DENKBILDER

DAS GERMANISTIKMAGAZIN DER UNIVERSITT ZRICH

#23 HERBST 07 SFR. 5.00

WWW.DENKBILDER.UZH.CH

amour fou amour fou amour

DAS BAROCKE KINO D

PETER GREENAWAY ES

KINO/LOT: THE TU LS
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ZUM LACHEN TRAURIG

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RUMNIEN

NOV EM BER 07

Bus 32 + Tram 8 bis Helvetiaplatz,

Tram 2 + 3 bis Bezirksgebude
Telefonische Reservation: 044/242 04 11
Reservation per SMS und Internet siehe www.xenix.ch

EDITORIAL
Liebe Leserin, lieber Leser
Wir freuen uns, Ihnen hiermit die neueste Ausgabe der germanistischen Zeitschrift DENKBILDER prsentieren zu drfen. Unsere
komplett neu zusammengewrfelte Redaktion hat sich die Aufgabe gestellt, an die Qualitt der vorherigen Ausgaben anzuknpfen.
Wir hoffen, dass uns dies trotz unseres Sprungs ins kalte Wasser mit dem reizvollen Thema AMOUR FOU gelungen ist. Es erwarten
Sie viele interessante und spannende Artikel!
Der Begriff AMOUR FOU weckt in uns allen eine Menge Assoziationen. Sie taugt gleichzeitig zum verklrten Wunschtraum und zum
beunruhigenden Wahn und ist sowohl Inbegriff des romantischen Aufgehens in der Liebe wie verhngnisvolles Fieber. Eine heillose,
unbndige Liebe, die nur den Wunsch nach Erfllung kennt und die Fesseln von Vernunft, Moral und Verpichtung abstreift und
sich gegen alle Widerstnde Bahn bricht. Andr Breton nannte die AMOUR FOU einst das einzige Prinzip der Welt, den einzigen
Meister, den die Menschen anzuerkennen haben.
Gleichzeitig steht AMOUR FOU fr das, was die Liebe im Menschen bewegen kann und die komischen, absurden und eben verrckten Seiten dieses Gefhls. Die Liebe gehrt - wie etwa der Tod, das Leid und das Glck, die Moral, der Sinn des Lebens - zu
denjenigen Themen, die uns, sich um das eigentliche Wesen der Menschlichkeit drehend, seit jeher beschftigen und wahrscheinlich auch immer beschftigen werden, wobei all diese grossen Themen auch immer wieder literarisch oder philosopisch miteinander
verschrnkt werden. Kein Wunder, haben wir uns entschlossen, die AMOUR FOU zum Thema unserer neuen Ausgabe auszuwhlen. Wir spren ihr nach durch verschiedene Zeiten, suchen sie in Literatur und Film, wir forschen nach ihr in den Biograen von
Knstlern und Schriftstellern und verborgenen Winkeln der menschlichen Psyche.
Wandeln Sie mit uns in den Fusstapfen realer und ktiver Liebenden durch die Jahrhunderte! Gerade unter Knstlern wurde nicht
nur ber die verrckte Liebe geredet von manch einem wurde sie auch gelebt. Zwei berhmte Paare knnen Sie in dieser Ausgabe
auf ihrem Liebesweg verfolgen: James Joyce verliebt sich in ein ungebildetes Zimmermdchen und verlsst kurz darauf mit ihr die
Heimat. Der Bildhauer Auguste Rodin und seine Muse Camille Claudel leben eine unmgliche Beziehung, die nicht nur wegen des
betrchtlichen Altersunterschieds und Rodins Status als verheirateter Mann von der Gesellschaft nicht toleriert wird.
Unter anderem erwarten Sie weiter ein assoziatives Essay ber Freud, Dionysos und die AMOUR FOU, und eine Analyse der Beziehung von Max Frisch und Ingeborg Bachmann in der Erzhlung Montauk. Die femme fatale als dmonische Verfhrerin in Film und
Literatur, die Mnner gleich reihenweise ins Unglck strzt, wird ebenfalls Thema sein. Wir folgen der Figur, in der sich Begehren
und Tod mischen, durch die Kulturgeschichte. Eine Ausgabe ber die Liebe knnte kaum komplett sein ohne eine Erwhnung des
Liebesgottes selbst: Der Figur des Amor, ihrem Ursprung und ihrer Verarbeitung in der griechischen Antike widmet sich ein Text.
Aspekte der entgrenzten und gleichzeitig hoffnungslosen Liebe nden sich auch im Film Hable con Ella Pedro Almodovars oder
E.T.A. Hoffmanns Elixiere des Teufels und werden von uns unter die Lupe genommen. Die gute alte Minnedichtung lsst sich
auch als Ausdruck der AMOUR FOU lesen, meinen wir ausserdem und widmen uns in einem Artikel schmachtenden Rittern und
unerreichbaren Damen.
Schliesslich ziehen wir in den Interna eine erste Bilanz zur Umsetzung der Bolognareform am Deutschen Seminar und durchleuchten
kritisch das Berufungsverfahren fr einen lange Zeit vakanten Lehrstuhl in der lteren deutschen Literatur.
Und nicht zuletzt nden Sie auch in dieser Ausgabe wieder eine ganze Anzahl verschiedener Rezensionen zu aktuellen Bchern,
Theaterstcken und sonstigen Veranstaltungen.
Viel Vergngen bei der Lektre wnschen Ihnen im Namen der Redaktion

Florian Kleffel & Jan Rothenberger

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

INHALT
Editorial

Impressum

REZENSIONEN
Gebete schreiben fr Geld

39

Marc Hermann

ESSAYS
Amor fou

Ein Sommernachtsalbtraum

Jan Rothenberger

La dca d a n s e wo Dionysos tanzt

Hypersensibyllisiert und wieder gedrstet

10

Anja Wegmann

39

Tobias von Waldkirch und Melanie Kollbrunner

40

Nele Schweichel

Zwei Buch-Flle fr einen Mundchirurgen

41

Arkadiusz Luba

Femme Fatale: She Kisses him so hell kill

15

Florian Kleffel

Amour fou von Marek van der Jagt

43

Adriana Rey

Ein sachlicher Grund

19

Alexander Alon

Minnedichtung von Heinrich von Morungen

INTERNA
26

Tobias Emanuel von Waldkirch

Mehr als nur ein Hobby: Frauen und Pferde

30
36

12

Arkadiusz Luba

21

Philipp Ramer

BILDSTRECKE
Illustrationen von Philipp Ramer

33

FILM
Badezimmergesprche meines Freundes

28

Marta Chudozilov

LITERARISCHE BEITRGE
Frulein Ilse

24

Marc Hermann

Rckwrts lieben
Hopsassa
Amour fou

Die Seminarleitung informiert

Sibylle Dorn

PORTRTS

Camille Claudels Beziehung zu Auguste Rodin

Berufungsverfahren am Deutschen Seminar

48

Sergej Rickenbacher

Claudia Keller

Nora Barnacle und James Joyce

46

Melanie Kollbrunner und Jan Rothenberger

Adriana Rey

Die Elixiere des Teufels von E.T.A. Hoffmann

Ein Jahr Bologna am Deutschen Seminar

18
32
38

50

IMPRESSUM
REDAKTIONSLEITUNG: Florian Kleffel, Jan Rothenberger REDAKTION: Adriana Rey, Doris Wirth, Anja Wegmann, Marc Hermann, Melanie
Kollbrunner, Tobias von Waldkirch, Philipp Ramer, Marta Chudozilov FREIE MITARBEIT: Alexander Alon, Claudia Keller, Arkadiusz Luba BILDBEARBEITUNG: Susanna Rusterholz GESTALTUNG UND LAYOUT: Marta Chudozilov, Jan Rothenberger, Florian Kleffel MARKETING: Melanie
Kollbrunner, Tobias von Waldkirch FINANZEN: Florian Kleffel WEBDESIGN: Simon Brhlmann DRUCK: Ropress Genossenschaft Zrich AUFLAGE: 750 JAHRGANG: 23. Ausgabe, 12.Jahrgang, HS2007. Erscheint zweimal jhrlich im April und Oktober. ADRESSE: Deutsches Seminar,
Schnberggasse 9, 8001 Zrich E-MAIL: denkbilder@access.uzh.ch ONLINE-ARCHIV: www.denkbilder.uzh.ch Diese Zeitschrift ist Mitglied
beim Verband Schweizer Jugendpresse

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

AMOR FOU
Ideen der Liebe in der griechischen Antike.

Ein Blick auf den kulturgeschichtlichen Ursprung des Liebesgottes und sein wechselndes Image. Dazu eine
Reise mit Siebenmeilenstiefeln durch die Antike auf der Spur der skurrilen Allegorie eines iegenden, Pfeile
verschiessenden Liebesstifters.
Text: Jan Rothenberger

Denn es kann doch wohl nicht die Gemeinschaft des Liebesgenusses sein, deretwegen der eine dem andern sich so froh und mit so
grossem Eifer vereint, sondern etwas anderes will offenbar die Seele
der beiden, was sie nicht sagen kann, aber in Zeichen verkndet sie
ihr Wollen und in Rtseln.
aus der Rede des Aristophanes, Symposion
Die erste Assoziation des Nicht-Altphilologen zur Gestalt des Eros
ist gewhnlich die eines kleinen, mit Pfeil und Bogen bewehrten, babyspeckigen Engels von schelmenhaftem Gebaren eine Personikation der Liebe, die aus heutiger Sicht nur noch absurd anmutet.
Kaum jemand dchte heute im fraglichen Moment noch daran, dass
er wohl gerade einen Pfeil des gegelten Liebesstifters abbekommen haben knnte. Das verwundert kaum, da der kleine, gegelte
Eros, Amor oder Cupid ja wirklich ein eher komisches Bild abgibt
und man sich anderer Vergleiche und Begrndungen fr die Unwgbarkeiten des Sich-Verliebens bedient. Inzwischen drngt die
Wissenschaft mit zahlreichen rationalistischen Anstzen ins Weltbild
des modernen Menschen und beansprucht die Erklrungshoheit fr
sich.
Betrachtet man aktuelle Theorien zur Liebe und ihrer Rolle im Leben
des Menschen, so sieht man je nach Zugang eine Unmenge unterschiedlicher Perspektiven. Msste man also so etwas wie ei-nen
Fernsehthemenabend zum Wesen des Eros organisieren, wrde
man dem wahrscheinlich Rechnung tragen, indem man ein Panel
verschiedener Experten organisierte. Ein Psychologe wre vermutlich vertreten, um zu erklren, was wir bei unserem Partner wirklich
wirklich suchen, ein Neurowissenschaftler, der uns die Vorgnge
im verliebten Gehirn aufdrselt, ebenso wie ein Evolutionsbiologe,
der ber die vernderten Bedingungen der Partnerwahl seit prhistorischer Zeit spekuliert. Weiter ein Soziologe, der die Struktur der
Paarbeziehung in der Gesellschaft erforscht, ein Philosoph fr die
Phnomenologie der Liebe und vielleicht ein Schriftsteller, um uns
ab und zu zu schildern, was wir eigentlich erleben in der Liebe. Wir
haben wohl alle bereits einmal so eine Sendung gesehen oder einen
Artikel zum Thema gelesen, waren aber wahrscheinlich im Nachhinein kaum schlauer. Denn warum die Liebe ist, wie sie ist, erfhrt
man kaum. Auch nicht, nach welchen Kriterien sie ihre Auswahl trifft.
Wie ja auch Aristophanes im obenstehenden Zitat fragt, warum lieben wir, wen wir lieben? Und was sucht man in seinem Gegenber
ausser widergeliebt zu werden? Darauf geben besagte Wissen6

schaftler zwar Antworten, sie sind uns jedoch meistens zu abstrakt,

zu reduktionistisch. Wre es da nicht greifbarer, eine Personikation des Eros zu erschaffen, deren Eigenarten man mit bestimmten
Charakterzgen erklren und der man je nach Bedarf irgendwelche
verschlungenen Absichten unterstellen kann?

GTTLICH UND MENSCHLICH

Wenn man es also versuchen wollte: Wie liesse sich die Liebe personizieren? Ein so widersprchliches Konzept verlangt nach einem
ebenso widersprchlichen Charakter. Eros ist der Urheber grssten
Glcks und tiefsten Leids. Er macht Freude, Kummer, Sicherheit,
Lust, Wahn, Eifersucht und viel anderes mehr. Einmal ist er zart und
lieblich, ein andermal rasend und zerstrerisch. Manchmal ist er
blind und taub, manchmal gerissen, manchmal naiv. Doch immer
treibt er den Menschen zum Menschen.
Interessant ist die Herkunft des Eros, zu nden in der griechischen
Mythologie. Dort tritt der Gott Eros bekanntlich als Verkrperung
der Liebe auf. Gehen wir darum ein ordentliches Stck zurck in der
Kulturgeschichte. In der Theogonie Hesiods, dem Ursprungswerk
aller Geschichten um die olympischen Gtter, erscheint Eros gleich
zu Beginn, weit vor diesen, auf der kosmischen Bhne. Neben den
Urgttern Gaia und Tartaros geht er als dritter elternlos aus dem
Chaos hervor, und ist der schnste im Kreis der Unsterblichen.
Hesiod beschreibt ihn als mchtigen, die Sinne vernebelnden und
das Denken ausser Kraft setzenden Gott. Anders als unsere geluge Vorstellung vom Liebesgott verkrpert er in der damaligen
Vorstellung das ganze Schpfungsprinzip und bewirkt sogar berhaupt erst die Entstehung der Erde. Damit ist klar, welche Bedeutung ihm im damaligen Weltbild zugekommen sein muss.
Andere, sptere Darstellungen der Gtter-Genealogie weichen von
Hesiod ab. Dort ist Eros nur noch ein gewhnliches Mitglied des
olympischen Pantheons, nmlich der Sohn von Aphrodite und Ares.
Er bsst viel von seiner Wichtigkeit ein und wird zur personizierten
Zeugungskraft degradiert. In zeitgenssischen Darstellungen ndet
man ihn als jungen, athletischen Mann. Als man dann in hellenistischer Zeit die Liebe in Literatur und Kunst mehr und mehr romantisiert, taucht das heute noch vorherrschende Bild des kleinen, gegelten Knaben erstmals auf und wird spter auch von den Rmern
in Dichtung und bildender Kunst bernommen. Das iegende Pummelchen wird fort-an nicht als Personikation sexuellen Begehrens
gesehen, sondern stattdessen als Liebesstifter betrachtet, als Entfacher von Leidenschaft.

Wie oben bereits angedeutet, schickt Eros dabei die Seele auch oft
auf Irrfahrt und den Menschen ins Unglck.

AMOR FOU
Die griechische Tragdie ist ein Ort fr Geschichten, in denen sich
Wollen und Mssen der Figuren besonders fatal fr diese auswirken. Hier geht es um nicht ausbare Gegenstze, die unausweichlich in die Katastrophe mnden, und um das Scheitern an der Welt.
Eros bezieht als ambivalenter Charakter darum bald einen wichtigen
Platz in der attischen Tragdie, da tragische Liebesbeziehungen
bekanntermassen gut dazu geeignet sind, ihre Opfer ins Unglck
zu strzen.
Der Dramatiker Euripides lsst Eros erstmals in der Literatur mit Pfeil
und Bogen auftreten, den Instrumenten, mit denen er treffgenau
glhende Liebe oder eben tiefste Abneigung in den Menschen
auslsen kann. In der Tragdie Hippolytos zeigt Euripides Eros als
skrupellosen Verbndeten der unbarmherzigen Aphrodite, der er
hilft, sich an Hippolytos fr seine Anbetung der Artemis zu rchen.
Eros lsst Phaidra, die Frau des Theseus und Schwiegermutter des
armen Hippolytos, in verzehrender Liebe zu diesem entbrennen.
Wie man vermuten wrde mit bsen Folgen: Beide sterben zum
Schluss.
In der Tragdie ist der Mensch meistens wehrloses Spielzeug des
willkrlich und oftmals grausam agierenden Gottes, und wie sich
zeigt, ist auch Eros hiervon nicht auszunehmen. Nicht einmal
seinesgleichen ist vor ihm sicher, wie Apollo in den Metamorphosen
erfahren muss. Der Einzelne ist machtlos gegen die fatalen
Leidenschaften, die Eros zu entfachen vermag das ist seine dunkle
Seite. Die Eigenschaft, auch glcklose Liebe entstehen zu lassen,
die von vornherein zum Scheitern verurteilt ist, schlgt sich auch
in der Kunstgeschichte nieder. Eros wurde nmlich oft blind, mit
Augenbinde dargestellt. Die Idee, die Schuld fr ein gebrochenes
Herz einem launenhaften Gott zuschreiben zu knnen, mag sicher
auch etwas Trstliches fr die Menschen der Antike gehabt haben.
An dieser Stelle noch einmal zurck zur Expertenrunde vom Anfang. Wie htte wohl solch eine Streitgesprch in der Antike ausgesehen? Genau eine solche Auseinandersetzung mit dem Wesen
des Eros bietet das Symposion (Gastmahl) von Platon, ein Dialog,
den dieser etwa um 380 v.Chr. verfasst hat. Dort versammelt Platon
eine illustre Runde bedeutender Athener, sozusagen das Who is
who der damaligen Aristokratie, zu einem gepegten Zechgelage.
Bei dem Text handelt es nicht um die Nacherzhlung eines realen
Gesprchs, sondern mehr um eine historische Fiktion. Der kunstvoll
konstruierte und oft sehr komische Dialog verfolgt die Idee, interessante Figuren der Zeit ihre Gedanken zur Liebe ussern zu lassen. Er enthlt sechs Reden, von denen jede einzelne eine anderen
Blickwinkel auf das Phnomen Liebe wirft und versucht, eine Personikation des Eros zu entwickeln.

PLATONISCHE LIEBE?
Der Dialog beginnt damit, dass die vom Symposion des Vorabends
noch leicht verkaterte Gesellschaft nach Diskussionsstoff sucht,
und man auf den Gott Eros zu sprechen kommt. Allen Gttern
werde gehuldigt und geopfert, nur dem Eros nicht. Darum sollten
alle Anwesenden einmal diesen mchtigen Gott preisen und reihum
Lobreden auf ihn halten.
Der Vorschlag wird angenommen, und nachdem man sich darauf
geeinigt hat, es mit dem Trinken diesmal ein bisschen langsamer
angehen zu lassen, beginnt Phaidros die erste Rede. Er preist den
Eros, weil er der lteste und schnste und ehrenhafteste unter den
Gttern sei. Aufopferung und Mut der Menschen seien durch die
Liebe begrndet, da der Liebende nichts so sehr frchte wie eine
mgliche Beschmung vor dem Geliebten. Der Mut zu sterben
sei die wahre Prfung fr die Liebe, die Orpheus beispielsweise
nicht bestanden und darum seine Eurydike verloren habe. Der
nchste Gesprchsbeitrag stammt von dem ein wenig pedantisch
wirken-den Mediziner Eryximachos. Er begreift Eros von einem
aus heutiger Sicht pseudowissenschaftlichen Blickwinkel und
erklrt die Liebe als medizinisches Phnomen, seine Theorie ist
dabei aller-dings ziemlich krude. Den Kontrast hierzu liefert die
nachfolgende Lobrede des Komdiendichters Aristophanes. Er
stellt der rationalistischen Perspektive Eryximachos ein humorvolles
Mrchen gegenber und fhrt einen Mythos als Grundlage des Eros
an. Frher seien, so erzhlt er, die Menschen kugelfrmig gewesen,
mit vier Armen, vier Beinen und zwei Kpfen. Und wenn sie es eilig
hatten, htten sie sich einfach rollend fortbewegt. Sie seien in dieser
Form vollkommen, stark und mchtig gewesen, so dass die Gtter
aus Angst vor ihnen irgendwann beschlossen, sie in zwei Hlften
zu teilen. Seither sucht jeder Mensch sein Gegenstck in der Liebe
und wnscht sich nichts sehnlicher als eine Wiedervereinigung mit
diesem. Eros sei darum zu verstehen als Begierde und Jagd nach
der Ganzheit und die geschlechtliche Liebe die Mglichkeit, unserer
frheren Einheit am nchsten zu kommen.
Zuletzt tragen Agathon und Sokrates vor, deren Reden beide das
Wesen Eros zu fassen versuchen. Agathon tut dies auf poetische
Weise, indem er eine Art von Charakterisierung des Eros aus berlieferung und der Gefhlswelt der Liebe zu entwickeln versucht. Da
er die Liebe vermittle, msse Eros schn, zart und jung sein, gut
und berhaupt die Verkrperung alles Positiven am Menschen. Er
tue weder Unrecht, noch erleide er es, da alles was er wolle, ihm
freiwillig gegeben wrde. Er sei von grsster Weisheit und er beherrsche sogar die Lste. Sokrates tut dies als romantischen Unsinn
ab. Wer Zuneigung, Wrme, das Schne und Liebliche suche sei
eben dessen bedrftig. Eros fehle es folglich an all diesem und sein
Charakter sei grundstzlich ambivalent.
Sokrates beginnt dann eine amsante Genealogie des Eros. Er
sei das Kind von Armut und Reichtum und darum auf der einen
Seite stets arm und unbeschuht, und msse vor Tren schlafen,
gleichzeitig sei er aber draufgngerisch, energisch und schlau.
7

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

Er sei immer bedrftig, und strebe stets nach dem Guten und
Schnen, ohne es zu besitzen. Und eine weitere Aussage lsst
Sokrates nun nachfolgen: Eros sei letztlich das Suchen nach der
dauernden Teilhabe am Schnen, die man nur erreiche, wenn man
die Seele des Geliebten hher schtze als dessen Krper. Und das
sei auch der Antrieb der Philosophie, wie er sie sieht. Die Erkenntnis
des Schnen hinter den Dingen ist praktisch der heilige Gral und
das effektive Ziel der Ideenlehre von Platon, die er an dieser Stelle
einiessen lsst. Eros erscheint hier also auch als Antrieb zur Philosophie und Liebe zur Idee.
Soviel zu Platons Gedanken zur Liebe. Welche der beiden Perspektiven zum Wesen des Eros einem nher ist, die heutige oder
die antike, oder ob man letztlich beide fr Zeitverschwendung hlt,
muss jeder selbst entscheiden. Inbesondere auch, ob man ab und
zu mal einen kleinen, schelmischen Bogenschtzen in der Welt
herumattern sehen mchte.

Literatur
Platon: Das Gastmahl oder Von der Liebe, bertragen und eingeleitet von Kurt Hildebrandt. Reclam Verlag. Stuttgart 2003.
Shadi Bartsch, Thomas Bartscherer: Erotikon, Essays on Eros, Ancient and Modern. The University of Chicago Press. Chicago 2005.
Sibylle Glanzmann: Der einsame Eros, Eine Untersuchung des
Symposion-Kommentars De amore von Marsilio Ficino. Francke
Verlag. Tbingen 2006.

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Belletristik

Bild: Philipp Ramer

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

LA DCA D A N S E WO
DIONYSOS TANZT

Dem ber-Ich ein Schnippchen schlagen

In den Hhlen dunkler Fiktion liebten sich Isolde und Tristan, in wilder Bohmien-Manier Paul Verlaine und
Arthur Rimbaud. Lolita liess ihren vatergleichen Verehrer gensslich schmoren. Die Namen derer, die in
Tollheit liebten, sind fr uns Kulturschatz, Teil gezhmter Erzhlungen. Unerhrt und exquisit sind aber die
persnlichen Dramen der Liebenden, ihr Nimbus von Dcadance. Blickst Du, Leserin oder Leser, vielleicht
insgeheim neidisch auf jene, die ihre Amour fou gelebt haben?
Text und Illustration: Anja Wegmann

ZGELLOS, BEDINGUNGSLOS
Was die Amour fou zu etwas Besonderem macht, ist ihre Zgellosigkeit. Anders als normale Liebschaften zeichnet sie sich dadurch aus,
dass sich die beiden Individuen, einander verfallen, bedingungslos
aufeinander einlassen. Amour fou bedeutet eine Dyade, deren Pole
sich wie magnetisch anziehen und ihr krperliches und seelisches
Verschmelzen anstreben. So war es Tristan und Isolde nicht genug,
sich seelisch zu lieben, sondern sie trachteten beide auch nach
erotischer Vereinigung. In anderen Fllen kommt noch ein zweites
Charakteristikum dazu: So gelangen zurzeit Kate Moss und Pete
Doherty in die Gazetten, weil sie ebenso obsessiv wie aggressiv sind
und sich wahlweise verschmhen und beschimpfen oder vershnen. Beide knnen nicht miteinander, aber ohne einander knnen
sie auch nicht: eine typische Form feindseliger Abhngigkeit, die
dichotom in eine zentrifugale und eine zentripetale Kraft ausgeprgt
ist. Ob nun aber eine harmonische oder eine zwisterfllte Amour
fou, eines ist beiden gemeinsam: ihr hoher Intensitts- oder Vitalitsquotient. Eines ist die Amour fou bestimmt nicht: langweilig.

MIT DIONYSOS TANZEN

Kontrr zu dieser intradyadischen Hochspannung verhlt sich der
Umstand, dass sich das Paar desto strker von seiner Umgebung
absondert, je mehr es nur Augen freinander hat. Nun wusste
schon Knigge, dass man sich mit Verliebten am besten gar nicht
abgibt. Doch bezog sich sein Urteil wohl auf die Tendenz zur Abkapselung, die fr frisch Verliebte spezisch ist, whrend sich die
Amour fou diese Eigenheit anscheinend zur Daueraufgabe macht.
Als Phnomen der Liebe ist die Amour fou eben toll, und diese
Zuschreibung kommt nicht von ungefhr; sie ist geknpft an unausgesprochene gesellschaftliche Konformitten, die das individuelle
Liebesleben eines jeden latent mit gestalten. Wir haben es mit einer
unblichen Ausprgung der Liebesbeziehung zu tun, die sich nicht
einfach zhmen und einordnen lsst.
Insofern, als sie das erotische Begehren unverhohlen auslebt und
gerne auch mal zur Schau stellt, ist die Amour fou zuweilen provokativ bis subversiv. In der Tat wagen es ihre Exponenten, sich
khn ber gesellschaftliche Tabus hinwegzusetzen, sei es Zivil-,
Sozial- oder Finanzstatus, der Geschlechtercodex oder seien es Altersgrenzen: Tristan und Isolde bten sich im Ehebruch, Rimbaud
und Verlaine tummelten sich am anderen Ufer, der Liebhaber Lolitas
knnte ihr Vater sein (und rmiert ja schliesslich auch als Stiefvater);
Zeus beehrte nicht nur die Damen des Olymp, sondern auch ster10

bliche Frauenzimmer. Die eben Genannten taten, was gemeinhin als

anstssig angesehen wurde, bewusst, kompromisslos und intensiv. Wer sich der Amour fou verschreibt, aktiviert seine tiefsten Leidenschaften und tanzt im Rausch mit Dionysos.

ENTZWEIUNG, EINSAMKEIT UND EROS

ber jeden, welcher der Amour fou huldigt, wrde sich jener Denker
freuen, der die abendlndische Kultur auf das sthetische Begriffspaar des auf Mass und Ordnung bedachten Apollinischen und des
chaotischen Dionysischen gebracht hat. Beklagt doch Nietzsche in
seiner Schrift ber die Geburt der Tragdie, dass sich schon die
Griechen von der schpferischen Urkraft des Dionysischen entfernt
htten und in seiner Zeit nur mehr kmmerliche Reste davon zu
nden seien. Wenn Nietzsche im Anarchischen des Dionysos gleichsam das archaische Prinzip erkennt, dann gibt er das Stichwort zu
einigen Bemerkungen freudscher Prgung. Denn jenes Unbewusste
des Menschen, dem Freud zubilligt, fr Triebe und Leidenschaften
zustndig zu sein, ist eng verknpft mit dem, was Nietzsche das
Dionysische nennt.
Fr das unbewusste Es, das den Liebestrieb erweckt, gilt denn auch
als oberstes Ziel das Lustprinzip. Im Wesentlichen sehnt es sich nach
Vereinigung mit einem anderen Wesen. Wenn man mchte, kann
man sich das menschliche Streben nach Nhe auch anhand von
Platon erklren. Seine Kosmogonie lsst dem Urzustand der Welt
einem Einssein zweier Seelen in einem Krper eine Entzweiung
folgen, welche die nunmehr getrennten Individuen rckgngig zu
machen versuchen. Es ist nicht entscheidend, ob man den menschlichen Liebestrieb als Wunsch nach Regression interpretiert oder
als sexuellen Eros. Anscheinend wird die existentielle Erfahrung der
Einsamkeit in der Welt aber als bedrohlich wahrgenommen. Dem
Getrenntsein gilt es mit unverzagtem Bindungseiss zu begegnen.

BER-ICH: DIE ZENSURBEHRDE

Macht man als Quelle des Liebestriebs das Es aus, stellt sich die
Frage, weshalb wir Menschen dem Eros nicht genauso munter
nachgehen, wie er unablssig drngt. Vielmehr scheint die Bndigung des wilden Eros, der als animalisch gilt, als ein Zeichen von
Souvernitt gesehen zu werden. Erinnert man sich an die Freudsche Konzeption des Ichs, macht sich in der Ich-Triade das berIch bzw. Ichideal deutlich bemerkbar. Als Reaktionsbildung auf das
ungestme Es, das, so Freud, in seiner Liebessuche enttuscht
wurde, reprsentiert das ber-Ich eine Art Zensurbehrde: Dem

Ich soufiert es unentwegt die Gebote und Verbote ntzlichen und

wnschenswerten Verhaltens. Indem das hypermoralische ber-Ich
nach dem kategorischen Imperativ funktioniert Du sollst und Du
darfst nicht grenzt es die Freiheiten des um Moral bemhten Ichs
ein. Gleichzeitig bekmpft es die Verwirklichung der Triebe im Es,
das ausserhalb der Moral agiert. Ergebnis: Angst vor dem inneren
Kritiker und Schuldgefhle.

ZWISCHEN WOLLEN UND SOLLEN

Der Mensch steckt nach Freud also in der Zwickmhle zwischen
Wollen und Sollen, zwischen den archaischen Liebeskrften, die in
ihm aufwogen, und der Vernunft, der dieses Treiben peinlich ist. Dabei spielen gesellschaftliche Konventionen eine massgebliche Rolle.
Zumeist gehen diese dahin, die Dinge im Griff zu halten, das Ungestme des erotischen Verlangens zu bndigen. Diejenige Amour,
die sich an gegebenen Mustern orientiert, neigt zur Konformitt; sie
ist weder un-bedingt noch ausser Rand und Band und keinesfalls
fou. Wenn das Moment der Entgrenzung, das der Liebestollheit
inne ist, Neid auf sich zieht, dann auch deshalb, weil die Begrenzung
als eine selbst Verschuldete auf der Verdrngung der inneren Neigungen grndet; die mythische Sehnsucht nach Vereinigung aber
ruft die Amour fou schattengleich, schmerzhaft ins Bewusstsein.

GLOSSE: GEKNEBELTE ANTREIBER

An dieser Stelle sei eine kleine, boshafte Glosse erlaubt: Da Freud
im Streben nach Verschmelzung den strksten inneren Antreiber
erkennt, wre es nicht ganz abwegig, Strenfried Eros ausser fr
die Amour fou noch fr andere Erscheinungen verantwortlich zu
machen: ber die alltgliche Dingliebe wie die banale Sammelleidenschaft (Briefmarken, Modelleisenbahnen, Karahmdeckeli!), die
das Verlangen nach Kennerschaft und Identikation befriedigen, hinaus, wre auch die Religiositt, etwa in Form des Marienkultes,
dem Eros zuzuschreiben. Natrlich mssen sich angesichts solcher Spekulationen, die Religion als Versatzstck des Eros verunglimpfen, jeder und jedem spirituell Lebenden die Haare struben.
Doch Freuds Gotteserklrung aus einem Konikt von Es und berIch heraus besttigt nicht von ungefhr, dass jede Verdrngung den
schlagendsten Beweis fr das eigentliche Verlangen darstellt: So ist
es erstaunlich und amsant, wie vehement von glubiger Seite aus
die Lust am Krper als Snde an den Pranger gestellt wird. An der
Abwehrreaktion sollst Du die geknebelten Antreiber erkennen.

DEM BER-ICH EIN SCHNIPPCHEN SCHLAGEN

Die Amour fou ist ein Ausnahmezustand. So entgrenzend sie ist,
so chtig ist sie. Vielleicht sind die beiden wirksamen Krfte, die
Dynamik des gegenseitigen Abhngigwerdens, die sprhenden
Funken der Leidenschaft einerseits, andererseits die Fliehkraft der
Entgrenzung, so gross, dass die Sprengkraft einer Amour fou, ihr
Kennzeichen, ihr eigenes Ende impliziert. Ist die Amour fou a priori
dem Tode geweiht? Ohne Frage ist das unverdeckte Begehren,
das die Vernunft ausser Acht lsst und mit dem sich die tanzende
Dyade vom Rest der Welt lst, von Augenblicken hchster Intensitt
geprgt, aber selten von Dauer. Am Ende wird fast immer gestorben
(Isolde) und gehasst (Rimbaud). Wie wir aber wissen, bleibt das Es in
uns wachsam und lauert auf seine nchste Chance, auszubrechen.
Womglich tut etwas Liebeswut dann und wann ganz gut auch
wenn wir fr eine wirkliche Amour fou nicht fhig oder bereit sein
sollten. Und verlockend ist der Tanz mit Dionysos allemal, der das
Es dem ber-Ich ein Schnippchen schlagen lsst und in dem sich
das Ich lebendiger fhlt als sonst.

Literatur
Knigge, Adolf Freiherr von: ber den Umgang mit Menschen. Hg.
Karl-Heinz Gttert. Reclam. Stuttgart 1991.
Freud, Sigmund: Das Ich und das Es. In: Gesammelte Werke. Bd.
13. Imago-Publ. London 1963.
Nietzsche, Friedrich: Die Geburt der Tragdie aus dem Geiste der
Musik. Mit einem Nachwort von Peter Sloterdijk. Insel. Frankfurt/
Main 2000.
Platon: Timaios: griechisch, deutsch. bersetzung, Anmerkung und
Nachwort von Thomas Paulsen. Reclam. Stuttgart 2003
Anja Wegmann, 25, studiert Germanistik, Geschichte und Sozialpsychologie.
Wenn auch nicht gerade mit einer Amour fou, mchte sie ihr ber-Ich gerne
etwas fter in die Ferien schicken.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

ZIMMERMDCHEN UND
WORTVIRTUOSE
Nora Barnacle und James Joyce Ein geniales Dichterliebespaar
Was passiert, wenn ein ungebildetes Zimmermdchen und ein revolutionrer Schriftsteller zufllig aufeinander
treffen, chtig den Blickkontakt halten, ein paar Tage spter ihre erste Verabredung haben und einige Monate
danach zusammen ihr Herkunftsland fr immer verlassen? So eine Beziehung kann nicht halten, wrden viele
aus dem Bauch sagen. Irrtum! ber diese aussergewhnliche Beziehung, ber ihre Tiefen und Hhen, geht
es in diesem Essay. Ihren Beitrag dazu leisten Briefe von Nora und James, seine oft autobiograsche Literaturfragmente sowie zahlreiche Bekanntenberichte.
Text: Arkadiusz Luba

Mann und Frau, Liebe, was ist das? Korken und Flasche.
James Joyce, Ulysses, S. 721

DER TAG, AN DEM ULYSSES SPIELT

Es war der 10. Juni 1904. Joyce spazierte die Nassau Street in
Dublin hinunter, als er pltzlich in der Menschenmenge eine Frau
sah, die rotbraunes Haar und einen stolzen Gang hatte. Ihre Figur
und ihre Bewegung waren der Grund, warum sich Joyce in die Unbekannte verliebte. Auch Nora geel der junge, schlanke Mann mit
einem langen, schmalen Gesicht und blauen Augen. Nach kurzem
Gesprch wollten sie sich wieder treffen. Am 14. Juni, vor dem Haus
Sir William Wildes an der Ecke des Merrion Square, sollten Nora und
Joyce ihr erstes Rendezvous haben. Aber sie kam nicht. Einen Tag
spter schickte ihr Joyce einen Brief: Ich bin vielleicht blind. Ich betrachtete lange Zeit einen Kopf mit rtlich-braunem Haar und stellte
fest, dass es der Ihre nicht war. Ich ging recht niedergeschlagen
nach Hause. Ich wrde gern ein neues Treffen vorschlagen, aber
vielleicht passt es Ihnen nicht. Ich hoffe, Sie sind so freundlich, mir
eines vorzuschlagen falls Sie mich nicht vergessen haben! Nein,
Nora vergass ihn nicht. Am 16. Juni 1904 gingen sie zum ersten Mal
gemeinsam spazieren und von da an trafen sie sich regelmssig.
Aus Ehrung der grossen Liebe zu Nora liess Joyce seinen Roman
an diesem Datum spielen, und der Tag wurde zum lngsten Tag der
Weltliteratur.

OFFENBARUNG UND EXIL

Einige Monate nach dem ersten Treffen gingen James und Nora ins
Exil. Der Anlass, Irland zu verlassen, war die kulturelle Enge und
Kleingeistigkeit sowie Provinzialitt, die der Knstler nicht ausstehen konnte. Er bat Nora, mitzugehen. Bevor sie ja sagte, offenbarte
Joyce, was fr ein Mensch er war. In einem Brief vom 29. August
1904 schrieb er: Ich habe Dich heute Abend vielleicht geqult mit
dem, was ich sagte, aber bestimmt ist es gut, dass Du erfhrst, was
ich ber die meisten Dinge denke? Mein Denken lehnt die ganze
gegenwrtige soziale Ordnung und das Christentum ab das Elternhaus, die anerkannten Tugenden, Klassenunterschiede, und
religise Doktrinen. (...) Wir waren siebzehn in der Familie. Meine
Brder und Schwestern bedeuteten mir nichts. Nur ein Bruder ist
fhig, mich zu verstehen. (...) Der Gesellschaftsordnung kann ich
mich nicht einordnen ausser als Vagabund. (...) Die gegenwrtigen
Schwierigkeiten meines Lebens sind unglaublich, aber ich verachte
sie. Am 8. Oktober 1904 nahmen sie die Nachtfhre und verlies12

sen Irland fr immer. Von Noras Abreise wusste niemand. Sie war
mit zwanzig Jahren minderjhrig und konnte an der Reise gehindert
werden. Sie stand alleine auf dem Schiff, und sah, wie Joyce von
seiner Familie und seinem Freundeskreis verabschiedet wurde. Sie
wusste, was sie tat und dass es zum Teil ein riesiger Wahnsinn war.
Unverheiratet, verbrannte sie alle Brcken hinter sich und folgte
ihrer Liebe.
Ihr husliches Leben begann in Pola. Das war aber nur eine Stadt
von vielen, in denen sie lebten; Rom, Triest, Zrich, Paris um nur
die wichtigsten zu nennen. Sie mieteten meist schlechte Zimmer, die
Stadtviertel waren jedoch gut. Sie wollten nicht, dass sie etwas an
ihre schreckliche Vergangenheit, die sie in der verlassenen Heimat
erlebten, erinnert.

VORWRFE UND UNTERWERFUNG

Die Beziehung von Nora und Joyce war nie ruhig. Sie liebten sich,
es gab aber immer auch Hhen und Tiefen. Nora war die einzige
Person, die ihn Jim nennen durfte. Er betrachtete sie als seine
Knigin. Die meiste Zeit verbrachten die beiden zusammen. Nora
erzhlte Geschichten aus dem Westen Irlands und sang ihm irische
Lieder vor. Sie redete viel, im Gegenteil zu Joyce. Er interessierte
sich fr die erzhlten Geschichten. Was er gehrt hatte, verwendete
er fr seine Sammlung von Erzhlungen, die er Dubliners nannte.
Im Jahre 1909, auf seiner Irlandreise, kam ein Schlag fr Joyce. Ihm
wurde erzhlt, dass Nora auch Umgang mit einem anderen Mann
hatte, whrend sie sich mit Joyce traf. Entsetzt schrieb er am 7.
August nach Hause: Ist Georgie mein Sohn? Es war am 11. Oktober in Zrich, dass ich zum ersten Mal mit Dir schlief, und er wurde
am 27. Juli geboren. Das sind 9 Monate und 16 Tage. Ich erinnere
mich, dass in dieser Nacht sehr wenig Blut kam. Sags mir. (...) Ich
bin ein Narr gewesen. Die ganze Zeit habe ich gedacht, Du gbest
Dich nur mir, und dabei hast Du Deinen Krper zwischen mir und
einem anderen geteilt. (...) O, Nora, gibt es fr mich noch Hoffnung
auf Glck? Oder soll mein Leben kaputt sein? (...) Wie alt und elend
ich mich fhle.
Nora schwieg. Schlielich stellte sich heraus, dass die ganze Geschichte eine Lge war. Und danach folgten Briefe in einem ganz anderen Ton, mit Liebeserklrungen, Genugtuungen und Komplimenten. Joyce suchte nach Worten voller Anbetung. Fr sein Benehmen
wollte er sogar bestraft werden und offenbarte seine Unterwerfung:
Heut Nacht hab ich einen Gedanken, der irrer als gewhnlich ist.
Ich spre, ich wrde mich gern von Dir peitschen lassen. Ich wrde

gern Zorn in Deinen Augen ammen sehen. Noras Bild war fr ihn
ambivalent: Ich frage mich, ob etwas wie Irrsinn in mir ist. Oder ist
Liebe Irrsinn? Im einen Augenblick sehe ich Dich als Jungfrau oder
Madonna, und im nchsten sehe ich Dich schamlos, frech, halbnackt und obszn!
Als wiederum Nora 1911 nach Irland ging, hielt es Joyce nicht
lange ohne sie aus. Triumphierend schrieb Nora an Eileen, Joyces
Schwester: Also was denkst du jetzt ber Jim nach all unseren
kleinen Zankereien konnte er nicht einen Monat ohne mich sein
kannst Du dir meine Freude vorstellen als ich eine Woche spter
ein Telegramm aus London bekam Jim und Georgie unterwegs es
scheint mir dass er Wunder tun kann er schickte mir ein Telegramm
vom Schiff und das drauen auf der tiefen See um Mitternacht. aber
um es kurz zu machen er kam am Dienstag Abend mit Georgie in
Galway an alle Leute hier haben ber ihn geredet weil er mir nachgelaufen ist. Joyce wnschte sich, dass Nora Jungfrau und Hure
werde. Eines Tages war sie in Trnen aufgelst, weil, wie sie Frank
Budgen anvertraute, Jim will, dass ich mit anderen Mnnern gehe,
damit er etwas hat, worber er schreiben kann. Es gelang Joyce
jedoch nicht. Seine Frau blieb ihm treu.
Im Gegenteil zu den unterwerfungs- und anbetungsvollen Ausdrcken in den frheren Briefen sprach Joyce um 1930 oft gegen Frauen.
Ich schere mich nicht die Bohne um ihre Krper. Mich interessieren
nur Kleider, sagte er Frank Budgen. Zu Helen Nutting sagte er, als
sie ber schne Frauen sprachen: Ich sehe keine, und ich glaube
nicht, dass es welche gibt. Als Arthur Power nach der Natur der
Italienerinnen fragte, erwiderte Joyce Kalt wie alle Frauen. Die
Liebe bezeichnete er als Eine Versuchung der Natur der Jugend,
und zu Maria Jolas sagte er: Wenn ich das Wort Liebe hre, ist
mir, als ob ich mich bergeben msste. Zwischen Nora und James
gab es nach ihrem Hochzeitstag am 4. Juli 1931 keine Liebesakte
mehr. Sie schliefen in ihrem Bett wie Molly und Leopold Bloom im
Ulysses: verkehrt zueinander, seine Fsse an ihrem Kopf.

BETREUERIN UND LITERATURBANAUSIN

Nora hatte nicht viele Pichten zu Hause. Sie bestanden darin,
ihren Mann zu ernhren und sich um den Haushalt zu kmmern.
Sie begleitete Joyce zu allen gesellschaftlichen Anlssen und gab
ihm das Gefhl, Irland wre nicht weit weg. Joyce verlangte niemals mehr von ihr, ausser, dass sie sich auch fr sein Werk interessiere. Nora kmmert sich natrlich einen Dreck um Kunst, klagte
Joyce in einem Brief an Stanislaus. Noch whrend der Arbeit an
Ulysses las Joyce Nora aus dem Buch vor. Daher kannte sie den
Inhalt. Dieser geel ihr nicht, und sie sah seine Komik nicht. Eines
Morgens fragte sie: Was soll das ganze Geschwtz ber irischen
Witz und irischen Humor? Haben wir ein Buch im Hause, in dem
etwas davon vorkommt? Ich wrde gerne ein paar Seiten davon
lesen. Das Exemplar Nummer 1 der Erstausgabe versprach Joyce
seiner Verlegerin, Sylvia Beach. Nora versprach er Exemplar Nummer 1000 und berreichte es ihr in Anwesenheit von Arthur Power.
Nora bot es Power sofort zum Kauf an. Nach der Verffentlichung
des Buches schrieb Joyce seiner Tante Josephine: Sie hat es bis
Seite 27 geschafft, den Umschlag eingerechnet.
Nora wollte eigentlich alle Bcher von Joyce lesen. Sie sah, dass
sich andere fr das Werk ihres Mannes interessierten: Jim, ich
habe noch kein einziges Buch von dir gelesen, aber nun werde ich
es endlich tun mssen, weil sie einfach gut sein mssen, wo sie sich
so glnzend verkaufen. Auch wenn sie einige Gedichte von Jim
auswendig kannte, so setzte sie die Lektre seines spteren Werkes
nicht fort. Einmal amsierte Joyce sich und verglich seine eigene
Beziehung mit Nora mit der von Heine. Auch dieser Knstler hatte
eine Geliebte, die so gut wie ungebildet war, die er schliesslich heiratete und der er bis zu seinem Tod verbunden blieb. Joyce wusste,
dass Nora das Gewhnliche an ihm liebte, und nicht sein Genie.

TRINKEN UND DROHEN

Nora htte Joyce auch nie verlassen knnen. Abgesehen davon,
dass sie in all den fremden, nicht englischsprachigen Lndern, in
denen sie lebten, nicht imstande gewesen wre, eine Arbeit zu
nden, mochte sie die Lebensart, die sie fhrten. Nach Joyces Tod
bemerkte sie, wie alles pltzlich langweilig geworden sei: Solange
er noch da war, war immer irgend etwas los. Die Schulden, die sie
in all den gemeinsamen Jahren machten, strten sie nicht. Beide
waren sich einig Geld sei zum Ausgeben da. Das Einzige, was
Nora nicht tolerieren konnte, war Joyces Schwche fr Alkohol. Sie
wurde von einer Pariser Bekannten, Madame Yasushi Tanaka, Mrtyrerin eines Genies genannt.
Ja, geh nur und besauf dich. Das ist alles, wozu du taugst. Ich gebe
dir mein Wort, dass ich morgen die Kinder taufen lasse, notierte
Joyces Bruder Stanislaus Noras Anklage. Fr Joyce, der die Kirche
verlassen hatte, war das eine schlimme Drohung. Zu einem anderen
Zeitpunkt wollte sie die Kinder nehmen und zurck nach Irland gehen. Im Mai 1932 verliess Nora James fr kurze Zeit. Sie ging in ein
Hotel. Sie warf ihm vor, er htte ihr und der schizophrenen Tochter
Lucia das Leben unertrglich gemacht, er verschwende Geld und
die Familie habe kein festes Zuhause. Sie sagte zu Stuart Gilbert, als
dieser sie im Hotel besuchte: Es ist alles vorbei. Ich will nicht mehr
mit ihm zusammenleben. Schlielich gab sie nach.
Recht hatte Joyces Vater. Nachdem er erfuhr, dass Noras Name
Barnacle lautet, war er sicher: Sie wird ihn nie verlassen. Ihr Name
bedeutet nmlich Rankenfuss, Krebs, der sich an Schiffsrmpfen
festsetzt.

TREU BIS BER DAS GRAB HINAUS

Nora blieb Joyce auch nach seinem Tod loyal. Als ein katholischer
Priester kam und seine Dienste anbot, lehnte sie ein kirchliches Begrbnis mit klaren Worten ab: Das kann ich ihm nicht antun.
Frher hatte sie ihrem Mann vorgeworfen, warum er keine vernnftigen Bcher schreibe, die die Leute verstehen knnten. Jetzt
setzte sie sich fr seine Bcher ein: Was ist das fr ein Gerede ber
den Ulysses? Finnegans Wake ist das entscheidende Buch. Sie
war stolz auf ihren verstorbenen Mann, andere Schriftsteller interessierten sie nicht: Wenn man mit dem grten Schriftsteller der
Welt verheiratet gewesen ist, dann kann man sich doch nicht an all
die kleinen Geister erinnern. Sie dachte gern und oft an ihn, an eine
ihrer Schwester schrieb sie: Mein armer Jim er war so ein groer
Mann. Sie zeigte Besuchern das Grab im Friedhof Fluntern, nahe
am Zrcher Zoo. Sie erklrte John Prudhoe: Mein Mann liegt hier
begraben. Er hatte Lwen so schrecklich gern ich freue mich bei
dem Gedanken, ihn dort zu wissen, wo er die Lwen brllen hrt.
Nora lebte noch zehn Jahre in Zrich. Sie starb am 10. April 1951.
Seit 1966 ruhen sie und Joyce in einem gemeinsamen Grab, worber
eine Skulptur Joyce mit bergeschlagenen Beinen, sitzend, mit
einem Buch, eine Zigarette rauchend wacht...

13

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

Literatur
James Joyce: Briefe I, II, III. Hrsg. Richard Ellmann. bers. Kurt H.
Hansen. Suhrkamp Verlag. Frankfurt am Main 1969-74
James Joyce: Briefe an Nora. Hrsg. und mit einem Vorwort versehen Fritz Senn. bers. Kurt H. Hansen und Fritz Senn. Suhrkamp
Verlag. Frankfurt am Main 1992
James Joyce: Ulysses. bers. Hans Wollschlger. Hrsg. und komm.
von Dirk Vanderbeke, Dirk Schultze, Friedrich Reinmuth und Sigrid
Altdorf in Verbindung mit Bert Scharpenberg. Suhrkamp Verlag.
Frankfurt am Main 2004
Edna OBrien: James Joyce. bers. Holger Fliebach, Mitarbeit
Christoph Nettersheim. Claassen. Mnchen 2004
Richard Ellmann: James Joyce. bers. Albert W. Hess, Klaus Reichert, Karl H. Reichert. Suhrkamp Verlag. Frankfurt am Main 1996
Brenda Maddox: Nora: das Leben der Nora Joyce. bers. Karin
Kersten. Kiepenheuer & Witsch. Kln 1990
Arkadiusz Luba, 30, studierte Literatur- und Theaterwissenschaften sowie
Pdagogik in Allenstein/Olsztyn und Zrich. Autor und Journalist. Zahlreiche
Stipendien (u.a. Zrcher James Joyce Stiftung, Robert Bosch Stiftung, Polnisches Kulturministerium). Er meint: Wenn Liebe und Gesundheit da sind, kann
alles andere fehlen.

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14

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SHE KISSES HIM SO

HELL KILL
Die Femme Fatale eine tdliche Amour Fou

Sie umgarnt den Mann, sie verfhrt ihn, sie raubt ihm den Verstand und ihre Umarmung hat fr ihr Opfer meist
tdliche Folgen. Die Figur der Femme Fatale ndet sich in Werken aller Epochen und Kulturen. Seit einigen
Jahren ist sie auch im zeitgenssischen Kino wieder vermehrt zu sehen. Die Figur fasziniert und wird auch
geisteswissenschaftlich interpretiert.
Text: Florian Kleffel

She kisses him, so hell kill: mit diesem Satz wurde der berhmte Film Noir Double Indemnity von Billy Wilder beworben, in dem
eine Ehefrau ihren Geliebten zum Mord an ihrem Mann anstiftet.
Nicht zufllig kommt uns diese Geschichte bekannt vor. Sptestens
seit Sharon Stones Auftritt in Basic Instinct vergeht keine Woche, in
der sie nicht auf der Leinwand zu sehen ist: die geheimnisvolle und
verfhrerische, vor allem aber auch berechnende und gefhrliche,
fr den Mann gar fatale Frauengur. Sei es um nur einige wenige
Beispiele zu nennen in Disclosure, L.A. Condential, Blue Velvet,
Wild Things, oder U-Turn, berall steht sie im Mittelpunkt. Und
selbst wenn die Femme Fatale scheinbar nur eine Nebenrolle spielt,
wie etwa in Memento oder The Big Lebowski, so zeigt sich doch
bei nherem Hinsehen, dass ohne sie die Story nicht mglich wre.
Viele der aktuellen Filme bedienen sich implizit oder explizit beim
Film Noir des klassischen Hollywood. Die Geschichte der Femme
Fatale aber ist so alt wie die Menschheit selbst. Und die Verbindung
von Frau, Sex und Tod scheint Teil unseres Massenbewusstseins
zu sein.

SCHON BIBLISCHE FRAUEN SIND GEFHRLICH

Hlt man sich an das Alte Testament, so ist eine Femme Fatale verantwortlich fr die Verbannung des Menschen aus dem Paradies.
Ist es doch Eva, die Adam zum Kosten der verbotenen Frucht und
somit zum Sndenfall berredet. Bereits hier zeigt sich die enge
Verknpfung, die in unserer Kultur immer wieder zwischen der Frau,
der Sexualitt, der Snde und dem Leid ja gar dem Tod gemacht
wird. Schliesslich ist Eva nach altvterlicher und durchaus diskutierbarer Bibelauslegung nicht nur fr das Leid Adams verantwortlich,
sondern fr dasjenige der gesamten Menschheit, fr deren Erbsnde und Sterblichkeit.
In der Bibel nden sich viele weitere Beispiele der gefhrlichen Verfhrerin. So wird etwa Jakobs Sohn Joseph, der in gypten ein
Sklavendasein fristet, von der Frau seines Herrn zum Ehebruch
aufgefordert. Als er dies als ehrbarer Mann ablehnt, bezichtigt sie
ihn der Vergewaltigung, worauf er im Gefngnis landet. An anderer
Stelle muss Samson, der Knig mit den unermesslichen Krften,
unter seiner verrckten Liebe zu einer fremden, geheimnisvollen
Frau leiden. Dreimal versucht die Philisterin Delila erfolglos, ihn zu
verraten, bevor sie schliesslich hinter das Geheimnis seiner Krfte
kommt und dieses seinen Feinden mitteilt. Und dann wre da noch
Salome, die durch ihren verfhrerischen Tanz Knig Herodes derart
verzckt, dass dieser bereit ist, ihr jeden Wunsch zu erfllen.

Collage: Andr Willimann

Salome kommt dem Wunsch ihrer Mutter nach, die nach dem Kopf
von Johannes verlangt. Herodes hat keine Wahl, als zum Mrder zu
werden.

ANTIKE LIEBHABER MSSEN AUFPASSEN

Auch die antike Mythologie kennt die Gestalt der Femme Fatale.
Pandora ist zum Beispiel durch das ffnen der verbotenen Bchse
dafr verantwortlich, dass die Menschen Leid und Elend kennen.
15

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

Zwar hat sie durch ihre Schnheit Epimetheus nur zum Heiraten
bezirzt, die Bchse aber selbst geffnet. Dennoch werden seit dem
frhen Christentum Parallelen zum biblischen Sndenfall gezogen.
Auch gilt das Gefss als Sinnbild fr die Verfhrungskraft der Frau
und Pandora selbst wurde, zum Beispiel vom Maler Dante, immer
wieder als verfhrerische Femme Fatale dargestellt. Auf jeden Fall
ndet sich auch hier die Kombination von Sexualitt und Leid.
Auch wer sich mit Aphrodite, der Gttin der Liebe und der sinnlichen
Begierde einlsst, muss mit dem Schlimmsten rechnen. So wird der
Kriegsgott Ares vom eiferschtigen Ehemann Aphrodites mitten im
Akt zum Spotte der Gtter in einem Netz gefangen. Schlimmer noch
ergeht es dem sterblichen Anchises, der von Zeus mit einem Blitz
gelhmt wird. Das hrteste Los ereilt jedoch Adonis, der seine Liebe
mit dem Tod bezahlen muss: Er wird vom eiferschtigen Ares, der
sich in einen Keiler verwandelt hat, in Stcke gerissen. Der Sage
nach soll Aphrodite ausserdem fr den Ausbruch des trojanischen
Krieges mitverantwortlich sein. Da sich Aphrodite, Hera und Athene
darber streiten, wer von ihnen die schnste sei, ziehen sie Paris als
Richter hinzu. Um ihn zu bestechen, verspricht Aphrodite ihm die
schnste Frau Griechenlands, die Athenerin Helena. Ihr Raub fhrt
schliesslich zum bekanntesten Krieg der griechischen Mythologie.
Man kann sich darber streiten, ob die schnen Frauen der griechischen Mythologie als Femmes Fatales bezeichnet werden sollen.
Beruht doch die Liebe meist auf Gegenseitigkeit, und ihr Ziel ist
nicht von Anfang an das Ausntzen des Mannes. Sie haben aber,
wie im brigen auch die Sirenen mit ihrem wunderschnen Gesang,
vieles mit den gefhrlichen Frauen der Filmkultur gemein. Der Mann,
der ihnen verfllt, handelt gegen die eigene Vernunft und rennt so
ins eigene Verderben.

ABGRNDE DER SEXUALITT UND VERHEXTE MNNER

Das Mittelalter kennt ebenfalls zahlreiche Geschichten um eine
Femme Fatale. In vielen Werken erscheint sie als zentrale oder zumindest als Nebengur, die den Ritter durch ihre Schnheit zu irrationalen Taten treibt. Interessant in unserem Zusammenhang sind
unter anderem die vielen Geschichten ber Melusine. In diesen
Erzhlungen trifft ein Ritter auf eine wunderschne Frau, die ihm
Glck und Ehre verspricht, falls er zustimmt, sie nie nackt zu sehen.
Nach der Heirat kommen die Kmpfer zu grossem Reichtum, bis sie
den Fehler begehen, ihr Versprechen zu brechen, worauf sie alles
verlieren. Beachtenswert ist, dass hier nicht die Frau an sich fatal ist,
sondern ihre Sexualitt respektive deren Einuss auf die mnnliche
Sexualitt was sich zudem dadurch zeigt, dass Melusine einen
Schlangenleib besitzt. Denken wir an die Bibel, so lsst sich sagen,
dass es der Krper der Frau ist, der, als Anstifter zur Snde, den
Mann in sein Verderben treibt. Diese Auslegung mag etwas verstaubt anmuten, sie hat aber eine lange Tradition und wird wohl
auch heute noch in manchen Kreisen, wie etwa unter konservativen
Katholiken, vertreten.
Natrlich ist das Mittelalter auch das Zeitalter der Hexen und ihrer
Geschichten. Oft erscheinen sie in Texten als hssliche alte Weiber,
zum Teil aber auch als verfhrerische junge Frauen. Auch sind zahlreiche Erzhlungen bekannt, in denen Frauen als Hexen abgestraft
werden, da sie angeblich durch Zauberei einem ehrbaren Ehemann
den Kopf verdreht haben. In diesen Geschichten kommen die fehlbaren Mnner meist glimpich davon, whrend die Frauen, zur
Femme Fatale erklrt, von der besseren Gesellschaft zu Hexen
gestempelt werden.

FRAUEN ESSEN SEELE AUF

Die knstlerischen Werke zum Thema aus spteren Epochen sind
zu zahlreich, um hier auch nur einen berblick zu geben. Sei es
Goethe, Kleist, Bchner, Hofmannsthal oder Musil um den Bereich
Literatur anzusprechen bei praktisch jedem grsseren Schriftsteller ndet sich mindestens eine Erzhlung, in der eine Femme Fatale
16

eine entscheidende Rolle spielt. Gerade in der Romantik, insbesondere in der fantastischen Literatur, sind gefhrliche Frauen fast allgegenwrtig. Interessant ist in diesem Zusammenhang vor allem die
Verbindung von Femme Fatale und Vampirmythos, die im 19. Jahrhundert stattndet. Zahlreiche Gemlde aus der Zeit, vor allem von
enttuschen Liebhabern wie Philip Burne Jones, zeigen die Frau als
Vampirin, die dem Mann das Blut und damit die Seele aussaugt. Viel
weiter noch geht das Bild der so genannten vagina dentata, einem
weiblichen Geschlechtsorgan, das mit Vampirzhnen ausgestatten
ist. Hier verbinden sich die Konzepte Sexualitt, Snde, Leid und
mnnliche Kastrationsangst mit dem Vampirmythos.

http://img528.imageshack.us/img528/9859/fataleqf3.jpg

VERFHRUNG IN SCHWARZ UND WEISS

Nicht zuletzt aufgrund dieser Kulturgeschichte wird die Femme Fatale des Films oft auch als Vamp bezeichnet, wenn auch diese Bezeichnung erst ab den 50er Jahren in Mode kommt. Bereits in der
Stummlmzeit wird der Mythos von Vampir und Femme Fatale aber
aufgegriffen. So trinkt die Heldin des deutschen Spiellms Genuine
das Blut der Mnner, die ihr verfallen sind. Whrend die Femme Fatale der Stummlmzeit vor allem zweckfrei bse ist, kommen ab den
20er Jahren, vor allem aber im Film Noir der 40er Jahre, zahlreiche
Aspekte hinzu. Sie zeichnet nun nicht nur durch Schnheit und Gefhlsklte aus, sondern auch durch ihre manipulativen Fhigkeiten,
mit denen sie ihre Ziele zu erreichen sucht. Eher als einfach bse
zu sein, strebt sie nach Geld und Macht, oder danach, ihren engen
Grenzen, sei dies der Familie oder anderer Umstnde, zu entiehen.
Sie irritiert die innerlmische Gesellschaft durch ihre unfemininen
Ambitionen und ihre beunruhigende Sexualitt, die ausserhalb der
geltenden Konventionen liegen.
Im klassischen Film Noir wird die Femme Fatale am Ende mit dem
Tode, der Ausgrenzung oder der Einengung in konventionelle Strukturen bestraft. Nicht zuletzt deshalb ist sie in der Filmwissenschaft
oft als Teil der mnnlichen Psyche oder Phantasie interpretiert
worden. Zum einen wird sie verstanden als Ausdruck der Angst von
Mnnern vor den Wechseln in den Geschlechterrollen, die sich im
Amerika der Nachkriegszeit abzeichnen. Durch den Krieg sind viele
Frauen zu selbstndigen Arbeiterinnen geworden, die so den Mann
in seiner patriarchalen Rolle bedrohen, eine Gefahr, die sich auch
auf sexueller Ebene widerspiegelt. Zum anderen dient die Femme
Fatale gemss verschiedenen Kritikern als Bild fr die gefhrliche
Seite der mnnlichen Fantasie, die im Zaum gehalten werden muss,
da sie sonst den Mann zerstrt. Sei dies nun durch den Wunsch des
Mannes, sexuelle, oder aber gesellschaftliche Grenzen zu sprengen.

FLESH SEDUCES PASSION KILLS

So lautete der Werbeslogan fr einen der bekanntesten Erotikthriller
der letzten Jahre: Basic Instinct. Obwohl im aktuellen Kino verschiedene Ausprgungen der Femme Fatale auftreten, die hier nicht
alle diskutiert werden knnen, haben viele Gemeinsamkeiten mit der
von Sharon Stone verkrperten Heldin. Der Film soll daher als exemplarisch gelten. Wie die gefhrlichen Frauen des Film Noir zeichnen sich auch die heutigen durch ihren Hunger nach Macht und
Geld aus, hinzu kommt jedoch das unstillbare Verlangen nach Sex.
Basic Instinct oder Body of Evidence zeigen, wie sie nicht mehr nur
die Verfhrung, sondern direkt den krperlichen Akt als Waffe einsetzen. Wenn Sharon Stone in der Anfangsszene des Films whrend
dem Akt ihren Lover mit einem Eispickel ersticht, verdichtet sich die
im Film Noir ber die Lnge des Films gesehene Verbindung von
Frau, Sex und Tod in einer einzigen Einstellung.
Weit mehr noch als ihr Pendant im klassischen Film sprengt die
zeitgenssische Femme Fatale so gesellschaftliche und sexuelle
Grenzen. Sharon Stone tritt nicht nur als Gesetzesbrecherin und
Provokateurin auf, sondern auch als Frau, die sich durch den
homosexuellen und sadomasochistischen Akt ber konventionelle
sexuelle Gewohnheiten hinwegsetzt.
Hinzu kommt, dass sie die Kontrolle ber die Sprache, ber die
Narration, und weit mehr noch als im Film Noir, ber den Mann
innehat. Es ist die Frau, die, wie in The Last Seduction, den Mann
direkt mit Dirty Talk zum Sex auffordert. In Basic Instinct lenkt Sharon
Stone als Schriftstellerin das Schicksal ihrer realen Romanguren.
Und bildlich erscheint Michael Douglas, an das Bett gefesselt, in
der Gewalt der Verdchtigen. Vor allem aber ist der neuen Femme
Fatale erlaubt, was frheren verwehrt blieb: Sie kann am Ende
triumphieren, wird weder gefasst, noch stirbt sie.

tausende alte Beschftigung mit dem Stoff zeigt. Am Ende bleibt

sie wahrscheinlich vor allem eines: Wunsch- und Schreckbild der
Frau in einem.

Literatur
Kaplan, Ann (Hg.): Woman in Film Noir; The British Film Institute,
London 2001
Liebrand, Claudia und Steiner, Ines (Hrsg.): Hollywood Hybrid
Genre und Gender im zeitgenssischen Mainstream-Film;
Schren Verlag GmbH, Marburg 2004
Florian Kleffel, 27, studiert Germanistik, Englische Literatur und Filmwissenschaft. Wenn auch nicht gerade fatal, kann die Liebe fr ihn durchaus mal
etwas verrckt sein.

FASZINATION UND INTERPRETATION

Trotz dem Triumph der Femme Fatale kritisieren viele feministische
Kritikerinnen sie als patriarchale Phantasie. Ihr Hauptargument ist
die Reduzierung der Frau auf ihren Krper, auf ein sexuelles Objekt.
Zudem soll durch diese Figuren auf das Bse in allen Frauen verwiesen werden. Wiederum schreiben diese Kritikerinnen das Schaffen
der Femme Fatale vor allem den mnnlichen ngsten vor starken
Frauen zu.
Es ist nun auch nicht abzustreiten, dass sich viele Filme der visuellen Sprache der Pornograe bedienen, und dass eine Reduktion
auf den Krper und auf die Performance (den Krper in Bewegung)
zu sehen ist. Diese Reduktion ist aber typisch fr die gesamte Kultur der Postmoderne und ist beispielsweise auch in Actionlmen
zu beobachten, in denen Mnnern oft jegliche Intelligenz zu fehlen
scheint.
Zudem bietet die neue Femme Fatale mit ihrem Triumph ber die
Mnner nicht nur Identikationspotential fr die emanzipierte Frau,
sondern vielleicht auch eine Art Wunscherfllung fr den modernen
Mann. Es ist fraglich, ob dieser sich wirklich das langweilige Heimchen am Herd wnscht. Hat er wirklich Angst vor oder einer starken,
selbstndigen Frau, oder will er nicht vielmehr eine solche an seiner
Seite? Wenn beispielsweise in zeitgenssischen Filmen wie Kill Bill
gedreht von einem Mann der Actionheld eine Heldin ist, sttzt
das die These ber Mnnerngste nicht im Geringsten.
Patriarchale Auslegungen der Vergangenheit, seien es Interpretationen der Bibel, der Antiken Mythologie oder der Literatur, hatten
wohl oft eine frauenfeindliche Komponente. Die Femme Fatale nun
aber auf eine patriarchale Angstphantasie zu reduzieren, ist viel zu
einfach. Ausserdem scheint die Femme Fatale, als Gegenbild zur
braven Hausfrau, auf Mnner nicht nur heutiger Generationen auch
eine ungeheure Faszination auszuben.
Wohl will kaum jemand eine Femme Fatale zur Freundin, aber
faszinierende Aspekte besitzt sie offensichtlich, wie die Jahr17

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

ICH MCHTE DICH RCKWRTS LIEBEN:

Zuerst mit gelangweilter Akzeptanz
Dann in rgerlicher Sorge um den Verbleib der Leidenschaft
Spter tief und innig und ohne den geringsten Zweifel
Dann leidenschaftlich und ungestm und selbstsicher
Und noch spter verliebt und scheu aufblicken, wenn du den Raum betrittst
Und dich am Ende zum ersten Mal sehen.

Nele Schweichel, Spidermanfan, Seeruberbraut, Pferdemdchen, rztin, Fischkopp, Rosengrtnerin, kann Apfelkuchen;
ausserdem: Vielleicht hrt es nie auf!

POESIE # 1
18

EIN SACHLICHER
GRUND
War Max Frisch von der amour fou befallen? Litt er wie ein Hund, jaulte er zum Himmel, wenn der volle Eimer
ihn traf, der sich vom Fenster der Angebeteten versehentlich gelst? Wollte er sie, nur sie und wieder sie?
Eine Expedition durch Montauk. Eine Erzhlung.
Text: Alexander Alon

Keine Angst, niemand verfllt hier in frevelhaften Biographismus,

niemand will das Andenken Frischs, man habe ihn selig, in den
Schmutz salopper Prosa ziehen. Max Frisch ist eine Figur in Max
Frischs Buch Montauk; philologisch gesehen sind wir also fein raus,
wenn wir von seinen (Frischs!) Leiden berichten und von Max
Frischs Leiden sprechen. Selbst DENKBILDER-Leser mssen das
durchgehen lassen. Eher skeptisch zeigt sich dafr die eine oder
andere portraitierte Partnerin: ICH HABE NICHT MIT DIR GELEBT
ALS LITERARISCHES MATERIAL, ICH VERBIETE ES, DASS DU
BER MICH SCHREIBST. Wer das genau sagt, ist unklar, der Satz
hebt sich durch die pltzlichen Grossbuchstaben und den scheinheiligen Zeilenumbruch von der vorhergehenden Beschreibung von
Marianne ab, aber wir verstehen, dass literarischen Figuren die
Trennung von Realitt und Fiktion nicht einleuchten muss. Umso
schlimmer fr sie!
Dennoch: Das Buch ist Fiktion und wir dafr zustndig; die Frage des
Anfangs bleibt: Liebte Max Frisch follement? In ihrer Nhe beginnt
der Wahn, lesen wir in seiner Beschreibung von Ingeborg Bachmann (nicht die echte, die im Buch!). Das klingt viel versprechend.
Aber welchen Wahn meint er? Reise zu dritt im kleinen Morris, ich
sitze die ganze Zeit hinten. Warum soll ich die Fahrfehler machen,
die falsche Route vorschlagen? Der Reisebericht aus der Bretagne
lenkt die drei Touristen in bitterer Leberwurstprosa zum Mont Saint
Michel und zurck. Der Erzhler, der Max Frisch sein knnte, manchmal spricht nur ein er, hat sich vorsorglich nach hinten gesetzt,
vorne lenkt sie, neben ihr sitzt der Freund, [...] unser treuer Gast
seit Jahren. Ein bisschen zu treu, vermute ich, und denke, die Reise htte am besten gar nicht stattgefunden. Wozu setzt sich der
Mann in ein Auto, wenn er sowieso nur Rgen erwartet?
Der Bericht riecht nach Selbstdemtigung, denn die erzhlende
Stimme gibt der Lenkerin vorsorglich recht: [...] ihre Rgen, so sagt
er, sind zuweilen berechtigt. Das ist etwas verwirrend. Genauer:
So verwirrend, dass ich das nochmals fr mich zusammenfassen
muss: ER setzt sich mit einem verdchtig treuen Freund des Paares
in einen Kleinwagen. ER fhrt nicht, um nicht gergt zu werden. Offenbar sind die drei schon zusammen verreist. Auf solchen Reisen
fuhr ER, und sass gergt am Steuer. Was stimmt hier nicht?
Wre die Kritik gerechtfertigt gewesen, dann knnte er jetzt auch
vorne sitzen und sie sich nochmals anhren, oder? Gerade das
mchte er aber vermeiden, ohne jedoch zu verzichten, der Frau recht
zu geben. Unklar, weshalb er es tut. Wre es nicht angenehmer,
auf ihr Recht zu pfeifen? Offenbar ist das nicht mglich, die Frau

hat Recht, also muss das Recht ihr auch zugesprochen werden,
Leberwurst hin oder her.

DAS RECHT
Max Frisch kommt im ganzen Buch aus Dankbarkeit und
Rechtgeben nicht heraus; nicht alle Passagen sind so deutlich
eingeschnappt, wie die aus der Bretagne. Die Beschreibung
Ingeborg Bachmanns ist bis auf den erwhnten Satz geprgt von
Frischs Bewunderung fr die Frau. Ihr Glanz, kommt in jedem der
Stze vor, die sie beschreiben, wrtlich oder im bertragenen Sinn.
Die Frau kann schreiben, ist unabhngig, elegant, temperamentvoll
und so intelligent, dass Frisch sie sogar seinem allgewaltigen,
hypersensiblen und intelligenten Freund W. vorstellt. Dem Mann, der
so ehrlich ist, dass er den dekorierten Architekten und Schriftsteller
Frisch hchstens frs Paellabraten und Feuermachen loben kann,
denn unehrlich loben konnte W. nicht. Vor W. kann niemand
bestehen und so ist die Organisation des Treffens ein Beweis dafr,
dass Bachmann fr Frisch der personizierte Superlativ ist. Frisch
lsst die beiden reden und schweigt, um nicht als Halbkundiger
zu stren. Dieser Satz klingt wie das Zeichen zur Zepterbergabe.
Von nun an sind ihre Urteile rechtskrftig, sie wird zum Gesetz,
zum Richter und zur Polizeigewalt. Folglich hat sie immer Recht,
nmlich dasjenige, das Frisch ihr zugestanden hat. Frisch hingegen
verzichtet, und schweigt. (Das Buch ist nicht umsonst ein innerer
Monolog.)

DER WAHN
Die Freude, Ingeborg Bachmann mit Lob und Geschenken zu
berhufen, rcht sich, um diesen Terminus des unkonventionellen
Rechts zu gebrauchen, kurz darauf, denn zum Glanz von
Bachmann gehrt auch ihre Unabhngigkeit. Nichts gegen
Unabhngigkeit, aber man kann alles bertreiben, oder? Bachmann
verschwindet wochenlang aus der gemeinsamen Wohnung in Rom,
Frisch wartet. Offenbar beklagt er sich nicht. Wozu auch, sie hat ja
recht. Die beiden sitzen im Restaurant und ein anderer Gast nhert
sich Bachmann, der Gast und sie sind offenbar gute Freunde, denn
es entspinnt sich ein freudig-langes Gesprch, whrend Frisch
schweigt, weil er nicht vorgestellt wird. Wenn sie ihn nicht vorstellt,
dann hat er offenbar zu schweigen, denkt er sich, und schweigend
ndet er eine Begrndung fr ihr Verhalten. Er muss, denn sie hat
ja recht.
Mssig zu sagen, dass weitere Beispiele zahllos wren (aber ich
19

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

habe jetzt Musse); sie laufen darauf hinaus, dass Frisch alles rechtfertigt. Gleichzeitig ist in allen Beschreibungen Zorn sprbar, der die
lobende Prosa von unten erschttert, und manchmal offen herausbricht, wie in der Beschreibung des Bretagne-Ausugs. Wie ist dieser Zorn erklrbar? Wrde Frisch im Nachhinein gerne die verliehene
Kompetenz wieder zurcknehmen? Das ist nirgends ersichtlich; die
guten Eigenschaften der Beschriebenen bleiben vielmehr unwidersprochen, wenn sie auch durch Zorn erschttert werden. Schliesslich stehen sie da und der Leser wird, wenn er nicht aufpasst, von
ihnen eingenommen. Frisch scheint den Zorn damit zu begrnden,
dass er (Frisch) seiner eigenen Liebe nicht gengen kann. Aber wer
sollte es dann tun? Die Situation ist ausweglos, lamour est fou.

Literatur
Max Frisch: Montauk. Eine Erzhlung. Frankfurt a.M. 1981
Alexander Alon, wieder ein Jahr lter, studiert Germanistik, AVL und Europische Volksliteratur; er wrde sich gerne als literarisches Material sehen in
Form seines neuesten Bestsellers.

Bild von Claudia Keller

10 Spielzeiten

eigenwilliges Literaturtheater
www.sogar.ch
sogar theater | Josefstrasse 106 | 8005 Zrich
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ICH SCHLAFE
SPLITTERNACKT
Camille Claudels Beziehung zu Auguste Rodin
Text: Philipp Ramer

Camille Rosalie Claudel kam am 8. Dezember 1864 in Fre-en-Tardenois im Nordosten Frankreichs zur Welt. Sie war das lteste der
drei Kinder von Louise-Athanase und Louis-Prosper Claudel. Den
Grossteil ihrer Kindheit und Jugend verlebte sie an verschiedenen
Orten der Champagne. Im brgerlichen Milieu, in dem sie aufwuchs,
fehlte es zwar nicht an Geld, dafr umso mehr an Zuneigung und
Liebe: Das familire Klima war khl, der Alltag oft von allseitigen
Znkereien und heftigen Auseinandersetzungen geprgt. Mglicherweise suchte die kreative und sensible Camille bereits im Kindesalter beim Spiel mit selbst geformten Figuren, dieser Atmosphre
zu entkommen, und in die eigene Phantasiewelt abzutauchen. Fest
steht jedenfalls, dass sie frh lernte, mit Ton umzugehen.
Untersttzt durch ihren Hauslehrer und den Vater entwickelte
sich Camille im Alter von etwa zwlf Jahren zu einem regelrechten Bcherwurm; von der antiken griechischen bis zur modernen
franzsischen verschlang sie smtliche Literatur, derer sie habhaft
werden konnte. Es dauerte nicht lange, bis sie begann, die Helden
ihrer Lektre in kleine Skulpturen zu bersetzen. Das Modellieren
entwickelte sich zu einer wahren Leidenschaft und bald fllte sich
das ganze Haus mit tnernen Plastiken. Camille bewies eine stupende Auffassungsgabe und blhende Phantasie, aber auch Hochmut und unglaubliche Sturheit.
Der Hauslehrer erzhlte seinem Freund Alfred Boucher, einem jungen und erfolgreichen Bildhauer, von Camilles Talent. Boucher besuchte die Familie Claudel, bestaunte Camilles Werke und befand,
dass sie unbedingt gefrdert werden msse. Er brachte ihr einige
Grundlagen der Plastik bei und erzhlte ihr von Paris. Von da an
war Camille einzig vom Wunsch beseelt, in die Hauptstadt zu ziehen und Bildhauerin zu werden. 1880 siedelte die Familie tatschlich nach Paris um, vermutlich aber nicht, wie die Legende besagt,
auf Camilles Wunsch, sondern weil der Vater sich in der Stadt eine
bessere Ausbildung fr seine Sprsslinge erhoffte.

verreiste, mussten sich die jungen Knstlerinnen nach einem neuen

Lehrer umsehen. Sie fragten Auguste Rodin an. Rodin, damals bereits 42 Jahre alt, war ein erfahrener und aufstrebender Knstler,
allerdings noch ein gutes Stck vom Zenit seines Erfolges entfernt.
Seine bisherige Laufbahn war zu einem grossen Teil von Zurckwei-

PARIS UND RODIN

Von der Mutter mit Argwohn beobachtet, aber vom Vater untersttzt,
begann Camille ihre Ausbildung zur Plastikerin an der Acadmie
Colarossi, einer etablierten privaten Kunstakademie. Spter mietete
sie mit drei englischen Kommilitoninnen ein gemeinsames Atelier,
wo sie sich voll und ganz der Skulptur widmen konnte. Boucher
stattete den Mdchen regelmssig Besuche ab, um den Fortschritt
ihrer Arbeiten zu berprfen, Ratschlge zu erteilen und Korrekturen
anzubringen. Als er jedoch fr einen Studienaufenthalt nach Rom

Camille im Alter von zwanzig Jahren

21

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

sung und Enttuschungen geprgt gewesen erst 1880 wurde ihm

mit seiner Statue Johannes der Tufer, predigend die lang ersehnte
Anerkennung zuteil. Die Plastik wurde vom Staat gekauft, der ihm
gleichzeitig einen neuen Auftrag erteilte und ein grosszgiges Atelier
zuwies. Dies verschaffte Rodin eine gewisse nanzielle Unabhngigkeit und ermglichte ihm, der eine Lebensgefhrtin und einen
Sohn zu versorgen hatte, das wenig lukrative Engagement als Lehrmeister anzunehmen.
Die achtzehnjhrige Camille traf er eines Tages bei seiner ersten
Visite im Atelier, und es ist anzunehmen, dass er sich augenblicklich
in sie verliebte. Die wenigen erhaltenen Fotograen stimmen mit den
Aussagen ihrer Zeitgenossen berein: Sie war ein aussergewhnlich
schnes Mdchen. Grosse, dunkelblaue Augen, ein sinnlicher
Mund, die ppige, kastanienfarbene Haarpracht und die stolze,
entschlossene Ausstrahlung waren ihre hervorstechenden Merkmale.
Doch die Schnheit allein war es nicht, die Rodin dermassen in ihren
Bann zog. In Camille fand er das, was ihn seine Partnerin Rose, eine
Nherin und sein ehemaliges Modell, schmerzlich vermissen liess:
das brennende Interesse an der Kunst, einen kreativen Geist sowie
die Lust an Diskussionen und intellektuellen Auseinandersetzungen.
Genauso wie er versprte Camille den Drang, sich mit Problemen
und Themen der Menschheit zu befassen und sie knstlerisch
umzusetzen.
Ob die junge Bildhauerin ebenso rasch fr ihren neuen Mentor entammte, ist schwer zu beurteilen. Rodin war vierundzwanzig Jahre
lter als sie, ein stmmiger, gesetzter Herr mit langem Bart und
grosser Charakternase. Zu Beginn war sie wohl einfach glcklich,
einen bekannten Plastiker mit spannenden Werken und Kontakten
zur Pariser Kunstwelt zum Lehrer zu haben. Er beeindruckte sie
mit seinem Wissen und Knnen, und sie war begierig, von ihm zu
lernen. Vielleicht fhrte der Weg zur Beziehung ber sein Angebot,
ein Portrait von ihr zu schaffen ein grosses Kompliment! Vielleicht
war es auch naive Neugier gepaart mit Bewunderung, die Camille
veranlasste, Rodins Werbung nachzugeben.
Bald schon waren die beiden tief in eine strmische Liebesbeziehung verstrickt, angefacht von Rodins Begierde, begnstigt durch
Camilles impulsives, wildes Wesen. Dabei wusste sie im Grunde,
dass sie diesen Schritt nie htte wagen drfen. Die Affre eines
Brgermdchens mit einem doppelt so alten Knstler, der nebenbei
eine Lebensgefhrtin und ein Kind hatte, war ein erstklassiger Skandal! Wrde die Beziehung bekannt, wre sie fr die brgerliche Gesellschaft erledigt. Die Eltern wrden sie verstossen und enterben,
eine standesgemsse Heirat wre fortan unmglich. Doch Camille
wollte sich keinen gesellschaftlichen Konventionen unterwerfen. Sie
war eine Knstlerin und ein ungestmer Freigeist, sie missachtete
lieber die sozialen Regeln, als dass sie auf den eigenen Willen
verzichtete. Die Liaison wurde dennoch streng geheim gehalten.
ffentlich sprach man sich als Lehrer und Schlerin an, man traf
sich nur im Verborgenen und liess sich fr das Fernbleiben zuhause
immer neue Ausreden einfallen. Zugleich gelang es Rodin vorerst,
der Geliebten seine Beziehung mit Rose zu verheimlichen.

MUSE UND GEHILFIN

Die Liebe zu Camille wirkte sich stark auf Rodins Schaffen aus.
Durch sie fand er zu einer neuen knstlerischen Ausdrucksweise.
Whrend seine frheren Werke Strenge und Energie ausgestrahlt
hatten, standen nun Sinnlichkeit und Gefhl im Vordergrund. Camille
stand ihm mehrfach Modell und erffnete ihm eine neue Sichtweise
auf den weiblichen Krper. Das gesamte Spannungsfeld ihrer Beziehung, die Vielfalt der Empndungen Freude, Glck, Sehnsucht,
Leiden, Qualen ossen in die neuen Skulpturen ein. Camille diente Rodin aber nicht nur als Muse und Modell, sondern auch als
Gehiln. Whrend er an seinem staatlichen Auftrag, dem Hllentor,
arbeitete, besuchte sie ihn regelmssig im Atelier und stand ihm mit
22

Rat und Tat zur Seite. Gut mglich, dass einige Figuren allein durch
sie geschaffen wurden. Auch bei seinem nchsten grossen Auftrag,
de Brgern von Calais, assistierte sie ihm zuverlssig. Im brigen
arbeitete sie an eigenen Plastiken mehrheitlich Portraits. 1887 begann sie mit der Sakuntala, ihrer ersten grossen Komposition.
Die Zusammenarbeit der beiden Knstler lief hervorragend, sie
pegten einen regen gedanklichen Austausch, und ihr Liebesverhltnis inspirierte sie immer wieder zu ausserordentlichen Arbeiten.
Indes hegte Camille je lnger je mehr den Wunsch, sich ffentlich
zu Rodin zu bekennen. Sie war des Versteckspiels und der Beschrnkungen leid und sah nicht ein, warum eine so leidenschaftliche Beziehung lnger geheim gehalten werden sollte. Ausserdem
wusste sie mitt-lerweile um Rose, war geplagt von Eifersucht und
dem schlechten Gewissen ihren Eltern gegenber. Sie bat Rodin,
sie zu heiraten. Er aber sah sich hin und her gerissen zwischen den
zwei Frauen. Er verehrte Camille abgttisch, aber konnte sich nicht
entscheiden, seine langjhrige, treue Gefhrtin Rose zu verlassen.
So vertrstete er seine junge Freundin immer wieder.
Schliesslich kam es zum Eklat: Camilles Eltern erfuhren von ihrer
Liebschaft und verbannten die Tochter schimpfend aus dem Haus.
Verzweifelt chtete sie zu Rodin. Natrlich gewhrte er ihr Obdach,
trstete und umsorgte sie, aber zu einer Ehe konnte er sich weiterhin nicht entscheiden. Camille sah ein, dass sie diesen Wunsch
jetzt, da sie voll und ganz von ihm abhngig war, nicht durchsetzen
konn-te. Wollte sie weiterhin Knstlerin und mit ihm zusammen
bleiben, musste sie sich mit den Umstnden abnden.
In der Folgezeit litt sie wiederholt unter Krankheit und Schwche.
Ob seelische Strapazen oder, wie gewisse Stimmen vermuten, eine
(abgebrochene) Schwangerschaft der Grund waren, lsst sich nicht
feststellen. Vom Schloss Islette in der Touraine, wohin sie sich zur
Kur begab, schrieb sie an Rodin: Ich schlafe splitternackt; dann
trume ich, Sie seien hier; doch wenn ich aufwache, ist alles ganz
anders. Betrgen Sie mich ja nicht mehr. Camille sehnte sich
nach Rodin und war sich bewusst, dass sie mit ihrer erotischen
Ausfhrung auch in ihm ein Verlangen wecken konnte. Im Nachsatz
gab sie allerdings zu verstehen, dass sie von seiner Untreue wusste
die Rede ist hier sehr wahrscheinlich nicht nur von Rose und
erkannte, dass sie nicht lnger die einzige war, die seine Sinne zu
reizen vermochte.
Camille machte sich keine Illusionen mehr ber ihr Verhltnis, aber
konnte und wollte nicht von ihm lassen. Dass sie ihm ebenfalls
immer noch wichtig war, bewies Rodin unter anderem mit seinen
Anstrengungen, ihre Kunst zu frdern. Seine Bemhungen schlugen
jedoch fehl, einem Grossteil der Zeitgenossen blieben Camilles
avantgardistische Werke fremd. Schlimmer noch: immer wieder
wurden Stimmen laut, die die Originalitt der Plastiken anzweifelten,
schliesslich kam es gar zu offenen Vorwrfen, sie htte Rodins
Statuen kopiert. Camille raste vor Wut. In dieser Situation traf sie
die Nachricht, dass Rodin mit Rose aufs Land zu ziehen gedachte,
besonders hart. Rose war bei schlechter Gesundheit, und auch der
alternde Meister sehnte sich nach Ruhe. Jetzt konnte Camille die
Augen endgltig nicht mehr vor der Tatsache verschliessen, dass
Rodin sie nicht heiraten, sondern bei Rose bleiben wrde. Ihre Welt
brach zusammen.

TRENNUNG UND WAHNSINN

Schweren Herzens sah sich Camille dazu gezwungen, die Beziehung zu beenden. Rodin traf die Trennung wie ein Schlag aus heiterem Himmel. Fassungslos stand er Camilles Entschluss gegenber
und konnte lange nicht akzeptieren, dass er sie fr immer verloren
hatte. Zeitlebens kam er nicht ganz ber diesen Verlust hinweg. Sie
selbst drckte ihre Trauer in ihrer nchsten Skulptur aus: Le Dieu
envol, der entohene Gott. Gezeigt wird eine kniende junge Frau,
die einem entschwundenen, bereits unsichtbaren Gott nachtrauert.

Mit Rodin hatte sie mehr als bloss ihren Lehrer, Partner und Beschtzer verloren.
Langsam aber bestndig begann Camille in der Folgezeit, sich von
ihrer Umwelt abzukapseln. Sie zog sich in ihr Atelier zurck und verlor allmhlich Freunde und Kontakte zur Aussenwelt. Mit Rodin wollte sie berhaupt nicht mehr zusammentreffen, vor allem aus Angst
vor erneuten Plagiatvorwrfen. Diese Furcht begann zusehends in
Verfolgungswahn umzuschlagen: ihre einstige, starke Liebe zu Rodin wurde zu tiefem Hass.
Camille ng an zu glauben, der Meister und seine Komplizen wollten
ihr die Ideen fr neue Skulpturen stehlen. Sie begann ihn fr all ihre
Fehlschlge und Misserfolge verantwortlich zu machen. Immer mehr
Personen bezog sie in den imaginren Komplott mit ein, letztlich
sogar eigene Familienmitglieder. Sie schottete sich komplett von
der Aussenwelt ab, vegetierte verwahrlost vor sich hin und wurde
schliesslich von ihrer Familie in eine Irrenanstalt eingeliefert. Bis zu
ihrem Tod am 19. Oktober 1943 lebte sie in psychiatrischen Anstalten.
Camilles Privatleben nahm ein trauriges Ende, ihrem Werk hingegen
war ein besseres Schicksal beschieden. Die Genialitt und Originalitt ihrer Skulpturen wird heutzutage nicht mehr bezweifelt; davon
zeugen zahlreiche kunsthistorische Ehrungen und Ausstellungen in
aller Welt.

Literatur
Leisner, Barbara: Camille Claudel. Econ Ullstein List Verlag.
Mnchen 2001
Paris, Reine-Marie: Camille Claudel, 1864-1943. S. Fischer Verlag.
Frankfurt am Main 1999
Philipp Ramer, 19, studiert Germanistik, Kunstgeschichte und Allgemeine und
Vergleichende Literaturwissenschaft.

Die Sakuntala

Photo: Anne Schaefer

23

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

FRULEIN ILSE
Eine Kurzgeschichte

Doch kommt es mir vor, als habe ich sie zum ersten Mal und noch viele Male nachher in der grossen, alten, verfallenen Stadt am Ufer des
Rheins gesehen. - E. A. Poe
Text: Marc Hermann

Ich renne, renne, renne wie von Sinnen, renne so schnell ich nur
kann, atemlos, als sei der Teufel hinter mir her, renne ich durch die
Strassen der Stadt, biege um unzhlige Ecken und Kanten, mit
dem schwindligen Gefhl, immer im Kreis zu rennen. Die Lunge
brennt; alle Muskeln schmerzen. Bin an einem Punkt, an dem ich
eigentlich tot umfallen msste. Stattdessen renne ich weiter...
Warum, warum renne ich so?
Ich muss mich erinnern, muss, muss.
Ich konnte nicht schlafen, ging hinaus in die Abenddmmerung.
Im Kopf ein Satz von irgendwo, ein Vers aus irgendeinem Gedicht:
Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund. Dann auf der Brcke,
da sah ich sie. Sie schien erschreckt ob meines Auftauchens, sie
zuckte vor Schreck regelrecht zusammen. Ich erinnere mich, ich
sagte hich: Guten Abend. Und fragte, wohin sie unterwegs sei.
Wohin ist das Frulein denn unterwegs, allein zu so spter Stunde?
fragte ich; ich dachte: Sie sieht nicht aus wie eine von denen, nein,
sie sieht aus wie ein durchaus anstndiges junges Mdchen aus
guter Familie. Ich dachte: Wie reizend sie aussieht! Frulein Ilse?
dachte ich, und: Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund...
Sie sagte furchtsam, sie wisse wer ich sei und dass sie schreien
werde, wenn ich ihr noch einen Schritt nher kme.
Flchtig dachte ich daran, dass niemand ihren Schrei hren knnte, niemand, ausser mir. Ich sagte: Es tut mir leid. Ich sagte: Ich
wollte Sie nicht erschrecken, mein Frulein. Darf ich Sie Frulein
Ilse nennen? fragte ich dann.
Sie fragte, was ich von ihr wolle.
Aber was kann ich denn von Ihnen wollen, erwiderte ich ein wenig
verdutzt.
Sie starren, sagte sie.
Ich sagte: Wie meinen Sie das?
Sie wirkte beunruhigt, ja ngstlich. Sie sagte: Sie starren unentwegt auf meine Brste.
Aber das tue ich doch gar nicht, erwiderte ich durchaus ein wenig
entrstet ber ihre, wie ich fand, doch eigentlich anmassende,
um nicht zu sagen recht unverschmte Bemerkung; gleichzeitig
schaute ich aber, da sie es sagte, tatschlich eben da hin.
Sie fragte, warum ich ihr gefolgt sei, wenn ich doch nichts von ihr
wolle.
Aber aber mein Frulein, sagte ich und versuchte ihr mit einer
ruhigen, freundlichen Stimme etwas Zuversicht einzussen, ich
versichere Ihnen, ich bin nur ganz zufllig hier vorbeigekommen.
Sie murmelte leise etwas, das ich nicht verstand; aber ich meinte
24

aus dem Gemurmel ein Wort herausgehrt zu haben: Frauenmrder.

Natrlich lachte ich darber herzlich. Wo denken Sie nur hin, sagte
ich.
Sie fragte: Was verstecken Sie unter dem Mantel?
Nichts, sagte ich, und zum Beweis zeigte ich ihr sofort meine
Hnde.
Sie sagte: Aber das ist ja das ist
Ich fragte sie, ob ihr nicht gut sei. Ich sagte: Sie sehen, wenn ich
so sagen darf, ein wenig blass aus pltzlich in Ihrem schwarzen
Kleid.
Ihr Kleid verschmolz wundersam mit der Dunkelheit.
Sie sagte: Aber das ist ja um Gottes willen ein Messer!
Ich fragte sie, wovon sie spreche.
Unglubig sagte sie, stammelte sie: Ein... Messer...
Unglubig fragte ich: Von was fr einem Messer sprechen Sie?
Sie sagte fassungslos: Das Messer in Ihrer Hand.
Ich sagte vehement: Ich habe kein Messer!
Mit zitternder Stimme fragte sie: Was haben Sie vor?
Sie irritierte mich zunehmend. Ich fragte, warum sie denke, dass
ich etwas vorhabe.
Das Messer...
Ich sagte, dass ich nicht verstehe, was sie mir damit zu verstehen
geben wolle.
Sie sagte wieder: Das Messer in Ihrer Hand.
Lcherlich, sagte ich, und fand sie wirklich lcherlich.
Unter unseren Fssen rauschte der Fluss, ein unendlich trauriges
Seufzen, dachte ich.
Sie sagte, dass sie schreien werde, wenn ichDann sagte ich etwas.
Dann sagte ich noch: Aber mein Frulein, jetzt sehen Sie mich ja
gerade an, mein Frulein, als htte ich wirklich ein Messer in der
Hand.
Sie sagte ehentlich: Bitte, bitte nicht.
Was meinen Sie nur? fragte ich.
Tun Sie mir das bitte nicht an, bitte, sagte sie.
Ich weiss einfach nicht, was Sie meinen, sagte ich.
Jemand sagte: Herunter das Kleid!
Ich blickte mich um, aber da war niemand. Da musste ich wieder
lachen, als handle es sich um einen Scherz.
Bitte, wimmerte sie.
Jemand sagte: Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund!

Na ja, sagte ich, zugegeben, ein gewisses Verlangen kann ich

nicht abstreiten. Oh, Frulein Ilse, whrend ich Ihnen in die Augen
schaue, da denke ich, das gebe ich zu, da denke ich an Ihre Seidenstrmpfe und trume auch ein bisschen von Ihren Schenkeln,
und ja, Ihre kleinen festen Brste, Frulein Ilse, ich nehme an, die
wrden mir schon sehr gefallen, sehr. Ich sagte: Ich msste lgen,
wrde ich sagen, dass ich Ihre Brste nicht gern entblsst she
jetzt.
Sie sagte: Lassen Sie mich gehen bitte.
Ich sagte: Es tut mir leid, wenn ich Ihnen zu nahe getreten sein
sollte, ich meine, ich wollte Sie keinesfalls erschrecken, mein
Frulein, nein, keinesfalls, und gehen Sie halt, gehen Sie nur, wenn
Ihnen danach ist, ich meine, sagte ich, wer hlt Sie denn auf.
Sie sagte: Au!
Was meinen Sie? fragte ich. Ich htte gerne gewusst was sie
meinte.
Sie sagte mit einer Verzweifelung, die mir ans Herz rhrte, und
Trnen in den Augen: Du tust mir weh. Und ausserdem sagte sie:
Ich tue es ja, ich tue ja alles was du willst. Und dann, dann begann
sie sich einfach vor meinen Augen auszuziehen, die Bluse, den
Rock, die Strmpfe...
Ich sah sie nur verstndnislos an und schliesslich fragte ich
vorsichtig: Sind Sie jetzt wirklich nackt? Ich verstand nicht recht,
warum sie auf einmal nackt war, ich meine so ganz nackt. Ich htte
gerne gewusst warum. Dabei versuchte ich wegzuschauen, aber

konnte den Blick nicht lsen von ihren Brsten, ihrem Schamhgel;
ich war entsetzlich verwirrt und konnte an nichts anderes denken
als an das, was ich da sah.
Aber da hob sie die Hnde. Um Gottes willen, sagte sie entsetzt,
sie sagte: Nein, nein!
Ich verstand nicht, was sie meinte. Ich verstand kein Wort von
dem, was sie mir sagen wollte. Sie redete wie in einer fremden
Sprache. Ich sagte: Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund.
Da stiess sie einen lauten, gellenden Schrei aus, dass ich meine
eigene Stimme nicht mehr hrte, als ich sagte: Aber Frulein Ilse,
was haben Sie denn? Ihr Schrei sauste in meinen Ohren wie ein
Pfeil, dass ich mir jetzt die Ohren am liebsten zugehalten htte; ich
schloss die Augen.
Und dann schrie sie pltzlich nicht mehr; pltzlich war es sehr
still. Da war nur noch das Rauschen des Flusses. Ich ffnete die
Augen.
Was war passiert?
Ich sah, dass ich etwas ber das Brckengelnder warf, in den
Fluss, und ich sah, dass es ein Messer war. Aber ich begriff nicht,
vor allem nicht, warum es auf einmal so still war. Was war denn
bloss passiert? Und warum, warum renne ich so?

Marc Hermann studiert Germanistik und Filmwissenschaften und arbeitet als Nacht-

wchter.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

OW, WAR UMBE VOLG

ICH TUMBEM WNE?
Minnedichtung gelesen als Amour fou am Beispiel Heinrich von Morungen

Allen widrigen Umstnden zum Trotz ergeben sich Minnesnger einer Frau und stellen sich in ihren Dienst.
Amour fou? Aber gewiss doch! Wie stehen Mann und Frau zueinander? Wie versucht der Minner, die vrouwe
fr sich zu gewinnen? Ein literarischer Streifzug durch den Minnesang...
Text: Tobias Emanuel von Waldkirch

Wenn wir der historischen Anthropologie Glauben schenken, so

ist das meiste so genannt Menschliche, vor allem auch die Beziehungen der Menschen zueinander, ein soziales Konstrukt, und
somit in einem stetigen Wandel begriffen. Weder die heute bliche
Liebesheirat, noch die grande passion, welche nicht enden wollend durch die Hollywoodlme geschleppt wird, noch jedwede andere Form ist naturgegeben. Das Reden ber die Liebe lsst sich
als ein gesellschaftlicher Code begreifen, welcher unter anderem
geprgt ist von der Literatur; auch von der aus dem Mittelalter. Da
nden wir oft eine Prise (manchmal auch einen Esslffel) Amour fou,
besonders in einer dem Mittelalter ganz eigenen Liedform: Dem
Minnesang. Im Folgenden wollen wir von der fein-verrckten Wrze
dieser Texte kosten; alors, bon apptit!

VOM GESANGE...
Bis ins 12. Jahrhundert waren zwischenmenschliche Beziehungen
von der Kirche geregelt. War fr sie die Ehe ein Zweckbndnis zur
Stabilisierung der Gesellschaft und die Liebe per se eine Snde,
so gingen die Mnche noch einen Schritt weiter: Nicht die Ehe,
sondern die absolute Keuschheit galt als die ideale Lebensform zur
Wahrung des Seelenheils.
In der hschen Literatur ndert sich die Auffassung von Liebe
grundlegend: Jenseits der realen Verhltnisse die Frau ist dem
Mann im Mittelalter fast rechtlos unterworfen entsteht mit dem
hohen Minnesang eine literarische Form, in welcher die Frau als
uneingeschrnkt herrschende Dame ber den Minnesnger Macht
ausbt. Sie tritt dabei als eine mit tugenden und schoenheit ausgestattete Idealisierte auf, welche fr den Mann unerreichbar bleibt.
Dabei wird meist stillschweigend davon ausgegangen, dass die
vrouwe verheiratet ist und das Minneverhltnis neben der Ehe besteht; folglich bleiben Gegenliebe und sexuelle Erfllung dem Minnesnger fast immer vorenthalten (soviel zur Prise). Dieser begibt
sich trotz alledem in eine lebenslnglich whrende Abhngigkeit,
dient der Frau und hofft auf deren Hingabe als Lohn (soviel zum
Esslffel).

Im Folgenden sehen wir uns einige Beispiele dazu an.

Viel seziu senftiu toeterinne,

war umbe welt ir toeten mir den lp,
und ich uch s herzeclchen minne,
zwre vruw, vr elliu wp?
[...]
sol mir hie niht guot geschehen
von iuwerm werden lbe,
s muoz mn sle iu des verjehen,
dazs iuwerre sle dienet dort als einem reinen wbe.
Ssse, sanfte Mrderin, warum wollt ihr mich tten, wo ich euch
doch so von Herzen liebe, glaubt es mir, Herrin, mehr als alle
anderen Frauen. [...] Werde ich hier bei euch, edle Frau, keine
Erhrung nden, dann muss meine Seele euch versichern, dass sie
eurer Seele dort dienen wird wie einer vollkommenen Frau.
Die ambivalente Frau ist fr das lyrische Ich tdlich, trotzdem will
es auch wenn der Krper stirbt der Frau dienen. Die Minne wird
dadurch in einen von der Zeit enthobenen Raum bertragen und
soll ewiglich whren, egal wie die Dame sich verhlt (mehrere Esslffel...).
Das vierstrophige Lied XXX Heinrichs (Genitiv-S am Vornamen ist ein
Medivisten-musthave) von Morungen lsst, was selten ist im Minnesang, auch die Frau zu Wort kommen. Abwechselnd klagen der
Mann (Strophen eins und drei) und die Frau (Strophen zwei und vier)
ihr Leid. Zunchst ein Auszug aus der ersten Strophe:

Der [gemeint ist der Krper der Frau] trouc diu ougen mn.
ich wnde, ez solde sn
des liehten mnen schn.
D tagte ez.
Der tuschte meine Augen: Ich glaubte, es wre der Glanz des hellen Mondes, da brach der Tag an.

EIN BEISPIEL: HEINRICH VON MORUNGEN

Der Dichter, welcher an der Wende zum 13. Jahrhundert lebte,
hat den Minnesang auf seine eigene Art entscheidend geprgt: die
Persnlichkeit der Geliebten und auch die krperliche Schnheit bezaubern das lyrische Ich, es ist usserst sensibel und reagiert auf
alle Launen der Herrin in den Liedern.
26

Im zweitletzten Vers der Strophe ist die Rede vom Mond aber
schon im nchsten Vers ist an den Mond nicht mehr zu denken, der
Tag bricht an. Der Kontrast zu dem Leben, welches die Liebenden
in der Nacht verbringen, bildet bei jeder der vier Strophen immer
derselbe Schluss, Vers neun: D tagte ez. Die erotische, geheim-

nisvolle Nacht wird also jeweils abrupt beendet vom anbrechenden

Tag, an welchem die Liebe der beiden nicht gelebt werden kann.
Dieser Kontrast erscheint auch am Ende der zweiten Strophe:

Ow, Sol aber er iemer m

den morgen hie betagen?
als uns diu naht eng,
daz wir niht durfen klagen:
,Ow, nu ist ez tag,
[...].
Ach, wird er je wieder den Morgen ber hier bleiben? Mge uns die
Nacht einmal so vergehen, dass wir nicht klagen mssen: O weh,
jetzt ist es Tag, [...].
Die beschriebene Situation lsst vermuten, dass die Beziehung der
beiden nicht alltagskompatibel ist, ergo dass ein Zwang besteht von
der (wahrscheinlich geheimen) monde damour in die monde rel zu
switchen. Eine solche Konstellation gehrt mitunter zu den Ideen,
die wir mit Amour fou in Verbindung bringen. Wunderbare Verse sind
in der letzten Strophe zu nden, in welcher wiederum die vrouwe zu
Wort kommt:

durch eine Erfllung nur beschrnkt mglich, echte Annherungsversuche werden durch die huote vereitelt. Huotre sind die Typen,
welche in der Primarschule immer um das hbscheste vrouweln
herumlungerten, so dass man den muot nicht aufbrachte, ihr den
Kreuze-an-ja-nein-vielleicht-Brief zu berreichen).

RSUM
Fassen wir also zusammen: das pice damour fou, mit dem der
Minnesang mit grosser Kelle gewrzt wird, setzt sich zusammen
aus einer kompromisslosen Intensitt der Gefhle, dem tumben
wne, wie das Beispiel der toeterinne gezeigt hat und 180 Grad
entgegengesetzt aus der Unmglichkeit, die Beziehung zu fhren
im Rahmen der gesellschaftlichen Gegebenheiten im Mittelalter; die
huotre sind dabei quasi als Kontrollorgane der Gesellschaft zu
betrachten. Aber wahrscheinlich ist die Minne nicht trotz, sondern
wegen alldem so schn, denn: Kriegt sich der Minner wieder ein?
Wohl kaum:

doch diene ich, swie ez erg.

Und dennoch diene ich ihr, was auch immer passiert.

als er endahte mich,

s wolt er sunder wt
Mn arme schouwen blz.
Als er die Decke von mir nahm, da wollte er meine nackten Arme
sehen, ganz nackt.
Die Arme... Whatever. Diese hier beschriebene Intimitt, welche nur
in der Nacht mglich ist, steht noch einmal kontrastierend zum Tag,
welcher leider auch am Ende der vierten Strophe anbrechen muss.

HERZELIEBE
Interessant bei Morungen ist wenn man dem Medivisten Helmut
Tervooren Glauben schenken darf (und natrlich darf man, seine
Schriften sind vil dicke guot) interessant ist, dass bei Morungen
die Frau immer noch unerreichbar ist, die Unerreichbarkeit aber mit
Hilfe literarischer Techniken berwunden wird. Ersichtlich wird dies,
wenn wir uns dem zuwenden, was in der Forschung gemeinhin als
Morungens Konzept der herzeliebe bekannt ist. Die Unerreichbarkeit
und Distanz der Dame wird dadurch berwunden, dass der Minner
beschreibt, wie seine Herrin in seinem Herzen Platz genommen hat.
Dies muss nicht weiter verwundern; in der mittelalterlichen Vorstellung wird das Herz als Sitz der Gefhle und der Seele wahrgenommen. So ist beispielsweise auch die physiologische Vorstellung
verbreitet, dass Trnen im Herz entstehen und dass das Weinen
sozusagen ein berlaufen desselben ist.
Die Dame wird also entweder vom Minner aktiv in sein Herz
eingeschlossen oder sie dringt gewaltsam dort ein. Bei Morungen
ist das Herz von der Seele umschlossen, welche von der vrouwe
durchdrungen werden kann; diese geht also rehte aldurch mn sle
auf des herzen grunt, wobei das lyrische Ich dadurch oftmals einen
Selbstverlust erleidet. Das Gefhl des besessen Seins kann auch
positiv aufgefasst werden, so etwa im ersten Vers des Liedes XIa:

Ich bin iemer ander und niht eine der grzen liebe, der ich nie wart
vr.
Ich bin immer zu zweit, denn nie bin ich ohne die grosse Liebe, die
mich noch niemals frei liess.
Dass die Frau im Herzen des Minners wohnt, erffnet ihm die Mglichkeit, sich in diesen inneren Raum zurckzuziehen. Freilich ist da-

Nu rtent liebe vrouwen, waz ich singen muge, s daz es iuch tuge! Nun gebt mir einen Rat,
liebe Damen, was ich singen kann, so dass es euch gefllt!

Literatur
Hirschberg, D.: Morungens Konzept der herzeliebe. Zu einem Element der hochhschen Minnesangdiskussion, in: Ragotzky, Hedda
et al. (Hg.), Fragen der Liedinterpretation, Stuttgart 2001, S. 4056
Solte- Gesser, C. et al. (Hg.): Eros und Literatur. Liebe in Texten von
der Antike bis zum Cyberspace, Edition Lumire, Bremen 2005
Tervooren, H. (Hg.): Heinrich von Morungen. Lieder, Stuttgart 2003

Tobias Emanuel von Waldkirch studiert im vierten Semester Germanistik und

im ersten Semester Franzsisch. Er spart Geld, um sich eine Laute zu kaufen.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

BADEZIMMERGESPRCHE
MEINES FREUNDES
Liebeswahn im Film Hable con ella
Im preisgekrnten Werk des spanischen Regisseurs Pedro Almodvar begegnen wir gleich zwei unheilvollen
Liebesverhltnissen: Ein Peger liebt eine Komapatientin und ist fest berzeugt, von ihr ebenso geliebt zu werden. Gleichzeitig verliebt sich ein Journalist in eine schne und temperamentvolle Stierkmpferin, deren Herz
aber bereits einem anderen Matador gehrt.
Text: Marta Chudozilov

Der Fall: Der Journalist Marco muss mitansehen, wie seine geliebte
Torera Lydia von einem Stier so schwer verletzt wird, dass sie dadurch ins Koma fllt. Im Krankenhaus lernt er den Peger Benigno
kennen, dessen Aufgabe ausschliesslich in der Betreuung einer
ande-ren Komapatientin, der jungen Balletttnzerin Alicia, besteht.
Durch zahlreiche Patientenbesuche kommen sich auch die beiden
Mnner auf freundschaftlicher Basis nher; es scheint, dass es fr
die beiden fast kein anderes Leben ausserhalb der Klinik gibt. In
gespens-tischen Szenen zeigt sich, dass der kindlich wirkende Benigno ein zu nahes Verhltnis zu seiner komatsen Patientin hat,
das so weit geht, dass er sie schwngert und heiraten will.
Der Fall Benigno bersteigt einerseits unsere Vorstellungskraft,
andererseits kommen wir nicht umhin, fr den durch seine extrem
schwierige Kindheit psychisch beschdigten jungen Mann einen
Hauch von Verstndnis aufzubringen.

DIE VORGESCHICHTE
Benigno wchst allein mit seiner Mutter auf und pegt sie von morgens bis abends, aus dem Haus geht er nur, um eine Pegeausbildung zu absolvieren. Ausser seiner Mutter hat er nichts und niemanden. Der Mutter zuliebe macht er sogar Frisier- und Schminkkurse,
einzig um sie noch schner zurecht machen zu knnen. Schon da
ist vorgezeichnet, dass Benigno nicht zu einer normalen gleichberechtigten Beziehung fhig ist. Und die Sorge um seine Mutter
hat ihn unweigerlich in den Beruf des Pegers gefhrt, welchen er
mit Inbrunst und grossem Stolz ausbt.
Als Benignos Mutter stirbt, steht er alleine und ohne Lebenssinn
da, denn all sein Tun und Streben war stets auf seine Mutter xiert.
Gerade zu dieser Zeit luft ihm die hbsche Alicia ber den Weg.
Er beobachtet sie in ihrer Ballettschule, die gegenber seiner Wohnung liegt. Schchtern und ungeschickt sucht er Kontakt zu Alicia,
ohne dabei Erfolg zu haben. Als einige Wochen spter eine neue
Komapatientin in seinem Krankenhaus auftaucht, handelt es sich
um niemanden anderen als um Alicia. Jahrelang wird sie von Benigno betreut, ohne dass Hoffnung besteht, dass sie jemals wieder
aus dem Koma erwacht.
Benigno kmmert sich Tag und Nacht um seine Patientin, spricht
mit ihr und lsst es ihr an nichts fehlen. Er wscht sie, schminkt sie
und zieht ihr schne Kleider an, als ob sie eine quicklebendige junge
Frau wre, welche an Tanzabenden teilnimmt. Sie wird zu Benignos
einziger Bezugsperson, ohne dass sie es weiss und ihm Gehr
schenken knnte. Er ist so versessen auf Alicia, dass er berzeugt
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ist, eine gute Beziehung mit ihr zu fhren, und er plant eine gemeinsame Wohnung.

AMOUR FOU
Die Obsession Benignos beinhaltet viele Facetten, ist dabei aber
ganz und gar einseitig; dies umso mehr, da er ja von Alicia schon
abgelehnt wurde, bevor diese ins Koma el. Und selbst wenn Alicia
nicht im Koma lge und mit der Beziehung einverstanden wre,
she es wegen des sozialen Unterschiedes mit der Akzeptanz
durch die Gesellschaft nicht gut aus. Es ist sonnenklar, dass
Benigno vor ihrem Koma nie an Alicia herangekommen wre.
Dass Benigno dennoch an dieser Liebe festhlt, hat mit seinem
sozial-psychologischen Dezit und der Gelegenheit, die sich
ihm als Angestellten des Krankenhauses bietet, zu tun. Da er nie
Zuwendung und Geborgenheit erfahren hat, strt es ihn auch
nicht, dass seine Liebe nicht wirklich erwidert wird. Es gengt
ihm, dass seine Angebetete wenn auch nur krperlich da ist;
den seelischen Teil der Beziehung lebt er in seiner Fantasie aus.
So gesehen entspricht Benignos Verhalten einem Wahnsinn, einer
krankhaften Einbildung, welche andere Personen schdigt und aufs
Grbste gegen jegliche Berufsethik verstsst. Zudem muss diese
Beziehung geheim gehalten werden, die gegen alle Konventionen
verstsst und von der Gesellschaft auf keinen Fall akzeptiert wird.
Zwar unternimmt Benigno den zaghaften Versuch, seinem Freund
Marco von seinem Glck zu berichten, aber dieser verbietet ihm
jeglichen weiteren Gedanken daran und nimmt die Angelegenheit
nicht weiter ernst.

DER SKANDAL
Natrlich wird das seltsame Verhltnis eines Tages aufgedeckt, denn
bei Alicia wird eine Schwangerschaft festgestellt und Benigno wird
als ihr Tag- und Nacht-Betreuer und durch sein aufflliges Verhalten
zum Hauptverdchtigen. Fr das Krankenhaus ist die Situation
unhaltbar, der Angeklagte kommt ins Gefngnis, wo er monatelang
ohne jegliche Nachricht ber Alicia ausharrt. So erfhrt er auch
nicht, dass Alicias Kind bei der Geburt gestorben ist, sie selber aber
durch die Schwangerschaft aus dem Koma erwacht ist. Als er zu
der Einsicht gelangt, dass sein Leben ohne Alicia aussichtslos ist,
begeht er Suizid.
Diese (Liebes-) Geschichte lsst uns einerseits erschaudern,
andererseits berhrt sie aufs Tiefste. Denn der fantasievolle und
gutherzige Benigno erzeugt durch seine liebevolle Zuwendung

soviel Menschlichkeit und Wrme, dass ein bemerkenswerter

Kontrast zum grauen, sterilen und routinehaften Krankenhausund Gefngnisalltag entsteht. Er behandelt seine Patienten und
Patientinnen wie Freunde und Freundinnen, whrenddessen sie fr
das brige Krankenhauspersonal nur Flle sind. Sein Verhngnis ist
eben, dass er auslebt und in die Tat umsetzt, was hchstens in der
Fantasie htte sein drfen.
Man kann es zudem drehen und wenden wie man will, es bleibt
wahrscheinlich, dass Alicia ohne die Schwangerschaft nicht aus
dem Koma zurck ins Leben gefunden htte. Selbst wenn das
Vergehen nicht gebilligt werden kann, hat dessen Konsequenz
der Patientin das Leben gerettet. Auch wenn Benignos Verhalten
juristisch gesehen eine Straftat ist, die Amour fou, welche fr den
Mann verheerend war und schlussendlich zu seinem Tod fhrte, hat
der Frau neues Leben eingehaucht.

DER SCHLUSS

welche nichts davon ahnt, dass Marco sie schon bereits im Laufe
ihres langen Komas kennengelernt hat

Hable con ella Sprich mit ihr, 2002, Spanien, 112 Min.
Regie: Pedro Almodvar
Kamera: Javier Aguirresarobe
Schnitt: Jos Salcedo
Produktion: Agustn Almodvar
Besetzung: Javier Camara (Benigno), Dario Grandinetti (Marco),
Rosario Flores (Lydia), Leonor Watling (Alicia), Geraldine Chaplin
(Katerina Bilova)
Marta Chudozilov studiert im 5. Semester Germanistik, Umweltwissenschaften und Hispanistik und verfllt immer wieder ihrer Filmsucht.

Und was wird aus Marco, dem Partner der anderen Komapatientin
Lydia, welche durch einen Stierkampf aus dem Leben geschieden
ist? Es stellt sich heraus, dass sie sich mit ihrem letzten Toreo bernommen hatte, weil sie einem anderen Stierkmpfer, welchen sie
leidenschaftlich geliebt hat, imponieren wollte. Marco erfhrt, dass
er nur eine Zwischenlsung war und dass die beiden schon lange
vor dem Koma wieder ein Paar waren. Auch er ist einer Tuschung
aufgesessen und hat in der Fiktion gelebt, dass seine im Koma liegende Freundin ihn liebt bzw. liebte. Nachdem Lydia schliesslich
stirbt, verguckt er sich ausgerechnet in die Balletttnzerin Alicia,

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

PFERDELIEBE
Vielen Frauen ist sie bekannt: Die Leidenschaft fr Pferde. Oftmals hat diese Begeisterung Einuss auf beinahe alle Lebensbereiche und nimmt teilweise bizarre Formen an. Ein Essay ber eine verrckte Faszination.
Text: Adriana Rey

Reiten ist das klischierte Mdchenhobby par excellence, und dies

nicht zu Unrecht viele Mdchen im Primarschulalter besitzen
Bcher zum Thema Pferde, ein grosser Prozentsatz der weiblichen
Bevlkerung kann zumindest auf eine Lebensphase zurck blicken,
in der die edlen Vierbeiner einen Grossteil ihres Interesses auf sich
zogen. Mitmenschen des anderen Geschlechts sagt die Beschftigung mit Pferden weit weniger zu. Wirft man einen Blick zurck
in die Geschichte, so wird der unterschiedliche Bezug, den Frauen
und Mnner zu Pferden haben, offensichtlich. In den vergangenen
fnftausend Jahren war das Pferd unter allen domestizierten Tieren
dasjenige, welches dem Menschen am Meisten von Nutzen war. Als
vielseitig einsetzbares Arbeitstier, als Fortbewegungsmittel und nicht
zuletzt als unentbehrlicher Gefhrte im Kampf- und Kriegsgeschehen gewann das Pferd den Respekt und nicht selten auch die Liebe
seiner zweibeinigen Beherrscher. Die Vergttlichung des Tieres
setzte bereits in der Antike ein. Nicht zu unterschtzen ist aber auch
die Funktion des Pferdes als Standessymbol: Kaum eine Statue
zeigt einen berhmten Herrscher, Eroberer oder Helden ohne sein
reich geschmcktes Pferd, auf dessen Rcken er thront. Whrend
all dieser Zeit waren das Reiten und der Umgang mit Pferden eine
Mnnerdomne. Erst im 18. Jahrhundert kam das Reiten auch fr
Frauen mehr und mehr in Mode. Mit Anbruch des technischen Zeitalters bsste das Pferd allerdings sowohl seine Aufgabe als Nutztier
wie auch als Prestigeobjekt weitgehend ein. Folgerichtig sank die
Pferdepopulation anfangs des 20. Jahrhunderts rapide. Reiten wurde zum Sport- und Freizeitvergngen und in diesen Jahren liegen
die Anfnge einer Beziehung, welche bald unvorhergesehene, teilweise gar verrckte Ausmasse annehmen sollte, diejenige zwischen
Frauen und Pferden.

PROJEKTIONSFIGUR UND BINDUNGSPERSON

Ich habe mit den Pferden sehr grosse, persnliche Probleme
bewltigen knnen. Sehr oft waren meine Pferde meine einzigen
Freunde. Sie achten nicht darauf, wer du bist, was du bist oder
wie du aussiehst. Sie sehen dir in deine Seele und sie erkennen
dein wahres Wesen. Dieses Statement einer Reiterin im Internet
beinhaltet einen Grossteil der gngigen Stereotypen im Hinblick
auf Pferde: Die Beziehung zwischen dem Pferd und seinem
menschlichen Betreuer ist persnlich, einzigartig und gegenseitig.
Das Pferd ist dem Menschen psychisch nahe, es liebt und respektiert
ihn so, wie er ist. Das Pferd wird als besserer Mensch angesehen
und idealisiert. Ausserdem sind seine touch feeling qualities, wie
30

sie der Sozialpsychologe H. Meyer nennt, nicht zu unterschtzen:

Das Pferd mit seinem warmen, weichen Krper lsst sich berhren
und umarmen, es strahlt allein durch seine Grsse ein Gefhl von
Sicherheit und Schutz aus und erlaubt es dem Menschen dadurch,
Befangenheit oder Enttuschung im zwischenmenschlichen
Kontakt zu kompensieren. Im Gegenzug verlangt das Halten eines
Pferdes dem Besitzer aber auch ab, was gerade Mdchen und
Frauen so scheint es zu geben prdestiniert sind: Frsorge
und Pege. Psychologische Untersuchungen weisen dem Pferd im
Entwicklungsprozess eines Mdchens zur Frau eine Art Zwischenrolle
zwischen Puppe und Beziehungspartner zu: Einerseits kann das
Pferd umsorgt und bemuttert werden, andererseits erlaubt es sowohl
unverbindliche Zrtlichkeiten wie auch die Auseinandersetzung
mit ihm als (ungleich strkerem) Gegenber. H. Adolph und H. A.
Euler sehen in ihrer Studie die Pferdeliebe pubertierender Mdchen
als Bindungsphnomen an. Im Prozess der Ablsung der jungen
Mdchen von ihren primren Bindungspersonen (dem inneren Kreis
ihrer Familie) dient das Pferd als willkommene Zwischenstation auf
dem Weg zu einer spteren Paarbindung. Die Knaben, im Vergleich
zu den Altersgenossinnen in ihrer Entwicklung meist etwas weniger
weit, kommen als Bindungspersonen noch nicht in Frage oder
aber stellen Ansprche, welchen die Mdchen noch nicht gerecht
werden knnen bzw. wollen die Konfrontation mit Gefhlen
und nicht zuletzt mit Sexualitt. Das Pferd hingegen, stumm und
zurckhaltend, hat keinerlei Erwartungen an seine Reiterin und lsst
alle Gefhle zu, die ihm entgegen gebracht werden.

OFFENHEIT FR PROJEKTIONEN
Tatschlich scheint sich das Pferd als Projektionsche fr Phantasien verschiedener Art besonders zu eignen. Anders als beispielsweise der Hund, ist das Pferd in seinen Gefhlsexpressionen eher
reserviert, vor allem, was Zuneigungsbeweise angeht. Folglich ist
es ein Leichtes, allerlei in ein Pferd hinein zu interpretieren, was zuweilen wunderliche Auswchse annehmen kann. Als Beispiel soll
uns die Besitzerin des zehnjhrigen Wallachs Tarik, nennen wir sie
Silvia, dienen. Tarik, so will es auf den ersten Blick scheinen, ist
ein ganz normales Pferd, das kaum Verhaltensaufflligkeiten zeigt.
Ganz anders sieht dies allerdings seine Besitzerin. Silvia widmet Tarik nicht nur alles, was sie an Geld und Zeit entbehren kann. Auch
mit Phantasie spart sie in Bezug auf ihr Pferd nicht: Tariks angebliche Krankheiten, Traumata, Essgewohnheiten und sonstige Spezialbedrfnisse suchen sowohl in ihrer Vielfalt wie Ausgefallenheit

ihresgleichen. Glcklicherweise hat Tarik in Silvia eine Besitzerin, die

seine sensible Psyche wie keine andere zu verstehen in der Lage
ist, wie sie zu betonen nicht mde wird. Es gibt kaum ein Detail
in Tariks Betreuungsplan, welches mit dem anderer Pferde bereinstimmt von den vier verschiedenen Spezialdecken, wovon er,
wegen seiner angeblichen Klteempndlichkeit, stets eine tragen
muss, bis zu den Futterzustzen, welche er verabreicht bekommt.
Tariks gesundheitliche Beschwerden, Symptome eines seltenen
Leidens, welches nur Silvia und der Pferdesterer ihres Vertrauens kennen, machen es unmglich, ihm etwas derart Brachiales
wie das Beschlagen mit Hufeisen anzutun, geschweige denn, ihn
zu reiten. In aufwendiger Prozedur befestigt Silvia deshalb jeweils
die neuste Errungenschaft der alternativen Hufpegeforschung an
Tariks Beinen, was ihn aussehen lsst, als ob er darauf vorbereitet
wrde, mit Moonboots ausgestattet seine ersten Schritte auf einem
unbekannten Planeten zu tun. Ist dies geschehen, wagen sich Silvia
und Tarik, mit Spezialhalfter, -strick und einem sogenannten balance
stick was nur hoffnungslose Laien als Gerte zu bezeichnen wagen
wrden ausgerstet, ins Gelnde. Wenn das nur gut geht, mag
sich ein ahnungsloser Zuschauer denken. Die Eingeweihten allerdings wissen, dass sie sich auf Tarik verlassen knnen: Der gutmtige
Wallach wird seine neurotische Besitzerin heil nach Hause bringen.

AMOUR FOU
Silvia soll keineswegs als prototypische Reiterin ihrer Altersklasse
angesehen werden, doch vereinigt sie einige Zge in sich, welche
gerade in der Freizeitreiterszene hug anzutreffen sind. Glcklicherweise ist die Mehrzahl der Pferdenrrinnen aller Altersklassen allerdings in der Lage, neben ihrem Hobby ein funktionierendes Sozialleben aufrecht zu erhalten. Trotzdem ist es immer wieder erstaunlich,
welch seltsame Blten weibliche Pferdeliebe zuweilen treiben kann
und wie sehr gerade Frauen dazu tendieren, ihrem Vierbeiner regelrecht zu verfallen. Kein Wunder, dass dies den Mnnern oft ber
den Kopf wchst. In einem der unzhligen Internetforen, die sich mit

Pferden und all den scheinbar lebenswichtigen Themen befassen,

welche damit im Zusammenhang stehen, wird dazu aufgefordert,
eine Liebeserklrung an sein Pferd zu verfassen. In ausfhrlichen
Beschreibungen lassen sich die ausschliesslich weiblichen Nutzerinnen ber Aussehen und Charaktereigenschaften ihrer vierbeinigen
Lieblinge aus. Doch nicht nur die groen schwarzen Knopfaugen
oder das stoische Gemt verdienen Bewunderung. Interessanterweise lieben die Pferdenrrinnen an ihren Vierbeinern sogar deren
schlechte Eigenschaften Scheuen ist sss, Buckeln ist lustig,
zickig ist liebenwert. Die Liebeserklrungen an die Vierbeiner enden
mit Bemerkungen wie Sie sind mein Ein und Alles! oder Massi I
LOVE YOU!, Candy stellt gar fest: Mnner und Pferde, beide sind
teuer, doch whle die Pferde, denn Pferde sind treuer!. Ob das
abfllige Lcheln der Mnner ber pferdevernarrte Frauen vielleicht
doch bloss Eifersucht ist?

Literatur
Helga Adolph und Harald A. Euler: Warum Mdchen und Frauen
reiten eine empirische Untersuchung. Kassel 1994.
Pamela Macgregor-Morris: Das grosse Buch vom Pferd. Rschlikon-Zrich 1983.
Links
http://forum.yellopet.de (Forum fr alle wichtigen Fragen rund ums
Pferd)
http://www.sound-and-more.ch/pferdeweb (Persnliche Website
zum Thema Pferde)
Adriana Rey, 23, hlt sich neben der Uni selbst oft in Reitstllen auf, hat aber
noch kein Feldbett in der Pferdebox aufgeschlagen.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

HOPSASSA
dieses gedicht ist dir gewidmet
blonde frau mit schwarzer kappe
die furchtlos nach dem unaussprechlichen
fragte:
did you ever eat any bats?
er (leichtsinnig) sagte: hallo
sie (leichtfertig) erklrte: liebe und abschied
nachts
trumte er ihre trume
vom fallen
und el
(unbeschreiblich war die nacht!)
aus allen wolken
zurck auf sich selbst
iegt sie
auf
da
sie ruft
mein schweizer komm doch
ich sehn mich so und bin so
lange so weit fort
mein liebling mein frulein mein kleines mein hrchen
weisst du denn nicht
kein schmerz ist ein kleiner schmerz
so komm in mein bett komm an mein herz komm
in meine sprache komm
meine schne
knigin des hhnermanhattan
mein dummchen
mein kluges klgstes kind
mein
vergissmeinnicht
faites vos jeux 17 rien ne va plus
17 o lass uns niemals lter sein
blonde frau mit schwarzer kappe
dieses gedicht ist furchtbar
verworren taktlos und untanzbar
ich wnschte ich htte es nie geschrieben
aber ich kann alles machen
fast wie du
auch ganz halbe sachen
ganz wie du
frau
wie eine grosse liebe qulst du mich
hier
dieses gedicht ist fr dich

Marc Hermann studiert Germanistik, Film und noch etwas. In wenigen Minuten muss er wieder mal die Parkuhr nachfttern gehen.

POESIE # 2
32

Bildstrecke: Philipp Ramer

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

DER STURZ IN DEN

LIEBESWAHN
E.T.A. Hoffmanns Elixiere des Teufels
Wie kann die Liebe eines verrckten Mnchs sein? Seulement amour fou!
Text und Illustration: Claudia Keller

Glut strmte durch meine Adern und erfllte mich mit dem Gefhl
unbeschreiblichen Wohlseins ich trank noch einmal, und die Lust
eines neuen, herrlichen Lebens ging mir auf!
Was nach der absoluten und bedingungslosen Erleuchtung klingt,
ist das Werk des Teufels und der Elixiere des Teufels. Gleichzeitig
beginnt der Liebeswahn.
Dem ersten Schluck, den der Mnch Medardus aus dem geheimnisvollen Flschchen, einer ihm anvertrauten Reliquie, nimmt, kann
eine gewisse Bedeutung zugerechnet werden. Dies weil diese
Szene fr einen Bruch, das heisst fr den Kontrast zwischen der
heiligen Welt der Vergangenheit und der Welt der Zukunft steht.
Die Elixiere stehen fr die Versuchung, welcher nachgegeben wird,
und folglich auch fr die Wandlung vom frommen Pater Medardus
zum wollstigen Weltbrger. Der aus einer uchbeladenen Familie
stammende Mnch erzhlt als Bussbung in einem Lebensbericht
von seinen Verbrechen. Wie er das heilige Gelbde gebrochen und
mehrere Morde begangen hat, um eine unbekannte Frau zu nden,
deren Beichtvater er ist und derer er sich in wahnsinniger Liebe
bemchtigen will.
Die Vorbelastung, die durch die Taten seiner Ahnen in seinen Adern
iesst, schlummert in ihm. Von der Kindheit bis zum jungen Mann
luft sein Leben ohne nennenswerte Ereignisse ab, denn die List,
ihn durch das Kloster vor dem Familienuch zu schtzen, scheint zu
funktionieren. Sein Leben aber nimmt eine Wende, die unausweichlich ist. Hier kommen die Elixiere ins Spiel.
Der Hofmeister und der Graf, welche zu Medardus kommen, um die
Reliquien des Klosters, insbesondere die Elixiere, zu sehen, kosten
beide von dem Trank, sagen, es sei ein herrlicher Syrakuser und verfallen dem Wahnsinn nicht. Auf Medardus jedoch hat jeder einzelne
Schluck eine gewaltige Wirkung. Folglich kann darauf geschlossen
werden, dass die Elixiere nur ein gewhnlicher Wein sind, aber die
Vorbelastung von Medardus trotzdem aktivieren. Die Elixiere werden
zum Symbol.

DER VERSUCHUNG WIRD NACHGEGEBEN

Im ersten Abschnitt des ersten Bandes herrscht ein extremes
Schwarz-Weiss-Denken. Wenn es dem Protagonisten gut geht,
scheint meist die Sonne, und wenn er betrbt ist, zieht ein Gewitter
auf. Die Kindheit wirkt wie das vollkommene Paradies, denn allem
Anschein nach verdunkelt nichts dieses Bild der absoluten Reinheit.
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Bei nherer Betrachtung erkennt man jedoch: Das Bild ist getrbt,
wenn auch nur durch vereinzelte, sehr vage und ungenaue Stze,
hnlich wie Blitze. So entsteht die Ahnung, das die Welt so voller
Weiss nicht sein kann und man fhlt auch das Schwarz das religis konnotierte und klischierte Bse. Zu diesem Zeitpunkt weiss
der Leser (in meinem Fall: die Leserin) noch nichts von der Existenz
der Elixiere. Nachdem Medardus durch das Kosten der Elixiere sein
erstes Verbrechen begangen hat, werden diese blitzartigen Stze
fr den Leser verstndlich und er gelangt zur folgenden Einsicht:
Die Elixiere stehen fr die Versuchung, die sich langsam Medardus
bemchtigt. Erst durch diese geheimnisvollen Reliquien erlebt Medardus die Sehnsucht nach Weltlichem, wendet sich vom geistlichen Stand ab und erfllt folglich schrittweise den Familienuch.
Damit hngt auch die Umwandlung der Liebe zu Gott in die verrckte Liebe zur schnen Aurelie zusammen.
Die Liebe beginnt bei Medardus wie meistens auch ausserhalb
der Romane? harmlos und ohne sexuelle Neigung. Ein alter Mann
kommt zu seiner Mutter und bringt ihr ein geheimnisvolles Kind: Ich
habe Euch heute ein wunderbares Kind gebracht, damit es in Euerm
Sohn den Funken der Liebe entznde, (...)
Diese Liebe fhrt ihn hin zum geistlichen Stand. Von diesem fort
fhrt ihn Jahre spter die Liebe zu Aurelie, in der er die schne bei
ihm beichtende Unbekannte zu erkennen glaubt:

Sowie ich Aurelien erblickte, fuhr ein Strahl in meine Brust, und
entzndete all die geheimsten Regungen, die wonnevollste Sehnsucht, das Entzcken der inbrnstigen Liebe, alles, was sonst nur
gleich einer Ahnung aus weiter Ferne im Innern erklungen, zum regen Leben; ja das Leben selbst ging mir nun erst auf, farbicht und
glnzend, denn alles vorher lag kalt und erstorben in der Nacht
hinter mir. Sie war es selbst, sie die ich in jener wundervollen Vision im Beichtstuhl geschaut.
Bereits vom Augenblick an, als er sie zum ersten Mal sieht, ist er
von ihrer Erscheinung gefesselt. Im Laufe des Romans gipfelt sein
stets zunehmender, von den Elixieren geschrter Wahnsinn im
Liebeswahn:

Ein Blitz fuhr durch mein Innres, mein Atem stockte, die Pulse
schlugen, krampfhaft zuckte das Herz, zerspringen wollte die Brust!
Hin zu ihr hin zu ihr sie an mich reien in toller Liebeswut!

Eine Annherung an sie, die in Wahrheit seine Stiefschwester

ist, gelingt kaum, auch wenn die beiden im Laufe der von vielen
Verwirrungen durchzogenen Geschichte beinahe heiraten.
Doch genauso wie das reine Bild, das Medardus sich wiederholt
vergegenwrtigt, durch die Begierde des Liebeswahns gestrt wird,
wird diese Verbindung durch den Wahnsinn verunmglicht. Noch
ganz am Schluss, als er nicht zuletzt mit Hilfe des Gedankens
an die Reinheit und Schnheit seiner angebeteten Aurelie sich
beinahe vom Wahnsinn befreit hat und nach langen Irrreisen ins
Kloster zurckgekehrt ist, ist er ihrem Anblick hilos ausgeliefert,
denn: rasender als jemals ammte in mir die Glut der Liebe der
wilden Begier auf .
Von der Fantasie in die Vergangenheit zurckgefhrt, das bunte
Weltleben wieder gelebt, das Schauerliche gefrchtet, das Possenhafte belchelt, von Lust und Entsetzen bewegt, so sind gemss
ktivem Herausgeber die Papiere ber die Elixiere des Teufels entstanden. An deren Ende schaut Medardus auch seinem Ende entgegen und bittet um Errettung aus ewiger Verderbnis.
Erinnerungen haben jedoch schon whrend seines Lebens Einuss
auf ihn, das evozierte Bild von Aurelie hilft ihm scheinbar ber die
dstere Einde hinweg:

() rufe dir [Leser] jene hchste Sonnenzeit zurck, schaue noch

einmal das holde Frauenbild, das, der Geist der Liebe selbst, dir entgegentrat. Da glaubtest du ja nur in ihr, dich, dein hheres Sein zu
erkennen. Weit du noch, wie die rauschenden Quellen, die flsternden Bsche; wie der kosende Abendwind von ihr, von deiner Liebe,
so vernehmlich zu dir sprachen? (...) Noch ehe du zu hoffen wagtest,
hattest du sie verloren, alle Stimmen, alle Tne waren verklungen,
und nur die hoffnungslose Klage des Einsamen chzte grauenvoll
durch die dstre Einde.
Wenn Medardus die Sonnenseite der Liebe beschreibt und beinahe
nahtlos mit deren Schattenseite weiterfhrt, so wissen wir nur allzu
gut, wovon er spricht: amour fou ist Traum und Hlle zugleich.

Literatur
E.T.A Hoffmann: Die Elixiere des Teufels. Mnchen 2001.
Claudia Keller, 22, studiert im 4. Semester Germanistik, AVL und Kunstgeschichte; sie pldiert fr amour fou an einem lauen Sommerabend mit einem
Glschen Rotwein.

Bild von Claudia Keller

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

AMOUR FOU
mrike wird die landstreicherin maria meyer sein leben lang nicht vergessen
van gogh schenkt einer prostituierten sein abgeschnittenes ohr
werther erlst sich mit einem schuss durch den kopf
orpheus singt einsam klagelieder
humbert endet als mrder
was soll das bedeuten
liebe
nach jahrzehnten zerstreiten sich sartre und simone de beauvoir bevor er stirbt
sophie mereau wird erst tot zu brentanos idealer geliebter
verlaine schiesst auf rimbaud
delilah verrt samson
was soll das
liebe
ihr mann ber tamara de lempicki: sie ist kein mensch sie ist ein ungeheuer
rodin verfolgt camille claudel bis tief in ihr seelenlabyrinth
frisch lsst eine verwstete ingeborg bachmann zurck
zelda und francis scott tzgerald lschen sich aus
dora maar verbrennt an picassos sonne
was soll
liebe
susettes tod zerrttet hlderlins geist
sada zieht mit kichizos schwanz durch die strassen
achill wird von penthesilea und ihren bluthunden zerrissen
was
liebe
tristan und isolde
romeo und julia
liebe

Marc Hermann studiert Germanistik und Filmwissenschaften und arbeitet als Nachtwchter. Er sagt: Es ist nie die Liebe selbst, die weh tut.

POESIE # 3
38

GEBETE SCHREIBEN FR
GELD
Woody Allens Pure Anarchie
Text: Marc Hermann

Gott ist tot, und das kann einem natrlich leid tun. Schlimmer aber
ist, dass man im Leben ein Anrecht auf eine Beilage hat, entweder
Krautsalat oder Kartoffelsalat, und dass man sich dem Terror des
Sichentscheidenmssens ausgesetzt sieht, in dem Bewusstsein,
dass nicht allein unsere Zeit auf Erden begrenzt ist, sondern dass
die meisten Kchen um zehn schliessen.
Stadtneurotiker Nr. 1 Woody Allen, der grosse Filmregisseur, ist
auch ein Schriftsteller, und meine nicht geringe Hoffnung war, nach
seinem Buch Pure Anarchie, einer Sammlung skurriler Stories,
die jetzt im Kein & Aber Verlag erschienen ist, drfe man vielleicht
umgekehrt formulieren: Woody Allen, der auch grosse Filme macht,
ist ein grosser, ein ernster und ernstzunehmender Literat, der
unglaublich komisch und hinreissend leichtfertig erzhlen kann,
schnell und konzis bis ins Mark. Tatschlich gibt es solche Stellen in
Pure Anarchie, wo Banales und Erhabenes Hand in Hand von Zeile
zu Zeile durch einen tragikomischen Kosmos tnzeln, whrend im
Hintergrund ein leiser, metaphysischer Seufzer wahrnehmbar wird.
Da und dort funkelt es wie von Sternen. Aber ebenso hug wimmelt
es leider von schwarzen Lchern in Woody Allens satirischer
Prosa und der Erzhler beginnt zu schwatzen, whrend der rote
Faden ausfranst. Schade, denn die Ideen fehlen keineswegs:
Zum Beispiel wendet ein Hobby-Physiker die Stringtheorie auf
die neue Brokollegin an und geht dabei k.o. Ein Gangster wird
klugerweise auf Franzsisch verhrt, eine Sprache, die weder der
Gangster noch der Polizist knnen und in der lgen folglich nicht
mglich ist. Ein Atheist glaubt pltzlich an Gott, seit er in einem
Unterwschekatalog geblttert hat. Ein Schundlieferant tftelt aus,
dass die einzige Mglichkeit, die Angst vor dem Tod zu berwinden,
jene ist, dass man stirbt. Ein armseliger Gagschreiber kriegt den
Job seines Lebens: Gebete schreiben fr Geld! Oder Micky Maus
erschttert als Zeuge die Klage in einem Abndungsprozess gegen
den Disney-Konzern. Dabei stolpert durch fast jede der 18 witzigen
und aberwitzigen Geschichten immerfort dieser merkwrdige Mann
ohne Ausstrahlung, dieser erbrmliche Durchschnittsmensch, eine
Null, ein Jedermann, ewiger Pechvogel und Verlierer, der am Schluss
manchmal mit viel Glck gar seine Haut knapp zu retten vermag
Fazit: Woody Allen ist ein grosser Filmregisseur und na ja, wenn kein
grosser, dann immerhin ein ziemlich guter Schriftsteller.

Woody Allen: Pure Anarchie. Aus dem Amerikanischen von Malte

Krutzsch. Kein & Aber 2007. 208 Seiten. Fr. 29.90.

EIN SOMMERNACHTSALBTRAUM
Popcorn im Schauspielhaus
Text: Tobias von Waldkirch und Melanie Kollbrunner

Premiere Shakespeare: Ein Sommernachtstraum. Kein Platz bleibt

leer in den Reihen des Pfauensaals.
Gebannt blickt man auf ein wundervolles Bhnenbild, eingetaucht
ins sanfte Licht eines riesigen Kronleuchters. Wahnsinn. Immer
wieder ndet man sich aufs Neue eingelullt in eine trum-schwelgerische Stimmung, berauscht durch visuelle Theatermomente voll
anmutiger Schnheit. Dann und wann pltschert zart Musik von der
Bhne herab. Im Silberpapierregen tanzen lieblich kleine Elfen ihre
verzckenden Reigen. Choreographien, entfhrt aus Traumwelten.
Mrchenhaft. Dann der sehr gewandte dunkelhutige Tnzer, dem
glcklicherweise viel Raum im Stck beigemessen wird.
Wenn dieser allerdings mit einem unterwrgen Kolonial-Grinsen
durch den sich schliessenden Vorhang verabschiedet wird, bricht,
soviel als Beispiel, die Stimmung abrupt zusammen. Der ganze atmosphrische Zauber bleibt ungenutztes Potential, inhaltlich sind
die Darbietungen keine Freude. Die Story will und will nicht in die
Gnge kommen. Hundertmal gesehener Komdienklatsch aus der
untersten Schublade lassen die Wirkung des Textes und seiner
Sprache im Keim ersticken.
Die Szenen der jungen Verliebten verkommen nicht zuletzt wegen
den unoriginellen Darbietungen der Schauspieler zum Fiasko, die
Teenies wollen entweder rammeln oder schreien plakativ herum
als wollten sie sagen: Schaut, wie ich aus mir herauskommen
kann! Ghn... Sie runden das Ganze ab mit unmotiviert eingebauten Tanzszenen in weisser Unterwsche, die den Charme von
Calida-werbungen der Achziger versprhen. Viel Haut um nichts.
Die Szenen der theaterprobenden Handwerker kommen anstrengend plump daher, das bldelnde Idiotenkabinett (wohlverstanden
gespielt von der Crme de la Crme des Ensembles!!) rckt selbst
die Friends aus Benissimo in ein gutes Licht.
Das durchs gesamte Stck begleitende Puppenspiel, gekonnt
und fein gemacht, wre faszinierend, die komplett schwarz angezogenen Puppenspieler, die wie Agenten in Aktion unsichtbar auf
der Bhne herumhuschen, sind grandios. Wrden bloss nicht die
vulgren Durchhnger auch hier die berhand gewinnen. Puck, der
Kasperlikobold, fngt im Laufe der Zeit als dauerfurzender Lstling
unweigerlich an, einem auf die Nerven zu gehen. Auch diese Idee,
die einen Schwerpunkt in seinen Arbeiten bildet, hat Regisseur
Christian Weise berreizt. Auch hier fehlt jede Subtilitt.
Wer Popcorn mag, geht besser ins Kino.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

HYPERSENSIBYLLISIERT UND WIEDER GEDRSTET

Sibylle Berg und Wiglaf Droste lesen uns im Schauspielhaus was vor.

Sibylle Berg liest aus ihrem neuen Buch Die Fahrt, Wiglaf aus seiner neuen Kolumnensammlung Will denn in
China kein Sack Reis mehr umfallen?. Events nennen sich solche Abende nun, an denen sich zwei Schreibende
an einem Tisch nebeneinander setzen, wie sonst zwei selten nebeneinander an einem Tisch sitzen wrden,
ausser sie wollen sich ber Passanten lustig machen oder zusammen losfahren: geradeaus ins Publikum.
Text und Bild: Nele Schweichel

In der Berner Lesung hat Herr Droste dann angeblich ein Rad geschlagen und Frau Berg hat einen Spagat gemacht, auch wieder
unrealistisch, dass die beiden, wrden sie eine Reise unternehmen,
zwischendurch aus dem Reisegefhrt stiegen und solches veranstalteten, ohne dass da ein Publikum wre. Daher eben: Event. In
Zrich haben sie dann auch nicht geturnt, sondern nur ein wenig
gesungen, etwas, das zumindest Frau Berg eventuell lieber ohne
Publikum und zuhause macht. Aber darum ging es auch gar nicht
und auch nicht um die mehrfach beschworene Angst, welche Frau
Berg vor dem Zricher Publikum habe, wie uns Herr Droste, dessen
Beschtzerinstinkt geweckt schien, wiederholt deutlich zu machen
versuchte. Es ist aus zuverlssigsten Quellen (von ihr selbst) bekannt, dass Frau Berg die Schweiz immer ablecken will, wenn sie
ihr begegnet. Und wer wrde schon etwas ablecken, vor dem er
Angst hat? Obwohl...
Vordergrndig ging es auch nicht ums Ablecken, sondern ums
Vorlesen, jeder seins und jeder mit seiner Stimme und seiner
Betonung, immer im Wechsel, als wechsele man auf der Reise
immer mal wieder im iegenden Wechsel das Pferd. Um den Reiter
schert sich dabei keiner, da heisst es aufspringen, oder der Zug
ist abgefahren. Zum Inhalt der Lesung ist denn auch viel zu sagen
oder auch nur: selber lesen. Zumindest das neue Buch von
Frau Berg. Herr Droste wird getrost auf der auditiven Ebene der
Wahrnehmung konsumiert, das reicht vollkommen aus, betont er
doch sehr angenehm die Stellen, an denen der geneigte Hrer einen
Juchzer, Schmunzler oder Kiekser ablassen kann. Es blieb beim
Tom Waits der satirischen Schnappschsse (Galore, Mai 2006)
durchaus freundlich an diesem Abend. Da wurden ausschliesslich
Dinge beleckt, vor denen niemand Angst haben muss. Als da wren:
der Papst auf der Briefmarke, der, soll er denn kleben, von hinten
beleckt werden muss; oder die Frauen, welche unbeleckt bzw.
ungeckt zu Mutter fahren mssen an Weihnachten.
Daneben: Frau Berg beginnt zu lesen mit ruhiger, weicher, angenehm textneutraler Stimme, und schon leckt Eisiges am kleinen
Herzchen. Nicht umsonst sind da tote Katzen abgedruckt im Buch,
die anscheinend Frau Berg auf ihrer Reise selbst gefunden und
uns mitgebracht hat, konserviert, wobei man sich keinen Moment
fragt, warum es keine Briefmarken gibt mit toten Tieren drauf. Die
Umstellung fllt zunchst schwer, nach dem Leichten, Seichten ins
Reissende, Beissende und wieder zurck ins Leichte, Seichte und
wieder zurck. Und doch, am Reiseziel Abendende wird deutlich,
ohne das Gefhrtengewechsel wre die Fahrt wohl beschwerlich
gewesen, zu schnittig oder allzu gemtlich. So aber erkennt man,
dass eine Reisebekanntschaft auch ohne gemeinsame Interessen
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durchaus ihre Vorteile haben kann, selbst wenn diese nur darin bestehen, dass der Andere eben ein solcher Anderer ist.
Interessen und Weltsichten brauchen Raum im Schdel fr die Eigenbewegung. So scheint es kaum verwunderlich, dass sich der
jeweilige Schreibstil der beiden Eventreisenden auch in ihren Kpfen
wiederndet. Nicht nur innen, was wegen Black-box-Eigenschaften
nur zu vermuten ist, nein: auch aussen. So wchst Herrn Drostes
Haupt mehr in horizontaler Ebene tangential zur guten Mutter Erde,
whrend die auch anatomisch vorgegebene Denkrichtung der Frau
Berg doch eher die vertikale Ebene zu bevorzugen scheint. Und wo
Frau Berg die Welt durchdenkt und ratzfatz entzwei sbelt, frst
Herr Droste munter Stellen in seiner nchsten Umgebung ab. Man
stelle sich vor: Droste sieht den Papst, legt den Kopf ein wenig
schief, nur ein ganz klein wenig und zack, der Papst ist ab! Frau
Berg kann dagegen mitunter direkt vor einem auf der Bhne sitzen
und lesen, und unbedacht wagt man einen Blick zur Seite, dahin,
wo vorher noch der geliebte Partner gesessen hat, aber pltzlich
ist da nur noch ein Abgrund und kaltes kaltes All und in der Ferne
driftet unwiederbringlich die vorgestellte gemeinsame Zukunft. Weil
es stimmt, dass alles immer nicht geht und Glck nie ein elementarer Zustand bleiben kann.
Fr Augenblicke aber, und da sitzen die beiden Reisenden auf der
Bhne anscheinend im gleichen Boot, ist Glck mglich. Bei dieser
Erkenntnis hilft uns an dieser Lesung Herr Droste, indem er in the
Ghetto singt, was im Verlauf zu in the Netto wird. Da wird es
wieder warm ums ausgekhlte Herzchen, weil es ja nicht die eigene Mutter ist, die da weint, und weil man nicht im Netto einkaufen
muss, wenn man nicht will. Sehr drstlich!

ZWEI BUCHFLLE FR EINEN MUNDCHIRURGEN

Michel Mettlers Die Spange und Joanna Wilengowskas Zeby (Zhne)

Wie viele Lcher, wie viele ffnungen hat ein Mensch? Und welche davon gelten als Tabu, als etwas Intimes,
wenn man in sie reinschauen wollte? Am wenigsten sicher der Mund. Und trotzdem bedecken wir ihn beim
Ghnen mit der Hand und mgen nicht, wenn jemand einen Blick hinein wirft. Selbst auf dem Zahnarztsessel
nicht. Man fhlt sich so, als ob etwas ganz Privates dabei offenbart wrde; eine ziemlich unangenehme Empndung. Anders muss es jedoch Michel Mettler (Schweizer) und Joanna Wilengowska (Polin) ergangen sein, da
sie es gewagt haben, in ihren Bchern alle Geheimnisse ber Mnder zu verraten.
Text: Arkadiusz Luba

PRHISTORISCHE ZAHNSPANGE UND 30-JHRIGE

MILCHZHNE
Aus der Mundperspektive knnen nicht nur eine, sondern mindestens zwei Geschichten erzhlt werden. Im Zahneisch von Anton
Windl wird eine prhistorische Zahnspange entdeckt, Reste einer
uralten Ansiedlung. Marta die ber 30 Jahre alte Protagonistin von
Joanna Wilengowska hat noch Milchzhne, ber, neben und hinter
denen die bleibenden Zhne hoffnungslos auf ihre Erscheinen warten. Obwohl die Fabeln zwei vllig andere Geschehnisse erzhlen,
werden beide Hauptpersonen zu etwas Aussergewhnlichem und
Einmaligem. Und beide zweifeln an ihrer irdischen Herkunft. Im Falle
Antons ist das mehr eine Vermutung all der rzte und Experten,
die seinen Fall behandeln (Ist er vielleicht ein hher entwickeltes
Wesen [...]?). Marta dagegen stellt sich selbst vergleichend ihren
Gleichaltrigen gegenber und befrchtet, nicht der gleichen Gattung zu sein wie jene/diese (Abweichung. Mutantengeburt. [...]
Vampirin mit einer Doppelreihe von Zhnen oder eine Blutsaugerin
in einer Larvenphase?).

MUNDCHIRURGISCHE BEICHTE UND ERZHLERISCHES

EXPERIMENT
Beide Bcher beginnen hnlich mit einer Art Warnung. Ich erzhle euch eine andere, noch viel mehr seltsame Geschichte, schreibt
Wilengowska in ihrem ersten Satz. Mettler signalisiert eine fantastische Geschichte, indem er Worte wie ungewhnlich und rtselhaft verwendet.
Whrend Mettler mit der Sprache, verschiedenen Erzhlstilen und
formellen Experimenten wie Gesprchsprotokollen, Dialogen und
ethnologischen Studien beschftigt ist, bleibt die Erzhlweise von
Wilengowska klassisch: Sie lsst Marta in einem Zahnarztsessel
beichten, fhrt sie durch ihr Leben und zeigt, wie ein persnlicher
Defekt zu einem grundlegenden, ja kosmischen Problem wird. Und
all das in einem hchst (selbst-)ironischen Stil.
Anton leidet an einer Art Dysfabulie, was ihn erzhlunfhig macht.
Alles, was wir ber seinen Mundzustand und dessen Herkunft erfahren, rhrt von einem zustzlichen, knstlich geschaffenen Narrator her. Damit steigen wir zu einer Metaebene auf, die sich selbst zu
erklren und zu kommentieren versucht und ungefhr ab der Mitte
des Buches nicht mehr viel mit der Geschichte der Zahnspange zu
tun hat.

MENSCHLICHE VERWANDLUNG UND UNIVERSALITT

Im Gegensatz zu Die Spange ist das polnische Buch von Joanna
Wilengowska dem deutschsprachigen Leserkreis noch vllig unbekannt. Hoffentlich erklrt sich ein Verlag bereit, eine deutsche
bersetzung von Zeby zu verffentlichen und den Lesern die
Mglichkeit zu geben, die spannenden Unterschiede zwischen den
beiden Bchern zu verfolgen.
Aber nicht nur die Unterschiede. Denn es gibt doch etwas, was
den beiden Bcher gemeinsam ist: Die Universalitt. So sagt Anton
am Ende der Spange ber ein Buch, das sein Arzt whrend der
Behandlung ber ihn geschrieben hat: Ich denke, dass es in dem
Buch um eine menschliche Existenz im Allgemeinen geht und erst
in zweiter Linie um meine Person. In Zeby wiederum wird anhand
der Milchzhne von Marta und ihrer Implantate eine ideale Metapher der stndigen menschlichen Verwandlung geschaffen. Beide
Autoren erzhlen in der Ich-Form. Dadurch kann sich der Leser mit
den Hauptguren strker identizieren. Das zeigt, dass sie keine
einmaligen Individuen sind, sondern jeden Mensch, zu jedem Lebenszeitpunkt, meinen knnten. Aber an welchem Lebenszeitpunkt
wir uns whrend der Lektre gerade benden, mssen wir schon
selbst entscheiden...

Michel Mettler: Die Spange. Suhrkamp Verlag. Frankfurt am Main

2006. 351 Seiten. 36 Franken.
Joanna Wilengowska: Zeby (dt. Zhne). Korporacja Ha!art. Krakw
2006. 186 Seiten. 25 PLN.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

Max Dohner | Liebeslauben 77 Einsterungen
zur Verfeinerung unserer tiefsten Passion
ISBN 978-3-907625-35-4 | erhltlich in jeder
Buchhandlung oder unter www.ruefferundrub.ch

32. Kolumne

Warum ahnen Frauen, im Gegensatz zu Mnnern,

wenn sie betrogen werden?

Die kleine, persnliche Tanzschule in

Zri-West. Du erlebst bei uns den
authentischen Salsa Cubana. Lerne
bei uns auch andere Tnze, wie
Disco-Fox, Tango, Walzer, Ch-chch, Jive und vieles mehr.
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admin@danzamania.ch.

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DIESE WELT MUSS KNISTERN VOR EROTIK

Amour fou von Marek van der Jagt

Die Jagd des vierzehnjhrigen Marek nach der Amour fou ein schmerzlich-komischer Roman ber verlorene
Unschuld und eingebsste Ideale. Eine Buchbesprechung.
Text: Adriana Rey

Wie lange kann man mit dem Gedanken leben, dass alles noch
kommen muss? Diese Frage stellt sich Marek, der Ich-Erzhler
dieser ktiven Autobiographie, in dieser oder hnlicher Form immer wieder. Ihn selbst begleitet dieser Gedanke nmlich bereits seit
seinem vierzehnten Lebensjahr, genauer seit dem schicksalhaften
Moment, als er begann, sich mit dem Thema der Amour fou zu
beschftigen. Leider stellt sich heraus, dass die diesbezgliche
Theorie um einiges einfacher ist als die Praxis. Mareks Versuch, das
Dienstmdchen zu verfhren und mit ihr Reissaus zu nehmen eine
Situation, die seinen Vorstellungen einer Amour fou ziemlich nahe
kommt scheitert am Unverstndnis der brigen Beteiligten: Das
Dienstmdchen versetzt dem jungen Ritter der Leidenschaft eine
Ohrfeige, seine Mutter kann sich vor Lachen kaum halten und sein
Vater schickt Marek wutentbrannt auf sein Zimmer.
Bald muss Marek einsehen, dass die Erkenntnis ber die wahre
Berufung des Menschen berhaupt, die Amour fou nmlich, nur ihm
allein zuteil geworden ist. In der Familie sind leidenschaftliche Ausbrche Mareks Mutter vorbehalten: Wenn einer ihrer zahlreichen Liebhaber ihr zu sehr zusetzt, kann es durchaus vorkommen, dass sie
mit ihrer eleganten Damenpistole auf den Kronleuchter zielt worauf
Mareks Vater, ein gefhlsgehemmter Lebensversicherungsvertreter,
seine drei Shne ermahnt, ungerhrt weiter zu essen.
Auch Mareks Brder sind von seiner Obsession nicht anzustecken
Daniel, der sptere berhmte Dirigent, kann es nicht ausstehen,
wenn ihm keine ungeteilte Aufmerksamkeit zukommt, weshalb
er regelmssig in Ohnmacht fllt, und Pavel, als Jugendlicher ein
musikalisches Wunderkind, spter ein reicher Wirtschaftswissenschaftler, ist viel zu sehr damit beschftigt, sich Gedanken um seine
perfekt manikrten Hnde zu machen, welche doch dazu bestimmt
sind, wertvollen Instrumenten Tne von bisher ungekannter Schnheit zu entlocken.
Marek ist in seiner Suche also auf sich allein gestellt und begegnet in der Gestalt der luxemburgischen Touristin Andrea auch bald
derjenigen Person, welche er fr die perfekte Verkrperung seiner
Vorstellungen hlt. Der gemeinsame Abend endet fr Marek allerdings katastrophal: Nicht er, sondern sein Bruder Pavel geht mit
Andrea ins Bett, whrend zur gleichen Zeit Andreas Freundin Milena
eine folgenschwere Entdeckung macht: Mareks Glied ist zwergenhaft klein. Die Grsse seines Geschlechtsteils wird fr Marek in der
Folge zur Obsession, denn sie rckt sein Ziel fr alle Zeiten in den
Bereich des Unerreichbaren. Mareks Versuche, die Proportionen
seines Krpers zu harmonisieren, indem er sich in einen Zwerg ver-

wandeln will, fhren ihn zu Doktor Hirschfeld, einem alternden Psychologen, welcher Marek allerdings einzig dazu verleitet, den ersten
in einer Serie grosser Wutanflle zu erleiden.

IDEAL UND REALITT

Trotz allem bleibt Marek nicht ohne sexuelle Erfahrungen. Mareks
Mutter, eine stadtbekannte Schnheit, welche ebenso frivol wie
unglcklich ist, ermahnt ihren Sohn stets, sein Leben nicht ungentzt verstreichen zu lassen, denn Menschen mssten in Gebrauch genommen werden. Darum bemht sich Marek auch nach
Krften, wobei ihm verschiedene Frauenguren dieses Vorhaben
nicht nur erleichtern, sondern sich ihm geradezu aufdrngen. Sei
es die frustrierte Mutter eines Nachhilfeschlers oder eine von der
Liebe enttuschte Kunstlehrerin, sie alle nden an dem stets hflichen Jungen etwas Besonderes, whrend Marek noch immer
Anzeichen einer Amour fou zu sehen bemht ist. Dieses Ideal, so
erfhrt Marek indes kurz darauf von einem plastischen Chirurgen, ist
allerdings nicht einmal eine Operation seines Glieds und schon gar
nicht das Sterben wert.
Erst Mica, eine Akkordeon-Spielerin mit Krampfadern, erlst den
mittlerweile zwanzigjhrigen Marek sowohl von seiner Obsession
als auch von seiner Vergangenheit, wozu auch der Tod von Mareks
Mutter gehrt. Dessen tatschliche Umstnde kennt Marek allein.
Seine abgenderte Version dieses Geschehens wird jedoch schnell
zur allgemeinen Wahrheit, und niemand ahnt, was an jenem Tag in
den bayrischen Bergen tatschlich passiert ist. Ebenso ungeklrt
bleibt die Identitt von Mareks Vater, auch wenn laut dessen Mutter
angeblich ganz Wien darber Bescheid weiss.
Die Geschichte meiner Kahlheit, wie Marek seine Erinnerungen
nennt, endet bei Mica, deren angeblich homopathisches Mittel,
welches sie Marek empehlt, diesen auch von seinen Haaren inklusive Teilen der Kopfhaut befreit. Nachdem auch Mica ihn verlassen hat, deniert sich Mareks Leben vor allem durch Abwesenheit:
diejenige Micas, seiner Mutter, seines Talents, seiner Haare und
schliesslich, seiner selbst. Was bleibt, ist die Wut und das Schreiben, eine der subtilsten und hinterhltigsten Verneinungen des
Lebens berhaupt, und nicht zuletzt die Suche nach einem Ideal,
fr das es sich zu sterben lohnt.

WIRREN DER PUBERTT

Amour fou erzhlt die Geschichte einer Jugend und stellt glaubhaft
die Pubertt in ihrer gesamten problematischen Wechselhaftigkeit
43

AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

dar, ohne ihre Widersprche ausen zu wollen. Marek, der in

rebellischer Gesinnung auszieht, um sein Ideal zu verwirklichen,
scheitert an der prosaischen Wirklichkeit und dem Widerspruch
zwischen Phantasie und Realitt. Die Stationen seines Wegs,
veranschaulicht
durch
die
verschiedenen
Frauenguren,
kennzeichnen sowohl Mareks fortschreitende Desillusionierung wie
auch seine Unbeholfenheit im Umgang mit der Gesellschaft. Das
ebenso hiche wie nichtssagende Lcheln, welches Marek sich im
Laufe der Zeit zulegt, ist, ebenso wie die von ihm hug verwendete
Floskel Das geht uns doch allen mal so, ein Indikator.
Marek erkennt die Unzulnglichkeiten sowohl der gesellschaftlichen
Normen wie seiner Mitmenschen, zugleich aber auch die Hilosigkeit
seiner selbst und der Anderen. Ab und zu entladen sich seine
Gefhle deshalb in einem grossen Wutanfall voller jugendlicher
Radikalitt. Bemht, in jedem Menschen etwas Schnes und in
jeder weiblichen Geste ein Anzeichen der Amour fou zu sehen,
harrt Marek allerdings meist in passiver Duldsamkeit auch in den
unmglichsten Situationen aus.
Van der Jagt gelingt es mit der Beschreibung der Szenen von
Mareks sexueller Initiation, seine Leserschaft in eine hinreissende
Gratwanderung zwischen Komik und Bestrzung zu versetzen.
Auch wirken Mareks widersprchliche Lebenskonzepte nicht etwa
strend, sondern erinnern an die Wirren der eigenen Pubertt:
Marek schwankt zwischen dem Wunsch nach einer ordentlichen,

distanzierten, ethisch einwandfreien Lebensfhrung, wobei

er behauptet, keine Gefhle zu mgen, und der verzehrenden
Sehnsucht nach dem Ausbruch, der Rebellion, der Amour fou.
Mareks Jagd nach seinem Ideal endet in einer weitgehenden
Resignation, allerdings auch in der Erkenntnis, dass die Amour fou
nicht der Weg zum Glck und das Glck nicht die Berufung des
Menschen ist. Seine Erwartungen an das Leben und die Liebe sind
kleiner, aber auch realistischer geworden, wofr unter anderem
seine berzeugung von der grundstzlichen Abwesenheit tieferer
Bedeutung verantwortlich ist. Mit seinem Schreiben hat Marek ein
Medium gefunden, durch das er mit gnadenlosem Blick sowohl eine
Aufarbeitung seiner Vergangenheit wie eine Distanzierung davon
erreichen kann. Fr seine Leserinnen und Leser ist die Teilnahme an
diesem Prozess hchst vergnglich.

Marek van der Jagt: Amour fou. Roman. Diogenes 2002. 332
Seiten. Fr. 16.90.
Adriana Rey, 23, studiert Germanistik, Osteuropische Geschichte und Philosophie. Von der praktischen Umsetzung der Amour fou hat leider auch sie nur
vage Vorstellungen.

Gezeichnet von Thomas Neumeyer

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VIERMAL MUSIK ZU AMOUR FOU

Aus ellenlangen Gesprchen ber Literatur, Film, Kunst zum Thema hat sich ergeben, dass die Musik nicht fehlen darf. Hier unsere favorisierten Playlists: Zum reinhorchen, rauspicken und Liebe machen...
Text: Tobias von Waldkirch und Melanie Kollbrunner

YOU CAN BE HENRY MILLER AND ILL BE ANAS NIN,

EXCEPT THIS TIME ITLL BE EVEN BETTER,
WELL STAY TOGETHER IN THE END...

Everything I cannot see

Just cant get enough
Twist
I call It art
Crazy love
Song to the Siren
The maker makes
Morning song
So in love with you
Hallelujah

Charlotte Gainsbourg
Nouvelle Vague
I Am Kloot
The Kills
Marianne Faithful
Tim Buckley
Rufus Wainwright
Jewel
Texas
Jeff Buckley

MIR JAGE DR DIE TAGE UF LIECHTE FESS UND MIT

RGGEWIND, VILLECH UF EIM OUG BLIND, VILLECH OU
UF BEIDNE, WAS SUS MERCISCHN.

I ha di grn gha
Scharlachrot
ngu
Dsiree
Sogar e Depp wrds la si
2000+1
Abschied
Telefonschatz
Mir hei s troffe im ne Garte
Schtem

Zri West
Patent Ochsner
Bne Huber
Span
Polo Hofer
Polo Hofer
Tinu Heiniger
Polos Schmetterding
Zri West
Zri West

...JUSTE LAMOUR DANS NOTRE LIT, JUSTE NOS VIES EN

ARC-EN-CIEL...

Mon mec moi

La recette de lamour fou
Sans toi
Dijans waltz
La Javanaise
Couleur caf
Les nuits Parisiennes
Raphal
Hymne lamour
Ne me quitte pas

Patricia Kaas
Serge Gainsbourg
Louis Bertignac & Carla Bruni
Stephan Eicher
Madeleine Peyroux
Jane Birkin
Louise Attaque
Carla Bruni
Edith Piaf
Jacques Brel

DANCE ME TO YOUR BEAUTY WITH A BURNING VIOLIN

DANCE ME THROUGH THE PANIC TILL IM GATHERED
SAFELY IN TOUCH ME WITH YOUR NAKED HAND OR
TOUCH ME WITH YOUR GLOVE
DANCE ME TO THE END OF LOVE

Im a fool to want you

Dexter Gordon
Dance me to the end of love Madeleine Peyroux
Its impossible
Oscar Peterson
Lets call the whole thing off Billie Holiday
Lets get lost
Chet Baker
You are too beautiful
John Coltrane & Johnny
Hartman
The lady is a tramp
Gerry Mulligan Quartet
Calling you
Natalie Cole
But not for me
Miles Davis
I put a spell on you
Nina Simone

Tobias von Waldkirch liebt Jazz. Melanie Kollbrunner auch. Aber er versteht
mehr davon. Sagt sie. Whrend sein Klavier sich langweilt wartet er drauf, dass
sie ihm auf ihrer Geige vorspielt, die verstaubt unterm Bett.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

EIN JAHR BOLOGNA

AM DEUTSCHEN SEMINAR
Die Tcken der Diskussion ber das neue System
Text: Melanie Kollbrunner und Jan Rothenberger

Vor einem Jahr hat das Bachelor/Master-Studium gemss der

Bolognareform Einzug in die Zrcher Germanistik gehalten. Seither
werden auch hier Module gebucht und Kreditpunkte erworben.
Aus diesem Anlass versuchen wir eine erste, vorsichtige Bilanz
zu ziehen. Denn das Projekt fr einen europaweit angeglichenen
Hochschulraum wird von vielen nach wie vor misstrauisch beugt.
Wir haben uns am Deutschen Seminar umgehrt und Meinungen
gesammelt.
DENKBILDER sprach mit Studierenden und Dozierenden ber die
neuen Studiengnge und darber, wie sich ihrer Meinung nach das
Germanistikstudium verndert hat. Schnell bemerkt man, dass sich
die Diskussion als schwierig erweist, weil derzeit beide Systeme, das
alte wie das neue, parallel gefhrt werden. Die meisten usserungen
der Befragten sind bewusst diplomatisch. Keiner will dem Anderen
auf die Fsse treten; es soll schliesslich darum gehen, das Beste
aus der neuen Situation zu machen. Was die dennoch vorhandene
Kritik an den Reformen in der Germanistik angeht, so wird diese
vor allem von den Liz-Studierenden getragen aber auch einige
Dozenten sehen Nachteile. Der grsste Teil der Lehrenden scheint
jedoch hinter den Umstellungen zu stehen. Und auch bei den BAStudierenden berwiegt bislang ein positives Urteil. Sie streichen
Vorteile des neuen Systems heraus und wehren sich gegen das,
was sie als undifferenzierte Kritik empnden.
Die Tatsache, dass Bologna nun gelandet und nicht mehr rckgngig
zu machen ist, tut der Debatte um Fr und Wider keinen Abbruch.
Frher htte man in der Pause ber das Wetter geredet, jetzt ber
Bologna, meint Philipp Auchter, der seit zwei Semestern im neuen
System studiert. Das Interesse am Thema ist da nur schien vielen
die Diskussion ber Bologna ebenso wenig Wirkung zu zeigen wie
diejenige ber das Wetter.

PRO UND CONTRA

Bologna gibt zu reden. Das liegt, einmal abgesehen von der
Tragweite des Projekts, an den gegenstzlichen Massstben, mit
denen gemessen wird. Whrend von der einen Seite hauptschlich
strukturelle Vorteile wie Transparenz, Vereinheitlichung oder
Efzienzsteigerung in ihren Einzelheiten hervorgehoben werden,
sieht die andere eine fundamental neue Auffassung von universitrer
Bildung im Gefolge der nderungen. Viktoria Popova von der
Studentenvertretung in der Arbeitsgruppe zur Bologna-Reform
am Deutschen Seminar (ABBA) nennt vor allem die vernderte
Psychologie des Studiums als eine versteckte Neuheit. Typisch fr
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das Lizentiatsstudium sei unter anderem eine Art von Umwegigkeit:

Das nicht geradlinige, nicht den Abschluss fokussierende Studieren.
Die Aneignung dieser Fhigkeit, sich auf Umwege einzulassen, werde
durch die Neuerungen wenig gefrdert, wenn nicht verunmglicht.
Es sei aber in ebendiesen philosophischen Disziplinen die einzige
Mglichkeit, sich zu bilden, zu studieren, eigene Strukturen zu
schaffen, wenn ein Schritt nach vorne manchmal von zwei Schritten
zurck, oder zur Seite gefolgt werden drfe.
Besagte Eigenheit der Studiengnge der philosophischen Fakultt
wurde oft negativ ausgelegt, sie gibt aber die Mglichkeit, einen
persnlichen Pfad zu schaffen, welcher zugleich Struktur und
Inhalt ist. ber Umwege die eigenen Interessen zu entdecken,
zu verfolgen und diese reektieren zu lernen, birgt gerade im
Literaturstudium eine Chance und kommt nicht nur der persnlichen
Entwicklung und Studienerfahrung zugute, sondern frdert auch
das selbstndige, freie Denken.
Hier und in weiteren Punkten kommt ein nicht auf den ersten Blick
erkenntliches Merkmal der Vernderungen zum Ausdruck: Es wird
eine andere Art von Studium angestrebt und entsprechend auch
eine andere Art des Studierens gefrdert. Mehr Fokus liegt auf einem
marktgerechteren Sich-Qualizieren, auf besserer Vergleichbarkeit
der Leistung mit anderen Fchern und klarerer Orientierung
bezglich des Stoffs. Dies alles mag ein neues Selbstbewusstsein
der Literaturwissenschaft und Linguistik gegenber anderen
Wissenschaften frdern; oder aber sie diesen zu stark annhern zu
Lasten der bisherigen Besonderheiten eines solchen Studiums. Ein
anderer Faktor ist das zur Zeit auf das Semesterende konzentrierte
Sammeln von Leistungsnachweisen, seien es Prfungen oder
schriftliche Arbeiten. Es stellt sich die Frage, ob sich nicht ein Modus
vom blossen Hinarbeiten aufs Ende der Vorlesungszeit einstellen
knnte und wie sich dieser auf die Studienerfahrung auswirken
wird.

MESSEN UND BEWERTEN

Ein weiterer zentraler Anspruch der Reform ist eine bessere
Vermittlung vom Handwerkszeug der Literaturwissenschaft. Die
Grundlagen fr wissenschaftliches Arbeiten sollen mglichst frh und
auf eine Art vermittelt werden, die einen gleich hohen Wissenslevel
fr alle garantiert. Thomas Forrer, Assistent der Neuen deutschen
Literatur, sieht darin eine nderung, auf die er persnlich in der
Lehre nicht mehr verzichten mchte. Dem alten Akzess trauert er

nicht nach; genaues, intensives Lesen ginge ber Quantitt.

Prgend fr das neue System ist bekanntlich auch der Anspruch
auf Klarheit und Orientierungshilfe durch Berechenbarkeit von
investierter Zeit und Leistung. Ein philologisches Studium lsst sich
jedoch nicht so einfach in Kreditpunkte umrechnen. Dies zeigt sich
vor allem bei der konomische Messung von zeitlichem Aufwand
des Lesens. Voraussetzung fr ein Germanistikstudium ist gerade
die Bereitschaft, vielmehr noch die Neugier auf Lesestoff. Es muss
sich jedoch zeigen, ob durch die neue Art der Leistungsmessung
diese Freiwilligkeit zugunsten der Anwesenheitszeiten abnehmen
wird. Prof. Wolfram Groddeck befrchtet, dass die Punktejagd
zu einem gewerkschaftlichen Verhltnis zum Studium fhren
knnte: Man mchte mit den Studenten in der Freizeit ber
Nietzsche diskutieren knnen ohne die Frage zu hren, wie dieser
Zusatzaufwand gemessen werde. Seine Haltung der Reform
gegenber ist eine kritische, er persnlich wrde, msste er noch
einmal von vorne anfangen, unter diesen Bedingungen wohl nicht
mehr studieren wollen. Durch die starken Formalisierungen trete
auf inhaltlicher Ebene die Spontaneitt zurck. Gleichzeitig ndet
er aber auch, dass eine konsequent ablehnende Haltung, eine
Miesmacherei Donquijoterie wre. Was die Prsenzreglung
betreffe, so sei ihm diese zwar peinlich, doch sehe er auch einen
Vorteil darin: Die Arbeitsmoral verbessere sich dadurch deutlich.

KORREKTURMGLICHKEITEN
Verschiedene Punkte verlangen gegenwrtig nach Nachbesserungen.
Von den mit der Reform beschftigten Stellen am Deutschen Seminar
wird unter anderem ber eine Anpassung der Prsenzregelung
nachgedacht. Laut Andrea Krauss wre es beispielsweise sinnvoll,
den Nutzen der Anwesenheitspicht bei Vorlesungen noch einmal
kritisch zu berdenken.Was die Vergabe von ECTS-Punkten betrifft,
so wurden auch schon Modikationen wie etwa Einbeziehung
von freiwilligem Engagement wie Tutoraten diskutiert, da offenbar

das Problem wahrgenommen wird, die Studierenden wrden sich

nicht mehr fr unvergtete Leistungen motivieren lassen. Gerne
kritisiert von Studierenden ist die problematische Konzentration
von Prfungen und Abgabeterminen anfangs der Semesterferien.
Sie fhrt zu einem regelrechten Fristenterror, wie Bettina Badi,
Studentin im zweiten Semester, es ausdrckt. Hier wre als konkrete
nderung eine bessere, stressmindernde Verteilung der Termine zu
wnschen.
Man kann festhalten: Im neuen System existieren neu wesentlich
mehr Vorgaben in bezug auf Studienplanung und -ablauf. Dadurch
sollte sich aber niemand davon abhalten lassen, seine eigene
Vorstellung darber zu entwickeln, wie sein Germanistikstudium
aussehen soll, und zu versuchen, diese umzusetzen: Indem man zu
erhalten versucht, was vom alten System fr viele bewahrenswert
ist, nmlich eine Studienform, die Freiheit bei der Studienplanung
ins Zentrum setzt und viel eigene Lektre ermglicht. Und wie
Viktoria Popova in diesem Zusammenhang betont: Strukturen
knnen immer mitbestimmt werden. Das sei auch eine Chance, die
Institution Universitt nher kennen zu lernen und ein Nachdenken
ber Bildung zu beginnen. Wer an einer Uni studiere und spter
vielleicht sogar eine Lehrttigkeit ausben wolle, bringe doch
auch automatisch Interesse am Bildungssystem mit. Ein strenges
System weckte meist Kritik, hoffentlich bleibe Zeit und Raum dafr.
In diesem Sinn, und im Hinblick auf die noch ntigen strukturellen
Nachbesserungen an der Reform ist es den Studierendenvertreter
Innen und den GiFT-Mitglieder auch ein Anliegen, die Leute zum
Reden zu bringen. Denn Hinweise dazu, was gegenwrtig Probleme
macht, mssen schliesslich die Verantwortlichen erreichen. Wer
sich nicht direkt an die Studienberatungen am DS wenden will, ist
auch eingeladen, mit der Studierendenvertretung in der ABBA oder
der GiFT Kontakt aufzunehmen und mit ihnen Schwierigkeiten und
Anregungen zu besprechen.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

BERUFUNGSVERFAHREN
AM DEUTSCHEN SEMINAR
Zwei Verzgerungen, zwei Mitspracherechte und eine Informationspolitik
Trotz der zentralen Stellung der Professoren an der Universitt wissen die wenigsten Studierenden, wie ein
Lehrstuhl besetzt wird. Dabei prgen die Lehrstuhlinhaber die studentische Laufbahn massgeblich. Fr einige
Angehrige des Deutschen Seminars in Zrich nderte sich dies, als im Frhsommer 2005 eine Unterschriftensammlung fr die damalige Assistenzprofessorin Hildegard Keller gestartet wurde. Und in der Folge usserten
einige Studierende Kritik am Ablauf von Berufungsverfahren. Was war geschehen?
Text: Sergej Rickenbacher

EIN BERUFUNGSVERFAHREN ZIEHT SICH BER JAHRE

Am Deutschen Seminar war seit 2000 (!) ein Lehrstuhl in der
lteren deutschen Literatur vakant. Ein erstes Berufungsverfahren
(s. Kasten) blieb irgendwo in der universitren Administrationsm
aschinerie hngen, ein zweites wurde erst nach einer lngeren
Pause initiiert. Nach der Sichtung der wissenschaftlichen Schriften
wurden 2005 vorerst sechs Kandidaten und Kandidatinnen zu
Probevorlesungen eingeladen. Zum Erstaunen vieler war der Name
der Assistenzprofessorin Hildegard Keller nicht auf der Liste zu
nden, obwohl auch sie sich fr den Lehrstuhl beworben hatte.
Die Nichtbercksichtigung lste bei vielen Studierenden Emprung
aus, denn sie nahmen Hildegard Keller als hervorragende Dozentin
mit grossem didaktischen Geschick, vielfltigen Kompetenzen
und viel Enthusiasmus wahr. Nachdem eine Gruppe engagierter
Studierender vergeblich versuchte, sich Gehr bei verschiedenen
Stellen zu verschaffen, startete sie dann die Unterschriftensammlung
fr die nachtrgliche Einladung von Hildegard Keller zu den
Probevorlesungen.
Nach Kritik von verschiedenen Seiten am laufenden Verfahren
wurden die Probevorlesungen vom 21. und 22. Juni 2005 bis
auf weiteres verschoben und das laufende Verfahren sistiert.
Whrend die NZZ davon spricht, dass eine Unklarheit im Verfahren
bestanden habe (NZZ vom 18. 6. 2005, Nr. 140, S. 59), erklrt
die Seminarleitung, dass ihres Wissens die Sistierung aufgrund
fakulttsinterner Kritik erfolgt war. Vertreter der Fakultt aber
nicht die Studierendenvertretung htten die Frage gestellt, ob die
hauseigenen Assistenzprofessoren zu Probevorlesungen eingeladen
werden knnen, oder ob sogar eine garantierte Einladung im Fall
einer Bewerbung sinnvoll wre. Die Fakulttssitzung fhrte zu keiner
Regelung und die Entscheidung wurde an die Berufungskommission
delegiert. Hildegard Keller wurde in der Folge nachtrglich mit zwei
weiteren Kandidaten zu den Probevorlesungen im November 2005
eingeladen. Die Hildegard Keller untersttzenden Studierenden
htten eigentlich ihr Ziel erreicht gehabt.

DISPUT BER DIE STUDENTISCHE PRSENZ AN PROBEVORLESUNGEN

Eigentlich. Aber es wurde auch Kritik am darauffolgenden Verfahren
laut. Die Organisation der Philosophischen Fakultt sieht, neben
ausserordentlichen Engagements wie einer Unterschriftensammlung,
fr die Studierenden zwei weitere, ofzielle Instrumente vor, um bei
Berufungsverfahren mitzuwirken. Erstens nden Probevorlesungen
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ffentlich statt und die Studierenden sollen durch ihre Prsenz und
Beteiligung an der Thesendiskussion Einuss auf die Entscheidung
der Kommission nehmen knnen. Zweitens besitzt der Stand der
Studierenden ein fakultatives Mandat in der Berufungskommission.
Aber beide Mitsprachemglichkeiten gaben in der Vergangenheit
vermehrt Anlass zu kritischen Bemerkungen.
Dass die studentische Meinung zu den Probevorlesungen vielfach
bergangen wird, wurde fters mit dem studentischen Desinteresse begrndet. Die Seminarleitung moniert auch beim genannten
Berufungsverfahren, dass trotz verbesserter Informationspolitik und
Freistellung von allen (germanistischen) Veranstaltungen, die Studierenden nur sehr punktuell die Auftritte ihnen bekannter Kandidaten
besuchten. Nach der Selbsteinschtzung einiger Studierender war
diese Kritik in der Vergangenheit zwar vielfach berechtigt, auf die
Probevorlesungen 2005 und 2007 treffe sie jedoch nicht zu. Der
Vorlesungssaal war nach ihren Aussagen durchgehend gut besetzt
und auch an der anschliessenden Abstimmung ber die Listenplatzierung waren viele Studierende anwesend.
Sowohl die Einschtzung der Seminarleitung als auch diejenige der
Studierenden beruhen erklrtermassen auf persnlichen Eindrcken.
Da die Prsenz aber von beiden Seiten immer wieder als Argument
fr die Gewichtung der studentischen Abstimmungsergebnisse
verwendet wurde, wre vielleicht eine Zhlung der anwesenden
Studierenden whrend Probevorlesungen eine zwar kleinliche, aber
ntzliche Massnahme.

EINE WAHL DER KANDIDATEN?

Die zweite Mitsprachemglichkeit ist das fakultative Mandat in der
Berufungskommission. Doch die bisherigen Verfahren zeigten, dass
dieses Mitspracherecht auf keinem soliden institutionellen Fundament
steht: Wie alle anderen Stnde auch kann die Studentenschaft
ihre Vertretung nicht autonom bestimmen. Der Dekan whlt die
Kommissionsmitglieder auf Vorschlag aus. Nur ist nicht klar geregelt,
wer die Kandidatenliste zusammenstellt. Die Erfahrung zeigt, dass
meist irgendwer bei Gelegenheit gefragt wird, ob sie oder er die
Studierenden in der Berufungskommission vertreten will (was
nicht bedeuten will, dass die bisherigen Vertreter/innen nicht gute
Arbeit geleistet haben!). Hier wre eine Zusammenstellung einer
Kandidatenliste durch die Studierenden selbst durchaus sinnvoll.
Mit der Selbstbestimmung der Kandidaten wre zudem ein weiteres
Problem, das im Zusammenhang mit den Probevorlesungen
2005 aufgetaucht ist, aus dem Deutschen Seminar verbannt:

Die Studierendenvertretung erklrte damals, dass sie zwar die

Abstimmungsergebnisse der Studierenden in die Kommission
einbringen werde, sich jedoch in keiner Weise verpichtet fhle,
dieser Entscheidung gemss zu stimmen. Diese Aussage irritierte
viele Kommilitonen.
Eine eigene Wahl der Vertretung wrde zudem nicht bedeuten, dass
diese gleich einer Marionette den Willen der anderen Studierenden
zu vertreten htte. Das Bewusstsein, die Stndevertretung selbst
gewhlt zu haben, wrde jedoch das Gefhl der Einbindung strken.
Und genau das Gefhl, keinen Einuss auf die Berufungsverfahren
nehmen zu knnen, war der Hauptkritikpunkt vieler engagierter
Studierender.

SCHWEIGEPFLICHT FHRT ZU MISSVERSTNDNISSEN

Der Assistenzprofessorin Hildegard Keller blieb schlussendlich eine
Berufung auf einen festen Lehrstuhl am Deutschen Seminar sowohl
im genannten als auch in einem 2007 folgenden Verfahren verwehrt.
Die Frustration unter den Studierenden war gross, auch weil die
Ergebnisse ihrer internen Abstimmung nach den Probevorlesungen
sich in beiden Verfahren in keiner Weise mit denjenigen der
Kommission deckten und dies, obwohl der Kommission die
Prferenzen der Studentenschaft mitgeteilt wurden. So waren die
drei Erstplatzierten unter den Studierenden beide Male nicht auf
dem an die Universittsleitung geschickten Dreiervorschlag der
Berufungskommission zu nden. Zwei Kandidaten, die von den
Studenten in die ersten drei Rnge gewhlt wurden, bildeten gar die
Schlusslichter auf der Liste der Kommission!
Die Wahl wurde in der Fakulttsversammlung gegenber der
ordentlichen Studierendenvertretung begrndet. Auf ffentliche
Information bei Berufungsvorlesungen wird verzichtet, weil
zuknftige Verfahren negativ beeinusst werden knnten. So hllte
sich dann auch die Berufungskommission auf persnliche Anfragen
in eisernes Schweigen. Die Seminarleitung konnte laut eigener
Einschtzung zu einem Verfahren, in das sie nicht involviert war,
keine Auskunft geben. Diese Informationspolitik fhrte aber dazu,
dass viele engagierte Studierende den Eindruck gewannen, ihr
Einsatz verpuffe an einer unsichtbaren Wand. Es stellt sich hier die
Frage, ob eine Informationsoffensive seitens der Seminarleitung
ber den Verfahrensablauf und ein unverbindliches Gesprch ber
die Modalitten desselben die Wogen nicht geglttet htten?

Berufungsverfahren
Die zu besetzenden Lehrsthle werden ffentlich ausgeschrieben
und eine nichtstndige, vom Dekan zusammengestellte und von
der Universittsleitung eingesetzte Berufungskommission selektiert die Bewerbungen. Ebenfalls ldt diese die Kandidaten zu den
Probevorlesungen ein, nach welchen sie einen bis drei Kandidaten
der Universittsleitung vorschlgt. Die Universittsleitung nimmt
darauf Antrittsverhandlungen auf. ber die Zusammensetzung
und die Grsse ausser dass mindestens zwei externe Experten
verlangt sind der Kommission lassen sich in der Universittsordnung keine Angaben nden, das Organisationsreglement der
Philosophischen Fakultt geht von mindestens sieben Mitgliedern
aus, wobei jeder Stand (Professoren, Privatdozenten, Assistierende
und Studierende) vertreten sein sollte.

KOMMUNIKATION MNDET IN ENGAGEMENT

Die Berufungsverfahren in der lteren deutschen Literatur 2005 und
2007 haben gezeigt, dass nicht das Verfahren an sich, sondern
vielmehr einzelne Punkte problematisch sind. Viele Studierende
fhlten sich im Anschluss an die Probevorlesungen bergangen und
usserten sich kritisch zu den Berufungsverfahren. Teils kann diese
Kritik auf Kommunikationsdezite zurckgefhrt werden. Trotz den
Forschritten in den bisherigen Berufungsverfahren wre hier eine
weitere Verbesserung der Informationspolitik wie eine persnliche EMail des Seminars an die Studierenden wnschenswert. Zusammen
mit verfahrenstechnischen Anpassungen knnte die Wahrnehmung
der eigenen Einussmglichkeiten noch mehr gestrkt werden. Und
das Gefhl, wirklich mitreden zu knnen, ist eine Voraussetzung
dafr, dass sich die Studierenden bei Berufungsverfahren auch
ohne hauseigene Beteiligung engagieren.

Sergej Rickenbacher studiert Germanistik, Philosophie und Allgemeine Geschichte. Kaum schreitet das Studium unweigerlich seinem Ende zu, beginnt er
sich fr institutionelle Ablufe zu interessieren.

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AMOUR FOU : DENKBILDER # 23

DIE SEMINARLEITUNG INFORMIERT

ZRCHER POETIKVORLESUNG 2007

MITTEILUNGEN

Einmal im Jahr, jeweils im November, ldt das Deutsche Seminar in

Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus einen bedeutenden Autor
oder eine bedeutende Autorin deutscher Sprache zu ffentlichen
Poetikvorlesungen ein. Nachdem in den vergangenen Jahren u.a.
Anne Duden, W.G. Sebald, Volker Braun, Christoph Ransmayr,
Hanns-Joseph Ortheil und Durs Grnbein zu Gast waren, konnte
fr dieses Jahr Herta Mller gewonnen werden. Sie wird an
drei Donnerstagabenden im Literaturhaus am Limmatquai ber
Grundfragen ihres Schreibens sprechen.
Herta Mller wuchs in einem deutschsprachigen Dorf in Rumnien
auf; nach einem Publikationsverbot und Repressionen durch
das diktatorische Regime emigrierte sie 1987 nach Berlin, wo
sie auch heute noch lebt. Ihr Werk erzhlt vom Leben unter der
Diktatur und zeichnet sich durch ein feines, durch die Erfahrung
von Mehrsprachigkeit und Zensur ausgebildetes Sensorium fr die
Sprache aus.

Seit WS 2006/07 gilt fr alle Studierenden in allen Veranstaltungen

am DS eine Prsenzregelung. Nheres dazu unter
http://www.ds.uzh.ch/Studium

Erste Vorlesung: Es ist immer derselbe Schnee und immer

derselbe Onkel (15. November)
Zweite Vorlesung: So ein grosser Krper und so ein kleiner Motor
(22. November)
Dritte Vorlesung: Gelber Mais und keine Zeit (29. November)

Das Seminarsekretariat in Bro 110 wird ab Semesterbeginn nur

noch vormittags geffnet sein. Das Fundbro des DS bendet sich
neu in der Bibliothek, nicht mehr in Bro 008.

Am Freitagvormittag nach den Vorlesungen ndet am Deutschen

Seminar ein Kolloquium statt, in dem Herta Mller mit Studierenden
ber ihre Texte spricht. Um dieses vorzubereiten, wird sich bereits
einige Wochen vorher eine Lesegruppe formieren. Genauere
Informationen dazu werden ab Anfang Semester mittels Aushngen
und auf der Homepage des Deutschen Seminars bekannt gegeben.
(BA-Studierende knnen sich die Veranstaltung als Wahlmodul
anrechnen lassen, wenn sie an der Lesegruppe teilnehmen und ein
Arbeitspapier verfassen.)

NEUE PROFESSORIN AM DS
Im Herbstsemester 2007 tritt Beate Kellner ihre Stelle als neue
Professorin der Abteilung ltere deutsche Literatur an. Am DS ist
sie in Bro 222 zu nden. Mit Beate Kellner beginnen die beiden
Assistierenden Julia Richter und Tobias Bulang (Bro 210).
Ihre Lehrveranstaltungen im HS 2007:
Mi 14:00-15:45
119.1 Einfhrung in den Minnesang (Vorlesung fr Hrerinnen und
Hrer aller Fakultten)
Mi 08:00-09:45
123/179m0 Das Nibelungenlied (Seminar)
Mi 18:15-20:00
163b Sptmittelalterliche Sangspruchdichtung am Beispiel des
sogenannten Wartburgkrieg-Komplexes (Kolloquium)

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Ab HS 2007 werden die Wiederholungsprfungen fr BA-Module

neu an einem gemeinsamen Termin stattnden. Der nchste
Termin ist der 13. Februar 2008, 12.15-13.45 Uhr. Die Termine fr
die einzelnen Modulprfungen selbst sind im Online-VVZ zu nden
oder unter http://www.ds.uzh.ch/Studium/BA/DSL/ auf der DSHomepage.
Die Seminarkonferenz hat im SS 2007 die neue Seminarleitung
gewhlt. Ab Februar 2008 (FS 2008) wird Prof. Heiko Hausendorf
Prof. Jrg Glauser ablsen. Prof. Daniel Mller Nielaba bleibt bis
2010 in der Seminarleitung. (Das DS hat immer eine Co-Leitung,
die alternierend vier Jahre im Amt ist.)

Sibylle Dorn (Koordinatorin)

LACHS
LATTICH
LITERATUR

LACHS
LATTICH
LITERATUR

Das Migros-Kulturprozent ist ein freiwilliges, in den Statuten verankertes Engagement der
Migros fr Kultur, Soziales, Bildung, Freizeit und Wirtschaftspolitik. www.kulturprozent.ch

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Migros fr Kultur, Soziales, Bildung, Freizeit und Wirtschaftspolitik. www.kulturprozent.ch

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