Indicacines escritas y no escritas de Mozart para la interpretacin.

Por Nikolaus Harnoncourt

Es muy importante para los compositores dejar su msica en partituras, ya que de esa forma los
interpretes podran entender y reproducirlas bien. Pero un factor muy importante que altera la
interpretacin es la tradicin correspondiente a cada poca.
Aqu un ejemplo:

Este compas hoy en da se tocara tal cual esta escrito, sin ningn tipo de articulacin, pero en tiempos
de Mozart esto se tocara totalmente diferente a como nosotros lo haramos. Leopold Mozart en su
metodo para violn plantea que hay diferentes formas correctas de tocar este pasaje, por ejemplo:
Ligar las notas de dos en dos:
O tambien de estas formas diferentes:

o algunas posibilidades

ms.
Si cambiamos de lugar la acentuacin cambia por completo la interpretacin, de esta manera la
articulacin nos determina el ritmo y la ejecucin de una pieza. Leopold Mozart, dice que la finalidad
de estos ejercicios es educar el gusto.
En el siglo XVIII no era necesario poner indicaciones porque el interprete ya saba que elementos
utilizar seguna la frase, en algunos pasajes el compositor sealaba exactamente lo quera que se
escuchara en la ejecucin y sealab porque las realizaciones que peda se salan de la tradicin. En
tiempos de Mozart no era necesario poner ligaduras donde ya se saba que se tenan que utilizar, hoy
nos hemos acostumbrado a errores resultantes por omitir articulaciones que antes eran comunes.
En antao, las ligaduras no se entendan con la unin de dos notas sino como signos de acentuacin,
por ejemplo:

Estos fracmentos rtmicamente los entendan de esta forma

y esto cambia la estructura rtmica que si se tocaran todas las notas en spiccato.
Esto nos deja claro que al tocar todas las notas escritas no significa que sea una versin fiel.

Aqu otro ejemplo de Mozart donde introduce signos de articulacin:

Si Mozart no hubiese escrito ninguna ligadura, los msicos de entonces no hubieran ligado las notas de
los dos prmeros compases, en el tercer comps hubieran hecho esto
hara as

y el quinto compas se

Otros signos reveladores son los puntos que aparecen en frases donde tambien aparecen ligaduras:

Si las corcheas que no estn ligadas explcitamente se debieran que tocar por separado, el punteado no
tendra sentido en esta frase. Por eso Mozart tuvo que introducir el punteado para que las corcheas se
tocaran por separado. Actualmente todas las corcheas suelen tocarse en spiccato, las que tienen
punteado y las que no. Si la frase no tuviera punteado ritmicamente sera as:
En la chacona coral no.9 del idomeneo de Mozart, los segundos violines tocan semicorcheas del
comps 117 al 154, y no hay ningn signo de articulacin, slo apartir de comps 129 hay puntos y
ligaduras. Algunas veces se consideran los signos un error del compositor y el fragmeto lo tocan como
si no tuviera signos, pero no tiene sentido pensar en que es un error de Mozart ya que sus partituras
eran impecables.
Si prestamos atencin en los signos usados como anulacin de la articulacin corriente, se mira lo
lgicos y tiles que son los signos puestos por Mozart. Sin una explicacin como sta, gran parte de los
signos puestos por Mozart seran ilgicos e incomprensibles.
Los antiguos principios de articulacin no se revocaron rpidamente, sino que fueron sustituidos poco
a poco mediante una anotacin mas precisa segn los deseos del compositor. En este sentido, Mozart
fue tradicionalista, Hyden un poco mas moderno, Beethoven y Schubert anotaron practicamente todo.
Entre mas autobiogrfica es la obra del compositor, con mas precicin se determina la interpretacin y
ms se aleja de las tradiciones interpretativas.
En la actualidad las notas largas se tocan tenuto y de manera dinmica, esto es el legato, lo cual se
convirti en el ejercicio ms elevado y dificl para los interpretes.

Se utiliza el mismo tipo de dinmica para los grupos de notas unidas que para las notas aisladas.

Haba un amplio repertorio de como ejecutar notas cortas y saltarinas hasta las suaves y cantabiles. En
un principo dominaban las reglas de Gottlob (las notas saltarinas se tocan mas cortas que las que se
mueven por grados conjuntos). En esos tiempos ese principio era muy reconocido por lo interpretes y
compositores. Si el compositor quera de otra forma un pasaje tena que sealarlo. Las articulaciones
escritas por el compositor slo representan una parte de lo que el esperaba.
Mozart diferenciaba igual que sus contemporaneos los siguientes signos:
El significado de estos signos depende de la tradicin, las lneas verticales tienen un significado
diferente a las vigorozas hechas con pluma ancha. La mayora de los trabajos de imprenta no
contemplaban la raya solo ponan un punto. Nosotros estamos acostumbrados que todo signo tiene un
significado exacto, sin variar y es dificil creer que cada signo tenga un significado diferente segn el
contexto de la obra.
En los manuscritos de Mozart se puede diferenciar claramente un punto de una raya de hasta 4 mm.
Tambin se puede observar un uso fundamentado de ambos signos por el contexto, por desgracia hay
fragmentos en los que no se distingue con claridad, all ya depende del juicio de cada quin.
Las obras pedaggicas de la segunda mitad del siglo XVIII hablan de ste tema de diferentes formas.
Leopold Mozart habla de que las rayas representan un staccato saltarn y los puntos sealan un vibrato
de arco, las notas no deben tocarse de un solo golpe sino diferenciandolas unas de otras y con poco
nfasis.
Quantz dice que las rayas marcan que hay que tocar las notas con fuerza y su duracin debe ser la
mitad de su valor, y las notas con puntos se tocan sostenidas y cortas. Adam, describe en su mtodo
para piano que a las notas con rayas se les toma tres cuartos de su valor y las notas con puntos se tocan
con la mitad de su valor. Geminanni indica que las notas con raya deben tocarse muy cortas y las con
doble raya indican un acento. En todos los mtodos del siglo XVIII dicen que las notas con raya se
tocan mas cortas y las con punto un poco mas largas.

Parece que para Mozart los signos son ms bien un gesto expresivo que una indicacin de como
ejecutar. Hay que tener en cuenta que el signo de acento, en la epoca de Mozart era desconocido y que
otros compositores utilizaban otros signos para los acentos.
La raya tiene un segundo significado unido a la energa sonora y expresiva: acortamiento fuerte y
mayor ligereza. Y el significado del punto depende del contexto, pero lo mas importante es que sirve
para impedir una unin que sera obligatoria. Mozart utiliza los puntos cuando despus de un pasaje
enrgico le precede una parte ms suave, y lo importante es que l no quiere que se liguen las notas,
ms bien quiere un staccato cantabile. El punto ya reciba el nombre de punto staccato o spiccato, y
significaba separado en contraposicin de ligado.
En el desarrollo meldico, rtmico y armnico interviene la ejecucin de trinos y apoyaturas. En siglo
XVIII se introdujeron las apoyaturas para fijar diferentes tipos de ornamentos, y se escriban as:
.
Los reformistas queran suprimir las inexactitudes de las apoyaturas; en las ediciones depuradas de las
obras de Mozart aparecen las apoyaturas tal como les parecian bien a los reformistas. En aquel
entonces las apoyaturas se reconocan en su forma implcita y cmo corresponda tocarlas.
Actualmente las apoyaturas se tocan como semicorcheas cuando estan escritas as, esto empobrece la
interpretacin, ya que las poyaturas deben de tocarse con ms peso, mas tensin y ms duracin.
Cuando las apoyaturas son retardo deben tocarse mas largas e intensas en una dinmica piano, e irse
perdiendo hacia la resolucin, a este efecto se le llama suavizar. En aquel tiempo era mal visto
colocar apoyaturas acentuadas sobre apoyaturas escritas explcitamente porque se perda el efecto de
tensin y distensin. Sobre una apoyatura slo se puede poner otra apoyarura corta y no acentuada,
como apoyo.
En las a poyaturas que les precede una tnica con acento, la apoyatura no debe acentuarse. Una
apoyatura corta toma el valor y el tiempo de la nota anterior, pero es tan corta que el msico ni el
oyente lo perciben. Cuando no hay razones convincentes sobre su realizacin como largas apoyaturas
disonantes, deben insertarse entre las notas principales con cierta vagedad y sin acento. Slo los
grandes artistas lograban tocar estas apoyaturas con refinamiento. Es innecesario y errneo tocar en
Mozart apoyaturas cortas y con acento cuando no se indica. Esto es uno de los errores ms comunes

que desvirtan la msica de Mozart.

En resumen todas la denominaciones de Mozart, articulacines, apoyaturas y dems slo pueden ser
entendidos sobre la base de lo que el msico de entonces daba naturalmente por supuesto. No se trata
de las indicaciones para la ejecucin, sino que slo la complementaban en fragmentos en los que el
compositor deseaba algo muy contrastante a lo acostumbrado o muy concreto.
Metodologa
Con este captulo, Harnoncourt quiere mostrarnos que es importante la investigacin musicolgica para
poder hacer una interpretacin historicamente informada, para poder acercarnos ms a las normas
interpretativas segn el gnero y poca. Harnoncourt utiliz dos ramas de la Musicologa para la
realizacin de este captulo.
El mtodo histrico, que se divide en dos categoras bsicas, emprica-positivista y terico-filosfico.
Este captulo se ha concentrado en la segunda categoria que es terico-filosfico porque trata temas
como el estilo, el significado historico, el contenido de las obras, repertorio, la esttica y el contexto.
El texto habla sobre la tradicin interpretativa del clasicismo que sera el tema del estilo, Harnoncourt
hace una investigacin recopilando mtodos y tratados sobre la interpretacin y el estilo de esa poca.
Realiza comparaciones de como se tocab antes y como se toca hoy en da la msica de Mozart,
plantea que hoy en da muchos msicos desconocemos las normas de esa poca y normalmente
hacemos interpretaciones fuera de estilo sin estar conscientes de ello. Tambin plantea que para los
msicos del siglo XVIII era muy importante tener una gran conocimiento sobre las normas
interpretativas de esos tiempos, ya que sino se salan de los estndares de interpretacin de su tiempo.
Sobre el significado historico, Harnoncourt dice que para los msicos y compositores del siglo XVIII
era muy importante el concocimiento de los tratados de interpretacin, por eso eso el compositor no
pona tantas indicaciones, ya que daba por hecho que el interprete ya saba cmo y que elementos de
articulacin deba a utilizar. Los mtodos de interpretacin fueron muy significativos para los msicos
de esa poca, e incluso hoy en da creo que es algo importante, si nos enfocamos al conocimiento de los
mtodos de interpretacin, poremos conocer y estudiar la normas interpretativas del pasado.

Sobre el contenido de las obras, Harnoncourt cita varios ejemplos de pequeas seccines de las obras
de W. A. Mozart, dnde nos ejemplifica los signos que Mozart introdujo en lugares poco
convencionales y hace comparaciones de cmo lo interpretarian los msicos de esa poca si Mozart no
hubiera puesto esos signos, tambin menciona las formas en que se interpretan hoy en da esos pasajes,
haciendo comparaciones entre cnones estblecidos por el contexto socio-cultural del gusto musical.
Sobre la esttica y contexto, Harnoncourt habla de como las articulaciones pueden tener diferentes
utilizaciones segn la esttica y el contexto de la obra, como el punto arriba de la nota puede tener
varios significados segn el contexto de la obra, y que hoy en da ignoramos completamente eso,
conciderando que nuestra forma de percepcin de la interpretacin es la ms adecuada.
Tambin creo que Harnoncourt utiliz la rama de la iconografa porque habla sobre los signos de
articulacin y como vara la funcin del signo segun el grosor de la tinta, o que algunas rayas sobre las
notas son ms largas que otras y en algunos casos que ciertos puntos escritos con velocidad se corrieron
de ms y parecen lneas. Esto fue algo muy importante para los msicos y compositores, y hoy en da
tambin lo es, porque aveces no sabemos que las rayas o puntos osilan segn las medidas de los signos
y de acuerdo ha ellos si queremos realizar una interpretacin ms apegada la idea del compositor son
cuetiones inonogrficas que afectan de forma inmediata la perspectiva de la forma en que se va ha
interpretar una obra.
Conclucin.
Coincido con el texto en que es muy importante que los compositores dejen su msica escrita, porque
es importante que nosotros los interpretes podamos entenderla para poder reproducirla con las ideas
que el compositor pens que fuera interpretada su obra.
Pero tambien creo que no en todos los casos es importante el uso de la partitura, porque hay gneros
msicales dnde la partitura slo sirve como una pequea referencia y extiste la posibilidad de
improvisar, como los vihuelistas del renacimiento, para ellos la improvisacin era un prctica muy
comn, ya que los compositores de ese tiempo dejaban que los interpretes improvisaran porque esa era
la tradicin interpretativa de esa poca. En otros casos que no es necesaria la partitura, es en la msica
que se aprende por tradicin oral, por ejemplo: La msica tradicional floclrica, msica tnicay ms...
Pero en el caso de la msica de Mozart es muy necesaria la partitura porque sera sumamente difcil y

casi imposible aprenderla por tradicin oral, por el minucioso desarrollo de la misma y tampoco se
puede improvisar en ella, en la epoca de Mozart no era una prctica comn y hoy en da sera
conciderado una falta de respeto a las ideas y genio del compositor, si alguien se atreve a realizar
semejante osada, se le podra conciderar poco culto y con un criterio mnimo medio extrao sobre lo
que debe ser una buena interpretacin.
Algo que se me hizo muy interezante del texto, es que los msicos de hace docientos aos atrs tenan
un gran conocimiento de la interpretacin, saban como tocar una frase, dnde utilizar ligados y dnde
no, que tipo de articulacin en especifico se deba utilizar. Y esto era posble porque antes existan
mtodos sobre la interpretacin hechos por los mismos compositores, cmo el mtodo para violn de
Leopold Mozart dnde nos explica las diferentes posibilidades de articular una frase segn el contexto
de la obra. Por esta razn en la epoca de Mozart los compositores no utilizaban muchas indicacines,
por que ellos tenan la tranquilidad de que los interpretes de esos tiempos ya saban como se deba que
tocar segn la tradicin; claro los compositores ponan algunas indicaciones de articulaciones que no
eran comnes en ciertos lugares de las frases, porque al poner esas indicacines, daban a entender que
no eran normales, as conseguan el efecto que buscaban lograr.
Yo pienso que sera muy importante que se rescatara esta tradicin sobre la interpretacin, ya que no
slo se tratab de solo ejecutar, sino que el fin era cultivar el gusto gracias a mtodos como el de
Leopold Mozart. Adems esto nos ayudara a hacer una interpretacin ms apegada a la dea del
compositor y a las tradicines interpretativas de esos tiempos.
Algo importante que hay que tener en cuenta es que en cada lugar tienen su tradicin interpretativa y
estas varian segn la poca. Como mencione antes, los msicos contemporaneos de Mozart saban
cmo y cundo se deba usar alguna articulacin u ornamentacin; hoy en da la mayora ignoramos
eso. En tiempos del clasicismo las apoyaturas y los trinos se ejecutabn de una forma totalmente
diferente a como se ejecutabn en el barroco. Nosotros hoy en da por ejemplo, una escala diatnica
ascendente sin indicacines la tocariamos tal cual est escrita, sin articulacin, pero los msicos de
antao que tenan una formacin ms ligada a la interpretacin, que nosotros que estamos muy
enfocados a la resolucin del mecansmo tcnico, pondran algunas ligaduras y otro tipo de
articulacines segn el contexto o forma rtmica que tenga la escala.

Es muy importante tener en cuenta que la utilizacin de las articulaciones y ornamentaciones varan
segn el contexto de la obra, por ejemplo, cuando una nota tiene una raya por arriba puede tener dos
significados, primero como signo de acento cuando se tiene que ejecutar notas concretas con mpetu. El
segundo significado es opuesto al primero, es un acortamiento muy exagerado de la nota con un acento
muy ligero.
Este texto para m ha sido muy revelador, porque me ha hecho conocer cosas sobre la interpretacin y
estilo sobre la msica del clasicismo de las que no saba y algunas otras cuestiones del tema nada ms
haba escuchado pero no con profundidad. ste tipo de conocimientos de los cueales habla Harnoncourt
no siempre o no todos los maestros nos los explican, y creo que son temas muy importantes para poder
lograr una interpretacin ms rica y dentro del estilo. Sera muy importante que tuvieramos acceso a los
mtodos de interpretacin cmo el de Leopold Mozart para tener mas herramientas interpretativas.
Algo que me llamo la atencin fue cmo entendian los msicos de esa poca el ligado, que no slo
serva para hacer la conexin entre una nota y otra, sino que tambien lo utilizaban como una cuestin
rtmica y pensandolo de esa forma, las frases toman otro sentido.
En fin, es necesaria la fusion entre la tcnica y el conocimiento histrico interpretativo para poder tener
las herramientas necesarias para hacer una interpretacin mas apegada al estilo, e incluso para poder
justificar el porqu tocamos de cierta forma una obra y tomar una decisin de si tocar ms en el estilo o
no, pero sabiendo cuales eran las normas. Con esta amalgama de tcnica y conocimientos creo que
podramos ser msicos mas completos y mas capaces.
El uso de la msicologa en la busqueda de mtodos y usanzas en la intepretacin a lo largo de la
histria es muy importante, porque nos abre el panorama a nuevas posibilidades de ejcusin que nos
complementan como intrpretes.

Alumno: Jos Jesus Rodrguez Torres

3ro de licenciatura especialidad en guitarra.