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Encuentro Internacional de Arte Escnico Contemporneo

EINCE 2015
Qu es EINCE?
EINCE es un Festival Internacional de Arte Escnico Contemporneo organizado y coordinado por
un equipo de artistas y gestores mexicanos llamado Laboratorio punto D, interesados en promover
y desarrollar el arte escnico contemporneo en la ciudad de Guadalajara y en la zona centro
occidente de la Repblica Mexicana.
La columna vertebral de EINCE es el encuentro. Creemos que el encuentro es un capital
humano que enriquece nuestra existencia, cultura, movimiento y arte, es por esto que EINCE no
slo se presenta como un Festival de promocin de artistas, sino tambin como una plataforma que
patrocina y promueve programas de intercambio y colaboracin nacional e internacional entre
artistas, compaas, programas, festivales y/o encuentros, con el propsito de incentivar el trabajo
de RED.
EINCE surge a mediados del 2004 bajo la necesidad de establecer un espacio profesional y
permanente de difusin, promocin, intercambio, investigacin, creacin y produccin del arte
escnico nacional e internacional actual en la ciudad de Guadalajara. Desde su inicio, se ha realizado
anualmente con una interrupcin de dos aos y desde el 2011, se convierte en un Festival bianual,
contando as con ocho ediciones. En el 2009 EINCE es seleccionado por la Coordinacin Nacional de
Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) para formar parte de la RED Nacional de
Festivales.

Objetivos de EINCE

Trazar nuevas reflexiones y vas para la creacin, produccin y promocin del arte escnico

en Guadalajara, a partir del encuentro con los artistas invitados.

Busca, a partir del encuentro con su comunidad, poder entender los intereses del pblico

de Guadalajara.

Crear una red de trabajo e intercambio para el desarrollo artstico de la comunidad escnica

de Jalisco, a partir del encuentro con los artistas locales.

Busca generar dinmicas de encuentro entre: artista-espectador, artista forneo-artista

local y entre los artistas invitados.

Sobre la novena edicin


La edicin de este 2015 cuenta con importantes colaboraciones: este ao, EINCE obtuvo el apoyo
econmico de la prestigiosa beca iberoamericana IBERESCENA, concursando con un centenar de
proyectos de pases iberoamericanos, de los que se seleccionaron 86 proyectos, uno de ellos EINCE.
Adems, y desde la octava edicin de este festival, se trabajar en conjunto con la Secretara de
Cultura del Ayuntamiento de Guadalajara para la programacin de actividades de desarrollo
comunitario en colonias consideradas de alta violencia, creando estrategias artsticas comunitarias.
Tambin contamos con la colaboracin de la Universidad de Guadalajara, a travs de su
Coordinacin de Artes Escnicas. Este ao EINCE est realizando co-produccin a cinco proyectos
escnicos internacionales con artistas de Espaa, Argentina, Brasil y Mxico, que durante el Marco
del Festival estarn realizando residencia.
Este ao EINCE trabajar sus actividades a travs de dos plataformas:
Escena Expandida: Programacin formada por residencias de investigacin y
creacin en el espacio pblico en diferentes colonias de Guadalajara, as como
presentaciones y un coloquio de arte y espacio pblico. La finalidad de esta
plataforma es la de entrar en dilogo e integracin del arte escnico con otros
espacios, comunidades y habitantes. En esta edicin, trabajarn artistas locales y
artistas internacionales de Espaa y Mxico.
Escena Contempornea: programacin de presentaciones, laboratorios y talleres de
formacin y profesionalizacin, encuentros internacional de artistas, as como
residencias artsticas que incentivarn la coproduccin artstica entre pases
iberoamericanos. Estas actividades se realizarn en diversos espacios escnicos de
Guadalajara.

Qu es Plataforma Escena Expandida?


Es una plataforma surgida en el marco de la octava edicin del Encuentro Internacional EINCE,
realizada en el 2013. Responde a la necesidad de establecer un espacio de produccin, investigacin
y pensamiento, para problematizar la prctica artstica escnica en el espacio pblico. Busca generar
dinmicas donde se asuma y se habite el espacio pblico no slo como una estructura arquitectnica
o escenogrfica, sino tambin como una estructura conceptual en constante desplazamiento; esto,
mediante el abordaje transdisciplinario y la intervencin en el complejo sistema de su organizacin,

a travs de dispositivos artsticos que generen o reactiven relaciones entre los diferentes actores
que lo conforman.
En Escena Expandida los artistas se integran a una situacin social en particular, y es el
espacio social el texto del cual parte su investigacin y creacin de un proyecto, pieza o actividad.
Creemos que el artista es una plataforma que genera estrategias para el dilogo entre el espacio
pblico y el espacio del arte, provocando que los valores artsticos se desplacen al momento de
interrelacionarse con un campo (situacin social en particular) al que no pertenecen.

Programacin Escena Expandida


Compaa La COMUNA (Mxico)
-Residencia Revolucin o futuro: Captulo 6, Guadalajara: Fecha: del 1 al 14 de junio. Espacio:
Colonia La Ferro. Grupo cerrado.
-Presentacin Revolucin o futuro: Captulo 6, Guadalajara: Fecha: 12 de junio, 18:00 horas. 13 de
junio, 12:00 horas. 14 de junio, 13:00 horas. Espacio: PENDIENTE. Acceso libre.

Sobre residencia:
La Residencia se divide en dos partes: Investigacin e intervencin. La parte de investigacin est
dividida en documental y de campo (la parte documental previamente trabajada, a completarse con
el trabajo de campo). La parte de investigacin de campo consiste en encuestas, sondeos y
entrevistas que se realizarn a las personas de la comunidad y externas. La intervencin consiste en
la aplicacin de las tres lneas trabajadas por el colectivo: memoria y territorio; periodismo escnico
y futuro que nos sirven para trabajar y diagnosticar las necesidades, deseos y problemas de la
comunidad, y as poder imaginar nuevas formas de vida y proyectarlas mediante el proceso y el
resultado de la intervencin. Al final, lo ms importante de la intervencin son los afectos generados
entre los participantes, ya que gracias a esto se consolidar un propsito comn.

Sobre presentacin:
La Presentacin o activacin de la pieza se planear y crear en conjunto con la comunidad. Se
llevar a cabo en uno o varios espacios que la doten de significado, pero que a su vez otorguen las

condiciones necesarias para su realizacin. Se utilizarn procesos ya probados en intervenciones


previas, como la entrevista-conferencia, proyecciones, exposiciones fotogrficas y museogrficas,
micrfonos abiertos, talleres abiertos, realizacin de piezas, conversatorios, recorridos y otros, para
materializar los resultados de la residencia.

Sobre La Comuna:
Colectivo interdisciplinario que se centra en la escena expandida y el giro social en las artes
escnicas. El Colectivo la Comedia Humana, bajo la direccin artstica de Rubn Ortz, ha presentado
distintas obras de teatro, intervenciones y acciones como: Pinters Pub; Infierno, Purgatorio,
Paraso, Milagro (Teatro El Milagro DF); Infantis o la cruzada de los nios (San Luis Potos), entre
otras. Actualmente trabaja en su proyecto La Comuna: Revolucin o Futuro, que consiste en una
serie de intervenciones en comunidades localizadas, donde, en colaboracin con cada una de las
comunidades, se de-construyen, cuestionan, y complejizan los conceptos de pedagoga, comunidad,
pasado y futuro con la finalidad de reapropiarse la memoria y los espacios pblicos. Actualmente se
llevan cinco captulos de esta serie. La Comuna: Revolucin o Futuro, Captulo I, Campamento 2 de
Octubre; Intervencin de Enero de 2014 a Mayo del mismo ao fue el primer captulo y se llev a
cabo con el apoyo y la programacin del Sistema de Teatros del Gobierno del Distrito Federal. El
proyecto ha tenido lugar en: Morelos; Quiltepec, Tlalpan; Tampico, Tamaulipas (Retro-excavaciones
en el Hospital Civil de Tampico), dentro del Festival TFM; y El centro de la Ciudad de Mxico (Capitulo
5: Rentas Congeladas, que gira en torno a las vecindades del centro de la Ciudad), prximo a
presentarse en el Museo de la Ciudad de Mxico.

Compaa Sra Polaroiska (Espaa)


-Residencia Bailando el trajn, dispositivos coreogrficos sobre el trabajo: Fecha: del 8 al 20 de
junio. Espacio: Colonia Santa Cecilia. Grupo cerrado.
-Presentacin Bailando el trajn. Dispositivos coreogrficos sobre el trabajo: Fecha: 23 de junio,
de 10:00 a 16:00 horas. Espacio: Pendiente. Acceso libre.

Sobre residencia:
Podemos comprender el trabajo como un acto performativo en torno al cual se articula nuestra
vida, nuestro cuerpo, nuestro tiempo, nuestro pensamiento, nuestros valores? Y an ms,

podemos analizarlo como si de una pieza escnica o de una coreografa se tratase? Estas preguntas,
y otras, marcarn la lnea del trabajo a desarrollar en colaboracin con artistas mexicanos y con la
comunidad de la colonia Santa Cecilia, entablando una relacin estrecha y de permanente dilogo.

Sobre Sra. Polaroiska:


Formado por Alaitz Arenzana y Maria Ibarretxe. Su obra gira en torno al cine experimental, el arte
de accin, la creacin escnica y la coreografa. Sus piezas, intencionadamente ambiguas, juegan
con los roles asociados al cuerpo, desestabilizando la mirada de quien observa. Con su primera pieza
filmada en 16mm ganan el premio Injuve 2003 y premio mejor banda sonora Mecal. A partir de
entonces sus obras se exponen en centros de arte y festivales como CA2M, Montehermoso, Circulo
de Bellas Artes Madrid, Guggenheim Bilbao, Bilbaoarte, Stuk Kulturcentrum de Leuven, Instituto
Cervantes de Estocolmo, Reina Sofa, Festival de Cinmas diferentes de Paris entre otros. En 2008
obtienen la Beca residencia A.I.R Laboratory en el Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle
de Varsovia y la Beca residente Bilbaoarte. Forman parte de Kimuak proyectando su pelcula
Ekspozycja 19 en ms de 40 festivales internacionales. En el ao 2012 reciben el Primer premio
Ertibil con la pieza Pilota Girls. Ambas forman tambin parte del colectivo Ruemaniak centrado en
la investigacin de la danza y las artes escnicas con el que han obtenido el Premio Certamen
Coreogrfico de Madrid 2012.

Hacia el espacio comn: Coloquio de arte y espacio pblico


Horarios: 8, 9 y 11 de junio, de 16:00 a 20:00 horas. Espacio: Museo del Periodismo y las Artes
Grficas (Avenida Alcalde 225, Centro Histrico). Convocatoria abierta a todo pblico.
El coloquio se concentrar en analizar el espectro de prcticas artsticas que cubre el arte en el
espacio pblico, el arte crtico y la intervencin urbana. Los conceptos clave de articulacin sern la
territorialidad, lo comn y los modos de hacer. La inexistencia de un marco conceptual o esttico,
que defina el terreno terico en el que nos movemos hace necesaria la constante reflexin crtica
sobre las prcticas, las metodologas y los conceptos utilizados. El coloquio tiene como propsito
indagar en las prcticas y los saberes que los participantes convocados aplican a sus proyectos
artsticos y/o de gestin en el espacio pblico con el fin de intercambiar reflexiones, preguntas,
tcnicas, y problematizar con base en los conceptos clave que se trabajarn en cinco mesas de
dilogo:

8 de junio:
Mesa 1: genealogas del arte pblico. Participan: Nora Salgado, Adrin Nuche y Rubn Ortiz.
Moderador: Aristeo Mora.
Mesa 2: Gestin de proyectos artsticos en el espacio pblico. Participan: Alan Diosdado, Olga
Gutirrez y Laura Iveth Lpez. Moderador: Nora Salgado.

9 de junio:
Mesa 3: prctica como investigacin. Participan: Alejandro Herrera y Hugo Salvador, La Comuna,
Sra. Polaroiska y Olga Gutirrez. Moderador: Francisco Arrieta.
Mesa 4: qu tan pblico es el espacio pblico? (arquitectura, urbanismo y espacio pblico).
Participan: Sector Reforma y Aristeo Mora. Moderador: Laura Iveth Lpez.

11 de junio:
Mesa 5: poltica, arte y lo comn (organizaciones civiles y espacio pblico). Participan: Tmoc
Camacho, La Comuna, Francisco Arrieta y Arte en la Calle (CEDAT). Moderador: Rubn Ortiz.
Sesin de conclusiones.

Grupo Emergente 2015 Escena Expandida (Mxico)


-Residencia: Fecha: del 15 al 26 de junio. Espacios: Colonias San Andrs, Santa Cecilia y La Ferro.
Grupo cerrado.
-Presentacin: Fecha: 26, 27 y 28 de junio, de 12:00 a 16:00 horas. Espacios: Colonias San Andrs,
Santa Cecilia y La Ferro. Acceso libre.

Sobre residencia:
Plataformas para desarrollar proyectos artsticos en el espacio pblico, seleccionados mediante una
convocatoria y desarrollados en tres colonias de Guadalajara. Previo al desarrollo de los proyectos
seleccionados, los participantes colaborarn con La Comuna, colectivo del distrito federal
coordinado por el director e investigador escnico Ruben Ortiz, en una residencia de creacin que
se llevara a cabo en la colonia Ferrocarril para abrir prcticas y metodologas a los participantes,
adems de ser invitados al coloquio que se desarrollara en el marco del proyecto llamado Hacia el

espacio comn. Coloquio de Arte y Espacio pblico. Producto de una convocatoria abierta a nivel
nacional, esta residencia contar con los tres proyectos seleccionados entre artistas escnicos,
visuales y sonoros; arquitectos, urbanistas e investigadores del campo de la sociologa o
antropologa social, con inters en el desarrollo de proyectos artsticos en el espacio pblico,
presentando un proyecto de investigacin y/o creacin artstico vinculado al espacio pblico.

Sobre Grupo Emergente 2015:


Grupo producto de una convocatoria abierta para artistas escnicos, visuales, sonoros,
antroplogos, socilogos interesados en el desarrollo de proyectos en el espacio pblico. Por el
perfil de la convocatoria, se esperan artistas emergentes y practicantes de las disciplinas descritas,
abiertos a repensar y compartir sus metodologas.

Programacin Escena Contempornea:


Claves:
Talleres y laboratorios: espacio de trabajo terico y prctico que ofrecern artistas invitados, a
interesados en la teora, prctica, profesionalizacin de las artes escnicas. Actividad con costo.
(Costo de cada taller: $1,000. / Descuento gente EINCE y LAB-QUATRO: $800. / Descuento
estudiantes y maestros con credencial vigente: $800. / Todos los talleres estn dirigidos a: actores,
bailarines, artistas circenses, coregrafos, directores de teatro, msicos y compositores para danza
y teatro, as como artistas interesados en el trabajo con los artistas invitados. / Cupo por cada taller:
20 personas. / Informes e Inscripciones: formacioneince@gmail.com / PAQUETE PROMOCIONAL
POR CUATRO TALLERES: $ 2,800* / *Condiciones: I. Este pago deber realizarse en depsito bancario
a ms tardar el 19 de junio del ao en curso. II. Una vez pagado el paquete, ste ser intransferible.
III. Varias personas pueden comprar el paquete, especificando en la ficha de inscripcin, el nombre
de las personas que tomarn cada taller.) Inscripcin: formacioneince@gmail.com
Residencias: espacios de trabajo terico y prctico que ofrecern artistas invitados a un grupo de
creadores (locales y nacionales) con previa invitacin, continuando proyectos. Actividad cerrada.
Presentacin: espectculo creado para su ejecucin a todo pblico. Costos: boletos en taquilla: $100
general / $80 estudiantes, profesores y tercera edad / $280 paquete 4 funciones (slo en Teatro
Experimental). $350 paquete 5 funciones (slo en Teatro Experimental)

Aperturas: como apertura de una residencia o taller, los artistas invitados y sus colaboradores
realizarn una funcin para todo pblico, ofreciendo una panormica del trabajo realizado o a
realizarse durante su trabajo en la ciudad. Actividad abierta, previa inscripcin al correo:
formacioneince@gmail.com Cupo lmite: 10 personas.

Argentina

Kathryn Trigg & Cristin Jensen (Argentina)


-Taller Experimentacin del lenguaje propio. Horario: del 22 al 26 de junio, de 9:00 a 12:00 horas.
Espacio: Saln de Ensayos del Teatro Diana (Av. 16 de Septiembre 710, Centro). Actividad con costo.
-Residencia Prctica del estar escnico. Horario: 22 al 26 de junio, 12:30 a 15:30 horas, del 29 de
junio al 3 de julio, de 9:00 a 14:30 h. Espacio: Sala Stella Inda del Teatro Experimental de Jalisco.
Grupo cerrado.
-Apertura de residencia. Horario: 4 de julio, entre 10:00 y 14:00 horas. Espacio: Sala Stella Inda del
Teatro

Experimental

de

Jalisco.

Acceso

libre,

previa

inscripcin

al

correo:

formacioneince@gmail.com

Sobre el taller:
Este taller se enfoca en el desarrollo de herramientas que propulsen la auto-educacin en la
interpretacin o creacin escnica, es decir, cmo el actor, bailarn y/o performer pueden utilizarse
a s mismos y sus reacciones como un terreno de aprendizaje. El asistente se preguntar acerca de
la sinceridad y sensibilidad escnica, y cmo puede acercarse a una expresividad que no se limite
por tensiones o pretensiones habituales, a utilizar el proceso escnico como plataforma cientfica
para el acercamiento a uno mismo.
Se trabajar utilizando estrategias de tcnicas de actuacin, tcnica de movimiento
Alexander, as como tcnicas de voz para generar un lenguaje escnico que permita jugar con
distintos modos de entrar en la plasticidad posible de un cuerpo y cmo sta se puede articular con
su entorno y espacio. Este taller est dirigido a personas que tengan formacin escnica en teatro y
danza, as como personas con curiosidad en experimentar su cuerpo como medio de expresin.

Sobre Cristin Jensen & Kathryn Trigg:


Integrantes del grupo Argentino de danza-teatro El Nio Viejo. Co-dirigen la obra titulada
Diamante en Bruto que naci en la residencia Obstrucciones en el Espacio Cultural Sbato.
Kathryn Trigg naci en Estados Unidos y reside en Buenos Aires desde hace siete aos, es bailarina
y profesora de la Tcnica Alexander. Cristin Jensen es actor y bailarn original de Necochea,
Argentina. Comparten una bsqueda artstica desde hace cinco aos, que les llev a explorar
posibles nuevos motores y entendimientos sobre la accin escnica. Se interesan por el lenguaje, la
sensibilidad y la sinceridad que se puede desplegar a travs del trabajo en grupo y en el proceso
artstico de creacin y/o la interpretacin

Colombia
Mateo Meja
-Taller Hacia la escucha en movimiento. Horario: del lunes 29 de junio al viernes 3 de julio, de
10:00 a 13:00 horas. Espacio: Saln de Ensayos del Teatro Diana (Av. 16 de Septiembre 710, Centro).
Actividad con costo.

Sobre el taller:
Este taller invita a los participantes a explorar la nocin de escucha a travs de ejercicios prcticos
de movimiento. La escucha concebida en la dimensin de lo sonoro y lo musical, pero tambin en
una dimensin espacial y relacional. Mediante prcticas de improvisacin guiadas, los participantes
indagarn cmo el pulso, la meloda y otros elementos constitutivos de la arquitectura de la msica,
pueden ser los desencadenantes de diversas maneras de poner en relacin el sonido y el
movimiento. Estas relaciones pueden ir en consonancia o en disonancia, hasta hacer operaciones
de traduccin o desplazamiento de conceptos propios de cada disciplina. Al final del taller, los
participantes crearn un material personal, fruto de un trabajo de composicin con las nociones
exploradas

Sobre Mateo Meja:


Artista escnico y sonoro, perteneciente a una generacin de jvenes creadores colombianos, que
exploran los lenguajes de la danza y el movimiento, ponindolos en articulacin con otras disciplinas

artsticas. Es egresado del Conservatorio de Msica de la Universidad Nacional de Colombia como


guitarrista clsico. Sus inquietudes del movimiento se han estructurado en el grupo de danza
contempornea de la Universidad Nacional de Colombia, la escuela de Ballet Ballarte, el trabajo con
Julin Alvarado y la compaa Danza Comn. Ha trabajado con diferentes agrupaciones de Danza,
como el Colectivo Carretel y la compaa Yo Reinar. Particip en la obra El silencio cae de los
rboles, bajo la direccin de Jorge Puerta. Con su trabajo creativo, se ha presentado en Colombia,
Francia, Brasil, Argentina y Uruguay en el marco de diferentes festivales escnicos. Actualmente
trabaja en el proyecto en colaboracin 60 Minutos, con la artista Elosa Jaramillo

Colombia
Zoitsa Noriega
-Presentacin Persistir. Horario: 3 de julio, 20:30 horas. Espacio: Teatro Experimental de Jalisco.
Actividad con costo.

Sinopsis presentacin:
Persistir implica la repeticin de un intento, la cosa o el evento frustrado que se retoma en un nuevo
gasto de energa para apostarle a un logro final. La reiteracin de ese movimiento es una cantinela
del deseo y la obstinacin. Algunas veces el impedimento se presenta y opone una fuerza tan
desmesurada que termina aniquilando la potencia antagonista, entonces el esfuerzo invertido, el
desgaste, parece no tener ningn sentido. Es posible que siempre quede un resto de energa, una
molcula suficientemente viva para iniciar una nueva tentativa? La obra parte de la exploracin de
esa incesante corriente, la detencin y la insistencia, esa erosionada renovacin que atraviesa gran
parte de nuestra historia.

Sobre Zoitsa Noriega:


Artista interdisciplinar y profesora de la Universidad Nacional de Colombia. Se gradu de la Maestra
Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas y del Pregrado en Artes Plsticas de la misma universidad.
Realiz su formacin en Danza Contempornea con la Compaa DANZA COMN y en el Instituto
Universitario de Danza de Venezuela. Ha formulado su trabajo creativo en torno a una mirada
potica y poltica del cuerpo mediante la danza contempornea y el performance. En sus trabajos

ms recientes se ha interesado por preguntas concernientes a la construccin de gnero y los modos


de subjetivacin de los afectos. Su trayectoria le ha permitido tener presencia a nivel nacional e
internacional presentando su obra en diferentes festivales, encuentros y escenarios de la danza y el
performance. Actualmente Zoitsa hace parte de la RED de Artes Vivas, organizacin dedicada al
apoyo de artistas y colectivos escnicos emergentes; con esta organizacin codirige la Plataforma
Internacional Pliegues y Despliegues de las Artes Vivas/otras teatralidades en la ciudad de Bogot.

Mxico
Tania Solomonoff
-Presentacin Madera. Horario: 4 de julio, 20:30 horas. Espacio: Teatro Experimental de Jalisco.
Actividad con costo.

Crditos presentacin:
Idea original e intrprete: Tania Solomonoff / Direccin: Tania Solomonoff / Iluminacin: Mauricio
Ascencio / Audio: Taniel Morales / Vestuario: Genoveva lvarez y Manuel Rivas / Escenografa: Tania
Solomonoff / Asistencia tcnica y manipulacin de maderas: Luis Enriquez / Diseo grfico: Anala
Solomonoff.

Sinopsis presentacin:
Pieza coreogrfica y de instalacin que busca establecer un piso sobre otro piso, un territorio al
interior de otro. Bajo las ideas de derrumbe, reconstruccin, exilio y cuerpo nmada, el performer
interacta con una arquitectura precaria de 80 tablas de madera.

Sobre Tania Solomonoff:


Artista escnica, bailarina y coregrafa. Formacin en danza contempornea, teatro, yoga y tcnicas
somticas: Butoh (Natsu Nakajima, Ko Murobushi, Nike Minotau, Kinya "ZULU" Tsuruyama);
Cunningham, Feldenkrais, Contemplative Dance (B. Diley), Contact (Harwood), Sistema Dojo (Pol
Pelletier), Ruth Zaporah (Action Theater), Continuum Movement (Linda Rabin). Actualizacin con
Lutz Forster, Joanne Madore, David Zambrano, Valeria Solomonoff y Demian Jalet. Colaboraciones
con Company L, Corpus Rhsus Danse (Qubec); Foco al Aire, Mitrovica, Karim Elmore, La Mquina

de Teatro, Teatro de la Rendija, En Boca de Lobos (Mxico); "Yan-Shu" Fisherman's Art Factory
(Japn); Dragon Dance Theatre (Vermont, EUA). Como bailarina y creadora participa en Malta
Festival 2014 (Polonia), Croises en Espace Tangente (Montral); Tokio Wonder Site Inner
Geographies / Crossing Paths; Centro Cultural Sublavarden y La Vieja Usina (Argentina); el Festival
de Danza Dance ga mitai! (Japn); III Festival Invertebrados en Casa de Amrica, Festival Alcarrer
de Viladecans (ESP); Festival Buskers de Ferrara, Festival de Danza e Mussica di Caprarola, Festival
di Teatro del Trastevere (IT); Festival Internacional de la Poesa (QU); XXX y XXII Festival del Centro
Histrico de la Ciudad de Mxico, Festival Infantil de Oc-othic (Mrida), Festival la Serpiente
(Michoacn), Festival Internacional de Puebla, entre otros. Obras escnicas, video y foto: Lectura
2013, 41472, Dilogo entre Nmadas, Mesa de trabajo, Madera, Retratos de la Quietud, El Palmar,
Solar. Curadora invitada al 1er. Encuentro Nacional de Danza en Mxico (2014). Discpula y gestora
en Mxico de la Ca. Pol Pelletier (Qubec) y Yanshu (Japn). Cofundadora del colectivo
multidsciplinario 0.0 (ceropuntocero). Ha impartido talleres, asesoras y clases en Mxico y Canad.
Becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes: Programas de Encuentro de Artes Escnicas,
Creadores Escnicos, Residencias Especficas y Coinversin. Reconocimiento de la Revista de arte
La Tempestad a la obra MADERA como una de las mejores propuestas coreogrficas de 2011.
Beneficiada con la beca de IBERESCENA para creacin guin coreogrfico en residencia en
Argentina. Premio a la mejor obra performtica por 41472 en el III Festival de Creacin Escnica
de Casa de Amrica, Madrid. Invitada a participar en la primera residencia artstica
INTERPOLACION en el Centro de Creacin del Cuerpo y el Movimiento GRANER, Barcelona.
Noviembre, 2014. Residencia Artstica en la Plataforma Pliegues y Despliegues de la Red de Artes
Vivas de Colombia, 2015 con el apoyo de la Prince Claus Fund.

Uruguay
Paula Giuria Bianchi
-Taller de creacin coreogrfica Crear en relacin. Horarios: del lunes 6 al sbado 11 de julio, de
10:00 a 14:00 horas. Espacio: Saln de Ensayos del Teatro Diana (Av. 16 de Septiembre 710, Centro).
Actividad con costo.
-Presentacin de Cuero Crudo y Objeto Neurona Espejo. Horario: 5 de julio, 19:00 horas.
Espacio: Teatro Experimental de Jalisco. Actividad con costo.

-Apertura de taller. Horario: 10 de julio, entre 10:00 y 14:00 horas. Espacio: Saln de ensayos del
Teatro Diana. Acceso libre, previa inscripcin al correo: formacioneince@gmail.com

Sobre taller:
Durante este laboratorio se trabajar entendindolo como un campo de experimentacin dnde
generar y compartir herramientas, procedimientos de trabajo y estrategias de creacin. Sern
puestos en juego elementos metodolgicos que la artista Paula Giuria ha desarrollado en sus ltimos
trabajos. Se entrenar la escucha, la atencin sobre el cuerpo, el de los otros y el entorno, cmo
crear movimiento en relacin?
Adems, se estudiar y entrenar sobre cmo manipular los impulsos de movimiento,
inhibiendo, acelerando o enlenteciendo las respuestas segn lo requiera la escena: qu datos del
otro y de los objetos que conforman el entorno sirven para generar movimiento en relacin al
mismo, al tiempo, al espacio y a los otros cuerpos.

Crditos presentacin:
Direccin e interpretacin: Paula Giuria / Diseo de luces: Leticia Skrycky / Colaboracin artstica:
Miguel Jaime, Luca Yez.

Sinopsis presentacin:
Solo de danza enmarcado dentro del proceso creativo Second hand, en el cual, a partir de trozos de
materiales coreogrficos desechados de otras obras, se genera material nuevo o reciclado. Cuero
crudo- objeto- neurona espejo indaga la relacin entre el perfomer humano y el objeto inanimado.
Trabaja desplazando el protagonismo del intrprete hacia los objetos.

Sobre Paula Giuria:


Nace y reside en Montevideo. Bailarina, coregrafa y directora del Festival Internacional de Danza
Contempornea de Uruguay- FIDCU. Beca de creacin Justino Zavala Muniz en la categora danza
del Fondo de Estmulo a la Formacin y Creacin Artstica (FEFCA 2014) otorgado por el Ministerio
de Educacin y Cultura, MEC. Postgrado Especializacin en estudios contemporneos de danza
Universidad Federal da Baha, Brasil. Entre sus ltimas creaciones se destacan: Me sitio, Cuero
crudo neurona espejo, Cuerpo crudo-objeto- neurona espejo, Second hand. Presentadas en
Montevideo y festivales de la regin.

Encuentro Internacional de Artistas


Horario: 5, 6 y 7 de julio. Varias sedes. (Acceso con invitacin, informes al correo: pendiente

Sobre el encuentro:
Este ser un espacio para establecer nuevas y ms directas formas de comunicacin entre creadores
de diferentes disciplinas, pensando en incentivar la colaboracin y la produccin cultural entre
artistas locales, nacionales e internacionales.

Colombia
Elosa Jaramillo y Mateo Meja
-Presentacin 60 minutos. Horario: 8 de julio, 20:30 horas. Espacio: Teatro Experimental de
Jalisco. Actividad con costo.

Sinopsis:
Podemos perder el tiempo? Qu sucede cuando el pasar del tiempo es imperceptible? Podemos
no hacer nada? Cuando recordamos estamos en el presente o en el pasado? 60 minutos es un
dispositivo relacional. Toma el minuto como unidad temporal y lo explora. Propone experiencias
con el cuerpo para expandir e intensificar el momento presente. En este trabajo, los minutos se
vuelven elsticos, en ocasiones atemporales y a veces, quedan suspendidos o estticos.

Sobre Elosa Jaramillo y Mateo Meja:


Elosa Jaramillo es investigadora y creadora colombiana. Literata de la Universidad de los Andes.
Profesora titular del sistema Biodanza. Magster interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas de la
Universidad Nacional de Colombia. Profesora de la Licenciatura en Artes escnicas de la Universidad
Pedaggica Nacional de Colombia. Directora de la Red de Artes Vivas de Bogot. Entre sus trabajos
recientes se encuentra la curadura del proyecto Teatros de la Memoria y Canciones para vivos y
muertos y las puestas en el espacio Proyecto Tempestad y Laberinto Lear. Forma parte del equipo
editorial de la revista OJO.

Mateo Meja es artista escnico y sonoro, perteneciente a una generacin de jvenes


creadores colombianos, que exploran los lenguajes de la danza y el movimiento, ponindolos en
articulacin con otras disciplinas artsticas. Es egresado del Conservatorio de Msica de la
Universidad Nacional de Colombia como guitarrista clsico. Sus inquietudes del movimiento se han
estructurado en el grupo de danza contempornea de la Universidad Nacional de Colombia, la
escuela de Ballet Ballarte, el trabajo con Julin Alvarado y la compaa Danza Comn. Ha trabajado
con diferentes agrupaciones de Danza, como el Colectivo Carretel y la compaa Yo Reinar.
Particip en la obra El silencio cae de los rboles, bajo la direccin de Jorge Puerta. Con su trabajo
creativo, se ha presentado en Colombia, Francia, Brasil, Argentina y Uruguay en el marco de
diferentes festivales escnicos. Actualmente trabaja en el proyecto en colaboracin 60 Minutos,
con la artista Elosa Jaramillo.

Uruguay
Alejandro Ahmed
-Presentacin Sobre expectativas y promesas. Horario: 11 de julio, 20:00 horas. Espacio: Teatro
Experimental de Jalisco. Actividad con costo.
-Residencia Emergencia, coherencia y ritual. Horario: del 13 al 15 de julio, 10:00 a 17:00 horas.
Espacio: Saln de Ensayos del Teatro Diana. Grupo cerrado.
-Apertura de residencia. Horario: 16 de julio, 18:00 horas. Espacio: Saln de ensayos del Teatro
Diana. Acceso libre, previa inscripcin al correo: formacioneince@gmail.com

Crditos presentacin:
Creacin, direccin y ejecucin: Alejandro Ahmed / Asistencia de direccin, creacin y ensayos:
Mariana Romagnani / Iluminacin, banda sonora y direccin escnica: Hedra Rockenbach /
Mscaras: Mauricio MAGAGNIN / Fotografa: Cristiano Prim / Diseo grfico: Pedro Franz /
Investigacin compartida: Grupo Cena 11 / Preparacin tcnica y ensayos: Grupo Cena 11, JUSC Jurer Sports Center / "Esta investigacin coreogrfica fue desarrollada con la subvencin del
Programa Rumos Ita Cultural Danza 2012/2014"

Sinopsis presentacin:
Se propone como un discurso organizado por los msculos y los huesos, introducido por el
movimiento. Una niebla objeto, evocando en apariencia un nombre propio con la identidad
fantasma. La identidad como una emergencia, un surgimiento de respuestas a las situaciones
propuestas por la relacin en el tiempo entre el ambiente, el cuerpo y el movimiento.

Sobre Alejandro Ahmed:


Coregrafo residente, director artstico y bailarn de la Grupo Cena 11 Cia. de Dana. Su trabajo
como coregrafo surge de forma autodidacta, en respuesta a la necesidad que tena de integrar la
forma en que pensaba el mundo y que estaba experimentando la danza. Al lado de Cena 11 ha
promovido el desarrollo de una tcnica que tiene como objetivo producir un baile en funcin del
cuerpo. Un cuerpo que pueda procesar mejor las ideas en el movimiento. Sus investigaciones
actuales se sitan en nuevas definiciones para el concepto de coreografa. Junto a Cena 11 ha
producido 15 obras y recibido 3 premios APCA (Associao Paulista de Crticos de Arte), Prmio
Bravo, Prmio Sergio Mota de Arte e Tecnologia, Medalha de Honra ao Mrito Cultural Cruz e Souza,
Prmio Mambembe de Dana FUNARTE, Bolsa Vitae, e foi indicado a Rolex Mentor and Protg Arts
Initiative.

Espaa
Esther Blzquez, David Prez y Rafael Arnal (Indito[s] Laboratorio de
creacin Excnica)
-Laboratorio de creacin escnica y coreogrfica. Horario: 6 al 11 de julio, de 9:00 a 14:00 horas.
Espacio: aln de Ensayos Stella Inda del Teatro Experimental de Jalisco (Calzada Independencia Sur
s/n, Ncleo Agua Azul). Actividad con costo.
-Apertura de laboratorio. Horario: 12 de julio, entre 11:00 y 13:00 horas. Sala Stella Inda del Teatro
Experimental de Jalisco. Acceso libre, previa inscripcin al correo: formacioneince@gmail.com

Sobre el laboratorio:
Es el primer artificio prctico del marco de investigacin [IN]TANGIBLES. Nuevas ecologas
culturales orientado a explorar modos de hacer capaces de pensar y actuar sobre el presente

(cultural, social y poltico) a partir de una perspectiva escnica. Se concibe como una fbrica
ecolgica destinada a potenciar saberes subalternos y prcticas artsticas de resistencia.
Basado en la prctica como investigacin, y mediante herramientas preexistentes, generadas en
comn ad hoc o creadas por cada integrante del laboratorio en su trabajo singular, este taller parte
del conocimiento situado y se apropia de metodologas de trabajo trans-feministas, practicando la
transversalidad en el abordaje de los problemas planteados, y actitudes radicalmente inclusivas que
al tensarse en las diferencias y disensos, permitan experimentar la diferencia como potencia, como
alternativa a las dinmicas de poder.
La dinmica entre lo comn y lo singular abre el camino a la des-monetarizacin de las
relaciones entre los participantes del laboratorio, el desmontaje de los tanques del Yo, de las
jerarquas y del rgimen de competencia neoliberal en favor de la creacin de espacios de apoyo
mutuo y colaboracin, que exploren nuevas formas de (des)organizacin orientadas a crear objetos
fronterizos en los que se prioriza el encuentro entre los diferentes agentes co-creadores del hecho
escnico.

Sobre Laboratorio Indito[s]:


Hasta la fecha, el Laboratorio Inditos ha tenido tres ediciones: La primera dentro del Ciclo de
Miradas Performativas, coorganizado por la Universidad del Pacfico y El galpn espacio (Lima, Per,
2014). La segunda edicin tuvo lugar en Valencia, coorganizada por CETAE y Espacio Inestable
(Valencia, Espaa 2014). La tercera edicin se realiz dentro de los Encuentros de Cuerpo y
Performatividad, bajo la curadura de Masu Fajardo, y organizados por el Ayuntamiento de Santa
Cruz de Tenerife (Tenerife, Espaa 2014). El Laboratorio Inditos organizado para EINCE 2015 est
coordinado por: CCD Centre Coreogrfic de Dnia (Espaa) y CETAE Centro de Estudios
Transversales Aplicados a la Escena, de Valncia (Espaa).

Patrocinadores EINCE
Iberescena
Laboratorio Punto D
Secretara de Cultura Guadalajara
Universidad de Guadalajara

Directorio EINCE:
Direccin Artstica, General y curadura: Olga Gutirrez / Produccin ejecutiva: Dbora Galicia /
Direccin Tcnica: Daniela Lpez / Direccin de Logstica: Luis Uribe / Promocin y Difusin: Dolores
Garnica y Diego del Valle / Diseo: Gabriela Hernndez / Diseo del Encuentro Internacional
Creadores: Diana Bayardo, Jimena Garca Blaya y Olga Gutirrez / Coordinadores artsticos
Plataforma Escena Expandida: Temoc Camacho, Adrin Nuche y Olga Gutirrez.

Difusin y Prensa EINCE


Dolores Garnica: prensaeince@gmail.com, doloresgarnica@yahoo.com.mx
(33)1593-1126 / Telfono celular: (33) 3409 7497.

Telfono oficina: