Aproximacin a la Poesa Mexicana del Siglo XX

Author(s): Jos Emilio Pacheco

Source: Hispania, Vol. 48, No. 2 (May, 1965), pp. 209-219
Published by: American Association of Teachers of Spanish and Portuguese
Stable URL: http://www.jstor.org/stable/336098
Accessed: 20-05-2015 22:38 UTC

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APROXIMACIONA LA POESIAMEXICANADEL SIGLOXX

Jos?f EMILIO PACHECO
El siglo XX comienza para M xico en
1910.* No es casual que el mismo afio
en que se inicia la Revoluci6n y el viejo
orden empieza a ser liquidado, sea la fecha
que puede sefialar el nacimiento de la
moderna literatura mexicana. Ministro de
Instrucci6n Piblica en el gabinete de Porfirio Diaz, Justo Sierra vuelve a abrir las
puertas de la Universidad y propicia la
fundaci6n del Ateneo de la Juventud. Alli,
en tomo del dominicano Pedro Henriquez
Urefia, se refine la joven generaci6n. Buscan una cultura mexicana que recoja la
herencia nativa, si, pero no ignore que la
preceden treinta siglos de tradici6n universal. Del Ateneo, estos j6venes saldrin
a la lucha revolucionariao al exilio. Para
unos seri la citedra y el pensamiento
filos6fico (Antonio Caso); para otros, la
tormenta y la vida en perpetua guerra consigo mismos y con los demais(Jose Vasconcelos); o los afios de lucha y de sangre,
materia de sus libros perdurables (Martin
Luis Guzmain). ?Y la poesia?: Manuel
Gutikrrez Naijera habia muerto en 1895;
Manuel Jos6 Oth6n en 1906; Salvador
Diaz Mir6n despuds de Lascas (1901)
apenas escribia. Los poetas de Mexico, la
segunda generaci6n modernista,eran Amado Nervo, Luis G. Urbina, Efr6n ReboIledo y Jose Juan Tablada. Nervo y Urbina habian dado lo mejor de si tiempo
atr~is.Rebolledo habia acertado a expresar
los temas er6ticos en alejandrinos y endecasilabostalladoscon un esmero pamasiano.
Pasaria una decada antes que Tablada vol-

viera a sorprendernos con sus innovaciones, alianza de la poesia oriental con

la vanguardia europea. Poco sabemos de
Tablada. Esperemos sus obras completas
para la real medida de su importancia.
Mientras tanto, nadie puede negarla:
como Nijera, como L6pez Velarde, Tablada es el renovador. Y como ellos, un
poeta al que es necesario apreciar en su
poesia, no s6lo en su influencia.
Entre la Revista Moderna y el Ateneo
hubo poetas estimables: Rafael L6pez,
Roberto Argilelles Bringas, Manuel de la
Parra. Pertenecen (la frase es de Henriquez Urefia) al Mexico que termina en
1910 y no al que entonces comienza. Son
otros los que surgen entonces: Enrique
Gonzalez Martinez y, del Ateneo, Alfonso
Reyes. (Dos aclaraciones: ?no podemos
considerar poesia la prosa de Julio Torri,
especialmente en De fusilamientos? Fuera
injusticia no mencionar a una olvidada:
Maria Enriqueta (1875). Gracias a ella,
dej6 de considerarse el hecho de escribir
actividad impropia de la mujer. Con sus
libros de lectura para la escuela primaria
molde6 la sensibilidad de muchas generaciones mexicanas. El tono desgarrado de
su lirica no tiene antecedentes ni continuadores. Maria Enriqueta es un caso aparte
y una gran vocaci6n: a los noventa afios
continia su trabajo). Si exceptuamos a
Diaz Mir6n que no es propiamente un
modernista,de esta corrienteel maisgrande
poeta, en Mexico, es Gonzalez Martinez
(1871-1952). Reacciona no contra Dario:
contra una poetica ya vuelta retdrica en
manos de sus imitadores. La vida interior,
* En
algunos pasajes del texto se aprovechan y
la serenidad, la pesadumbre de una exisrefunden, fragmentariamente, el articulo "La
tencia hecha de perdidas y despedidasson
la
mexicana
en
1960"
en
Culpoesia
(Mexico
las notas de Gonzalez Martinez. Ahontura, Novedades, 31 de diciembre de 1960), y
algunas notas escritas para los recitales que la
dando en ellas dio sus mejores paiginas.
Universidad organiz6 en 1963 en la Casa del
del
de
Siempre fiel a si mismo, en la uiltima tpoca
Lago
Bosque
Chapultepec.
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HISPANIA

Ileg6 a los temas sociales (Babel, 1949).

Epilogo y resumen de su lirica son las
bellisimas "Estancias"de su libro final, El
nuevo Narciso (1952).
Alfonso Reyes (1889-1959) fue el primero de nuestros prosistas; autor de una
obra que es en si misma toda una literatura, no quiso, segin Antonio Castro Leal,
"dar a la poesia mais que una parte de su
coraz6n y de su tiempo." Pero Reyes, el
gran escritor mexicano, es tambien un
poeta al que no se ha apreciado justamente: como tal se inici6 en las letras, y
poeta sigui6 toda su vida. Llam6 al volumen que recoge todos sus versos Cons,
tancia podtica: a la vez continuidad y
documento probatorio.Asi, el mejor modo
de hacer justicia al Reyes poeta es emprender el trabajo antol6gico. Con todo, si
Alfonso Reyes no hubiera escrito muchas
composiciones excelentes en que el humor
se da la mano con la ironia y la ternura,
bastaria la Ifigenia cruel para admirar su
talento creador. Aparte, ya lo dijo Octavio
Paz, la prosa de Reyes no seria lo que es
si no fuese la prosa de un poeta.
A medio camino entre la disoluci6n del
Ateneo y el surgimiento de Contemporineos; mejor dicho, aislado, i'nico, encontramos a Ram6n L6pez Velarde (18881921). Su prestigio se ha mantenido en
alto cuarenta afios, y en los iiltimos ha
aparecidoun libro exhaustivo de Allen W.
Phillips' y un magnifico ensayo de Paz2
que dejan a un lado los aspectos superficiales (semejanzas o diferencias con Lugones o Herrera y Reissig) en que insistieron algunos otros criticos.
Con s6lo tres libros de poemas (La
sangre devota, 1916; Zozobra, 1919 y El
son del corazdn,publicado en 1932 a once
afios de su muerte) Ram6n L6pez Velarde,
como todo gran poeta, cambi6 entre nosotros las condiciones de la lirica. Antes de
lI, la poesia era una; d1 la hizo otra, la
dej6 distinta. Caso curioso: no ha tenido
imitadores. Quizai algunos en la tercera
decada del siglo; pero copiaron la estruc-

tura y no pudieron reproducirlo que habia

dentro. En meses pasados se volvi6 a publicar todo lo escrito sobre Ram6n L6pez
Velarde; en todas partes se recit6 la "Suave
Patria." Algunos, para ser originales, por
no cefiirse a la corriente dijeron que se
trataba de un mal poema, de un poema
indigno de su autor. En realidad, desde
todos los aingulosen que quiera examinairsele, "Suave Patria"es un poema extraordinario, pero no el tinico ni el representativo
de L6pez Velarde. Tampoco es el "cantor
de la provincia"-aunque mucho de ese
recato, de esa contenci6n que se ha querido
hacer caracteristicade lo mexicano, haya
pasado a enriquecer la honda modulaci6n
de sus poemas. Mis alli de los antecedentes que le sirvieron para nutrir su
originalidad, L6pez Velarde hizo de su
poesia un recinto inviolable que s6lo 61
frecuent6 y que a su muerte qued6 vacio
y cerrado-para siempre. Invent6 un idioma dentro del espafiol para vencer su soledad y darle forma a su pesadumbre. Sus
temas son los eternos temas; su lucha, la
etema guerra entre el deseo incolmable y
la realidad de piedra o de ceniza. Pero el
poeta que habia tras ese hombre que nos
describen (Qparaqua?) sus contemporaineos
era tan grande y tan autentico que hizo
esos poemas suyos, y ahora, al escucharlos,
ya son nuestros.
L6pez Velarde es un poeta eterno. Resistir4 las modas y los cambios del gusto.
Cada 4poca lo redescubrira y su poesia
seguiri tan viva como hoy "parael pasmo
y la gloria/de la humanidad giratoria."
En los afios que corren entre 1920 y
1925 los movimientos europeos de vanguardia, los "ismos," alcanzaron a influir
en un pais que comenzaba a reconstruirse,
a buscar su propia nacionalidad. Manuel
Maples Arce (el mejor poeta de este grupo),
Luis Quintanilla, German List Arzubide
fundaron el "estridentismo,"con pretensiones de modificar la sociedad y como
reacci6n ante la poesia de su momento.
Mqiscarade la muerte, la moda los venci6:

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POESIAMEXICANA

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nada hay mais viejo ahora que sus metA- admirable poesia de los Contemporineos.
foras al autom6vil o a la fibrica-sus versos
Bernardo Ortiz de Montellano (1899no se pueden leer sin una sonrisa, en tanto 1949), el mayor cronol6gicamente,es sin
que la poesia de Gonzalez Martinez que mengua de su calidad uno de los mis
pretendieron aniquilar los "estridentistas," borrosos en el grupo. Iniciado bajo la
conserva mis de un rescoldo vivo. No todo influencia de Nervo y de Tagore, autor de
fue fracaso,sin embargo,y el estridentismo poemas deliberadamente infantiles, en su
humedeci6 el terreno para que pudiera madurez ley6 y tradujo a Eliot. Asi, con
cumplirse la gran renovaci6n Ilevada a nuevas armas, entr6 a un terreno que en
cabo por los "Contemporineos"-grupo sin la poesia mexicana le pertenece por entero:
grupo, archipidlago de soledades, como el mundo de los suefios.
ellos mismos se Ilamaron.En junio de 1928
A fin de siglo naci6 tambien Carlos
apareci6 el primer naimero de la revista Pellicer; y, precozmente, empez6 a ser
que dio nombre a la mayor generaci6n de conocido al mismo tiempo que L6pez Vela poesia mexicana moderna, generaci6n larde. Hasta 1962, cuando apareci6 su
que coincide en el tiempo con la espafiola Material poetico (1918-1961), fue posible
de 1925, y que por encima de algunas apreciar la magnitud de Pellicer. Desde
caracteristicascomunes (el sentido critico, sus comienzos modernistashasta su clisico
la avidez por participar de las nuevas presente, Pellicer ha sido un poeta de
corrientes universales . . .) refine a una grandes paisajes empefiado en cantar la
serie de escritores muy distintos entre si; hermosura del mundo que, asimismo, ha
quienes, por eso mismo, enriquecieron y escrito los mejores poemas religiosos y
diversificaronla tradici6n poetica, al grado civiles de la actual poesia mexicana. Si
de casi cuarenta afios despues (afortuna- acaso su mayor estatura la alcanza en el
damente) nos sigue sustentando su lecci6n. soneto, casi en todo momento Pellicer es
Frank Dauster es autor del ainico volu- gran poeta que todavia espera un ammen critico que atiende en su conjunto a plisimo estudio y una precisa antologia.
la obra de los Contemporineos3 y A. P.
Nacido en 1901, Jose Gorostiza public6
Debicki de un estudio en profundidad de en 1939 el mayor poema escrito en nuestro
la poesia de Gorostiza." A su vez, Ra1il pais: Muerte sin fin, perfecto y desolado
Leiva ha dedicado al grupo los ensayos canto de un universo regido por el conscentrales del volumen en que estudia tante frenesi de la destrucci6n. Critica de
nuestra lirica del siglo veinte.5 Tales libros la existencia y critica (y desengaiio) de
dispensan de muchos pormenores, quizai la poesia, Muerte sin fin es una obra
ociosos dentro de los modestos limites de maestra y como tal 6nica, irrepetible.
la presente nota informativa. Es signifi- Aparte de Muerte sin fin, la obra de Goroscativo que dos norteamericanosy un guate- tiza, fruto de una conciencia tan rigurosay
malteco se hayan interesado en comentar lkicida como la de Paul Valery o T. S.
a varios de los mejores poetas actuales de Eliot, y hecha toda de esencia e interioriMexico-y, me atrevo a decirlo, del idioma dad, incluye nada mais unas magnificas
espafiol. Entre nosotros, apenas si Ilegado Canciones para cantar en las barcas(1925),
el remanso de las obras completas o escogi- un Preludio (1939) que lo es en realidad
das (disponemos de las de Villaurrutia, de Mutertesin fin; variossonetosy el poema
Ortiz de Montellano, Owen, Novo, Torres "Declaraci6n de Bogota" (1948).
Bodet y Pellicer. Acaban de publicarse la
La misma obsesi6n de la muerte, aunque
Poesia de Jos6 Gorostiza y los Poemas y expresada con distintos recursos, late en
ensayos de Jorge CuestaG), comienza a ser la breve e intensa poesia de Xavier Villauverdaderamente difundida y apreciada la rrutia (1903-1950). Y justamenteNostalgia

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HISPANIA

de la muerte fue el titulo de su mejor libro

y el que conviene a todos sus versos. Aunque Villaurrutia fue ante todo (exteriormente) un hombre de teatro y un critico,
su actividad maisentrafiable era la poesia.
En ella, hay otra vez el lamento del hombre que ve desgastarse,con su propia vida,
todas las cosas que lo rodean; pero sabe
que un dia sus palabrasexpresarin tambikn
a muchos que no supieron encontrarlas.
Villaurrutia eligi6 casi siempre el verso
libre, aunque sus dos series de "DNcimas"
no podrin faltar en ninguna selecci6n
representativa.
Salvador Novo (1904) public6 sus primeros versos con intenciones afines a la
vanguardia. Prosista excepcional, sus dos
mejores libros de poesia aparecieron en
1933. Mientras Espejo es la dolorida invocaci6n de la infancia, Nuevo amnor
rescata y hace durar el sabor de ceniza
del encuentro, la separacibn, la memoria
de lo perdido. Ya en un terreno estrictamente tecnico, los poemas de Novo representan la mis memorable realizaci6n de
una tentativa muchas veces frustrada en
castellano: dar validez poetica al prosaismo,
que con tanta eficacia maneja la lengua
inglesa.
Poligrafo es tambien Jaime Torres Bodet
(1902) que a lo largo de una vida dedicada al servicio de su pais (como diplomaitico,ministro, directorde la UNESCO)
ha podido escribir una importante obra de
ensayista y de critico, sin menoscabo de
su tarea lirica. De sus Obras escogidas
apart6 mucho de su labor de juventud:
basta y sobra para admiraral poeta Torres
Bodet la lectura de poemas como "Continuidad," de libros como Fervor y Sin
tregua.
Jorge Cuesta (1903-1942), el ide6logo
del grupo v el finico poeta mexicano "con
leyenda"-que refiere la tradici6n oral y
nunca la historia literaria-, fue, en todos
sentidos, victima de su implacable inteligencia. Si entre sus ensayos-apenas recopilados al comenzar 1965-hay varios de

los mejores que se han escrito en Mexico,

la poesia de Cuesta surge como la desolaci6n de una conciencia que interroga el
enigma y s6lo encuentra el desamparo.
Poeta menor-con todo lo que de elogio
puedan tener esas palabras-es el desconocido, el singular Gilberto Owen (19051952). En cierto modo, la suya es la poesia
mis actual de su generaci6n. No seria extrafio que Owen fuera redescubierto en
1980. Linea y Perseo vencido guardan,
para quien se atreva a franquear el recinto,
mis de una sorpresa.
Elias Nandino (1903) no particip6 de
las contiendas libradas por el grupo. Por
sus afios y su amistad con los Contemporaineos, Nandino debe considerarse(como 10o
hace Frank Dauster) en esta misma generaci6n. Nandino es un poeta mis importante de lo que -1 mismo y algunos otros
creen: public6 demasiado (incluso dos tomos de sus Poesias antes de 1950) y los
irboles no dejan ver el bosque-para decirlo Ilanamente. Nandino, como Oth6n,
ha sido un poeta de lento y firme desarro110;cada nuevo libro supera al anterior.
Entre los Contemporaneoshay que citar
asimismo a Octavio G. Barreda (18991964), fundador de las dos revistas en las
que naci6 la actual literatura mexicana:
Letras de Mexico y El Hijo Prddigo. Poeta
de un solo libro, Sonetos a la Virgen
(1938).
Al borde de la segunda guerra mundial,
apareci6 la otra generaci6n designada con
el nombre de la revista en que se congregaron esos poetas. Octavio Paz (1914), el
mis importante del grupo y uno de los
mayores liricos de la actual poesia en
castellano, afirma que los de Taller, antes
que decir algo personal, querian realizarse
en algo que los trascendiese. Ejercicio
espiritual, actitud que tenia que vivirse, la
poesia, como el amor, era una tentativa por
recobraral ser adinico, previo a la escisi6n
y a la desgarradura:una experiencia capaz
de transformaral hombre y de cambiar al
mundo. En 1960 el volumen Libertad bajo

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POESiAMEXICANA
palabra recogi6 la obra po tica de Paz
escrita entre 1935 y 1958. Pocas veces el
t&rmino"obra"puede aplicarse tan justamente como en el caso de Paz a fin de
designar una creaci6n que ha sabido, a
cada paso, variar y diversificarse. Renovada incesantemente, la poesia de Octavio
Paz ha mantenido una invariable fidelidad
a los temas y los prop6sitos (soledad y
comuni6n) enunciados desde el primer
momento. Cada etapa ha nutrido la
siguiente en un raro equilibrio entre variedad y continuidad. Los criticos europeos
distinguen varias epocas en el trabajo de
Paz. La primera es su epoca espafiola que
se cierra y compendia en 1949. Luego Paz
asume de lleno la experiencia surrealista
en Aguila o sol (1951), su flnico libro
de poemas en prosa. Su carreradiplomitica
lo lleva por primera vez a la India y fruto
de ese encuentro con el mundo oriental
es Semillas para un himno (1954). Cuatro
afios despu s llega la plenitud con La estacidn violenta-que incluye El cdntaro roto
y Piedra de sol. Aqui, al nombrarse, el
poeta se reconoce, une lo dividido, sale de
si para hablar de nuestra historia y nuestra
biografia. Lo que dice es el amor, la c61lera,
el recuerdo, la esperanza de todos. S61o
un instante (el amor, el poema) que seyergue contra lo perdido, en medio del
tiempo y su frenetica destrucci6n, nos dejari probar la verdadera vida. S61o un
instante que aisle de la discordia en que
todo se engendra y se termina. La poesia
en manos de Paz deja de ser refugio,
artificio, consuelo y toma su lugar en la
existencia. Las palabrasvuelven a ser palabras: a dar nombre. Y magia, realidad,
memoria, presagio, el poema se convierte
en el tiempo, es el tiempo, el rio irrepetible
en que se mira un mundo devastado.
Como la misma Piedra de sol (el Calendario azteca) el poema es un orden cerrado,
una circunferencia.Al terminar, renace, se
encadena a su eterno, a su vivo fluir:
avanza, retrocede, da un rodeo y llega
siempre. Salamandra,el maisreciente libro,

aparecido en 1962, prueba que Paz ni se

repite ni se desconoce: es, como dice
Emmanuel Carballo, el mejor y el mas
joven de nuestros poetas.
La generaci6n de Paz se desgarr6.Como
habia ocurrido en la anterior con Enrique
Gonzalez Rojo, dos poetas de Taller, Alberto Quintero Alvarez y Rafael Vega
Albela, murieron antes de cimentar su
autintica obra. Los demis, han sido opacados por el gran prestigio de Octavio Paz
o buscaron la oscuridad para hacer y para
hacerse (Neftali Beltrnn, Octavio Novaro,
E. G. Guerrero,Carmen Toscano, Manuel
Lerin, Vicente

Magdaleno

..

.)? Muy

distinto es el caso de Rafael Solana (1915)

que ha relegado la poesia a segundo t6rmino en su activa carrera de prosista y
autor teatral. Mientras que el otro poeta
importante de Taller, Efrain Huerta (nacido el mismo afio que Paz) en Los hombres del alba (1944) alza el canto de un
amor que sobrevive la noche y el vacio y el
horror de la ciudad. En versos gacidosy
templados por su misma pasirn, convierte
la poesia en instrumento de furia o de
ternura y arma en el combate por un
destino menos inhumano. Como a tantos
poetas de su edad, el "compromiso"llev6
a Huerta hasta unos poemas que mostraban su ideologia, no su talento. La excepci6n fue el magnifico Avenida Juarez
(1956) que concilia la indignaci6n politica con el arte. Iltimamente Efrain
Huerta ha regresadoa su mejor epoca creadora: lo demuestra El Tajin (1963).
Sin ruptura con los poetas anteriores y
en fraternidad con los que Ilegaron de
Espafia en el exilio republicano, surgi6 el
grupo de la revista Tierra Nueva-con
todo, mais afin a los Contemporineos que
a Taller. Ni Jos6 Luis Martinez (que
sobresalecomo critico e investigadorde las
letras nacionales) ni Jorge Gonzalez Duran quisieron Ilevar hasta sus Iiltimas consecuencias el riesgo de la poesia. Manuel
Calvillo (1918) domin6 la ret6rica de la
epoca; la olvid6 m~s tarde para escribir un

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HISPANIA

Libro del emigrante, concebido en secuencias narrativas de enorme riqueza. S61o

publicado en fragmentos, cuando se edite
el Libro del emigrante, seria un acontecimiento. De Tierra Nueva sali6 uno que
invariablemente se menciona entre los
cinco mis destacados de las promociones
que suceden a los Contemporineos: Aliu
Chumacero (1918). Predomina en su
poesia el afin de oponer el rigor artisticoal
desorden de los dias y de las cosas; la
limpieza expresiva, a la amarga tiniebla en
que finalmente se disuelve la esperanzadel
hombre. Desde Paramode suefios (1944) a
Imdgenes desterradas (1947) la voz de
All Chumacero hall6 el equilibrio entre
modernidady tradici6n.De su inicial apego
a los Nocturnos de Villaurrutia conservr6,
acaso, la conciencia literaria que le permiti6 escribir Palabras en reposo (1956).
De mon6logo, su poesia lleg6 a ser dialogo
con el mundo cotidiano, evocado tras una
superficie anecd6tica que rehusa el tono
narrativoy puebla de simbolos su voz, tan
s61oanaloga a si misma. Rota la oscuridad,
la aparienciade muro que cuida la entrada
a estos poemas, se abre ante nosotros, se
hace diifana, todo aquella hermosura descifrable. Jose Cirdenas Pefia (nacido el
mismo afio que los dos anterioresy muerto
en 1963) hizo de la contemplaci6n de la
belleza legitima defensa ante la tragedia
que, desde nifio, le impuso la existencia.
~1 gustaba que le Ilamasen poeta romantico, y mucho hay de cierto en esa definici6n. Lo mejor de su obra queda en un
volumen p6stumamente aparecido: Los

contadosdias (1965).

Si la historiografia, en afios recientes,

abus6 del concepto de las generaciones
.hasta qud punto resulta vilido hablar en
esta nota de una Generaci6n del 50 o de
la revista America, en cuyas paiginasse dio
a conocer? La revista America sigui6 la
politica de puertas abiertas que un siglo
atris recomend6 Altamirano para el desarrollo de la literatura nacional. Animada
por los poetas Efrin Hemrnndezy Marco

Antonio Millin, tuvo el m rito de servir

para el aprendizaje de esa nueva promoci6n. De sus colaboradoressalieron los que
habrian de renovar la prosa narrativa
(Arreola, Rulfo) y el teatro (Carballido,
Luisa JosefinaHemrnindez,Sergio Magafia)
y los poetas que liegados a la madurez forman el grupo mis activo e importantede la
poesia mexicana actual. Rub6n Bonifaz
Nufio (1923), sabiamente, domin6 primero las disciplinas tradicionales para forjar despues su propio cauce. De la perfecci6n formal (Imdgenes, 1953) pas6 a
lo cotidiano, a lo prosaico. Encontr6 alli
la raiz de Los demonios y los dias (1956),
poemas de protesta que se nutren del
malestar contemporaineo, no del ficil
optimismo. Su siguiente libro, El manto
y la corona (1958) esti bellamente
concebido como un canto de amor en
varias estancias. Su unidad es la naturaleza
contradictoriadel sentimiento amorosoque,
pese al desplome que trae consigo, es la
uinicamanera de trascenderla irremediable
soledad, el vacio. Fuego de pobres (1961)
es hasta hoy el libro mis perfecto de Rub6n
Bonifaz Nufio y una obra extraordinariamente significativa. Toda la experiencia
anterior y la cercania con los poetas nahuas y latinos se suman al intimo conocimiento de la realidad de que saldrin sus
versos. (Bonifaz public6 una Antologia de
la poesia latina, 1956, en colaboraci6ncon
Amparo Gaos y en 1963, una admirable
traducci6n de Las Gedrgicas virgilianas).
Fuego de pobres resulta un libro absolutamente contemporineo y original por el perfecto manejo de sus influencias. Posee un
ritmo propio y un lenguaje caracteristico:
el castellano que se habla en Mixico.
Esa misma fusi6n entre el habla popular
y el idioma portico, la ha logrado con otro
sentido Jaime Sabines (1925). A diferencia
de sus compafieros,Sabines ya ha reunido
en un tomo su producci6n (Recuento de
poemas, 1962) y si es mucho lo que puede
esperarse de su poesia futura, ya debe ser
consideradoun poeta mayor. Quizi en los

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POESIA MEXICANA

afios que vienen su obra se haga la mais

conocida de su generaci6n: Sabines crea
sus poemas con las palabras y las sensaciones del hombre comfin. Y ese "realismo"
mueve las aguas estancadas, es justo y
saludable pasado tanto tiempo de hacer
poesia sobre la poesia. Si la aspereza coloquial es una fase del temperamento de
Sabines, otra (y no menor) es la ternura.
Junto a ella, la capacidad de asombro, el
deslumbramientofrente al dolorosomilagro
de existir y andar el camino junto a los
demais,urden el poderio de una voz natural
que celebra lo diario con las diarias palabras: la ciudad, la casa, el campo, la lluvia
-elevados a la altura del arte por el poeta
mis directo de las actuales letras mexicanas.
RosarioCastellanos (1925) es el nombre
mis alto de nuestra poesia femenina-y
pese a lo gastado del tirmino, creo que
vale la pena fincar esa distinci6n, ese matiz
peculiar. No por la importanciade Rosario
Castellanos se pueden olvidar otras poetisas: Concha Urquiza (1910-1945), sobresaliente en sus poemas misticos; Margarita
Michelena (1917) con dos textos definitivos: A las puertas de Sidn, Enigma de la
rosa; tambihn Enriqueta Ochoa, Maria
Luisa Hidalgo, Gloria Riestra, Griselda
Alvarez; Margarita Paz Paredes (1922),
duefia de una vasta bibliografiaentre cuyos
titulos recordablesesti Coloquio de amor.
Tampoco hay que soslayar a Guadalupe
Amor (1920), quien con sus liras y sus
decimas alcanz6, en el pasado inmediato,
una popularidad que no conoce ningiin
otro poeta mexicano actual; ni a Dolores
Castro (1923) que ha destacado-pese a su
voluntario alejamiento-con libros de acendrada pureza y autenticidad como La tierra
estd sonando (1959) y Cantares de vela
(1961); ni a Emma Godoy (1918) que
tambikn ha tomado de su fervor religioso
la fuerza de su poesia. Pero Rosario Castellanos ha escrito una obra que abarca todos
los generos (la novela Baluin Candn ha
difundido su nombre mis alli de nuestras
fronteras) y su poesia registravarias6pocas,

215

al fin complementariasmas que opuestas.

La conciencia del mestizaje, la perduraci6n
de una raza vencida han dado forma y
profundidad a muchos de sus versos. Al
lado de esos temas, el desamparo que sucede a la p rdida del amor fue una de sus
constantes preocupaciones expresivas; con
rigor y belleza, culmin6 en "Lamentaci6n
de Dido"-uno de los grandes poemas escritos en Mexico. Referidas a un tema
clisico, sus emociones se objetivaron. Y la
objetividad prevalece en sus dos mejores
libros: Al pie de la letra (1959) y Livida
luz (1961). En ellos, como dice Xirau, en
su voluntad de ser, Rosario Castellanos ha
afirmadola presencia necesariade la comunidad. No s6lo por compartir sus penas y
alegrias, vale esta poesia para el lector:
tambidn por la excelencia artistica de las
piginas en que deja Rosario Castellanos
el testimonio de su vida y su mundo.
Jaime Garcia Terres (1925) es duefio
de una formaci6n humanistica nada comin. Quiza de ella nace el que su poesia
resulte tan diversa de la que denomina a
su generaci6n. Mas rica en sustantivosque
en adjetivos, enemiga de la ret6rica la
poesia de Jaime Garcia Terres se refiri6,
pr6xima a lo elegiaco, al desplome de un
mundo para siempre perdido (Las provincias del aire, 1956). Como otros escritores
de su edad, Garcia Terris dej6 la intima
pesadumbre para hablar de la que agobia
a todos los hombres (Los reinos combatientes, 1961). Este iitilimo volumen incluye una serie de parifrasis (Donne,
Marvell, Corbiere), resueltas con autintica
maestria.
Miguel Guardia (1924) es otro de los
poetas cimentados no en la precocidadsino
en un paulatino descubrimientode si mismos. Los motivos poeticos de siempre habitaron sus primeros trabajos y fueron revelando su personalidad(Tema y variaciones,
1952). La gran tentaci6n del prosaismose
ha aduefiado de Guardia, para bien de su
poesia, desde que apareci6 El retorno
su libro mis
Nueve afios
(1956).despuNs,

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216

HISPANIA

reciente, Palabra de amor (1965), muestra

que Guardia, con oficio cada vez mis
seguro, ha ahondado en su desgarramiento
para comunicarlocon una voz henchida de
esperanza y rebeldia.
Critico iconoclasta que ha hecho una
norma de la insumisi6n, Jesuis Arellano
(1924) anim6 algunas de las revistas que,
junto a Amdrica, difundieron los primeros
trabajos de su generaci6n. La poesia de
Arellano tiene la virtud de no parecerse a
nadie; sin embargo hasta ahora su dureza,
su acritud estain todavia lejos de cimentar
una expresi6n convincente. En Acto propicio, Fernando Sanchez Mayans (1925)
habia logrado encontrar un ambito propio,
pero al igual que otros de su generaci6n,
prefiri6 el teatro como medio expresivo.
Jorge Hernandez Campos (1923), uno de
los poetas mis interesantes de este periodo,
ha dado a conocer, desde su voluntario
exilio en Roma, poemas originales y renovadores, entre los que destaca "El presidente" (incluido en A quien corresponda,
1961).
Las intenciones de realizar una poesia
desprendidade lo subjetivo las representan
tambidn A. Silva Villalobos (1929) y
Horacio Espinosa Altamirano. Este iltimo
con su mis acabado libro: Los signos del
destierro (1962). Por el afio de su primer
titulo, que no por su edad, entra a destacar
en esta generaci6n Marco Antonio Montes
de Oca (1932). A los 21 afios deslumbr6
con Ruina de la infame Babilonia. El
poder verbal y la capacidad metaf6rica de
Montes de Oca, el caudal incesante de su
vocabulario no son caracteristicasfrecuentes en la poesia mexicana. Como todo
poeta destacado, Montes de Oca encontr6
enemigos que en vez de admirarlo y disfrutar con la belleza de sus poemas, se
dieron a encontrarledefectos: la oscuridad,
esto ser moel exceso de fantasia
tivo de acusaci6n?); sobre
todo,
(,puede no lo consideraron capaz de escribir un poema
organizadoque no fuese mera acumulaci6n
de imagen tras imagen.
qud no se ha
.Por

querido juzgar a Montes de Oca dentro de

sus intenciones y su capacidad personal?
qu6exigirle lo que no dese6 hacer?No
es
,Por
muy digno de fiar el critico que descalifica a un autor porque no escribe o piensa
como el. Montes de Oca permaneci6 fiel
a sus maravillososdones hasta Delante de
la luz cantan los pdjaros (1959) que incluye dos libros anteriores: Contrapunto
de la fe (1955) y Pliego de testimonios
(1956) y agrega varias secciones ineditas.
En los dos recientes volkimenes Cantos al
sol que no se alcanza (1961) y Fundacidn
del entusiasmo (1963) Montes de Oca ha
escuchado lo que sugirieron sus criticos y
buscado una concreci6n que en rigor no
le pertenece. La calidad poetica, la belleza
verbal no estin ausentes (no en vano se
es Montes de Oca) pero el antiguo esplendor imaginativo se ha disminuido. No
obstante, las iltimas publicaciones muestran que este poeta excelente ha enriquecido su expresi6n y esti muy cerca de la
plenitud.
En esta misma, posible Generaci6n de
1950 habria que incluir a los poetas espaiioles de Mexico, los que sobre esta misma tierra crecieron y empezaron a escribir,
los "trasterrados"-como propone Arturo
Souto Alabarce en el Uinico ensayo que
sitida a esta generaci6n de dos paises.7
Llegados desde su infancia a este pals, (son
poetas espafioles o mexicanos? Hasta la
fecha, excepto Souto, nadie ha querido
deslindarlo y casi todos los confinan en
la zona intermedia, en la tierra de nadie.
Discutir su posible arraigoo desarraigo,sus
"vivencias"nacionales o su trasfondopeninsular, es tarea que excede los limites de
esta informaci6n. El caso es que con ellos
(y con los espafioles y sudamericanosque
ya en su madurez aqui han vivido y trabajado) nuestro presente literario se ha enriquecido. Y no es poca la deuda con talentos tan altos como los de Ram6n Xirau y
Manuel Durin-mis conocidos por su
esplndida obra ensayistica que por su
poesia.8 0 como Carlos Blanco Aguinaga,

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POESIA MEXICANA

J. M. Garcia Ascot, Jose Pascual Bux6, de una revisi6n heterodoxade nuestra lirica

Luis Rius, Csar Rodriguez Chicharro,

Tomas Segovia . . . No me parece ofender
a ninguin nacionalismo pedir que, respetando sus raices, consideremos entrafiablemente a estos poetas, en doble pertenencia,
"espafioles de M6xico," entre otras causas
porque, lo ha dicho Octavio Paz, el idioma
es la Uanicanacionalidad del escritor.
Hacia 1954 o 55, con la serie "Los presentes" que anim6 Juan Jose Arreola y la
primera Revista Mexicana de Literatura,
dirigida por Carlos Fuentes y Emmanuel
Carballo, comenzaron a aparecer varios
poetas que por su edad acaso deban considerarselos "precursores"de la mis joven
generaci6n. No es ocioso anotar que si
tradicionalmentelos grupos y promociones
surgian en sus propias revistas, los nuevos
poetas mexicanos, por una serie de innumerables circunstancias, despertaron al secreto y la magia de las letras amparadosen
la generosidad de sus mayores que, noblemente, les han permitido compartir, sin
distinci6n de rangos, todas sus empresas
culturales. Es justo mencionar con que
amplitud y bondadosa libertad Elias Nandino abri6 las paiginasde su revista Estaciones para que, desde 1957, practicaransu
aprendizajemuchos j6venes que en mis de
una ocasi6n defendieron ideas contrariasa
las del director, sin que Nandino coartara
esas divergencias.
es la aportaci6n de las nuevas
al desarrollo de la poesia mexicana?
voces
,Cuail
(Son un simple eco de sus predecesores?
Para responder a tales preguntas contamos
nada mis, a la fecha, con un ensayo de
Ra61l Leiva-el critico que, con Frank
Dauster ha estudiado en toda su amplitud
nuestra lirica del siglo veinte. Pese a su
honestidad, el trabajo de Leiva9 es muy
controvertible, ya que sus juicios de valor
no se sustentan en el examen de las obras
como un fin en si mismas: al rev's de lo
que dcurria en su libro Imagen de la
poesia mexicana contempordnea antes de
juzgar a los nuevos poetas, Leiva empren-

en este medio siglo y se propone calificar

el m6rito portico de acuerdo con la capacidad de los poetas para "llegar al pueblo"
y su evasi6n o compromiso frente a la
batalla ideol6gica de nuestro tiempo. Pero
independientemente de las posibles discrepancias o afinidades, sin polemizar ni suscribir sus opiniones, quiero que tomemos
del ensayo de este especialista los nombres
de quienes integran "la joven poesia mexicana."
Resulta prematuro atrever juicios sobre
el trabajo incipiente de estos poetas. Si de
la n6mina que proporciona Leiva ya hay
algunos que han dejado de escribir (o al
menos, desde hace varios aiios se abstienen
de publicar)
alcanzarin la plenial trabajoportico, o quidnes,
tud aferradosicu.intos
como es regla en Hispanoambrica, ocuparin el verso linicamente como transito
hacia otros generos? (Las revistas literarias
estain Ilenas de vaticinios, casi invariablemente fallidos. Se ha dicho que en los
paises de nuestro continente el 99 por
ciento de los que escriben novelas, cuentos,
ensayos, comedias, articulos periodisticos,
argumentos cinematogrificos y aun gacetillas, episodios para radio o televisi6n y
slogans comerciales, anhelaron en su adolescencia ser poetas: al igual que un buen
nuimero de abogados, medicos y politicos
profesionales. Como causa coadyuvante,
?puede explicar ese resentimiento el desprecio con que es mirada la actividad del
poeta?)
Para fundamentar la hip6tesis de una
Generaci6n del 60 hay en ese afio dos
publicaciones significativas: el nuimero de
la Revista Mexicana de Literatura (dirigida

por Juan Garcia Ponce y Tomas Segovia),

dedicado a una antologia de los Nuevos
poetas10; y la aparici6n de La espiga amoti-

nada: un volumen colectivo que refine los

libros de cinco poetas j6venes, presentados
por Agusti Bartra. Juan Bafiuelos (1932),
el mayor en edad y temperamento lirico
contribuy6

a La espiga amotinada

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con

218

HISPANIA

Puertas del mundo. En su declaraci6n de

principios (cada uno de estos libros estai
antecedido por un resumen de las personales opiniones en torno de la poesia
y la sociedad actual), Bafiuelos defini6
la protesta del grupo contra la realidad
y el deseo comfin de participar en la
transformaci6n del hombre y la reforma
del mundo. De manera similar, Oscar
Oliva (1937), Jaime Augusto Shelley
(1937), Eraclio Zepeda (nacido el mismo
afio) y Jaime Labastida(1939) presentaron
sus juicios y sus poemas reunidos (respectivamente en La voz desbocada, La
rueda y el eco, Los soles de la noche y El
descenso). La poesia mis descarnadamente
viva, segin este volumen, pareci6 ser la de
Oliva; mientras que el instinto poetico de
Bafiuelos y Shelley-como lo demostraron
despues-se aviene mis con el subjetivismo
que con el poema objetivo: de protesta
social. Zepeda, por su parte, se mostr6
menos afortunado en estos versos que en
sus excelentes relatos de Benzulul. Labastida, finalmente, fue el que logr6 conciliar
de modo mis efectivo sus capacidades con
el gefnerode escritura que le interes6 para
probar, en el arte, la eficacia expresiva de
su conciencia politica. Mis joven que sus
compafierosfue, obviamente, el menos maduro. En los iltimos afios no ha aparecido
mis libro de este grupo que La gran escala
(1961) de J. A. Shelley. Ca6tico y un
tanto abstacto, incluye sin embargo un
bello poema en prosa: "Agostos."Bafiuelos
ha prometido dos libros: uno de poemas
civiles y otro de lirica menos colectiva.
Oliva apenas ha publicado uno o dos trabajos que lo muestran ahondando su
acierto anterior. Zepeda ha superado los
ejemplos de su verso que da el tomo con
un canto er6tico: "Gisela." Y Labastida,
sin por ello renunciar a sus convicciones,
se ha encontrado en poemas ya no circunstanciales. Si vemos los defectos de La
espiga amotinada, seri posible apreciarmejor sus cualidades y el futuro ilimitado que
se abre a su expresi6n: cualidades, defec-

tos y futuro compartidos por los poetas

citados inmediatamente-y que entre sus
virtudes tienen, junto a los de La espiga
amotinada, el ejercicio de la autocritica y
la fraternidad:no siempre puestas en prictica por sus antepasados.
Las limitaciones compartidas serian, en
t&minos muy generales, la carencia de
medios propios para enunciar sus pensamientos o sentimientos; el empleo, a menudo, de f6rmulas que ya enmohecidas,
han engendrado una ret6rica hostil a la
poesia; la casi general falta de disciplina
que suscita la profusi6n de las palabrassin
un matiz que las regule. Y el hecho de
buscar en la protesta el sentido de la creaci6n (tendencia que en si no es censurable
y que los acontecimientosde nuestro tiempo hace poco menos que necesaria) propicia con alguna frecuencia la redacci6n
de antipoemas que no hablan de la conciencia social que los anima, no llegan al
piblico a que se dirigen, ni guardan relaci6n con lo que ayer u hoy se consider6
belleza. Pero el aceptar la poesia no como
un don o anatema divino: como un deber
para consigo mismo y los demis y un arte
que para serlo requiere un trabajoexterior,
un oficio (para decir las cosas con sus nombres) equilibra y hace esperar que en un
lapso inmediato se superen esas caidas que
son la entrafia misma del aprendizaje
poetico.
De los poetas que menciona Leiva, Hugo
Padilla y Homero Garza (ambos de 1936)
fundaron en Monterrey, a mediados de la
d6cada anterior, una revista de avanzada:
Katharsis. En Mexico se incorporaron al
primer grupo de la Revista Mexicana de
Literatura,y antes de publicar un libro se
encerraron en un silencio que ojala sea
quebrantado. Acaso Padilla fue el anico
poeta joven que supo asimilar a su personalidad la influencia de Paz: con una
imaginaci6n semejante a la de Montes de
Oca y mayor don de forma, Padilla estaba
(Qesta?) Ilamado a ser el primero de su
generaci6n. De los j6venes nacidos en el

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219

POESiA MEXICANA

mismo 1936, Isabel Fraire y Jose Antonio

Montero, ninguno ha juntado sus poemas
en volumen. La primera colabor6 en
Katharsis y ha seguido publicando hasta
aduefiarse de un estilo propio. Inconfundible a su vez puede ser J. A. Montero
que ha podido hacerse de un instrumento
expresivo muy directo, manifiesto en versos
acres y doloridos-muchos de ellos de
autintica hermosura. Otra mujer, Thelma
Nava (1931) en este 1965 debe de someter
su talento a la prueba del libro; asi como
Francisco Cervantes y Gast6n Melo (los
dos de 1938), el primero con una producci6n ya muy vasta. En 1964 todos estos
poetas mostraronel fruto de su actividad.
Los criticos han sefialado al mis joven y
al finico que cuenta ya con una obra,
Homero Aridjis (1940) como el poeta mais
destacado de su generaci6n. En plena adolescencia, Aridjis se impacient6 por verse
en letras de molde y public6 La musa roja
(1958). Los libros posteriores han reivindicado con creces el disculpable error: Los
ojos desdoblados (1960), La tumba de
Filidor (1961), Antes del reino y La dificil
ceremonia (1963). En 1964, al dar a conocer Mirdndola dormir Aridjis se ha
aduefiado de un lenguaje personal y muestra una rara intensidad en cada una de
sus piginas. Aridjis trasciende, con verdadero don poetico, la ret6rica actual del
erotismo.
Muchos nuevos poetas han surgido.
De ellos los criticos destacan a Gabriel
Zaid (1930) y al mais joven, Alejandro
Aura (1944). Sobre esta promoci6n ha
caido la ardua tarea de sostener la continuidad de nuestra lirica. Los preceden,
forman su mrs legitima tradici6n, su
herencia y su pasado inmediato algunas
de las generaciones, poetas y poemas mis
grandes que ha conocido, en el siglo veinte,
la poesia del idioma espafiol.

NOTAS
2

Allen W. Phillips, Ramon L6pez Velarde, el

poeta y el prosista (Mexico: Instituto Nacional
de Bellas Artes, Departmento de Literatura,
1962).
2 Octavio Paz, El camino de la pasi6n. Revista
Mexicana de Literatura, nuimero doble 11-12
(noviembre-diciembre1963).
3 Frank Dauster, Ensayossobre poesia mexicana.
Asedio a los Contemporaneos(Mexico: Ediciones
de Andrea, 1963). V&ase tambi6n la Breve
historia de la poesia mexicana del mismo Frank
Dauster. (Mexico: Ediciones de Andrea, 1956).
4 Andrew P. Debicki, La poesia de Jose Gorostiza (Mexico: Ediciones de Andrea, 1962).
5 Radl Leiva, Imagen de la poesia mexicana
contempordnea(Mexico: Universidad Nacional
Aut6noma de Mexico, Centro de EstudiosLiterarios, 1959).
6 En el Fondo de Cultura Econ6mica (Col.
"Letras Mexicanas") se han publicado: Xavier
Villaurrutia, Poesia y teatro (1953); Salvador
Novo, Poesia (1961), Jaime TorresBodet, Qbras
escogidas (1961). Se imprimi6 en 1964 la
Poesia de Jose Gorostiza. En distintas series y
colecciones la UNAM edit6: BernardoOrtiz de
Montellano, Sueho y poesia (1952), Carlos
Pellicer, Material poetico (1962). En 1965
apareci6 una selecci6n de poemas y ensayos de
Cuesta.
Jorge
7 Arturo Souto Alabarce, "Nueva poesia espafiola de Mexico," I-II, Ideas de Mexico, Niimero 6, junio-agosto de 1954; y niimero 7-8,
setiembre-diciembre
de 1954.
8 Ram6n Xirau ha escrito el uinico ensayo que,
hasta hoy, busca caracterizaresta generaci6n, y
estudia sus autores y sus obras: "Nuevos poetas
de Mexico," en Poetas de Mdxico y Espaiia
(Madrid: Jose Porrfia Turanzas, 1962). Los
poetas comentados en este ensayo son Rub6n
Bonifaz Nufio, Jaime Garcia Terres, Manuel
Durin, Rosario Castellanos, Jaime Sabines y
Tomais Segovia.
9 Radl Leiva, "La generaci6niltima y la poesia
mexicana del siglo XX, Cuadernos de Bellas
Artes, octubre de 1963.
10 RevistaMexicanade Literatura(Nueva
.poca)
No. doble, especial 6-7. "Nuevos Poetas" (Marcos Aguayo, Homero Aridjis, Juan Bafiuelos,
FranciscoCervantes,Isabel Frayre,Jaime Labastida, Chema Lugo, Jos6 Antonio Montero,Qscar
Oliva, Jos& Emilio Pacheco. Jaiine Augusto
Shelley, Eraclio Zepeda.) diciembre 1959-enero
1960.

STUDENT MEMBERSHIPS
Please remind your students-and other teachers' students-that they may
join the AATSP for $3.00, receive Hispania, and enjoy all other privileges
of membership, except the right to vote.

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