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Arrangement 1/2

Akkordaufbau und Symbolschrift


1. Akkorde werden prinzipiell mit Grobuchstaben bezeichnet, z.B. D , G7, Bb13 , H = B
2. Melodische Stufen werden mit arabischen Ziffern bezeichnet, z.B. 1 b3, 5 #11
3. Harmonische Stufen werden mit rmischen Ziffern bezeichnet, z.B. V7, #IVm7, bIII
Ausgangsbasis fr jegliche Stufenbezeichnung ist die Dur-Tonleiter.
Versetzungszeichen werden bei Akkorden nach dem Buchstaben geschrieben (Bb13, F#m7), bei
Stufen vor der Zahl (b3, #IVm7).

Akkorde

Mel. Stufen

Symbol

alternative Symbole

Dreiklnge:
Dur

1 3 5

Cma Ctri

Moll

1 b3 5

Cm

C- Cmi

Vermindert

1 b3 b5

Co

C dim

bermig

1 3 #5

C+

C aug

(Moll bermig

1 b3 #5

Cm+

Cm aug *)

Vierklnge:
Dur plus Sext
Dur mit groer Sept

1 3 5 6
1 3 5 7

C6
C

Cma7 Cj7

Dominantseptakkord

1 3 5 b7

C7

Dominatseptakk. bermig

1 3 #5 b7

C+7

1 3 b5 b7

C7(b5)

Moll plus Sext

1 b3 5 6

Cm6

Cmi6 C-6

Moll mit groer Sept

1 b3 5 7

Cm

Cmi(maj7)

Mollseptakkord

1 b3 5 b7

Cm7

Cmi7 C-7

Mollseptakk. mit verm. Quint

1 b3 b5 b7

Cm7(b5)

Cmi7(b5) C-7(b5)

Verminderter Septakkord

1 b3 b5 bb7

Co7

Cdim7

Caug7

Dominantseptakk. mit verm.


Quint

*) Moll bermig kommt oft in LINE CLICHE vor, z.B. Cm Cm+ Cm6 Cm+ Cm
Slash-Chords:

D/C ist ein D-Dreiklang ber Basston C

Arrangement 1/2

TENSIONS:
Unter Tensions versteht man Tne, die zu Drei- oder Vierklngen hinzugefgt werden, um einen
spannungsreicheren Klang zu erzeugen (Tension = Spannung), bzw. das Klangspektrum zu
erweitern (Extension = Erweiterung). Ihre jeweilige Bezeichnung leitet sich von der in Terzen
aufgebauten Durtonleiter ab:

"

"

"
5

"

"

Tensions kommen in der Melodie vor als


1. Nichtakkordtne, deren Wert die Dauer einer Viertelnote bersteigt

" !!

%$ !

Dm

G7[]

$
&

C^

'

2. Nichtakkordtne, auf die in der Melodie ein Sprung folgt

# #
!
"! $
Dm

T11

T9

# %#
$

G7[]

T11 Tb13

# #
1

C^

&

T9

"
11

"
13

Arrangement 1/2

Akkorde und ihre mglichen (blicherweise verwendeten) Tensions


C^

! "
"
"
"

T9

C6

"
! "
"
"

T7

T9

%#

"
! %%%"
"
"
Cm6

"
! %"
"
"
C7(4)

! %"
"
""

! %%"
"
"
"

C7

10

! %%'"
"
"
"

T9

T#9

T9

T11

T13

T9

T11

T7

T9

T11

T9

(T11)
=4

T#11

&#

Tb13

T13

T13 wird nur in modalem Zusammenhang verwendet,


da ansonsten der Kadenzverlauf vorweg genommen wird.

T13

$#

#
T9

%#

%#

Tb13

#
#

$#

%#

! $%"
"
"
"

C7(b5)

$#

C+7

T#11

&#

Tb9

"
! %%"
"
"

Cm7(b5)

$#

"
! %"
"
"
Cm7

T#11 T13{6}

C7

$#

T#11

&#

%#

$#

Tb9

T9

T#9

%#

&#

Tb13

T13

Arrangement 1/2

Anmerkung zu den Tensions:


Tensions knnen einzeln oder gemeinsam verwendet werden, die Verwendung mglichst vieler
Tensions bedeutet jedoch nicht automatisch einen besseren Klang.
Beim verminderten Septakkord stehen die Tensions jeweils einen Ganzton ber dem Akkordton,
eine Bezifferung ist unblich.
Natural Tensions (nicht alteriert) mssen im Akkordsymbol nicht angefhrt werden, alterierte
Tensions hingegen schon.
Dominantseptakkord: Die gleichzeitige Verwendung von alterierten und natural Tensions derselben
Stufe ist verboten. Tension b13 ersetzt blicherweise die Quint.
Tensions im Dreiklang:
Die einzige Tension, die mit Dur- oder Molldreiklngen verwendet werden kann ohne den
Dreiklangs-Charakter zu stren ist die Tension 9
C' 9

! "
"
""

Cm' 9

#"
"
""

Arrangement 1/2

DIE INSTRUMENTE
--- welche hufig im Jazz verwendet werden --A. DIE RHYTHMUSGRUPPE
1. Der Bass (Kontrabass - E-Bass)

klingt eine Oktave tiefer als notiert

"

"

"

"

"

(5-string E-Bass)

Die Funktion des Basses ist


rhythmisch: er definiert zusammen mit dem Schlagzeug die Groove
harmonisch: er definiert den neuen Grundton bei Harmoniewechsel
melodisch: eine (Walking-) Basslinie soll nach den Grundstzen der Melodielehre gefhrt werden
Richtlinien zum Schreiben einer guten Walking-Basslinie:
die Walking-Basslinie besteht fast ausschlielich aus Viertelnoten auf dem Schlag
der Tonumfang reicht vom notierten groen E zum eingestrichenen G
bei Harmoniewechsel ist die erste Note der Grundton
der neue Grundton wird stufenweise (chromatisch oder diatonisch) oder durch Sprung vom alten
Grundton erreicht
die Linie dazwischen setzt sich aus arpeggierten Akkordtnen, aber vorzugsweise auch aus
diatonischen stufenweisen Durchgangstnen zusammen
der Absprung von Nicht-Akkordtnen ist zu vermeiden.
Zwei Schlge pro Akkord:
Dm7(b5)

" !! #
1

G7

b3

# $#

Cm7(b5)

b5

F7

Bb7

G7

%#

# $# $#

F7

$# $#

C#m7

b7

#
1

F#7

# %# %#
b3

13(6)

Vier Schlge pro Akkord:


Dm7(b5)

" !! #
1

#
9(2)

# $#

G7

b3

b7

13(6)

b5

Cm7(b5)

b7

b5

# $#
b7

Arrangement 1/2

Der Durchgangston b5 ist diatonisch in folgenden Akkorden:


m7(b5)
verminderten Septakkorden
dom.7(#11)/(b5)
Die b5 kann sehr gut als Durchgangston eingesetzt werden, wenn
sie stufenweise erreicht wird
sie stufenweise in den nchsten Grundton gefhrt wird

" !!

# $#

b7

Em7

A7(#11)

b5

# $# %#

b7

b5

Dm7

# $#

G7

# $#

9(2)

b3

b5

b7

b5

F7(#11)

F13

Notation mit Slashes (Angabe ob in 2 oder in in 4):

Cm7(b5)

! ! ! ! ! ! ! ! !

Cm7(b5)

Dm7(b5)

" !!

G13

Notation Slashes und Rhythmus:


Dm7(b5)

" !!

! ! ! ! ! ! ! ! !

G13

F7(#11)

F13

Notation Slashes und Noten:

! ! ! # #

Dm7(b5)

" !!

G13

$ #% &

! ! !

Cm7(b5)

&

F7(#11)

%
'# #"

F13

%
(# )

Beispiel Funk-Bass:

C7
$
' ( simile
" !! #! # # # # % &# # # #
" " " "

Beispiel Bossa / Rock Ballad:


C^

" !! #!

#
$

#!

%
#

#!

Dm7

#
$

G7

#!

" " " "


%
#

C^

#!

" " " "

Arrangement 1/2

2. Das Klavier
Thema dieses Kurses ist hauptschlich das Klavier als Begleitinstrument.
Andere wichtige Funktion sind:
Verdoppelung von Woodwind-Linien als farbliche und dynamische Untersttzung
Verdoppelung von Brass-Linien als farbliche und dynamische Untersttzung
Verdoppelung von Bass-Linien als farbliche und dynamische Untersttzung
Soloinsrument als Kontrast zu Blser-Passagen
In der Klavierbegleitung kommen vorzugsweise Rootless Voicings zum Einsatz, das sind
Voicings, bei denen der Grundton des Akkords nicht im Bass vorkommt, um nicht mit der Basslinie
in Konflikt zu kommen. Ein eher quarten-orientierter Aufbau trgt zu modernerem Klangbild bei.
(Siehe Frank Mantooth, Voicings for Jazz Keyboard).
Der ideale Tonumfang fr Begleitvoicings:

"

!
#

"

Miracle Voicings (nach F. Mantooth):

C%

F^

"
"
"
"
"

Bb^(#11) Am711

"
"
"
"
"

D7(4)

Major 7 und 6/9 Chords:

!
#

C^

"
"
"
"
"

Moll 7 Chords:

!
$

Cm7

##"
"
"
"
"

"
"
"
"
"

C%

C%

"
"
"
"
"

C^

"
##"
"
"
"

Cm7(9)

"
"
"
## "
"

"
"
"
"
"

Cm7

"
"
"
##"
"

Cm7(11)

(linke Hand: Guide Tones)


7

Arrangement 1/2

Moll 7(b5) Chords:

Cm7(b5/b13)

##"
#"
"
#"
"

Cm7(b5)

##"
"
"
"
#"

"
#"
"
## "
"

Cm7(b5/9)

Cm7(b5/11)

#"
"
"
##"
"

(linke Hand: Guide Tones)

Dominant 7 Chords: immer Guide Tones linke Hand !

"
"
"
"
#"

C7

C7

! "
"
"
$ #"
"

##"
#"
"
"
#"

C7(b9#9b13)

C7(#9b13)

"
###"
"
#"
"

b7 verdoppelt

Dominant 7 Chords: linke Hand Guide Tones - rechte Hand Dreiklang


A/C7

Ab/C7

C7[]

C7(#9b13)

#"
"
"
$"
"

!
%

"
$$"
"
$"
"

Gb/C7
C7(b5b9)

Eb/C7
C7(#9)

"
$$"
"
$"
"

$$$"
"
"
$"
"

D/C7
C7(#11)

#"
"
"
$"
"

Verdoppelungen teils unvermeidbar. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Beispiele fr II-V-I Verbindungen:


Dm7

G7

""
"
"
"

!
%

Cm7

! """
% $$""

C%

""
"
""

F7[alt]

$$$"""
$""

Gm7

#
#
#
#
#

Bb^

#
#
#
#
#

C7

""
"
$""

Dm7(b5)

$"""
""

""
"
$"
"
G7[alt]

F^

#
#
#
#
#

Cm7

$$$"""
""

#
#
#
$$#
#

Gm7

$$$"""
"
"

F^

Gm7(b5)

C7[alt]

Fm7

""
"
$""

$$"""
$ ""

C7[alt]

$$$"""
$""

#
#
#
#
#

#
$$#
#
$#
#

Arrangement 1/2

Verminderte Septakkorde:
C7

##"
"
"
#"
"

"
#"
"
#"
"

"
#"
"
#"
"

! #"
"
"
$ #"
"

jeweils eine Tension in der obersten Stimme

Notation der Klavierbegleitung:


Slashes: nur ein einfaches System erforderlich

Cm7(b5)

! !

" G13
! ! ! ! ! ! ! ! ! !

Cm7(b5)

Dm7(b5)

G13

F7[alt]

Slashes mit rhythmischer Information:


Dm7(b5)

" F7[alt]
! ! ! ! ! ! ! ! !

Slashes mit rhythmischer Information und Lead-Stimme:

! ! ! ! #" "
$
Dm7(b5)

! ! ! !

G13

$
% " ! ! % "
&
&

Cm7(b5)

F#7(#11)

""

F13

" '
&

Arrangement 1/2

3. Die Gitarre
Die Gitarre klingt eine Oktave tiefer als notiert.
Die leeren Saiten:

"

"

"

Die Register der Gitarre:

"

"

"

"

"

"

"

A. Dunkler, voller Klang, ausgezeichnet fr Unisono-Passagen mit Bass, Klavier oder tiefen
Blsern
B. bestes Register fr Begleitung und Solo
C. zunehmend dnner Klang, geeignet fr percussive Single-Note-Phrasen
Notation der Gitarre-Begleitung:
Slashes mit Chord-Symbols und Stilangabe:
"in 4" (a la Freddie Greene)

" !! !
C^

Am7

Dm7

G7

Bossa
Cm7
F7
#
#
#
#
#
#
!
"! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! !

"

Slashes mit rhythmischer Notation:

" G13
! ! ! ! ! ! ! ! ! !
Dm7(b5)

" F7[alt]
! ! ! ! ! ! ! ! !

Cm7(b5)

Slashes mit Melodienoten:

! ! ! !
Dm7(b5)

# " $"

! ! ! !

G13

$
% "& ! ! % "
&

Cm7(b5)

10

F#7(#11)

""

F13

" '
&

Arrangement 1/2

Slashes mit voller Notation:

# ""
! ! ! ! ""
Dm7(b5)

$""
""

%%
%%

! !

G13

)
#"
&## "" ! ! & (""
"
"'
($"

Cm7(b5)

"")
#""
*"

""
"" ""
""

F#7(#11)

%%
%%
%

F13

Bei der Notation von Akkorden ist darauf zu achten, dass diese auch spielbar sind. Der Griff fr
einen Akkord soll nicht mehr als max. 5 Bnde umfassen.
Eine Hilfe stellt das Fingerboard Chart dar:

Saiten

! "
!

$"

"

$"

"

$"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

! "

"

$"

$"

"

"

$"

"

$"

"

$%

"

"

$"

"

$"

"

$"

$"

"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$%

" $"

"

"

$#

"

"

$"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

"

$"

"

$"

"

! "

! "

"!

leer

10

11

12

13

14

15

16

17

Bnde
Beim Schreiben von Melodien ist zu beachten, dass
a. Blattlesen auf der Gitarre schwieriger ist als auf anderen Instrumenten, da der Gitarrist eine
geeignete Lage fr die einzelnen Phrasen finden muss.
b. Groe Sprnge sind beim Spiel mit Plektrum u.U. schwierig.
c. Eine Melodie kann in Oktaven gespielt werden, wenn sie keine zu groen Sprnge enthlt.
d. Eine Verdoppelung von Melodien anderer Instrumente verleiht diesen mehr Kontur aufgrund des
perkussiven Sounds der Gitarre.

11

Arrangement 1/2

4. Das Schlagzeug (Drum-Set)


Die Instrumente (Bestandteile) des Drum-Sets und ihre Notation:

#$
""

"

open/closed
Hi-Hat

Hi-Hat oder
Cymbal (Ride)

CrashCymbal

"

Snare

Snareside-/crossed
Stick

"

Bassdrum

Hi-Hat
Pedal

% % %

Toms

Hi-Hat, Cymbals, Snare und Toms werden mit Sticks, Brushes, Rods oder Mallets gespielt. Dies ist
jeweils anzugeben, auch ob auf Hi-Hat oder Cymbals (Ride) gespielt werden soll.
Die Notation der Schlagzeug-Parts erfolgt weitgehend mit Slashes und Taktwiederholungszeichen
(Faulenzer) unter Angabe des Stils (Swing, in 2, in 4, Bossa, Samba,...)
Primre Akzente werden im System notiert und am Drum-Set voll mitgespielt, wobei die Wahl der
Trommeln/Becken dem Schlagzeuger berlassen bleibt:
Swing "in 4"

! ! ! ! !

#
" ! %
$

! ! ! !

#
! ! ! ! ! ! ! !

Sekundre Akzente werden in Stichnoten ber dem System notiert und mitphrasiert, whrend die
Slashes indizieren, dass Time weitergespielt wird:
Swing

! ! ! !

!
"

$%
#

! ! !

!
"

$%
#

! ! !
"

$%
#

! !
#"

$%
#

! !
&

Stichnoten (ohne Akzente) dienen aber auch zur Information des Schlagzeugers, um sich in der
Vielfalt von Slashes und Faulenzern orientieren zu knnen:
Swing

! ! ! !

Brass

!
"

#$

! ! !

!
"

#$

! ! !
"

#$

! !
#"

#$

! !
%

Darber hinaus empfiehlt es sich, bei lngeren Passagen mit Slashes/Faulenzern jeweils
musikalische Perioden (z.B. 8 Takte) in einer Zeile zu notieren und die wiederholten Takte zu
nummerieren:

! !!! !
Bossa

"

"

"

"

12

"

"

(8)

"

Arrangement 1/2

Spezielle Rhythmen (Funk, Rock) mssen - zumindest zu Beginn - genau notiert werden:
Rock

%&
%
# # # # # # # # # # # # # # # # simile
"" "
"
! "
! ! ! !
$
HH 1/2 closed

! ! ! ! ! ! ! !
Fill

Notation von Wirbeln (Rolls):

! ! ! ! !

Snare Roll

" ##
"

"
!

Mallets on Cymbal

B. BLASINSTRUMENTE
B.a. Holzblasinstrumente (Woodwinds)
1. Die Saxophone
Alle Instrumente der Saxophon-Familie haben den gleichen notierten Tonumfang (Ausnahme: das
Bariton-Sax mit tiefem A):

#
"

Bariton mit
"tiefem A"

$#

%"
optional:
Instrumente mit
"hoch Fis-Klappe"

1.1. Das Sopransaxophon (in Bb)


transponiert eine groe Sekund nach unten, wird also
eine groe Sekund hher notiert, der klingende
Tonumfang ist:

#"
#"

1.2. Das Altsaxophon (in Eb)


transponiert eine groe Sext nach unten, wird also eine
groe Sext hher notiert, der klingende Tonumfang ist:

13

! #"

#"

Arrangement 1/2

1.3. Das Tenorsaxophon (in Bb)


transponiert eine groe None nach unten, wird also
eine groe None hher notiert, der klingende
Tonumfang ist:

#"

#"

1.4. Das Baritonsaxophon (in Eb)


transponiert eine groe Sext plus eine Oktave nach
unten und wird dem entsprechend hher (immer im
Violinschlssel !!!) notiert, der klingende Tonumfang:

( " ) #"

#%

Es ist zu beachten, dass das tiefe Register (Bb bis D) auf allen Saxophonen schwer im p oder pp
zu spielen und auch technisch schwieriger zu bewltigen ist.
Im hohen Register (C#bis F#) wird der Sound dnner, technisch schwierige Passagen sind
mglichst zu vermeiden.
Die Standard-Saxophon-Besetzung in der Bigband ist:
2 as
2 ts
1 bs
Andere Konstellation sind mglich, z.B.:
1 as, 3 ts, 1 bs (Woody Hermann)
2 as, 2 ts, 2 bs (Bob Florence)
1 as, 1 ts, 1bs (Nine Piece Band)
Ein Wechsel des 1. Altsaxophonisten oder 1. Tenorsaxophonisten zu Sopransaxophon ist blich.
2.1. Die Klarinette (in Bb)
Der klingende Tonumfang der Bb -Klarinette:

#"
"

14

Arrangement 1/2

Die Klarinette transponiert eine groe Sekund nach unten, wird also entsprechend hher notiert.
Der notierte Tonumfang und die verschiedenen Register der Klarinette:

#" !

Bruch

"

"

"

dunkler Klang

spitzer Klang

stark, lyrisch
Lead ber Sax

schwach
techn. schwierig

"

#"

2.2. Die Bass-Klarinette (in Bb)


Der klingende Tonumfang der Bass-Klarinette:

#" $" " #"


optional

#%

&

$%

Die Bass-Klarinette transponiert eine groe None nach unten, wird also entsprechend hher
(immer im Violinschlssel !!!) notiert:

"

#" # "
Bruch

!#" "

"

lyrisch, solistische Lage

schwcher
techn. schwierig

starker,
dunkler Klang

3.1. Die Flte (in C)


Die Flte ist ein nicht-transponierendes Instrument, der Tonumfang:

" C
!

") "

Die Register der Flte:

") "

"

"
schwach

"

#"
scharfer Klang

Melodie

15

technisch schwierig

Arrangement 1/2

3.2. Die Piccolo-Flte (in C)

"!
"

Der klingende Tonumfang der Piccolo-Flte:

"

Die Piccolo-Flte transponiert eine Oktave nach oben, wird also eine Oktave tiefer notiert:

"

"

"

dnn

sehr durchdringend

3.3. Die Alt-Flte (in G)


Der klingende Tonumfang der Altflte:

"

"

Die Alt-Flte transponiert eine reine Quart nach unten, wird also entsprechend hher notiert:

"

warm, voll

"

"
dnner

Es gilt zu beachten, dass Klarinetten und Flten im Jazz meist von den Saxophonisten als
Doublings gespielt werden und daher nicht ungefragt die gleichen tonlichen und technischen
Fhigkeiten wie bei Spezialisten dieser Instrumente erwartet werden knnen.
Von Vorteil ist also, sich ber die Fhigkeiten der Musiker, fr die man schreibt, zu informieren
bzw. technisch sehr anspruchsvolle Passagen vor allem in extremen Registern zu vermeiden.
Fr den Wechsel von Instrumenten ist entsprechend Zeit (Pausentakte) vorzusehen.

16

Arrangement 1/2

B.b. Blechblasinstrumente (Brass)


1.1. Die Trompete (in Bb)
Der klingende Tonumfang der Trompete:

"

"

Die Trompete transponiert eine groe Sekund nach unten, wird entsprechend hher notiert:

#"

"

schwach

"

"
Lead

Melodie

Die Trompete kann mit Dmpfer (Mute) gespielt werden, diese sind:
Spitzdmpfer (Straight Mute)
Cup Mute
Harmon Mute (Miles Davis!)
Bucket (ergibt weichen, flgelhornartigen Sound)
Plunger
H.O.B. (Hand over Bell)
Plunger und H.O.B. knnen offen bzw. geschlossen gespielt und notiert werden:

! "

$
#
%

&

closed

'
#

&

$
#
closed

open

'
#
%

"

open

Der Wechsel zu Dmpfern nimmt kaum Zeit in Anspruch.

1.2. Das Flgelhorn (in Bb)


Der klingende Tonumfang des Flgelhorns entspricht dem der Trompete.
Das Flgelhorn transponiert eine groe Sekund nach unten, wird entsprechend hher notiert:

#"

schwach

#"

"

"
vermeiden

Melodie

Das Flgelhorn wird von den Trompetern als Doubling gespielt. Es werden keine Dmpfer
verwendet.
17

Arrangement 1/2

2.1. Die (Tenor-)Posaune


Die Posaune wird klingend notiert - im Jazz ausschlielich im Bass-Schlssel.

#% $ "
# " $ " # " $%
! nicht spielbar
Pedaltne

"
unflexibel

#"

#"
Lead

sehr praktikabel

Es knnen die gleichen Dmpfer (Ausnahme Harmon) wie bei der Trompete verwendet werden.
2.2. Die Bass-Posaune
Die Bass-Posaune wird klingend notiert:

#"

#"

"

"

"
Ensemble-Parts

starke Bassfunktion

Pedaltne

Praktikable Dmpfer sind Cup und Bucket.


Die Standard-Blech-Besetzung in der Bigband sind 4 Trompeten (Flgelhorn), 3 Posaunen und
eine Bass-Posaune. Variationen sind mglich (5 tp - 5 tb bis 2 tp - 1 tb {Nine-Piece-Band})

Generell bei transponierenden Instrumenten zu beachten:


Es mssen nicht nur die Noten, sondern auch die Tonart (Vorzeichen) und ev. vorhandene
Akkordsymbole transponiert werden !!!

18

Arrangement 1/2

C. Im Jazz weniger gebruchliche Instrumente


Tonumfnge:

"

Oboe (in C)

#"

English-Horn (in F)

$"

klingend

! "
Fagott (in C)

French-Horn (in F)

Bass-Tuba (klingend notiert)

"

notiert

"
"

#"

klingend

#"

"

notiert

"

#"

!
"

"!
"

Xylophon (kling Oktave hher als notiert)

"
"!
"

Marimba (klingend notiert)

"
19

"

Arrangement 1/2

"

Vibraphon (klingend notiert)

"

Streichinstrumente (klingend notiert)


Violine

"

Viola

"

"

Cello

"

Einige Percussion-Instrumente:

! "

Shaker / Cabasa

! """"""""""""""""

Bongos

#
#
! " " " " " " " " " " "

Congas

! "

Triangle

"

"

"
!!

Tambourine

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Cowbell, Agogo-Bells, Woodblocks, Vibra-Slap, Guiro, ........

20

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Arrangement 1/2

Das Schreiben guter Swing-Rhythmen


Viele Jazz-Tunes und -Standards finden sich in Fakebooks in rhythmisch sehr einfacher, auf
Viertel- und Halben Noten basierender Schreibweise. Eine der ersten Aufgaben fr den Arrangeur
ist es, diese Melodien rhythmisch attraktiv aufzubereiten durch:
Antizipation:
darunter versteht man das Vorziehen einer Note, welche auf dem Schlag steht (also z.B. auf der
1, 2, 3 oder 4 eines 4/4-Taktes) um eine Achtel auf den vorangehenden Off-Beat.

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Delayed Attack:
ist das Verschieben von Noten, die auf dem Beat stehen, auf den nachfolgenden Off-Beat.

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Mglich ist auch die Antizipation einer lngeren Note auf den vorangehenden Off-Beat bei
Verkrzung derselben auf eine Achtelnote (siehe oben).
In Ausnahmefllen kann eine Note, die auf der 1 eines Taktes steht, um eine Viertel auf die
vorangehende 4 antizipiert werden:

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A*

Harmonische Antizipation:
Jede Note auf einem Off-Beat (1+, 2+, 3+, 4+) muss als harmonische Antizipation betrachtet
werden, wenn
1. auf dem nchsten Schlag ein neuer Akkord steht und
2. auf dem nchsten Schlag eine Pause steht oder
3. die Note bergebunden ist.

21

Arrangement 1/2

F13

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D7[alt]

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Gm7

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C7[alt]

F13 Eb7(#11)

harm. Antiz.

harm. Antiz.

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D7[alt] G13(b9)

harm. Antiz.

C7(4)

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harm. Antiz.

Eine harmonische Antizipation muss nicht zwingend von den Instrumenten der Rhythmusgruppe
(Gitarre, Klavier, Bass) mit ausgefhrt werden. Dies geschieht nur in Ausnahmefllen bei
besonders akzentuierten, antizipierten Noten. Die harmonische Antizipation muss jedoch bei der
Harmonisierung der Melodie (z.B. vierstimmiger Satz) bercksichtigt werden.
Eine gute Swing-Rhythmisierung zeichnet sich durch geschmackvollen, mavollen Einsatz von
Antizipation, Delayed Attack und Wiederholung rhythmischer Phrasen aus. Eine Zerstrung des
Rhythmus tritt dann ein, wenn Noten um mehr als eine Achtel verschoben werden und/oder nicht
gengend Noten auf ihrem ursprnglichen Platz (auf dem Beat) belassen werden.
Eine gute Kontrolle ist jedenfalls, den neuen Rhythmus zu singen oder zu spielen !!!

22

Arrangement 1/2

SECTIONAL HARMONY
A. ZWEISTIMMIG
Fr die zweistimmmige Harmonisierung einer Melodie sind alle Intervalle innerhalb einer Oktave
mglich, wobei Sekunden (speziell die kleine Sekund) besonderer Aufmerksamkeit bedarf. An
greren Intervallen wird hufig die Dezime verwendet.
Die zweite Stimme kann eine Harmonisation der ersten sein (rhythmisch gleich) oder als
rhythmisch eigenstndige, quasi kontrapunktische Stimme auftreten.
a. Harmonisation
1. Parallelfhrung:
Die beiden Stimmen bewegen sich in die gleiche Richtung, die am hufigsten verwendeten
Intervalle sind Terz, Sexte bzw. wenn Melodie und Harmonie dies zulassen auch andere Intervalle
wie z.B. Quarten.
Parallele Terzen:
Blue Monk

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Bb7

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Bb7

Eb7

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Parallele Sexten:
Blue Monk

Eb7

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Parallele Quarten:
Sonny Moon for
Two

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Bb7

Eb7

Bb7

Vorgangsweise:
Harmonisiere zuerst die wichtigsten Tne
Anfangs- und Endtne einer Phrase
lange Tne
besonders akzentuierte, hchste und tiefste Tne
unter Verwendung von Guidetones, Akkordtnen und Tensions.
Vervollstndige die zweite Stimme durch chromatische und diatonische Parallelbewegung.
Achte besonders auf gute Stimmfhrung, korrigiere gegebenenfalls.

23

Arrangement 1/2

2. Seitenbewegung:
Die erste Stimme bleibt liegen, die zweite bewegt sich. Eventuell auftretende kleine Sekunden sind
hier kein Problem.
Shanks Pranks

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Bb

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k2

3. Gegenbewegung:
Die beiden Stimmen bewegen sich in entgegengesetzter Richtung, auch hier ist das
durchgangsmige Auftreten dissonanter Intervalle kein Problem.

Blue Monk

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Bb7

Eb7

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Whrend bei der Parallelfhrung ein homogenes Klangband angestrebt wird, stehen bei Seitenund Gegenbewegung oft harmonische, aber auch melodische Gesichtspunkte im Vordergrund.
Vorgangsweise:
Harmonisiere die wichtigsten Tne zuerst (siehe Paralalelfhrung)
Suche nach Mglichkeiten von Seiten- und/oder Gegenbewegung
Die beiden Stimmen sollten mit dem Basston die Harmonien mglichst klar darstellen
Suche ein mglichst ausgewogenes, geschmackvolles Verhltnis der verschiedenen
Harmonisationsarten
!! Als effektvoller Kontrast zur Zweistimmigkeit bieten sich Unisono und Oktav-Unisono an !!
b. Kontrapunktische zweite Stimme
Neben der Mglichkeit der HARMONISATION kann auch eine eigenstndige, quasi
kontrapunktische zweite Stimme erarbeitet werden. Dies bietet sich besonders dann an, wenn die
Melodie lngere Ruhepunkte (lange Noten, Pausen) aufweist, in denen dann die zweite Stimme
aktiver sein kann. Oft ist die zweite Stimme die Verzierung einer Guidetone-Line, wodurch die
Harmonien besonders klar dargestellt werden knnen. Die Guidetone-Line entsteht aus der
stimmfhrungsmigen Verbindung von Terzen und Septimen aufeinanderfolgender Akkorde.

24

Arrangement 1/2

Autumn Leaves

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Am7

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Guidetone-Line 1

Guidetone-Line 2

b3

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b7

D7

G^

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b7

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3

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C^

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3

Die Melodie folgt im wesentlichen der oberen Guidetone-Line, whrend sich die zweite Stimme an
der unteren orientiert.
Weiterfhrende Literatur: Bill Dobbins JAZZ ARRANGING AND COMPOSING
Hrbeispiele fr Zweistimmigkeit:
Horace Silver: THE PREACHER, DOODLIN, ECAROH...
Cannonball Adderley: SWEET EMMA
Clifford Brown Quintet, Wayne Shorter Quintet ....

25

Arrangement 1/2

PROJEKT 1:
Arrangement fr 2 Blser (verwende nur Altsax, Tenorsax, Trompete, Posaune)
und Rhythmusgruppe (Klavier, Bass, Schlagzeug)
1. Suche ein Jazz-Standard-Tune: Medium Tempo Swing, 32 Takte
keine Eigenkomposition, keine Ballade, kein Rock-Funk-Fusion-...Arrangement
2. Whle eine passende Blser-Kombination fr das Thema (siehe oben)
3. Musikalische FORM des Arrangements:
Intro
4 - 8 Takte (verwende Material aus dem Tune)
A-A-B-A Thema
gespielt von den beiden Blsern unter Verwendung geeigneter Techniken,
Instrumente der Rhythmusgruppe entsprechend notiert, mit Chord-Symbols,
Slashes, aber wo notwendig auch ausgeschrieben
A-A-B-A Solo-Chorus
offen, d.h. rep. ad. lib.
wahlweise von Blsern oder Klavier/Bass zu spielen, Notation besteht aus
Slashes und Chord-Symbols
Da Capo oder Dal Segno al Coda
Das Thema wird in der Anfangsversion nochmal gespielt.
CODA
kurze Schlusequenz
4. Schriftliche Form des Arrangements:
Partitur - klingend, d.h. ein Tenorsax kann u.U. im Bassschlssel geschrieben
werden
Einzelstimmen fr jedes Instrument - natrlich transponiert
Partitur und Einzelstimmen haben die gleiche musikalische Form, keine
abweichenden Wiederholungen, 1.- und 2.- Kasten, die gleichen Taktzahlen und
Studierbuchstaben (wichtig!).
Akkordsymbole:
im Klavier und im Bass auch dann, wenn die Stimme ausgeschrieben ist
fr die Blser nur im Solo-Teil !!!

26

Arrangement 1/2

MELODIE-ANALYSE
In Hinblick auf eine sptere Harmonisation, also die Erstellung eines mehrstimmigen (vorerst meist
4-stimmigen) Satzes, kann eine Melodie in
Akkordtne
Tensions
Approachnoten
eingeteilt werden. Akkordtne und Tension sind schon bekannt - es geht also hier vornehmlich um
die Approchnoten. In der Harmonisation stehen unter Akkordtnen und Tensions jeweils die
Akkorde der momentanen Harmonie, whrend bei Approachnoten andere, spter zu
besprechende Mglichkeiten zum Einsatz kommen. Wenn sie der nachfolgender Definition
entsprechen, knnen auch Akkordtne und Tensions als Aprroachnoten bezeichnet werden, was
aus Stimmfhrungsgrnden oft sinnvoll ist.
Definition:
Approachnoten sind Noten von kurzer Dauer (Viertelnote oder krzer), die stufenweise in
einen Akkordton oder eine Tension weitergefhrt werden.
Approachnoten kommen vor als:
1. Durchgangsnote (Passing Tone):
C6

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3

C6

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App. 5

App.

C6

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T7

App.
(=1)

T9

C6

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T9

App.
(=3)

T9

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2. Wechselnote (Auxiliary Approach)


C6

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3

C6

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App. 3

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App. 6

3. Frei eintretend (unprepared)


a. nach einer Pause
C6

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App.

T9

27

Arrangement 1/2

b. nach einem Sprung


C6

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6 App. T9

c. nach einer Note gleicher Tonhhe
C6

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5 App.

Weitere Einteilung der Approachnoten:


1. Chromatischer Approach (ch)
Definition: fllt in eine der drei vorher beschriebenen Kategorien und wird mittels Halbtonschritt
(chromatisch) in die Zielnote gefhrt.
C6

C6

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5

C6

' #( &#

# &# # %

(ch) 6

(ch)

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(ch)

T9

2. Der diatonische (oder Scale-) Approach (s)


Definition: fllt in eine drei vorher beschriebenen Kategorien, ist diatonisch in der momentanen
Tonart und wird mittels Ganz- oder Halbtonschritt in die Zielnote gefhrt.
Seine Bezifferung richtet sich nach dem Abstand vom Grundton der Zielnote.
C^

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7

#
(s6)

#
5

A7

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(sb6) 5

D7

G7

C6

# # #

# #

T11 (sb7) T13

(s2) 1

Kombination von Approachnoten:


1. Doppelchromatischer Approach (Double-Chromatic):
Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels zweier aufeinander folgender
Halbtonschritte in gleicher Richtung in die Zielnote gefhrt werden.
C6

!
" ! # # $# # %
6 (ch) (ch) 6

# %
& #' $#

C6

(ch) (ch) 5

28

C6

#!

# $# %

(ch) (ch) T9

Arrangement 1/2

2. Indirect Resolution (indirekte Auflsung)


Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels zweier Stufenschritte aus jeweils
entgegengesetzter Richtung in die Zielnote gefhrt werden.
C6

!
" ! # # $# # %
5

(s6) (ch) 5

& #' # # %

C6

#!

(# $# %

(s4) (s2) 3

(ch) (ch) T9

C6

Wenn zugleich mit einem Harmoniewechsel eine zusammengesetzte Approachnotenfigur beginnt,


ist es im Allgemeinen aus Grnden der harmonischen Klarheit vorteilhafter, die erste der beiden
Approaachnoten als Akkordton oder Tension zu betrachten, falls dies mglich ist.
Oft gibt es bei einer Phrase mehrere Mglichkeiten der Analyse. Es sollten jedenfalls alle
Mglichkeiten in Betracht gezogen werden.
Vorgehensweise bei der Melodieanalyse:
Zuerst Bestimmung der Akkordtne und Tensions, welche sind:
1. Noten von lngerer Dauer ( lnger als eine Viertelnote)
2. Antizipierte Noten in Verbindung mit einem Harmoniewechsel
3. Noten, die zusammen mit Harmoniewechsel auftreten, solange sie theoretisch als Akkordtne
oder Tensions deutbar sind.
Ausnahme: Unter gewissen Umstnden kann die erste Note beim Harmoniewechsel als
Bestandteil einer Approachnotenkombination (Double-Chromatic, Indirect Resolution) betrachtet
werden, wenn sie die entsprechenden Voraussetzungen erfllt (z.B. wenn sich bei der
Harmonisierung der Melodie eine bessere Stimmfhrung in den Unterstimmen ergibt.
4. Noten auf die ein Sprung in der Melodie folgt (Ausnahme: Indirect Resolution)
Der bei der Indirect Resolution auftretende Sprung wird nicht als solcher betrachtet, da jede der
Approachnoten stufenweise in die Zielnote gefhrt wird.
Alle brigen Noten knnen als Approachnoten oder Bestandteil einer Approachnotenfigur
zu betrachten. Definitionsgem muss allerdings auf jede Approachnote (Approachnotenfigur)
stufenweise ein Akkordton oder eine Tension folgen.

29