Neto coloca o grupo como contraponto ao tema central. Com isso,
intensifica o contraste da vida que se vive fora da casa: o suor do trabalho, os
cnticos, o cansao, a sensualidade conflitam com a morte enterrada nos
domnios de Bernarda. Segundo o encenador, isso era muito importante para
mim. No bastava mostrar a casa. Ento, essa comparao era muito importante e eu fiz o grupo inspirado nos ciganos; e sintomaticamente utiliza as
peas de cetim colorido usadas em Monte Santo para compor os figurinos
criados por Eduardo Esteves de Almeida.
Se eu tivesse que remontar esse espetculo hoje, eu remontaria idntico ao que eu fiz, s com um palpite que o
Gaiarsa deu quando viu em So Paulo: na hora em que
Adlia se entrega ao homem, Pepe Romano [...] A nica
coisa, ele disse, era que o cenrio devia sair do cho e
ficar pendurado, balanando, porque a estrutura toda da
casa balana. Muito bonito!
271
272
Na cena em que as filhas de Bernarda costuram o enxoval da irm prometida a Pepe Romano, tecidos brancos vo se transformando em mortalhas,
camisas-de-fora, ataduras, que sufocam as personagens. Essas metforas
se abrem para o pblico e possibilitam analogias e pontes para uma compreenso da realidade, do momento, da cena em transe. As alegorias, conforme
Possi, so criadas para poder provocar uma necessidade de libertao de
um pblico que estava acaapado, com a informao toda travada e a quem
o prprio teatro no podia falar diretamente, e acho que a ele cresceu. O
encenador cumpre seus objetivos, investindo o espetculo de novas significaes. Ou, conforme Helosa Buarque de Hollanda (1980, p. 59), a alusividade
alegrica pluralista, tende diversidade [...], os elementos valem uns pelos outros, nada merece uma fisionomia fixa, o que evidencia sua natureza
dinmica e crtica. Os procedimentos alegricos que aparecem na encenao de A Casa de Bernarda Alba so mediadores para a compreenso
estilhaada e multifacetada da aberrao que a vida sob o domnio de
Bernarda Alba. E, por que no dizer, da casa administrada pelo ditador-presidente Garrastazu Mdici, realando os efeitos crticos da montagem, da
mesma forma que em Tito Andrnico113, de William Shakespeare, encenao
realizada ainda sob o impacto do sucesso que foi Bernarda, nos tempos sombrios da coero poltica.
Sobre as metforas contidas na encenao e as relaes com o momento histrico, vejamos o ponto de vista de Jorge Gspari. Ao ser indagado
sobre o problema e se o pblico percebia as correspondncias com a situao real, assim se expressa:
Claro... O clima da pea remetia a isso. A pea era escura, a iluminao era escura, opressora, desconfortvel,
Elenco: Eduardo Esteves de Almeida (Poder Branco), Dara Kocy (Poder Negro), Gildsio Leite, Raimundo
Matos (Tito Andrnico), Jacques de Beauvoir (Saturnino), Guetz (Bassiano), Cleise Mendes (Tamora),
Simone Hoffman (Lavnia), Artur Moreira, Eduardo Calazans (Aaro), Miguel Carneiro (Quiro), Paulo
Ticasso (Demetrius), Antnio Alcntara (Lcio), Walter Oliveira (Mcio e Caio), Slvio Agra (Mrcio e
Pblio), Wilma de Leonah, Alirio A. de Oliveira, Eberton Santos, Godi, Inaldo Santana (Escravos), Gislia
Alves, ris Kosartre, Veronice Ramos (Graas), Regina Cajazeiras, Agnaldo Ribeiro, Antnio Costa, Ricardo
Augusto Melo, Srgio Souto (Msicos e responsveis pela criao da partitura sonora do espetculo).
EQUIPE TNICA: Jos Moreira Daltro (Cenotcnico), Esmeralda Silva (Costureira), Josito Rangel
(Iluminador), Dulce Schwabacher (Caracterizao), Eduardo Esteves de Almeida (Cenografia, Iluminao, Figurino, Programao Visual), Francisco Medeiros (Assistente de Direo), Jos Possi Neto (Produo e Direo). Estria: novembro de 1973.
113
273
274
275
276
277
278
lema sexo, drogas e rock and roll, na ambio de tomar o poder pela
imaginao, na afirmao de um poder jovem e na visibilidade das minorias. O musical investe sua crtica nos produtos da cultura de massa. Marca
tambm uma escolha da direo: propiciar aos atores um contato
comunicacional com o pblico, ao fazer com que os textos individuais tornem-se momentos de exposio humana, mas sempre vinculados aos temas
que a pea evoca.
Os trs espetculos abordados privilegiam o desenvolvimento de uma
pesquisa de linguagem posta em prtica por um homem de teatro que desponta, na cena baiana e para si mesmo, como encenador que constri uma
slida carreira no cenrio nacional. So tambm ncleos de desenvolvimento de um projeto de ensino-aprendizagem praticado pelo diretor, conjuntamente com alguns professores, na Escola de Teatro. E esse projeto norteia-se
pela premissa de que os alunos tm por necessidade prioritria vivenciar o
processo teatral e isso s possvel fazendo teatro, registro do pensamento
de Possi Neto por Regina Coeli. (Dirio de Notcias, 12.05.1973) (grifo meu)
Para finalizar a cena, registro a anlise que o encenador faz do perodo
em que se inventa como diretor de teatro. Possi enfoca a questo da droga,
presena na contracultura e fenmeno fustigado por Luciano Martins (1979).
Na viso de Jos Possi Neto, o uso da droga, sem outra finalidade que no a
hedonista, provocou a perda de jovens, levando-os pirao.
Muita gente danou. Muita gente criativa, porque no fez
s uma experincia, no s experimentou momentos pra
se autoconhecer, mas fez daquilo um uso quase cotidiano. Muita gente criativa danou com isso, se perdeu. Eu
cheguei a ter uma conversa, aqui no Brasil, com a Camille
Paglia, que uma pessoa que eu respeito muito, com a
qual me identifico. Ela diz que o grande problema da
gerao dela que a maioria se perdeu na droga. Eu
concordo em parte, mais do que isso [o problema] porque a nossa postura de contracultura, de anti-sistema nos
fez abdicar de uma srie, enquanto gerao, de uma srie de postos chaves ligados educao, cultura ou
mesmo poltica... Porque ns no queramos nos misturar com o sistema e quem tomou conta disso foi a outra
faco, e o mundo se tornou no que se tornou, um mundo de marketing117.
279
Ao rememorar esses temas, Jos Possi Neto narra o contato com Maria
Esther Stockler e Jos Agripino de Paula e os v como exemplos de uma
atitude radical diante do sistema. De regresso da frica, o casal decide parar
na Bahia, dando-se o reencontro entre eles e Possi. Maria Esther e Jos Agripino
passam a residir prximo ao encenador e o local foi virando quase uma
comunidade, informa Possi, alongando-se na descrio:
Uma comunidade muito festiva porque a Esther tinha uma
posio muito clara naquela poca: nada valia a pena,
nem a arte valia a pena e a gente s devia viver, viver
como nos acampamentos ciganos, por isso vamos para
Arembepe. Ela aluga uma daquelas choupanas junto da
lagoa de Arembepe. Eles viviam de fazer rituais, de noite
danavam, tocavam. Viviam de comer, tomar banho, tocar, danar... Eu no agentava s isso, eu tinha que fazer minha produo teatral, tinha que dirigir a Escola. Eu
sempre tive um excesso de energia. Eu me lembro que ela
me criticava muito. Ela questionava o fato de eu ter empregada. Era uma coisa muito terica. Ela vem de uma
famlia extremamente rica, poderosa e ela negou tudo
isso, ela afastou tudo isso. Ela queria estar longe do su-
118
280
Maria Esther Stockler passa a ser uma interlocutora de oposio. Revelam-se posicionamentos, subjetividades, demarcaes fronteirias de pensares articulaes da diferena que a cena em transe, em permanente transformao, possibilita, abrindo espao para a identificao, a incluso desse
outro que tem sua alteridade questionada, quando no negada pelas foras
exteriores ao grupo.
Embora eu fosse fascinado por ela, eu dizia assim: Claro que eu tenho empregada. Eu estou empregando uma
mulher que tem seis filhos pra criar, que no tem marido
e eu trabalho o dia inteiro, dezoito horas por dia quase.
Eu no posso ficar cuidando da casa. Voc pode... Voc
no tem empregada, mas tem esses trs hippies que ficam a do teu lado e te tratam que nem princesa, s porque eles comem na tua casa. Ento havia uma discusso
cotidiana.
20.05.1973) Durante a arbitrria priso, o comerciante, como informa o jornal, chegou a dizer que, se fosse policial, agiria de maneira idntica ao excomissrio Manoel Quadros119: Ele estava certo. Essa gente no tem jeito.
Todos deveriam ser mortos e assim acabava a brincadeira e a anarquia.
Tempos de transas e de transes. A priso de Mrio Gusmo, acusado de
trfico de alucingenos, enche de perplexidade a classe teatral e cinematogrfica. Diante da pobreza do ator e de sua negritude, a priso prolongada,
comparada com a dos outros acusados liberados em seguida, constitui um
ato preconceituoso e discriminatrio.
Consignada a violncia cometida contra Gusmo, retorno ao tema da
cena. Ao ser indagado sobre a contribuio da gerao AI-5 na esfera do
poder, caso os contraculturalistas tivessem assumido os postos chaves na estrutura, Jos Possi Neto taxativo: Eu no sei se a histria seria outra. A fora
do poder e da grana maior do que tudo, mas eu acho que no teria sido to
fcil para o sistema virar a pgina e transformar a gente em produto de
butique. As palavras fazem eco nas de Luiz Carlos Maciel (2005, p. 249):
Todos os avanos que vivemos, por vrias dcadas, em
termos de liberdade existencial, percepo social e poltica, aprofundamento da vida espiritual e, numa palavra,
expanso da conscincia, parecem abandonados como
se simplesmente nunca tivessem acontecido. O progresso
do esprito parece ter estancado, num mundo sanguinrio, dividido entre Bush e Bin Laden, no qual o nico instinto ativo parece ser o da morte.
Por que parou? Parou por qu?
A pergunta desdobra-se em novos ecos. As respostas esto sendo forjadas concomitantemente aos anos em que os reptos da contracultura foram
sendo capturados pelo sistema, que, para enfrentar o diferente, vai
reabsorvendo aquilo que ele mesmo exclui, vendendo-o em seguida como
uma novidade, mas na verdade um simulacro. Tomando a imagem de Maciel
sobre o processo de reverso da histria, entro em concordncia com o artista: O Sistema cujo poder fora denunciado , ento, consagrado como insupervel, uma estrutura inabalvel. Com tal fundamento terico, as novas geraes so facilmente convencidas da verdade suprema do realismo cnico.
(MACIEL, 2005, p. 251)
119
O comissrio Quadros freqentou as primeiras pginas dos jornais baianos nos anos setenta, acusado de montar um grupo de extermnio, no interior da Secretaria de Segurana Pblica. Durante o
processo, apurou-se a morte de muitos jovens, hippies, entre outros casos que a imprensa da poca,
embora censurada, registrou com detalhes.
282
283
quarto, lhe cuspo na cara e...), impe-se na luta ferrenha de Bernarda em manter as aparncias [...] e leva ao
impacto emocional final da morte de Adlia,
284
285
Detendo-se em apreciar a atuao dos intrpretes, a jornalista no poupa elogios a cada uma das atrizes. Atento efemeridade da ao do ator e
para fazer justia ao desempenho do elenco, registro as impresses de Regina Coeli, ainda que incorra na acumulao. Salvo tambm do esquecimento
o que resultou dos laboratrios e estampa-se na cena por meio do talento, da
entrega, da vitalidade e da fria com que o elenco agarrou suas personagens
e fez seu discurso corporal:
A riqueza das imagens, e a inventividade da encenao e
da cenografia tm sido altamente valorizadas pelo excelente desempenho dos atores. Bernarda Alba revelou Lia Mara,
uma atriz de fora expressiva [...], bem como Ana Lcia Oliveira, no papel de Adlia, j realizada como danarina e
que nos surpreende com a espontaneidade e fora que consegue dar ao importante papel [...]. Orlanita Ribeiro, aluna
do 3 ano de Formao do Ator [...] revela o trabalho de
uma atriz profissional j experiente. Lola Laborda, Cleise
Mendes e Veronice Ramos [...] representando com fora e
violncia o peso da opresso de Bernarda, tendo os seus
trabalhos intensificados pela participao de Snia dos Humildes, que vive Madalena, o seu melhor trabalho desses
ltimos dois anos. Hebe Alves, aluna do 1 ano de Formao do Ator, a criada que, atravs de signos fsicos muito
definidos, nos mostra a revolta e a submisso daqueles que
vivem a escravido da situao dos criados. Carmem
Bittencourt o anseio de liberdade, o lirismo e a revolta de
Maria Josefa, a me louca aprisionada de Bernarda; seu
trabalho a confirmao do prazer de t-la de volta a nossos palcos. (Dirio de Notcias, 19.05.1973)
286
Magaldi pede desculpas aos lorquianos por achar a obra do poeta espanhol passvel de oferecer um desempenho esquemtico, dividido em personagens-esteretipos, o que no acontece na encenao da Escola de Teatro. Esse aspecto, resolvido de maneira positiva por Possi Neto, anima o
conjunto por um sopro de violncia de poesia, de forma a romper com as
divises esquemticas e redutoras que o didatismo lorquiano aponta. No
curso do seu julgamento o crtico observa:
As indicaes realistas so abandonadas por um jogo
permanente entre hieratismo e exploso fsica, plos corretos do mundo repressivo de Bernarda Alba, que oscila
entre a negao total e a afirmao absoluta de vida. A
cenografia de Eduardo Esteves de Almeida contribui para
formar o clima do espetculo [...]. Se os homens e mulheres acrescentados s personagens do texto, com o objetivo de contrapor-se casa de Bernarda Alba ou reforar
seus valores, algumas vezes servem apenas para dispersar a ateno do pblico, no h dvida de que exprimem quase sempre uma coreografia colorida e vital, em
contraste com o luto das protagonistas. E a austeridade
requerida do ncleo dos acontecimentos se filtra assim,
para a platia, por uma imagem plstica sensual, que
sublinha o absurdo da posio de Bernarda.
287
288
Se o tratamento dado a um ditador esse, a inteno no mais denuncilo e sim pedir clemncia, argumenta o analisador, vendo na concepo do
espetculo a transformao do carrasco em vtima, sem considerar a polifonia
dos temas e das mensagens vocbulo comprometedor veiculados na
cena. Da mesma forma, l os textos do programa da pea por um outro vis
ou no os considera. As imagens do espetculo reverberam para alm da
leitura redutora que a crtica apresenta. Sobre esses textos, vale a transcrio
das palavras de Jos ngelo Gaiarsa, citadas no programa sem referncia:
Nenhuma Constituio garante aos homens o direito de
respirar. Nenhum direito mais necessrio: os homens vivem sufocando-se uns aos outros. Voc me sufoca. Sempre que no digo a voc o que penso, sempre que mudo
de voz para que voc no descubra o que estou sentindo,
sempre que falo sozinho, dando explicaes para meu juiz
interior que voc, sempre que diante de voc fico me
vigiando e me controlando. Minha vingana exigir o
mesmo de voc. Somos todos estrangulados. Somos todos
estranguladores.
289
290
291
Feita a observao, Gentil ataca o calcanhar da encenao: a fragilidade do elenco, debilidade comprometedora a quebrar a fora de expresso
formal concebida por Possi Neto.
Na opinio do crtico, o cenrio, concebido segundo uma arquitetura
teatral moderna, dinmica e como complementar da ambincia cnica
mostra adequao aos propsitos do encenador, mas torna-se um corredor
estreito para os movimentos arrtmicos dos atores. Ao perceber o corredor
como um problema, Gentil deixa de observar a carga significativa contida
nessa imagem. Ela remete ao lugar por onde passam condenados morte ou
animais para o matadouro, sedimentando assim as mltiplas leituras que o
espao concebido por Esteves de Almeida oferece.
Marylin Miranda constitui mais um sucesso para o encenador e o elenco. Consolida-se a repercusso dos espetculos anteriores no interior da Escola de Teatro, vista agora com outros olhos por parte da imprensa e pelo
pblico, atrado por suas produes. Possi Neto, alm de dirigir o trabalho,
sobe ao palco como ator. Vestido de palhao, o ator-diretor faz sua profisso
de f ao abrir a cena: Profisso: mentiroso [...], afinal, sou ator. Eu sei dizer
a verdade mentindo. Eu sei mentir dizendo a verdade. Explicita-se o jogo
teatral para contar a trajetria fantasiosa de dois mitos Marylin Monroe e
Carmem Miranda dolos da cultura de massa.
Na reportagem do jornal Tribuna da Bahia (27.11.1974), acentua-se a
leitura do encenador, ao construir o musical utilizando-se das contradies.
O trabalho aproveita inteligentemente a onda nostlgica criada pelo consumo, quando figuras lendrias so desterradas para preencher as dificuldades
do presente. No entanto, afirma-se que a encenao age de maneira contrria, procurando colocar a funo social verdadeira da promoo de grandes celebridades do passado. Possi Neto discute em cena a mitificao, ao
ridicularizar a valorizao das imagens dos astros e estrelas como um modelo e objetivo de vida e de comportamento social, como afirma o annimo
autor da matria publicada pela Tribuna da Bahia. Tal procedimento, valorizao e manipulao das imagens, provoca o vazio cultural, a alienao e
o ufanismo, criticados com a introduo no espetculo de outros fenmenos
de massa, como o futebol e a msica.
Tudo isso contribui para provocar um ritmo no espetculo, que no se perde durante as duas horas e meia de
292
apresentao. Alm desse movimento contnuo do musical, o contedo ganha mais fora atravs de alguns recursos bsicos que conseguem criar maior intimidade entre
atores e pblico: dois prolongamentos laterais do palco
avanando sobre a platia, um camarim montado no prprio palco onde [...] o ator expe sua intimidade, e o artifcio de fazer referncias a acontecimentos da prpria
pea, naquele instante, realidade comum do pblico (Tribuna da Bahia, 27.11.1974),
293
294
295
296
297
Gentil deixa de observar que o encenador procurou fugir das armadilhas esquemticas da construo realista, ao imprimir na cena exacerbada
movimentao e gestualidade de forma a romper com esses traos que colocam o texto de Vinicius de Moraes emoldurado nas propostas do realismo
documental. Se lvaro Guimares no se faz compreender, o problema est
nos limites do texto, determinando indefinio nas opes do encenador. Alm
disso, a pea como foi concebida agregava-se muito mais esttica anterior
ao golpe, aquela praticada e difundida pelo Teatro de Arena.
Feitas as observaes sobre o espetculo, os comentrios de Gentil so
dirigidos ao elenco. Em sua crtica, reserva significativo espao para comentar as atuaes em cena, uma prtica em diminuio ao longo dos anos. Tal
situao decorre da falta de espao nos jornais ou do despreparo dos profissionais encarregados de analisar a produo teatral, j que no h na Bahia
espaos destinados formao do crtico teatral. As matrias relativas aos
eventos teatrais restrigem-se a notici-los, sem que haja uma anlise
aprofundada dos elementos constitutivos do espetculo. Isso acarreta problemas para o pesquisador, impossibilitado de registrar as encenaes, e para
os artistas, que no recebem uma avaliao criteriosa do trabalho que realizam.
Retornando ao comentrio sobre o elenco de As Feras, ressalto a ateno que Gentil dedica ao trabalho de cada intrprete. No primeiro momento,
298
ele declara ter lvaro Guimares contado com um elenco de bons atores e
atrizes, profissionais experimentados e capacitados para o exerccio de criao, mas salienta que o conjunto mostra-se aqum de suas possibilidades
interpretativas e das qualidades j demonstradas em outras ocasies. A extensa citao mostra como se posiciona o crtico:
Fernando Lona atende a concepo do diretor, e seu Francisco de Paula sai com esforo, mas sem fora e mpeto,
contido em seus gestos e atitudes, deslocado no tempo e
no espao [...] numa constncia de comportamento para
todas as situaes, da mesma forma que Waldemar Nobre, mergulhado num artificial dio contra o primo [...].
Gessy Gesse retorna ao teatro com a facilidade do melhor acerto do espetculo, no flash-back em que mostrado seu crime de adultrio. Sbria, procurando estabelecer uma linha de criao [...], Gessy esfora-se em
viver dentro do realismo da montagem a sua personagem
nos padres indicados [...]. E Jurandir Ferreira completa
o quadro, contido e seguro, obediente ao encenador (no
deveria ser tanto), apresenta-se correto [...]. Raimundo
Matos consegue passar por cima da direo e se situar
com um bom trabalho. Sustenta o seu personagem com
firmeza, levando a uma condio slida de interpretao
[...]. Kerton Bezerra no compromete [...], enquanto Mrio Gadelha e Armindo Bio tm pouca oportunidade com
seus personagens e tambm pouco procuram render, o
que no acontece com Snia dos Humildes, que se mostra correta em tudo que faz, mesmo quando aparece em
papis pequenos, como o caso em As Feras. Batatinha
[...] em seu Pernambuco, o tendeiro, foi uma grande surpresa, tendo estabelecido uma linha de criao do seu
personagem com acerto. (A Tarde, 15.02.1974)
299
300
301
126
ELENCO: Snia dos Humildes (Ana I), Haidil Linhares (Ana II), Aleluia Simes (Me), Jurandir Ferreira
(Pai), Benvindo Siqueira (Filho), Kerton Bezerra. EQUIPE TCNICA: Francisco de Paula (Tcnica), Edmilson
Machado (Iluminao), Olga Maimone (Adereos), Fernando Siqueira (Msica Composta), Z Maria
(Figurino), Ftima de Lourdes (Sonoplastia e Assistncia de Direo), Teatro Livre da Bahia (Produo),
Elementos de Cena e Direo (Joo Augusto). Estria: junho de 1973.
302
Referncia ao Coringa, sistema elaborado por Augusto Boal e posto em prtica pelo Grupo Arena de
So Paulo.
127
303
304
305
O cordelista relata ter assistido ao espetculo e gostado dele, principalmente porque Joo Augusto citou os autores e os livros de onde foram
retiradas as estrias [...], ningum est reclamando do no-pagamento.
Rodolfo Coelho Cavalcanti adianta que no passou o problema para
outros autores por confiar nas pessoas que foram explicar-lhe a situao do
teatro de cordel. Ele afirma ter ouvido dos responsveis pela montagem do
espetculo que o teatro de cordel no atingiu ainda uma fase profissional,
embora cobre ingressos e viva de casa cheia, replica o Jornal da Bahia. Diante das palavras confiantes de Cavalcanti, o reprter annimo ironiza: Ingnua espera, um dos subttulos da matria.
A questo polmica, pois revela as relaes entre produtores culturais
situados em nichos diversos o cultural erudito, o cultural popular considerando que essas categorias carregam diversos sentidos, conflitos e preconceitos nos liames da cultura brasileira. A apropriao indbita, ainda que
creditada, mostra o descompasso entre os que se propem a educar setores populares, possibilitando-lhes a ampliao da conscincia crtica e social, e os que produzem bens culturais fora do circuito nobre do fazer artstico. No encontrando respostas por parte dos responsveis pela produo do
espetculo, prefiro no aprofundar o assunto e deixo a sugesto para os
interessados em esmiuar as relaes entre os diversos produtores de bens
culturais, trnsitos muitas vezes conduzidos por via de mo nica, criadora de
muitas confuses, apropriaes no creditadas e conflitos.
306
No amplo terreno demarcado por impasses movem-se as trs personalidades teatrais da cena baiana que tomam a ribalta no ltimo ato de Transas
na Cena em Transe: Jos Possi Neto, lvaro Guimares e Joo Augusto. Mas,
ao apagar as luzes sobre a cena, relembro a passagem, ainda que fugaz, de
Enrique Ariman e a ao de Jesus Chediak. Relembro as contribuies de
Deolindo Checcucci, Athenodoro Ribeiro, Luciano Diniz, artistas cujas fronteiras aproximam-se s de Possi Neto e de lvaro Guimares, encenadores cujo
trabalho pautado pelo iderio vigente na contracultura e visvel nas realizaes que fizeram no perodo caracterizado como da cena em transe. Essa
aproximao, longe de tender homogeneizao, ressalta a diferena de
suas convices e de suas prticas, mas no os torna opostos, visto que trazem em si, em maior ou menor grau, a inquietao e o novo teatro,
[...] fruto da experincia mais radical de pessoas que no
quiseram entrar no teatro censurado e prostitudo com
sua prpria vida fsica, entrar no escuro e no caos, sem
deixar nenhum grito parado no ar. Antigamente, antes da
gente criar alguma coisa havia toda uma ditadura de estilo, de concepo. Hoje no existe mais isso, no existe
mais nada por trs. H uma tomada de conscincia [...],
um despertar para tudo, o chamado do desbunde, isto :
desmontagem da coluna vertebral que nos mantinha eretos, num falso equilbrio. [...] por isso que a nica arte
que eu acho importante hoje a arte da transao, a arte
de mudar a relao com o dinheiro. [...] O nico antdoto
contra o sistema a anarquia, anarquia entendida no
como ausncia de governo, mas ausncia de dominao. Utopia? A noo de utopia uma coisa que os estados totalitrios tentam tirar do povo; a perda da f, dos
sonhos. (MARTINEZ CORRA apud GASPARI; HOLLANDA;
VENTURA, 2000, p. 109)
307
prescrio artaudiana: arrancar o espectador do seu conforto, da sua passividade, do seu voyeurismo. [...]. Chocando o seu sistema de valores pelo
despudor e pelo exibicionismo, como lembra Roubine. (1998, p. 228)
Em outra vertente, vejo a atuao de Joo Augusto. Animador do Teatro
Vila Velha at sua morte, no fim dos anos 70, o encenador revigora sua ao
ao encontrar-se com o Teatro Livre da Bahia (TLB). Assim, d continuidade ao
seu pensar-fazer teatro emoldurado pelo iderio nacional-popular revestido
de elementos humanistas e universalizantes, o que torna seu trabalho menos
monoltico. Registrem-se tambm as aproximaes que faz com a esttica
brechtiana, visveis em diversas montagens assinadas por Augusto. Afora
Stopem, Stopem!, marco do desregramento e da experimentao a que se
submete, ainda que temporariamente, a escritura cnica de Augusto trilha a
conteno e o popular, marca que acompanha sua atuao desde a criao
da Sociedade Teatro dos Novos. (LEO, 2006)
Esse teatro popular, com vis poltico, no deixa de privilegiar o esttico,
vertente que para Harildo Dda130 deve se convencionar como teatro de
resistncia131, fase diretamente ligada cultura popular que o Teatro de
Cordel [...], fase dirigida a uma classe mdia estudantil universitria. Comprovam-se ento as preocupaes que norteiam os passos de Joo Augusto
ao trilhar a via popular, mas realizando um teatro destinado ao consumo por
outros segmentos que no o do povo, embora nos primrdios de sua existncia o Grupo dos Novos, comandado pelo seu diretor artstico tenha ido at
onde o povo est. Esse trabalho de aproximao, teatro popularpovo
retomado a partir de 1977, quando o Teatro Livre da Bahia trabalha para a
comunidade, atravs dos setores de Teatro de Rua, Teatro de Cmara e Teatro
de Bairro, alm da continuar com o cordel, j em processo de esgotamento
criativo, ainda que tenha sido bem recebido no Festival de Nancy (1975) e no
Projeto Mambembo (1978) no eixo Rio So Paulo.
A pletora de idias reverberadas na cena em transe mostra que o teatro
respondeu criativamente aos atos violentos da vida. No instante em que o
terror se utiliza de todas as formas censura, tortura, morte, cooptao
para fazer calar homens e mulheres que fazem do palco uma trincheira,
importante que se afirme a fora dessa gente na superao das limitaes
impostas e na vigilncia para no cair na alienao. Romntico, rebelde,
irracionalista, nacional-popular, desiludido, absurdo, trgico e cmico, o palco
na contracultura quer despregar-se dos rtulos em que uns e outros teimam
em conform-lo, dos ditames normativos que restringem a investigao arts130
Depoimento gravado para o Projeto Experimental (fita n. 09), sem data e sem maiores informaes.
A gravao me foi cedida pela atriz e professora da Escola de Teatro Hebe Alves, em 2004.
131
Entende-se por teatro de resistncia um variado quadro de manifestaes que acontecem na cena
brasileira a partir da instaurao do golpe civil-militar. Concebido sob diversas correntes estticas,
prope a denncia e o protesto contra o arbtrio e a situao social do pas. tambm conhecido como
teatro de protesto, teatro de militncia. (Cf. GARCIA, 1990a; MICHALSKI, 1979)
308
309
310
Eplogo
312
313
histrias do nosso teatro, no como um gnero apartado, mas como manifestao que envolve pesquisa e inveno nos campos do espetculo:
dramaturgia e encenao.
Afastando-me da viso que insiste ter havido silncio e acomodamento
do teatro, afirmo que a produo teatral baiana se deu em tempos sombrios
e procurou dar conta deles. Portanto, questiono o estado de vazio cultural.
Ao considerar inconsistente a afirmativa do vazio, no nego os impasses na
criao artstico-teatral. Ao aceitar o embarao sofrido pelos encenadores,
autores, cengrafos, figurinistas, tcnicos e produtores, concluo pela vitalidade teatral, fenmeno em permanente inveno e reinveno, o teatro vivo. As
mordaas no foram suficientes para banir do palco, palavras e imagens,
no necessariamente nessa ordem. Tomando outro argumento de Michalski
(1989, p. 8), afirmo que legtimo constatar que, paradoxalmente, esse
teatro amordaado produziu uma das etapas mais fecundas da sua histria.
Negar esse frutuoso momento fazer valer o ponto de vista que v a histria
somente como o registro da ao dos vencedores.
Em meio ao transe que o tempo histrico configura, o teatro baiano na
cadncia da contracultura fruto de outra racionalidade, aquela que deseja
negar os atos aparentemente irracionais construdos por outra lgica racional que a do regime civil-militar e do sistema em sua totalidade. Nem
todos os artistas comungam esse postulado, convictos de que a realidade
deve ser tocada pelo teatro de maneira objetiva, derivando da um pensamento ortodoxo e conseqentemente um ato teatral acomodado aos cdigos
postos em dvida entre 1967 e 1974. Esse fato provoca tenso e coloca uns
e outros em terrenos antagnicos. Provoca tambm trnsitos, contaminao
de uma esttica pela outra. Rompe-se ento o pensamento hegemnico com
que se quer enquadrar o fazer artstico.
Evocar a realizao dos encenadores baianos e dos que adotam a Bahia,
temporariamente como locus de suas experimentaes iluminar os
agenciamentos permitidos e, mais importante, conseguidos fora da resistncia nem sempre herica, nem sempre aguerrida, s vezes apaziguadora,
mas no conformada. certo que o teatro comercial pauta-se por esse vis
acomodado, mas como em Salvador o terreno profissional um areal movedio, as investidas do teatro e do divertissement no se do como nas
praas onde o regime de produo possibilita tais gneros e organiza os
produtos em bases definidas pelo capital. A profissionalizao se d no campo do artstico, uma caracterstica j apontada em Abertura Para Outra Cena:
o moderno teatro na Bahia (LEO, 2006). E no campo da criao, da
poetizao, que os artistas baianos vo demonstrar seu poder renovador, sua
inquietao para ler as correntes estticas que iluminam a cena em transe e
falar do seu tempo. Pelas brechas que foram, a gente de teatro faz passar
o discurso da insatisfao, da perplexidade, da alegria, do desregramento,
provocando emoo esttica nos espectadores e veiculando mensagens
poticas que atingem as conscincias.
314
315
316
317
O palco quer alijar a linguagem realista, desconstruindo-a. Nesse processo de afastamento do real e do possvel, a cena organiza-se e legitima-se
como espao de criao cujos princpios remontam a Appia, Craig, Meierhold,
Artaud, Grotowski, Brecht, Brook, Beck, articulados nas suas convergncias e
nas suas oposies. A transculturao desses elementos para os trpicos revela a singularidade e a identidade do nosso teatro; dialeticamente faz ressaltar traos ou potencialidades insuspeitados antes do intercmbio (IANNI,
2000, p. 77) entre mundos e revela tambm a absoro antropofgica dos
procedimentos teatrais. Do ponto de vista negativo tambm se d a incorporao das idias teatrais transculturadas, quando estas aparecem na cena em
leituras superficiais, equivocadas, que resultam na gelia geral. Os espetculos que traduzem essa postura macaqueada no resistem nem ao tempo
de sua existncia nem como exemplo para os psteros; perdem-se na inconsistncia das propostas.
A potncia do teatro nos tempos sombrios em que se configura a cena
em transe est nos elementos subversivos em constante mutao, indicativa
de sua vitalidade, ainda que fragmentria, ambgua, mas sempre inquietante
na sua re-volio, nos termos de Jos Celso Martinez Corra, vulto referencial
para alguns dos encenadores que transitam na cena em transe. Constata-se
durante o perodo uma intensa inquietao criativa mesclada de euforia e
verve, contraponto ao enrgico autoritarismo que permeia a cena cotidiana.
No tocante dramaturgia, a produo baixa. Embora no tenha me
detido em analis-la, concluo que a escrita para o palco est aqum das
necessidades que o espao reclama. A dramaturgia rarefeita e o que vai
para a cena no se mostra como obra bem-acabada. A carpintaria revela-se
frgil. Sabemos dos fatores externos que determinam o acanhamento dos
autores: censura, autocensura, pouco incentivo para a colocao dos textos
no palco e publicao inexistente marcam a vida dos que se aventuram a
escrever literatura dramtica. Constato, todavia, o mpeto com que se lanam
os encenadores para dar conta de roteiros prprios a serem trabalhados pelos atores na criao coletiva, marca do perodo.
Se no h um movimento no sentido de uma dramaturgia local consistente, existem tentativas de se levar cena os textos produzidos em Salvador no
perodo, como os premiados pelo concurso promovido pelo Departamento de
Cultura e pela Fundao Teatro Castro Alves. No entanto, no possvel remetlos ao contexto da Nova Dramaturgia132, que trouxe para o palco a produo
de Jos Vicente, Leilah Assuno, Antonio Bivar, Isabel Cmara, entre outros.
Seus textos formam um conjunto significativo e tornam-se marcos dramatrgicos.
132
Terminologia utilizada pelo crtico e historiador do teatro brasileiro Sbato Magaldi, em artigo publicado em agosto de 1969, no qual analisa os aspectos inovadores contidos nas peas de um grupo de
autores que surgem com uma proposta dramatrgica diferente, por exemplo, das propostas colocadas
em prtica pelo Seminrio de Dramaturgia do Arena e pelos autores anteriores: Dias Gomes, Jorge
Andrade, Ariano Suassuna, entre outros. Para aprofundar o assunto, indico: Ana Lcia Vieira de Andrade
(2005) e Dcio de Almeida Prado (1996).
318
Esses autores jogam luzes sobre temas e personagens sob uma urdidura formalmente desvinculada do programa preconizado pelo Seminrio de
Dramaturgia, do Teatro de Arena, e pela dramaturgia do Grupo Opinio, na
visada da mobilizao. Como essa dramaturgia toma o povo como ponto de
partida, premissa que rege os passos, por exemplo, de Joo Augusto, pode-se
dizer que a dramaturgia que se faz na Bahia tende para essa corrente.
Para que as peas dos autores baianos no fiquem relegadas ao superficial das afirmaes que fao e ao esquecimento, necessrio que se faam
estudos apurados para uma avaliao crtica consistente.
O repertrio teatral de cunho universal levado ao palco no perodo
enfocado por este trabalho pauta-se pelo ecletismo derivado das intenes
de cada encenador, das circunstncias da produo e da prpria situao
histrica. Desse caldo ecltico textos nacionais e internacionais surgem
leituras cnicas que cobrem um arco que vai do teatro conformado ao realismo at as experimentaes cnicas que polarizam elementos variados e rompem com uma gramtica que a tradio consagrou. Em muitas das encenaes mencionadas ao longo dos atos, patenteia-se a relao com o texto
como um universo possvel de ser mexido conforme os propsitos do
encenador. Essa postura diante do material escrito possibilita leituras singulares e transgressoras.
Constata-se a presena em cena da colagem de textos, dos roteiros que
se encorpam pela improvisao, resultando em escrita dramatrgica s vezes
frgil. As encenaes se encarregam da ritualizao intensificadora das sensaes e dos sentidos, rebaixando o lugar da palavra no ato teatral. Nessa
via, as transas cnicas propem o rompimento da contemplao para fazer
do espectador sujeito da ao e do intrprete um oficiante em interao concreta com o fiel. A cena explicita sua ludicidade, indo de encontro aos princpios que regem a ao dramtica como objeto a ser apreciado como representao. Muitas das encenaes descritas no decorrer dos seis atos esto
assentadas na premissa de atingir o espectador por vias esteticamente prximas da vida. Em outras palavras, a representao torna-se vida. Suas propostas enfatizam a capacidade criadora como mola necessria para que se
d a transformao dos sujeitos e, conseqentemente, do real. Em outras
palavras, as foras contidas no imaginrio no so descartadas, configuramse como elementos para a mudana. O esttico necessidade vital.
Essa tendncia ajusta-se ao discurso da morte do teatro, prenunciando no seu desaparecimento, mas seu revigoramento, a transformao como
manifestao cultural. Para clareza de entendimento, essa morte refere-se ao
teatro burgus ou ao teatro regido pelos princpios de agitao e propaganda, que passam a ser questionados. O primeiro por responder apenas ao
universo de uma elite disposta distrao. O segundo pela constatao de
que suas formas de comunicao no atingem os objetivos de conscientizao
das massas e tambm pela represso sofrida das foras mantenedoras da
ordem e da segurana.
319
320
321
manuteno na cena em transe prova da heterogenia alternncia de geraes e da heterogeneidade da prtica teatral soteropolitana e, numa dimenso maior, daquela que se faz no eixo Rio So Paulo.
Diante da concepo multiface da cena teatral baiana, mostrada em
imagens cnicas, imprescindvel que este eplogo d conta das atrizes e dos
atores que sobre o palco se encarregam de corporificar, de expressar a criao dos encenadores e, conseqentemente, expem sua veia de intrpretes.
Formados pela Escola de Teatro ou pela prtica fora da academia, esses
artistas revelam, obviamente, sua linhagem de aprendizado e suas opes.
Da mesma maneira como se apresentam os encenadores com seus matizes,
os intrpretes aparecem em cena sob as mais variadas coloraes:
stanislavskianos, brechtianos, grotowskianos, o que implica tambm enquadrlos, conforme o jargo da poca, uns como caretas, outros como
desbundados, ou, conforme Armando Srgio da Silva (1981, p. 179), os
intelectuais em oposio aos marginais, os que optam pela superexposio
versus os que trabalham sobre a conteno, escudados pela personagem. H
os que se mantm aferrados aos princpios da tcnica e os que fazem da
tcnica um meio sem se deixarem conduzir por ela. As variadas filiaes encaminham os processos criativos dos intrpretes, impulsionados, como disse
anteriormente, pela formao ou pela falta dela. Tal fator gera tenses e
conflitos, j que defendem seus princpios, polarizando o campo de atuao.
Sem petrific-los, observo que os artistas na cena em transe enfrentam o
problema do engajamento em dois campos. No primeiro, as aes destinamse a revolucionar o social visto em seus elementos. Em outras palavras, o que
pretendem no a transformao da sociedade pensada como abstrao;
desejam revolucionar cada um dos elementos da totalidade. Essa postura
conduz os artistas para as veredas da pesquisa cnica, para a experimentao que a vanguarda reclama, j que no colocam um limite para seu trabalho.
Noutro campo lutam aqueles que pregam superao da infra-estrutura
para a seguir atingir a superestrutura. Modificadas as relaes de produo,
atinge-se a totalidade.
Em torno dos dois segmentos gravitam os que fazem teatro sem levar em
conta a sua funo social. Distraem-se, distraindo o pblico que v o teatro
apenas como lazer, diminuindo-lhe sua ao cultural.
Entre 1967 e 1974, o teatro baiano transita debaixo da represso
explicitada pela fora da proibio governamental e da submisso ao projeto
cultural estatal, que atrela os incentivos aceitao por parte do artista das
polticas propostas. Mas, como afirma Aninha Franco (1994, p. 199), a transgresso nunca deixou de fustigar a represso, ainda que na medida do possvel, a cidade do Salvador sofreu milhares de mudanas comportamentais
nos anos 70. Assim o teatro mostra-se tambm tomado por essa fora potencial que o faz resistir e se opor. Ainda que criticado e ridicularizado por
suas violentas imagens e aes, pelo experimentalismo, por suas alegorias,
322
323
324
de progresso como perfectibilidade, o iderio contracultural oferece aos artistas os caminhos em direo rebeldia, afastando-os do inferno da repetio. Transas na Cena em Transe rememora a experincia insubordinada
dos sujeitos que canalizaram as energias da embriaguez dionisaca para a
revoluo ou Re-Volio sem descurar de sua preparao metdica e
disciplinada, ainda que debochada, iconoclasta, agressiva, delirante, mas
sempre apontando para a expanso da conscincia humana, para a
desestruturao dos sistemas de poder totalitrio de direita ou de esquerda,
para a solidariedade aos marginalizados. Prefigura com seus reptos a imagem harmnica entre homem e natureza. Longe de romantiz-la, essa diferena ainda nos anima a perseguir, de maneira crtica, compreensiva e construtiva, a dimenso subjetiva da obra de arte, no caso a teatral, afastando-a
do princpio da causalidade, distanciando-a dos programas de estetizao
da poltica, mas afirmando seus significados e suas conseqncias
transformadoras para o humano.
Olhar o teatro produzido na Bahia no tempo da contracultura, principalmente aquele que no se conforma ao sempre-igual, iluminar profanamente sua singularidade nas dobras do presente. Os fragmentos que luzem nessa
constelao revelam em sua autonomia as veredas para o inconformismo e
para o permanente estado de mudana.
325
Referncias
327
329
330
LWY. Michael. Walter Benjamin: aviso de incndio: uma leitura das teses Sobre
o conceito de histria. So Paulo: Boitempo, 2005.
MACAL, J. ; SALOMO. W.; COSTA. Vapor Barato. Intrprete: Gal Costa. In: Gal a
Todo V
apor
Vapor
apor. Polygram Brasil, p.1971. 1 CD. Faixa 9. Remasterizado em digital.
opular do Sesi: 40 Anos. So Paulo: Sesi, 2004.
MACHADO, lvaro. Teatro PPopular
MACIEL, Luiz Carlos. Anos 60
60. Porto Alegre: L&PM, 1987.
______. A morte organizada
organizada. So Paulo: Global, 1978.
______. A reverso da histria. In: AXT, Gnter; SCHULLER, Fernando (Org). 4 x
Brasil: itinerrios da cultura brasileira. Porto Alegre: Arte e Ofcios, 2005.
MAFFESOLI, Michel. O instante eterno: o retorno do trgico nas sociedades psmodernas. So Paulo: Zouk, 2003
Dioniso So Paulo: Zouk, 2005.
______. A sombra de Dioniso.
MARCUSE, Herbert. Eros e civilizao
civilizao. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
______. Para a crtica ao hedonismo. In: _______. Cultura e sociedade
sociedade. Rio de
Janeiro: Paz e Terra, 1997. p. 161-199.
MARTINS, Luciano. A gerao AI-5: ensaios de opinio. Rio de Janeiro: Paz e Terra,
1979. v. 11.
MARTN-BARBERO, Jess. Dos meios s mediaes: comunicao, cultura e
hegemonia. Rio de Janeiro: UFRJ, 2003.
MATOS, Olgria. O storyteller e o flneur: Hannah Arendt e Walter Benjamin. In:
MORAES, E. J.; BIGNOTTO, N. (Org.). Hannah Arendt: dilogos, reflexes, memrias. Belo Horizonte: UFMG, 2001.
MENDES, Cleise Furtado. A gargalhada de Ulisses: um estudo sobre a catarse na
comdia. 2001. Tese (Doutorado em Letras) Instituto de Letras, Universidade Federal da Bahia, Salvador.
MERQUIOR, Jos Guilherme. Arte e sociedade em Marcuse, Adorno e Benjamin:
ensaio crtico sobre a escola de neohegeliana de Frankfurt. Rio de Janeiro: Tempo
Brasileiro, 1969.
MICHALSKI, Yan. O palco amordaado. Rio de Janeiro: Avenir, 1989.
______. O teatro sob presso: uma frente de resistncia. Rio de Janeiro: Zahar,
1985.
teatro Rio de Janeiro: Salvat, 1979.
MIRALLES, Alberto. Novos rumos do teatro.
MORAES, Frederico. Artes plsticas: a crise da hora atual. Rio de Janeiro: Paz e
Terra, 1975.
331
MORAES, E. J.; BIGNOTTO, N. (Org.). Hannah Arendt: dilogos, reflexes, memrias. Belo Horizonte: UFMG, 2001
MOSTAO, Edlcio. Intermezzo: Pano de boca e um grito parado no ar, confrontos
e cotejos em poca de crise. In: ______. Teatro e poltica: arena, oficina e opinio,
uma interpretao da cultura de esquerda. So Paulo: Proposta, 1982a, p. 153162.
______. Teatro e poltica: arena, oficina e opinio, uma interpretao da cultura de
esquerda. So Paulo: Proposta, 1982b.
MOTA, Carlos Guilherme. Ideologia da cultura brasileira
brasileira: 1933-1974. So Paulo:
tica, 1994.
NIETZSCHE, Friedrich. Assim falou Zaratustra. In: _______. Os pensadores
pensadores. So
Paulo: Abril Cultural, 1983. p. 227-265.
ORTIZ, Fernando. Do fenmeno social da transculturao e sua importncia
em Cuba. Trad. Lvia Reis. In: ANTOLOGIA DE TEXTOS FUNDADORES DO
COMPARATISMO LITERRIO INTERAMERICANO. Porto Alegre: UFRGS/ABECAN,
2001. [CD ROM]. Disponvel em: < http://www.ufrgs.br/cdrom/ortiz/ortiz.pdf>.
Acesso em: 17 out. 2004.
PACHECO, Tania. O teatro e o poder. In: NOVAES Adauto. (Org.). Anos 70
70: ainda
sob a tempestade. Rio de Janeiro: Aeroplano:Senac Rio, 2005. p. 260-289.
PDUA, Elisabete Matallo M. de. Metodologia da pesquisa
pesquisa: abordagem tericoprtica. Campinas: Papirus, 1997.
PAVIS, Patrice. Dicionrio de teatro
teatro. So Paulo: Perspectiva, 2001.
PEREIRA, Carlos Alberto M. O que contracultura
contracultura. So Paulo: Brasiliense, 1983.
PESSOA, Fernando. Obra potica
potica. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 2003.
PRADO, Dcio de Almeida. O teatro brasileiro moderno
moderno. So Paulo: Perspectiva,
1996.
______. O teatro romntico: a exploso de 1830. In: ______. Teatro de Anchieta a
Alencar. So Paulo: Perspectiva, 1993.
Alencar
______. Teatro em progresso
progresso: crtica teatral (1955-1964). So Paulo: Perspectiva,
2002.
PRADO, Lus Andr. Cacilda Becker: fria santa. So Paulo: Gerao, 2003.
PUPO, Maria Lcia de Souza B. No reino da desigualdade
desigualdade. So Paulo: Perspectiva,
1991.
REVISTA CIVILIZAO BRASILEIRA, v. 1, n. 8, jul. 1966.
RIDENTI, Marcelo. Em busca do povo brasileiro
brasileiro: artistas da revoluo, do CPC
era da tv. Rio de Janeiro: Record, 2000.
332
WISNIK, Jos Miguel. O minuto e o milnio ou por favor, professor uma dcada de
70 Rio de Janeiro: Europa, 1979
cada vez. In: NOVAES, Adauto (Org.). Anos 70.
1980. v. 7.
Lista de PPeridicos
eridicos Consultados
Bondinho (02 a 15.03.1972)
340
341
COLOFO
Formato
17 x 25 cm
Tipologia
Futura Lt BT
Papel
Impresso
Capa e Acabamento
Tiragem
342