1.

Blues

El blues (cuyo significado es melancola o tristeza) es un gnero musical

vocal e instrumental originario de las comunidades afroamericanas de
Estados Unidos, se desarroll a travs de las espirituales, canciones de
oracin, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e
irlandesas narradas y gritos de campo.

La utilizacin de las notas del blues y la importancia de los patrones de

llamada y respuesta, tanto en la msica como en las letras, son indicativos
de la herencia africana-occidental de este gnero.

El blues influy en la msica popular estadounidense y occidental en

general, llegando a formar parte de gneros musicales como el ragtime,
jazz, bluegrass, rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop,
msica country y canciones pop.

Etimologa: La frase the blues hace referencia a los blue devils (diablos
azules o espritus cados), la depresin y la tristeza.

Una de las primeras formas de msica conocida que guarda similitud con el
blues, se corresponde con los gritos de llamada y respuesta (msica), los
cuales se definieron como expresiones funcionales de un estilo con
acompaamiento o armona y alejados de la formalidad de cualquier
estructura musical.

Una forma de este estilo pre-blues se pudo escuchar en los lamentos, o

gritos de campo de esclavos, los cuales tomaron la forma de canciones de
un slo intrprete con contenido emocional.

Origen: El blues ha evolucionado de una msica vocal sin

acompaamiento, interpretada por trabajadores negros pobres, a una gran
variedad de subgneros y estilos, con variedades regionales a lo largo de
todo Estados Unidos y, posteriormente, de Europa y frica Occidental.

Las estructuras musicales y los estilos que estn considerados hoy da

como el blues, as como en la msica country moderna, nacieron en las
mismas regiones del sur de Estados Unidos durante el siglo XIX. Pueden
encontrarse grabaciones de blues y de country que se remontan a los aos
veinte, periodo en el que la industria discogrfica cre categoras de

marketing denominadas msica racial y msica hillbilly para vender

canciones a los negros y a los blancos, respectivamente.

Mientras que el blues emerga de la cultura afroamericana, algunos

msicos de blues ya eran conocidos a nivel mundial. Algunos estudios
sitan el origen del espiritual negro en la exposicin que tuvieron los
esclavos al gospel, (originario de las Hbridas) de sus amos. El economista
e historiador afroamericano Thomas Sowell indica que la poblacin surea,
negra y ex-esclava se disgreg entre sus vecinos redneck
escoceses/irlandeses. Sin embargo, los descubrimientos de Kubik y otros
estudiosos muestran claramente la esencia africana de muchos aspectos
vitales en la expresin del blues.

Los motivos sociales y econmicos del inicio del blues no se conocen en su

totalidad. La primera aparicin del blues no est bien definida y suele
datarse entre 1870 y 1900, en un periodo que coincide con la emancipacin
de los esclavos y la transicin de la esclavitud hacia la agricultura a
pequea escala en el sur de Estados Unidos. Paul Oliver cita un texto de
Charlotte Forten, de 1862, en el que ya habla de blues como estado de
nimo y de cmo algunas work songs se cantaban de forma especial, para
superar los blues.

2. jazz

Geogrficamente, el jazz surge en el estado de Luisiana, concretamente en

la zona de influencia de Nueva Orleans (cuna del estilo musical y principal
centro jazzstico durante la primera poca del jazz), a donde llegaban
grandes remesas de esclavos de color, fundamentalmente de la zona
occidental de frica, al sur del Shara, la zona denominada Costa de Marfil,
"Costa del Oro" o "Costa de los esclavos".

en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de Amrica declaraba al jazz

como un destacado modelo de expresin y como un "excepcional tesoro
nacional". Se ha sealado que el motor de dicho progreso ha sido la
innovacin, una particularidad que siempre ha estado presente en la
historia de esta msica.

La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni

delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el trmino se
use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por

ejemplo, cuando se habla de msica clsica), el jazz es en realidad una

familia de gneros musicales cuyos miembros comparten caractersticas
comunes, pero no representan individualmente la complejidad de gnero
como un todo.

Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana,

siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya
desde la dcada de 1920 ha sido ejecutado por msicos de diversas partes
del mundo con un trasfondo muy diferente.

3. gspel

La msica gspel, msica espiritual o msica evanglica, en su

definicin ms restrictiva, es la msica religiosa que surgi de las iglesias
afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la dcada de
1930.

generalmente, suele incluirse tambin la msica religiosa compuesta y

cantada por cantantes cristianos sureos, independientemente de su etnia.

La msica gspel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carcter

ligero en cuanto a msica. La palabra gospel se deriva del vocablo
anglosajn gdspel , que significa palabra de Dios, traduciendo el
trmino bblico griego euangelion, buena noticia. A esta forma de cantar
se la denomin as ya que era un canto evanglico, para invitar a las
personas hacia Dios. Las letras suelen reflejar los valores de la vida
cristiana.

La fuerte divisin entre blancos y afrodescendientes en EE. UU.,

especialmente entre iglesias de blancos y las de afrodescendientes, ha
mantenido separadas ambas ramas del gspel, aunque esta separacin
nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas
de una tradicin cantan a veces canciones de la otra), y dicha separacin
ha disminuido ligeramente en el ltimo medio siglo.

Es un gnero musical caracterizado por el uso dominante de coros con un

uso excelente de la armona. Entre los subgneros se incluyen el gspel
tradicional, gospel negro, sureo, etc.

La msica gspel nace de la tradicin de espirituales negros, una msica

arraigada en el sufrimiento de generaciones de esclavos africanos que
fueron arrancados de su tierra y deportados a los pases de Amrica.

La msica se remonta a 1619, fecha en que el primero africano llega a la

colonia de Virginia.

Estos inmigrantes forzosos traen consigo un estilo musical propio. Una vida
comunitaria basada en la msica y el baile, siempre dirigido por una
percusin insistente, se incorpora al rito de la recin descubierta fe
cristiana. El canto se acenta con la animada participacin de los oyentes
(exhortaciones, palmas, baile improvisado). Poco a poco la msica
eclesistica blanca, europea, estril a odos de estos nuevos conversos
se transforma, y nacen los llamados espirituales negros.

Otra caracterstica del gnero autctono que los esclavos importan es la

balada, la narracin la tradicin oral de la tribu de las hazaas de los
hroes antiguos. Este aspecto se incorpora en los nuevos contenidos
cristianos. Los hroes del Antiguo Testamento, como Abraham, Josu,
Geden, y Daniel forman parte del panten musical.

Adems del recuerdo de los hroes de la Biblia, los espirituales negros

sirven para que los esclavos se comuniquen en clave y burlen la vigilancia
del amo.

Los esclavos consideran que la mejor noticia de todas es el evangelio de la

salvacin en Jesucristo. Si bien los amos propagan la fe para mantener a
las masas embrutecidas, muchos de los que componen esas masas ahora
ven en Jess el mayor de todos los hroes antiguos, y cantan de su amor,
su poder, su sufrimiento, y su cruz.

4. soul

El soul es un gnero musical originario de Estados Unidos que combina

elementos del gospel y del rhythm and blues.

el soul es un tipo de "msica que surgi de la experiencia de la comunidad

negra en Amrica a travs de la transmutacin del gospel y del rhythm &
blues en una forma de declaracin funky y secular.

Los ritmos pegadizos, acentuados por palmas y movimientos corporales

espontneos, son un importante elemento del soul. Otras caractersticas
son la llamada y respuesta entre el solista y el coro, y un sonido vocal
particularmente tenso.

Tras la II Guerra Mundial, lleg un periodo de postguerra lleno de pobreza,

y en especial para las capas ms bajas de la sociedad, al final de donde
estaba la poblacin negra. Aparece el fenmeno de las migraciones de la
poblacin hacia el norte y el oeste por la inmensa presin que aguantaban
de la poblacin blanca.

Es un tiempo de lucha por los derechos civiles, marcado por lderes como
Martin Luther King, en el que estaba floreciente la conciencia racial y a la
orden del da los motines callejeros. En este tiempo es cuando la msica
soul adquiere un valor de smbolo dentro del contexto social. Se descubre
el R&B en Europa, lo que hace posible la aparicin de fenmenos de fans
como The Beatles o The Rolling Stones.

En 1967 lleg la revolucin del soul, acrecentada por la reivindicacin de

los derechos raciales y la aparicin del lbum de Aretha Franklin "I never
loved a man the way I love you", y singles de tal impacto como "Respect".
Estos momentos son considerados como los de mximo apogeo del soul.

1. Blues
The blues (which means melancholy or sadness) is a vocal and
instrumental musical genre originating in African American communities in
the United States, was developed through spiritual, prayer songs, work
songs, rhymes English, Scottish and Irish ballads narrated and screams
field.
The use of blues notes and the importance of call and response patterns in
both music and lyrics are indicative of African-western heritage of this genre.
The blues influenced later American and Western popular music in
general, becoming part of musical genres such as ragtime, jazz, bluegrass,
rhythm and blues, rock and roll, funk, heavy metal, hip-hop, country music
and songs pop.
Etymology: The phrase the blues refers to the devils blue (blue devils or
fallen spirits), depression and sadness.
One of the earliest known forms of music that keeps similarity with the
blues, corresponds to the screams of call and response (music), which is
defined as "functional expression of a style accompaniment or harmony and
away from the formality of any musical structure.
A form of this pre-blues style was heard in the cries or screams slave
camp, which took the form of "songs from one artist with emotional content".
Source: The blues has evolved from an unaccompanied vocal music,
played by poor black workers at a variety of styles and subgenres, with
regional variations across the United States and later in Europe and West
Africa.
The musical forms and styles that are considered today as the blues, as
well as in modern country music, born in the same regions of the southern
United States during the nineteenth century. Recorded blues and country
dating back to the twenties, a period in which the recording industry created
marketing categories called "race music" and "hillbilly music" to sell music
by blacks and whites, respectively can be found.
While blues emerged from African American culture, some blues musicians
were known worldwide. Some studies place the origin of the black spiritual
in the exhibition that took slaves to gospel, (originally from the Hebrides) of

their masters. African-American economist and historian Thomas Sowell

indicates that the southern, black, ex-slave disintegrated between his
redneck neighbors Scottish / Irish. However, the findings of Kubik and others
also clearly show the African essence of many essential aspects of blues
expression.
The social and economic reasons for the blues are not fully known. The
first appearance of the blues is not well defined and is often dated between
1870 and 1900, a period that coincides with the emancipation of the slaves
and the transition from slavery to small-scale agriculture in the southern
United States. Paul Oliver cites a text of Charlotte Forten, 1862, which
speaks of blues and mood and how some work songs were sung in a
special way, to overcome the blues.

2. jazz
Geographically, jazz emerged in the state of Louisiana, specifically in the
area of influence of New Orleans (birthplace of jazz music style and main
center during the early days of jazz), where large consignments of slaves
arrived in color, mainly western Africa south of the Sahara, the area known
as Ivory Coast, "Gold Coast" or "Slave Coast".
in 1987 the United States Congress declared American jazz as an
"outstanding model of expression" and as an "exceptional national
treasure". It has been noted that the engine of this progress has been
innovation, a feature that has always been present in the history of this
music.
The jazz musical identity is complex and can not be isolated or easily
defined. First, although often the term is used to refer to a musical language
(such as is done, for example, when discussing classical music), jazz is
actually a family of genres whose members share common characteristics
but not individually represent the complexity of gender as a whole.
While it is true that jazz is a product of African American culture, has
always been open to influences from other musical traditions, and since
1920 has been executed by musicians from around the world with a very
different background.

3. gospel

 The gospel music, gospel music or gospel music at its most narrow
definition, is the religious music that emerged from African American
churches in the eighteenth century and became popular during the 1930s.
generally, religious music composed and sung by southern Christian
singers, regardless of ethnicity often also included.
The gospel music, unlike Christian hymns, are light character in music.
The word gospel is derived from the Saxon word Godspell, which means
"word of God", translating the Greek euangelion biblical term, "good news".
This form of singing is it called so because it was a gospel song, to invite
people to God. The lyrics often reflect the values of Christian life.
The strong division between whites and African descent in EE. UU.,
Especially between churches of targets and those of African descent, has
maintained both branches of gospel separated, although this separation was
never absolute (both leave from Methodist hymns and artists of a tradition
sing songs sometimes the other), and such separation has declined slightly
in the last half century.
It is a musical genre characterized by the dominant use of choirs with an
excellent use of harmony. Among the subgenres traditional gospel, black
gospel, southern, etc. are included
The gospel music born from the tradition of "Negro spirituals" entrenched
in the suffering of generations of African slaves who were uprooted from
their land and deported to Latin music.
The music dates back to 1619, when the first African reaches the colony of
Virginia.
These forced immigrants bring their own musical style. A community life
based on music and dance, always led by an insistent percussion joins the
rite of newfound Christian faith. The song is accented with lively audience
participation (exhortations, palms, impromptu dance). Gradually the white
church, european, music -a sterile ears of these new conversos- is
transformed and born-called "Negro spirituals".
Another feature of indigenous slaves imported genre is the ballad, the
story-the oral tradition of the tribe of the exploits of ancient heroes. This

aspect is incorporated into the new Christian content. The heroes of the Old
Testament, like Abraham, Joshua, Gideon, and Daniel are part of the
musical pantheon.
In addition to the memory of the heroes of the Bible, Negro spirituals that
slaves used to communicate in code and circumvent the surveillance of the
master.
The slaves believe the best news of all is the gospel of salvation in Jesus
Christ. While the masters propagate the faith to keep the brutish masses,
many of those who make these masses now see in Jesus the greatest of all
the ancient heroes, and sing of his love, his power, his suffering and his
cross.

4. Soul
The soul is a music genre originating in the United States combining
elements of gospel and rhythm and blues.
the soul is a kind of "music that arose from the experience of the black
community in America through the transmutation of gospel and rhythm &
blues into a form of funky, secular statement.
Catchy rhythms, accented by palms and spontaneous body movements
are an important element of the soul. Other features include the call and
response between the soloist and chorus, and an especially tense vocal
sound.
After the Second World War came a period full of postwar poverty,
especially for the lower strata of society, at the end of where the black
population was. The phenomenon of migration of population to the north
and west by the immense pressure enduring the white population appears.
It is a time of struggle for civil rights, marked by leaders like Martin Luther
King, which was flourishing racial consciousness and agenda street riots. At
this time is when soul music takes on a symbolic value within the social
context. R & B is discovered in Europe, making possible the emergence of
phenomena fans as The Beatles and The Rolling Stones.
In 1967 came the revolution of the soul, enhanced by the claim of racial

rights and the emergence of Aretha Franklin album "I never loved a man the
way I love you" and hit singles such as "Respect". These moments are
considered the peak of the soul.