Bulletin officiel spcial n 6 du 28 aot 2008

Programmes du collge

Programmes de lenseignement
dducation musicale

Ministre de lducation nationale

ducation musicale
Prambule
4. Une composante majeure de lhistoire des arts
Objet dtude ou support dune pratique artistique, luvre1 est au
centre de lducation musicale. Quon lanalyse, quon la mette en
perspective ou quon interprte certains de ses lments, elle rvle
peu peu des significations insouponnes. Connatre une uvre
musicale et, plus gnralement, construire une culture artistique au
collge, cest dcouvrir des techniques plus ou moins complexes, les
mettre en relation avec des contextes politiques, religieux ou sociaux
et exprimenter la porte de lart en multipliant et en organisant les
expriences musicales. Grce cette approche globale adosse la
pratique, luvre musicale dvoile ce qui fait lhistoire, celle des
hommes, des socits et des cultures. Au ct des autres disciplines
et en lien avec elles, lducation musicale prend ainsi toute sa place
au sein de lhistoire des arts et prpare les lves poursuivre une
formation artistique au lyce.

1. Un contexte en constante volution

Du bruit la musique, le sonore est une dimension omniprsente de
notre quotidien contemporain. Alors que la puissance expressive de
la musique est mobilise dans une multitude de situations, les
technologies de la communication et les outils numriques
bouleversent nombre de repres en modifiant la circulation des
cultures et en proposant de nouvelles faons de pratiquer la musique.
Les situations dcoute se sont considrablement enrichies sinon
transformes. Le concert se trouve ainsi concurrenc par le
foisonnement des musiques enregistres, lcoute collective est
marginalise par les outils du nomadisme individuel, la continuit de
luvre est atomise en divers extraits. Ces volutions ont renforc
les effets de mode et de masse souvent au dtriment dune culture
construite, critique et rflchie.
2. Les finalits de lducation musicale
En prise avec lunivers sonore et musical de la socit
contemporaine, lducation musicale au collge accompagne les
lves dans une approche matrise de ces ralits en mouvement.
Elle veille paralllement les inscrire dans une histoire et une
gographie jalonnes de repres culturels essentiels. Prenant en
compte la sensibilit et le plaisir de faire de la musique comme den
couter, elle apporte les savoirs culturels et techniques ncessaires au
dveloppement des capacits dcoute et dexpression. Par la
mobilisation du corps dans le geste musical, elle contribue
lquilibre physique et psychologique. Eduquant la perception et
lesprit critique sur les environnements sonores et musicaux, elle
participe la prvention des risques auditifs et vocaux. Elle prpare
la poursuite dune formation musicale au lyce.

5. Une chorale dans chaque collge

Adosse lenseignement obligatoire de lducation musicale, la
chorale contribue lducation artistique et culturelle des lves. A
ce titre, elle sinscrit au cur des dimensions spcifiques du projet
de ltablissement.
Lenseignement complmentaire de chant choral est propos dans
chaque tablissement tous les lves dsireux dapprofondir leur
engagement vocal et de pratiquer la musique dans un cadre collectif
visant un projet de concert ou de spectacle. Associant des lves de
tous les niveaux scolaires runis par une mme motivation, la
chorale sassocie frquemment des projets fdrateurs runissant
plusieurs collges, des lyces et des coles. Elle amne travailler
avec des musiciens professionnels (chanteurs solistes,
instrumentistes) et se produire sur des scnes du spectacle vivant.
Elle profite ainsi pleinement du partenariat avec les artistes, les
structures culturelles et les collectivits territoriales. Croisant
frquemment dautres expressions artistiques (danse, thtre,
cinma, etc.), associant volontiers plusieurs disciplines enseignes,
les projets raliss ouvrent des perspectives nouvelles la
motivation des participants.

3.

Une contribution originale et indispensable lacquisition

du socle commun
Sinscrivant dans la continuit du programme de lcole primaire,
lducation musicale au collge conforte la dimension artistique de
la culture humaniste due chaque lve. La frquence des
situations collectives, lducation dune coute critique, la ralisation
rgulire de projets artistiques dveloppent les comptences sociales
et civiques tout en renforant les capacits dinitiative et
dautonomie. Le dveloppement de ces comptences est galement
approfondi dans le cadre de lenseignement complmentaire de chant
choral qui est propos tous les lves qui le souhaitent dans chaque
collge. La ncessit du commentaire musical comme la
connaissance des relations de la musique au texte permettent une
grande diversit de situations pour asseoir progressivement la
matrise de la langue franaise. Enfin, objet phmre li
linstant et la mmoire, la musique est aussi lart de labstraction.
Ainsi, penser la musique en lcoutant, en linterprtant ou en la
construisant renforce les qualits de rigueur, de prcision et de
raisonnement proches des comptences dveloppes par la culture
scientifique et technologique. Les possibilits offertes par les
technologies, aussi bien pour aider la perception de la musique que
son interprtation ou sa cration, ouvrent de nombreuses pistes.
Llve acquiert la matrise des techniques usuelles de
linformation et de la communication et valide progressivement
les comptences du brevet informatique et Internet (B2i).
Lducation musicale au collge contribue ainsi pleinement
lacquisition du socle commun de connaissances et de
comptences.

Conduite par le professeur dducation musicale du collge qui en

assure la direction artistique, la chorale mobilise et dveloppe
lautonomie, linitiative et les comptences sociales et civiques des
lves qui y participent.
6. Un ensemble instrumental complmentaire
En prolongement des enseignements obligatoires et dans un cadre
spcifique (atelier artistique notamment), un travail instrumental
rgulier, exigeant et ambitieux peut tre propos aux lves qui le
souhaitent. Il sagit alors dapporter un complment de formation
visant la matrise dune pratique instrumentale dans un cadre
collectif et adapt, tenant compte des exigences propres ces
apprentissages. Choix du ou des instruments travaills,
1

La notion duvre est ici prendre dans son sens le plus gnrique. En
effet, si cette notion est trangre lhistoire de la musique savante
occidentale avant le bas Moyen ge, elle est totalement inoprante pour
nombre de musiques non-occidentales, de traditions orales ou encore
populaires. La plupart des occurrences de cette notion seront apprhender
avec ces mmes rserves.

individualisation du suivi de la progression des lves, pdagogies

propres aux techniques instrumentales matriser, organisation
particulire du temps de travail en groupe et engagement un travail
personnel soutenu forgent lidentit dun tel dispositif. Plac sous la
direction pdagogique et artistique du professeur dducation
musicale, il peut profiter de la contribution de partenaires spcialiss
et du soutien spcifique des collectivits territoriales (achat ou prt
dinstruments).

lves est la condition premire du dveloppement de ce deuxime

champ de comptences. Ainsi, de linterprtation la cration
musicale, dun travail purement vocal la cration dune musique
mixte, llve apprend porter les exigences ncessaires la
concrtisation dun projet artistique conu partir de choix
esthtiques, stylistiques et techniques.
Quelles que soient les modalits pdagogiques privilgies par le
professeur, ces deux champs de comptences interagissent sans cesse
et se renforcent mutuellement. Equilibrant pratiques et approches
culturelles de la musique, ils forment un ensemble cohrent servi par
une exigence artistique permanente.

Programme
Introduction

Un ensemble de connaissances organises

La diversit des situations pdagogiques permet llve de
rencontrer une multiplicit de contextes musicaux. Llve se
construit progressivement une culture faite dexpriences esthtiques
et de connaissances corrles. Cet ensemble participe de la culture
humaniste en posant des repres qui jalonnent lhistoire et la
gographie de la musique, des arts et des socits.

Objectifs et contenus de formation

Une culture musicale se construit lorsque toute situation pratique
(coute, interprtation, cration) convoque des connaissances
relevant aussi bien des uvres, de leurs contextes et rfrences, que
des techniques, des langages et situations dexpression
pralablement rencontrs et tudis. Ds que cette attitude est mise
en uvre, elle contribue lintelligibilit du monde et enrichit les
relations humaines et sociales noues par chaque individu. Pour
atteindre cet objectif gnral, lducation musicale dveloppe deux
grands champs de comptences et apporte un ensemble de
connaissances culturelles, techniques et mthodologiques
spcifiques.

Les musiques dhier et daujourdhui, de traditions orales et crites,

reposent le plus souvent sur des rgles complexes constitues en
systmes. Chaque production musicale relve dun langage original
et de caractristiques analysables. Son coute entrane permet dy
rvler des figures techniques particulires, des traits pertinents, des
types dorganisation dans lespace et le temps. Cependant, la
connaissance thorique et abstraite des langages et des rgles qui les
organisent ne peut tre lobjet de lducation musicale au collge.
Connatre la musique, cest avant tout lcouter et la pratiquer.

Deux champs de comptences troitement imbriqus

Une perception entrane, capable de mobiliser des rfrences
techniques et culturelles au service dun regard critique est la
condition premire dune pratique musicale matrise comme de la
construction des connaissances correspondantes. Lcoute du son et
de la musique dveloppe progressivement ce premier champ de
comptences. Elle sadosse une large palette duvres musicales
considres des niveaux dexigence de plus en plus levs. Les
pratiques musicales collectives mises en uvre dans le cadre de
projets musicaux sappuient galement sur une perception critique de
la ralisation obtenue.

Une architecture nouvelle

Le programme de lducation musicale au collge sorganise autour
des deux champs de comptences prcdents : percevoir et produire.
Pour chacun dentre eux, une prsentation des enjeux puis des
objectifs de formation introduit lnonc des principes pdagogiques
indispensables leur mise en uvre. Cet ensemble forme la
premire partie du programme.
Latteinte de ces objectifs repose sur des parcours de formation
annuels. Ces derniers sont constitus dune succession dau moins
cinq squences, chacune dentre elles runissant a minima ltude
dune uvre de rfrence et la ralisation dun projet musical
dinterprtation ou de cration. Chaque squence slabore sur la
base des rfrentiels de comptences prsents dans la seconde
partie du programme. Organiss par grands domaines couvrant
pratiques et cultures musicales, ils prsentent les capacits et
attitudes qui se construisent tout au long des quatre annes de
collge et mettent en regard les connaissances qui y sont lies. Ils
permettent galement didentifier les acquis valuables pour chaque
cycle de formation.

Produire du son musical, cest dj adopter une posture de musicien

sans pour autant dominer des comptences techniques approfondies.
Cest, chaque moment, identifier les qualits de sa production et
les dfauts auxquels il est ncessaire de remdier. Cest inscrire son
expression en rfrence dautres musiques, dautres situations
pralablement rencontres. Au collge, dans un cadre
essentiellement collectif, cest galement inscrire son engagement et
sa responsabilit au sein dun groupe de musiciens. La ralisation de
projets artistiques mobilisant essentiellement lexpression vocale des

Latteinte progressive de ces objectifs gnraux repose sur la

succession des squences qui constitue le parcours de formation
annuel. Chacune dentre elles vise lacquisition ou le dveloppement
de plusieurs comptences de rfrence prsentes dans la seconde
partie du programme.

A. Connaissances, capacits et attitudes

1. Percevoir la musique, construire une culture

Principes de mise en uvre

duquer lcoute, cest conduire llve vers la comprhension du
sens port par la musique. Pour cela, le professeur mobilise et
dveloppe en permanence les capacits des lves tout en leur
apportant de nouvelles connaissances. Cette indispensable
interaction repose sur trois composantes principales :

1.1. couter, explorer et caractriser le sonore et le musical

Enjeux et objectifs
Enregistre et numrise, grave sur support ou stocke dans des
espaces virtuels privs ou partags, la musique sest banalise dans
le quotidien des socits technologiquement dveloppes. De la
cration artistique la communication commerciale, elle a multipli
ses perspectives et install une prsence quasi continue. A linverse,
rares deviennent les moments o lattention auditive est pleinement
mobilise, o lindividu coute intensment, cherche comprendre
lorganisation des sons et le sens quils portent.

Les pdagogies mises en uvre exigent alors une dmarche

rigoureuse qui suit dans la plupart des cas le schma suivant :

Si llve dispose aujourdhui de tous les moyens possibles pour

couter, lducation musicale lui apprend en tirer parti. Sur des
supports varis, elle entrane sa perception construire des
connaissances et susciter des motions nouvelles. Elle lamne
identifier les caractristiques constitutives de ce quil entend afin de
construire un avis personnel argument. Il dveloppe ses capacits
de jugement et son esprit critique. Il effectue progressivement des
choix personnels dans le vaste ventail des musiques quil peut
couter.
Tout au long de sa scolarit au collge, llve mobilise et dveloppe
des capacits et attitudes spcifiques

la sensibilit de llve qui dpend pour partie de son

exprience et de ses rfrences,
les caractristiques de luvre coute et/ou interprte,
le contexte historique et culturel dont luvre tmoigne.

Il apprend se rendre disponible la perception des sons et de

la musique (silence, concentration).
Il apprend tirer parti de la subjectivit de sa perception plutt
que den rester dpendant.
Il apprend que sentiment et motion sont les rvlateurs dune
ralit complexe et permettent de comprendre les significations
portes par la musique.
Il apprend que lmotion est un sentiment relatif, propre
chaque individu, quelle ne prsume pas de lobjectivit des
faits et doit donc tre accepte pour ce quelle est chez lui et
chez les autres.
Il apprend formuler ltat de sa perception subjective ou
objective avec un vocabulaire appropri et pour partie
spcifique.
Il apprend dcrire, identifier et caractriser les lments
constitutifs du phnomne musical.
Il apprend comparer les musiques pour, induire, dduire et
vrifier des connaissances quil utilisera ensuite dans dautres
contextes.
Il apprend analyser son environnement sonore, identifier les
sources qui le constituent et en comprendre ses significations.
Il apprend que loreille peut orienter son attention dans une
direction particulire, slectionner certaines informations parmi
beaucoup dautres.
Il apprend que sa capacit percevoir nourrit sa capacit
produire et rciproquement.
Il apprend mobiliser sa mmoire sur des objets musicaux de
plus en plus longs et complexes.
Il apprend transposer ses connaissances et comptences vers
des musiques quil coute de sa propre initiative.
Il apprend que loreille est un instrument intelligent, sensible et
souvent virtuose. Mais quelle est aussi fragile et que son
altration est irrversible.

couter le SONORE (la musique)

C
O
N
D
U
I
T
E

Sensations - motions

Matriaux sonores,
Mtaphores
Images
Narrations

P
E
R
C
E
P
T
I
V
E

Points de vue techniques

Relations internes,

Verbaliser
&
Produire

Organisation dans
lespace et le temps

Vocabulaire spcifique

Vocabulaire gnral

Connaissances, capacits et attitudes,

relevant de la perception de la musique

Connaissance

Capacits

Attitudes

des langages

percevoir / produire

des contextes

dcrire

de lhistoire de la musique
et des autres arts

analyser

Curiosit
Attention et
concentration auditives
Recherche et exploration

commenter

Esprit critique

Comprendre la MUSIQUE

Lacquisition dune culture musicale et artistique suppose des

rencontres diversifies avec les uvres, dans et hors
ltablissement. Chaque anne, la mise en uvre dau moins cinq
squences permet :

1.2. couter et tudier les uvres pour construire une culture

musicale et artistique

Enjeux et objectifs
La musique aujourdhui, quelle se cre ou quelle scoute,
sadosse un patrimoine historique riche et diversifi. Les
technologies numriques et les rseaux de communication en
facilitent chaque jour un peu plus laccs. Inversement, cette
banalisation des changes tend lisser les diffrences, quelles
relvent des priodes historiques, des esthtiques ou des cultures
dorigine. Devant cette profusion, l'lve doit apprendre se
reprer en matrisant progressivement des rfrences musicales et
artistiques.

Les uvres tudies mettent ainsi en lumire lhistoire des

hommes, de leurs ides et des socits qui les ont vues natre.
Chaque anne, en relation avec une ou plusieurs autres disciplines
scolaires, elles permettent dapporter des complments de
connaissances. Cette approche pluridisciplinaire senrichit des
exigences propres au programme dhistoire des arts et en
particulier des thmatiques qui y sont prsentes.

Intimement relis aux autres chapitres du programme, les objectifs

spcifiques celui-ci apportent la perception des uvres une
profondeur culturelle dans lespace et le temps. Mobilisant ses
capacits et connaissances, llve relie les caractristiques de ce
quil entend ou interprte des lments remarquables des
contextes dorigine. Il dveloppe sa conscience de la temporalit
des uvres et apprend les considrer comme des sources de
savoirs.

2. Produire de la musique
2.1 Interprter et crer la musique

Tout au long de la scolarit et dans le cadre des principes de mise

en uvre prciss ci-dessous, llve mobilise et dveloppe des
comptences culturelles :

de rencontrer des musiques populaires et savantes, des

cultures occidentales et non occidentales,
dtablir des relations entre les uvres et leurs contextes,
de poser des repres reprsentatifs de la diversit des cultures
dans lhistoire des arts,
dtudier des uvres en lien avec des problmatiques
diversifies, notamment celles figurant dans le tableau
Diversit des uvres .

Enjeux et objectifs

Il apprend que la sensibilit musicale peut varier selon

lpoque ou la situation gographique du crateur comme de
lauditeur.
Il apprend respecter lexpression de la sensibilit de chacun.
Il apprend que la musique tmoigne toujours de contextes qui
la dpassent, quil sagisse de faits historiques ou despaces
gographiques.
Il apprend que la cration musicale aujourdhui est la croise
de ces diverses influences et traditions, dans tous les cas
lexpression dun contexte original et complexe.
Il apprend que toute culture se construit dans un faisceau de
traditions et de contraintes et que sa sensibilit dpend pour
une large part de la connaissance des codes, conventions et
techniques qui la fondent.
Il apprend que la musique est faite de continuits et de
ruptures, dinvariants par del l'histoire et la gographie mais
aussi de spcificits qui jalonnent les langages et les
esthtiques.
Il apprend que lhistoire europenne de la musique, si elle se
dveloppe sur une trs longue dure, sorganise en grandes
priodes esthtiques.

De linterprtation dun rpertoire la cration dune pice

originale, lducation musicale apporte une exprience matrise de
la production musicale. Quels que soient les projets mis en uvre,
llve en mesure les exigences techniques, les contraintes propres
et apprend y investir sa responsabilit, son autonomie et son
initiative de musicien. Il construit ainsi un savoir-faire
minemment musical permettant de comprendre progressivement
que les matriaux sa disposition sont au service de sa pense
artistique et du projet expressif qui la concrtise. Ainsi, il apprend
que la musique, au-del de ses divers patrimoines et des crations
contemporaines, est un langage expressif dont il peut semparer.
Parmi la multitude doutils de production sonore aujourdhui
disponibles, la voix reste le vecteur le plus immdiat et le plus
utilis dans le monde pour faire de la musique. Pour ces raisons,
elle est particulirement approprie aux travaux dinterprtation et
de cration dans un cadre collectif en milieu scolaire, y compris
durant la mue quil faut accompagner. La voix de llve, porte
chaque instant par un souci dexigence artistique, est ainsi
linstrument privilgi de la ralisation des projets musicaux.
Inversement, leur ralisation contribue pour une large part son
dveloppement physiologique et technique. Chante certainement,
mais aussi mobilise dans la diversit de ses expressions, elle
mobilise et affine progressivement chacune de ses possibilits.
Lutilisation dautres ressources sonores, tout en contribuant
renforcer les comptences de llve interprte et crateur de la
musique, ne peut se substituer la voix qui garde un rle central.

Latteinte progressive de ces objectifs gnraux repose sur ltude

et linterprtation des uvres qui forment lossature des squences.
Chacune dentre elles permet le dveloppement dun choix
pertinent de comptences de rfrence prsentes dans la seconde
partie du programme et apporte de nouveaux repres dans lhistoire
et la gographie de la musique et des autres arts.

La pratique vocale au service de linterprtation et de la cration

apporte nombre de connaissances et capacits auxquelles sajoutent
des attitudes spcifiques qui font lducation musicale de llve :

Principes de mise en uvre

Si une approche linaire de la chronologie ne peut dterminer le
parcours de formation, la mise en perspective permanente des
uvres tudies structure progressivement la conscience historique
des lves. Dans cet esprit, elles sont choisies de faon quilibre
afin de couvrir progressivement la diversit des priodes
historiques et aires gographiques reprsentatives. Quelle que soit
luvre tudie, sa mise en relation avec des tmoignages dautres
poques dveloppe la conscience de la chronologie. La
connaissance de lhistoire de la musique et des arts se construit
alors en consquence de ces allers et retours permanents.

Il apprend que la voix participe la connaissance de son

corps.
Il apprend que la qualit du geste vocal repose sur la matrise
simultane de plusieurs composantes indispensables la
mobilisation corporelle : posture, respiration, phonation,
rsonance.
Il apprend en tirer parti pour moduler son expression
(timbre, dynamique, phras, etc.).

Il apprend imiter un modle puis linterprter.

Il apprend mmoriser un certain nombre de pices dorigines
varies qui constituent progressivement son rpertoire
personnel.
Il apprend couter sa production pour la corriger et la
prciser.
Il apprend couter les diffrentes parties musicales tout en
situant son propre rle.
Il apprend que la matrise individuelle dans un cadre collectif
na de sens que si elle est partage solidairement.
Il apprend que lexigence artistique est aussi ncessaire dans
lunisson que dans la polyphonie, dans le chant accompagn
qua cappella.
Il apprend improviser dans des cadres dfinis et/ou sur des
carrures brves.

revt une importance particulire supposant de mobiliser une

technique spcifique et approprie.

Latteinte progressive de ces objectifs gnraux repose sur la

succession des squences qui constitue le parcours de formation
annuel. Chacune dentre elles comprend la ralisation dun projet
musical dinterprtation ou de cration permettant notamment le
dveloppement de comptences vocales particulires relevant aussi
bien de lexpression musicale, des techniques phonatoires
(respiration, mission, rsonance) que des attitudes individuelles
dans un cadre collectif.

TICCE2
Les systmes audionumriques intgrs aux ordinateurs permettent
aisment denregistrer les lves aux diffrentes tapes du travail
en cours. Une coute distancie leur permet alors de porter un
jugement critique sur leur production tout en dveloppant leur
sensibilit dauditeur. Ils peuvent ainsi concentrer leur attention sur
une des comptences cls ncessaires la qualit du rendu musical
et identifier les difficults auxquelles il faut remdier. Il est donc
souhaitable que le poste informatique de la salle spcialise pour
lducation musicale soit configur pour un tel usage.

Partition et reprsentation graphique adaptes

Lorsque le rpertoire sy prte et que le travail envisag peut en
tirer parti, la partition, toujours adapte et transcrite par le
professeur, ou la reprsentation graphique, est distribue aux lves
au terme dune premire phase dapprentissage. Elle devient alors,
non seulement un aide mmoire auquel llve peut se rfrer lors
de reprises ultrieures, mais galement un document pdagogique
au service dune formation musicale vivante. Les diffrents
diteurs graphiques proposs par les logiciels de cration musicale
permettent de diversifier les modes de reprsentation de la
musique. En fonction des connaissances et capacits
spcifiquement vises par le travail men, le professeur choisit le
ou les modes de reprsentation les plus pertinents.

Les comptences qui permettent datteindre ces objectifs sont

runies dans un rfrentiel spcifique (domaine de la voix et du
geste) prsent dans la seconde partie du programme.

2.2 Le projet musical pour dvelopper lexigence artistique et

la culture de llve

Principes de mise en uvre

Au centre des projets musicaux mens durant lanne scolaire, la
voix est un moyen majeur de lducation musicale des lves. Par
une pratique adapte, elle leur permet de sapproprier les
connaissances, capacits et attitudes vises par le programme.
Cette place particulire de la voix conduit respecter plusieurs
principes pdagogiques fondamentaux.

Enjeux et objectifs
Llve adolescent est au centre de plusieurs contradictions. Dune
part, une offre considrable de musique couter dont la diversit
comme la richesse restent souvent masques par des modes
phmres et leurs enjeux commerciaux. Dautre part, la
numrisation des supports et le dveloppement incessant dun
instrumentarium technologique puissant permettent des pratiques
musicales
nouvelles
(audionumrique, mixage,
dition,
multimdia) dont lvidence intuitive est rapidement limite si lon
ne dispose des rfrences expressives, musicales et culturelles
suffisantes.

Mise en vocalit
La voix est un instrument quil faut toujours prparer exprimer la
musique, notamment dans un cadre collectif et au collge. Cette
mise en vocalit musicale peut prendre des formes diverses en
fonction du moment de la journe, de la nature du projet mis en
uvre comme des comptences techniques qui vont tre par la
suite mobilises. Dans tous les cas, elle vise installer une coute
de la musique et de son corps comme une sensibilit sa propre
production sonore. De la qualit de ce moment initial dpend pour
une large part lefficacit des apprentissages.

Lducation musicale aide llve se situer au sein de cet

environnement. Il apprend dpasser ces diffrentes tensions au
bnfice dune expression artistique et personnelle avec les
matriaux et langages de la musique. Mobilisant et enrichissant la
diversit des connaissances et capacits des lves, le projet
musical traduit progressivement une pense initiale en une
production artistique originale et aboutie.

Exigence artistique
Chaque situation dexpression vocale des lves doit tre soutenue
par une exigence artistique sans faille, quil sagisse de
linterprtation intgrale dune chanson ou de la reproduction dun
lment thmatique visant la connaissance dune uvre tudie. La
qualit artistique de la production des lves est une proccupation
premire du professeur.

Les projets successivement mis en uvre au cours de lanne

sappuient sur une diversit desthtiques et garantissent
lappropriation des connaissances, capacits et attitudes vises
parmi celles prsentes dans la seconde partie du programme. Pour
cela, chaque projet identifie en amont de sa ralisation les choix
expressifs qui seront construire (dynamique gnrale et
particulire, alternance de groupes, doublure mlodique, etc.) de
mme que les comptences techniques qui vont tre sollicites
(figures dintonation, exigences polyphoniques, structuration
formelle, etc.). Ces objectifs spcifiques rejoignent alors ceux de la
squence laquelle appartient ce projet.

Qualit du modle
Une mlodie s'apprend par transmission orale. La qualit technique
et expressive de l'interprtation initiale puis la musicalit de chacun
des moments qui en construisent progressivement la mmorisation,
sont dterminantes pour assurer la qualit artistique du rsultat.
Direction de classe et de chur
Toute pratique musicale collective se dirige. Tout au long dune
sance dducation musicale, le professeur engage son corps, ses
expressions, ses gestes et sa voix au service dune mise en valeur
de la musique. Sa direction de classe est alors musicale et
permet de conduire plus srement les lves vers les
connaissances, capacits et attitudes quil veut leur faire acqurir.
Dans cet ensemble, la direction des pratiques vocales de la classe

Partant le plus souvent dun rpertoire prexistant, le projet

consiste en son interprtation, son arrangement ou toute autre
dmarche combinant ces diffrentes approches. Il peut galement

2
Technologies de linformation, de la communication, de la cration pour
lenseignement.

mobiliser la crativit des lves en partant dun ensemble cohrent

de contraintes. La cration collective mobilise dans ce cas des
savoirs techniques et des rfrences culturelles relevant de la
musique et des autres arts.

comptences des lves. Elle ne peut justifier une pratique

instrumentale dveloppe pour elle seule et installe dans la dure
et la rgularit du temps scolaire.
Il est galement bienvenu, dans le cadre du projet en cours, de
solliciter lautonomie et linitiative des lves en proposant un
travail personnel ne ncessitant aucun autre prrequis que la
formation acquise au collge. Facilite par lusage des technologies
de la communication et de lespace numrique de travail (ENT) de
ltablissement, cette approche sappuie alors sur les repres et
outils ncessaires au travail autonome : modle audio et vido,
accompagnement enregistr, fiche de travail sur les gestes
techniques appropris, etc. Dans ce cas, les lves peuvent tre en
mesure de prparer dautres lments plus complexes (contrechants
mlodiques, brves ritournelles, grilles harmoniques, etc.).

Ce travail dinterprtation ou de cration mobilise en permanence

la perception auditive de chaque lve. Dabord pour sentendre
soi-mme tout en restant attentif la production densemble et
ainsi identifier les lments sur lesquels peser pour amliorer le
rsultat obtenu. Ensuite, pour puiser dans les musiques
paralllement coutes des lments qui pourraient enrichir le
travail men.
La ralisation du projet musical sappuie sur lexigence artistique
porte par le professeur et dont chacun devient progressivement
responsable.

TICCE
Les technologies numriques (squenceurs, diteurs graphiques
mais aussi gnrateurs de sons et synthtiseurs) peuvent aider et
enrichir la ralisation dun projet musical. Elles permettent
notamment une diversification des timbres utiliss et llaboration
dun accompagnement dans un style adapt au projet envisag. Les
fonctionnalits logicielles (boucles, mute, mixage, etc.) deviennent
des outils pdagogiques pertinents pour le professeur dans la phase
dapprentissage. Enfin, la souplesse dutilisation permet de
multiples expriences sur le sonore visant prciser
progressivement le scnario du travail entrepris.

Interprter ou crer la musique apporte llve une exprience de

la langue musicale et de sa valeur symbolique :

Il apprend tre auditeur, interprte et crateur.

Il apprend scouter et paralllement couter les
autres.
Il apprend travailler en groupe, mettre au service
dune expression collective ses envies et ses talents.
Il apprend ce qui fait un style et dcouvre quil peut
toujours sen emparer.
Il apprend que tout projet musical senrichit des
rfrences culturelles dont on dispose.

valuation
Lvaluation des lves, pendant et lissue de la ralisation de
chaque projet, articule deux approches complmentaires. La
premire apprcie la qualit de la production collective (classe
entire, groupes dlves) sur la base de critres explicites relevant
aussi bien des exigences vocales que de la matrise des figures
musicales utilises. Cest donc bien la classe dans son ensemble,
considre de manire solidaire, qui est dans ce cas value. Le
second sattache lapprciation, pour chaque lve, des
comptences acquises sur les quelques points prcis noncs ds la
prsentation du projet.

Latteinte progressive de ces objectifs gnraux repose sur la

succession, la complmentarit et la diversit des projets musicaux
qui jalonnent chaque anne scolaire.

Principes de mise en uvre

Prsentation du projet
Propos par le professeur, le projet musical dinterprtation ou de
cration doit devenir celui de la classe. Sa prsentation initiale,
interprte et accompagne par le professeur permet de souligner
les enjeux du travail conduire : style densemble, type
daccompagnement, alternance soliste/groupe, sens du texte
potique et rapport la musique, dynamique, forme gnrale, etc.
Autant de questions poses ds le dbut du projet.

Diversit des projets

Dans une majorit de cas, linterprtation, larrangement ou la
recration dune chanson prexistante est la base du projet mis en
uvre. Le choix du rpertoire est dterminant pour garantir une
culture pratique qui soit ouverte autant sur le patrimoine ancien et
rcent que sur lactualit contemporaine de la cration.

Explorer, exprimenter, rechercher, transformer

La ralisation dun projet musical est toujours loccasion
dexplorer, dexprimenter, de rechercher, de transformer des
rendus sonores et des organisations originales. Si cela peut
senvisager avec modestie ds linterprtation dune chanson, cela
peut aussi mobiliser plus profondment la crativit de chaque
lve dans un cadre pralablement fix. Chacun est alors amen
construire progressivement un sens gnral sa dmarche. Partant
de lexploration du son et de certaines techniques musicales, en
exprimentant et improvisant, llve effectue des choix dans une
grande diversit de possibles. Il comprend ainsi par lexprience
pratique les processus musicaux mis en uvre.

Chaque anne, les lves rencontrent ainsi au moins :

une chanson actuelle (connue ou non des lves),

une chanson du patrimoine rcent ( peu prs les quinze

dernires annes de la cration),

une chanson du patrimoine ancien.

Ressources instrumentales
La ralisation du projet musical peut senrichir de diverses
ressources instrumentales disponibles en classe (percussions
instrumentales vocales et corporelles, claviers, cordes, vents, etc.)
et choisies en fonction du style ou de lesthtique musicale
recherche. Il sagit alors de mettre en valeur la production vocale
grce la ralisation dlments simples (formule
daccompagnement, riff, break, environnements sonores, etc.), le
plus souvent rythmiques, qui ne ncessitent pas un long processus
dapprentissage. Cette dmarche offre des possibilits varies
dexpression pouvant correspondre aux diverses motivations et

En outre, chaque anne, au moins un projet relve dautres

esthtiques ou cultures, notamment de la tradition des musiques
savantes occidentales (air dopra, mlodie ou lied, chanson de la
Renaissance, air sacr, etc.).

Au service dune connaissance de la langue, de ses rgles et

exigences prosodiques, les chansons dexpression franaise doivent
tre privilgies sans exclusive. Par ailleurs, initialement
interprtes par des chanteurs solistes et arranges pour des
formations particulires, les chansons choisies doivent tre
adaptes une interprtation collective.

Si les lves sont frquemment mis en situation dexprimentation

ou de recherche au sein de chaque squence, lun des projets
musicaux approfondit cette dmarche pour lui donner une place
centrale. Mobilisant limagination des lves au bnfice dune
cration originale et matrise, il sappuie alors explicitement sur

les connaissances et comptences acquises ou paralllement

tudies au titre de la squence en cours.

Au terme de la scolarit au collge, chaque lve a ralis une

diversit de projets musicaux dont tmoigne, une fois complt, le
tableau ci-dessous.

4e

3e

Chaque anne

Domaine de la
chanson

5e

Chanson actuelle

Rpertoires
"savants"

Diffrents rpertoires envisageables

6e

Air d'opra ou d'oprette

Air de comdie musicale
Mlodie & Lied
Air sacr
Autres

Au moins un projet relevant de

l'une de ces catgories.

Cration de chanson
Autre cration

Au moins un projet relevant de

l'une de ces catgories.

Crations

Chanson du patrimoine rcent

Au moins deux projets relevant
de deux de ces catgories

Chanson du patrimoine ancien

Chanson du patrimoine nonoccidental

Diversit des projets musicaux

mmoire du travail effectu sarticule un ensemble de ressources

numriques - dont les enregistrements des projets musicaux
finaliss comme des uvres tudies - mis disposition des lves
sur lespace numrique de travail (ENT) de ltablissement.

B. Parcours de formation
1. Un ensemble de squences

Les comptences de rfrence prsentes ci-dessous permettent de

construire une pdagogie cohrente au service dun ensemble
dobjectifs complmentaires relevant des diffrents chapitres du
programme.

Tirant parti des connaissances, capacits et attitudes construites

progressivement depuis lcole primaire, lducation musicale au
collge dveloppe durant quatre annes un parcours de formation
dont les objectifs gnraux ont t prsents dans les chapitres
prcdents. Chaque anne, celui-ci est constitu dau moins cinq
squences associant une diversit de modalits pdagogiques et
quilibrant les savoir-faire pratiques, artistiques, culturels et
mthodologiques. Une squence sappuie a minima sur ltude
dune uvre de rfrence et la ralisation dun projet musical
dinterprtation ou de cration. uvre(s) et ralisation(s) sont
choisies en fonction dobjectifs issus des diffrents domaines de
comptences prsents ci-dessous.

2. Rfrentiels de comptences pour

lensemble du collge
Les comptences de rfrence sont organises en plusieurs
domaines complmentaires partir desquels le professeur labore
le parcours gnral de formation. Plutt que viser la matrise de la
totalit des connaissances, capacits et attitudes identifies par les
rfrentiels ci dessous, le professeur veille y faire des choix
opportuns et pertinents permettant datteindre progressivement les
objectifs gnraux fixs par lensemble du programme.

Une squence articule plusieurs situations musicales. Ainsi, lorsque

luvre coute ou interprte est la base de lducation de la
perception auditive, elle est aussi le tmoin culturel dun contexte,
dune esthtique ou encore dun questionnement. Par ailleurs, la
ralisation du projet musical mobilise la perception auditive et
senrichit dune rflexion sur les enjeux culturels du rpertoire
choisi. En outre, le travail engag profite toujours de lcoute
dextraits duvres complmentaires choisies pour la pertinence
des liens quelles entretiennent avec les objectifs poursuivis.

Le premier rfrentiel concerne principalement la voix, instrument

privilgi de linterprtation et de la cration. Les comptences qui
y sont identifies, souvent associes dans la pratique musicale, sont
dautant plus complexes matriser que leur usage est quotidien et
instinctif. Cest donc toujours au professeur danalyser les acquis et
difficults des lves pour peu peu satisfaire aux exigences de la
musique. Ce rfrentiel prsente un cadre de travail au service des
pratiques musicales qui est aussi un outil permettant dlaborer et
de suivre la progression des lves.

Le souci permanent dexigence artistique comme la clart des

finalits musicales et pdagogiques fondent la mise en uvre de
chaque squence. Leur succession garantit alors la cohrence du
parcours annuel. Ce parcours, qu'il soit labor sur une anne o
sur lensemble du cursus, ne peut bien entendu viser lexhaustivit.
A chacune de ses tapes, il poursuit des objectifs ralisables tenant
compte de ceux qui ont t dj atteints comme des besoins
identifis des lves, du contexte de ltablissement ou des
opportunits offertes par les autres disciplines enseignes.

Les domaines du timbre et de lespace, du temps et du rythme et

de la dynamique forment un ensemble qui prsente les
connaissances, capacits et attitudes lies la perception et la
production des matriaux correspondants.
Le domaine du successif et du simultan prsente ensuite un
regroupement de comptences lies lorganisation des matriaux
de la musique. Il est complt par le domaine de la forme qui tend
les comptences prcdentes au temps long de lorganisation
musicale.

Les documents qui rendent compte du travail sur chaque squence

(partitions, textes, reprsentations graphiques, etc.), prpars par le
professeur et raliss conjointement avec les lves sont peu peu
runis dans un dossier personnel. Celui-ci est le reflet du parcours
de formation individuel au fil des quatre annes du collge. Cette

Enfin, le domaine des styles inscrit la construction progressive de

cet ensemble de comptences dans une profondeur esthtique,
historique et plus gnralement culturelle qui rejoint ainsi les
objectifs du chapitre construire une culture musicale et artistique
du programme. Les uvres coutes et interprtes permettant
datteindre ces objectifs de formation sinscrivent de faon
quilibre dans le tableau Diversit des uvres tudies sur les
quatre annes du collge qui complte ce rfrentiel.

Chaque squence, associant projet musical et uvre de rfrence,

sappuie alors sur ces rfrentiels pour expliciter les objectifs
quelle poursuit. Son laboration puis sa mise en uvre restent
toujours attentives la globalit de lexpression musicale comme
la sensibilit de llve auditeur et musicien.
Chaque squence se construit en respectant les tapes suivantes qui
consistent :

Lanne de sixime se concentre sur la perception, la production et

la connaissance de phnomnes simples. Les annes suivantes
approfondissent progressivement les comptences acquises,
abordent des ralits et problmatiques musicales plus complexes
et reviennent autant que ncessaire sur les acquis antrieurs.

tape 1 :
tape 2 :
tape 3 :
tape 4 :

tape 1

DFINIR

les objectifs gnraux et les comptences vises

CHOISIR
IDENTIFIER

luvre de rfrence, le projet musical et la question transversale

les comptences associes

CHOISIR

les uvres complmentaires

Il sagit de dfinir les objectifs gnraux de la squence et les comptences ncessaires pour les atteindre. En
nombre rduit, elles concernent au moins le domaine de la voix et du geste ainsi que celui des styles. Sy ajoutent
plusieurs comptences (en nombre toujours limit) issues dun ou deux autres domaines.
Rfrences tout au long de la squence, les comptences ainsi vises imposent une valuation continue. Celle-ci
permet, dune part dajuster le travail entrepris en fonction des acquisitions et difficults constates, dautre part de
mesurer les acquisitions dfinitives.

Fonction des choix prcdents, cette deuxime tape permet de choisir luvre de rfrence tudie, de dfinir les
contours du projet musical et de prciser la question transversale parcourant lensemble de la squence. Dans le
cas dun projet musical dinterprtation, le choix sappuie sur le tableau Diversit des projets musicaux.
tape 2
Le choix de luvre de rfrence et celui de la question transversale tudie tiennent compte des indications portes
par le tableau Diversit des uvres tudies.
Le choix de luvre de rfrence et du projet musical permet ensuite didentifier des comptences associes (dues
la nature des uvres choisies) qui peuvent tre issues de lun ou lautre des sept rfrentiels. Ni cur de la squence,
tape 3
ni cible du travail entrepris, ces comptences associes, elles aussi en nombre rduit, sont nanmoins sollicites en
fonction des situations musicales observes et conduites. Elles permettent notamment de rinvestir des acquisitions
antrieures et de prparer les squences qui suivront.

tape 4

La quatrime tape sattache au choix des uvres complmentaires. Au service des objectifs gnraux de la
squence et des comptences qui sy rattachent, elles viennent aussi enrichir la ralisation du projet musical et ltude
de luvre de rfrence. Elles contribuent galement largir la palette des rfrences musicales et culturelles des
lves.

10

Domaine de la voix et du geste

Llve apprend
mobiliser son
corps

composantes et fonctionnement de la voix (respiration, mission, rsonance)

sensations qui y sont lies
exigence dune posture adapte

pour sexprimer avec :

sa voix parle

En diversifiant les registres utiliss :

voiss (bourdonner, grommeler, murmurer, parler, crier)
non voiss (chuchoter, susurrer, souffler, chuinter, siffler)
En variant les paramtres mis en jeu :
hauteur, timbre, dure
dbit, densit
dynamique
espace (de lunisson la dispersion)
En respectant les hauteurs du modle donn ou impos par le contexte
En tenant sa partie (hauteur, dynamique, timbre) dans un contexte
polyphonique (voix principale, secondaire, etc.)
En sappuyant sur le contexte harmonique pour corriger son intonation
En dveloppant sa tessiture vers laigu et le grave
En dveloppant et en colorant son timbre
En adaptant son timbre lhomognit de celui du groupe
En dveloppant une articulation adapte
En phrasant son expression en fonction dune intention
En percevant la structure dune phrase et en la soulignant
En coutant et coordonnant son geste vocal avec celui des autres
En exerant sa responsabilit vocale individuelle dans un cadre collectif

sa voix chante

Un geste
instrumental
complmentaire

pour interprter des

rpertoires, exprimer des
ides et transmettre des
motions

Improvisations
Hakus
Posies
Jeux vocaux
Pices vocales contemporaines
Thtre musical
Posie sonore
Mise en voix de textes
Paysages sonores
Churs parls
Sprechgesang
Scat

chansons en franais
chansons en langue trangre
contes musicaux
opras et comdie musicale
mlodies
lieder
churs voix gales
churs voix mixtes

En vivant intrieurement la pulsation et le rythme de la musique

En matrisant ses mouvements en fonction dune intention
En adaptant son jeu au rle de llment instrumental au sein du projet
En mesurant lexigence ncessaire une production de qualit

Attitudes individuelles et sociales

Dcontraction, concentration
Attention soi, aux autres
Participation un projet collectif
Autonomie et initiative dans linterprtation
Respect des choix collectifs
Travail autonome dun complment musical

Connaissances et capacits musicales

Autovaluation
Identification des difficults
rencontres

Imiter un modle rythmique/mlodique

Ecouter le contexte, le modle, le rsultat

Moduler son timbre, sa dynamique

Proposer linterprtation dun modle

Apprciation de la qualit de
sa production au sein du groupe

Moduler son articulation

Chanter de mmoire le rpertoire travaill

Chanter en classe et en petit groupe

Inventer un lment musical dans un contexte

Chanter une partie soliste

Tenir une partie polyphonique

Percevoir, tenir, animer une pulsation

Comprendre et matriser le geste musical adapt

Attention porte une

apprciation extrieure

11

Domaine du timbre et de lespace

Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique,

identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs
combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

Les matriaux et leurs

caractristiques

se modulent pour
construire la musique

en organisant le
discours musical selon
le timbre et lespace

Bruit ou musique ?
Le registre, la hauteur
Lenveloppe du son : attaque (plus particulirement),
entretien, chute
La richesse harmonique (le spectre)
La densit sonore (du soliste la formation chur et
orchestre et la musique mixte)
La qualit de la texture
Lunicit ou la pluralit de timbre(s) dune pice musicale
ou dun moment de celle-ci

Par les techniques et les modes de jeu

Par superposition des couleurs sonores
Par fusion de timbres
Par des effets divers, dorigine mcanique (sourdine) ou
lectronique et numrique
Par lacoustique du lieu de production et de diffusion
Par la diffusion sur haut-parleurs

En interaction avec les autres composantes, mlodie,

rythme, harmonie, dynamique
Par rpartition et organisation temporelles des masses
sonores
Par rpartition et organisation spatiales des masses
sonores

Llve est sensible lexpression du discours musical ; il en identifie les lments

qui lui permettent progressivement

de dvelopper sa sensibilit aux

diffrentes expressions artistiques

Ces connaissances
et capacits relevant
du timbre et de
lespace permettent
progressivement

Musique pure
Musique narrative, descriptive ou figurative
Musique, spiritualit et symboles
Musique et arts du visuel
Musique et arts du langage
Musique et arts du spectacle vivant

de poser des repres esthtiques caractristiques

Dune poque de lhistoire des arts

Dune fonction de la musique (musique de danse, de concert,
de plein air, de cinma, etc.)
Dun style (populaire, savant, traditionnel, lectronique, etc.)
Dun genre
Dune aire culturelle
Dune association de la musique une autre forme dart

Vocabulaire de rfrence
Bruit - musique

Petite ou grande formation

Texture

Effets : stro, filtrage, rverbration, cho

Timbre

Instrument seul, voix seule

Plans sonores

Mixage

Enveloppe : attaque, entretien, chute

Vocabulaire de lorchestre

Mode de jeu

Orchestration

Sourdine

Transcription

Acoustique / de synthse

Arrangement

Masse sonore,
Vocabulaire du chur et des voix
Registre(s)

12

Domaine de la dynamique

Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique,

identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs
combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

Les matriaux et leurs

caractristiques

se modulent pour
construire la musique
en organisant le
discours musical selon
la dynamique.

Son brut
Intensits du son et intensit du geste
Diffrentes nuances (de pianissimo fortissimo)
volution progressive de lintensit (crescendo,
decrescendo)
Intensit stable ou contraste
Accentuation
Diversit des modes de jeu
Densit du son (de une plusieurs sources sonores
jouant les mmes sons)
Potentialit des grandes catgories de formation
(instrument seul, combo jazz, orchestre, etc.)
Musique acoustique ou amplifie

Llve est sensible lexpression du discours musical ; il en identifie les

lments qui lui permettent progressivement

de dvelopper sa sensibilit aux

diffrentes expressions artistiques

Ces connaissances
et capacits relevant
de la dynamique
musicale permettent
progressivement

Musique pure
Musique narrative, descriptive ou figurative
Musique, spiritualit et symboles
Musique et arts du visuel
Musique et arts du langage
Musique et arts du spectacle vivant

de poser des repres esthtiques caractristiques

En compressant le son (processus li

lenregistrement / diffusion)
Par des ruptures ou des volutions de la dynamique
En soulignant les lments structurant le temps
En diffrenciant les fonctions musicales complmentaires
En changeant les modes de jeu
En variant linstrumentation et lorchestration
En jouant sur lamplification

Dune poque de lhistoire des arts

Dune fonction de la musique (musique de danse, de concert,
de plein air, de cinma, etc.)
Dun style (populaire, savant, traditionnel, lectronique, etc.)
Dun genre
Dune aire culturelle
Dune association de la musique une autre forme dart

Vocabulaire de rfrence
Appareil auditif

Intensit

Instrument seul

Musique acoustique

Nuances (pp / mf / f / ff, etc.)

Petite formation

Musique amplifie

Crescendo / decrescendo

Grande formation

Dynamique tendue

Accent dynamique

Contraste dynamique

Dynamique compresse

Mode de jeu

Densit (instrumentation / orchestration)

Dcibel

Sant de laudition

13

Domaine du temps et du rythme

Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique,

identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs
combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

Les matriaux et leurs

caractristiques

Temps non puls - lisse ou temps puls - stri

Pulsation
Tempo
Dures et densit rythmique
Accentuations
Temps forts et faibles, carrure
Respiration et dcalage (anacrouse et syncope)
Temps binaire et temps ternaire
Formules rythmiques simples et structurantes
Gestes musicaux (ou Units smiotiques temporelles
[UST]) : lan, tirement, chute etc.

Par des ruptures ou des volutions de tempo

Par la modification des dures dun motif structurant
Par laccentuation dlments de nature mlodique
Par le dcalage des appuis attendus (syncope)
Par des changements de carrure
Par la superposition de rythmes complmentaires
Par la superposition de rythmes de carrures diffrentes

Par opposition des diffrents tempos dune uvre

Par opposition de diffrentes mtriques et carrures
Par la prsentation module dune formule rythmique
daccompagnement

se modulent pour
construire la musique

en organisant le
discours musical selon
le temps et le rythme

Llve est sensible lexpression du discours musical ; il en identifie les lments

qui lui permettent progressivement

de dvelopper sa sensibilit aux

diffrentes expressions artistiques
Ces connaissances et
capacits relevant de
la mtrique et
rythmique musicales
permettent
progressivement

Musique pure
Musique narrative, descriptive ou figurative
Musique, spiritualit et symboles
Musique et arts du visuel
Musique et arts du langage
Musique et arts du spectacle vivant

de poser des repres esthtiques caractristiques

Dune poque de lhistoire des arts

Dune fonction de la musique (musique de danse, de
concert, de plein air, de cinma, etc.)
Dun style (populaire, savant, traditionnel, lectronique, etc.)
Dun genre
Dune aire culturelle
Dune association de la musique une autre forme dart

Vocabulaire de rfrence
Temps non puls-lisse / temps puls - stri

Dure

Temps fort / faible

Temps binaire

Pulsation / Tempo / BPM (beats per minute)

Vocabulaire des dures

Carrure - Mesure

Temps ternaire

Adagio, andante, allegro, etc.

Densit rythmique

Anacrouse

Section rythmique

Rubato, accelerando, ritenuto, etc.

Contrepoint rythmique

Syncope

Fonction rythmique

Swing, groove

14

Domaine du successif et du simultan

Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique,

identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs
combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

relevant du
successif
Les matriaux

et leurs

Suite de sons conjoints ; suite de sons

disjoints ; combinaisons
Rptition dun motif simple rythmique
et/ou mlodique
Caractre suspensif ou conclusif dune
ligne mlodique

caractristiques
relevant du
simultan

se modulent pour
construire la musique

en organisant le successif
et le simultan du langage.

Accords, agrgats, clusters

Plans sonores et fonctions musicales
Polyphonie, polyrythmie, htrophonie

Par rcurrence simple dun motif (ostinato, basse

obstine, etc.)
Par rcurrence varie dun motif (variations)
Par imitation
Par accumulation
Par dveloppement
Par association de fonctions (ligne mlodique principale
et accompagnement, etc.)
Par montage, par mixage (tuilage, fondu enchan, etc.)

Par le travail thmatique,

Par des tensions et dtentes harmoniques
Par des cadences
Par lorganisation tonale, atonale, modale
Par des superpositions (doublures diverses)
Par des ponctuations de diverses natures

Llve est sensible lexpression du discours musical ; il en identifie les

lments qui lui permettent progressivement

de dvelopper sa sensibilit aux

diffrentes expressions artistiques
Ces connaissances et
capacits relatives
lorganisation des
matriaux dans la
succession et la
simultanit
permettent
progressivement

Musique pure
Musique narrative, descriptive ou figurative
Musique, spiritualit et symboles
Musique et arts du visuel
Musique et arts du langage
Musique et arts du spectacle vivant

de poser des repres esthtiques caractristiques

Dune poque de lhistoire des arts

Dune fonction de la musique (musique de danse, de
concert, de plein air, de cinma, etc.)
Dun style (populaire, savant, traditionnel, lectronique, etc.)
Dun genre
Dune aire culturelle
Dune association de la musique une autre forme dart

Sons conjoints - disjoints

Couleur modale

Vocabulaire de rfrence
Plans sonores

Ostinato - Basse obstine

Accord

Intervalle

Ponctuation

Fonctions musicales

Variation

Agrgat, cluster

Mlodie contrechant

Caractre suspensif / conclusif

Monodie / polyphonie

Imitation Canon Fugue

Montage, mixage

Motif structurant

Tension / dtente

Htrophonie

Contrepoint

Fondu, tuilage

Thme

Cadence

Polyrythmie

Dveloppement

15

Domaine de la forme
Quil coute la musique ou quil la produise, llve dcouvre, exprimente, pratique,
identifie, caractrise, dcrit, nomme, compare les matriaux, leurs modulations, leurs
combinaisons et lorganisation musicale qui en dcoule.

Des signaux

qui organisent le
temps de luvre

se combinent pour
construire la forme de la
musique

Alternance de continuits et de ruptures

Ruptures de diffrentes natures (mlodique, rythmique,
harmonique, dynamique, de timbre, etc.)
Progressions par paliers (relevant des hauteurs, de la
dynamique, du timbre, de lespace, etc.)
Des marqueurs rcurrents (relatifs la dynamique, au
rythme, la mlodie, au timbre, lespace, lharmonie,
etc.)

En installant un ordre par :

Parties

Thmes

Motifs
En installant des relations :

Didentit

De ressemblance

De diffrences

En organisant des
traitements de :

rptition

citation

variation

dveloppement

Llve est sensible lexpression du discours musical ; il en identifie les lments

qui lui permettent progressivement

de dvelopper sa sensibilit aux diffrentes

expressions artistiques

Ces connaissances
et capacits
relevant de la forme
permettent
progressivement

Musique pure
Musique narrative, descriptive ou figurative
Musique, spiritualit et symboles
Musique et arts du visuel
Musique et arts du langage
Musique et arts du spectacle vivant

de poser des repres esthtiques

caractristiques

Par addition (forme strophique, forme couplets et refrain

Par rptition diffre (ABA, rondo, etc.)
Par variation (sur basse obstine, sur thme, sur grille
harmonique)
par alas (forme ouverte, improvisation)
par argument extra musical (musique programme)

Dune poque de lhistoire des arts

Dune fonction de la musique (musique de danse, de
concert, de plein air, de cinma, etc.)
Dun style (populaire, savant, traditionnel, lectronique)
Dun genre
Dune aire culturelle
Dune association de la musique une autre forme dart

Vocabulaire de rfrence
Motif

Rptition boucle sample

Forme strophique & couplets / R

Forme dialogue

Thme

Citation

Forme rondo

Forme par argument (programme)

Partie

Variation

Forme thme(s)

Forme continue (libre)

Mouvement

Dveloppement

Forme ABA

Forme ouverte

Basse obstine

Grille

Forme Thme et variations

16

Domaine des styles

Mettant constamment en perspective les uvres tudies, llve dveloppe progressivement sa conscience stylistique et historique.
Il construit, ainsi, son intelligence de lhistoire des arts et de la musique.

selon sa fonction, sa place dans la socit, ses

usages, le contexte :
Des gestes rcurrents

Comparer une musique une autre

Mmoriser des constantes musicales
Identifier des volutions et ruptures
Relier les musiques aux faits de socit, aux
situations gographiques

construisent un rseau de rfrences de plus en plus

dense

Une musique populaire dune musique savante

Une musique sacre dune musique profane
Une musique de circonstance (fte, crmonie, hommage, commmoration)
Une musique accompagnant limage (cinma, audiovisuel, multimdia)
Une musique de consommation (publicit sous toutes ses formes)
Une musique pure
Une musique au service du mouvement et de la scne (danse, ballet)
Une musique dans diffrentes interprtations ou arrangements
Une musique narrative, descriptive

dans une aire gographique :

Constitu dau moins 5 uvres tudies en profondeur

chaque anne qui deviennent autant de repres stylistiques
Constitu duvres priphriques tudies partiellement et
mises en perspective avec les uvres de rfrence
Constitu des acquis successifs et complmentaires des
quatre annes du collge

Une musique occidentale dune musique non occidentale

Deux styles de musique de rgions de France
Deux styles de musique de diffrents continents (Occident / Afrique / Amrique du sud / Asie)
Un collage musical et lorigine des cultures ou styles juxtaposs
Un mtissage et lorigine des cultures mtisses

dans le temps :
et permettent progressivement llve
de distinguer, identifier et situer une musique

Deux styles de musique de priodes chronologiques loignes lune de lautre

Deux styles de musique de priodes chronologiques proches
Un style de musique caractristique dune poque
Diffrents styles et diffrentes poques dans une mme uvre

Vocabulaire de rfrence
Moyen ge
Renaissance
Baroque
Classique
Romantique
Musique religieuse (chant grgorien, messe, messe de requiem) ; Chansons ; Danses
Suite, Sonate, Musique de chambre ; Concerto ; Opra, Oratorio ; Ballet
Symphonie
Lied, Mlodie, Pome symphonique

XX / XXI

Musiques savantes et usant de nouveaux matriaux langages

et technologies, comdie musicale, musiques de film, jazz,
rock, musiques actuelles, etc.

Musiques dautres aires gographiques reprsentatives. Musiques populaires.

17

de
cadres
gographiques
et culturels,
de
contextes
historiques

Musiques occidentales

6 5 4 3

XXe
et
XX I
e si
ecle

que
Bar
o

nce
Ren
aiss
a

6 5 4 3

Rom
a nt
i qu
e

6 5 4 3

Tradition orale

Cla
ssiq
ue

6 5 4 3

Moy

de questions
transversales
(certaines croisant
d'autres disciplines)

en
ge

Tradition crite

Rf
re
l'A nces
nti q
uit

Les uvres au cur des squences

tmoignent

Mus
ique
occid s nonenta
les

Le tableau complmentaire ci-dessous permet didentifier la diversit des uvres constitutives du parcours de formation sur les quatre annes du collge. Il prsente plusieurs catgories de
repres complmentaires :

Priodes historiques3

Aires gographiques et culturelles4

Enjeux fondamentaux :
o Relevant de la musique pure
o Relevant de la musique en lien dautres domaines artistiques
o Relevant des relations de la musique des enjeux gnraux

6 5 4 3

6 5 4 3

6 5 4 3

6 5 4 3

6 5 4 3

pure

Musique

narrative, descriptive, figurative

spiritualit et symboles

Musique et arts du visuel

Musique et arts du spectacle
vivant
Musique et arts du langage

Cinma documentaire, de fiction, d'animation, comdie

musicale, etc.
Opra, danse, ballet, expressions corporelles et gestuelles,
arts de la rue, etc.
Relation du texte la musique
Opra, chanson, mlodie, posie, littrature, thtre, etc.

Musique et mtissages

Savant/populaire, ancien/moderne, occidental/non occidental,

etc.

Musique, fonctions et
circonstances

Sociales, conomiques, publicitaires, industrielles,

historiques, mmorielles, etc.

Musique, interprtation et
recration

Arrangement, transcription, pastiches, citations, rfrences,

etc.
Besoin de notation, fidlit l'intention initiale,
authenticit, etc.
Musique vivante et musique enregistre, technologies et
diffusion musicales, droit d'auteur, etc.

Musique, intention et mmoire

Musique et socit
contemporaine

Diversit des uvres tudies sur les quatre annes du collge

3
4

La priode de lAntiquit ne peut tre traite au mme titre que les autres. Elle pourra tre voque lors de ltude duvres y faisant rfrence.
La largeur des colonnes ne prsume daucune proportion particulire pour ce qui concerne lquilibre entre aires gographiques, traditions crite et orale et priodes historiques.

18

complmentaires qui organisent le programme, la perception de la

musique et sa production.

3. Progression des apprentissages

Anne aprs anne, les apprentissages sorganisent en associant

progressivement un plus grand nombre de comptences et en
affinant les capacits diffrencier les musiques. Partant de
dmarches fortement encadres, ils voluent progressivement vers
une plus grande autonomie des lves. Cette progression adopte le
schma suivant :

Durant les quatre annes qui conduisent au terme de la scolarit

obligatoire, lutilisation des rfrentiels ci-dessus facilite la
cohrence des parcours de formation construits dans la diversit des
collges. Quelles que soient les uvres de rfrence tudies comme
les projets musicaux travaills au sein de chaque parcours, les
comptences vises relvent dans tous les cas des deux champs

Pour chacune des squences de lanne considre :

En classe de

Sixime

Cinquime / Quatrime

Llve matrise :
Dans les domaines

- Voix & geste

Timbre & espace

Temps & rythme
Successif & simultan
Dynamique
Forme

- Styles

Troisime

Llve mobilise de sa propre

initiative les comptences les plus
pertinentes :

au moins une
comptence vocale

larticulation dau moins deux

comptences vocales

pour atteindre lobjectif artistique

vis

larticulation dau moins

deux comptences

larticulation dau moins trois

comptences

pour produire et commenter la

musique

La distinction de deux
styles musicaux trs
diffrents

La distinction de deux styles

musicaux proches lun de lautre

pour caractriser le style tudi

pour comparer des styles

Ds la sixime, le travail engag associe systmatiquement approches technique et expressive des comptences vises et values.

Plus largement, lvaluation et la faon dont elle se communique

contribuent au suivi et laccompagnement de llve par toute son
quipe pdagogique et au-del, par sa famille.

4. valuation
Finalits

Principes

Lacquisition progressive par tous les lves des sept comptences

gnrales fixes par le socle commun de connaissances et de
comptences impose une valuation rigoureuse des acquis tout au
long du parcours de formation. Les comptences de rfrence vises
par le programme de lducation musicale au collge doivent ce
titre croiser celles dfinies par le socle commun. Ainsi, les acquis
valus en ducation musicale participeront, chaque palier, la
matrise progressive des diffrentes comptences gnrales.

Evaluer les comptences dun lve cest mesurer ses capacits

mobiliser les diverses ressources sa disposition pour raliser une
action complexe dans une situation donne : connaissances
culturelles et techniques, procds de mise en uvre, ressources
individuelles spcifiques, attitudes pertinentes, etc. Si la
reproduction dune situation dj exprimente peut en donner
loccasion, une situation nouvelle impliquant la dcouverte de
processus nouveaux la compltera utilement.

Lducation musicale sappuie frquemment sur des pratiques

collectives. Prenant en compte ces situations, il est indispensable
dvaluer la russite individuelle des apprentissages.

La mise en uvre dune valuation visant les objectifs fixs par le

programme et notamment les comptences de rfrence qui y sont
prsentes exige de porter attention chacun des points suivants :

Lvaluation pose un diagnostic, identifie des difficults, mesure des

progrs et valide des comptences. Elle doit conduire chaque lve
devenir acteur de sa propre formation en lui permettant didentifier
les acquis, quil sagisse des connaissances, des capacits ou des
attitudes indispensables.

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Les situations pdagogiques doivent permettre dobserver les

lves au travail et permettre de vrifier, apprcier et mesurer
leur capacit mobiliser leurs acquis.

Les moyens mis en uvre doivent privilgier la mesure des

progrs - sans forcment les quantifier - et permettre
didentifier les obstacles sa russite.
Les rfrentiels dvaluation et les critres dapprciation qui
les constituent doivent tre connus et compris des lves afin
quils dpassent leurs difficults et sinscrivent dans une
dmarche dynamique.
Le rsultat dune valuation doit aider llve se fixer des
objectifs de travail accessibles qui entretiennent alors sa
motivation.

Respecter chacune de ces exigences permet de fixer prcisment un

ou plusieurs objectifs de formation pour chaque squence et activits
qui la constituent. Llve peut alors disposer paralllement dun
outil dautovaluation quil renseigne progressivement au fil de sa
scolarit au collge. Les documents daccompagnement du
programme en proposent plusieurs exemples.
Dans tous les cas, les comptences de rfrence prsentes par le
programme permettent de dfinir un cadre gnral pour lvaluation
des acquis et denvisager paralllement des niveaux acqurir pour
chaque anne de formation.

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