(Apostila) História Da Arte

Cursinho Metamorfose Histria da Arte
INICIAIS
(WATTERSON, B. Calvin & Hobbes.)
CONSIDERAES
Esta apostila foi concebida com o intuito de trazer informaes bsicas sobre a Histria da Arte, bem como sobre o
que Arte. No se pretende, no entanto, esgotar o tema: as informaes aqui contidas, longe de trazerem todos os
movimentos, artistas e obras dessa extensa histria, devem servir para dois objetivos, quais sejam, apresentar o contedo
cobrado pelos vestibulares e, principalmente, trazer tona uma viso amigvel da Arte que possa servir como primeiro
passo a partir do qual cada um possa seguir com suas prprias descobertas.
Vale dizer que quando nos referimos a Histria da Arte no estamos a tratar da Arte como um todo (isto , de
todas as suas espcies: msica, literatura, escultura, arquitetura etc.), mas, sim, tratamos apenas da pintura arte de
aplicar pigmentos em forma lquida a uma superfcie, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas , de
modo que a histria aqui abordada no considerar as outras manifestaes artsticas que o homem concebeu ao longo de
sua existncia.
Por fim, note-se que os captulos que se seguem contm somente os aspectos tericos dos principais estilos de
pintura, alm de seus autores fundamentais. Suas obras, no entanto, no comporo o corpo desta apostila em virtude
de alguns motivos, dentre os quais a questo do espao. Por isso, as pinturas sero apresentadas em aula e enviadas a
todos via e-mail.
Captulo I
A ARTE
O dicionrio Houaiss (2009) define arte como a produo consciente de obras, formas ou objetos voltada para a
concretizao de um ideal de beleza e harmonia ou para a expresso da subjetividade humana. Por essa curta definio
(uma de muitas possveis) pode-se apreender que arte toda criao humana com valores estticos (beleza, harmonia,
equilbrio) que sintetiza as emoes de um artista, sua histria, seus sentimentos, sua cultura, sua viso de mundo (e,
consequentemente, um panorama de sua poca). Pode, a Arte, apresentar-se sob variadas formas, sendo passvel de ser
percebida pelo ser humano a partir de trs modos distintos: visualizada (pintura, escultura, literatura), ouvida (msica) ou
mista (cinema).
Afora a definio apresentada acima, se tivermos em mente que o mundo do homem o mundo do sentido, como
escreveu o poeta Octavio Paz, poderemos entender que a Arte tenciona apresentar ao homem maneiras de conhecer e
interpretar a realidade e a si mesmo. Mas, contrariamente Cincia (que ambiciona dar ao ser humano um conhecimento
objetivo da realidade), a Arte permite a realizao de tal empreitada de modo subjetivo. Isso significa que, se por um lado
a Cincia nos d uma perspectiva real da realidade, a Arte nos traz um ponto de vista ficcional dessa mesma realidade. Nesse
sentido, as manifestaes artsticas so pontes entre a objetividade e a subjetividade: com a libertao da conscincia
humana pela Arte, o intelecto liberto de seu calabouo lgico, abrindo espao para uma constante criao da
imaginao.
Fato que o ser humano, por natureza, necessita de fico (ou melhor, de uma espcie saudvel de fico): como
escreveu o filsofo alemo Friedrich Nietzsche, a Arte existe para que a verdade no nos destrua. Com essa frase podese notar que a Arte um modo outro de nos conhecer e conhecer o que nos cerca, de nos entender e de entender o
mundo em que vivemos. Em outras palavras, sucumbiramos realidade se tivssemos contato ininterrupto apenas com
suas caractersticas reais; no suportaramos viver sem que tivssemos a oportunidade de escapar, em determinados
momentos, das agruras e das amarras do cotidiano. a Arte, pois, que permite a consumao de tal fuga (que, se
analisarmos bem, no exatamente uma fuga, pois no podemos escapar totalmente da realidade, mas a tomada de uma
perspectiva mais viva, mais humana do que vivemos).
claro que a fico mencionada feita a partir de uma espcie de mentira; mas vlido lembrar que existem ao
menos dois tipos: a mentira que no se diz mentira e a mentira que deixa claro ser mentira. No primeiro caso temos, por
exemplo, as promessas dos polticos (promessas mentirosas que nos fazem acreditar serem verdadeiras); no segundo caso,
temos a fico, que uma mentira honesta, ou seja, uma mentira que se assume como mentira, que se mostra, sem
mscaras, como tal. Esse tipo de mentira, de iluso, de fico, a que serve como matria da Arte, uma iluso que avisa ser
iluso. E a necessidade de iluso que temos para enfrentar a existncia uma espcie de subterfgio ante o frio deserto do
real, ante, tambm, a impossibilidade de, objetivamente, comunicarmos algo (como um sentimento, por exemplo): como
escreveu Hans-Georg Gadamer, a arte, com efeito, constitui o meio privilegiado pelo qual se compreende a vida, j que,
situada nos confins do saber e da ao, ela permite que a vida se revele a si mesma em uma profundidade onde a
observao, a reflexo e a teoria j no tm acesso. Diria-nos outro filsofo alemo, Friedrich Schelling, que a arte entra
em ao quando o saber desampara os homens.
evidente que, se tomarmos como base o mundo contemporneo, teremos que nos defrontar com a necessidade de
explicao da finalidade da Arte. Todavia, como sabemos (porque vivemos isso), acabamos por entender como vlido
ou til apenas aquilo que gera lucro. A Arte, no entanto, a verdadeira Arte, no aspira a essa finalidade.
(GAUGUIN, P. Duas taitianas.)
Em linhas gerais, para sermos sinceros devemos dizer que, de acordo com a lgica contempornea, a Arte intil;
intil porque no est de acordo com os moldes capitalistas, porque no se coloca como objeto de lucro. claro que, em
contrapartida, h aquele tipo de arte feita exatamente para venda, que no se preocupa em ser artstica, mas, sim, em ser
rentvel e lucrativa, um tipo de arte que se insere em uma cultura na qual foi depreciada e convertida em mera mercadoria.
Ainda que tal substituio dos valores estticos pelos financeiros impere na atualidade, no significa que a Arte esteja
morta (como muitos gostam de pensar) ou em crise.
De certo modo, a questo que a Arte no est em crise, mas crise, tenso, conflito, pois tambm um meio til
para a crtica e para a reflexo. Da que podemos conceber a necessidade humana pela Arte, posto que sua funo no
apenas a de decorar o mundo: a Arte pode servir, tambm, para espelhar nosso mundo (viso naturalista), para nos
ajudar no dia a dia (viso utilitria), para explicar e descrever a Histria, para ajudar a explorar o mundo, para nos fazer
mais crticos etc.
Prova disso que, muitas vezes, podemos nos desagradar ao ouvir uma msica, ler um romance ou observar uma
pintura. Isso porque as manifestaes artsticas no necessariamente traduzem nossa viso da realidade, e, colocados em
contato com outras perspectivas diferentes da nossa, podemos facilmente nos ofender, nos chocar. Seja qual for nossa
reao, provamos, ao vivenci-la, um importante objetivo da Arte: nos comover, nos fazer pensar. necessrio, com isso,
que tenhamos uma postura de tolerncia diante das manifestaes artsticas (concordar com elas ou discordar delas so
apenas resultados possveis a que chegamos porque a Arte nos permite isso), evitando posturas intransigentes como s
vezes ocorrem.
Um exemplo disso pode ser notado na notcia abaixo, de 5 de abril de 2011. Veja, primeiramente, o quadro Duas
taitianas, do pintor francs Paul Gauguin, e, a seguir, a nota de jornal:
Mulher diz que tentou destruir obra de Gauguin por mostrar nudez. Uma mulher que tentou destruir um dos quadros mais
clebres de Gauguin Duas Taitianas em um museu de Washington explicou que sua reao ocorreu devido ao fato
de a obra mostra nudez e homossexualidade, revelaram documentos judiciais nesta tera-feira. Na sexta-feira, a mulher
bateu no quadro do impressionista francs, exposto na National Gallery. Aparentemente, no causou danos obra. Para
mim, Gauguin o mal. Reproduziu a nudez e isso ruim para as crianas. Em sua pintura, representa duas mulheres e
isso muito homossexual, declarou a mulher aos agentes de segurana que a prenderam, segundo os documentos
divulgados pelo tribunal em Washington. Tentei retir-lo. Acho que deveria ser queimado, afirmou a mulher, segundo
um oficial da polcia citado nos documentos. Posturas como essa provam duas coisas: que o ser humano muitas vezes
no consegue conviver com a diferena e, o mais importante, que de fato a Arte nos incita, nos provoca.
Visto isso, e relembrando que a Arte uma manifestao humana, no um produto de mquinas, surge a questo:
quem faz arte? Ora, o artista. Todavia, essa resposta no esclarece. Sejamos, pois, mais claros e mudemos a questo: quem
o artista? aquele que, a partir de certa tcnica, ambiciona nos comunicar algo: uma ideia, uma sensao, um
sentimento, uma perspectiva de mundo, a conscincia de sua poca... O homem, durante toda a sua histria, criou
artefatos para satisfazer as suas necessidades prticas (como as ferramentas para cavar a terra, para caar etc.), mas no
apenas objetos prticos foram criados: outros objetos foram concebidos por serem interessantes ou possurem um carter
instrutivo. o caso dos objetos artsticos, criados pelo homem para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas
crenas, para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar a realidade.
O artista, ento, enquanto sujeito, cria obras de arte, objetos, a fim de nos comunicar algo. E tais obras de arte, depois
de criadas, podem ser consideradas tambm sujeitos que passam a falar do mundo, de si, de alguma coisa, mostrando-se
como um artifcio a partir do qual podemos ter acesso ao indizvel. Mas, ainda que seja um meio de explorao da
realidade humana, a convergir tanto para dentro (ao adquirir uma postura metalingustica) quanto para fora de si, a obra
de arte deve ser vista, antes de tudo, como uma finalidade em si mesma, como um fim que se basta, de maneira que, para
explic-la de modo estritamente formal, no se faz necessrio recorrer a mais nada: uma obra de arte capaz de se
explicar por si mesma, a partir de seus prprios meios. E os artistas, que so as antenas da raa, como escreveu Ezra
Pound, utilizam-na como um instrumento que no perde seu poder ao se fechar como uma ostra, fazendo com que tudo
(SIEBER, A. Sem ttulo.)
aquilo que fica para fora no seja necessrio para fazer e dar sentido ao que ela . Ao se fechar, ao se bastar, a Arte, ostra
no fundo do oceano da realidade, adquire a possibilidade de gerar prolas...
Em termos formais, portanto, as obras de Arte apresentam estilos diferentes, tcnicas diferentes de composio, a
depender do artista que as fez e do movimento esttico em que esteve inserido. Quando aprendemos a reconhecer tais
estilos, podemos descobrir quem e quando pintou determinada pintura, mas para isso precisamos saber ler uma pintura,
analis-la, interpret-la. Para isso, temos que ter em mente alguns aspectos passveis de reconhecimento em um quadro,
como os eixos visuais, a composio, os pesos visuais, o equilbrio, as tenses dinmicas etc. Vejamos mais detidamente
esses aspectos.
A composio. Uma pintura uma representao do espao, portanto, dentro dela, regem-se conceitos bsicos da
Natureza e sabemos que esta tende ao equilbrio e simplicidade. Sabemos, tambm, que existe o em cima e o embaixo, a
esquerda e a direita. O suporte da obra, o qual chamamos plano bsico (a tela em si), segundo as investigaes do pintor
Wassily Kandinsky (18661944), , geralmente, retangular. O que chamamos de composio pictrica no mais do
que a maneira que o artista elegeu para distribuir os elementos da sua representao nesse plano bsico.
Os pesos visuais. Kandinsky props dividir o plano bsico em quatro partes iguais, atravessando por um eixo vertical e
outro horizontal, cuja interposio marca exatamente o centro do quadro. A primeira relao que poderemos estabelecer
a que divide o em cima e o embaixo: a zona superior a que menos peso visual tolera, e a inferior a que maior peso
tolera. Por peso visual entendemos o efeito tico que produz uma figura grande e macia ou uma cor intensa; trata-se
de zonas que intuitivamente reconhecemos como pesadas. No difcil relacionar a diviso em cima/embaixo com a
realidade: a fora da gravidade mantm as pessoas e as coisas bem assentes na terra, enquanto que em cima encontramos
com o ar e o cu aberto. A segunda relao a que divide esquerda e direita: como a diviso anterior, tambm nos
conduz a uma zona densa e outra menos densa. A concluso que zona mais pesada da obra corresponde ao setor
inferior direito, em oposio zona mais leve, a esquerda superior, como se pode ver no esquema abaixo.
Esses conceitos servem para identificar os pesos visuais dentro do quadro e a relao que tm as figuras no seu
interior. Isso no significa que o maior peso visual fique sempre no setor inferior direito: muitas vezes podemos encontrlo no centro ou at mesmo num setor superior. Em tais casos o efeito de peso mais evidente, pois a figura ocupa um
setor leve, chamando muito mais a ateno e obrigando a vista a fixar-se nela uma e outra vez. Percebe-se, pois, que em
Arte toda fuga do padro deve ser motivada, isto , ter um porqu para ter sido realizada, e nosso trabalho descobrir
tal motivao.
O contedo: denotao x conotao. Se toda obra de arte deve expressar algo, isso significa, em primeiro lugar, que o
contedo da obra deve ir mais alm da apresentao dos objetos individuais que a constituem. Esses objetos individuais
so os representativos e denotados, ou seja, aqueles que se identificam sem esforo (uma pessoa, uma rvore, uma ponte
etc.); tambm so denominados de signos icnicos. Usemos um exemplo: a Monalisa, de Leonardo da Vinci (abaixo).
Nela, os signos icnicos so a figura da mulher e a paisagem atrs dela. Num quadro abstrato, um signo icnico pode ser a
forma de um crculo colorido ou uma mancha sem forma especfica, mas para analisar uma pintura importante
afastarmo-nos o mais possvel da impresso do puramente denotativo ou bvio: se nos guiarmos unicamente pelos signos
icnicos, o mximo que podemos chegar a dizer sobre a Monalisa que representa uma mulher sentada. Quando,
diante de uma obra de arte, nos cingimos ao seu significado explcito (o mais claramente denotado) estamos renunciando
ao (talvez mais importante) desafio: o entendimento do que est implcito, escondido. Esse desafio consiste em
descobrir o que a obra conota, o que ela nos quer transmitir para alm daquilo que mostra.
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(DA VINCI, L. Monalisa.)
Os centros. Por centros entendemos aquelas partes da obra que consideramos mais importantes. Existe sempre um
centro de interesse, podendo haver centros secundrios. Conseguimos identific-los porque nos chamam a ateno de
imediato. Na Monalisa , sem dvida, o rosto da mulher e o seu sorriso.
Os eixos. So linha imaginrias, horizontais, verticais e oblquas, ao redor das quais se distribuem os elementos da
pintura. So traados em relao posio que ocupam os centros dentro da obra. Assim, o eixo mais evidente no quadro
acima o vertical, que atravessa a figura da mulher e que a divide em duas metades. Tambm encontramos um eixo
horizontal na altura dos ombros.
O equilbrio. Trata-se da sensao de estabilidade que nos transmite uma pintura, por mais que o seu contedo seja
catico. Toda boa obra de arte est perfeitamente equilibrada. Trata-se, ento, da possibilidade de distribuir os elementos
visuais dentro do espao de maneira a obter uma harmonia do conjunto. Entender o equilbrio numa pintura um ato
puramente intuitivo o qual s se se compreende conscientemente ao analis-la.
As linhas. So os contornos das figuras, os traos que as delimitam, podendo ser angulosas ou arredondadas, grossas
ou finas, as quais por si s podem ser muito eloquentes: pense que uma linha sutil na horizontal pode marcar o horizonte,
ou que uma simples linha obliqua em perspectiva pode dar obra uma grande sensao de profundidade.
As tenses dinmicas. Com esse nome designamos as foras que criam movimento na obra. A Monalisa representa
uma mulher parada, mas no inerte, ou seja, entendemo-la viva. As tenses expressam-se por meio de numerosos meios
visuais. Em primeiro lugar, o movimento depende da proporo: num crculo as foras dinmicas movem-se do centro
para todas as direes na sua margem, enquanto que na elipse ou no retngulo, a tenso existe ao longo do seu eixo
maior. O contedo da obra definir o local para onde se dirige esse eixo, se para cima, se para baixo, se para a esquerda ou
se para a direita. Outros recursos para criar movimento so a obliquidade das linhas ou formas, a deformao das figuras
e, tambm, a interao das cores que contrastam. A dinmica da composio alcanada quando o movimento de cada
um dos detalhes se adqua ao movimento do conjunto. A obra de arte organiza-se em torno de um tema dinmico a
partir do qual o movimento se propaga por toda a rea da composio.
Os elementos plsticos: textura, forma, cor. Esses trs elementos, de que se valem todos os pintores, so imprescindveis
para compreender a fora expressiva de uma obra. Nenhum deles, isoladamente, poder valer de algo, mas, ao utiliz-los
dentro do contexto de uma obra, carregam-na de sentido. Assim, uma composio cheia de cores vivas e luminosas nos
transmite alegria e vivacidade; por outro lado, uma pintura com cores escuras e apagadas, que nos do pouco contraste,
pode transmitir-nos tristeza. A textura de que o artista se vale para criar pode, tambm, produzir diversas emoes: estas
podem ser criadas por efeito das cores ou diretamente pelo trao do pincel; um trao grosso e enrgico pode representar
inquietude, mas um trao suave e fino nos transmite calma. Quando se fala de forma como signo plstico no nos
referimos figura em si, mas ao modo em que esta foi organizada e maneira em que interatua com as demais: elas
podem estar em harmonia ou contrastar duramente; podem ser violentas ou suaves, grandes ou pequenas, soltas ou
firmes. Os pintores sabem que o estilo com o qual desenrolam as suas formas constituir o cunho da expresso da obra.
Vrios autorretratos de van Gogh, por exemplo, esto carregados de uma forte expressividade, no tanto pelas cores
empregues ou pela forma do seu rosto, mas pelas formas convulsivas e onduladas com as quais preencheu o fundo. Essas
ondulaes, por si s, nada significariam, mas situadas atrs do rosto conferem obra uma enorme carga de movimento e
exaltao.
V-se, pois, que depois de identificar o icnico (o que mostrado, representado, em suma, o contedo), ento h que
se procurar como ele foi modificado pelo plstico (pela forma) e de que maneira a fora expressiva se transmite por meio
de ambos. Para exemplificar os aspectos vistos acima, analisemos brevemente o quadro Me e filho, de Pablo Picasso.
(PICASSO, P. Me e filho.)
(MAGRITTE, R. Ceci nest pas une pipe.)
Primeiramente teremos de identificar o que ele nos transmite emocionalmente (o que, nesse caso, tristeza,
desolao): apesar de a me e o filho se encontrarem juntos, os vemos separados. certo que para isso contribui o fato
de que esto a olhar para pontos opostos; mas vejamos, para alm do desenho, quais outros elementos poderemos
descobrir. O centro do quadro constitudo pelas figuras da me e do filho, mas h um centro secundrio: o do prato de
comida. Existe uma predominncia dos eixos verticais que atravessam ambas as figuras. Destaca-se que o eixo vertical que
divide a obra pela metade divide ou separa, tambm, a me do filho, reforando o distanciamento entre ambos. O rosto
da me est situado na zona mais leve do plano bsico, e seu peso a bem tolerado graas suavidade das linhas e
ausncia de contrastes fortes em relao ao resto do quadro. J a figura do menino, ocupando a zona centro-direita,
equilibra a presena da me. Os espaos vazios sobre o menino reforam a sua pequenez e magreza: o espao vazio sua
direita contribui para que o seu olhar se perca para alm dos limites da obra. Quanto s cores e luminosidade, o quadro
nos apresenta grandes contrastes, dando-lhe certo clima de abatimento, de languidez. Destaca-se a roupa do menino de
cor azul, diferenciando-se das cores que predominam no todo da obra e, em particular, na roupa da me. J sobre a
forma, temos por esse elemento o que mais evidencia a separao patente na pintura. Observemos a figura do menino:
seus braos cruzados, seu peito e a linha de seus ombros formam um quadrado; as linhas, com as quais est contornado,
so quase retas; seu pescoo est tenso e direito. Observemos, agora, a me: seu manto cai suavemente em linhas curvas,
suas formas so suaves. Esquematicamente, enquanto o menino um quadrado, a me uma elipse. Com o contraste das
formas e a utilizao das linhas, Picasso nos mostra que me e filho so diferentes e, por isso, mantm-se distantes.
Mesmo que no faamos esse percurso analtico, poderemos entender o quadro em seus aspectos gerais: uma mulher
e uma criana com semblante triste ou preocupado, um prato de comida, uma atmosfera carregada. Mas s poderemos
entend-lo, de fato, se retirarmos da pintura as caractersticas formais que a compem. Apenas a que poderemos
compreend-la, e retirar, dessa compreenso, toda a sua carga emotiva. Disso se segue que o valor expressivo de uma
pintura se encontra, claro, nela mesma, mas s podemos descobri-lo de um modo: experimentando-a.
importantssimo notar que toda obra de arte (no apenas a pintura) uma representao da realidade. Isso significa
que ela reproduz algo do real, mas no o real e no o produz. O quadro abaixo, de Ren Magritte, um exemplo claro
disso. Abaixo do cachimbo se l Ceci nest pas une pipe (Isto no um cachimbo), e, de fato, no um cachimbo o que
vemos; , antes, a representao pictrica de um cachimbo.
Diante da representao de alguma coisa, que so os quadros, a postura que precisamos ter , em primeiro lugar, a da
curiosidade (incitar-se a entender o que vemos); em segundo lugar, a da anlise (estudar o quadro e seus aspectos
constitutivos); e, em terceiro lugar, a da interpretao (considerar o quadro analisado e, disso, extrair uma possvel
compreenso). necessrio, no obstante, um processo de dilogo com o trabalho do artista. Este tem uma mensagem,
seja qual for, e cria algo (a obra de arte) para comunic-la a algum (voc, eu, ns), e de ns a obra exige esforo,
dedicao e dilogo com o trabalho, diante do qual podemos perguntar: Qual seu tema? Quais so os materiais
utilizados? A obra tem um ttulo? Quando e onde foi feita? Qual o seu tamanho? Quais so as suas cores? Como so as
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suas formas? J vi algo parecido? Ela me agrada? Por qu? Ela me desagrada? Por qu? Como ela me faz se sentir? O que
ela me faz pensar?
Disso se segue que o modo como admiramos e interpretamos uma obra de arte depender de nossa prpria vivncia,
de nossa histria, de nossas expectativas, de nossos pensamentos, de nossos conhecimentos, de nossa imaginao. E
como as pessoas no so iguais nesses aspectos, uma boa obra de arte ser aquela que conseguir ser plural a ponto de
fazer com que o mximo possvel de pessoas (e suas diferenas) seja provocado, instigado.
Vistas essas questes tericas (a fim de nos ajudarem a compreender os prximos captulos), comecemos um
percurso histrico para percorrer a linha do tempo da pintura e todas as suas manifestaes, estilos e tcnicas, a fim de
vermos as transformaes do mundo por meio das mudanas da Arte e as transformaes da Arte por meio das
mudanas do mundo. Veremos, pois, em cada poca, que tipo de arte foi feita, onde foi feita, como foi feita e por que foi
feita. Tenhamos em mente que, assim como ocorre no estudo da Histria, da Filosofia e de outras cincias, os
historiadores de arte, crticos e estudiosos classificam os perodos, estilos ou movimentos artsticos separadamente, para
facilitar o entendimento das produes artsticas. o que veremos a partir de agora.
(GONSALES, F. Nquel Nusea.)
Captulo II
ARTE PR-HISTRICA
Um dos mais fascinantes perodos da Histria humana a pr-Histria. A arte desse perodo refere-se ao incio da
Histria da Arte e mais antiga produo artstica de que se tem conhecimento. Somente no incio do sculo XX foram
feitas as primeiras descobertas de achados pr-histricos; considerava-se, at ento, que a primeira semente artstica teria
sido lanada no Antigo Egito e na Mesopotmia. Embora ainda hoje persistam dvidas quanto ao efetivo objetivo das
peas de arte da pr-Histria, a verdade que a qualidade e a criatividade que revelam so inegveis e de extrema
importncia para a compreenso da mentalidade do homem do perodo (mentalidade que a Arte sempre permitiu
descobrir: para qualquer poca que se olhe, as manifestaes artsticas dizem muito sobre quem eram e como pensavam
os homens que nela viveram).
Como dito, as motivaes e a relao que o homem pr-histrico tinha com os objetos artsticos so impossveis de
se definir com certeza. Pode-se, no entanto, formular hipteses e efetuar um percurso para apoi-las cientificamente. A
Arte nesse perodo pode ser inferida como algo que no pudesse ser separado das outras esferas da vida, da religio, da
economia, da poltica (esferas que, tambm, no eram separadas entre si), pois a vida humana nesse perodo convergia
para um todo em que tudo tinha que ser artstico, ter uma esttica, pois nada era puramente utilitrio (como hoje um
abridor de latas): tudo era ao mesmo tempo mtico, poltico, social, econmico e esttico.
Portanto, para uma abordagem mais prxima das primeiras criaes artsticas essencial relacion-las com o seu
plano de fundo cultural, geogrfico e social. Indissocivel do meio ambiente, o qual nem sempre propcio vida
humana, o homem foi por ele extremamente influenciado, da que surgem, como uma consequncia, os temas da Arte
Pr-histrica a focarem, acima de tudo, elementos do seu meio, como o reino animal (principalmente os alvos das caas).
Com o surgimento dos primeiros homindeos nmades a viverem da caa de animais e da coleta de frutos e razes, tendo
o auxlio de instrumentos de pedra, madeira e ossos, como facas e machados, desenvolveu-se a pintura, cuja principal
caracterstica o naturalismo: pintavam-se os seres (um animal, por exemplo) do modo como os homens os viam,
reproduzindo a Natureza tal qual a viso humana a captava.
Aos poucos, o homem compreendeu que a Arte lhe possibilitava uma relao mais estreita com a Natureza, e que ele
prprio podia usar a sua representao para exercer influncia sobre o mundo: por meio da imagem, os fatores essenciais
sua existncia podiam ser dominados, e o homem poderia revelar as experincias dos seus sentidos. Ou seja, o artista
dessa poca supunha ter poder sobre um animal desde que possusse a sua imagem; acreditava que poderia matar o animal
verdadeiro desde que o representasse ferido mortalmente num desenho. Por isso, a representao de vrios animais
(cavalos, mamutes, bois) comum. Mais tarde, quando comea a refletir sobre si prprio e sobre o mundo que o envolve,
passa progressivamente a representar imagens idealizadas, ao invs de simplesmente imagens observadas.
De modo geral, a hiptese mais defendida sobre o objetivo da Arte Pr-histrica a de que os primeiros objetos
artsticos no eram utilitrios ou simples adornos, mas uma tentativa de controlar foras sobrenaturais e, segundo
especulam os arquelogos, obter a simpatia dos deuses e bons resultados na caa. Considerando que as pinturas
descobertas em cavernas se encontram em locais de difcil acesso, pode-se supor que o objetivo no era o de
proporcionar uma imagem impressionante acessvel a todos, mas, antes, seguir um ritual mgico.
Porm, importante uma ressalva: precisamos pesar as aes do homem, no caso do campo da representao em
imagens, como no estritamente vinculadas s representaes religiosas ou a uma busca transcendental de um algo
maior. Assim como uma criana que brinca com lpis de cor e papel, com formas e cores de forma ldica, no podemos
descartar a Arte Pr-histrica como uma atividade ldica, um descobrir formas sem maiores pretenses. De qualquer
modo, no se pode eliminar totalmente a hiptese de um objetivo esttico consciente. Talvez existisse uma tnue linha
divisria entre a realidade e a representao, e que, ao se pintar um animal, fosse necessrio recri-lo com o maior
realismo possvel, para que a caa bem sucedida na pintura se transportasse para a realidade, ou, ainda, que a criao
pictrica de uma manada resultasse na sua criao real, e que o homem pudesse se beneficiar de muito alimento e
prosperidade.
Aproveitando-se das irregularidades naturais das pedras, o homem pr-histrico chega, com suas pinturas, prximo
das formas reais da Natureza. Utiliza para os seus trabalhos diversos materiais como carvo, terra e sangue, alm de
pincis e osso oco como instrumento de sopro (para pulverizar o contorno da mo obtendo um negativo). Utilizavam-se
as pinturas rupestres, isto , feitas em rochedos e paredes de cavernas (como a de Altamira, na Espanha, as cavernas de
Lascaux e Chauvet, ambas na Frana, e a gruta da Rodsia, na frica).
Mais tarde, com a fixao do homem em determinado lugar, garantida pelo xito em domesticar animais e a dar os
primeiros passos na agricultura, ocasionou-se um aumento rpido da populao e o desenvolvimento das primeiras
instituies, como a famlia e a diviso do trabalho. Conseguiu-se, ainda, produzir o fogo por meio do atrito, e se deu
incio ao trabalho com metais. Todas essas conquistas tcnicas tiveram um forte reflexo na Arte: o homem, que se tornara
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um campons, no precisava mais ter os sentidos apurados do caador de antes, e o seu poder de observao foi
substitudo pela abstrao e pela racionalizao. Como consequncia surgiu um estilo simplificador e geometrizante, sinais
e figuras que mais sugerem do que reproduzem os seres. Os prprios temas mudaram: comearam as representaes da
vida coletiva.
De um modo geral, e de acordo com os achados arqueolgicos, a produo artstica comear a se caracterizar pelo
surgimento de parmetros geomtricos, relacionada a uma suposta evoluo do padro naturalista-realista para um
abstracionismo na representao das formas. Mas os achados que tm sido feitos ainda no dizem muito da evoluo da
mentalidade do homem do perodo e das suas motivaes artsticas. Isso no significa que haja uma produo de peas
em quantidade reduzida, mas que talvez estas tenham sido feitas em materiais frgeis, como a madeira, e que no tenham
resistido ao tempo.
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Captulo III
ARTE ANTIGA
Arte egpcia
Uma das principais civilizaes da Antiguidade foi a que se desenvolveu no Egito. Era uma civilizao j bastante
complexa em sua organizao social e riqussima em suas realizaes culturais. A religio invadiu toda a vida egpcia,
interpretando o universo, justificando sua organizao social e poltica, determinando o papel de cada classe social e
orientando toda a produo artstica desse povo. No Antigo Egito, os artistas estavam mais interessados na arquitetura e
na escultura, por isso muitas das pinturas que ainda permanecem so decoraes de tumbas. Alm de crer em deuses, que
poderiam interferir na histria humana, os egpcios acreditavam, tambm, numa vida aps a morte, considerando-a mais
importante do que a que viviam no presente. Da que o fundamento ideolgico da arte egpcia a glorificao dos deuses
e do rei defunto divinizado, para o qual se erguiam templos funerrios e tmulos grandiosos (as clebres pirmides), nos
quais a decorao colorida era um poderoso elemento de complementao das atitudes religiosas. Vale dizer que a pintura
do Antigo Egito significou um ressurgimento da pintura, o que ocorreu muito tempo aps o surgimento das pinturas
rupestres. Suas caractersticas gerais so a ausncia de trs dimenses (portanto, de profundidade), traos estilizados e
rgidos e a lei da frontalidade (que determinava que o tronco da pessoa fosse representado sempre de frente, enquanto sua
cabea, suas pernas e seus ps eram vistos de perfil). Ademais, a pintura egpcia essencialmente simblica, e segue
rgidos padres de representao: as reas espaciais so bem definidas e o tamanho e posio das figuras no espao so
estipulados segundo regras hierrquicas (eram representadas maiores as pessoas com maior importncia no reino, ou seja,
nesta ordem de grandeza: o rei, a mulher do rei, o sacerdote, os soldados e o povo). Por terem criado pinturas para fazer
da vida ps-morte um lugar agradvel, os antigos egpcios retrataram temas como a jornada para o outro mundo, as
atividades que o morto gostava de fazer quando era vivo e que, certamente, gostaria de continuar fazendo por toda a
eternidade.
Arte grega
Enquanto a Arte egpcia uma arte ligada ao esprito, a arte grega liga-se ao gozo da vida presente, inteligncia, pois
os seus reis no eram deuses, mas pessoas. Contemplando a Natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, por meio da
Arte, exprimir suas manifestaes, quais sejam, o racionalismo, o amor pela beleza, o interesse pelo homem, a democracia
etc. Na sua constante busca da perfeio, o artista grego criou uma arte de elaborao intelectual em que predominou o
ritmo, o equilbrio, a harmonia ideal. A pintura grega encontra-se na arte cermica: os vasos gregos so tambm
conhecidos no s pelo equilbrio de sua forma, mas, tambm, pela harmonia entre o desenho, as cores e o espao
utilizado para a ornamentao. Alm de servirem para rituais religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre
outras coisas, gua, vinho, azeite e mantimentos. A pintura na Grcia antiga foi em geral associada a outras formas de
Arte, como a cermica, a estaturia e a arquitetura. Ao contrrio do caso da pintura cermica, restam pouqussimos
exemplos de pintura mural ou de painel, e a maior parte do que se sabe sobre esta forma de expresso plstica deriva de
fontes literrias antigas e algumas cpias romanas. Os gregos so reputados como os precursores da pintura ocidental em
diversos aspectos, tendo desenvolvido a representao com iluso de tridimensionalidade (com o uso do sombreado e de
elementos de perspectiva), inovaes aparecidas por volta do sculo V a.e.c. At ento, a representao da figura era
basicamente plana e linear, com a cor meramente preenchendo reas definidas por um contorno. importante notar que
na Grcia Antiga a viso que se tinha de Arte diferia radicalmente da perspectiva que temos atualmente. A bem dizer, pelo
menos at a fase helenstica no existia o conceito de Arte pela Arte, pois tudo o que se fazia antes tinha um propsito
eminentemente funcional (como oferenda aos deuses, comemorao de algum evento histrico ou de algum ato heroico,
recordao de algum personagem ilustre etc.). Na verdade sequer existia uma palavra especfica para Arte, chamada
simplesmente de (techn, tcnica); em suma, era um dos diversos ofcios manuais, mas isso no impedia que os
artistas fossem orgulhosos de seus trabalhos e muitos assinassem suas obras para eternizar sua prpria memria, algo
indito na histria da Arte ocidental.
Arte romana
A pintura da Roma Antiga, vida consumidora e produtora de Arte, um tpico da Histria da pintura ainda pouco
compreendido, pois seu estudo prejudicado pela escassez de relquias. Ainda assim, a pintura romana exerceu influncia
significativa na evoluo da pintura ocidental. Assimilando os princpios artsticos de duas importantes civilizaes (dos
etruscos, voltada para a expresso da realidade vivida, e dos gregos, orientada para a expresso de um ideal de beleza), os
romanos sentiam-se livres para copiar diretamente elementos formais prontos de vrias fontes para a criao de uma
composio nova, ou os alteravam vontade para satisfazer o gosto de seus patronos. De fato, eles mantinham em geral
uma opinio altamente positiva a respeito da cpia. Mas tambm a fantasia era indispensvel: por exemplo, quando se
retratavam os deuses, de quem no havia prottipos autnticos conhecidos, no havia um objeto real que pudesse ser
imitado, e assim o recurso tanto imaginao como aos autores da Antiguidade, que fixaram tipos cannicos, era
compulsrio. Sua influncia perdurou at o sculo XIX, e, sob uma atmosfera romntica, exemplos da Antiguidade
romana ainda eram fonte de inspirao para os pintores e decoradores, continuando essa voga at o fim do sculo.
Arte paleocrist
Com o surgimento do Cristianismo surgiu a Arte paleocrist (ou Arte crist primitiva), isto , a arte produzida por
cristos ou sob o patrocnio cristo. Os primeiros indcios claros na afirmao de um estilo cristo prprio surgem no
incio do sculo II, sendo seu expoente as pinturas murais nas catacumbas romanas, lugar de culto e refgio dos cristos.
Normalmente, os primeiros cristos representavam o corpo humano de maneira proporcional e bidimensional, por vezes
adaptando elementos da arte pag, obviamente harmonizando-os com os ensinamentos cristos, bem como tambm
desenvolveram sua prpria iconografia, por exemplo, smbolos como o peixe. Enquanto os romanos desenvolviam uma
arte colossal e espalhavam seu estilo por toda a Europa e parte da sia, os cristos comearam a criar uma arte simples e
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simblica executada por pessoas que no eram grandes artistas. Em oposio arte romana pag, a Arte paleocrist
baseou seu contedo nos textos sagrados da bblia, cunhando os manuscritos com ilustraes (as iluminuras) de elevada
importncia no processo de manuteno e propagao das escrituras. Poucas so as iluminuras que sobreviveram at os
nossos dias, mas o pouco que se conhece a partir do sculo V apresenta uma rica variedade cromtica que recebeu,
inicialmente, muita da influncia da estrutura espacial e geometrizante da pintura greco-romana.
Arte bizantina
A pintura bizantina tem suas razes na arte paleocrist. Graas localizao do Imprio Bizantino (Constantinopla), a
Arte bizantina sofreu influncias de Roma, da Grcia e do Oriente, e a unio de alguns elementos dessas culturas formou
um estilo novo. A arte bizantina foi dirigida pela religio, e ao clero cabia, alm das suas funes prprias, organizar
tambm as artes, tornando os artistas meros executores. Mas, em 726, um dito imperial proibiu as imagens religiosas no
Imprio, dividindo a populao em dois grupos: os iconfilos e os iconoclastas (estes ltimos, destruidores de imagens e
que seguiam uma interpretao rigorosa da bblia, que tentavam evitar a idolatria a representaes). O dito reduziu a
produo de imagens sagradas, mas no completamente: a iconoclastia despertou uma renovao de interesse pela Arte
secular, de motivos clssicos. Essa volta aos clssicos fez com que a Arte bizantina representasse, quando possvel, figuras
mais humanas de Cristo, o que influenciou grandemente a Arte posterior. Vale notar que o mosaico a expresso mxima
da Arte bizantina, e no se destinava apenas a enfeitar as paredes e abbadas, mas, tambm, a instruir os fiis mostrandolhes cenas da vida de Cristo, dos profetas e dos vrios imperadores. Nos mosaicos, as pessoas so representadas de frente
e verticalizadas para criar certa espiritualidade; a perspectiva e o volume so ignorados e o dourado demasiadamente
utilizado devido associao com o maior bem existente na terra, para eles: o ouro.
Arte islmica
De origem nmade, os muulmanos demoraram certo tempo para estabelecer-se definitivamente e assentar as bases
de uma esttica prpria com a qual se identificassem. Ao fazer isso, inevitavelmente devem ter absorvido traos estilsticos
dos povos conquistados, ainda que tenham sabido adaptar tais traos ao seu modo de pensar e sentir, transformando-os
em seus prprios sinais de identidade. Foi assim que as cpulas bizantinas coroaram suas mesquitas, e os esplndidos
tapetes persas, combinados com os coloridos mosaicos, as decoraram. Nenhuma tradio pictural existia entre os rabes
e, por isso, a pintura religiosa s podia se inspirar em fontes estrangeiras: os rabes aceitaram a arte figurativa secular dos
territrios conquistados. S mais tarde, por influncia de judeus convertidos, se encontram censuras severas figurao
(imaginava-se que ao representar seres vivos o artista usurpava um poder criador reservado s a Deus). Aparentemente
sensual, a Arte islmica foi na realidade, desde seu incio, conceitual e religiosa. No mbito sagrado evitou-se a arte
figurativa, concentrando-se no geomtrico e abstrato, mais simblico do que transcendental: a representao figurativa era
considerada uma m imitao de uma realidade fugaz e fictcia. Uma das mais importantes obras da pintura islmica a
Ascenso de Maom: a composio mescla elementos orientais (dourado flamejante) e cristos (movimento agitado da
composio), o rosto do profeta est em branco, por se entender que seria uma heresia represent-lo. Estreitamente ligada
pintura encontra-se a arte dos mosaicos, tornando-se uma das formas mais importantes na decorao de mesquitas e
palcios, junto com a cermica. Ainda assim, no incio as representaes eram completamente figurativas, semelhantes s
antigas, mas paulatinamente foram se abstraindo, at se transformarem em folhas e flores misturadas com letras
desenhadas artisticamente, o que conhecido como arabesco. Assim, complexos desenhos multicoloridos, calculados
com base na simbologia islmica, cobriam as paredes internas e externas dos edifcios, combinando com a decorao de
gesso das cpulas.
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Captulo IV
ARTE MEDIEVAL
Arte romnica
A pintura do romnico no teve um desenvolvimento sbito e revolucionrio, tal como aconteceu na arquitetura
romnica. Ela seguiu a tradio pictural, sobretudo nas iluminuras de manuscritos, e praticou-se, sobretudo, em duas
modalidades: a pintura de grandes dimenses, utilizada na decorao de interiores, principalmente nas igrejas; e a pequena
pintura, para ornamento e ilustrao em livros (as iluminuras). A temtica dominante a religiosa, baseando-se na
narrao de feitos bblicos, como a vida de Cristo. Numa poca em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria
pintura e escultura para narrar histrias bblicas ou comunicar valores religiosos aos fiis. A pintura romnica
desenvolveu-se, sobretudo, nas grandes decoraes murais, por meio da tcnica do afresco, que originalmente era uma
tcnica de pintar sobre a parede mida. A diversidade formal e tcnica da pintura do romnico identificada pela
prevalncia do desenho, pela falta de rigor anatmico nas figuras (representadas com propores disformes e deformadas
com tendncia para a geometrizao dos corpos), pelas posies demasiado desarticuladas, pelas cores aplicadas a cheio
(ou seja, planas e sem sombreados ou outros efeitos) e pelos cenrios abstratos e sem grande importncia e cuidado
(normalmente lisos ou inexistentes). As caractersticas essenciais da pintura romnica foram a deformao e o colorismo.
A deformao, na verdade, traduzia os sentimentos religiosos e a interpretao mstica que os artistas faziam da realidade;
a figura de Cristo, por exemplo, sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no emprego de
cores chapadas, sem preocupao com tonalidades ou jogos de luz e sombra, pois no havia a menor inteno de imitar a
Natureza. Estas caractersticas, por conseguinte, no conferem realismo s pinturas romnicas, mas, antes, um poder
simblico e sobrenatural.
Arte gtica
A Arte gtica pertence aos ltimos trs sculos da Idade Mdia, sendo, pois, um perodo artstico entre o Romnico e
o Renascimento. No comeo desse perodo, a Arte era produzida principalmente com fins religiosos: muitas pinturas
eram recursos didticos que faziam o Cristianismo visvel para uma populao analfabeta; outras eram expostas como
cones, para intensificar a contemplao e a prece. Os primeiros mestres do gtico preservaram a memria da tradio
bizantina, mas, tambm, criaram figuras persuasivas, com perspectiva e com maior apuro no trao. A caracterstica mais
evidente da Arte gtica um naturalismo cada vez maior, qualidade que surge pela primeira vez na obra dos artistas
italianos de fins do sculo XIII e que marcou o estilo dominante na pintura europeia at o trmino do sculo XV. A
pintura (a representao de imagens numa superfcie) durante o perodo gtico era praticada em quatro principais ofcios:
painis, iluminura de manuscritos, vitrais e afrescos (que continuaram a ser utilizados como o principal ofcio pictogrfico
narrativo nas paredes de igrejas no sul da Europa, como continuao de antigas tradies crists e romnicas). Tendo
como principal particularidade a procura do realismo na representao dos seres que compunham as obras pintadas, a
pintura gtica desenvolveu-se nos sculos XIII, XIV e no incio do sculo XV, quando comeou a ganhar novas
caractersticas que prenunciavam o Renascimento. Por isso, pode-se dizer que os principais pintores gticos so os
verdadeiros precursores da pintura renascentista.
Giotto di Bondone (12661337). A caracterstica principal do seu trabalho foi a identificao da figura dos santos
com seres humanos de aparncia normal. E esses santos, com ar de homem comum, eram os seres mais importantes
das cenas que pintava, ocupando sempre posio de destaque em suas pinturas, que vm ao encontro de uma viso
humanista do mundo e que vai cada vez mais se firmando at ganhar plenitude no Renascimento.
Jan van Eyck (13901441). Esse artista procurava registrar os aspectos da vida urbana e da sociedade de sua poca.
Foi um pintor caracterizado pelo naturalismo, imperando na sua obra meticulosos pormenores e cores vivas, alm de uma
extrema preciso nas texturas e na busca por novos sistemas de representao da tridimensionalidade. Nota-se em suas
pinturas, portanto, um cuidado com a perspectiva, procurando mostrar os detalhes e as paisagens. Para levar a termo sua
inteno de espelhar a realidade em todos os pormenores, van Eyck teve que aperfeioar a tcnica pictrica: segundo
alguns estudiosos, foi ele o inventor da pintura a leo, mas h controvrsias; o que ele realizou, de fato, foi uma receita
para a preparao de tintas antes de elas serem usadas. Vale dizer que os pintores daquela poca no compravam cores
prontas em tubos ou outros recipientes: tinham que preparar seus prprios pigmentos, sobretudo extrados de plantas e
minerais, depois os pulverizavam e, antes de os usarem, adicionavam algum lquido a fim de converterem o p numa
espcie de pasta.
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Captulo V
ARTE MODERNA
Arte renascentista
Alm de reviver a antiga cultura greco-romana, ocorreram nesse perodo muitos progressos e incontveis realizaes
no campo da Arte e da Cincia que superaram a herana clssica. O ideal do humanismo foi sem duvida o mvel desse
progresso e tornou-se o prprio esprito do Renascimento: esse ideal pode ser entendido como a valorizao do homem e
da Natureza, em oposio ao divino e ao sobrenatural (conceitos estes que haviam impregnado a cultura da Idade Mdia).
O artista do Renascimento no via mais o homem como simples observador do mundo e a expressar a grandeza de Deus,
mas como a expresso mais grandiosa do prprio Deus, e o mundo era pensado como uma realidade a ser compreendida
cientificamente, no apenas admirada. Por isso, caractersticas como a racionalidade, a dignidade do ser humano e o rigor
cientfico so vistos nessa poca. O estilo da pintura renascentista surge na Itlia durante o sculo XV, fundando um
esprito novo, forjado de ideais novos e em novas foras criadoras. Suas razes, como dito, baseiam-se na Antiguidade
Clssica (tomadas a partir da cultura e da mitologia greco-romana) e na Idade Mdia (captadas, sobretudo, da obra de
Giotto). Suas principais caractersticas repousam na perspectiva, fiel aos princpios da matemtica e da geometria; na
conquista de um espao cnico, agora suportado por princpios matemticos e pela perspectiva linear cientfica; no
tratamento real do espao e da luz (uso do claro-escuro); na representao realista da Natureza, dos animais e,
especialmente, do homem (com grande naturalidade e realismo anatmico); no incio do uso da tela e da tinta a leo (que
possibilitava novas associaes e graduaes da cor); no uso de novos suportes, como a tela, que facilitaram a difuso das
correntes estticas uma vez que permitiram uma circulao mais fcil das obras. No se pode dizer, no entanto, que a Arte
renascentista seja um estilo na verdadeira acepo do termo, mas, antes, uma arte variada, de caractersticas estilsticas,
tcnicas e estticas plurais, definida pelo surgimento de artistas com um estilo pessoal diferente dos demais (j que o
perodo marcado pelo ideal de liberdade e, consequentemente, pelo individualismo).
Sandro Botticelli (14451510). Os temas de seus quadros foram escolhidos segundo a possibilidade que lhe
proporcionavam de expressar seu ideal de beleza que, para ele, estava associada ao ideal cristo. Por isso, as figuras
humanas de seus quadros so belas porque manifestam a graa divina, ao mesmo tempo em que so melanclicas porque
supem que perderam esse dom de Deus.
Leonardo da Vinci (14521519). Apesar do recente interesse e admirao por Leonardo como cientista e inventor,
durante mais de quatrocentos anos seu grande reconhecimento apoiou-se nos seus feitos como pintor. Suas pinturas
ficaram famosas por uma srie de qualidades que foram muito imitadas por estudantes e discutidas extensivamente por
conhecedores e crticos. Entre algumas das qualidades que tornam sua obra nica esto as tcnicas inovadoras que ele
usou na aplicao da tinta, seu conhecimento detalhado de anatomia, luz, botnica e geologia, seu uso inovador da forma
humana em composies figurativas, o uso da graduao sutil das tonalidades e o jogo de luz e sombra.
Michelangelo Buonarroti (14751564). Um dos maiores criadores da histria da Arte do Ocidente, pintou grande
nmero de cenas do Antigo Testamento. Sua carreira se desenvolveu na transio do Renascimento para o Maneirismo, e
seu estilo sintetizou influncias da Arte da Antiguidade Clssica e dos ideais do Humanismo e do Neoplatonismo,
centrado na representao da figura humana, que retratou com enorme pujana. Para a posteridade Michelangelo
permanece como um dos poucos artistas que foram capazes de expressar a experincia do belo, do trgico e do sublime
numa dimenso csmica e universal. Em suas pinturas h um tratamento cada vez mais livre das pinceladas e um
crescente dinamismo e expressividade das figuras, chegando a dimenses de tragdia em alguns personagens, o que ilustra
com clareza a passagem do equilbrio clssico do Renascimento para o mundo agitado do Maneirismo.
Rafael Sanzio (14831520). Mestre da pintura e da arquitetura, Rafael foi notvel pela perfeio e pela suavidade de
suas obras, que comunicam ao observador um sentimento de ordem e segurana, pois os elementos que compem seus
quadros so dispostos em espaos amplo, claros e de acordo com uma simetria equilibrada.
Maneirismo
Paralelamente ao Renascimento, desenvolve-se em Roma um movimento artstico que se afastou conscientemente do
modelo da Antiguidade Clssica, o Maneirismo, que evidenciava uma tendncia para a estilizao exagerada e um capricho
nos detalhes, extrapolando as rgidas linhas dos cnones clssicos. Pode-se dizer que o Maneirismo foi uma consequncia
da decadncia do Renascimento: os artistas se viram obrigados a partir em busca de elementos que lhes permitissem
renovar e desenvolver todas as habilidades e tcnicas adquiridas durante o perodo anterior. Uma de suas fontes principais
de inspirao foi o esprito religioso reinante na Europa nesse momento; no s a Igreja, mas todo o continente estava
dividido aps a Reforma Protestante. Da que surgiram sentimentos de desolao e incerteza, pois os grandes imprios
comeam a se formar e o homem j no era visto como a nica medida do universo. Nesse contexto, o Maneirismo
revisou os valores clssicos e naturalistas prestigiados pelo Humanismo renascentista e, em linhas gerais, caracterizou-se
pela deliberada sofisticao intelectualista, pela valorizao da originalidade e das interpretaes individuais, pelo
dinamismo e complexidade de suas formas e pelo artificialismo no tratamento dos seus temas (a fim de se conseguir
maior emoo, elegncia, poder ou tenso). Numa abordagem que contextualize suas causas e significados em termos
econmicos, polticos e sociais, o estilo foi reconhecido como uma tentativa de romper a regularidade e a harmonia
excessivas e, no fundo, artificiais do Renascimento, introduzindo uma prtica que era mais verdadeira em relao ao
tumultuado contexto social e cultural daquele tempo e que espelhava melhor suas angstias e incertezas, substituindo o
idealismo impessoal, que tendia a pairar acima do humano, por vises mais pessoais, subjetivas e sugestivas. Nesse
sentido, o Maneirismo foi uma arte de protesto e de oposio autoridade clssica e s estruturas sociais coletivas de
atribuio de valor. Por outro lado, o perodo no foi de negao completa dos referenciais clssicos, j que muito de suas
feies dinmicas refletem justamente uma aguda conscincia da perda e da ausncia daquela harmonia, mesmo que ideal
e fictcia. De certa forma, o Maneirismo foi uma tentativa de conciliar a espiritualidade da Idade Mdia com o realismo da
Renascena. Talvez a mudana mais dramtica introduzida pelo movimento seja a transformao da noo de espao: o
Renascimento conseguiu construir a representao visual do espao de modo notavelmente homogneo, coerente e
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lgico, baseando-se na perspectiva clssica, colocando os personagens contra um cenrio uniforme e contnuo e de
acordo com uma hierarquia de propores que simulava com grande sucesso o recuo gradual do primeiro plano para o
horizonte ao fundo; mas o Maneirismo rompe essa unidade com diferentes pontos de vista coexistindo em um mesmo
quadro e com a ausncia de uma hierarquia lgica nas propores relativas das figuras entre si, de modo que, muitas
vezes, a cena principal posta distncia e elementos secundrios so privilegiados no primeiro plano. Assim, as relaes
naturalistas so abolidas e o resultado uma atmosfera de sonho e irrealidade, na qual os relacionamentos formais e
temticos so arbitrrios. Ademais, nota-se forte tendncia ao horror vacui (horror ao vazio), cercando-se a cena principal
com uma profuso de elementos decorativos que adquirem grande importncia por si mesmos.
El Greco (15411614). Seu estilo dramtico e expressivo foi considerado estranho por seus contemporneos, mas
encontrou grande apreciao no sculo XX, sendo considerado um precursor do Expressionismo e do Cubismo. El
Greco considerado pelos estudiosos modernos como um artista to individual que no o consideram como pertencente
a nenhuma das escolas convencionais. mais conhecido por suas figuras tortuosamente alongadas e pelo uso frequente
de pigmentao fantstica ou mesmo fantasmagrica, unindo tradies bizantinas com a pintura ocidental. O primado da
imaginao e da intuio sobre o carter subjetivo de criao foi um princpio fundamental de seu estilo: descartou
critrios clssicos como medidas e proporo, acreditando que a graa seria o supremo objetivo da Arte, mas um pintor
somente a alcana quando consegue resolver os problemas mais complexos com a obviedade do simples.
Barroco
Com o predomnio das emoes e no do racionalismo da Arte renascentista, a Arte barroca originou-se na Itlia
(sculo XVII) mas no tardou a irradiar-se por outros pases da Europa, numa poca de conflitos espirituais e religiosos
em que o homem se colocou em constante dualismo (paganismo x cristianismo, esprito x matria). Suas obras romperam
o equilbrio entre o sentimento e a razo, ou entre a Arte e a Cincia, que os artistas renascentistas procuram realizar de
forma muito consciente, alm de buscarem efeitos decorativos e visuais com o uso de curvas e violentos contrastes de luz
e sombra. Vale dizer que a pintura barroca uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas
paisagens das naturezas-mortas (gnero de pintura em que se representam coisas ou seres inanimados) e nas cenas
populares, abrangendo todas as camadas sociais. Por outro lado, a expanso e o fortalecimento do Protestantismo fizeram
com que os catlicos utilizassem a pintura como um instrumento de divulgao da sua doutrina: na Itlia e na Espanha a
Igreja Catlica, em clima de militncia e da Contrarreforma, pressionava os artistas para que buscassem o realismo mais
convincente possvel.
Michelangelo Caravaggio (15711610). O que melhor caracteriza a sua pintura o modo revolucionrio como ele
usou a luz, que no aparece como reflexo da luz solar, mas criada intencionalmente para dirigir a ateno do observador;
esse efeito de iluminao recebeu o nome de tenebrismo. Caravaggio tomava emprestada a imagem de pessoas comuns
das ruas de Roma (comerciantes, prostitutas, marinheiros) para retratar cenas e personagens bblicas. Esta , pois, a mais
importante caracterstica de suas pinturas: retratar o aspecto mundano dos eventos bblicos usando o povo comum das
ruas. No obstante, note-se a dimenso e o impacto realista que ele deu aos seus quadros, ao usar um fundo sempre raso,
obscuro, muitas vezes totalmente negro, e agrupar a cena em primeiro plano com focos intenso de luz sobre os detalhes,
geralmente os rostos. Caravaggio reagiu s convenes do Maneirismo e ops a elas uma pintura natural, direta e at
mesmo brutal que renovou as cenas profanas e os temas religiosos.
Rembrandt van Rijn (16061669). O que dirige nossa ateno nos quadros desse pintor no propriamente o
contraste entre luz e sombra, mas a gradao da claridade, os meios-tons, as penumbras que envolvem reas de
luminosidade mais intensa. Os maiores triunfos criativos de Rembrandt so exemplificados especialmente nos retratos de
seus contemporneos, autorretratos e ilustraes de cenas da bblia. Tanto na pintura como na gravura, ele expe um
conhecimento completo da iconografia clssica, que moldou para se adequar s exigncias da sua prpria experincia;
assim, a representao de uma cena bblica era baseada no conhecimento de Rembrandt sobre o texto especfico, na sua
assimilao da composio clssica e em suas observaes da populao judaica da Holanda, onde viveu. Rembrandt
pintava em camadas de tintas, construindo a cena da regio mais afastada at a sua frente, com o uso de vernizes entre
essas camadas, que eram bem espessas, o que permitia uma iluso de tica graas qualidade ttil da prpria tinta.
Johannes Vermeer (16321675). Seus quadros so admirados pelas suas cores transparentes, composies
inteligentes e brilhantes, com o uso da luz. Depois de Rembrandt, considerado o pintor holands mais importante do
sculo XVII.
Diego Velzquez (15991660). Alm de retratar as pessoas da corte espanhola do sculo XVII, tambm procurou
registrar em seus quadros os tipos populares do seu pas, documentando o cotidiano do povo espanhol num dado
momento da Histria. Seu diferencial era no se prender apenas ao cmico ou ao grotesco dos personagens, retratando
todos respeitosamente e destacando a individualidade de cada um.
Peter Rubens (15771640). Alm de um colorista vibrante, notabilizou-se por criar cenas que sugerem, a partir das
linhas contorcidas dos corpos e das pregas das roupas, um intenso movimento. Em seus quadros, geralmente no
vesturio que se localizam as cores quentes (vermelho, laranja e amarelo) que contrabalanam a luminosidade da pele clara
das figuras humanas.
Rococ
O Rococ surgiu na Frana como um desdobramento do Barroco, mas mais leve e intimista que aquele e usado
inicialmente na decorao de interiores. Caracterizou-se acima de tudo por sua ndole hedonista e aristocrtica, manifesta
na delicadeza, na elegncia, na sensualidade, na graa e na preferncia por temas leves e sentimentais em que a linha curva,
as cores claras e a assimetria tinham um papel fundamental na composio da obra. A pintura do Rococ divide-se em
dois campos nitidamente diferenciados. Parte da produo um documento visual intimista e despreocupado do modo de
vida e da concepo de mundo das elites europeias do sculo XVIII, e outra parte, adaptando elementos constituintes do
estilo decorao monumental de igrejas e palcios, serviu como meio de glorificao da f e do poder civil. Alm disso, a
pintura do Rococ apresenta o uso abundante de formas curvas e a profuso de elementos decorativos, tais como
conchas, laos e flores, possuindo leveza, carter intimista, elegncia, alegria, frivolidade e exuberncia. Comeou a ser
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criticada com a ascenso dos ideais iluministas, neoclssicos e burgueses, sobrevivendo at a Revoluo Francesa, quando
ento caiu em descrdito completo, acusada de ser superficial, imoral e puramente decorativa. A partir de 1830, voltou a
ser reconhecida como testemunho importante de uma determinada fase da cultura europeia e como um bem valioso por
seu mrito artstico nico e prprio, em que se levantam questes estticas que floresceriam mais tarde e se tornariam
centrais para a Arte posterior.
Jean-Antoine Watteau (16841721). Suas figuras e cenas se converteram em modelos de um estilo bastante
copiado que, durante muito tempo, obscureceu a verdadeira contribuio do artista para a pintura do sculo XIX. As suas
paisagens campestres so palco de festas, encontros e representaes teatrais nas quais suas pinceladas representam os
prazeres cotidianos da sociedade burguesa associados a uma grande variedade de trajes que fizeram moda. Seus quadros
so um retrato vivo e em movimento de uma poca considerada decadente, mas extremamente elegante e requintada.
Franois Boucher (17031770). As expresses ingnuas e maliciosas de suas numerosas figuras de deusas e ninfas
em trajes sugestivos e atitudes graciosas e sensuais no evocavam a solenidade clssica, mas a alegre descontrao do
estilo rococ. Alm dos quadros de carter mitolgico, Boucher pintou, sempre com grande perfeio no desenho, alguns
retratos, paisagens e cenas de interior. A inspirao para o seu trabalho provinha de Watteau e de Rubens.
Jean Fragonard (17321806). Pintor francs, cujo estilo rococ foi distinguido por sua notvel exuberncia e
hedonismo. Destacou-se, sobretudo, como pintor do amor e da Natureza, de cenas galantes em paisagens idlicas. Foi um
dos ltimos expoentes do perodo Rococ, caracterizado por uma arte alegre e sensual. Entre suas obras mais populares
esto as pinturas de gnero, que transmitem uma atmosfera de intimidade e erotismo.
Neoclassicismo
Nas duas ltimas dcadas do sculo XVIII e nas trs primeiras do sculo XIX, uma nova tendncia esttica
predominou nas criaes dos artistas europeus, a saber, o Neoclassicismo (ou Academicismo, em virtude da sujeio aos
modelos e s regras ensinadas nas escolas ou academias de belas-artes), que expressou os valores prprios de uma nova e
fortalecida burguesia e assumiu a direo da sociedade europeia aps a Revoluo Francesa (principalmente com o
Imprio de Napoleo). Aps a Revoluo Francesa, houve uma necessidade geral de ruptura com o passado prximo e
com a sua esttica associada, o Barroco. Tambm a nova prioridade dada ao racionalismo e ao novo modo de percepo
do mundo, que emergiu com o Iluminismo, abalou a f religiosa e relegou para segundo plano as temticas artsticas
relacionadas com o espiritual; por isso, desaparecem quase por completo as cenas religiosas para dar lugar ao gosto pelo
historicismo (principalmente da Roma Antiga) e aos temas do cotidiano. Mas esta interpretao do passado vai assumir
caractersticas diferentes daquelas assumidas durante o Renascimento. Os artistas neoclssicos vo basear-se em sua
esttica, mas vo atribuir-lhe um novo significado e um novo contedo, usando-a como invlucro da mensagem da nova
viso de mundo e da sociedade. Ademais, a concepo que a sociedade tem da Arte transforma-se progressivamente, e
passa, cada vez mais, a ser uma atividade pblica exposta aos olhos de todos. Tambm a figura do artista ganha mais
liberdade: no mais obrigado a seguir um repertrio iconogrfico pr-definido, do qual todas as obras originam; ele
prprio tem o poder de escolher o objeto da sua pintura e orden-lo como mais lhe aprouver, de modo a transmitir a sua
ideia. A pintura neoclssica uma pintura descritiva de forte realismo, na qual o trao linear assume maior importncia
que a aplicao da cor (ao contrrio da expressividade pictrica do Romantismo); as cenas vivem da composio formal,
refletindo racionalismo dominante, e so harmoniosas; os elementos possuem contornos bem definidos e so dispostos
em planos ortogonais equilibrados. De um modo geral, as figuras assumem uma postura rgida, em que a luz artificial
direcionada (em foco) ajuda na criao de um ambiente teatral, resultando numa imagem slida e monumental. Essa
frieza, conseguida pelo artificialismo da composio, distancia o observador, tornando a pintura numa imagem simblica.
A partir dessa altura, em finais do sculo XVIII, vrios estilos desenvolvem-se em paralelo, chegando a um ponto no qual
se torna difcil apontar com preciso as diretrizes condutoras de cada um; e, dentro de cada estilo, cada artista segue o seu
prprio caminho, finalizando a unidade na Arte e abrindo caminho para a arte romntica.
Jacques-Louis David (17481825). Foi considerado o pintor da Revoluo Francesa e, mais tarde, tornou-se o
pintor oficial do Imprio de Napoleo, registrando fatos histricos ligados vida do imperador. Suas obras expressam um
vibrante realismo, mas algumas delas exprimem fortes emoes.
Romantismo
O estilo do Romantismo foi um feixe heterogneo de estilos encontrados na pintura ocidental num perodo de mais
de cem anos, entre o fim do sculo XVIII e o fim do sculo XIX, como uma reao ao equilbrio, impessoalidade,
racionalidade e sobriedade do Neoclassicismo, e cuja nfase estava na expresso de vises pessoais fortemente coloridas
pela emoo dramtica e irracional. Em outras palavras, no foi um estilo unificado em termos de tcnica ou temtica, j
que a diversidade de contextos nos vrios pases onde essa corrente floresceu deu margem formao de escolas
regionais bastante caractersticas e por vezes centradas em temas ou abordagens especficos, tais como os fatos reais da
histria da vida dos artistas e a Natureza revelando um dinamismo equivalente s emoes humanas. Ainda assim, alguns
entendem que o elo unificador dos pintores romnticos foi a caracterstica de libertao das convenes acadmicas em
favor da livre expresso da personalidade do artista, de sua individualidade, do intenso, do subjetivo, do irracional, do
espontneo e do emocional, do visionrio e do transcendente, antes do que o impessoal, o lgico, o moderado e o claro, o
equilibrado e o pr-programado que estruturaram o ideal clssico. Por isso, muitas vezes a expresso do gnio individual
gerou projetos que buscavam primariamente chocar, cortejando o dramtico, o bizarro, o no convencional, o extico e o
excntrico, beirando o melodramtico, o mrbido e o histrico. Suas ideias individualistas favoreceram o nascimento da
liberdade de escolha, de um senso de integridade e independncia do artista e de um esprito avesso s convenes
estilsticas de sistemas de valores genricos e impessoais como os sustentados pelo Neoclassicismo. Naturalmente, essa
postura se chocava contra a ordem estabelecida, e no admira a proliferao de imagens dramticas, uma das marcas dessa
escola, expressando a solido e a angstia do criador diante de uma sociedade incompreensiva, s encontrando consolo na
Natureza, representada com uma face ora pica e heroica, ora lrica e terna, ora pattica e aterrorizante, como um espelho
de sua alma atormentada, mas em unio mstica com a Criao em seu estado virgem. Tambm esses sentimentos muitas
vezes se mostravam como uma profunda compaixo para com o sofrimento do homem, ou como uma revolta contra a
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opresso e as desigualdades, tendo muitas vezes servido a pintura para defender o povo contra a tirania do sistema (vide a
contribuio de Goya e de Delacroix). Embora comumente concebida em oposio pintura neoclssica e acadmica, a
romntica delas depende em termos de tcnica, tomando de emprstimo muitos de seus modelos formais e,
ocasionalmente, seus temas, sendo por vezes uma tarefa inglria definir fronteiras de estilo (pois ambas coexistiram
durante um bom tempo). Como distino genrica, os romnticos do maior nfase cor, seu desenho menos exato e
linear, privilegiando a mancha e a pincelada expressiva na construo da forma, suas composies so mais movimentadas
e sua luz tem contrastes mais poderosos; a paisagem est convulsionada por tempestades ou mares agitados, com efeitos
impactantes de atmosfera e iluminao, realando a sensao de grandioso na vista de altas montanhas, de vales
profundos e do horizonte infinito. Mas a violncia e majestade da Natureza, o sofrimento do homem e o arroubo mstico
no foram as nicas linhas de trabalho romnticas, e imaginar que o Romantismo feito apenas de drama priv-lo de
boa parte de seu interesse e fora; vises introspectivas, mais lricas e contemplativas, tambm so elementos tpicos e
essenciais dessa escola.
Francisco Jos de Goya (17461828). Considerado por alguns como o Shakespeare do pincel, suas produes
artsticas incluem uma ampla variedade representativa de retratos, paisagens, cenas mitolgicas, tragdia, comdia, stira,
farsa, homens, deuses e demnios, feiticeiros e um pouco do obsceno, trabalhando temas diversos como os retratos de
personalidades da corte espanhola e de pessoas do povo, os horrores da guerra, a ao incompreensvel de monstros, as
cenas histricas e as lutas pela liberdade.
William Turner (17751851). Considerado por alguns um dos precursores do Impressionismo, em funo dos seus
estudos sobre cor e luz, representou grandes movimentos da Natureza.
Eugne Delacroix (17981863). considerado o mais importante representante do Romantismo francs. Na sua
obra convergem a voluptuosidade de Rubens e a expressividade cromtica de Turner. O pintor, que como poucos soube
sublimar os sentimentos por meio da cor, entendia que nem sempre a pintura precisava de um tema (ideia que seria de
vital importncia para as pinturas vanguardistas). Suas obras, que representavam assuntos abstratos, personificando-os,
apresentam forte comprometimento poltico, e o valor da pintura assegurada pelo uso das cores, das luzes e das
sombras, dando-nos a sensao de grande movimentao.
Realismo
Entre 1850 e 1900 surge, nas artes europeias, sobretudo na pintura francesa, uma nova tendncia esttica, o Realismo,
que se desenvolveu ao lado da crescente industrializao das sociedades. O homem europeu, que tinha aprendido a
utilizar o conhecimento cientfico e a tcnica para interpretar e dominar a Natureza, convenceu-se de que precisava ser
realista, inclusive em suas criaes artsticas, deixando de lado as vises subjetivas e emotivas da realidade. Por
conseguinte, a pintura do Realismo comeou por manifestar-se no tratamento da paisagem, que se despiu da exaltao e
da personificao romnticas para se ater, simplesmente, na reproduo desapaixonada e neutra do que se oferece vista
do pintor. Passou, depois, aos temas do cotidiano, que tratou de forma simples e crua. Por essas caractersticas, os
quadros realistas causaram escndalo por seus temas banais, por vezes ofensivos, pelas cores excessivamente mortas, pela
falta de elaborao e conceitualizao das composies. No entanto, para os seus defensores, a representao fiel da
realidade era a ltima palavra em audcia artstica. O Realismo manteve-se dentro dos preceitos acadmicos no que diz
respeito exatido do desenho e ao perfeito acabamento do quadro: os pintores realistas executavam, no exterior, breves
esboos e apontamentos que trabalhavam, depois, de forma cuidadosa, nos atelis. Seus quadros resultavam num
instantneo da realidade, como uma fotografia ntida, concreta e slida, trabalhando a pintura enquanto politizao a
denunciar as injustias e as imensas desigualdades entre a misria dos trabalhadores e a opulncia da burguesia. O
cientificismo, o sbrio, o minucioso, a expresso dos aspectos descritivos, a representao da realidade com a mesma
objetividade com que um cientista estuda um fenmeno da Natureza foram caractersticas desse movimento, que entendia
que aos seus artistas no cabia melhorar artisticamente o meio natural, pois a beleza estaria na realidade tal qual ela .
Jean-Franois Millet (18141875). conhecido como precursor do Realismo, pelas suas representaes de
trabalhadores rurais. Sua obra foi uma resposta esttica romntica, de gostos um tanto orientais e exticos, e deu forma
realidade circundante, sobretudo a das classes trabalhadoras. Sensvel observador da vida campestre, criou uma obra na
qual o principal elemento a ligao atvica (caractersticas de ascendentes remotos) do homem com a terra.
Gustave Courbet (18191877). Foi, acima de tudo, um pintor de paisagens campestres e martimas nas quais o
romantismo substitudo por uma representao da realidade que fruto da observao direta. Essa busca da verdade
transposta para a tela em pinceladas espontneas que no deixam de lado os aspectos menos estticos do que
observado. Foi considerado o criador do Realismo social na pintura, pois procurou retratar em suas telas temas da vida
cotidiana, principalmente das classes populares. Manifestou simpatia pelos trabalhadores e pelos homens mais pobres da
sociedade do sculo XIX.
Impressionismo
O Impressionismo foi um movimento artstico que surgiu na pintura europeia do sculo XIX, revolucionando-a e
dando incio s grandes tendncias artsticas do sculo XX. O termo impressionismo surgiu devido a um dos primeiros
quadros de Claude Monet, Impresso, nascer do sol, por causa de uma crtica feita ao quadro pelo pintor e escritor
Louis Leroy: Impresso, nascer do sol, eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado porque l h uma
impresso. E que liberdade, que suavidade de pincel! Um papel de parede mais elaborado que esta cena marinha.
Como se nota, a expresso foi usada originalmente de forma pejorativa, mas Monet e seus colegas adotaram o ttulo,
sabendo da revoluo que estavam iniciando. Os pintores impressionistas no mais se preocupavam com os preceitos do
Realismo ou da academia. A busca pelos elementos fundamentais de cada arte levou-os a pesquisar a produo pictrica,
no mais interessados em temticas nobres ou no retrato fiel da realidade, mas em ver o quadro como obra em si mesma.
Utilizando pinceladas soltas, viam na luz e no movimento os principais elementos da pintura, sendo que geralmente as
telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as variaes de cores da Natureza. Havia
algumas consideraes gerais, muito mais prticas do que tericas, que os artistas seguiam em seus procedimentos
tcnicos para obter os resultados que caracterizaram a pintura impressionista. So elas: a pintura deve mostrar as
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tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da Natureza
mudam constantemente, dependendo da incidncia da luz do sol; tambm, por isso, uma pintura instantnea (captar o
momento); as figuras no devem ter contornos ntidos, pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro,
que passa a ser a mancha/cor; as sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como a impresso visual que nos
causam, o preto jamais usado em uma obra impressionista plena; as cores e tonalidades no devem ser obtidas pela
mistura de pigmentos, pelo contrrio, devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas, sendo o
observador que, ao admirar a pintura, combina as vrias cores, obtendo o resultado final (a mistura deixa, portanto, de ser
tcnica para se tornar tica).
Claude Monet (18401926). O mais clebre entre os pintores impressionistas. Decepcionado com o ensino da
pintura acadmica na universidade, desenvolveu, com outros pintores, a tcnica de representar o efeito das luzes com
rpidas pinceladas, o que mais tarde seria conhecido como Impressionismo. Incessante pesquisador da luz e de seus
efeitos, pintou vrios motivos em diversas horas do dia, a fim de estudar as mutaes coloridas do ambiente com sua
luminosidade.
douard Manet (18321883). Uma das figuras mais importantes da arte do sculo XIX, preferiu os jogos de luz e
sombra, restituindo ao nu a sua crueza e a sua verdade, muito diferente dos nus adocicados da poca. Os temas deixaram
de ser impessoais ou alegricos, passando a traduzir a vida da poca. Manet era criticado no apenas pelos temas, mas,
tambm, por sua tcnica que escapava s convenes acadmicas.
Pierre-Auguste Renoir (18411919). Um dos mais clebres pintores franceses e um dos mais importantes nomes
do movimento impressionista, Renoir, desde o princpio, teve sua obra influenciada pelo sensualismo e pela elegncia do
Rococ. Seu principal objetivo, como ele prprio afirmava, era conseguir realizar uma obra agradvel aos olhos. Apesar
de sua tcnica ser essencialmente impressionista, Renoir nunca deixou de dar importncia forma. Foi o pintor
impressionista que ganhou maior popularidade e chegou mesmo a ter, ainda em vida, o reconhecimento da crtica. Seus
quadros manifestam otimismo, alegria e a intensa movimentao da vida parisiense do fim do sculo XIX. Pintou o corpo
feminino com formas puras e isentas de erotismo e sensualidade, preferindo os nus ao ar livre, as composies com
personagens do cotidiano, os retratos e as naturezas-mortas.
Edgar Degas (18341917). Foi considerado como impressionista, mas o autor nunca adotou o leque de cores
tpico desse movimento. Pelo contrrio, Degas misturou o estilo impressionista (motivado por Manet) com inspiraes
conservadoras, com bases assentes na Renascena italiana e no Realismo francs. Foi pintor de poucas paisagens e cenas
ao ar livre: os ambientes de seus quadros so interiores e a luz artificial. Sua grande preocupao era flagrar um instante
da vida das pessoas, apreender um momento do movimento de um corpo ou da expresso de um rosto.
Georges-Pierre Seurat (18591891). Pioneiro do movimento pontilhista, tcnica que, como acreditam alguns, foi
precursora da televiso e da imagem digital.
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Captulo VI
ARTE CONTEMPORNEA
Expressionismo
Surgido nos primrdios do sculo XX, na Alemanha, como reao ao Impressionismo, o Expressionismo foi um
movimento cultural encabeado por indivduos que estavam mais interessados na interiorizao da criao artstica do que
em sua exteriorizao, projetando na obra de arte uma reflexo individual e subjetiva, ou seja, a obra deveria ser o reflexo
direto do mundo interior do artista. Mais que um estilo com caractersticas prprias comuns, foi um movimento
heterogneo, uma atitude e uma forma de entender a Arte que aglutinou diversos artistas de tendncias variadas e
diferentes formaes e nveis intelectuais. Em linhas gerais, o Expressionismo a arte do instinto, de uma pintura
dramtica, subjetiva, expressando sentimentos humanos: utilizando cores patticas (comoventes), d forma plstica ao
amor, ao cime, ao medo, solido, misria humana, prostituio; deforma-se a figura para ressaltar o sentimento. Os
expressionistas defendiam uma arte mais pessoal e intuitiva, na qual predominasse a viso interior do artista (sua
expresso) frente plasmao da realidade (a impresso); em outras palavras, os impressionistas organizavam na tela uma
impresso do mundo circundante, um simples reflexo dos sentidos, enquanto que os expressionistas visavam a refletir o
seu mundo interior, uma expresso dos seus prprios sentimentos. Defendendo o predomnio dos valores emocionais
sobre os intelectuais, a pesquisa no domnio psicolgico, as cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas, o
dinamismo improvisado, abrupto, inesperado, uma tcnica violenta (o pincel ou esptula vai e vem, fazendo e refazendo,
empastando ou provocando exploses) e a preferncia pelo trgico e sombrio, esse movimento costuma ser entendido
como a deformao da realidade para expressar mais subjetivamente a Natureza e o ser humano, dando primazia
expresso dos sentimentos mais que descrio objetiva do mundo real. Ressalte-se, contudo, que o Expressionismo
distingue-se do Realismo por no estar interessado na idealizao da realidade, mas na sua apreenso pelo sujeito (o
artista). Guarda, porm, com o movimento realista, semelhanas, como certa viso antirromntica do mundo. Com as
suas cores violentas e a sua temtica de solido e de misria, o Expressionismo refletiu a angstia que invadia os crculos
artsticos e intelectuais da Alemanha pr-blica, bem como da Primeira Guerra Mundial e do perodo entre guerras. Com
as amarguras desse perodo histrico, provocou-se um desejo veemente de transformar a vida, de buscar novas dimenses
imaginao e de renovar as linguagens artsticas. Assim, o Expressionismo revelou o lado pessimista da vida, a angstia
existencial do indivduo que, na sociedade moderna, industrializada, se v alienado, isolado. Assim, mediante a distoro
da realidade visava-se impactar o espectador e chegar ao seu lado mais emotivo. O Expressionismo defendia, pois, a
liberdade individual, a primazia da expresso subjetiva, o irracionalismo, o arrebatamento e os temas proibidos (o
excitante, o demonaco, o sexual, o fantstico, o pervertido), em suma, uma deformao emocional da realidade por meio
do carter expressivo dos recursos plsticos que tomaram uma significao metafsica, abrindo os sentidos ao mundo
interior. Com a forte reao frente ao Impressionismo, houve, pois, uma ruptura com a arte elaborada pela gerao
precedente; o Expressionismo apresentou, por conseguinte, um novo conceito de Arte, entendida como uma forma de
captar a existncia, de transluzir em imagens o substrato que se esconde sob a realidade aparente, de refletir o imutvel e
eterno do ser humano e da Natureza.
Paul Gauguin (18481903). Suas primeiras obras tentavam captar a simplicidade da vida no campo, algo que
conseguiu com a aplicao arbitrria das cores, em oposio a qualquer naturalismo. As cores se estendem planas e puras
sobre a superfcie, quase decorativamente. Em geral, sua pintura caracterizada por apresentar natureza alegrica,
decorativa e sugestiva, alm de formas dimensionais, estilizadas, sintticas e estticas.
Paul Czanne (18391906). Seu trabalho forneceu as bases da transio das concepes do fazer artstico do sculo
XIX para a arte radicalmente inovadora do sculo XX. Czanne pode ser considerado como a ponte entre o
Impressionismo do final do sculo XIX e o Cubismo do incio do sculo XX. Aps uma fase inicial dedicada aos temas
dramticos e grandiloquentes prprios da escola romntica, Czanne criou um estilo prprio, influenciado por Delacroix.
Introduziu, nas suas obras, distores formais e alteraes de perspectiva em benefcio da composio ou para ressaltar o
volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram
essenciais para suas composies nicas. Czanne no se subordinava s leis da perspectiva: modificava-as. Segundo suas
prprias palavras, o seu prprio estilo consistia em ver a Natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o
cilindro e o cone. Nas suas numerosas naturezas-mortas, tipicamente compostas por mas e crnios, levava a cabo uma
explorao formal exaustiva que a terra fecunda de onde surgir, posteriormente, o Cubismo.
Vincent van Gogh (18531890). Pintor holands, frequentemente considerado um dos maiores de todos os
tempos, van Gogh visto como um dos pioneiros na ligao das tendncias impressionistas com as aspiraes
modernistas, sendo a sua influncia reconhecida em variadas frentes da Arte do sculo XIX. Empenhou-se em recriar a
beleza dos seres humanos e da Natureza por meio da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura. Interessouse pelo trabalho de Gauguin, principalmente pela sua deciso de simplificar as formas dos seres, de reduzir os efeitos de
luz e de usar zonas de cores bem definidas. Em 1888 deixou Paris e foi para Arles, cidade ao sul da Frana, onde passou a
pintar ao ar livre. O sol intenso da regio mediterrnea interferiu em sua pintura, e ele se libertou completamente de
qualquer naturalismo no emprego das cores, declarando-se um colorista arbitrrio. Apaixonou-se, ento, pelas cores
intensas e puras, sem nenhuma matizao, pois elas tinham para ele a funo de representar emoes. Enquanto viveu
no foi reconhecido pelo pblico nem pelos crticos, que no souberam ver em sua obra o esforo para libertar a beleza
dos seres por meio de uma exploso de cores.
Henri Toulouse-Lautrec (18641901). Sua habilidade era a de capturar as pessoas em seu ambiente de trabalho,
com a cor e o movimento da pululante e opulenta vida noturna parisiense, porm sem seu glamour. Era um mestre do
contorno simples, retratando cenas de grupos de pessoas nas quais cada pessoa individual (e na poca podia ser
identificada apenas pela silhueta).
Edvard Munch (18631944). Foi um dos primeiros artistas do sculo XX que conseguiu conceder s cores um
valor simblico e subjetivo, longe das representaes realistas. Uma de suas obras mais importantes O grito (1889),
exemplo dos temas que sensibilizaram os artistas ligados a essa tendncia: nesse quadro, a figura humana no apresenta
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suas linhas reais, mas contorce-se sob o efeito de suas emoes; as linhas sinuosas do cu e da gua, bem como a linha
diagonal da ponte, conduzem o olhar do observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador.
Paul Klee (18791940). Klee j foi associado ao Expressionismo, ao Cubismo, ao Futurismo, ao Surrealismo e ao
Abstracionismo, mas suas imagens so difceis de serem classificadas. Geralmente, ele trabalhava isolado da vista dos
demais, interpretando as novas tendncias artsticas de sua prpria maneira. Considerado um dos artistas mais originais do
movimento expressionista, convenceu-se de que a realidade artstica era totalmente diferente daquela observada na
Natureza, dedicando-se durante toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e esprito.
Amedeo Modigliani (18841920). Artista principalmente figurativo, tornou-se conhecido por pinturas e esculturas
em estilo moderno caracterizadas pelo alongamento das figuras (sobretudo os rostos e pescoos). Seus nus, que
provocaram escndalo em seu tempo, revelam no sensualidade, mas um desnudamento da alma humana. Seu estilo faz
parte de um momento em que a arte pictrica, confrontada com a fotografia, lutava para conquistar seu espao, seus
valores e sua esttica. Modigliani teve em comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento da academia, a
revalorizao da cor e o estudo das formas puras.
Art naf
Tambm chamada de Arte primitiva moderna, a Art naf (do francs naf, ingnuo) , em termos gerais, a arte que
produzida por artistas sem preparao acadmica (o que no implica que a qualidade de suas obras seja inferior).
Caracteriza-se pela simplicidade e pela falta de alguns elementos ou aspectos presentes na arte produzida por artistas com
formao nessa rea. A esse estilo pertence um tipo de expresso que no se enquadra nos moldes acadmicos nem nas
tendncias modernistas. a arte da espontaneidade, da criatividade autntica, do fazer artstico sem escola nem
orientao, portanto instintiva, abrindo espao para que o artista expanda seu universo particular. Assim, o artista naf
marcadamente individualista em suas manifestaes mais puras, no se preocupando em preservar as propores naturais
nem os dados anatmicos corretos das figuras que representa, da que as principais caractersticas da Art naf so a forma
desajeitada como se relacionam determinadas qualidades formais, a dificuldades no desenho e no uso da perspectiva que
resultam numa beleza desequilibrada, o uso de cores primrias sem grandes nuanas e a simplicidade no lugar da sutileza.
Henri Rousseau (18441910). Sua obra foi pouco apreciada pelo pblico geral e pelos crticos contemporneos,
tendo sido remetida para o grupo da Art naf por sua recusa dos cnones da Arte reconhecidos at ento e pela aparente
ingenuidade grotesca. Homem de pouca instruo geral e quase nenhuma formao em pintura, em sua primeira
exposio foi acusado pela crtica de ignorar regras elementares de desenho, composio e perspectiva, alm de empregar
as cores de modo arbitrrio.
Fauvismo
O Fauvismo (ou Fovismo, do francs les fauves, as feras, como foram chamados os pintores no seguidores do
cnone impressionista, vigente na poca, em virtude da intensidade com que usavam as cores puras, sem mistur-las ou
matiz-las) uma corrente artstica do incio do sculo XX que se desenvolveu, sobretudo, entre 1905 e 1907. Associado
busca da mxima expresso pictrica, o Fovismo pretendia uma arte do equilbrio, da pureza e da serenidade, destituda
de temas perturbadores ou deprimentes. Os princpios desse movimento artstico embasavam-se na ideia de que criar, em
Arte, no tem relao com o intelecto, nem com sentimentos: criar seguir os impulsos do instinto, as sensaes
primrias. Alm disso, entendiam os fauvistas que a cor pura devia ser exaltada, que as linhas e as cores deviam nascer
impulsivamente e traduzir as sensaes elementares, no mesmo estado de graa das crianas e dos selvagens. Por
conseguinte, as pinturas desse movimento tm como caractersticas as pinceladas violentas, espontneas e definitivas, a
ausncia de ar livre, o colorido brutal, pretendendo a sensao fsica da cor que subjetiva (no correspondendo
realidade), o uso exclusivo das cores puras (como saem das bisnagas) e a pintura por manchas largas, formando grandes
planos.
Henri Matisse (18691954). Conhecido por seu uso da cor e sua arte de desenhar fluida e original, foi considerado,
juntamente com Picasso e Marcel Duchamp, como um dos trs artistas seminais do sculo XX, responsvel por uma
evoluo significativa na pintura e na escultura. Embora fosse inicialmente rotulado de fauvista na dcada de 1920, ele
foi cada vez mais aclamado como um defensor da tradio clssica na pintura francesa. Seu domnio da linguagem
expressiva da cor e do desenho, exibido em um conjunto de obras ao longo de mais de meio sculo, valeram-lhe o
reconhecimento como uma figura de liderana. Matisse, como outros artistas do movimento, rejeitava a luminosidade
impressionista e usava a cor como fator principal da pintura, levando-a s ltimas consequncias. Nas suas pinturas ele
no se preocupou com o realismo, tanto das figuras como das suas cores: o que interessa a composio, no as figuras
em si, como de pessoas ou de naturezas-mortas. Abandonou a perspectiva, as tcnicas do desenho e o efeito de claroescuro para tratar a cor como valor em si mesma. Dos pintores fauvistas que exploraram o sensualismo das cores fortes,
ele foi o nico a evoluir para o equilbrio entre a cor e o trao em composies planas, sem profundidade.
Cubismo
Surgido no sculo XX, teve como principais fundadores Pablo Picasso e Georges Braque. O quadro Les demoiselles
dAvignon, de Picasso, considerado como marco inicial do movimento. Nele ficam evidentes as referncias a mscaras
africanas, que inspiraram a fase inicial do Cubismo, que tratava as formas da Natureza por meio de figuras geomtricas,
representando todas as partes de um objeto no mesmo plano. Historicamente, o Cubismo originou-se na obra de
Czanne, pois para ele a pintura deveria tratar as formas da Natureza como se fossem cones, esferas e cilindros.
Entretanto, os cubistas foram mais longe do que Czanne e passaram a representar os objetos com todas as suas partes
num mesmo plano, como se eles estivessem abertos e apresentassem todos os seus lados no plano frontal em relao ao
espectador. Na verdade, essa atitude de decompor os objetos no tinha nenhum compromisso de fidelidade com a
aparncia real das coisas. O pintor cubista tenta representar os objetos em trs dimenses, mas usa apenas duas (a
superfcie plana do quadro), sob formas geomtricas, com o predomnio de linhas retas. Abrindo mo da perspectiva, o
pintor cubista no representa, mas sugere a estrutura dos corpos ou objetos: representa-os como se se movimentasse em
torno deles, vendo-os sob todos os ngulos visuais, por cima e por baixo, percebendo todos os planos e volumes. O
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Cubismo se divide em duas fases. A primeira, o Cubismo Analtico, caracterizada pela desestruturao da obra em todos
os seus elementos; decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e
superpostos, procurando a viso total da figura, examinado-a em todos os ngulos no mesmo instante, por meio da
fragmentao dela. A segunda, o Cubismo Sinttico, foi uma reao excessiva fragmentao dos objetos e destruio
de sua estrutura; basicamente, essa tendncia procurou tornar as figuras novamente reconhecveis. Tambm chamada de
colagem, porque introduz letras, palavras, nmeros, pedaos de madeira, vidro, metal e at objetos inteiros nas pinturas,
teve nessa inovao a inteno do artista em criar efeitos plsticos e ultrapassar os limites das sensaes visuais que a
pintura sugere, despertando tambm no observador as sensaes tteis.
Pablo Picasso (18811973). Um dos mestres da Arte do sculo XX, passou por diversas fases. Entretanto, so
mais ntidas a fase azul, que representa a tristeza e a melancolia dos mais pobres, e a fase rosa em que pinta acrobatas
e arlequins. Depois de descobrir a Arte africana e compreender que o artista negro no pinta ou esculpe de acordo com as
tendncias de um determinado movimento esttico, mas com uma liberdade muito maior, Picasso desenvolveu uma
verdadeira revoluo na Arte. Em 1907, com a obra Les demoiselles dAvignon, comea a elaborar a esttica cubista,
destruindo a harmonia clssica das figuras. Podemos destacar, tambm, o mural Guernica, que representa com
veemente indignao o bombardeio da cidade espanhola homnima.
Georges Braque (18821963). Suas primeiras obras apresentam um estilo de formas simples e de cores puras. Mais
tarde, criou o Cubismo juntamente com Picasso.
Abstracionismo
O Abstracionismo (ou Arte abstrata) geralmente entendido como uma forma de arte que no representa objetos
prprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invs disso, usa as relaes formais entre cores, linhas e superfcies para
compor a realidade da obra de uma maneira no representacional. Surge a partir das experincias das vanguardas
europeias, que recusaram a herana renascentista das academias de Arte (em outras palavras, a esttica greco-romana). A
expresso tambm pode ser usada para se referir especificamente arte produzida no incio do sculo XX por
determinados movimentos e escolas que genericamente encaixam-se na Arte contempornea. A arte abstrata tende a
suprimir toda a relao entre a realidade e o quadro, entre as linhas e os planos, as cores e a significao que esses
elementos podem sugerir. Isto , quando a significao de um quadro depende essencialmente da cor e da forma, quando
o pintor rompe os ltimos laos que ligam a sua obra realidade visvel, ela passa a ser abstrata.
Wassily Kandinsky (18661944). A criao de Kandinsky de trabalhos puramente abstratos seguiu um longo
perodo de intenso desenvolvimento e amadurecimento terico, baseado nas suas experincias pessoais artsticas. Chamou
a esta devoo como beleza interior, fervor de esprito e uma necessidade funda de desejo espiritual, que foi o aspecto
principal de sua arte. J na dcada de 1910 Kandinsky desenvolveu seus primeiros estudos no figurativos, fazendo com
que seja considerado o primeiro pintor ocidental a produzir uma tela abstrata.
Franz Marc (18801916). Apaixonado pela arte dos povos primitivos, das crianas e dos doentes mentais, esse
pintor alemo escolheu como temas favoritos os estudos sobre animais, aos quais se sentia intimamente ligado, tentando,
por isso, representar o mundo tal como o animal o v, mediante a simplificao formal e cromtica das coisas. Conheceu
Kandinsky e, sob a influncia deste, convenceu-se de que a essncia dos seres se revela na abstrao.
Construtivismo ou Abstracionismo geomtrico
O Construtivismo foi um movimento esttico que negava a Arte pura e assimilava influncias da indstria. Foi, pois,
uma das correntes tericas empenhadas em explicar como a inteligncia humana se desenvolve, partindo do princpio de
que o desenvolvimento da inteligncia determinado pelas aes mtuas entre o indivduo e o meio. A ideia que o
homem no nasce inteligente, mas tambm no passivo sob a influncia do meio, isto , ele responde aos estmulos
externos, agindo sobre eles, para construir e organizar o seu prprio conhecimento de forma cada vez mais elaborada. Da
que as cores e as formas so organizadas de maneira que a composio resulte apenas na expresso de uma concepo
geomtrica. Tambm chamado de Abstracionismo geomtrico, ao contrrio do Abstracionismo foca-se na
racionalizao, que depende da anlise intelectual e cientfica.
Piet Mondrian (18721944). Depois de ter participado do movimento cubista, continuou simplificando suas
formas at conseguir, baseado nas propores matemticas ideais, um resultado entre as relaes formais de um espao
estudado. O artista utilizou, como elemento de base, uma superfcie plana retangular e as trs cores primrias (vermelho,
azul e amarelo) com um pouco de preto e branco. Essas superfcies coloridas so distribudas e justapostas buscando uma
arte pura. Mondrian procurou um equilbrio perfeito da composio, despojado de todo excesso de cor, linha ou forma.
Dadasmo
O Dadasmo (ou Movimento Dad) foi um movimento artstico de vanguarda. A palavra dad marca a falta de
sentido que pode ter a linguagem (como na fala de um beb). Para reforar essa ideia foi estabelecido o mito de que o
nome foi escolhido aleatoriamente, abrindo-se uma pgina de um dicionrio e inserindo-se um estilete sobre ela. Isso foi
feito para simbolizar o carter antirracional do movimento, claramente contrrio Primeira Guerra Mundial e aos padres
de Arte estabelecidos na poca. Suas principais caractersticas giram em torno da oposio a qualquer tipo de equilbrio,
da combinao de pessimismo irnico e da ingenuidade radical, do ceticismo absoluto e da improvisao. No obstante, o
Dadasmo enfatizou o ilgico e o absurdo, tendo como principal estratgia denunciar e escandalizar. Sua proposta que a
Arte ficasse solta das amarras racionalistas e fosse apenas o resultado do automatismo psquico, selecionando e
combinando elementos por acaso. Sendo a negao total da cultura, o Dadasmo defendeu o absurdo, a incoerncia, a
desordem, o caos. Politicamente, firmou-se como um protesto contra uma civilizao que no conseguiria evitar a guerra.
Marcel Duchamp (18871968). Comeou sua carreira como artista criando pinturas de inspirao impressionista,
expressionista e cubista. Sua carreira como pintor estendeu-se por mais alguns anos, tendo como produto quadros de
inegvel valor para a formao da pintura abstrata. Reinterpretou o Cubismo sua maneira, interessando-se pelo
movimento das formas. O experimentalismo e a provocao o conduziram a ideias radicais em Arte. Criou os ready-mades,
objetos escolhidos ao acaso e que, aps leve interveno e o recebimento de um ttulo, adquiriam a condio de objeto de
21

arte. Alm disso realizou interferncias, como pintar bigodes na Monalisa, de da Vinci, para demonstrar seu desprezo pela
arte tradicional.
Francis-Marie Picabia (18791953). Envolveu-se sucessivamente com os principais movimentos estticos do
incio do sculo XX, como o Cubismo, o Surrealismo e o Dadasmo. Suas primeiras pinturas cubistas so exuberantes nas
cores e sugerem formas metlicas que se encaixam umas nas outras. Formas e cores tornaram-se, a seguir, mais discretas,
at que, por volta de 1916, o artista se concentrou nos engenhos mecnicos do Dadasmo, de ndole satrica.
Surrealismo
Nas duas primeiras dcadas do sculo XX, os estudos psicanalticos de Sigmund Freud e as incertezas polticas
criaram um clima favorvel para o desenvolvimento de uma arte que criticava a cultura europeia e a frgil condio
humana diante de um mundo cada vez mais complexo. Surgem, ento, movimentos estticos que interferem de maneira
fantasiosa na realidade. o caso do Surrealismo, que enfatiza o papel do inconsciente e do irracional na atividade criativa.
Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruda pelo racionalismo. As
razes do Surrealismo nas artes visuais emprestam caractersticas do Dadasmo e do Cubismo, assim como da abstrao de
Wassily Kandinsky e do Expressionismo. O Surrealismo manifesta-se, pois, quando a imaginao se revela livremente,
sem o freio do esprito crtico, pois o que vale o impulso psquico: os surrealistas deixam o mundo real para penetrarem
no irreal, j que a emoo mais profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a aproximao do
fantstico, no ponto em que a razo humana perde o controle. A publicao do Manifesto surrealista, assinado por
Andr Breton em outubro de 1924, marcou historicamente o nascimento do movimento; nele se propunha a restaurao
dos sentimentos humanos e do instinto como ponto de partida para uma nova linguagem artstica. Para isso era preciso
que o homem tivesse uma viso totalmente introspectiva de si mesmo e encontrasse esse ponto do esprito no qual a
realidade interna e externa so percebidas totalmente isentas de contradies. A livre associao e a anlise dos sonhos,
ambos mtodos da psicanlise freudiana, transformaram-se nos procedimentos bsicos do Surrealismo, embora aplicados
a seu modo. Por meio do automatismo, ou seja, qualquer forma de expresso em que a mente no exercesse nenhum tipo
de controle, os surrealistas tentavam plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simblicas, as imagens da
realidade mais profunda do ser humano. Em suma, segundo os surrealistas a Arte deveria se libertar das exigncias da
lgica e da razo e ir alm da conscincia cotidiana, buscando expressar o mundo do inconsciente e dos sonhos. No
manifesto e nos textos escritos posteriormente, os surrealistas rejeitaram a chamada ditadura da razo e os valores
burgueses como ptria, famlia, religio, trabalho e honra. Humor, sonho e ilogicidade foram recursos utilizados para
libertar o homem da existncia utilitria que vivia.
Salvador Dal (19041989). , sem dvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Criou o conceito de
paranoia crtica para referir-se atitude de quem recusa a lgica que rege a vida comum das pessoas: segundo ele, seria
preciso contribuir para o total descrdito da realidade.
Joan Mir (18931983). A famosa magia de Mir se manifesta em suas telas com traos ntidos e formas sinceras
na aparncia, mas difceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao observador.
Ren Magritte (18981967). Pintor de imagens inslitas, utilizou-se de processos ilusionistas sempre procura do
contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos. Suas obras so metforas que se
apresentam como representaes realistas, por meio da justaposio de objetos comuns e smbolos recorrentes em sua
obra, tais como o torso feminino, o chapu coco, o castelo, a rocha e a janela.
Arte abstrata americana
Sendo chamada de action painting (ou pintura de ao gestual), apresenta como caractersticas a compreenso da
pintura como meio de emoes intensas, a execuo cheia de violenta agressividade, espontaneidade e automatismo, e a
destruio dos meios tradicionais de execuo (pincis, esptulas etc.). Os artistas dessa escola pintavam diretamente na
parede ou no cho, em telas enormes, utilizando tinta a leo, pasta espessa de areia, vidro modo etc.
Jackson Pollock (19121956). Desenvolveu uma tcnica de pintura, o dripping (gotejamento), respingando a tinta
sobre suas imensas telas: pintando com a tela colocada no cho para sentir-se dentro do quadro, os pingos de tinta
escorriam formando traos harmoniosos que pareciam entrelaar-se na superfcie. Alm de deixar de lado o cavalete,
Pollock tambm no mais usou pincis. Sua arte combina a simplicidade com a pintura pura, e suas obras de maiores
dimenses possuem caractersticas monumentais.
Hans Hartung (19041989). Pintor francs nascido na Alemanha, entendia que a liberdade era conquistada pelo
esforo do pintor, que faz da prpria mo um pensamento em ao. Em seus quadros bem visvel essa liberdade
interior, nos quais Hartung d cor preta diferenas de intensidade, transparncia e consistncia.
Por art
Pop art (ou Arte pop) um movimento artstico surgido na dcada de 1930 no Reino Unido e nos Estados Unidos.
Sua denominao foi empregada pela primeira vez em 1954, para designar os produtos da cultura popular da civilizao
ocidental, sobretudo os que eram provenientes dos Estados Unidos. A Pop art propunha que se admitisse a crise da Arte
que assolava o sculo XX, pretendendo demonstrar com suas obras a massificao da cultura popular capitalista.
Procurava a esttica das massas, tentando achar a definio do que seria a cultura pop. Com razes no Dadasmo de
Marcel Duchamp, a Pop art comeou a tomar forma no final da dcada de 1950, quando alguns artistas, aps estudarem os
smbolos e produtos do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transform-los em tema de suas obras.
Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influncia na vida cotidiana na
segunda metade do sculo XX. Com o objetivo da crtica irnica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de
consumo, ela operava com signos estticos massificados da publicidade, dos quadrinhos e das ilustraes, usando como
materiais principais a tinta acrlica, o polister, o ltex, os produtos com cores intensas, brilhantes e vibrantes,
reproduzindo objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real. Alm
disso, muito do que era considerado brega virou moda, e j que tanto o gosto como a Arte teriam determinado valor e
significado conforme o contexto histrico em que se realiza, a Pop art proporcionou a transformao do que era
22

considerado vulgar em refinado, e aproximou a arte das massas, desmistificando-a, j que se utilizava de objetos prprios
delas.
Robert Rauschenberg (19252008). considerado um dos artistas de vanguarda da dcada de 1950, pois foi nessa
poca que o artista deu incio chamada combine painting, utilizando-se de garrafas de coca-cola, embalagens de produtos
industrializados e pssaros empalhados para a criao de uma pintura composta por no somente massa pigmentria, mas
incluindo tambm tais objetos. Entendia que a pintura se relacionava com a vida e com a Arte, assim buscando agir entre
esses dois polos. Esses trabalhos tiveram como temas, em geral, episdios da histria estadunidense e da cultura popular.
Roy Lichtenstein (19231997). Procurou valorizar os clichs das histrias em quadrinhos como forma de arte,
colocando-se dentro de um movimento que tentou criticar a cultura de massa. Nos seus quadros a leo e tinta acrlica,
ampliou as caractersticas das histrias em quadrinhos e dos anncios comerciais. Com essas obras, o artista pretendia
oferecer uma reflexo sobre a linguagem e as formas artsticas. Os seus quadros, desvinculados do contexto de uma
histria, aparecem como imagens frias, intelectuais, smbolos ambguos do mundo moderno. O resultado a combinao
de arte comercial e abstrao.
Andy Warhol (19281987). Figura mais conhecida e mais controvertida da Pop art, Warhol mostrou, numa srie de
retratos de dolos da msica popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe, sua concepo da produo
mecnica da imagem em substituio ao trabalho manual. Warhol entendia as personalidades pblicas como figuras
impessoais e vazias, apesar da ascenso social e da celebridade. Da mesma forma, e usando, sobretudo, a tcnica de
serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de coca-cola, latas de
sopa, automveis, crucifixos e dinheiro.
23

Captulo VII
ARTE BRASILEIRA
Pr-Histria
A Arte, no Brasil, seguiu caminhos parecidos aos que a Arte mundial (sobretudo a europeia) seguiu. Como ocorreu
em diversas partes do mundo, ela surgiu e ganhou espao com os primeiros homindeos que aqui viveram. Encontram-se,
no Brasil, vrios stios arqueolgicos nos quais a Arte rupestre (em paredes de cavernas) se faz presente. Exemplos so as
cavernas de Pedra Pintada (no Par, com pinturas datadas de cerca de 11 mil anos), de Lagoa Santa (em Minas Gerais,
com 2 a 10 mil anos de idade) e de So Raimundo Nonato (no Piau, que possui vestgios humanos de 40 mil anos e
pinturas de 15 mil anos).
Arte indgena
A Arte indgena brasileira a arte produzida pelos povos nativos do Brasil, antes e depois da colonizao portuguesa,
que se iniciou no sculo XVI. Considerando a grande diversidade de tribos indgenas no Brasil, pode-se dizer que, em
conjunto, elas se destacam na arte da cermica e de enfeites corporais. Mas o ponto alto da Arte indgena so os tranados
indispensveis ao transporte de caa, da pesca, de frutas, para a construo da cobertura da casa e para a confeco de
armadilhas. Quando dizemos que um objeto indgena tem qualidades artsticas podemos estar lidando com conceitos que
so prprios da nossa civilizao, mas estranhos ao ndio: para ele, o objeto precisa ser mais perfeito na sua execuo do
que sua utilidade exigiria. Nessa perfeio para alm da finalidade que se encontra a noo indgena de beleza. Outro
aspecto importante a ressaltar: a Arte indgena mais representativa em relao s tradies da comunidade em que est
inserida do que da personalidade do indivduo que a faz. por isso que os estilos da pintura corporal, do tranado e da
cermica variam significativamente de uma tribo para outra.
Barroco
Associado religio catlica, o estilo barroco desenvolveu-se plenamente no Brasil durante o sculo XVIII,
perdurando ainda no incio do sculo XIX. O ponto culminante do estilo se deu em Minas Gerais, sem dvida a partir
dos trabalhos de Aleijadinho (na escultura) e Manuel da Costa Atade (na pintura).
Manuel da Costa Atade (17621830). Foi um importante artista do Barroco/Rococ mineiros e teve uma grande
influncia sobre os pintores da sua regio, por meio de numerosos alunos e seguidores, os quais, at metade do sculo
XIX, continuaram a fazer uso de seu mtodo de composio, particularmente em trabalhos de perspectiva no teto de
igrejas. Uma das caractersticas da sua expresso era o emprego de cores vivas em inusitadas combinaes, que tm sido
associadas exuberante natureza do pas. Em seus desenhos, os anjos, as madonas e os santos apresentam s vezes traos
mestios, por isso tido como um dos precursores de uma arte genuinamente brasileira. considerado um dos maiores
nomes e um divisor de guas na histria da pintura brasileira, bem como o maior representante da pintura do Brasil
colonial.
Misso francesa
No incio do sculo XIX os exrcitos de Napoleo Bonaparte invadiram Portugal, obrigando D. Joo VI (rei de
Portugal), sua famlia e sua corte (nobres, artistas, empregados etc.) a virem para o Brasil. Com isso, o Brasil recebeu forte
influncia da cultural europeia, intensificada ainda mais com a chegada de um grupo de artistas franceses encarregado da
fundao da Academia de Belas-Artes, na qual os alunos poderiam aprender as artes e os ofcios artsticos. Esse grupo
ficou conhecido como Misso Artstica Francesa. Seus artistas pintavam, desenhavam, esculpiam e construam moda
europeia. Obedeciam ao estilo neoclssico, ou seja, um estilo artstico que propunha a volta aos padres da Arte Clssica
(greco-romana).
Nicolas-Antonine Taunay (17751830). Pintor francs de grande destaque e considerado um dos mais
importantes da Misso Francesa, retratou vrias paisagens do Rio de Janeiro durante os cinco anos que residiu no Brasil.
Jean-Baptiste Debret (17681848). Foi chamado de a alma da Misso Francesa. Retratou e descreveu o Brasil da
poca por meio de seu trabalho. Seus temas preferidos foram a nobreza e as cenas do cotidiano brasileiro, e suas obras
nos do uma excelente ideia da sociedade brasileira do sculo XIX.
Arte acadmica
A partir da vinda de D. Joo VI, o Brasil recebeu forte influncia da cultura europeia, que comeou a assimilar e a
imitar. Com a abertura da Academia e da Escola de Belas-Artes, houve o surgimento de diversos artistas.
Pedro Amrico de Figueiredo e Melo (18431905). Sua pintura abrangeu temas bblicos e histricos, alm de
imponentes retratos.
Vitor Meireles de Lima (18321903). Sua obra mais conhecida A primeira missa no Brasil. Os temas
preferidos eram histricos e bblicos.
Almeida Jnior (18501899). Sua obra pictrica grande e de temtica variada, pois inclui quadros histricos,
religiosos e regionalistas.
Modernismo
Caracterizada por uma oposio entre o projeto formal inovador e a proposta de resgatar elementos da cultura
brasileira tradicional, a primeira gerao de modernistas desenvolveu uma arte experimental, de acordo com o projeto
fixado por Mrio de Andrade na Semana de Arte Moderna de 1922. A produo desses iniciadores da arte modernista no
Brasil concilia uma linguagem importada das vanguardas modernistas europeias com um contedo nativista que resgata as
razes culturais brasileiras. Nessa poca, os centros artsticos no Brasil, alm de escassos, privilegiavam uma arte acadmica
com contornos tradicionais, o que incentivou os artistas modernos a buscarem alternativas de aprendizado. Por isso, as
escolas parisienses representavam mais do que um intercambio cultural: eram necessrias para qualquer tentativa de
24

atualizao. Esses artistas traziam para outros brasileiros as novidades de Paris, transmitindo novas linguagens
vanguardistas. A absoro dessa arte presente nos centros europeus une-se a elementos da nacionalidade brasileira,
consolidando o projeto modernista. A partir de ento, a Arte Moderna passa a trilhar novos rumos, distanciando-se, no
entanto, daqueles estabelecidos na Semana de 22.
Di Cavalcanti (18971976). Seu estilo artstico marcado pela influncia do Expressionismo e do Cubismo.
Abordou temas tipicamente brasileiros como o samba. O cenrio geogrfico brasileiro tambm foi muito retratado em
suas obras como, por exemplo, as praias. Em suas obras so comuns os temas sociais (festas populares, operrios, favelas,
protestos sociais etc.). Com uma esttica que abordava a sensualidade tropical do Brasil, enfatizando os diversos tipos
femininos, usou as cores do pas em suas obras, em conjunto com toques de sentimentos e expresses marcantes dos
personagens retratados.
Tarsila do Amaral (18861973). Seus quadros caracterizam-se pelo uso de cores vivas, pela influncia do Cubismo
(uso de formas geomtricas), pela abordagem de temas sociais e pela esttica fora do padro, o que a fez uma das mais
importantes artistas do Modernismo brasileiro.
Anita Malfatti (18891964). Por ter sua arte livre das limitaes que o academicismo impunha, seus trabalhos se
tornaram marcos na pintura moderna brasileira, comprometidos com as novas tendncias. A pintura de Malfatti foi o
estopim do Modernismo brasileiro. Em 1917, cinco anos antes da Semana de Arte Moderna, uma mostra com 53 de seus
mais arrojados trabalhos chocou a provinciana e acadmica cidade de So Paulo.
Cndido Portinari (19031962). Importante pintor brasileiro, cuja temtica expressou o papel que os artistas da
poca propunham: denunciar as desigualdades da sociedade brasileira e as consequncias desse desequilbrio. Seu trabalho
ficou conhecido internacionalmente por meio dos corpos humanos volumosos e ps enormes, que fazem com que as
figuras paream relacionar-se intimamente com a terra (esta sempre pintada em tons muito vermelhos). Em suas obras, o
pintor conseguiu retratar questes sociais sem desagradar ao governo e se aproximou da arte europeia sem perder a
admirao do grande pblico. Suas pinturas se avizinham do Cubismo e do Surrealismo.
25

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