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Von Andreas Schulz (Text & Fotos)

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Der amerikanische Klassikgitarrjst Scott Tennant hat nicht nur das Los

Angeles Guitar Quartett (LAGQ) mitbegrndet, sondern gi[t auch ats

einer der Top-Klassikgitarristen weltweit. Seit seinem Bestseller


,Pumping Nylon', einem Buch, das berwiegend technische Aspekte

thematjsiert, hat er auerdem einen guten Ruf

aLs

Autor und Dozent.

Warst du ein ,,Wunderkind"?


Pepe nannte mich jmmer ,Superkid', was
mich rgerte.
Was verhalf dir zu diesem Status?
Ich denke. es hat damit zu tun, dass ich
sehr schnelL [ernte und alte StiLe imitieren
konnte. Wenn mirjemand etwas zeigte,
konnte ich es sofort ausfhren. Das Lie
mjch besser ktingen, aLs ich eigentlich war,
denn jch wusste oft gar nicht, was jch
machte. Ich hatte damats kejne groartige
Technik, konnte aber musikaLisch a[[es
irgendwie umsetzen. Pepe zeigte jedoch mir
meine Schwchen. Whrend des ersten Studienjahres spiette ich nur Etden, und er
korrigierte meine

eben seinen Aktivitten mit dem


LAGO ist Tennant auch ats SoList
unterwegs und wird immer wieder als
Workshop-Dozent verpflichtet. In der Wett
der Ktassikgitarre jst er aLs Interpret von
Joaquin Rodrigo bekannt. auerdem werden
seine Versionen von klassischer und Renaissance-Musjk geLobt. Mit dem LAGQ und dem

Tech ni k.

Wetche Ste[[ung

Album ,Guitar Heroes'gewann er 2005 einen

in der Sparte ,,Best Classical


Crossover Recording". Tennant tanzt atso auf

kaLischen Lebens.
Er wurde TeiL mei-

vielen Hochzejten, spiett dabej immer auf


hchstem Niveau und ist auch stilistisch offen. Wir fhrten mit ihm ein [anges Inter-

wusste, was ich zu

ner FamiLie.

jedem Zeitpunkt
brauchte und war

richtet werden". Im Lauf des Gesprchs voll


zog Scott Tennant njcht nur die eigene Aus-

so ein hervorragender Lehrer fr

bi[dungsgeschichte nach, sondern reflektier-

einen jungen Musiker. Er breitet keine bloen Theorien aus, sondern er

und

schl"ietich erzhLt er von seiner Begegnung


mit Segovia.

aus?

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Hast du, im Rckbtick, viele Fehler gemacht, Umwege genommen auf deinem
Weg ats Musiker?
GlckLicherweise njcht. Nach der High
SchooI wot[te ich eigenttich nach London,

126 axus:rx

x,cssr[ J$?

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bte mit mir. Er


sagte: ,Schau auf
meine Hnde.' Es

Wie sahen deine Anfnge an der Gitarre


Scott Tennant: Ich bekam die ersten
Gjtarrenstunden mit sechs Jahren. Es ging
mit Stahlsaiten tos, mein Lehrer arbeitete in
einem Musik[aden in der Nhe unseres Hauses und zeigte mir Sachen jm Country- &
Western-Stil. Der erste Kontakt zur klassischen Gitarre kam mit elf. Ich wotlte ats
kleines Kind immer eine Gitarre haben. Ats
ich sie dann bekam, bestimmte meine Mutter: ,Wir haben fr dieses Instrument bezahlt, aLso nimmst du auch Unterrichtl' Das
mochte ich gar nicht, aber es zwang mich
von Anfang an ernsthaft zu ben. Viele meiner Freunde fingen ebenfa[!s an, hrten aber
schne[[ wieder auf. Ich spielte dann ktassische Musik auf der SteeLstring, bis meine El
tern gengend GeLd hatten, ein klassisches
Instrument zu kaufen.

Er

view zum Thema .,Unterrichten und unter-

te auch seine Rolle ats Lehrer;

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tr

nen Ettern sicher


die wichtigste Person meines musi-

Grammy

k)"

hat Pepe Romero

fr dich?
Er ist neben mei-

war, ats schaute


man in einen Spiege[. So konnte ich
atle Fehter und
U nsauberkeiten

beseitigen. Er ist
immer noch ein

wichtiger Einfluss,
nicht nur persnLich, sondern auch

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aLs ktassischer Mu-

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siker. Er ist der un-

'j:

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gewhnLichste Gium an der Royal Academy of Music zu studieren. Doch dann traf ich mit 1.4 Jahren
Pepe Romero bei einer Meisterktasse. Er unterrichtete in Kal"ifornien, und ich beschtoss
nach Sdkaljfornien zu gehen. nicht nach
London. Wer wei, was sonst passiert wre.
Ich hatte wirk[ich GLck. Ich spieLte F[amenco zum richtigen Zeitpunkt, um meine Technik zu verbessern. Meine Ausbildung ver[ief
sehr geradLinig.

tarrist, den ich je


und ich kenne viele hervorragende Gitarristen. Pepe witl jmmer besser
werden. Ich traf ihn Letzte Woche. Er spielte
ein wenig Gitarre und ich sprte sofort, wje
mich seine Musik inspirierte.
erlebt habe

Wetche weiteren Lehrer oder Einflsse haben dich geprgt?


Mein Lehrer in Detroit war John Fava.
Ansonsten nahm ich an vielen Meisterklas-

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Mit

LAGQ:

The Los Angeles Guitar Quartet: ,Recita[


(GHA 1e88)
Dances.,Froin'Rhaissance...io Niitcrcidr..'
"'.,
(Detos 1992)

Evening In Granada (Del"os 1993)


Labyrinth (Detos 1995)
For Thy Pleasure (Delos 1996)
Best

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LAGQ (Detos 1998)

LAGQ (Sony Classicat 1998)

Air And Ground (Sony Classica[ 2000)


LAGQ: Latin (Te[arc 2002)

LAG(s Guitar Heroes (Telarc 2004)


Spin (Tel.arc 2006)
Met Bay LAGO Live-DVD (MeL Bay 2006)

Solo:
Guitar RecitaL (GHA 1994)
Solo Guitar Works 0f Rodrigo. VoL. 1 (GHA 1996)
Soto Guitar Works 0f Rodrigo, Vo[. 2 (GHA 2001)
Witd Mountain Thyme (Detos 1998)

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l-

sen tei[. Ich habe zweimal an Ktassen mit


Segovia teitgenommen und ihm vorgespiett.
Das war verrckt.

ich war berhaupt nicht

atlgemeine Dinge sagt. Ich versuche. den


Unterricht so zu gestalten. dass sich der
SchLer letztendtich selbst hitft. Ich kann

nervs. Segovia war bereits um die 80 Jahre


a[t, hatte dicke Britlengtser und jch dachte:
,Er sieht aus wie mein Grovater.' Er konnte
sehr gemein zu Leuten sein. Zu mir war er
okay. Ich spielte ihm vor und hatte das Gefht. in ejnem Traum zu sein. 1986 gab
Segovia seinen letzten Meisterkurs.

bei Fingerstzen und Bewegungsabtufen


hetfen, doch l"etztl.jch muss jeder die harte
Arbeit - das ausdauernde ben - selbst er[edigen. Ich versuche, den Punkt zu erreichen, dass sich der Student fr seine spiete-

Was passierte bei seinen Klassen?


Er zeigte nie etwas djrekt an der Gitarre. Er
sa auf einem Stuhl. hatte ein Mikrofon und
machte Vorschl.ge. Es ging aber nie um
ganz spezifisch technische Dinge. Eher um

Bist du ein guter Lehrer fr junge Gitarristen?


Das ist sicher nicht gerade mejne Strke.

altgemeine Musikatitt. Dazu muss man sagen: Er machte nicht Vorschlge, sondern
sagte, wie etwas zu sein hatte. Wenn du
klug warst. sagtest du in diesen Sjtuationen
einfach ,Yes, Maestro.' Manche Leute woltten
mit ihm diskutieren - das ging nicht gut. Er
kannte unendtich viele Geschichten ber
weltbekannte Komponisten. die fr ihn geschrieben hatten und ertuterte die Hintergrnde der Musik. Ich spiette ihm brigens
eines seiner eigenen Stcke vor. Er sagte:
,Du hast es zu schnetl gespiett, auerdem
wi[[ ich es nie wieder hren.' Erst dachte ich:
.er mag mich nicht'- doch er konnte nur
sein eigenes Stck nicht leiden.

Dafr braucht man eine ganz besondere Art


der Gedu[d. Bei tatentierten Jugendtichen.
die die ersten Schritte schon erfolgreich gemeistert haben. sieht das anders aus. Da
kann ich es machen, das macht mir auch
Spa. Ich sehe mich mehr ats Coach denn
ats Lehrer, was jungen Musikern entgegen
kommt. Im Alter zwischen 12 und 14 Jahren
verndert sich vie[. Die Jugendtichen spren
den krpertichen Wandel, viele fhten sich
nicht wohI und sind unsicher. Sie wissen oft
nicht, ob Musik berhaupt das Richtige fr
sie jst. Da kann eine einfhtsame Begteitung
viel bewirken. Ich versuche sie dahin zu
bringen, dass sie wirk[ich gut spieten, ihre
ersten ffentlichen Auftritte absolvieren
knnen und dass sie auch an Wettbewerben

Du hast,Pumping Nylon' geschrieben.


das individuel"l"e Spiet

Early Intermediate (199S)

Pumping Nyton: Supptemental Repertoire: Intermediate to Advanced (1999)


Basic C[assicat Guitar Method, Vot. 1 (2003)
Basic Classical Guitar Method, VoL. 2 (2004)

Lsungen einfaL[en [sst.

ist heute deine eigene Philosophie

beim Unterrichten?
Mein ZieI ist, exakt auf

to

rischen oder musikalischen Probleme eigene

teitneh men.
Was

Bcher & DVDs (alte Atfred Pubtishing):


Pumping Nyton (1995)
Pumping Nyton DVD (2000)
Pumping Nylon: Supptemental Repertoire: Easy

Es

ist etwas anders ats viele klassische

und die besonderen Probleme jedes Studen-

Technikbcher. Welches Konzept steht

ten einzugehen. Fr Romero war das natrLich, ich muss mich dafr sehr konzentrieren. Jeder Musjker. jeder Gitarrist ist anders.
Und jeder verdient es, dass man sjch mit
ihm persnlich beschftigt und nicht nur

dahinter?
Die Geschichte ist ganz einfach: ber die
Jahre hatte ich fr meine Studenten unzhLige Bttter mit bungen und Anmerkungen
angefertigt. Gteichzeitig konnte ich kein

Buch finden, das auf hntiche Weise funktionierte und das ich htte empfehlen knnen.
Da lag der Gedanke nahe, atte Aufzeichnungen in Buchform zu verffenttichen. Die Basis von .Pumping Nylon' war also Material,
das in der Unterrichtspraxis entstanden war.

Beim Zusammenstelten des Buches wurde

einiges ergnzt und neu erstetlt. Der Titel


ist eine Anspielung: Whrend meiner
Universittszeit stemmte ich Gewichte, und
Arnotd Schwarzeneggers Buch,Pumping
Iron'war gerade die groe Sache. Ich machte damats Witze darber und erzhtte jedem
Gitarristen von .Pumping Ny[on', was immer
einen Lacherfotg zu verbuchen hatte. Doch
man muss vorsichtig sein. worber man
scherzt - es knnte wahr werden. Nach einigen Workshop-Beitrgen fr ein
amerikanisches Gitarrenmagazin sammette
ich das ganze Material und montierte das
Buch. Es ist brigens keine .Gitarrenmethode'. sondern ein reines Technikbuch.
Nichts fr Anfnger, sondern fortgeschrittenes Material. Es gibt viete gute Anfngerliteratur. doch ab einem bestimmten Level
bist du al"Lein.

In der nchsten Ausgabe lesen Sie den


zweiten Tei[ dieses Gesprchs; auerdem
gibt es dort den zweiten Tei[ des
nachfotgenden Workshops.
AKUfiK

GTTARRE

5/o7 127

WORKSHOP KLASSIK

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]TremoloTErLl

rRAt( 28-29

Von Scott Tennant (Ubersetzung & Bearbeitung: Andreas Schulz)

wir es auf der


ktassischen Gitarre praktizieren,
ist einzigartig. Tremolo bedeutet,
dass wir eine einzelne Note wiederhoLt in schne[[er Folge anDas Tremoto, wie

schlagen. Auf einem Streichinstrument gespielt wrde das dem


Ton eine zitternde Quatitt geben.
Auf der Ktassikgjtarre knnen wir
mit dieser Technik den Ton ver[ngern. Was bei uns Gitarristen
das Tremo[o so bedeutsam macht,
ist die Mgtichkeit, eine hohe
Note hatten knnen, whrend wir
mit dem Daumen eine Bassnie
spielen. Das ergibt ein in sich geschtossenes. zweistimmiges Stck
Musik.
Das Resultat kann von groer musikatischer Ausdruckskraft sein und diese Technik hat nichts Mysterises. Ich habe Gitarristen kennen geternt, die von der Tremolo-

technik geradezu besessen waren


und s'ie wie einen Drachen behan-

dett haben, den es zu schtachten

galtl Hier ist meine einfache Betrachtungsweise: Das Tremoto ist


eine Arpeggio-Figur der rechten
Hand, gespielt auf einer Saite. So
ist es kaum verwundertich, dass
Gitarristen. die beim Tremoto Probteme haben, auch Schwchen in
der Ausfhrung von Arpeggien
zeigen. In diesem Workshop sotl
es atso darum gehen, eine gute
Tremototechnik aus dem Spielen
von Arpeggien heraus zu entwicketn: Tremoto via Arpeggios.

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s

Nehmt ats Einstieg den ersten


Takt von Abb. 1 und spiett ihn
viele Ma[e rund. Zunchst in [angsamem Tempo, dann aLLmhLich
schne[[er. Wichtig dabei: Immer
die Finger antegen. Nur so habt
ihr die Chance, Geschwindigkeit
zu entwicketn und Kontrotle zu
ha[ten. Die fo[genden Takte zeigen den ersten Schritt vom Arpeggio zum Tremolo. Zunchst
machen wir zwei Anschtge von a
und m auf der H-Saite, dann [anden die Doppelschlge auf der GSaite, gespiel.t von m und i. Abschluss ist schLieLich das eigentliche Tremoto, gespiett mit drei
Anschtgen von a-m-i auf der GSaite.

128 axusnx

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1-1-1-1-.1-1-1-1

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In Abb. 2 vertiefen wir den bergang von Arpeggio zum Tremolo.


Nach einer Sechzehntetgruppe im
Arpeggio-Anschtag folgt nahtl.os
eine Sechzehntetgruppe, bei der
die Finger a, m und i auf einer

Saite spieten. Whrend der


Daumen zunchst einen
gteich bteibenden Basston
anschtgt, findet ihr in Takt 9
dieser bung schon die erste

richtige Basstinie.

VieL Spa

mit diesen vorbereitenden

Ubungen zum Tremolo auf der


schen Gitarre. In der nchsten

klassiAusga-

des
Efl
lesen.
H

be knnt ihr den zweiten TeiL


Interviews und weiterfhrende
Tremo[o-Lektionen

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Er

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Ensembte excellent
Von HaraLd Wittig

Wenn sich vier Top-Gitarristen zusammenfinden, um ein konzertantes Quartett zu formjeren, Liegt die musikaLische Messlatte hoch, denn es giLt das IdeaL des perfekten EnsembLe-KLangs zu verwirklichen. Ein einge-

schworenes KleebLatt aus BrasiLien erreicht djeses Ziel" mjt ungewhnLjcher Instrumentierung und spektaku-

[ren Arrangements.
as Brazilian Guitar Quartet (kurz: BGQ)
ist hierzutande auch bei Gitarrenkennern noch vergLeichsweise wen'g
bekannt, dabei kann das EnsembLe im kommenden Jahr bereits sein zehnjhriges Bestehen feiern und zahLreiche ErfoLge verbuchen. Gegrndet wurde das Quartett 1998
von dem schottischen Gitarristen Pau[
Gatbrajth (siehe AG 6-06), den Brdern EdeLton und Everton Gloeden und Tadeu do
Amara[. Das Debtalbum ,Essncia do Brasi['

enth[t aussch[ieLich Musik brasiLianischer


Komponisten, unter anderem von Vi[La-Lobos
und Guarnieri, und wurde von der internationaten Fachpresse hoch gelobt. Die Audiophit
Audition fhrte das Debt in der Liste der
,,Besten Aufnahmen 1999" auf. Das zweite
Atbum, ,Four Suites For 0rchestra', widmete
sich ganz Johann Sebastian Bach, der in Brasilien geradezu kuttisch verehrt wird. ALs
Weltpremiere spietten die Musiker die vier
Orchester-Suiten des Thomas-Kantors ein und
konnten einmaI mehr die Gunst der Kritiker
gewinnen. Die anschlieende erste Tournee
fhrte das Quartett in die Vereinigten Staaten, wo das BGQ [andeswejt einen Triumph
nach dem anderen fejerte. Die Los AngeLes
Times bescheinigte dem Quartett ejne ,,We[tklasse-Przjsion". das Konzert in Washington
D.C. wurde im Rundfunk bertragen. Der
achtsaitig spietende GaLbraith ist mjt seinem
seLbst entwjckelten Instrument mageb[ich

verantwort[ich fr die ]nstrumentierung und


den eigenen KLang des Ensembtes: SowohL
GaLbraith als auch Everton Gtoeden spietten
achtsaitig. whrend Edetton Goelden und do
AmaraL konsequent beim sechssaitigen Instrument btejben. was gegenber konventione[[ besetzten Ensembles in einem deuttich
erweiterten Tonumfang resultjert. Nach dem
dritten Album, .Encantemento', verlieen
GaLbraith und EdeLton Goelden die Gruppe,
um sich fortan der soListischen Arbeit zu
widmen. Inzwischen hat der in Wrzburg [ebende und lehrende Gitanist Clemer
Andreottj den StuhL des ausgestiegenen
Edson Lopes eingenommen. Mit Lujz
Mantovani, dem neuen Achtsaiter im konzertanten Vierer und Edson Lopes wird im
vergangenen Jahr das Album ,Isaac Alb6niz Ki.!TIi{ i::?AR

Sl*: 129

Brazi
B

Li

an Guitar Quartet:

rcken sch Log zwi schen

ernster und populorer lvlusik

Suite lberia'eingespiett. Hierbei handelt es


sjch um die welterste Gesamtbertragung
des ALb6niz-Zykl"us fr ein Gitarren-Ensemble. Kenner stetten das Album auf e'ine
Stufe mit den Referenz-Einspietungen der
groen spanischen Pianistjn Atic'ia de
Larrocha - vttig zu Recht, denn dje bemerkenswerte CD berzeugt jn drej wesentUchen

Punkten: Arrangement. Interpretation und


Produktion.
Bei dem volten Terminkalender des BGQ war
es nicht ganz einfach, einen Gesprchstermin zu finden. GLcklicherweise fand der
Benjamin des Quartetts, Luiz Mantovani,
Zeit fr ein ausfhrliches Tetefonat, im Ver-

strumente bedingen unterschjedtiche Ktangfarben. Die gilt es auszurejzen, denn die


,Iberia'ist meiner Meinung nach das
nationalspanische Werk schtechthin und
dabei ungemein schillernd und vielschichtig.
Ich haLte es auch fr durchaus tegitim.
Atb6niz' Musik fr ein Gitarren-Ouartett zu
bearbeiten: Die Gitarre mit ihren vieten
K[angfarben passt sehr gut zu dieser Musik.
Zumal man, wie ich finde, in der Origina[.- partitur deutliche Anktnge an dje Gitarre
und ihre Musik erkennen kann. Deswegen
war es unser Ehrgeiz. die komplette Suite zu
bearbeiten, die immerhin vier Einzelbnde
mit insgesamt zwtf [angen Stzen umfasst.

Essdncia Do Brasi[ (1998, Del.os)


Four Suites For Orchestral (2000, Del.os)
Encantamento (2003, Detos)
Isaac Atb6niz: Suite Iberia (?006,.Detos)

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www.brazi [ia n guitarq uartet.com

fr die Gjtarre geprgt hat. Das wirkt sich


auch auf die Spiettechnik aus: Wenn dir
der Hintergrund dieser Musik bewusst ist.
spielst du sie anders. denn der authentische Ktang entsteht nicht durch die traditjonette spanische Spietsweise. Aber man
sotlte nicht vergessen, dass sich die klassische Gitarre bei uns vergteichsweise [angsam entwjckelt hat. Es hat viel lnger gedauert ats in den spanisch beeinftussten
Lndern, bis das Pub[ikum nach und nach
die Gitarre ats konzertantes Instrument anerkannt hat.
Und die Entwicklung?
Eine eigenttiche brasilianische Schute hat
sich erst in den Letzten 30 Jahren entwickett, musikaHsch geprgt von unserer
Nationatmusik, spiettech nisch
interessanterweise durch Carlevaro. Sein
Einftuss auf die Spieltechnjk ist in ganz
Sdamerika enorm. Er hatte auch viele
Schter aus Brasitien. die seine Technik adaptierten und we'itergegeben haben. Auch
wir vjer sind indirekt von Car[evaro ge-

prgt. Deswegen verwenden wir Techniken


wie das spanische Apoyando so gut wie gar

nicht. Hchstens ausnahmsweise zur


Ktangformung, um eine zustzl'iche Farbe

in die Musik einzubringen. Aber kejnesfa[ls


a[s Grundprinzip des Metodiespiets.

Wie lange hat es gedauert, bis ihr die

,Iberia' spieten konntet?


lauf dessen er viel ber die Arbeitsweise,
das Repertoire und nicht zutetzt die Bedeutung der ktassischen Gjtarre in Brasi[ien erz h

lte.

Wer an Alb6niz

denkt, denkt automatisch

an die neuspanische Gitarren-Schute, an


Apoyando und so weiter. Spiett die spanische Technik eigentlich eine Ro[[e in Bra-

silien?
Lass uns gleich ber

die,Iberia'sprechen.

Wie ist die Transkription entstanden?


Luiz Mantovani: Die Iberia ist ein
Langzeitprojekt des Quartetts. Dje ersten
Bearbeitungen entstanden bereits kurz nach
der Grndung des BGQ im Jahre 1998. Denn
die lberja ist ein sehr umfangreiches,
geradezu monumentates Werk. ObwohI dje

Suite nur fr ein Instrument, das Klavier,


';t
komponiert wurde, haftet ihr etwas Groes,
ir
Orchestrales an. Dementsprechend bedeutet
t:
das Transkribieren fr vier Gitarren orchestl,
;;) rieren. Es beginnt mit den einzetnen Stimmen frjede Gitarre. aber natrlich drfen
die einzelnen Parts nicht fr sich a[[eine
stehen, sondern mssen einen Gesamtklang
wie aus einem Guss ergeben. Das ist uns
sehr wichtig. denn die unterschied[ichen In-

130 arusnr

GlTAnRr s/7

In spiettechnischer Hinsicht sind wir von der


neuspanischen Schu[e weit entfernt. Das
hat, wie ich meine. seine Grnde in der Entwick[ung der ktassischen Gitarre in Brasitien.
Das Land nimmt in Sdamerika eine Sondersteltung ein: Whrend in den spanischsprachigen Lndern der Einf[uss der spanischen Kultur sehr stark war, was sich auch
bei der Gitarristik zeigt, jst das bei uns etwas anders. In den anderen Lndern waren

groe Gitarristen wie Ltobet und natrtich


Segovia sehr stitprgend. Bei uns entwjckel
te sich die klassische Gitarre aus ihrer Ro[[e
ats Begteitinstrument fr Gesang, beispielsweise bei den Modinas oder als Harmonieinstrument in Ensembtes. Vitl.a-Lobos
beispielsweise spiette in seiner Jungend in
Chro-Gruppen, was seinen KompositionsstiI

Gar

nicht mal so lange, bis wir es konzert-

reif spielen konnten. sechs Monate etwa.


Dementsprechend gingen die Aufnahmen
recht zgig voran. Wir haben auch immer
einzetne Stze des Zyktus im Programm.

Natrtich knnen wir nicht die komptette


,Iberia'im Konzert spielen - das sind
immerhin rund achtzig Minuten Musikl Da
macht kein Pub[ikum mit. Aber wir haben
ohnehjn noch einen zweiten RepertoireSchwerpunkt: Die natjona[-brasi[ianische

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Musik.

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Aber auch hier greift ihr auf Arrangements zurck, oder?

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Sicher. Denn auch in Brasitien gibt es kaum


0rigi naltiteratur fr Gitarren-Quartette,
wenngleich fr uns auch schon geschrieben wurde: Beispielsweise schrieb Ronatdo
Miranda, einer der besten Komponisten
Brasitiens, ein gro angelegtes Werk fr
Quartett und Orchester. Ansonsten nehmen
wir Werke fr Klavier oder Streichquartett

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und bearbeiten sie. Natrtich ist
Vitla-Lobos dabei, ebenso
Guarnieri und andere.
Interessanterweise sind diese
Werke

insoweit vergteichbar

mit der nationa[-spanischen

Mu-

sehr gut geeignet fr Gjtarre. Sie haben hufig deutliche


Anktnge an dje brasitianische
Folklore oder Poputarmusik *
und hier spie[t die Gitarre eine
bedeutende Rotle. Das Instrument ist sehr popu[r in Brasi[ien. Natrfich haben unsere Komponisten, die atle aus der traditionetlen Musik geschpft haben
und schpfen. diesen Ejnftuss in
ihre Klavier-, Kammer- und

sik

0rchestermusik einfHeen [assen. Das ist bezeichnend fr unser Land, eigentlich fr ganz
Sdamerika. Njmm zum Beispie[
Alberto Ginastera, einer der

grten Komponisten jm Bereich


der akademischen Musik in
Argentinien: Seine Musik hat
jmmer djese Anktnge an die

fol"kloristische Musik seiner Heimat, wenngteich oft sehr abstrahiert. Das ist in Brasitien nicht
a n

ders.

Wie ist das Verhl.tnis zur lraditionetlen Musik?


Ich muss gestehen, dass die so
genannte ernsthafte ktassische
Gitarre bei uns weit weniger popu[r ist a[s alte traditjone[[en
Spielarten bjs hjn zum Pop. Das
hat sich ein wenig gendert, vor
etwa zehn Jahren war die k[assische Gitarre im Aufwind,
inzwischen hat das nach meiner
Beobachtung wieder nachgelassen. Allerdings haben wir eine
sehr [ebendige Pop-Szene, wo du

die unterschied['ichsten StiLe und


Richtungen findest. Samba zum
Beispiet ist wichtig, aber bej
weitem nicht atles. Durch unser
Repertoire - das gitt sowohI fr
die brasi[ianischen wie auch die
spanischen Werke - sprechen wir
auch Leute an, die mit der ernsten Klassik wenig am Hut haben.
Der RiesenvorteiI der Gitarre: 5ie
ist in so vielen Stitist'iken zu
Hause und kann aufgrund dieser
Vielseitigkeit eine Brcke von
der ernsten zur populren Musik
schtagen.
Was macht deiner Meinung

ventionelten sechsaitigen Gitarren und zwei achtsaitigen. die


um je eine Bass- und D'iskantsaite erweitert sind, zahLt sich
besonders aus. wenn wir groe
Werke wie die,Iberia'oder auch
Orchestermusik bearbeiten. Wir
haben einen erweiterten Tonumfang - eine 0ktave nach
unten und eine nach oben. Im
Gegensatz zu Quartetten, die
mit konventioneL[en Instrumenten besetzt sind und deren Bearbeitungen zwangs[ufi9.
instrumenten-bedi n gt,
irgendwie zusam mengestaucht
und komprimiert klingen, ist
unser Ensembleklang vieL offener. Mit der zustztichen hohen
Saite knnen Everton und ich
diesetben Melodien in der
Mittetlage der Gitarre spielen,
dje auf der Sechsaitigen schon
oberhatb der zwtften Lage [iegen. Whrend hjer durch die
Verkrzung der Saite kaum
Spielraum zur Tonformung
bleibt, knnen wir mit unterschiedtichen Anschtagsarten
oder Vibrato arbeiten. Auerdem ktingt eine achtsaitige Gitarre im Diskant strahtender ats
eine Sechssaitige bei einem auch wenn das jetzt paradox
klingen mag - insgesamt weicheren, sanfteren Grundtimbre.

Spiett ihr eigentlich neben


BGQ noch solo?

Jeder von uns hat Erfahrung ats


SoList. Ich setbst habe vieI soto
gespielt, auch jm Duo mit F[te
und Violine, aber inzwischen

hat

BGQ

absolute Prioritt.

Anders geht das auch nicht.


Denn wir Legen grten Wert

darauf, nicht wie vier Sotisten.


die sjch maI zum Zusammenspie[
treffen, sondern wie ein echtes
EnsembLe zu klingen. Das erfordert Zeit und Arbeit. Da ist es
nicht mit sporadischen Proben
getan. Ich finde, dass sich diese
Konzentration jedes MitgLieds
auf das Quartettspie[ auszahLt
und unseren Erfolg ausmacht.
Sicher, abgesehen von Tadeu
unterrichten wir noch, am Konservatorium und an der Universitt. Aber aLs aktive, konzertierende Musiker sind wir mit Leib
und Seete Mitg[ieder des
Brazitian Guitar Quartet.

nach den Reiz eurer besonde-

ren Instrumentierung aus?


Unsere Besetzung mit zwei kon-

Viet Erfotg und vielen


Dank fr das Gesprch.
AKsTlK srnaxs sTer:

131