Beruflich Dokumente
Kultur Dokumente
1964), passando pela pintura A Negra (1923), deTarsila do Amaral (1886 - 1973), e
Bananal (1927), de Lasar Segall (1891 - 1957). Em seu "hiper-realismo" quase
fantstico, com enquadramentos fotogrficos e abuso de cortes transversais e closeup, Amaral retoma tambm uma determinada tradio da pintura de natureza-morta,
nomes como Albert Eckhout (ca.1610 - ca.1666) e Rufino Tamayo (1899-1991).
Com o passar dos anos, Antonio Henrique Amaral lana mo de outras figuras-smbolo
em sua pintura, criando sries com base no garfo, no bambu, em seios enormes e
torsos, na mata e urbe estilizadas. Em rotao, tais signos adquirem "novos
significados em funo do encadeamento de fases e pocas de sua pintura e do
relacionamento de sua obra com a realidade do pas e do mundo".1
Notas
1 Morais, Frederico. In: Antnio Henrique Amaral: obra em processo. So Paulo: DBA,
1997. p. 57.
Crticas
"Na poca em que Amaral pintou as bananas, elas se tornaram um smbolo explcito
para o indivduo submetido a arbitrariedades, aparecendo amarradas e penduradas
por cordas, ou agredidas e perfuradas por garfos e outros instrumentos contundentes.
Tal foi o vigor dessa pintura, tal a eficcia do smbolo, que Amaral passou a ser
relacionado, como pintor, com as bananas, assim como Volpi com as bandeirinhas,
e Di Cavalcanti, com as mulatas. Trs simplificaes inatentas e imprecisas.
No caso de Amaral, estereotipou-se a leitura de suas obra como a denncia de uma
violncia especfica, poltica e urbana, em detrimento at da apreciao do puro
fenmeno pictrico. (E, no entanto, por causa deste, e no de temas ou
engajamentos, que a qualidade e a permanncia de uma obra de arte se instauram). A
banana era um indcio, sim, mas no esgotava a complexidade e a totalidade do autor.
Esqueceu-se um pouco a brasilidade ampla, abrangente, que ele no procura,
propriamente, como um projeto articulado ( maneira, por exemplo, de um Rubem
Valentim), mas que se encontra por fora por trs, ou no fundo, de toda a sua
produo. Prestou-se menos ateno a telas ainda da dcada de 70 (no regime de
exceo, portanto) em que Amaral incursiona por outros signos vegetais sem leitura
metafrica urbana: bambuzais, cerrados e/ou detalhes superampliados de caules,
folhas e espinhos, resultando numa trama plstica planturosa, impenetrvel mas
dinmica,
selvagem
e
amaznica".
Olvio
Tavares
de
Arajo
AMARAL, Antonio Henrique. Amaznia "a mata". So Paulo: Galeria do Memorial,
1992.
"Amaral ocupa um lugar de destaque na histria da arte brasileira do sculo XX. Seus
elos com o Modernismo do passado so bvios. Suas associaes familiares
com Tarsila do Amaral so muito menos significativas do que as afinidades estticas e
criativas que tem com o seu trabalho. Por um lado, Amaral um mestre do figurativo,
mas, ao mesmo tempo, h nele um elemento que o liga ao impulso construtivista, to
poderoso na arte brasileira e na de muitos outros pases da Amrica Latina. (...)
Tambm mencionei o trabalho de Amaral com referncia arte da herica gerao de
artistas concretos e neoconcretistas que floreceram nos anos 50 e 60. Alguns leitores
podem se surpreender com minha insistncia nesse relacionamento. Superficialmente,
ao menos, as exuberantes e coloridas telas e desenhos de Amaral parecem
representar uma sensibilidade bastante distanciada da de artistas como Clark,
Pape, Franz Weissmann, Ivan Serpa, Rubem Valentim, Waldemar Cordeiro e outros.
Entretanto o Construtivismo no est longe do mundo de temas estticos abordado
por Amaral. De uma leitura atenta de seus trabalhos sempre emerge uma forte
conscincia da forma geomtrica. A substncia volumtrica e o peso variam
consideravelmente de uma tela para outra. Entretanto, uma das caractersticas mais
constantes das pinturas de Amaral seu interesse em delinear e sombrear para criar
estruturas (tanto representativas como no objetivas) que parecem estar interligadas
s formas que as acompanham, criando um todo arquitetnico dentro da tela. (...)".
Edward
J.
Sullivan,
1993
SULLIVAN, Edward J., MILLIET, Maria Alice. Obra em processo: Antonio Henrique
Amaral. So Paulo: DBA, 1996.
"Diante da tela o artista sabe que no basta reproduzir ou inventar formas, sua
tenso/inteno existe porque est preocupado com a economia sensorial das
imagens. O tornar visvel significa captar a intensidade das coisas e no tomar o
visvel como objeto da pintura e a representao como fim. Esse princpio enunciado
por Klee pe em xeque a arte figurativa como mimesis, simples cpia do que se v.
Logo surge a dvida: haveria uma arte exclusivamente submissa ao mundo das
aparncias? Desta submisso a arte moderna quis escapar ao voltar as costas para as
convenes que regiam a representao. Nessa fuga tomou dois caminhos: um, que
recusa radicalmente a subordinao ao referente, a abstrao; o outro, que vai em
direo figura. Quando a pintura acolhe a figura o figural e no o figurativo que se
realiza.
A ordem do figural (conceituada por Lyotard) mantm a porta aberta para o desejo,
desordenado, catico em sua avidez por satisfao. Dessa conivncia decorre todo
tipo de transgresso: a deformao e a desconstruo do objeto, o rompimento da
lgica narrativa, o nonsense, a subverso do espao pictrico. Esses procedimentos
so
rebeldes
a
qualquer
codificao".
Maria
Alice
Milliet
MILLIET, Maria Alice. Verso e reverso da figura. In: SULLIVAN, Edward J., MILLIET,
Maria Alice. Obra em processo: Antonio Henrique Amaral. So Paulo: DBA, 1996.
p.82.
Depoimentos
"Quando eu tinha 25 anos, ou quase isso, eu via duas etapas de criao: uma era
revelao de algumas idias atravs dos esboos. Aquelas anotaes, os planos para
as gravuras, aquela busca de determinadas imagens que saam em grafite no papel.
Depois eu percebia que, enquanto eu executava, no s o esboo se modificava como
tambm eu encontrava a resistncia do material. As minhas limitaes tcnicas, o
papel, a tinta, o pincel, que eu tinha de aprender a mexer, o buril que eu tinha de
cravar na madeira, naquela ocasio, eu pensava que havia duas criaes: uma
emocional e a outra tcnica; duas etapas da criatividade. Revelava pra mim mesmo as
imagens. A seguinte que com a ao do material essas idias sofriam alteraes.
Essas
eram
recriaes,
e
da
resultava
a
forma
definitiva.
(...)
Quando eu tinha 20 e poucos anos, as minhas imagens eram muito mais subjetivas do
que o meu contato com o mundo objetivo. Eram aqueles primeiros desenhos, figuras
monstruosas. Depois vieram as formas abstratas, de ordem expressionista, as
aquarelas lricas, etc. Isso era muito reflexo do meu mundo interior, diante de um
momento onde primeiro era muito fantstico, surrealista, depois, na dcada de 50/60,
abstrato. Eu me dava bem exprimindo meu mundo interior atravs desse tipo de
forma, e com um desenho muito solto, sem uma preocupao de retratar a realidade
objetiva. Meu trabalho tornou-se francamente descritivo a partir do golpe militar de 64.
(...)
Eu acho que todo trabalho de arte tem uma relao poltica, a atividade artstica uma