Historia Del Arte

Movimientos Artsticos Contemporneos
MOVIMIENTOS
ARTSTICOS
CNTEMPORNEOS
JUC
-1-

MOVIMIENTOS ARTSTICOS CONTEMPORNEOS
1. INTRODUCCIN
Entendemos por arte moderno la mayor parte de la produccin artstica producida desde fnales
del siglo XIX hasta aproximadamente 1970. Surge por oposicin al arte ms acadmico y
tradicional, con una una clara intencin de ruptura con lo anterior y un fuerte inters por el
concepto de lo moderno.
Lo moderno quiere decir lo que atae a hoy. El artista va a empezar a fjarse en su propio entorno
para su produccin. Ya no se va a sentir atrado por el pasado (como ocurri en el neoclasicismo),
sino que va a centrar sus esfuerzos en captar el momento, el presente del entorno del propio autor.
Mientras que los romnticos se interesaban por los lugares exticos y lejanos, el artista moderno va
tomar como referencia lo que sucede a su alrededor, lo que est ocurriendo en la sociedad en la que
desarrolla su obra.
Esta concepcin del mundo y de la obra pictrica viene dada por una serie de acontecimientos
que se dan en la sociedad de mediados del siglo XIX. Para empezar, es en esas fechas donde se
desarrolla el pensamiento del flsofo francs Auguste Comte (1798-1857), creador del positivismo.
Comte afrma que nicamente la ciencia positiva, es decir, aquella ciencia que se base en la
observacin emprica de los fenmenos, ser capaz de hallar las leyes que gobiernan la naturaleza y la
propia historia social. Es por tanto una flosofa basada en lo real, en lo concreto y lo til. Esta
flosofa positivista infuy en todos los aspectos culturales de la sociedad del XIX, incluido el arte, y
es la que va a llevar a los artistas a querer representar lo que tienen delante.
Y esta sociedad que tienen delante no es otra que la sociedad de la Revolucin Industrial. Es una
sociedad que rompe con lo anterior: ha desplazado el
trabajo manual por la manufactura y la industria, han
surgido avances tecnolgicos que han transformado el
comercio y la comunicacin (el ferrocarril) y ha
aparecido una nueva clase social, el proletariado. Y es esta
ruptura la que va a ser representada por los artistas
modernos: los avances tecnolgicos (Lluvia, vapor y
velocidad, de Turner), la industria (La fundicin, de
Adolph von Menzel) o la cuestin social (Los
picapedreros, de Courbet).
Lluvia, vapor y velocidad (1844), de Turner
Por ltimo, es necesario destacar el desarrollo de la fotografa como aspecto decisivo en el

desarrollo de las artes plsticas a lo largo del siglo XIX y
el siglo XX. La fotografa va a provocar el abandono del
realismo por parte de la pintura y la bsqueda de
nuevas soluciones pictricas y experimentacin
cromtica. Por ltimo, el encuadre fotogrfco tendr
gran infuencia en la pintura moderna (fguras fuera de
cuadro y perspectivas peculiares).
Obra del pintor Degas.
JUC
-2-

Por tanto, el arte moderno es un arte que rompe con lo anterior, y que adems trata de refejar el
presente, lo que est sucediendo. Es importante sealar que la principal ruptura que se produce al
principio es de pensamiento. Los artistas rompen con la anterior concepcin del mundo, de la obra
y de la temtica. La ruptura a nivel del lenguaje se producir mas tarde, en 1874, con los
impresionistas.
-NEOCLASICISMO: Movimiento que se desarroll a lo largo del siglo XVIII. Se caracteriza por
una exaltacin de la cultura clsica (Grecia y Roma), fundamentalmente su mitologa, la cual se
trata de relacionar con los valores de la revolucin. Destaca sobre todo Jacques-Louis David.
DAVID, Jacques-Louis (1748-1825): pintor neoclsico
francs. Busc la inspiracin en los modelos escultricos
y mitolgicos griegos, basndose en su austeridad y
severidad. Entre sus obras destacan El juramento de los
Horacios, La muerte de Scrates o La muerte de Marat.
La consagracin de Napolen y la coronacin de Josefna (1806),
de David.
-ROMANTICISMO: Movimiento que sucede a la pintura neoclsica a fnales del XVIII. A
diferencia de sta, el romanticismo promueve la pasin, el corazn, lo irracional, lo imaginario, el

desorden, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media, las mitologas de la Europa del Norte y a
los lugares exticos (cultura rabe). Exalta al individuo y centra su atencin en el paisaje y la
naturaleza, as como la fgura humana y la

supremaca del orden natural por encima de
la voluntad de la Humanidad (destino
trgico y pesimista). Potencian la idea de
que los seres humanos no estn por encima
de las fuerzas de la naturaleza, y por eso son
frecuentes las obras sobre ruinas, naufragios
o masacres. (La balsa de la medusa, de
Gricault). Por ltimo es importante
destacar su exaltacin del nacionalismo.
La balsa de la medusa, de Gricault
En cuanto al estilo, prevalece el color sobre el dibujo, se

dan fuertes contrastes luz-sombra (claroscuro) y las fguras
estn dotadas de tensin y empuje.
Autores fundamentales son
Delacroix o Gricault.
Caspar David Fiedrich,
El caminante sobre el mar de nubes (1817-1818), de Caspar David

Fiedrich
JUC
-3-
2. REALISMO
Entendemos por Realismo aquel movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad.
Fundamentalmente se refere a la actitud del artista con respecto a la realidad, por lo que la obra no
tiene que ser necesariamente copia o imitacin (aunque si debe ajustarse a una cierta visin
generalizada). Es por esto que nos referimos al Realismo como un movimiento de ruptura de cara al
pensamiento, al concepto y a la propuesta. Ofrecen nuevos temas y nuevas visiones, pero no vara el
lenguaje. Esta primera ruptura que supone el realismo, se producir en torno a 1850.
Su objetivo fundamental es la representacin del mundo del momento de una manera verdica,
objetiva e imparcial. En general se aprecia un inters por la situacin de las clases ms
desfavorecidas de la sociedad surgida de la Revolucin Industrial A diferencia de los
movimientos anteriores, el Realismo no puede ni busca idealizar la realidad. Sus premisas son:
- La nica fuente de inspiracin en el arte es la realidad.

- No admite ningn tipo de belleza preconcebida. La nica belleza vlida es la que
suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin
embellecerla.
- Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.
Encontramos dos temticas fundamentales: los paisajes y el ser humano en sus tareas
cotidianas.
2.1 LOS PAISAJISTAS INGLESES
Antes de analizar los diferentes grupos y autores que surgieron fruto del Realismo, es necesario
comentar la infuencia directa que ejercieron los paisajistas ingleses (Turner y Constable) sobre
numerosos pintores realistas (fundamentalmente sobre el denominado Grupo de Barbizon).
La principal infuencia que van a generar sobre estos pintores es en la nueva concepcin del
paisaje. En 1824 se celebra en Pars una exposicin sobre Turner y Constable. Esta exposicin ser
fundamental para que diversos artistas
como Camille Corot, conozcan su obra.
Tanto Turner
como
Constable
presentan el paisaje como protagonista,
no como fondo. Adems se trata de
paisajes reales, no paisajes compuestos
en estudio.
La catedral de Salisbury, vista desde el jardn

del palacio arzobispal (1823), de John
Constable
JUC
-4-
2.2 ESCUELA DE BARBIZON

Esta concepcin del paisaje iniciada por los paisajistas ingleses, ejercer una enorme infuencia en
el denominado Grupo de Barbizn. Se conoce as al grupo de pintores franceses que, abandonando
Pars, se reunir para pintar en torno al pueblo de Barbizn, para pintar fundamentalmente los
paisajes cercanos al bosque de Fontainebleau.
Estos pintores van a refejar de
manera fel lo que tienen delante: la
vegetacin propia de la zona, el
ganado, los paisajesTodo lo pintan
tal y como lo ven, practicando casi
siempre el estudio directo al natural
(usualmente acaban sus obras en
estudio). En concepto son modernos,
pero el lenguaje contina siendo
tradicional. Por ejemplo, la paleta de
colores, que sigue empleando los
marrones, los ocres y los tostados.
El bosque de Fontainebleau ante la llanura de Barbizn, de Teodore Rousseau.
Van a generar una composicin muy caracterstica: masa arbrea a ambos lados que abre la
perspectiva hacia el centro hacia la llanura de Barbizn- generando profundidad.
Los autores ms destacados que componen este grupo son: Rousseau, Corot y Daubigny. Ms
independiente que stos, encontramos tambin a Mollet.
COROT, Camille (1796-1875): Paisajista francs, entre sus numerosas obras destaca El puente de
Narni o Recuerdo de Monfontaine.
2.3 REALISMO PICTRICO

Adems de esta vertiente paisajista, se produce otra importante corriente cuyo inters fundamental
es el ser humano, el ser moderno. Este grupo de autores va a fjarse en la situacin de aquellos que les
rodean, fundamentalmente los trabajadores. Se produce una ruptura en cuanto a quin debe ser el
protagonista: si en la corriente tradicional el protagonista haba sido el monarca, la nobleza, el clero
o, en los ltimos aos, la burguesa, los pintores realistas van a otorgar el protagonismo al pueblo.
Ahora bien, este protagonismo no es individual. No hay identifcacin personal, se busca la
exaltacin del personaje, no de la persona.
COURBET, Gustave (1819-1877): Pintor francs, fundador y mximo representante del realismo
pictrico.
En 1855 expuso algunas de sus obras en el Palacio de las Artes de la Exposicin Universal de Pars
pero al ver el rechazo del jurado hacia algunos de sus cuadros decidi inaugurar una exposicin
individual ubicada en las proximidades del Campo de Marte a la que bautiz con el nombre de
Pabelln del Realismo. Entre las obras que exhibi en dicho lugar cabe mencionar El taller del pintor
en el que retrataba a todas las personas que haban ejercido cierta infuencia en su vida.
JUC
-5-
En un primer momento pinta paisaje (especialmente los bosques de Fontainebleau) y retratos. Pero
a partir de 1849 ser decididamente realista.
Su tcnica es rigurosa con el pincel, con el pincel plano y con la esptula, pero su mayor innovacin
es la eleccin de temas costumbristas como motivos dignos de los grandes formatos, que hasta
entonces se reservaban a temas elevados: religiosos, histricos, mitolgicos y retratos de las clases
altas. Reivindicaba la honestidad y
capacidad de sacrifcio del proletariado y
afrmaba que el arte deba plasmar la
realidad.
Los picapedreros (1849), de Courbet
En Los picapedreros observamos todas estas caractersticas. Se trata de una obra de gran formato, en
la que las fguras ocupan prcticamente la altura del plano, lo que resalta su protagonismo. En ella
nos presenta una de las profesiones que precisan mayor esfuerzo y
con peores condiciones. Los personajes no estn representados, no
se aprecian los rasgos, ya que representa el trabajo de picapedrero
en abstracto. El personaje de la izquierda es muy joven, casi un
nio, y el de la derecha es muy mayor. Con ello Courbet quiere
hacer presente como la clase obrera empieza a trabajar muy joven
y no cesaba en su labor hasta pasado mucho tiempo. Adems los
ropajes harapientos refejan la mala situacin de estos trabajadores.
En cuanto al dibujo, es muy descriptivo y ajustado. Estas obras
beben de la pintura de Ribera o Velzquez, que ya utilizaron una
tcnica muy descriptiva para acercarse al mundo de la gente

del pueblo.
El aguador de Sevilla (1620), de Velzquez
De entre el resto de su obra destacan entre otras El origen del Mundo, Entierro en Ornans o Proudhon
y sus hijos.
DAUMIER, Honor (1808-1879): Caricaturista, pintor,
dibujante y escultor francs. Comenz realizando dibujos llenos de
stira y crtica social, as como tambin caricatura poltica, lo que
le ocasion no pocos problemas (lleg a estar incluso en la crcel).
A partir de 1848 se apasiona de la pintura, teniendo un estilo muy
infuido por Rousseau, Millet o Corot, y por Fragonard y los
impresionistas en sus ltimas obras (como en Don Quijote y
Sancho Panza).
JUC
-6-

Una de sus obras ms conocidas, La lavandera (1863), representa la labor de las mujeres trabajadoras
en uno de sus ofcios ms caractersticos de la poca: cargar con la ropa e ir a lavarla al ro. Adems
deban cuidar a sus hijos, por lo que los llevaban con ellos. En esta obra, Daumier se hace eco de
toda esta situacin; la mujer que tiene que ir a trabajar y los hijos, que son el futuro y no estn
recibiendo una educacin. La nia emplea como juguete la paleta de trabajo de su madre. Es
importante sealar que, al igual que Courbet con sus picapedreros, Daumier no defne los rasgos de
los personajes, ya que no se trata de retratar, sino de refejar la realidad de su sociedad. Por ltimo
hay que sealar que emplea una paleta de colores tradicional (ocres, marrones y tostados).
MILLET, Jean-Franois (1814-1875): Pintor realista francs. Destac por sus escenas de
campesinos y granjeros.
Millet particip en el denominado Grupo de Barbizn pero llevando a cabo una trayectoria ms
independiente, ya que l se centr ms en el mundo rural y los trabajos del campo, dejando ms de
lado las escenas puramente paisajistas. La fgura humana adquiere en sus cuadros un signifcado
metafrico: lo que sale de la tierra lo ha plantado el hombre.
Millet es un pintor brillante, pero que no innova demasiado, por lo que tcnicamente es bastante
tradicional. Se interesa por la luz (aprendi de Daumier el contraste entre luces y sombras), pero va
a quedar muy lejos de lo que ms tarde harn los impresionistas. Su estilo es ms sentimental y
menos spero que el de Courbet, el otro gran realista.
Sus obras ms importantes son El ngelus, El sembrador y Las espigadoras. Este ltimo representa
realmente a unas gavilladoras, la labor menos
cualifcada y retribuida del campo. Las
gavilladotas eran las mujeres que recogan las
sobras, lo que las espigadoras se haban
dejado. Se observa en el cuadro que las
mujeres llevan pocas varas de trigo y que la
cosecha ya est en los carros y amontonada.
Representa la dura vida del trabajo en el
campo, y se insiste de nuevo en no representar
rostros, sino presentar una tipologa comn.
Las espigadoras (1857), de Millet
REPIN, Ili (1844-1930): destacado pintor y escultor ruso. Sus obras, enmarcadas en el realismo,
contienen a menudo una gran profundidad psicolgica y exhiben las tensiones del orden
social existente. Tuvo una infuencia impresionista, especialmente a la hora de tratar la luz y
el color, pero su estilo continu siendo afn a la pintura tradicional (especialmente
Rembrandt). Perteneci al grupo denominado Los Pintores Itinerantes.
La fama de Repin se extendi a raz de su pintura Los sirgadores del Volga, una obra que
denuncia de un modo impactante el duro sino de estas personas. Su labor consista en
empujar los barcos cuando stos alcanzaban zonas arenosas del ro por las que no navegaban
bien. Se aprecia que son personajes ancianos.
JUC
-7-
Los sirgadores del Volga (1870-1873), de Repin
2.4 LOS MACCHIAIOLI

Se conoce as al movimiento pictrico surgido en Florencia hacia 1855. Su nombre los denomina
de manera despectiva como los manchadores, ya que afrmaban que la imagen de la realidad es un
contraste de manchas de colores y de claroscuro. Se oponan frmemente a la pintura del
Renacimiento y al Academicismo. Pintan bajo luz solar fuerte, abandonan la paleta de colores oscura
y no hay dibujo, sino manchas de color que expresan el efecto de esa fuerte luz sobre las fguras.
Todos sus componentes tienen un marcado espritu revolucionario. Formaron parte de este grupo
entre otros: Silvestro Lega, Odoardo Borran y Giovanni Fattori.
FATTORI, Giovanni (1825-1908): pintor italiano, considerado el mximo representante de los
Macchiaioli, gran dominador del color sobre la infuencia de la luz y las sombras.
Silvestro Lega pintando a la orilla del

mar (1866), de Fattori
2.5 EL GRUPO DE NORMANDA

Constituye el eslabn con el Impresionismo. Es un grupo de pintores independientes, pero que
coincide en muchas cosas. Todos ellos trabajan con un estilo muy similar. Los pintores
fundamentales son Boudin y Jongkind.
BOUDIN, Eugne (1824-1898): aconsejado por Jongkind, fue uno de los primeros paisajistas
franceses en pintar al aire libre. Los maestros holandeses del XVII le infuyeron notablemente, y
entre su obra son frecuentes los paisajes de costa, fundamentalmente la de Normanda, su lugar de
nacimiento.
JUC
-8-

Boudin se esfuerza por intentar mostrar un instante concreto de los paisajes que pinta (en esa zona
la climatologa es muy cambiante). Para
ello emplea una pintura rpida y
directa, donde los cielos van a ocupar
gran parte del lienzo. Ser Boudin
quin introduzca a Monet en la pintura
de paisajes.
El puerto de El Havre, de Boudin
JONGKIND, Johan Barthold (1819-1891): Pintor y grabador holands, considerado como uno
de los precursores del impresionismo. Sus paisajes de Normanda, de canales y playas del Mar del
norte, de las orillas del Sena, de Pars, y posteriormente de Grenoble, traducen en tonos fnamente
matizados la luz y el ambiente de aquellos lugares. Contrariamente a los impresionistas, realizaba sus
cuadros en el estudio despus de los croquis y acuarelas que dibujaba en exterior. A veces repeta un
mismo tema bajo diversas luces o en distintas estaciones (idea tpicamente impresionista que
adoptara posteriormente su amigo Monet). En sus obras vemos el inters por el agua y la luz,
siguiendo la lnea de los pintores del XVII, como Vermeer.
Vista de Delft (1660), de Vermeer
El pueblo de Doverschie, de Jongkind
JUC
-9-
3. IMPRESIONISMO
3.1 INFLUENCIAS
A la hora de analizar el impresionismo, es necesario recapitular cules fueron las principales
infuencias de estos autores y sus antecedentes ms cercanos. Se ha comentado ya el denominado
Grupo de Normanda como un precursor directo del impresionismo. Claude Monet -uno de los
mximos exponentes del impresionismo- conoci y entabl amistad tanto con Jongkind como con
Boudin. De hecho, fue este ltimo el que le introducir en la pintura de paisaje.
Monet siempre manifest que la
obra de Boudin y Jongkind, junto a
la de Corot, eran el origen del
impresionismo.
El puente de Narni (18269, de Corot
Tambin es necesario sealar la infuencia que ejercieron los paisajistas ingleses (Turner y
Constable) sobre los impresionistas. Las obras de Turner, que pinta los efectos del fuego y la luz
sobre el agua, van a ejercer enorme infuencia sobre los impresionistas.
El incendio de la Cmara de los Lores

y los Comunes (1835), de Turner
Pero los impresionistas no van a centrarse nicamente en el paisaje natural, sino que van a dedicar
tambin diversas obras a los paisajes urbanos. Esto se da porque los impresionistas van a sentirse
muy vinculados a una ciudad, Pars, o ms bien, el nuevo Pars reformado por Napolen III.
JUC
- 10 -

Hacia 1870, el monarca ya ha fnalizado toda la reforma de la capital francesa, a la que quiere
convertir en una gran ciudad de negocios. Para ello lleva acabo toda una serie de obras fnanciadas
con capital privado, que va a provocar la expulsin de las clases menos pudientes a las afueras de
Pars (como la colina de Monmartre). Esta reforma va a consistir en la construccin de grandes
bulevares en la zona centro (ms higinicos y que evitasen la colocacin de barricadas), el
ajardinamiento de las calles, la construccin de glorietas para mejorar la circulacin de los carros, la
ampliacin de las cloacas y la mejora la canalizacin del agua.
Este Pars renovado va a imitar en lo
arquitectnico a las construcciones del
XVII, periodo de esplendor poltico y
econmico en Francia (al igual que haba
echo Napolen I). Se imita con una clara
intencin ideolgica y de identifcacin.
Imitarn sobre todo el estilo del arquitecto
renacentista Franois Mansart, y sus remates
con mansardas (ventanas dispuestas sobre
los tejados de las casas).
Castillo de Maison-Laftte, obra de Mansart
Ante este nuevo Pars los impresionistas vana mostrar su gusto por lo urbano, siendo frecuentes los
estudios de la climatologa y la luz en un mismo lugar (los cambios de los efectos de la luz). Esto ya
haban venido hacindolo los paisajistas ingleses, aunque con la paleta de colores tradicional
(Constable y la Catedral de Salisbury). Pintores como Monet o Sisley realizaron este tipo de estudios
de luz. Monet, por ejemplo, realiza una serie de treinta cuadros a la Catedral de Rouen, con
diferente luz y a diferentes horas del da. Es el mismo tema de las catedrales realizado por Constable,
pero con tcnica impresionista. Tambin es una posible infuencia en la realizacin de estas series la
estampacin japonesa o ukiyo-e.
Tambin encontramos como temas fundamentales los paisajes nevados, los rboles y la hierba, la
fgura humana.
JUC
- 11 -
Antes de analizar en profundidad los principales artistas y sus obras, resulta fundamental sealar la
infuencia que tuvo sobre los impresionistas el Tratado sobre el color, obra del qumico francs Michel
Eugne Chevreul. Realiza su teora debido a su trabajo de direccin de tintorera en la fbrica de
tapices de los Gobelinos. Chevreul se encontraba ante el problema de que los clientes rechazaban
tapices alegando que no eran los colores que haban elegido, ya que variaba la percepcin de ese
color, segn la variacin de la luz (no era igual la luz de la fbrica que la luz del exterior). Por ello,
Chevreul va a coger el crculo cromtico propuesto por Newton, aadiendo la modifcacin
perceptual: la percepcin provoca modifcaciones. Los impresionistas van a considerar este crculo
cromtico como lo ms cientfco que hay (pervive el inters de hacer una pintura emprica).
El esquema del crculo cromtico es el siguiente:
Hay tres colores primarios: rojo, amarillo y azul. La mezcla de estos colores primarios entre s (por
pares de colores) produce los colores secundarios:
-
El rojo y el amarillo dan el naranja

El rojo y el azul dan el violeta
El amarillo y el azul dan el verde
Las lneas discontinuas unen los colores complementarios y que se encuentran enfrentados en el
crculo cromtico. La ley expresa que el complementario de un binario es un primario no
componente (el primario no necesario para la composicin de ese color). De este modo:
-
El azul y el naranja son complementarios

El violeta y el amarillo son complementarios
El rojo y el verde son complementarios
Los colores complementarios provocan que ambos resalten al colocarse en paralelo. Adems, con
ese par de colores tienes unidos la totalidad de los colores. Es por esto que los impresionistas
abandonarn la paleta tradicional y emplearn los colores complementarios en pares de colores,
unidos al blanco. El negro desaparecer de su paleta. Emplearn sobre todo los azules y violetas para
las zonas sombreadas y los amarillos y naranjas para las zonas iluminadas. El rojo y el verde es un par
de colores que apenas van a emplear, aunque hay excepciones, como el cuadro Los tejados rojos, de
Pissarro. Los postimpresionistas como Van Gogh si lo emplearn aos ms tarde.
JUC
- 12 -

3.2 PRIMERA EXPOSICIN
En el siglo XIX, los artistas vean en las exposiciones eran el principal medio para que un artista
diera a conocer y consiguiera vender su obra. Los artistas consagrados exponan peridicamente
(anual o bianualmente) en el Saln ofcial, controlado por la Academia de Bellas Artes francesa. Las
obras deban ser aproadas antes por un jurado, compuesto por profesores de la Academia, que
defendan un arte academicista. Por el contrario, los artistas cuyas obras no eran aprobadas por el
jurado(Los Rechazados), exponan en salones alternativos. El primero en llevar a cabo esta prctica
fue Gustave Courbet, que en 1855 mont un pabelln alternativo al que llam Pabelln del
Realismo. En 1863, Manet expone en el Saln de los rechazados, su Almuerzo sobre la hierba.
De este modo, surgieron toda una serie de artistas que comenzaron a formarse al margen del
academicismo que supona estudiar en la Escuela de Bellas Artes, la institucin de enseanza ofcial.
Acuden a escuelas de pintores particulares como las de Gleyre o
Suisse- donde se van conociendo y entablando una estrecha amistad
y colaboracin. Finalmente, con la intencin de dar a conocer sus
obras, deciden fundar en 1873 la independiente Sociedad Annima
de pintores, escultores y grabadores.
Fruto de la creacin de esta sociedad tendr lugar el 15 de abril
de 1874 la primera exposicin impresionista. El lugar escogido fue
el antiguo taller del fotgrafo Nadar y cont obras de hasta 30
artistas. Entre otros pintores como Monet, Renoir, Sisley, Pissarro o
Morrisot. En total, 165 telas. A raz de esta exposicin se
produjeron siete exposiciones ms (Pisarro y Morisot fueron los
nicos que participaron en todas ellas). La ltima en 1886, fue
donde se dieron a conocer los jvenes Signac y Seurat, iniciadores
del puntillismo o neoimpresionismo.
3.3 CARACTERSTICAS GENERALES

-El paisaje como tema fundamental: Es uno de los gneros ms cultivados. El paisaje los ofrece la
posibilidad de explorar todo aquello que a los impresionistas ms interesa: los cambios de luz y
climatologa y sus efectos en los objetos, la captacin de un instante concreto en un lugar (fruto del
infujo de la fotografa) y la pintura al aire libre. Esto ltimo fue posible gracias a la aparicin del
leo en tubo, que permita a los artistas exponer sus pinturas al sol sin ningn problema. Dentro del
paisaje, es frecuente la representacin del agua y la nieve, por los matices cromtico-lumnicos que
proporcionan.
-Tcnica y esttica impresionista: Emplean una pincelada rpida y larga, cargada de materia
pictrica. Se sustituye la paleta tradicional por colores puros y saturados, generalmente empleando
colores complementarios (primarios y secundarios) y el negro puro desaparece. Predomina el color
sobre el dibujo defnido y contorneado.
-Ausencia de perspectiva euclidiana: Abolen este concepto que haba regido la pintura desde el
Renacimiento, desapareciendo el tradicional punto de fuga. Apuestan por una pintura plana y
bidimensional. Un antecedente claro es el Pfano, de Manet.
JUC
- 13 -

3.4 AUTORES
MONET, Claude (1840-1926): Mximo representante de la pintura impresionista, comenz su
carrera como caricaturista en Le-Havre. Ser el pintor Boudin quin le introduzca en la pintura
paisajista al aire libre. Marchar a Pars, a la Acadmie Suisse, propiedad del alumno de David,
Charles Suisse. All conocer a Camille Pisarro, con quin entablar una gran amistad. Tras una
nueva y breve estancia en Le-Havre (donde conocer a Jongkind) debido a una enfermedad, volver
a Pars, al estudio de Charles Gleyre, donde conocer a Renoir, Sisley y Bazille, con los que pintar
en Fointainebleau, para pasar despus un breve periodo en Normanda. Tambin vivi en Londres
unos meses, dnde conoci la obra de Turner y Constable.
En su obra el factor dominante es un claro esfuerzo por
incorporar el nuevo modo de visin, sobre todo el carcter de
la luz, mientras que la composicin de grandes masas y
superfcies sirve nicamente para establecer cierta coherencia.
De todos los impresionistas, Monet fue el que con ms
nfasis practic el pleinerismo, es decir la prctica de la
pintura al plein-air (al aire libre). Al aire libre, bajo la luz
solar, pudo minuciosamente observar y plasmar casi
inmediatamente, a "brochazos", a plena macchia, Monet los
efectos de la luz sobre los objetos, los cambios, las vibraciones
de esa luz; es por tal razn que la pintura de Monet nos
resulta especialmente vital, aunque su vitalidad sea una
serena vitalidad, llena de armonas.
En 1867 enva al Saln ofcial Mujeres en el jardn, que ser
rechazado y criticado negativamente por Manet.
Mujeres en el jardn (1867), de Renoir
En 1874 junto a Renoir efecta la primera exposicin extraacadmica, en el estudio del fotgrafo
Nadar. La reaccin de la prensa es dura y sarcstica, destacando especialmente Impresin: Sol
Naciente, obra de Manet, que dar nombre al movimiento. Su motivo es el puerto de El-Havre,
usando muy pocos toques de pincel que sugieren en lugar de delinear. Monet emplea en esta obra
colores complementarios para resaltar.
JUC
- 14 -

El crtico Louis Leroy, inspirado por el ttulo del cuadro, titul su hostil crtica en el peridico Le
Charivari, "Exhibicin de los impresionistas", dando nombre inadvertidamente al movimiento.
Leroy escribi all:
"Impresin...no me cabe duda. Me deca a m mismo que, como estaba impresionado, deba haber alguna
impresin all, y qu libertad, que fcil artesana! El empapelado en su estado mas embrionario tiene mas
terminacin que este paisaje marino.
Adems de la serie mencionada anteriormente sobre la Catedral de Rouen, Monet tambin dedicar
toda una serie de cuadros a la Estacin de Saint-Lazare, en Pars. Con esta serie puede plasmar como
vara el edifco, segn las variaciones de luz y vapor. El antecedente a este cuadro sera Lluvia, vapor
y velocidad, de Turner.
RENOIR, Pierre-Auguste (1841-1919): Clebre pintor francs, va a hacer sobre todo retrato,
especialmente femenino, en los que muestra la vida social urbana. Su pintura pasar por diversas
etapas.
Su periodo impresionista dura entre 1870 y 1883. Renoir, ofrece una interpretacin ms sensual del
impresionismo, ms inclinada a lo ornamental y a la belleza. No suele incidir en lo ms spero de la
vida moderna, como a veces hicieron Manet y Van Gogh. Mantuvo siempre un pie en la tradicin;
se puso en relacin con los pintores del siglo XVIII que mostraban la sociedad galante del rococ,
como Watteau.
En sus creaciones muestra la alegra de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores.
Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Se le puede emparentar por
ello con Henri Matisse, a pesar de sus estilos distintos. Trat temas de fores, escenas dulces de nios
y mujeres y sobre todo el desnudo femenino. Sus mujeres recuerdan a las de Rubens, y refejan su
inters por la pintura holandesa del XVII. Su inters por los retratos de grupo tambin ser refejo
de esa pintura.
En cuanto a su estilo y tcnica se nota en l un fuerte infujo de Corot.
JUC
- 15 -
Baistas (1918), de Renoir

Las tres Gracias (1636), de Rubens
Despus de su etapa impresionista pasar por un periodo ingresco, con infuencias de Ingres y Rafael.
Los contornos de sus personajes se vuelven mucho ms precisos y los colores se vuelven ms fros. Su
obra Grandes baistas, refeja este periodo.
Grandes baistas (1187), de Renoir

De 1890 a 1900, Renoir cambia nuevamente de estilo. Ahora es
una mezcla de sus estilos impresionista e ingresco. Mantiene los
temas Ingres pero con la fuidez en las pinceladas de su perodo
impresionista.
Al fnal de su vida, aquejado de reuma y en silla de ruedas,
entrar en su periodo de Cagnes (al sur de Francia), del que la
obra Baistas es claro exponente.
Muchachas tocando el piano (1892), de Renoir
JUC
- 16 -

Su obra El columpio, representa un tema de ocio y descanso, al estilo rococ de autores como
Fragonard, pero trasladndolo a capas ms bajas de la sociedad (Fragonard pintaba a la nobleza).
Este tema tiene una cierta carga ertica y sensual.
Los felices azares del

columpio (1750) de,
Fragonard
El columpio (1876), de Renoir
Renoir trabaja de la manera ms cercana posible a los textos de Chevreul y representa los efectos
puntuales de la luz sobre las caras, la ropa y los sombreros. Estos efectos no son comprendidos por la
crtica. La chaqueta del personaje de espaldas parece descolorida, pero se trata en realidad de un
efecto de la luz.
Se ha mencionado que Renoir cultiv los
retratos de grupo. Su obra ms
representativa de esta temtica es El baile
en el Moulin de la Galette (1876), en la
que se reconocen amigos de Renoir como
Georges Rivire. La obra presenta una
escena cotidiana de la poca.: los molinos
de las afueras de Pars (Montmartre),
reconvertidos en cafs, sirven de lugar de
encuentro y de ocio en los que organizar
bailes los fnes de semana. Le interesa el
baile -especialmente el de parejas- porque
as puede representar el movimiento. Este
tema ser repetido por otros artistas como
Degas.
La composicin se desarrolla en torno a un esquema curvilneo, del primer plano hacia el fondo,
siguiendo las diagonales del cuadro. La pincelada es borrosa. Consigue un gran colorido y efectos de
luz, como fltrada a travs de las hojas.
JUC
- 17 -

SISLEY, Alfred (1839-1899): pintor impresionista
francobritnico. Sisley fue eminentemente un pintor
paisajista, que se distingui de sus colegas impresionistas
por la decisiva intervencin en sus cuadros de los
elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo,
la nieblaRealiz los ms interesantes paisajes nevados.
Las pequeas mezclas de distintos colores con el blanco
puro sirven para lograr que los cielos tengan vibracin y
color.
Nieve en Louveciennes (1878), de Sisley
Sisley va a realizar numerosas series sobre lugares como

la Iglesia de Moret o las inundaciones en Port-Marly, un
pueblo a las afueras de Pars que en ocasiones se vea
inundado por las desbordaciones del ro Sena. De nuevo
se busca captar el instante. Tiene un estilo muy objetivo
y asptico, con poca implicacin emocional y que
recuerda a los pintores venecianos.
Inundaciones en Port-Marly
PISSARRO, Camille (1830-1903): pintor nacido en Saint-Tomas (Islas Vrgenes), fue

cofundador del movimiento impresionista. Atrado por la tierra, pint la vida rural francesa, en
particular paisajes y escenas representando personas trabajando en el campo. Viaj a Londres donde
conoci la obra de Turner. En sus inicios realizar una pintura ms tradicional, para luego meterse
de lleno en el impresionismo.
Del perodo llamado de Pontoise (1872-1884, aproximadamente) datan sus mejores obras
inspiradas en Monet y Czanne: La siega en Montfoucault (1876), Los tejados rojos (1877), Primavera
en Pontoise (1877). Tras un perodo neoimpresionista, volvi al lirismo y al esplendor cromtico del
impresionismo.
En 1895, un empeoramiento de la enfermedad ocular que padeca le oblig a pintar paisajes
urbanos de Pars desde la ventana de su casa: Avenida de la pera, Jardn de las Tulleras y Efecto de
nieve. Como profesor tuvo como alumnos a Paul Gauguin, Paul Czanne, su hijo Lucien Pissarro y
la pintora impresionista estadounidense Mary Cassatt.
JUC
- 18 -
Tanto Sisley como l tienen un pequeo matiz que los diferencia del resto de los impresionistas: el
inters por la estructura de la obra.
Su obra Los tejados rojos resulta muy
interesante por el ttulo. Se supone que
el tema principal de la obra son los
tejados, pero stos estn tapados por los
rboles que hay delante. Es una forma
de trabajar muy empleada, que tiene su
antecedente
en
Corot
y
las
estampaciones japonesas, que componen
sus obras en planos, sin perspectiva.
Adems, destaca el empleo de un par de
complementarios que tan poco se utiliza
en el impresionismo: el verde y el rojo.
Al estar justifcado (la tierra y los tejados
son rojos y las hojas son verdes), no
resulta tan chocante.
La temtica de la obra es el mundo rural: el paisaje transformado por el trabajo del hombre (los
huertos, las casas). Esta temtica contacta con el pintor realista Millet.
En su obra Primavera en Pontoise, vemos de nuevo el recurso de colocar rboles en primer plano. Lo
interesante de esta obra es que el almendro esta borroso e indefnido y las casas estn mucho ms
defnidas y ntidas. En este cuadro
Pissarro invierte el tratado de
Leonardo da Vinci que expresa que
cuanto ms lejanos estn los objetos,
menos defnidos deben pintarse. Por
qu invierte este planteamiento
Pisarro? Es debido al desarrollo de la
fotografa y su infuencia en los
artistas impresionistas. Al hacer una
fotografa, cuando un objeto se
mueve, ste sale desenfocado. Esto es
lo que aplica Pisarro en este cuadro:
las hojas del almendro son movidas
por la brisa, por lo que salen borrosas.
En cambio, los edifcios permanecen
inmviles, por lo que en el cuadro
aparecen con mayor nitidez.
DEGAS, Edgar (1834-1917): pintor y escultor francs, es considerado uno de los fundadores del
impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente,
en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artifcialmente, en lugar de la pasin
por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo. Degas prefere investigar la
iluminacin artifcial, los efectos provocados por la iluminacin de candilejas en los teatros, que al
surgir de abajo hacia arriba provoca deformaciones en los rostros. Esta lnea de preferencia por la luz
artifcial y los ambientes urbanos es seguida por el postimpresionista Toulouse-Lautrec.
JUC
- 19 -

Adems, no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de
fguras, predominando la lnea sobre el color (para dar mayor
peso visual), recuperando la lnea del contorno, perdida en el
impresionismo ms puro. Por ltimo la mayora de su
produccin va a ser con pastel. Por lo tanto, se trata de un
impresionista atpico, a caballo entre el impresionismo y el postimpresionismo.
Va a sentirse muy atrado por el baile, especialmente por el ballet,
ya que le permite captar los estudios de movimiento y equilibrio.
Degas, gran afcionado a la fotografa, emplea encuadres tpicos
de la fotografa, dejando partes del cuerpo fuera del cuadro, como
partes del tut o del cuerpo de las bailarinas. Esto era impensable
en la pintura tradicional. Degas lo que hace es pintar como un
fotgrafo, captando la instantnea.
Tambin emplea un picado muy pronunciado, que casi no se
haba trabajado en pintura (el contrapicado s se haba echo), por
infuencia del mundo oriental, donde es muy frecuente. Ms
tarde ser llevado al extremo por Toulusse-Lautrec.
Otro tema muy empleado por Degas sern
los caballos, que tambin le permiten realizar
estudios sobre el movimiento. Es importante
sealar que, gracias a la fotografa, va a
poder pintar la posicin real del caballo en
movimiento, sin necesidad de inventrsela.
En estos cuadros de nuevo va a dejar fguras
fuera de campo. En estas obras va emplear el
rojo y verde como complementarios, de
manera bien justifcada.
Por ltimo, Degas va a realizar en muchos de sus cuadros una

estructura en bandas: en ella coloca distintos personajes en cada
plano de la composicin. Por ejemplo, los msicos en primer plano
y las bailarinas en un segundo plano. Esta composicin ser
empleada por muchos artistas.
El caf-concierto Ambassadors (1877), de Degas
JUC
- 20 -

CASSATT, Mary (1844-1926): pintora estadounidense, tuvo una fuerte preparacin iniciada en
EE.UU. y completada en Pars, donde fue alumna de Pissarro. Tambin viajar a Italia y Espaa.
Conoce a Degas y expone en varias exposiciones impresionistas. Sin embargo no va a quedarse en el
impresionismo, sino que avanzar hacia
nuevas posibilidades plsticas. Emplea el
paisaje como encuadre, no por s mismo, y
su temtica se centra sobre todo en la
representacin de madres e hijos (por
infuencia de las estampaciones japonesas).
A diferencia de Renoir que las representa
equiparando su cerebro al de los niosCasta va a querer transmitir la dedicacin
y el amor. Tambin va a representar las
labores de las mujeres, como el ganchillo.
Su estilo es desecho, con pincelada rpida
y sin intencin de precisin.
MORISOT, Berthe (1841-1895): pintora impresionista francesa, en su juventud fue alumna de de

Camille Corot. Casada con el
hermano menor de Manet,
convenci a ste para que pintase al
aire libre, al estilo de los
impresionistas, si bien l nunca se
consider impresionista. Morisot
pintaba con inmediatez, bajo el
enfoque impresionista, lo que vea
en su vida cotidiana: mujeres,
nios, escenas domsticasPinta
lugares de ocio y descanso, con una
pincelada fresca e inmediata. Sus
obras estn poco defnidas y muy
difuminadas.
MANET, douard (1832-1883): pintor profundamente eclctico, resulta complicado de ubicar en
uno u otro movimiento. Siempre busc el xito dentro de la respetabilidad, y las crticas le causaban
una profunda inseguridad. Fue un pintor muy eclctico, que hizo su propia sntesis personal de la
historia de la pintura y de lo que poda aprender viendo grabados japoneses.
En 1863 expone en el Saln de los rechazados el polmico Almuerzo sobre la hierba. En l, Manet
plantea una realidad contempornea, los baistas del Sena, reformulada en el lenguaje de los viejos
maestros (el cuadro est claramente inspirado en la Fiesta campestre del Giorgione). Lo que
escandaliz no fue el desnudo en s, sino el modo de presentacin con vestimentas modernas y un
cuerpo femenino vulgar, lejos de la perfeccin. Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo,
cada fgura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditacin, de manera que
ningn tipo de conexin narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensacin de ruptura hace que
el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que slo por un
instante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista.
JUC
- 21 -
Almuerzo sobre la hierba (1863), de Manet
Fiesta campestre (1510), de Giorgione
Ms polmica an fue Olympia, presentada en el saln de 1865. La obra tiene un claro referente en
la Venus de Urbino, de Tiziano o las odaliscas de Ingres. Sin embargo, Manet no enmascara el
desnudo en la mitologa, sino que, representa una refnada prostituta parisina. La fgura no est
idealizada, no es extica ni pintoresca. Adems, presenta una iluminacin deslumbrante y frontal,
que hace que el cuerpo desnudo se presente resplandeciente (la criada acenta an ms el contraste).
Esto desconcert a los crticos de la poca. El nico que realiz una crtica positiva, su colega mile
Zola, fue despedido de la revista donde trabajaba.
Olympia (1863), de Manet
Venus de Urbino (1538), de Tiziano
El cuadro Monet en su estudio fotante

(1874), se puede encuadrar como uno de
los ms cercanos al impresionismo dentro
de toda su obra. En l, Manet hace un
retrato a modo de homenaje a su amigo. La
pincelada (sobre todo en la parte izquierda),
es cercana al impresionismo, y la
representacin del agua y el barco parecen
conectar con este estilo. Sin embargo,
presenta caractersticas que no tienen que
ver con el impresionismo: aparece el color
JUC
- 22 -

negro, y slo la fgura de la mujer est realmente desecha. Las fguras estn bastante contorneadas
(antecedente del postimpresionismo).
Todo ello nos indica que no es un trabajo absolutamente impresionista. Es por eso que se considera
a Manet un pintor con base realista, que va a ser el antecedente de los postimpresionistas.
Su obra El pfano evidencia la buena conexin de Manet con la pintura del siglo XVII, demostrando
su conocimiento de Velsquez. Hay que destacar como con el mnimo recurso se sita en el espacio
al personaje. El fondo es neutro, a la manera de los retratos del pintor sevillano, consiguiendo la
profundidad mediante una ligera sombra que sale del taln del personaje. La chaqueta del personaje,
en oscuros y muy plana, ser el estilo que apliquen despus los post-impresionistas.
Pablo de Valladolid (1635), de Velzquez
El pfano (1866), de Manet
En su obra Nana (1877), Manet trata el tema de la

prostitucin (tema que tratan tambin Degas y
Lautrec). El cuadro se refere a una novela de Zola,
quin siempre le apoy. Esto resulta interesante, ya
que indica que tanto la literatura como la pintura se
interesan por representar lo que sucede en su poca.
El cuadro est trabajado como si fuera una fotografa
instantnea, de captar el momento.
Esto ya lo haba empleado en La ejecucin del
emperador Maximiliano (1868). Este cuadro protesta
por la actitud de Francia, que se haba retirado y
dejado slo al dirigente. El cuadro es una metfora:
Francia ha matado a Maximiliano al abandonarlo.
De hecho, los uniformes se asemejan ms a los del
ejrcito francs que a los del ejrcito revolucionario.
JUC
- 23 -

En l Manet se sirve de la fotografa. No solo en el estilo (a modo de instantnea), sino que emple
fotos que haba visto del fusilamiento del monarca
La obra recuerda a la obra de Goya Los fusilamientos del tres de mayo (1814). Manet era un ferviente
admirador de Goya, y conoca profundamente su obra.
4. NEOIMPRESIONISMO O PUNTILLISMO
Tambin denominado divisionismo, el puntillismo o neoimpresionismo surge hacia 1884 como
una puesta al da del impresionismo. Si bien las investigaciones sobre el neoimpresionismo
comienzan en 1884, el movimiento como tal aparece en 1886, con la octava exposicin
impresionista, cuando Pissarro, despus de fuertes discusiones, consigue que Seurat y Signac
(mximos representantes del movimiento) expongan junto a ellos. Poco despus la asociacin ser
disuelta. El trmino neoimpresionismo ser forjado por Flix Fenen, crtico que va a llamarlos de
este modo al considerar que sus races son el impresionismo, pero que a la vez ofrecen una nueva
lectura del color y la lnea.
El procedimiento empleado por estos artistas va a consistir en la
colocacin de puntos de colores puros sobre la tela que, al mirarse desde
cierta distancia, consiguen el efecto deseado de sntesis o mezcla retiniana.
Crean que esta forma de pintura, conocida luego como puntillismo, hara
los colores ms brillantes y fuertes que pintados a pinceladas.
Para estos artistas al igual que para los impresionistas- es fundamental la
unin ciencia-pintura, es decir, que sean leyes fsicas y fsiolgicas las que
determinen la esencia de la pintura. De hecho, la declaracin de Charles
Blanc (El color, que est controlado por leyes fjas, se puede ensear como la
msica), publicada por primera vez en 1865 en su conocida Gramatica Ades
arts du dessin, resume perfectamente la actitud de los puntillistas ante las
posibilidades expresivas del arte.
JUC
- 24 -
Los neoimpresionistas van a considerar que los impresionistas se acercaron a la ciencia, pero se
quedaron anclados. La tcnica de pinceladas de los impresionistas no permita la exactitud
matemtica que necesitaban los puntillistas para aplicar su sistema con pleno rendimiento. Ellos van
a introducir nuevos tratados, como los estudios de Charles Blanc, Sutter, Rood o Plateau y van a
servirse de teoras como la mezcla retiniana de los colores.
A travs de diversos estudios, Seurat se va a dar cuenta de que la sntesis retiniana amarillo-azul no
da verde, sino un gris roto. A partir de entonces va a considerar el verde como color primario, y el
amarillo y el azul como complementarios. Muchos artistas, como Van Gogh o Kandinsky, van a
emplear el par amarillo-azul en sus obras.
Tambin van a dejarse infuir por estudios percepcin psicolgica de los objetos segn su
disposicin (estudios de Superville, siglo XVIII) o por la divina proporcin de Luca Pacioli. Todo
esto va a suponer un estudio enorme de los cuadros, en busca de la perfeccin matemtica, de modo
que toda la obra constituya un conjunto armnico.
Los cuadros van a estar estructurados, medidos y estudiados, y es esto lo que los aleja del
impresionismo. Adems, hay divisin clara entre boceto y obra defnitiva. Las obras se realizan parte
al aire libre y se terminan en el taller. Las formas son esquemticas y rgidas, y los volmenes estn
simplifcados.
SEURAT, Georges Pierre (1859.1891): pintor francs fundador del neimpresionismo. Ser Seurat
quin introduzca a Signac, el otro gran neoimpresionista, en el puntillismo.
Seurat crea que un pintor poda usar el color para crear armona y emocin en el arte de la misma
forma que los msicos usan variaciones del sonido y el tempo para crear armona en la msica.
Teoriz que la aplicacin cientfca del color era como cualquier otra ley natural, y se condujo a
probar esta conjetura. Pensaba que el conocimiento de la percepcin y de las leyes pticas podra ser
utilizado para crear un nuevo lenguaje artstico, al que Seurat llam cromoluminarismo.
Las teoras de Seurat pueden ser resumidas de esta forma: La emocin de la alegra puede ser
alcanzada por la dominacin de tonalidades luminosas, por el predominio de colores clidos, y por el uso
de las lneas dirigidas hacia arriba. La calma se alcanza a travs de un uso equilibrado de la luz y la
oscuridad, por el balance entre colores fros y clidos, y por lneas horizontales. La tristeza se alcanza
utilizando colores oscuros y fros y lneas que sealan hacia abajo.
Su obra fundamental es Una
tarde de domingo en la Isla de
la Grand-Jatte (1884). El
cuadro representa un paisaje
buclico a orillas del Sena, a
las afueras de Pars. Por tanto,
no hay ruptura temtica, sino
tcnica. El cuadro fue
expuesto en la octava
exposicin
del
grupo
impresionista, en 1886.
Seurat tard dos aos en
pintar el cuadro, empleando
numerosos bocetos para trabajar de manera minuciosa primero las sombras (bocetos a lpiz) y
despus el color y las formas (bocetos de infuencia impresionista). La estructura del cuadro esta
JUC
- 25 -

muy cuidada: fguras rectas y horizontales sobre diagonales, para lograr una obra armnica. Las
fguras adquieren monumentalidad y rigidez, y estn dibujadas como cilindros.
La temtica del cuadro ya apareca dos aos
antes en la obra del simbolista Puvis de
Chavannes La arboleda sagrada de las artes y las
musas (1882). Esta obra tambin muestra el
tema de ocio y el descanso en un lago. Pero a
diferencia del simbolista francs, Seurat traslada
al mundo contemporneo una escena vinculada
al mundo clsico
Boceto de Seurat para Una tarde de domingo
En su obra El jaleo o El cancn (1890), podemos apreciar la

infuencia que ejerci la obra de Degas en Seurat, tanto en el
tema como en la estructura de sus obras.
La pincelada es ya un punto pequeo y redondo, y Seurat
emplea grandes formatos para sus cuadros, por lo que se trata
de un trabajo minucioso que requiere mucha paciencia. Es
importante destacar tambin el trabajo de las diagonales
como factor dinamizador. Este hecho es considerado como
un precedente del futurismo.
La parada del circo (1888), tambin tiene un punto
pequesimo. Los personajes son geomtricos, rgidos y
annimos. La obra muestra la representacin previa en el
exterior, que anuncia lo que se va a presentar ms tarde en el
interior del circo.
La parada del
(1888), de Seurat
JUC
circo
- 26 -

Su ltima obra antes de morir fue El circo (1891). El
cuadro presenta una escena circense, tema tambin
tratado por Renoir, Degas y Toulusse-Lautrec. Todos
ellos frecuentaban el parisino Circo Fernando.
Podemos ver a las clases ms bajas en la zona alta del
gradero, y las ms ricas en la zona baja, presenciando
el espectculo.
En el cuadro predomina el color amarillo, y tiene una
estructura muy cuidada. El ruedo presenta una forma
circular, que contrasta con las lneas verticales de las
gradas. Adems las diagonales que forman el caballo y
la bailarina aportan dinamismo al cuadro y rompen
con la rigidez del gradero. Tambin es importante la
lnea zigzagueante que dibuja el ltigo del domador y
que recuerda el diseo de curva-contracurva que se
promova entonces en la artesana modernista.
El circo (1891), de Seurat
Cuadro de Lautrec sobre el Circo Fernando (1888)
Miss Lala en el Circo Fernando (1879), de Degas
Cuadro de Renoir sobre el Circo Fernando (1879)
JUC
- 27 -

SIGNAC, Paul (1863-1935): pintor neoimpresionista francs. Se interesa primero por el
impresionismo, pero una vez conoce a Seurat, queda impresionado por su mtodo y se convierte en
fel seguidor suyo. De hecho, ser Signac quien difunda el neoimpresionismo como movimiento.
La pincelada de Signac es ms gruesa (ms cuadrada) y ms espontnea que la de Seurat. Su pintura
es ms intuitiva, aunque son tambin obras muy estructuradas. Pintaba pequeas acuarelas de los
puertos que visitaba (tena un barco), para realizar luego sus grandes lienzos en el taller. Su estilo va
a infuir sobre todo en Matisse y Derain, desempeando de esta manera un papel decisivo para el
desarrollo del fauvismo.
Como presidente de la Socit des Artistes Indpendants desde 1908 hasta su muerte, Signac
anim a artistas ms jvenes (fue el primero que compr una pintura de Matisse) exponiendo las
controvertidas obras de los fauves y de los cubistas.
En su obra Puerto de atardecer (1921), se
aprecia claramente el estilo de Signac,
diferente tcnicamente al de Seurat. Las
pequeas
pinceladas
de
Signac
recuerdan a las teselas de los mosaicos
bizantinos. Sus pinceladas son ms
rpidas e intuitivas que las de Seurat.
La estructura no es tan importante
como en la obra de Seurat, pero se
observa la composicin en lneas
verticales, horizontales y diagonales.
Estas ltimas se consiguen con las
relaciones entre los barcos, que en el
impresionismo solo eran verticales).
Otros jvenes neoimpresionistas fueron Henri Edmond Cross o Maximilien Luce.
Pissarro va a apoyar a estos jvenes
artistas y su movimiento durante
unos aos, y este apoyo se ver
refejado en sus obras como Huerto
forido. No obstante, su estructura
no es tan matemtica como la de
Seurat o Signac.
Cipreses en Cagnes (1910), de Henri

Edmond Cross
JUC
- 28 -

4.1 LUMINISMO
Se conoce por luminismo a una corriente artstica muy cercana al impresionismo. Van a prestar gran
atencin a los efectos del agua y la luz, especialmente sobre los cuerpos mojados. Este inters es un
punto en comn con el impresionismo, pero la pincelada es diferente (ms alargada), y las
tonalidades ms tradicionales. Autores como el belga Emile Claus o el espaol Joaqun Sorolla son
considerados luministas.
Nios en la playa (1910), de Sorolla
5. POSIMPRESIONISMO
El trmino postimpresionismo engloba toda una serie de estilos muy personales de diversos
artistas, como Gauguin o Van Gogh, que van a coincidir en soluciones plsticas similares, sin
encontrarse constituidos como grupo conjunto ni estar de acuerdo en cuestiones de tipo tcnico
(como s estaban los impresionistas). Sus obras van a ser en parte evolucin y en parte ruptura con el
impresionismo. El trmino fue acuado por el crtico britnico Roger Fry con motivo de una
exposicin de pinturas de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebr en
Londres en el ao 1910.
5.1 ANTECEDENTES
A la hora de hablar de los pintores postimpresionistas, es
necesario establecer una serie de antecedentes e infuencias que
resultaron importantes para el desarrollo de su pintura.
Una de esas infuencias es la aparicin en Europa del Ukiyo-e o
estampa japonesa. Se trataban de grabados que presentaban
escenas costumbristas, de ocio y actividades de la vida de la
ciudad. En 1868, Japn se abre al comercio con Occidente, y de
este modo comienzan a llegar los ukiyo-e a Europa. Los artistas
quedaron impresionados con estos grabados que aportaban
nuevas frmulas de representacin de la realidad, como el uso de
grandes superfcies de colores planos, la recuperacin del trazo y la
JUC
- 29 -

ausencia de perspectiva. Adems los temas que presentan, sobre el quehacer cotidiano, va a ser del
agrado de los artistas.
Algunos rasgos de la pintura de Manet, como sus colores oscuros y planos, tambin van a infuir
en la pintura de estos artistas.
Tambin es importante sealar la importancia de un autor muy poco reconocido hasta hace poco:
mile Bernard. Va a realizar una serie de cuadros en Bretaa, en una zona rural bastante atrasada.
Todos estos artistas, por infuencia de la obra de Jean-Jacques Rousseau (El contrato Social), van a
considerar al hombre primitivo como bueno y mucho mejor que la hombre civilizado occidental.
Los pueblos ms atrasados de Bretaa eran una solucin barata para poder pintar a estos hombres
primitivos y menos malvados. De este modo Bernard va a realizar sus cuadros sobre las mujeres
bretones.
Bernard enseara una de estas obras a Gauguin: Es una obra sin perspectiva, de fondo amarillo
muy plano, sin perspectiva. Las formas son
groseras de color separadas por contornos
oscuros muy evidentes. Esto es debido a un
inters por lo espiritual (el mundo de las
vidrieras medievales). La obra no es otra que
Bretonas en la pradera (1888), de la que Van
Gogh har una versin posterior.
Gauguin lo va a considerar un cambio
interesante. Lo tomar como elemento de su
obra y lo difundir como suyo,
denominndolo cloisonismo. Poco despus
Gauguin pinta Visin despus del sermn, de
caractersticas muy parecidas, a las del cuadro
de Bernard.
5.2 CARACTERSTICAS GENERALES

A raz de estas infuencias los autores postimpresionistas vana tener unas caractersticas similares:
- Se apuesta por la recuperacin del dibujo y el trazo.
- El color se aplica en grandes superfcies planas sin matices.
- Ausencia de perspectiva.
- Se utiliza la diagonal como elemento organizador del espacio y la lnea del horizonte se sita
elevada, para componer las fguras escalonando.
- Se emplean encuadres y puntos de vista originales.
- Se transmite una visin hedonista de la vida.
Se consideran autores fundamentales postimpresionistas a Gauguin, Van Gogh, Czanne y
Toulusse-Lautrec.
JUC
- 30 -

5.3 AUTORES
GAUGUIN, Paul (1848-1903): pintor postimpresionista francs. Pas su infancia en Per y su
juventud en el mar, sirviendo a la Armada Francesa. En 1874 conoce la obra de Camille Pissarro y
visita por primera vez una muestra impresionista. Esto le llevar a afcionarse por el arte, tomar
clases y reunir una coleccin personal de obras de Monet, Czanne, Manet y el propio Pissarro.
Viaja a Panam e Isla Martinico, lo que ser fundamental para desarrollar su estilo pictrico.
Comienza a dedicarse en exclusiva a la pintura, y viaja a Pont-Aven (Bretaa), donde conocer el
peculiar estilo de mile Bernard, lo que le producir un cambio en lo temtico y lo plstico. En lo
plstico, con la asimilacin del estilo de Bernard. En lo temtico, con el inters por lo religioso y el
mundo de ultratumba.
Partiendo del impresionismo, ir adquiriendo cada vez un estilo ms personal, con el empleo de
vivos colores. Tras una breve estancia en Arls junto a su amigo Vincent Van Gogh. Gauguin y Van
Gogh se enfrentan: el primero se interesa por la idea y las obras estructuradas (Gauguin, a diferencia
de los impresionistas, pinta de recuerdo: toma notas en su libreta para luego componer sus cuadros.
El segundo prefere la pintura in-situ, al estilo impresionista, sin organizar la obra. Van Gogh
prefere la pintura con mucha materia pictrica; Gauguin los colores planos. Tras el enfrentamiento,
Gauguin marchar a Polinesia, donde morir aos despus.
En 1888, realiza Visin despus del
sermn (tambin llamado La lucha
de Jacob con el ngel), infuido por
la obra de Bernard. Llama la
atencin de esta obra que, a
diferencia de lo que se vena
haciendo, Gauguin va a representar
en ella algo que no se percibe con la
mirada: representa la visin que
tienen las bretonas en su interior,
impresionadas por el sermn. En
esta obra emplea colores muy
intensos (ms intensos que la obra
de Bernard) y muestra su inters
por el primitivismo, ambas cosas
por infuencia de un viaje realizado
meses antes a Panam e Isla Martinica, que resultara fundamental para su futuro artstico. All
conocera el color exaltado, la distinta percepcin del color en el trpico
La infuencia japonesa se ve refejada en la forma del rbol, en diagonal, tpico de la estampa
japonesa y en la adaptacin de una escena de sumo para representar la escena de lucha de Jacob y el
ngel. Adems, las bretonas presentan rasgos tpicamente orientales, como los ojos rasgados. El rbol
acta en el cuadro de separacin entre realidad y la visin que tienen los personajes.
Ese mismo ao realiza tambin Caf en Arls, el
mismo caf que ya haba pintado Van Gogh en Caf
de noche. En este cuadro apreciamos los colores
planos y densos, los contornos gruesos y oscuros y el
verde mezclado. Tambin encontramos la infuencia
japonesa en el tratamiento del humo y en algunos
rasgos de los personajes.
JUC
- 31 -

En 1892 pinta La orana Mara (Yo te saludo Mara). Con l, quiere hacer ver que esta en un lugar
extrao y extico, cuando en realidad, an no haba conocido la cultura maor. Al llegar Gauguin a
Polinesia, se sinti muy defraudado: la colonia est
afrancesada, al estilo occidental. l esperaba
encontrarse una sociedad primitiva. Sin embargo,
la nica variante va a ser la raza.
En este cuadro se ve el inters de Gauguin por lo
religioso y lo espiritual (si bien Gauguin era
contrario a la Iglesia, tanto catlica como
protestante). La obra traslada el planteamiento
cristiano a la gente y paisajes de Polinesia. La obra
est cargada de sincretismo (aunar culturas y
religiones). No son personas reales, sino
apariciones: representa a una mujer como la
Virgen y a un nio como Jess. Tambin aparece
un ngel propio de la cultura cristiana. Las dos
fguras orantes no corresponden ni por rasgos ni
por la posicin del cuerpo a la cultura maor, sino
al mundo hind (posea fotografas de la India).
Los colores son planos, poco saturados y con poca
variacin de matiz.
La orana Mara (1892), de Gauguin
En El mercado (1892), vemos de nuevo el referente

espiritual y sincrtico, esta vez con infuencia del
Antiguo Egipto. Las fguras se encuentran sentadas
haciendo alusin a esta cultura.
El mercado (1892), de Gauguin
El espritu de los muertos vela (1892)

es otra de las obras fundamentales
de este periodo. En ella traslada a la
cultura maor la temtica de la
Venus tumbada, tan habitual en la
pintura occidental. Contrasta la piel
negra de la protagonista con las
sabanas blancas, para resaltar la
fgura. Lo que en la iconografa
tradicional era una criada, aqu es
sustituido por un personaje de la
cultura maor (el muerto que
vela).Al fondo vemos un ttem,
elemento de la cultura maor.
JUC
- 32 -

Tras un tiempo en Polinesia, regresa a Francia, donde se da cuenta de que ha sido olvidado.
Regresar de nuevo a Polinesia, donde morir aos despus.
Desde el punto de
vista iconogrfco,
resulta fundamental
destacar su obra El
da de Dios (1894).
En este cuadro,
Gauguin,
inventa
una imagen de una
diosa maor, llamada
Hina,
diosa
relacionada con la
fecundidad y la
muerte
(muerte
entendida
como
regeneracin).
Tambin aparecen
personajes bailando
una danza ritual (a
diferencia de la
danza culta de Degas) y un personaje que est abrazando, smbolo de lo amoroso y lo sexual. Debajo
de la diosa aparece una mujer, con los pies en el agua y a su lado dos personajes tumbados (uno de
ellos en postura de enterramiento). Son la traslacin cultural de las nereidas de la mitologa griega.
La composicin tiene una clara infuencia de la pintura de Puvis de Chavannes, padre del
simbolismo. El agua est representada de esa forma en alusin a los lagos sagrados de Amrica
Central. De nuevo vemos en el cuadro la mezcla de diferentes culturas y tradiciones espirituales.
Una composicin tpica de Gauguin en esta poca es la de representar dos mujeres, una de frente y
otra de espaldas, sobre todo en la playa.
Tahitianas en la playa (1891), de Gauguin
Tahitianas en la playa (1892), de Gauguin
Otro tema que va a representar son los caballos en la playa. En este caso, se ha querido ver un
traslado de las obras de caballos de Degas. Los personajes encapuchados que dirigen los grupos,
podran tener que ver con la trascendencia, con las cabalgatas en las que se conduce a los muertos.
JUC
- 33 -
Caballos en la playa (1902), de Gauguin
En sus ltimos das, Gauguin volver a hacer obra impresionista, volviendo con nostalgia a sus
orgenes, pintando paisajes nevados de su Francia natal.
VAN GOGH, Vincent (1853-1890): pintor holands, fgura destacada del postimpresionismo. Tras
diversas profesiones frustradas, entre ellas pastor protestante o marchante de arte, Van Gogh decide
dedicarse a la pintura a partir de 1880.
Tras concentrarse un tiempo en aprender las reglas del dibujo, en 1883 comienza a pintar con
regularidad, siguiendo el modelo del pintor francs Millet, al cual admiraba. Esta etapa (18831885) constituye un eslabn tardo con el realismo.
Los comedores de patatas (1885) es el cuadro ms importante de este periodo. Van Gogh lo pinta
justo antes de viajar a Pars y conocer el impresionismo. La obra quiere presentar la dura vida de los
campesinos, lo caracterstico de sus vidas: qu comen, qu beben y qu aspecto tienen. Es un cuadro
complejo tcnicamente: representar cinco fguras en un interior iluminado con luz artifcial muy
directa y que la situacin parezca natural es una tarea complicada.
Iconogrfcamente recoge la tradicin anterior y la adapta al momento. Van Gogh conoce la pintura
holandesa del XVII y el claroscuro, y lo aplica en esta obra. Es por ello que el cuadro recuerda a Los
discpulos de Emas.
Los comedores de patatas (1885), de Van Gogh
Los discpulos de Emas
JUC
- 34 -
Los rostros son un componente fundamental de la obra. Estn muy trabajados mediante estudios
previos: primero los pinta tal y como son y luego los exagera, pintndoles ms delgados y con
facciones ms duras. Esto lo hace para que el cuadro sea ms emotivo y despertar mayor empata en
el espectador. Lo que va a hacer es deformar la realidad en funcin de la expresividad (como haca
Daumier). Las manos son tambin muy expresivas, delgadas y alargadas.
Su hermano Teo insistir a Van Gogh en que conozca el trabajo de los impresionistas, que haca
aos que haban roto con el realismo. Aunque Van Gogh se muestra reacio a abrirse a una nueva
paleta, fnalmente conocer el trabajo de los impresionistas en Pars.
Tras un breve periodo en la Academia de Arte de Amberes, Van Gogh se instala en 1886 en la casa
de su hermano Teo en Monmartre, Pars. All sigue completando su formacin en el estudio del
pintor Fernand Cormon, donde conoce a artistas como Toulusse-Lautrec, Signac o Bernard, que le
harn familiarizarse con nuevas corrientes artsticas. En pocos meses va a cambiar por completo su
estilo: abandonar la paleta ms tradicional y cambiar poco a poco su tcnica.
Entabla amistad con Signac, quin le da a conocer la importancia del punto. Van Gogh cambia su
pincelada, salpicando el cuadro de colores. En su obra Jvenes en el jardn le vemos esta infuencia
neoimpresionista. Sin embargo, su tcnica es ms personal, mucho ms rpida que la de los
puntillistas.
Es Pars aprender las teoras sobre el color, y comienza emplear la confrontacin de colores
complementarios. Tambin recibir la infuencia oriental, a travs de la estampacin japonesa.
Poco a poco, y a travs del la experiencia recibida de todos estos elementos y de los diferentes
movimientos artsticos que va conociendo, Van Gogh va adquiriendo un estilo y una forma de
trabajar muy personal.
En 1887 pinta Puente bajo la lluvia, copia del grabado El puente hashi en Atake bajo una lluvia
repentina, del maestro japons Hirosige. Es una nueva muestra de su inters por lo arte oriental, que
haba conocido por primera vez en su corta estancia en Amberes.
El grabado original de Hirosige y la copia de Van Gogh
JUC
- 35 -

El cuadro de Van Gogh copia la composicin del grabado de Hirosige, pero le aporta su propio
toque personal. A diferencia del grabado, agua adquiere una mayor expresividad y hace un poderoso
uso del color, lleno de contrastes. Tambin le aade un marco a la obra, caracterstica que repetir en
otros cuadros. Pinta el marco imitando las letras y los sellos japoneses. Quiere ser fel refejo de lo
que es el mundo oriental. Al igual que otros artistas copian a los grandes maestros de la pintura
occidental (como Manet), Van Gogh va a imitar el arte oriental.
Antes de irse de Pars pinta La italiana, en la que
plasma su personal estilo. El personaje retratado
podra ser Agostina Segatori, duea del Caf du
Tambourin, situado en pleno Monmartre y
frecuentando por los artistas de la poca.
Van Gogh trabaja aqu las novedades respecto al color
que ha estado aprendiendo. Emplea la confrontacin
de los complementarios verde y rojo, tan poco
empleada en el impresionismo (cara, cuello y mesa).
Adems, aqu no est justifcado. Los colores son
atrevidos (naranjas y verdes), el fondo plano y la mesa
volcada hacia el espectador. Rompe con las formulas
representativas de occidente.
La italiana (1887), de Van Gogh
A principios de 1888 Van Gogh se traslada a Arls, un pueblo del sur de Francia. All esperaba
encontrar algo del ambiente de las estampaciones japonesas que tanto le fascinaban. Le interesan la
luz y el sol, y el paisaje soleado ms cercano es el Mediterrneo. Adems, all va a descubrir el brillo
del cielo por la noche y su claridad, a diferencia de lo que haba visto hasta entonces. Este fulgor de
la noche ser plasmado en varias obras.
Van Gogh tena la intencin de crear una colonia de
artistas en Arls. Finalmente nicamente Gauguin
lleg a establecerse durante un breve periodo de
tiempo. An as, mantendr una fuida
correspondencia con diversos artistas, como Laval o
Bernard, con los que intercambiaba experiencias y
obras.
Ya antes de que llegue Gauguin, Van Gogh est
experimentando en Arls con colores planos, con
rojos y verdes y gruesos contornos oscuros, en una
clara evolucin de su pintura hacia el
postimpresionismo. As lo vemos en su cuadro El
zuavo, donde vemos el uso de esos colores y de los
contornos oscuros. Esta nueva tcnica no le llega por
Gauguin, sino por la correspondencia con su amigo
Bernard, a quin dedica incluso una pintura
preparatoria de la obra.
El zuavo (1888), de Van Gogh
JUC
- 36 -
El ya mencionado inters del artista por las claras noches de Arls se ve refejado en su obra Caf de
la Plaza del Forum. En este cuadro,
donde estudia la luz de noche, domina la
confrontacin de amarillos y azules.
Equilibra
masas
de
color
complementarias. Las fguras son muy
esquemticas, defnidas por gruesas lneas
de contorno.
Poco despus realiza Caf de noche
interior, donde estudia los efectos de la
luz interior artifcial. En l, Van Gogh
representa un caf nocturno al que era
muy asiduo, y que se encontraba enfrente
de la denominada Casa Amarilla, donde
resida. El rojo de las paredes es muy
intenso, lo evidencia an ms de lo que
era. De nuevo vemos la confrontacin
rojo-verde -para expresar las terribles
pasiones humanas- y los objetos
contorneados. La iluminacin de las
lmparas est muy acentuada. Este
cuadro expresa la tensin de Van Gogh
ante el posible abandono de sus colegas
artistas o la posible llegada de Gauguin.
Caf de la Plaza del Forum (1888), de Van Gogh
Caf de Noche interior (1888), de Van

Gogh
Finalmente y gracias a la
intervencin de Teo- Gauguin
llega a Arls el 23 de octubre de
1888. Sin embargo, las diferentes
concepciones del arte, producirn
acaloradas discusiones. Uno emplea
mucha cantidad pictrica en la
obra y valora la huella del pincel en
el recorrido y la obra directa. El
otro emplea capas fnas de color y
pinta de recuerdo.
JUC
- 37 -

En una de estas disputas, Van Gogh pierde el lbulo
de la oreja izquierda y Gauguin se marcha de Arls.
Tras este incidente, pinta uno de los muchos
autorretratos que hizo, esta vez con el aparatoso
vendaje. Van Gogh se pinta con la venda en la oreja
opuesta, puesto que se pinta vindose en un espejo.
Esta obra pertenece a la fase ms crtica de su vida,
despus de toda aquella tensin.
Se retrata al lado de una ventana, con una estampa
oriental al fondo de la escena. La lnea de contorno
que defne el gabn tiene un gran peso visual por s
mismo. Trabaja con amarillos, azules y verdes, pero
no tan rabiosos como en otras ocasiones. Se aprecia
de nuevo la cantidad de materia pictrica empleada.
Autorretrato con la oreja vendada (1889), de Van Gogh
En abril de 1889, Van Gogh se interna voluntariamente en el sanatorio mental de Saint-Paul-deMausole, en el cercano pueblo de Saint-Rmy. All realiza La noche estrellada, su obra ms
conocida. Se trata de nuevo de un paisaje nocturno, aunque esta vez tiene la peculiaridad de estar
pintado durante el da, de recuerdo. Van Gogh no pinta el paisaje tal y como se le presenta, sino que
lo compone como quiere. Es la forma de trabajar que le da a conocer Gauguin en Arls.
El cielo es turbulento, como extraas lenguas de fuego, de lo que se han extrado diferentes
interpretaciones. Toda la obra presenta una gran expresividad, refeja su intensidad y sufrimiento, es
la pintura de alguien que busca la expresividad, plasmar los sentimientos del artista (eslabn con el
impresionismo alemn). La pincelada se pliega para marcar la direccin de las cosas, y la abundancia
de materia se hace patente.
La
noche
estrellada
(1889), de Van Gogh
JUC
- 38 -

En una de sus ltimas obras Campo de trigo con cuervos, de nuevo vemos esa expresividad. La obra
recuerda a Campo de trigo con alondra, pero con la sustitucin de elementos, como los cuervos y la
noche, que le aportan mayor intensidad y expresividad a la obra.
Campo de trigo con cuervos (1890), de Van Gogh
A fnales de mayo de 1890, Van Gogh

abandona el sanatorio de Saint-Rmy y se
instala en Auvers-sur-Oise, cerca de Pars. El
27 de julio, se dispara un tiro en el pecho y
muere dos das ms tarde. Su hermano Teo
fallece medio ao despus. Ser la esposa de
ste, Johanna van Gogh-Bonger, la que
conseguir el reconocimiento de su obra.
Campo de trigo con alondra (1887), de Van Gogh
TOULOUSE-LAUTREC, Henri de (1864-1901): pintor y cartelista francs, destac por su

representacin de la vida nocturna parisiense de fnales del siglo XIX. Supone una renovacin de la
pintura y un artista fundamental para el desarrollo de la publicidad y los carteles modernos.
Perteneca a la alta aristocracia, a una de las ms antiguas familias de Francia. Debido a la
consanguinidad de sus padres, padeci una enfermedad que le impidi crecer normalmente,
alcanzando una altura de 1,52 m.
En 1882 decide dedicarse a la pintura, comenzando su formacin en el taller de Lon Bonnat
(pintor perteneciente al realismo pictrico). Despus se traslad al taller de Fernand Cormon, donde
coincidi con Bernard, Van Gogh o Signac. En 1884 se instal en Montmartre, cerca del estudio de
Degas, que le infuy enormemente en aspectos tcnicos y temticos.
Al contrario que los impresionistas, apenas le interes el gnero de paisaje, sino que prefri los
ambientes cerrados, iluminados con luz artifcial, como los locales de diversin nocturnos. La
prostitucin fue un tema recurrente en su obra. Lautrec es un cronista social que emplea el pincel en
lugar de la pluma. En sus obras siempre aparecen personajes de la poca como las bailarinas Jane
Avril y La Goulue o el fotgrafo Paul Sescau.
JUC
- 39 -

Al igual que Degas, se interesa fundamentalmente en la fgura humana, retratando as a las
prostitutas, bailarines, burgueses, cantantes y comediantes, que vea en estos locales. Este mundo
bohemio de vicio y extravagancia fue un refugio para el joven pintor, que se senta rechazado en los
crculos de la alta nobleza por su minusvala. Pero esta vida noctmbula y desordenada tambin
desemboc en graves problemas de alcoholismo que deterioraron profundamente su salud y que
aos ms tarde acabaran con su vida.
La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotogrfco, su inters por captar momentos
instantneos y espontneos, axial como su capacidad para captar el movimiento mediante una
pintura gil y rpida, con predominio del dibujo. Tambin destaca el empleo de encuadres
originales, infuencia de la estampacin japonesa.
En 1890 Lautrec pinta un cuadro en el que representa un baile en uno de sus locales preferidos, el
Moulin Rouge. La obra representa el interior del famoso cabaret y la gente bailando. En la obra
vemos personajes inconfundibles del ambiente parisino de la poca, como Valentin le Dssos, La
Goulue o Jane Avril, musa del pintor. En la obra apreciamos personajes que quedan fuera del plano
(infuencia de Degas) y el predominio del dibujo, caracterstica constante en su obra.
Este cuadro se lo regalar a Charles
Zidler, uno de los dueos del
Moulin Rouge, quin poco despus
encargar un cartel que anuncie el
local. Lautrec realiza un cartel con
un lenguaje diferente, naciendo as
el cartel moderno.
En el Moulin Rouge: baile (1890), de

Toulouse-Lautrec
La obra reduce el nmero de fguras, pero no por ello quita la

sensacin de diversin y ambiente del local. Las fguras son
representadas mediante siluetas recortadas en color negro, con
los decorativos sombreros de la poca sobresaliendo en la
fgura. La bailarina destaca en el centro, entre la gente; y en
primer plano compensando la obra- vemos a Valentin el
deshuesado, al cual el autor defne con una serie de lneas justas
y precisas que nos permiten reconocerlo. Las lmparas
tambin estn representadas de manera simple pero efectiva.
Utiliza el efecto de manchas planas de color, trasladando al
cartel el lenguaje tpico de la pintura postimpresionista y
dejando ver su infuencia y relacin con la estampacin
japonesa o ukiyo-e.
Moulin Rouge : La Goulue (1891), de Toulouse-Lautrec.
JUC
- 40 -

Lautrec retrataba a menudo a
sus personajes de forma
caricaturesca, exagerando con
dureza los rasgos menos
agraciados de los retratados,
interesndose por los gestos,
expresiones
y
actitudes.
Tambin se retrataba as mismo
con dureza, como en esta obra,
en la que aparece de pie
acompaando de su enorme
primo, para resaltar su corta
estatura.
En el cuadro de nuevo se hace
patente la infuencia de la
fotografa, la estampa japonesa
y Degas, con esas fguras
cortadas y en diferentes planos
para generar esa sensacin de
instantnea.
En el Moulin Rouge (1892), de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec conseguir bastante fama como cartelista, anunciando especialmente los locales
nocturnos que frecuentaba. En este caso se trata del Divn Japonais, lugar en el que se intentaba
crear un ambiente pseudo-oriental cuando todo lo que proceda de Oriente llamaba la atencin. Los
personajes en primer plano son su amiga Jane Avril y el crtico simbolista Edouard du Jardin. Tras
ellos aparece la orquesta y el director, y en el escenario se reconoce la silueta de Yvette Guilbert,
bailarina a la que Lautrec retrat en ms de una ocasin con sus largos guantes negros y exagerando
su rostro como acostumbraba a hacer.
La infuencia de la fotografa es -como en toda su obrafundamental: la fgura de Yvette y la de Edouard se
encuentran cortadas. Lautrec reduce de nuevo los
elementos y lo concentra todo en muy pocas lneas
descriptivas: un par de diagonales y una copa defnen la
zona dedicada a los espectadores; el foso de la msica se
compone de dos clavijeros y las manos del director. Por
ltimo la simple silueta que defne a la bailarina. Todo
ello est poco defnido, a base de contornos, pero
resulta sufciente para su total comprensin.
Emplea un encuadre exagerado, con los diferentes
planos de composicin muy unidos, en una clara
alusin a la obra de Degas.
Divn Japonais (1893), de Toulouse-Lautrec
JUC
- 41 -
La prostitucin es un tema que va a tratar mucho ToulouseLautrec: intenta refejar su forma de vivir, lo que ven los
clientes, pero tambin su vida real, las enfermedades y las
condiciones en que vivan. Es lo que representa en obras
como Saln de la Rue des Molines (1894), Sola (1896) o La
revisin medica (1894), en el que dos prostitutas esperan
arremangadas a que el mdico las revise para comprobar si
tienen sflis. Lautrec va a retratar con mayor simpata y
menos caricaturizadas a las prostitutas que al resto de sus
personajes.
La revisin mdica (1894), de Lautrec
Saln de la Rue des Molines (1894), de

Toulouse-Lautrec
En 1893 realiza un cartel a su amiga Jane Avril. La bailarina aparece

realizando el paso que le dio la fama. Esta vez no dibuja
espectadores que hagan desven la atencin sobre la protagonista,
que es el nico elemento coloreado. Tan slo hay un clavijero y un
puo de los que emerge una lnea a modo de marco. El escenario
son slo unas lneas diagonales. Ha alcanzado an mayor
simplicidad que en anteriores trabajos, intentando representar el
espacio de una manera distinta a la tradicional.
Jane Avril (1893), de Toulouse-Lautrec
JUC
- 42 -
Toulouse-Lautrec no slo trabajo en el mundo de los

carteles. Tambin realiz ilustraciones para revista,
como este pster para la La revue blanche, revista
literaria y artstica dirigida por los hermanos
Natanson, que dur desde 1889 hasta 1903 y en la que
escribieron entre otros Marcel Proust o Paul Verlaine.
Toulouse-Lautrec retrata en este caso a Misia Natanson
(mujer de uno de los hermanos), que fue una de las
grandes impulsoras de la revista. Vemos algunas
referencias al Art Nouveau (aparece la curva y
contracurva).
La revue blanche (1896), de Toulouse-Lautrec
En 1900 realiza La modista, un retrato de una joven

modelo en la que destaca el contraste de los rojos
cobrizos del cabello con los matices verdosos del cuello.
Ahora bien, este contraste no es tan intenso como los
rojos y verdes de Van Gogh, mucho ms arriesgados. La
postura que la modistilla adoptaba ms frecuentemente
con la cabeza agachada- permite a Lautrec trabajar el
efecto rojizo del cabello.
Este peculiar color de pelo estaba vinculado al mundo
de la magia y el misterio, al poder de la mujer sobre el
hombre. Lautrec sigue esta tradicin del inters por este
tipo de cabello, que ya haban empleado los
prerrafaelistas o Edvard Munich en su obra El vampiro
(1894).
La modista (1900), de Lautrec
CZANNE, Paul (1839-1906): pintor francs postimpresionista. Mientras vivi fue un pintor
ignorado por el gran pblico slo apreciaban su obra algunos pintores- que trabaj en medio de un
gran aislamiento. Desconfaba de los crticos, tena pocos amigos y, hasta 1895, expuso slo de
forma ocasional.
Perteneciente a una familia acomodada (su padre era banquero), pronto comprendi que su
vocacin era la pintura. En 1861 se instala en Pars, animado por su amigo mile Zola. En el
Louvre descubre la pintura de Velzquez y Caravaggio, lo que marca su evolucin artstica.
Se inscribe en la Acadmie Suisse, donde conocer a Pissarro. Admiraba a Delacroix, y entre sus
contemporneos, a Manet y Courbet. En 1869 conoce a Marie-Hortense Fiquet, la que ser su
musa y ms tarde esposa. En 1872 se traslada con ella y con su hijo recin nacido a Auvers-sur-Oise,
JUC
- 43 -

donde profundiza su amistad con Pizarro. Bajo la tutela de Pissarro, en el corto periodo
comprendido entre 1872 y 1873, Czanne pas de los tonos oscuros a los colores brillantes y
comenz a concentrarse en escenas de la vida rural.
Expuso con los impresionistas en la primera exposicin de 1874, as como en la tercera. Fue objeto
de burlas y, dentro de este grupo, sus obras fueron las que tuvieron la acogida ms desfavorable.
En 1881 se instala en Jas de Boufan, la casa veraniega que tena su padre en la Provenza. En 1906
muere de neumona, tras haber visto en sus ltimos aos como su obra era fnalmente reconocida.
Czanne luch por desarrollar una observacin autntica del mundo visible a travs del mtodo
ms exacto de representarlo en pintura que poda encontrar. Con este fn, ordenaba
estructuralmente todo lo que vea en formas simples y planos de color. Su pincelada es sensible,
repetitiva y exploratoria. A travs del color es como consigue crear la forma y el volumen. La
infuencia de Pissarro en algunas obras es evidente, si
bien luego se independiz de los impresionistas.
Puede decirse tambin que Czanne supone el
puente entre el impresionismo y el cubismo, ya que
su exploracin de la simplifcacin geomtrica y su
estudio de los fenmenos pticos fue lo que inspir
a Picasso, Braque o Gris, a experimentar con la
fractura de la forma.
En 1879 pinta Granja en Auvers. En esta obra vemos
la infuencia de Pissarro y los impresionistas.
Czanne se sirve de las formulas impresionistas
como punto de partida, para alcanzar su personal
forma de expresin. La composicin es claramente
impresionista, con el muro en primer plano que
sirve de marco, la perspectiva tan cerrada, y la
colocacin del rbol delante de la casa. Sin embargo,
su pincelada es muy personal, buscando nuevos
lenguajes y salindose del impresionismo, como se
aprecia en las gruesas lneas de contorno de las casas.
Granja en Auvers (1879), de Czanne
Adems de los paisajes, los temas ms

recurrentes en la obra de Czanne van a ser
los bodegones y los retratos de familiares y
personas cercanas (individuales o en grupo.)
En torno a 1890 dedica toda una serie de
cuadros a un mismo tema. Son los famosos
Jugadores de cartas. Hace varios cuadros,
variando los puntos de vista, el nmero de
personajes, cambiando la paleta de colores y
aadiendo o quitando ciertos elementos.
Los jugadores de cartas (h. 1890), de Czanne
JUC
- 44 -

En algunos de estos cuadros apreciamos en la pared un pipero, objeto donde colgar las pipas o
cambiar las boquillas. En algunas obras de Picasso veremos de nuevo este elemento, que nos sirve
para enganchar la obra con la realidad, para no ver un mundo totalmente abstracto. Los naipes y la
botella tambin van a ser elementos comunes en el cubismo.
La paleta de colores es muy realista y
trabajada, en base a tres colores: ocre,
verde y azul. Esta trada de colores ser
recogida por Braque y Picasso en su
primera etapa del cubismo. Esta paleta
realista se contrasta con la rigidez de los
personajes, casi inscritos en fguras
geomtricas. Es este un planteamiento
innovador, que ser criticado en su
momento y que aos despus ser
desarrollado por otros artistas.
Los jugadores de cartas, quinta versin
(h.1895), de Czanne
Otro retrato fundamental es Madame Czanne y el silln

amarillo (1895). Lo que se est planteando Czanne aqu
es la representacin a travs de lenguajes de otras
culturas, como la japonesa. La obra revela un
tratamiento geomtrico, y est en relacin con obras
muy posteriores. La simplifcacin de las formas es clara.
La pared del fondo, con sus molduras horizontales, est defnida a travs de unos cuantos
rectngulos. El silln, no es ms que en un simple rectngulo decorado. La cabeza se encuentra
inscrita en una forma ovoidal y de la cara han sido eliminados muchos rasgos, simplifcndola. Todo
esto ser recogido y depurado en el cubismo.
JUC
- 45 -

Si en el retrato vemos todas estas innovaciones, tambin se van a apreciar nuevos tratamientos en el
paisaje. Uno de sus paisajes ms trabajados ser la Montaa de Sainte-Victoire, pintada por Czanne
en numerosas ocasiones, casi hasta el fnal de sus das. La montaa adquiere aqu un sentido
absolutamente simblico como elemento de unin entre lo espiritual y lo terrenal. La montaa
adquiere un sentido sagrado: el ocre se encuentra en la zona ms terrenal, mientras que la montaa
va adquiriendo un tono azulado, como elemento de unin entre el cielo y la tierra. Las obras
recuerdan a los estudios de Hokusai sobre el monte Fuji.
Estampa de Hokusai sobre el monte Fuji

Montaa de Sainte-Victoire (1904), de Czanne
Adems del paisaje y el retrato, el otro gran tema de Czanne

va a ser el bodegn. Va a hacer fundamentalmente el
denominado bodegn pobre (pocos elementos populares), al
estilo de la pintura tradicional espaola e italiana. Su
infuencia directa es Chardin, pintor del rococ francs del
XVIII, que tambin haba infuido aos atrs a Courbet en
sus bodegones.
Czanne busca en estos cuadros intentos de ruptura con el
dibujo tradicional. Vuelca la mesa hacia el espectador, para
que pueda ver lo que no era visible desde el punto de vista
tradicional. Esto originar los cambios del cubismo en
cuanto a la deformacin de la perspectiva.
Naturaleza muerta con jarrn y frutas (h. 1750), de Chardin
Tambin hay que destacar los pliegues de los

manteles: son pliegues forzados, duros y tiesos, con
ngulos duros y arrugas casi metlicas. Parecen
formas estrictamente geomtricas. El pintor aplica
el color como sistema de moldeado.
Bodegn con manzanas y naranjas (h. 1895), de Czanne
JUC
- 46 -

Las manzanas son uno de los motivos ms repetidos en los bodegones de Czanne. Parece ser que
esto tiene su explicacin en su amistad con mile Zola, con el que haba estudiado en el mismo
colegio. Al parecer un da Czanne habra defendido a Zola, el cual se lo habra agradecido con una
cesta de manzanas. En 1886, se producir la ruptura entre ambos, al considerar Czanne que su
amigo lo haba tomado como modelo para crear el personaje de Claude Lantier, un artista fracasado
y trgico protagonista de su libro La obra. Esto har que Czanne se recluya y aisle an ms.
Poco a poco Czanne ir pasando del bodegn pobre a un bodegn ms elaborado, con manteles ms
ricos y elementos ms decorativos.
Todos estos trabajos con los bodegones sern despus utilizados por cubistas, constructivistas y
postcubistas o por Mondrian para su abstraccin geomtrica. La forma de hacer pirmides de
seccin curva ser tomada por Picasso y Braque, y se ver refejado en obras como Las Seoritas de
Avion.
En su obra Naturaleza muerta con escayola, Czanne nos da las claves de cmo est cambiando las
reglas tradicionales de la pintura. El autor combina distintos puntos de vista, distintas perspectivas
del mismo objeto, como ms tarde harn los cubistas. Adems vemos de nuevo las lneas de
contorno muy defnidas, y un
personaje principal el amorcillo o
putto- algo deformado: Czanne ha
dividido en tres partes la escayola
(cabeza, torso y piernas), ha tomado
distintos puntos de vista de cada
parte, y los ha unido.
El suelo se vuelca hacia el espectador,
para que pueda ver lo que hay detrs
(es una revisin de la perspectiva
caballera). Tambin las proporciones
estn rotas, hay objetos mayores de lo
que deberan ser, en un intento de
romper con las leyes de proporcin o
ms an, de romper y renovar los
lenguajes tradicionales de la pintura.
Vemos tambin de nuevo en esta obra
el valor estructural del color. El color
no tiene un sentido expresivo ni
simblico, sino que sirve para crear la
forma y el volumen. La obra fue muy
criticada en el momento
Naturaleza muerta con escayola (h. 1895), de Czanne
El ltimo gran ciclo temtico de Czanne es el de los baistas, tema recurrente en el siglo XIX
(Renoir tambin trabaj sobre ello). Uno de sus primeros cuadros sobre esta temtica es Gran
baista, realizado hacia 1885. En l vemos pintura de mancha en una fgura renacentista. La silueta
del baista est resaltada por una lnea oscura para aumentar as su volumetra, de la misma manera
que hara Gauguin. El rostro se encuentra muy esquematizado.
JUC
- 47 -

Gran baista (h. 1885), de Czanne
Con el tiempo los cuadros de baistas de Czanne van perdiendo efecto de volmenes y carnalidad.
Su sensualidad y colorido se ir enfriando, renunciando al color y avanzando hacia los grises
En 1906 culmina su obra de mayor tamao, Las grandes baistas, sobre la que haba estado
trabajando durante siete aos. La estructura de la obra recuerda a El bosque de Fontainebleau ante
la llanura de Barbizn, de Rousseau. Tambin al almuerzo campestre de Manet. Sin embargo,
Czanne cambia un elemento. Los rboles -que antes formaban una estructura circular o
rectangular- componen en esta composicin una suerte de tringulo, forma clasicista de
composicin por excelencia (El martirio de san Sebastin, de Pollaiulo).
El cuadro tiene un tratamiento de distanciamiento y frialdad: los cuerpos no son sensuales, sino
racionales, y el autor no busca el reconocimiento facial, sino que estn cercanos a la abstraccin y se
integran en la naturaleza que los rodea.
Las
Grandes baistas (1906), de Czanne
El martirio de san Sebastin, de Pollaiulo
JUC
- 48 -

Historia Del Arte

Hochgeladen von

Dokumentinformationen

Originaltitel

Copyright

Verfügbare Formate

Dieses Dokument teilen

Dokument teilen oder einbetten

Freigabeoptionen

Stufen Sie dieses Dokument als nützlich ein?

Sind diese Inhalte unangemessen?

Copyright:

Verfügbare Formate

Historia Del Arte

Hochgeladen von

Copyright:

Verfügbare Formate

Movimientos Artsticos Contemporneos

Movimientos Artsticos Contemporneos

Por ltimo, es necesario destacar el desarrollo de la fotografa como aspecto decisivo en el

Movimientos Artsticos Contemporneos

-ROMANTICISMO: Movimiento que sucede a la pintura neoclsica a fnales del XVIII. A

diferencia de sta, el romanticismo promueve la pasin, el corazn, lo irracional, lo imaginario, el

naturaleza, as como la fgura humana y la

La balsa de la medusa, de Gricault

En cuanto al estilo, prevalece el color sobre el dibujo, se

Caspar David Fiedrich,

El caminante sobre el mar de nubes (1817-1818), de Caspar David

Movimientos Artsticos Contemporneos

- La nica fuente de inspiracin en el arte es la realidad.

La catedral de Salisbury, vista desde el jardn

Movimientos Artsticos Contemporneos

2.2 ESCUELA DE BARBIZON

2.3 REALISMO PICTRICO

exaltacin del personaje, no de la persona.

Movimientos Artsticos Contemporneos

Los picapedreros (1849), de Courbet

tcnica muy descriptiva para acercarse al mundo de la gente

El aguador de Sevilla (1620), de Velzquez

Movimientos Artsticos Contemporneos

Las espigadoras (1857), de Millet

Movimientos Artsticos Contemporneos

Los sirgadores del Volga (1870-1873), de Repin

2.4 LOS MACCHIAIOLI

Silvestro Lega pintando a la orilla del

2.5 EL GRUPO DE NORMANDA

Movimientos Artsticos Contemporneos

El puerto de El Havre, de Boudin

El pueblo de Doverschie, de Jongkind

Movimientos Artsticos Contemporneos

El puente de Narni (18269, de Corot

El incendio de la Cmara de los Lores

Movimientos Artsticos Contemporneos

Castillo de Maison-Laftte, obra de Mansart

Movimientos Artsticos Contemporneos

El rojo y el amarillo dan el naranja

El azul y el naranja son complementarios

Movimientos Artsticos Contemporneos

3.3 CARACTERSTICAS GENERALES

Movimientos Artsticos Contemporneos

Movimientos Artsticos Contemporneos

Movimientos Artsticos Contemporneos

Baistas (1918), de Renoir

Grandes baistas (1187), de Renoir

Muchachas tocando el piano (1892), de Renoir

Movimientos Artsticos Contemporneos

Los felices azares del

Movimientos Artsticos Contemporneos

Nieve en Louveciennes (1878), de Sisley

Sisley va a realizar numerosas series sobre lugares como

PISSARRO, Camille (1830-1903): pintor nacido en Saint-Tomas (Islas Vrgenes), fue

Movimientos Artsticos Contemporneos

Movimientos Artsticos Contemporneos

Por ltimo, Degas va a realizar en muchos de sus cuadros una

El caf-concierto Ambassadors (1877), de Degas

Movimientos Artsticos Contemporneos

MORISOT, Berthe (1841-1895): pintora impresionista francesa, en su juventud fue alumna de de

Movimientos Artsticos Contemporneos

Almuerzo sobre la hierba (1863), de Manet

Fiesta campestre (1510), de Giorgione