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Msica e Identidades
en
Latinoamrica y Espaa
Procesos Ideolgicos,
Estticos y Creativos
en el Siglo XX
Congreso Internacional
Msica e Identidades
en
Latinoamrica y Espaa
:
Procesos Ideolgicos,
Estticos y Creativos en el Siglo XX
22-24 de Abril de 2015
Facultad de Geografa e Historia
Universidad Complutense de Madrid
DIRECCIN DEL CONGRESO
Victoria Eli Rodrguez, directora (Universidad Complutense de Madrid)
Gonzalo Fernndez Monte, secretario (Universidad Complutense de Madrid)
COMIT CIENTFICO
Susana Asensio (Consejo Superior de Investigaciones Cientficas, Madrid)
Consuelo Carredano (Universidad Autnoma de Mxico)
Marita Fornaro (Universidad de la Repblica Oriental del Uruguay)
Mara Nagore (Universidad Complutense de Madrid)
Elena Torres (Universidad Complutense de Madrid)
COMIT ORGANIZADOR
Ruth Piquer (Universidad Complutense de Madrid)
Marta Rodrguez Cuervo (Universidad Complutense de Madrid)
Tatiana Arez (Universidad Complutense de Madrid)
ORGANIZA
Proyecto de I+D Identidades nacionales, regionales y locales en las culturas musicales de
Latinoamrica y Espaa en el siglo XX (Ministerio de Economa y Competitividad)
COLABORAN
Departamento de Musicologa y Facultad de Geografa e Historia, UCM
ICCMU - Instituto Complutense de Ciencias Musicales
SEdeM - Sociedad Espaola de Musicologa
Fundacin BBVA. Departamento de Becas, Premios y Proyectos Generales
Programa
Mircoles 22 de abril
9.00
9.30
10.00-11.30
10.00
10.30
In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana ante la crtica estadounidense.
Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
10.45
11.00
Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identidad en la msica contempornea de Amrica Latina.
Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)
11.15
Debate
11.30-12.00
Pausa / Caf
12.00-14.00
12.00
12.30
12.45
13.00
13.15
13.30
Debate
14.00- 15.30
Pausa / Comida
15.30-16.00
16.00-17.30
Sesin III. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
16.00
16.30
16.45
La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expresiones de la identidad gallega transnacional.
Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)
17.00
17.15
Debate
17.30-18.00
Pausa / Caf
18.00-19.30
18.00
Exilio, migracin y trnsito. Factores y circunstancias del arribo a Mxico de msicos espaoles durante el primer franquismo (1939-1959)
Consuelo Carredano (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
Comunicaciones. Modera: Consuelo Carredano
20.00
18.30
18.45
19.00
Tania Len: dilogo con la vida y el arte desde la deconstruccin de las categoras.
Carmen Cecilia Piero Gil (Instituto Burgo de Las Rozas, ComuArte, Asociacin
Murmullo de Sirenas Arte de Mujeres, Espaa)
19.15
Debate
Danzas y teatros de los tiempos de Cervantes. Vestbulo Saln de Actos.
Grupo Complutense de Danza Espaa y Jos Luis Matienzo (director de la compaa de Teatro clsico Escarramn).
Organiza: Emma Snchez Montas (UCM)
Jueves 23 de abril
9.00-10.45
9.00
9.30
La explosin del son y el fandango jarocho. Las prcticas ritualizadas en la construccin de identidades.
Clara Macas Snchez (Universidad Nacional Autnoma de Mxico)
9.45
10.00
10.15
10.30
Debate
10.45-11.30
11.30.12.00
Pausa / Caf
12.00-14.00
Sesin VI. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
12.00
12.30
12.45
13.00
13.15
13.30
13.45
Debate
14.00-15.30
Pausa / Comida
15.30-16.00
16.00-17.30
Sesin VII. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
16.00
16.30
16.45
17.00
Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comunidad Autnoma de Cantabria.
Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid).
17.15
Debate
17.30-18.00
Pausa / Caf
18.00-19.30
18.00
18.30
Instrumentos de la sociedad cubana abaku en el Museo Nacional de Antropologa de Madrid. Trayectorias e identidades en el dilogo Atlntico ms all de las
fronteras coloniales.
Isabela de Aranzadi (Grupo de investigacin MUSYCAm Universidad Complutense
de Madrid)
18.45
19.00
19.15
Debate
19.45-20.30
Viernes 24 de abril
9.00-10.30
9.00
Sesin IX. Creacin musical e identidades: estrategias compositivas, configuracin y evolucin de estereotipos sonoros
Estrategias creativas actuales en msicos sorianos.
Enrique Cmara de Landa (Universidad de Valladolid)
Comunicaciones. Modera: Enrique Cmara de Landa
9.30
9.45
10.00
10.15
Debate
10.30-11.30
11.30-12.00
Pausa / Caf
12.00-13.00
13.00
12.00
12.30
14.00
Conclusiones y clausura
Buffet
Resmenes
Mircoles 22 de abril. Sesiones de la maana
Sesin I. Los discursos sobre msica y su influencia en la construccin de una imagen
identitaria: pensamiento, crtica, historiografa, instituciones
Identidad, tradicin y modernidad: una relacin dialctica en los discursos y las prcticas musicales en
Cuba (1910-1940)
Victoria Eli (Universidad Complutense de Madrid)
La msica, uno de los medios a travs de los cuales las identidades se conforman y participan en el entramado cultural, es un tema privilegiado en los estudios musicolgicos que siguen evalundola bajo prismas contemporneos. En Cuba, entre 1910 y 1940, identidad, tradicin y modernidad convergieron en los debates
ideolgicos en una nacin que recin iniciaba su andadura republicana. Antagonismos y correspondencias
rigieron el pensamiento y las prcticas musicales en la bsqueda de paradigmas nacionales que tuvieran trascendencia internacional y sobre todo americana. Lo popular gener un repertorio moderno y de vanguardia,
de autoafirmacin identitaria para unos, y nuevo o extico para otros, que se reconocan en la tradicin clsica
europea. Lo criollo, lo afrocubano, lo indgena fueron tentativas para asumir posiciones de poder en medio de
los cuestionamientos a la ideologa dominante. Un panorama polismico, con significados determinados por
la diversidad de lenguajes compositivos, el consumo y la recepcin, caracterizan este periodo de la cultura
cubana que destac por sus aportaciones crticas y sus experiencias creativas.
Comunicaciones, Modera Victoria Eli
In the Tropics con Modern Music (1924-1946): la vanguardia musical cubana ante la crtica
estadounidense
Beln Vega Pichaco (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
Gracias a los estudios de Eli, Oja o Paraskevadis, entre otros, a nadie se oculta la repercusin que tuvo la
crtica estadounidense, y en particular, aquella procedente de un foro internacional de prestigio como la revista Modern Music (Nueva York, 1924-1946), en la difusin de la vanguardia cubana durante los aos 30. Los
artculos y crticas vertidas en este medio acerca de las obras de Amadeo Roldn y Alejandro Garca Caturla
contribuyeron no slo a la difusin de la obra de tales compositores sino, en una suerte de dilogo discursivo
entre las dos Amricas, a configurar la identidad musical mediante el intercambio o la apropiacin de elementos definitorios comunes, entre los cuales el ritmo y la percusin jugaron un papel esencial en la expresin de una pretendida vanguardia panamericana.
El objetivo de la presente comunicacin se centra, no tanto en las consecuencias de dicho dilogo en
la creacin musical de los compositores cubanos citados o en sus contrapartidas estadounidenses (Edgar
Varse, o Henry Cowell, entre otros) como en el anlisis de escritos de colaboradores habituales de Modern
Music, y en su visin de la identidad cubana en los aos 40 a partir de modelos tan diferentes como los propuestos por Jos Ardvol, Pedro Sanjun o los ya fallecidos Roldn y Caturla, quienes, pese a todo, seguiran
siendo predilectos de los vecinos del Norte.
El discurso estadounidense acerca de la vanguardia musical cubana a lo largo de la dcada de los 40
deber forzosamente situarse en el contexto de la poltica del Buen Vecino, que ofreci ejemplos tan notorios como la gira latinoamericana de Aaron Copland, el tour de la American Ballet Caravan de Lincoln Kirstein
o las exposiciones y conciertos de arte mexicano, brasileo y cubano organizados en el Musem of Modern
Art (MoMA). Todos ellos haran correr, asimismo, ros de tinta en torno a la identidad cubana, latinoamericana y continental.
En busca de la identidad perdida: los escritos de Gastn Talamn sobre msica acadmica de y en
Argentina en la revista Nosotros (1915-1935)
Vera Wolkowiczv (Universidad de Cambridge)
Gastn Talamn (1883-1956) fue un crtico musical argentino que dedic su carrera a promover la msica
acadmica tanto argentina como latinoamericana. Si bien se conoce poco sobre su biografa y formacin como crtico, sus mltiples artculos sobre msica pueden encontrarse desde las primeras dcadas hasta mediados del siglo XX en diversas revistas culturales y musicales no solo de Argentina, sino tambin del extranjero
tanto en Latinoamrica como en Europa. En sus crticas, el nfasis en la creacin de una msica nacional es
predominante, a la vez que promueve las estticas europeas de tendencia romntica e impresionista. Al mismo tiempo es posible observar cierta postura anti-italianista, yuxtapuesta con la situacin poltica del momento a raz de la amenaza de esta corriente inmigratoria.
Entre 1915 y 1924 (con una interrupcin entre 1922 y 1923) Talamn escribe la columna titulada
Crnica Musical de la revista Nosotros. Y, si bien no contina escribiendo esa seccin despus de 1924,
sigue publicando artculos sueltos hasta el ltimo nmero de la revista en 1935. En esta publicacin peridica, poco estudiada an a pesar de su larga y exitosa existencia, se hallan las diferentes tendencias ideolgicas
que emergieron en Argentina desde el origen de la revista en su primer nmero de 1907 hasta el ltimo en
1935. Si bien la revista cont con diferentes cronistas musicales a lo largo de su historia, el rol de Talamn
como promotor de un nacionalismo y americanismo musical argentino justifican el foco de este estudio en el
trabajo sobre este autor. A travs del presente trabajo busco ilustrar las tendencias nacionalistas de Gastn
Talamn. Asimismo exploro las contradicciones inherentes a una msica de tradicin europea que no logra
encontrar el equilibrio con las tradiciones locales, y que se encuentra permanentemente en busca de una
identidad propia aunque esta resulte una utopa.
Apropiarse de Europa con una tilde. La revista Lul y las discusiones sobre identidad en la msica
contempornea de Amrica Latina
Violeta Nigro-Giunta (EHESS, Pars)
Entre 1991 y 1992 se publican en Buenos Aires los cuatro nicos nmeros de la revista Lul, anunciada como una revista de teoras y tcnicas musicales. El consejo editorial estaba conformado por el crtico Federico Monjeau, el compositor Oscar Edelstein y la pianista Carla Fonseca, y contaba con el diseo de Juan Pablo Renzi. Dirigida a todos los habitantes del mundo musical porteo, la revista cont, en sus ms de 300
pginas, con artculos de los compositores, historiadores, y crticos ms destacados de Amrica Latina
(Corin Aharonin, Mariano Etkin, Gerardo Gandini, Graciela Paraskevadis, Omar Corrado, entre otros).
Tambin permiti el acceso a textos cannicos de la msica del siglo XX, a travs de primeras traducciones
de Morton Feldman y Karlheinz Stockhausen. El eje de la revista era la msica de compositores latinoamericanos, y las polmicas sobre lo que implicaba ser un compositor en la regin, comenzaron con el ttulo. La
pertinencia de un nombre acusado de colonialista (por remitirse claramente a Europa y a la pera de Alban
Berg), se contrastaba con la proclamacin de que Lulu al transformarse en Lul, no solo haca referencia
a una historieta, sino que tambin se apropiaba de la pera del viens a travs de una tilde que le imprima un
acento alla argentina. En las pginas de la revista encontramos una discusin sobre lo autctono y lo europeo
en la msica latinoamericana, que tambin se vinculaba a discusiones sobre gneros y tcnicas musicales. En
esta presentacin pretendo trazar las discusiones sobre la identidad de la msica latinoamericana desde el
anlisis de Lul, leyendo la publicacin en su contexto. El anlisis considerar tambin las posibles consecuencias y prolongaciones de estas discusiones en el campo de la msica luego del cierre de la revista.
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la modernidad y la tradicin se expresaban entre los defensores de la msica nueva y sus detractores, los que
crean que la msica deba ser patrimonio de ese pueblo tan idealizado por los republicanos, y los pugnaban por una msica universal patrimonio de la lite ms cosmopolita. Todas estas ideas impregnaron la
polmica que rode a la creacin de la Junta Nacional de Msica, en el que las posturas de Adolfo Salazar y
Jos Subir se tornaron antagnicas y arquetpicas. Con este teln de fondo y la crisis sistmica del final de
los aos veinte, la Repblica se signific ms bien como el bastin tirnico de los aos precedentes, que como
el gora de discusin que corresponda a un recin estrenado sistema democrtico.
De burgus a proletario: el jazz en Barcelona durante la guerra civil espaola (1936-1939)
Ivn Iglesias (Universidad de Valladolid)
Los estudios sobre el jazz nunca han considerado la guerra civil espaola (1936-1939) un objeto prioritario
de estudio, y la musicologa ha analizado el conflicto atendiendo mayoritariamente a las canciones del frente
o a la alta cultura. A travs del estudio de la prensa, partituras, grabaciones sonoras, pelculas y documentos de archivo, esta comunicacin analiza la cambiante identidad del jazz en la Barcelona de la guerra civil y,
a su vez, esta msica como agente mediador en los procesos ideolgicos y propagandsticos desarrollados
durante la contienda. Su objetivo es sentar las bases para un anlisis del jazz de este periodo que atienda a la
interaccin entre condiciones materiales, discurso y experiencia, y que considere la msica un factor activo
de los cambios sociales y no un mero reflejo de los acontecimientos blicos.
La guerra civil espaola no implic un descenso muy significativo del jazz en Barcelona. Al contrario
de lo que ha sealado la historiografa, su prctica no fue reprimida por los republicanos como smbolo del
capitalismo, y sus formas y estilos no se vieron alterados notablemente a causa del conflicto. Pero la guerra s
transform los espacios y el pblico del jazz en Barcelona, en paralelo con la revolucin social y la colectivizacin de los teatros. Esta msica form parte de discursos y actividades populistas de los que se valieron
estratgica y extensivamente diversos sindicatos, partidos polticos, instituciones culturales y medios de comunicacin, que al mismo tiempo tuvieron que lidiar con las exigencias materiales del conflicto. Las consecuencias de este proceso son fundamentales para entender las connotaciones y la considerable presencia del
jazz en Barcelona durante los primeros aos del rgimen franquista.
Construir la identidad, reapropiarse del territorio: estrategias en el conflicto petrolero de Canarias.
Eliana Cabrera Silvera (Conservatorio Superior de Msica de Canarias)
Las islas Canarias son un territorio de frontera entre tres continentes, histricamente condicionado por el
viaje y la migracin. Su identidad est marcada por la dialctica entre una imagen idealizada construida
durante los siglos, desde el paraso terrenal de la literatura clsica al paraso turstico de los turoperadores
actuales y una fuerte conciencia de la fragilidad e inestabilidad de la economa y sociedad insulares, basadas
tradicionalmente en monocultivos (desde la agricultura al turismo). Esta dialctica se manifiesta en la
creacin musical vinculada al activismo social y, ecologista. Centrndonos en la ltima dcada concretamente
en la msica creada alrededor del conflicto con el gobierno espaol y la transnacional Repsol sobre
prospecciones petrolferas en aguas del archipilago pero remontndonos a los orgenes de esta cultura de
activismo musical (desde finales de la dictadura franquista), podemos reconocer pautas funcionales y
temticas comunes. El resultado es un corpus que, por un lado, reutiliza el patrimonio de canciones
tradicionales y lo transforma (emblemtico, el caso de las petropolkas); y, por el otro, aprovecha las formas
ms populares e innovadoras de cada momento, desde la cancin protesta en los aos 70 (la llamada
significativamente Nueva Cancin Canaria) al hip hop en la actualidad.
Este corpus de msicas es un mbito privilegiado de estudio, en tanto el conflicto despierta y hace
explcitas a travs del canto creencias y preocupaciones que por lo general no aparecen enunciadas con
claridad. La identidad aparece como un recurso fluido, definida y redefinida en trminos de colectividades y
antagonismos, incorporando en su narracin temas de economa, poltica, sociedad y gestin del territorio.
Examinaremos diferentes estereotipos musicales (modelos rtmicos, sonoridades, timbres) considerados
simblicos de la misma, as como los dispositivos de integracin del dato social en el texto musical (inclusin
en las canciones de eslganes o grabaciones de telediarios).
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como resultado de esta investigacin doctoral y sern sometidas a la audiencia como respuestas musicales
contemporneas al trabajo de campo.
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similar, al de Brage a componer una msica basada en los elementos de corte tradicional. Brage es tomado
como muestra y analizaremos su repertorio y su ideologa, poniendo de manifiesto las significaciones regionalistas que sus composiciones han tenido para la construccin identitaria de Galicia.
La Sinfona no.2 de Andrs Gaos y De terra galega de Juan Jos Castro: expresiones de la identidad
gallega transnacional
Mara Fouz Moreno (Universidad de Oviedo)
La Sinfona n2. En las montaas de Galicia de Andrs Gaos Berea (A Corua, 1874 Mar del Plata, 1959)
y De Terra Galega. Rapsodia para coro e orquesta de Juan Jos Castro (Avellaneda, 1895 Buenos Aires,
1968) constituyen dos ejemplos de expresiones de la identidad gallega transnacional. Sin embargo, la filiacin de estos compositores con Galicia es diferente: Andrs Gaos nace en A Corua y emigra a Argentina,
mientras que Juan Jos Castro es descendiente directo de emigrantes gallegos asentados en dicho pas. En la
presente comunicacin abordaremos desde la teora de la identidad transnacional la presencia de la cultura
gallega en los pases latinoamericanos, en este caso Argentina, y su traduccin a la expresin artsticomusical. Partiendo del anlisis de las obras mencionadas apreciaremos la incidencia del patrimonio cultural y
musical gallego en el plano ideacional y textual de las mismas. A partir de ello ahondaremos en la incidencia
de estas obras y sus compositores en el sostenimiento y reinterpretacin de una identidad gallega en la otra
orilla del atlntico, as como su repercusin en la cultura dentro del territorio gallego.
El mito de la sinceridad y el nacionalismo musical
Anbal E. Cetrngolo (Instituto per lo studio della Msica Latinoamericana, Universidad Ca Foscari,
Venecia)
En la construccin del mito nacionalista es recurrente reclamar para el propio grupo las caractersticas de
sinceridad y pureza. Estos perfiles se asocian comnmente con lo rustico. En el juego de dicotomas resulta
as que lo elaborado, lo culto, lo refinado es considerado insincero e hipcrita, siendo que estas ltimas caractersticas son a menudo utilizadas para definir al Otro, al extranjero. Es frecuente considerar invasivos a los
fenmenos culturales forneos. El levantar murallas culturales fue esencial cuando se percibi como vital la
construccin de identidades. Caso emblemtico de esto fue la dificultad que tuvo Garcilaso en llevar a Espaa
el soneto de los italianos o la penuria de los operadores liricos en implantar la pera en Iberia. Siendo que la
msica resulta un poderoso factor identificativo, estas dinmicas son centrales en la construccin de los nacionalismos. En la fundacin de la pera nacional, Glinka estableci parmetros que habran de resultar modelo en todos los sitios necesitados de tal construccin identitaria. Tambin en el escenario lrico americano
se vern enfrentados el campesino iletrado, por supuesto patriota, con el abogado de la ciudad, extranjerizante, que engaa con la palabra. Esto podra resumirse en la formula no palabra vs. palabra de donde resulta
la asociacin de la msica considerada como lenguaje inefable y sincero, se opone a la palabra, herramienta
del poder. Es significativo que la bandera de lo agreste haya sido recogida por Rousseau, personalidad perteneciente al universo musical. Tales oposiciones crean un problema al intelectual de hoy. El iluminismo que
construy nuestra concepcin de derechos civiles y democracia y que dio fundamento a nuestras repblicas,
pertenece al mundo de la palabra, de la razn y no casualmente en el siglo XVIII se consider inconsistente
la msica sin texto. "Sonate, que me veux-tu!". Rousseau queda del otro lado, y es por eso que Arthur Meltzer
lo llama anti iluminista. Dnde estamos nosotros, los que estudiamos a los fenmenos culturales? El intelectual latinoamericano a menudo afn a la idea del progreso, se encuentra en una posicin incmoda en la era
de los populismos: en cuanto estudioso, hombre de las letras, se opone al humilde con quien a menudo desea
identificarse ideolgicamente. Ser posible develar las falacias de las viejas dicotomas y permitir al gaucho
del Fausto de Estanislao del Campo disfrutar de la msica de Gounod?
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reflejados en las estrategias compositivas ligadas al tpico y sirven de referencia para reflexionar sobre estos
significados. La presencia de gneros propios del mbito popular cubano como habanera, bolero, criolla,
guajira, conga, rumba, son y pregn sobresalen en su produccin, con ms de noventa obras para voz y
piano, mayormente inditas. Dichas referencias se indican en el ttulo o subttulo de algunas canciones, o
bien puede advertirse, de manera ms o menos directa o implcita, dentro del discurso musical. Interesa, entonces, analizar cmo interacta el autor con estas fuentes, cmo las estiliza e integra en sus estrategias compositivas.
Devenida estilo en la cancionstica cubana, la criolla es adoptada por Gonzlez conservando sus elementos tipolgicos: comps 6/8, patrn rtmico acompaante, estructura binaria, combinacin con el bolero y
la habanera, contraste de modo y factura pianstica arpegiada o acordal. En tanto, las estrategias compositivas, el contenido potico y los distintos contextos en que emanan las obras Criolla (1940/ E. Ballagas);
Cortejo (1982/ M. Otero); Ertica (1993/ J. Mart) y Ciudad Azul (1995/ R. Sansores) determinan su configuracin estilstica y connotaciones. En esta propuesta, se examina la cancin criolla, entendida como tpico,
en el repertorio del compositor. Este primer acercamiento pretende ampliarse a otros tpicos que, a priori,
tambin se proyectan en su creacin vocal expresando otros modos peculiares de interaccin con lo popular
dentro de un espacio identitario plural.
Estereotipos e identidad en la interpretacin de la msica antigua latinoamericana
ngel Chirinos (Universidad Complutense de Madrid)
Entre las prcticas interpretativas de la llamada msica clsica durante las ltimas dcadas del siglo XX, sin
duda la ms relevante por su expansin y alcance, es el movimiento Early Music. Este movimiento, europeo
de nacimiento, tiene su vertiente en Latinoamrica, concretamente en las antiguas colonias espaolas y portuguesas, donde esta prctica tiene sus particularidades, relacionadas con las bsquedas identitarias que empapan la msica latinoamericana del siglo XX. Cuando escuchamos interpretaciones de msica antigua latinoamericana, estamos en gran medida y en muchos casos ante una construccin, ms que ante una reconstruccin.
Aunque esta circunstancia se produce en otros repertorios de msica antigua, en este caso esta construccin
es tambin la construccin de un carcter y la concrecin de una idea o imagen sonora identitaria. Gran parte
de lo que identificamos como latinoamericano o autctono en esas interpretaciones es una construccin basada en paradigmas y estereotipos actuales de lo que es ser latinoamericano, lo que nos identifica, y este fenmeno se manifiesta de manera diferente desde el punto de vista latino, que mira a Europa, y desde el punto de
vista europeo, que mira a Amrica. Casos concretos de interpretacin de msica antigua latinoamericana por
parte de grupos europeos y latinoamericanos, sern escuchados para identificar y comentar la presencia de
elementos estereotpicos en la prctica actual.
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una identidad en permanente construccin. Es as, que el anlisis de los espacios intertextuales propiciado por las
obras de diferentes compositores latinoamericanos, nos permite acercarnos a los rasgos de identidad que desean
resaltar y consolidar determinados grupos socio-culturales.
Para realizar este estudio propongo un acercamiento desde las teoras semiticas y su concepcin del
signo sonoro/musical, para posteriormente relacionarlo con el discurso cultural y la ideacin compositiva ligados
a los relatos identitarios. A partir de all me centrar en casos especficos de la msica latinoamericana del siglo
XX, para mostrar, a travs de las herramientas de la intertextualidad, como un signo sonoro perdura en diferentes
pocas, estilos, gneros y espacios culturales. En definitiva se trata de analizar como ciertas ideas musicales, por
accin de los msicos y su contexto cultural, se convierten en una sea de identidad que luego es asumida por
otros msicos y otros contextos, que pueden ser de ideologas diferentes o decididamente opuestas.
Comunicaciones. Modera Julio Ogas
Relaciones entre Latinoamrica y Espaa en la msica de vanguardia: de lo local a lo universal
Daniel Moro Vallina (Universidad de Oviedo)
Los intercambios musicales entre Latinoamrica y Espaa y su rol en la propaganda de la Hispanidad durante el
franquismo han sido estudiados frecuentemente en el mbito del cine y de la msica popular (Celsa Alonso, 2011;
Julio Arce, 2012). Sin embargo, tambin existi una fructfera relacin entre compositores vanguardistas de ambos mundos, promocionados por el rgimen de Franco en eventos multitudinarios como el Festival de Msica de
Amrica y Espaa (1964-1970). Autores como Enrique Sacau-Ferreira o Alyson Payne han abordado esta cuestin bajo la ptica de la Guerra Fra y del acercamiento estratgico entre Espaa y Norteamrica durante los aos
sesenta. Si en la dcada anterior la presencia en nuestro pas de compositores como Gustavo Becerra o Pablo
Garrido difusores del dodecafonismo entre algunos miembros de la Generacin del 51 pas desapercibida, en
los sesenta la crtica musical les prest especial atencin en la medida en que representaban una prolongacin de
la cultura musical hispnica. Ello coincide con el cambio de significado del dodecafonismo y del serialismo durante estos aos, pasando de ser corrientes denostadas por su frialdad y abstraccin a simbolizar un lenguaje universal compartido entre Latinoamrica y Espaa. Tras comparar la presencia de compositores latinoamericanos
en Espaa durante los aos cincuenta y los sesenta, proponemos estudiar de qu manera el rgimen promocion
a estos autores desde las polticas culturales de la Hispanidad. Adems de analizar casos concretos como la relacin entre los msicos chilenos Becerra y Garrido y espaoles como Gerardo Gombau, Juan Hidalgo o Carmelo
Bernaola, abordamos estos intercambios desde una perspectiva identitaria y desde la dialctica entre lo local y lo
universal. Este enfoque es til si consideramos que en ambas orillas se propuso el uso de la tcnica serial como
garanta de un internacionalismo que permitiese superar la esttica nacionalista de aos anteriores.
Neo-afrocubanismo, ritualidad y msica carntica: dilogo intercultural en la obra de Louis Aguirre
Ivn Csar Morales Flores (Universidad de Oviedo)
La obra del compositor cubano de la dispora Louis Aguirre (1968), se distingue por una pluralidad de procesos
creativos y elementos culturales de orgenes diversos. En su incorporacin continua de tcnicas instrumentales
extendidas y nuevas soluciones composicionales, su hacer se perfila dentro de un marco esttico de complejidad
y saturacin. Espacio creativo cuya relacin directa con las prcticas rituales del Palo y la Santera, hacen de
su expresin musical neo-afrocubana un vnculo ideal de comunicacin con sus dioses u orishas. Su discurso
intercultural hibrida, bajo una sintaxis de ambivalente modernizacin y tradicionalidad, rtmicas complejas, ragas
microtonales, tmbricas desmesuradas e instrumentos y estructuras musicales de diversas regiones del mundo
contemporneo. La presente comunicacin se propone examinar la obra de este compositor, en atencin a los
procesos de adaptabilidad y negociacin msico-identitaria que operan en su discurso compositivo de la dispora
cubana. La carga de fragmentacin, diffrance, hibridez y multiplicidad de mrgenes globales que encierran sus
obras, concita una variedad amplia de posicionamientos y estrategias creativas. De ah que su anlisis musical se
aborde en los marcos de este trabajo desde un enfoque intertextual, procurando especial inters por los espacios
simblicos que articulan sus realidades divergentes de tipo local/global, pasado/presente y reinvencin/
asimilacin.
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Prcticas y discursos en la construccin de una identidad musical para la Comunidad Autnoma de Cantabria
Susana Moreno Fernndez (Universidad de Valladolid)
En la regin cntabra, por entonces Provincia de Santander, el regionalismo en cuanto movimiento de gran auge
en la Espaa de las postrimeras del siglo XIX acab por adquirir, como en otras regiones, connotaciones polticas ms all de su carcter inicial como movimiento cultural (Arce Bueno 1994: 157). Con la llegada de la democracia y la configuracin del Estado de las Autonomas, el sentimiento regionalista resurgi con un carcter
poltico an ms marcado. A partir de su reconocimiento como Comunidad Autnoma en 1981, tuvieron lugar
en Cantabria notables transformaciones polticas, sociales, econmicas y culturales. Desde entonces, varios elementos de la cultura local han sido recreados, (re)inventados e instrumentalizados para contribuir al proceso de
construccin de una identidad propia. Entre ellos se incluyen las manifestaciones musicales, particularmente las
relativas al folclore, alentadas por diferentes colectivos, asociaciones, entidades y grupos polticos que defienden
el cantabrismo desde aproximaciones no slo regionalistas, sino tambin nacionalistas.
Basndome en las aportaciones de diversos estudiosos sobre el regionalismo musical en Cantabria y en
las constataciones derivadas de mi propia investigacin, en esta comunicacin abordar las principales prcticas
y discursos en torno a la tradicin musical que han servido a tales propsitos en la Cantabria autonmica y en el
modo como dicha tradicin ha sido institucionalizada y promovida por un nmero de agentes con diversas motivaciones. Mi anlisis se centrar principalmente en el rabel, instrumento vinculado a la tradicin musical regional, erigido como uno de sus iconos culturales, y cuya prctica ha sido revitalizada y reinventada desde los aos
1990, si bien la mayora de los rabelistas permanecen fieles a repertorios, tcnicas y estilos reconocidos como
tradicionales, a los cuales se les consignan legitimidad y valor identitario tanto regional como comarcal (Moreno
Fernndez, 2011).
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Sonidos bajo sospechas: presencia de la msica en los archivos secretos de los organismos de inteligencia
chilena en tiempos de Pinochet (1973-1990)
Javier Rodrguez Aedo (Universidad Paris-Sorbonne IV)
La dictadura militar chilena no slo se preocup de eliminar toda forma de representacin poltica y de restringir
la actividad pblica, sino que tambin puso en operacin una extensa red de vigilancia, informacin y represin
sobre los sectores y las personas vinculadas a la izquierda. Al respecto, el rgimen crea dos organismos que, al
depender directamente de Pinochet, cumplen el rol de polica poltica secreta: la Direccin Nacional de Inteligencia (DINA, 1973-1977) y la Central Nacional de Informacin (CNI, 1977-1990). Estas instituciones son las
responsables de las violaciones a los Derechos Humanos y la desaparicin de cerca de 3000 chilenos. Si bien
esta polica secreta se dedic principalmente a desarticular a los grupos de izquierda en Chile, tambin tuvo particular atencin sobre los artistas opositores al rgimen, en especial los msicos. Este hecho no es gratuito, ya
que la msica cumpli el rol de amplificar la(s) resistencia(s) al rgimen, mediante una intensa campaa de denuncia, tanto en Chile como en el extranjero. As, la presencia de la msica en los archivos secretos de los organismos de inteligencia es constante y, a la vez, revela la preocupacin de Pinochet respecto a las posibilidades
desestabilizadoras que dichos artistas representan para la dictadura. Por ejemplo, abundan informaciones detalladas de conjuntos musicales (como Quilapayn, Inti Illimani, Illapu, etc.), de conciertos de solidaridad (tanto en
Chile como en Europa), de msicos, compositores y, hasta, de profesores de educacin musical considerados
peligrosos.
En esta comunicacin, se expondr la informacin presente en los archivos secretos de la DINA y la CNI
respecto a los msicos y las msicas de oposicin al rgimen militar. As, comprenderemos tanto la nocin que
se forma la dictadura sobre la msica folklrica y popular chilena (y su rol poltico), e igualmente analizaremos
la red de vigilancia que ejerce la dictadura sobre el espacio sonoro y la industria musical en Chile. Finalmente,
intentaremos comprender el proceso mediante el cual ciertas prcticas musicales (el folclor y la msica popular)
son identificadas como estticas sonoras peligrosas por la dictadura militar.
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Viernes 24 de abril
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Panel: Globalized identities in Spain: reggae, ska and pop-rock / Identidades globalizadas
en Espaa: reggae, ska y pop-rock
Motti Regev, coordinador (Open University of Israel); Fernn del Val Ripolls (Universidad Nacional de Educacin a Distancia); Gonzalo Fernndez Monte (Universidad Complutense de Madrid); Ruth Piquer Sanclemente
(Universidad Complutense de Madrid)
La msica pop-rock, en sus diferentes ramificaciones, ha sido central en la conformacin de identidades, sobre
todo en el caso de los y las jvenes, en los ltimos cincuenta aos. A su vez el pop-rock, como msica globalizada, ha generado cambios en la manera en que se generan las identidades nacionales, pasando de procesos centrados en el particularismo hacia escenarios volcados en el cosmopolitismo. Las ponencias agrupadas en esta sesin
explorarn algunos de estos procesos, analizando diversas escenas musicales espaolas como el rock layetano, la
Movida, en el reggae, el ska, y el pop-rock en general.
Motti Regev ofrecer la perspectiva de un outsider sobre el papel de la msica pop-rock, y especialmente sus texturas sonoras tpicas de sonidos elctricos, en la consolidacin y materializacin de identidades
cosmopolitas en Espaa. Explorar varias dimensiones a travs de las cuales la msica pop-rock ha sido un actor
clave en el impulso del cosmopolitismo cultural, especialmente al micro-nivel de las prcticas corporales y la
vida diaria. La presentacin apuntar a diversos trabajos clave en la historia de la msica pop-rock en Espaa, en
momentos y gneros como el rock de los 60 (Los Brincos), rock layetano (Pau Riba), rock andaluz (Triana),
heavy / rock duro (Hroes del Silencio), pop-rock de los 90 (Los Rodrguez), rock alternativo (Los Planetas), y
power pop de los 2000 (Amaral), trabajos aclamados por el discurso crtico y comercialmente exitosos, para argumentar que su xito de crtica y comercial indica la presencia creciente de texturas musicales elctricas en la
esfera pblica cultural de Espaa, en la memoria cultural colectiva de ciertos sectores sociales, y en la memoria
auditiva musical de los individuos.
Fernn del Val plantear un estudio comparativo entre dos escenas musicales que surgen durante la
Transicin espaola: el rock layetano y la Movida madrilea. En ambos casos es palpable el inters de algunos
grupos (Companya Elctrica Dharma, Radio Futura, Gabinete Caligari) por autenticar su msica utilizando elementos musicales autctonos, si bien la forma en la que la crtica musical, y algunos msicos, han valorado esas
aproximaciones ha sido muy diferente. Mientras que el uso de elementos culturales y msicas ligadas al Franquismo por parte de Gabinete Caligari, o de msicas latinas por parte de Radio Futura, fue entendido como una
renovacin del pop-rock espaol, el uso de la sardana por parte de Companya Elctrica Dharma fue criticado
por ser excesivamente localista. A travs de los conceptos de modernidad e irona podremos entender mejor porqu unas hibridaciones son legitimadas y otras no, as como la relacin entre estas formas de expresin cultural,
el proceso poltico de Transicin y una visin cosmopolita de Espaa.
Gonzalo Fernndez explorar diversos modos en que ciertas nociones identitarias relacionadas con lo
latino y lo hispnico se han desenvuelto en el modelo mundial del ska, originando categoras y variantes distintivas, reforzando el sentimiento de escena local o propia, y promoviendo (o rechazando) actitudes de nacionalismo. Se centrar en el funcionamiento y significado de tres categoras que revelan aspectos muy distintos de integracin del ska en el mundo hispnico: la de ska espaol como forma de referirse a la posibilidad de considerar
variantes especficamente espaolas pero exentas de una denominacin explcita dentro de la escena; la de latin
ska como etiqueta estilstica presente en un nmero de publicaciones discogrficas, y empleada con distinta
intencin en los contextos jamaicano, estadounidense, espaol e hispanoamericano; y la de ska en espaol,
analizando las implicaciones nacionalistas que pueden surgir a partir de la eleccin del idioma empleado en las
canciones de msicos hispanohablantes de procedencia diversa.
Ruth Piquer analizar algunos aspectos relacionados con la presencia del reggae en la escena musical
espaola de los aos 80, con el fin de reflexionar sobre la primera construccin de la nocin de reggae espaol y
su proyeccin posterior. En este contexto, y bajo el paraguas de la difusin del pop-rock internacional y de la
new wave, la prensa musical dibuj una visin estereotipada del reggae que legitimaba aquella imagen isomorfa
y global del roots. Surga entonces en Espaa lo que podemos llamar una escena primigenia del reggae con la
creacin de ciertas bandas pioneras, que ampliaron el conocimiento de la cultura musical jamaicana sobre la base
de la influencia previa del ska y al mismo tiempo adoptaron la nocin internacional del estilo. Con todo, esa escena inicial se conform ambigua y heterognea por varios factores: su dispersin en mbito geogrfico, su si-
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tuacin en los mrgenes de la industria musical, su posicin reivindicativa vinculada a problemticas sociales y
sus expresiones musicales variadas, adems del dilogo constante con las identidades y clichs de autenticidad
ya creados en torno al gnero.
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Organiza
Proyecto I+D:
Colaboran
Departamento de Musicologa
Facultad de Geografa e Historia
Universidad Complutense de Madrid
Departamento de Becas,
Premios y Proyectos Generales
Instituto Complutense
de Ciencias Musicales
Sociedad Espaola
de Musicologa