Arte Contemporaneo II

Movimientos Artsticos Contemporneos
CASSATT, Mary (1844-1926): A pesar de que se trata de una

pintora eminentemente impresionista, algunos de sus trabajos
van a alejarse de este movimiento hacia unos tratamientos ms
cercanos al postimpresionismo.
En obras como La lmpara queda refejada la infuencia de la
estampa japonesa, con sus colores planos y su decoracin.
La lmpara (1891), de Cassatt
VALADON, Suzanne (1865-1938): pintora francesa, conocida por ser

la madre del famoso pintor Maurice Utrillo y por ser modelo de varios
pintores, como Lautrec, Renoir o Puvis de Chavannes. En su etapa
postimpresionista representa temas de mujer trabajando mucho la lnea
y los contornos duros. Comenz con el dibujo, para pasarse despus a
la pintura, animada por Degas. Con el tiempo su estilo variar hacia el
fauvismo.
Retrato de Eric Satie (1893), de Valadon
STEINLEN, Tophile Alexandre (1859-1823): pintor y litgrafo francosuizo. Su aportacin al

mundo del cartel es fundamental. Trabaj en publicidad y en revistas, algunas de ellas cercanas a la
ideologa anarquista. Es un claro seguidor de Lautrec, pero no por ello deja de tener un estilo propio
y una personalidad destacada. Emplea lneas oscuras y efectos planos. Las expresiones de las caras
que representa son duras, sin tratar de embellecer, sino intentando acercarse lo ms posible a la
realidad. Montmartre y los gatos sern su principal fuente de inspiracin.
La Tourne du Chat Noir
avec Radolphe Salis (1896),
de Steinlen
La traite de Blanches
(1900), de Steinlen
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6. SIMBOLISMO
6.1 INTRODUCCIN
El simbolismo es uno de los movimientos ms importantes del siglo XIX, que se desarroll
fundamentalmente en Francia y Blgica a partir de 1870. El movimiento tiene su origen en la
literatura, concretamente en Las fores del mal de Budelaire y los cuentos de Edgar Allan Poe. El
movimiento se encuentra cargado de oscurantismo y misticismo, y busca las relaciones entre el
mundo sensible y el mundo espiritual, alejndose de la objetividad y la realidad. Su pintura es una
pintura de contenido potico, que tienes sus antecedentes en William Blake, los prerrafaelistas y los
nazarenos.
Reaccionan contra el materialismo y el pragmatismo, y se sirven de los sueos como vehiculo de
expresin de la realidad y bsqueda de verdades universales. Este movimiento no puede englobarse
bajo un estilo unitario, ya que cada artista desarrolla su propio estilo personal. Destacan Moureau,
Puvis de Chavannes, Redon, Munch y el denominado Grupo de Pont-Aven, con Bernard a la
cabeza.
6.2 CARACTERSTICAS GENERALES

A pesar de que el simbolismo no tiene un estilo unitario que defna un tratamiento de la pintura
nico, es posible reconocer una serie de caractersticas comunes a todos estos autores:
-color: emplea colores fuertes o bien colores pastel difuminados, para destacar el sentido onrico de
lo sobrenatural natural.
-temtica: son comunes los temas subjetivos e irracionales. La pintura se propone como medio de
expresin del estado de nimo, de las emociones y de las ideas del individuo, a travs del smbolo o
de la idea. El objeto sirve para llegar a lo sobrenatural. Surge el personaje de la femme fatale.
6.3 LOS PRERRAFAELISTAS (ANTECEDENTE)

En Inglaterra, a diferencia de Francia, el realismo no va a
sustituir al romanticismo, sino que ste va a mantenerse y va a
desembocar en el movimiento conocido como prerrafaelismo.
Estos autores promulgaban el regreso a la pintura de los
primitivos italianos y famencos, anteriores a Rafael (de ah el
nombre del grupo), a los que consideraban ms autnticos.
Destacan autores como Rosetti, Millais o Hunt. Este grupo queda
defnido mediante la fundacin de la Hermandad Prerrafaelista en
1848.
Anunciacin (1850), de Rosetti
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Distinguimos dentro de este grupo dos etapas caractersticas:

-Primera etapa (1848-1853): Van a fjarse en los comienzos del Renacimiento y las soluciones
plsticas que estos proponen. Tambin en esta etapa vemos la infuencia del realismo francs. Los
prerrafaelistas van a estudiar con atencin la naturaleza y la descripcin de la realidad, pero para
aprender a expresar las ideas y poder remitir a lo simblico. No quieren refejar lo que les rodea, ya
que es demasiado duro, y se concentran entonces en la bsqueda de la belleza a espaldas de la
realidad que los rodea.
Cristo en casa de sus padres (1850), de Millais
Detalle de Ofelia (1852), de Millais
-Segunda etapa (a partir de 1853): En esta segunda etapa, tambin conocida como Grupo de
Oxford, se alejan del realismo, para evocar mundos mgicos que ya no tienen nada que ver con la
realidad. Se interesan por los ciclos artricos y los mundos medievales. Son un grupo de cinco
artistas, todos ellos de Oxford, que tienen su eslabn con el primer grupo en la fgura de Rosetti.
Pertenece tambin a este grupo el artista britnico Edgard Burne-Jones.
La boda de san Jorge y la princesa Sabra

(1857), de Rosetti
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6.4 SIMBOLISMO FRANCS
A partir de 1880, las conexiones a nivel artstico entre Inglaterra y Francia van a ser mucho ms
fuidas. Por ejemplo, Lautrec va a mantener una estrecha relacin con el escritor Oscar Wilde, al que
realizar una serie de retratos. Los Nabis tambin van a conocer lo que se est haciendo en
Inglaterra. De este mimo modo, llega a Francia lo que estn haciendo los prerrafaelistas y desemboca
en el simbolismo.
PUVIS DE CHAVANNES, Pierre (1824-1898): uno de los mximos representantes del
simbolismo francs. Sus pinturas, inspiradas en temas mitolgicos y literarios, se caracterizan por
grandes superfcies de colores planos (leos sobre lienzo que recuerdan al fresco) y por su
simplifcacin del dibujo. Aunque tuvo bastante xito en vida, su obra ser criticada por algunos por
su falta de brillo y profundidad. No obstante, autores como Gauguin, Seurat o ms tarde Picasso,
admirarn a Puvis por su empleo del color, la quietud de sus obras y su fantasa.
Las referencias clsicas en su forma de trabajar estn inspiradas en los artistas que conoci durante
su viaje a Italia. Sus obras presentan una atmsfera de quietud: parecen visiones que van ms all del
tiempo y del espacio.
Puvis tiene tambin mucha pintura
dedicada al mundo cristiano, aunque
muchas de esas obras estn representadas
mediante metforas. En 1881 el
polmico cuadro El pobre pescador,
mediante la cual el autor pretenda
ofrecer una visin de la indigencia y la
resignacin. El carcter sinttico del
cuadro, su rechazo al modelado y a la

perspectiva tradicionales se gan
numerosas crticas. Llamaba la atencin

como la obra se alejaba del realismo
imperante en la poca (la representacin
del agua mediante una mancha plana) y
como presentaba unas ms que evidentes referencias bblicas. Sin embargo, sta ser una de las obras
ms admiradas por los artistas posteriores.
En 1882, realiza uno de sus cuadros
ms conocidos, Bosque sagrado. En l
nos presenta un bosque donde se
renen las artes y las musas,
personajes de la mitologa clsica.
Todo en este cuadro es atemporal y
esttico. Las fguras parecen casi
estatuas, con su pose solemne y sus
pieles blanquecinas, y toda la paleta
empleada es suave. La estructura
recuerda a Tarde de domingo en la isla
de La Grande Jatte (1884), de Seurat.
Bosque sagrado (1882), de Puvis de Chavannes
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MOREAU, Gustave (1826-1898): simbolista francs, destaca por su gran virtuosismo tcnico y su
gran capacidad como dibujante. Inspirado en la mitologa, presenta en sus obras extraos sueos y
visiones.
Al igual que Puvis de Chavannes, tambin Moreau viaj a Francia, donde sin duda se empap de la
mitologa clsica y conoci la obra de los grandes maestros italianos. Tuvo un relativo xito como
pintor, aunque sus temas poco habituales causaron en
ocasiones reacciones negativas. Moreau muestra gran
inters por representar mujeres fascinantes y perversas
(como Salom), as como una cierta predileccin por lo
monstruoso.
Fue profesor de diversos artistas como Matisse, Marquet
o Rouault, y su tratamiento del color infuir
notablemente en estos artistas y en el desarrollo del
fauvismo.
Su obra difere mucho de la de Puvis: donde ste
representa la quietud y la simplicidad, Moreau representa
la suntuosidad y el tratamiento recargado, aprecindose
en sus obras el horroris vacui u horror al vaco. Su obra
recuerda a la de Ingres en cuanto al tratamiento de la
anatoma, y a Delacroix en la eleccin de temas exticos.
En 1890 realiza Jpiter y Smele. La obra representa el
momento en que la joven princesa tebana contempla a
Zeus en toda su majestad y se desvanece ante su
presencia. La lectura del cuadro es interminable, debido
a su ambiente recargado y su infnidad de detalles. Se
aprecia en l la refexin por lo decorativo y su habilidad
para el color.
Jpiter y Smele (1890), de Moureau
Uno de sus personajes preferidos para representar es

Salom, la princesa bblica -hijastra de Herodes Antipasque segn la tradicin pidi la cabeza de san Juan Bautista
a su padrastro. Dedica diversos cuadros a este personaje, en
suntuosos palacios y con su cuerpo tatuado. Estas obras
servirn de inspiracin a Oscar Wilde para su obra de
teatro Salom (que a su vez servirn a Strauss para realizar
su pera de ttulo homnimo).
Salom (1871), de Moreau
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REDON, Odilon (1840-1916): pintor y grabador francs.
Sus litografas y grabados son de gran calidad. Trabaja
especialmente el blanco y negro, demostrando una gran
habilidad para sacar gran cantidad de intermedios. Ilustr
gran cantidad de obras literarias, entre ellos varios libros de
su amigo Baudelaire. En su iconografa predomina lo potico
y onrico, entremezclando las mitologas paganas con los
relatos bblicos y literarios y el mundo cientfco (era buen
amigo de Darwin).
En 1890 abandona progresivamente el blanco y negro, para
dedicarse a la pintura en leo y pastel. Esta ltima le permita
aplicar los efectos de difuminado alejados del realismo, con
luces tenues y un color vibrante, demostrando un estilo muy
personal. Se le considera uno de los precursores del
surrealismo.
Araa que llora (1881), de Redon
En su obra Brunilda vemos la

representacin de un personaje de la
mitologa germnica (una valquiria). Las
obras de Redon estn siempre trabajadas
de manera muy enigmticas, y le gusta
mucho emplear fguras hbridas, como
en Araa que llora.
Brunilda, de Redon
6.5 EL GRUPO DE PONT-AVEN

Se conoce as al grupo de artistas al grupo de pintores que desde 1873 frecuentaron la villa de
Pont-Aven en Bretaa- para pintar los paisajes y sus pintorescos habitantes. Todos ellos emplean un
libre uso de los colores, aplicados en grandes manchas y de manera plana, empleando gruesas lneas
de contorno que defnen las fguras (cloisionismo). Emplean colores puros.
Reciben infuencia de la estampa japonesa y el arte medieval. Su temtica es claramente simbolista.
No tienen intencin de grupo, pues cada uno tiene principios conceptuales diferentes.
Dentro de estos pintores que visitan Pont-Aven se encuentran Bernard y su amigo Anquetin (que
juntos desarrollaron el cloisonismo) o Gauguin. Adems Pont-Aven va a ser fundamental para el
desarrollo de los nabis.
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BERNARD, mile (1868-1941): comienza sus estudios en la Escuela de Bellas Artes, la cual
abandonar tras ser suspendido por insubordinacin. Es entonces cuando viaja a Pont-Aven, donde
queda prendado de la tradicin y el paisaje. Resulta fundamental su utilizacin de los contornos,
que ser despus empleada por Gauguin.
En esta obra de 1888 sobre la
cosecha del trigo, vemos una tcnica
parecida a Las bretonas despus del
sermn, de Gauguin. Destacan los
gruesos contornos negros y el
carcter exaltado del color. Toda la
composicin parece ubicada en un
mismo plano.
En 1888, Bernard realiza este doble

retrato de l y Gauguin -al fondo
en la pared- para su amigo Van
Gogh. La obra representa la
comunicacin entre Gauguin y
Bernard, como Bernard le traspasa
su conocimiento a Gauguin (sobre
el cloisonismo) y luego queda como
que ha sido Gauguin el autor. La
obra es instantnea e intuitiva.
Autorretrato con retrato de Gauguin (1888), de Bernard
6.6 LOS NABIS

Los Nabis (del hebreo profeta) son un grupo de artistas, que tuvieron gran peso e infuencia en el
arte producido en Francia a fnales del siglo XIX. Consideraban que estaban en posesin de un
conocimiento revelado. Surgen en torno a la fgura de Paul Srusier y su obra conocida como El
Talismn. Estos autores se reunirn en el Caf Volpini, como lugar de debate y exposicin.
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En el verano de 1888, Srusier viaja a Pont-Aven, donde coincide con Gauguin. Srusier tena
muchas dudas con respecto a la pintura; no saba que hacer, cmo avanzar y enfocar su obra.
Gauguin le da una caja de cerillas y le dice que pinte algo en ella. Srusier pintar entonces El
Talismn, siguiendo el consejo de Gauguin:
Si ves amarillo elige el amarillo ms estridente que tengas en la paleta y aplcalo al cuadro.
La obra pintada en la caja de cerillas causar gran

expectacin en Pars, y en torno a ella surgirn los nabis,
que vern en esta obra un autntico tesoro.
Se caracterizan por una bsqueda de lo espiritual, de
representar la emocin que les produce lo que ven. Para
ello emplean colores planos muy intensos. El color sirve
como vehculo para transmitir las emociones. Estor
artistas no se conforman con la pintura retiniana del
impresionismo, no buscan slo la descripcin. Van a
intentar acercar el impresionismo al simbolismo.
Destacan dentro del grupo el propio Srusier, Bonnard,
Denis y Vuillard.
El Talismn (1888), de Srusier
En 1890 realiza este retrato de su amigo Paul Ranson.

En l, Srusier le retrata vestido de Nabi, con el bculo
y la tnica, ocupado en descifrar un grueso
manuscrito. Apreciamos tambin en su cabeza una
especia de nimbo de color rojo. El inters por lo
esotrico queda pues muy patente en esta obra.
Representa aqu una escena poco habitual, alejada del
mundo cotidiano.
Mientras que Vuillard y Bonnard van a mostrar una
mayor tendencia decorativista, con interiores
intimistas e infuencia japonesa, Denis y Srusier van a
optar por un enfoque ms espiritual, fjndose en la
Edad Media y los temas bblicos.
Retrato de Paul Ranson vestido de Nabi (1890), de Srusier
BONNARD, Pierre (1867-1947): pintor, ilustrador y litografo francs. Se dedic tanto a la

produccin artstica como a la publicidad. Su especialidad en interiores reposados, con fguras
femeninas en actos cotidianos como el aseo y la lectura, explica que su pintura fuese llamada
intimista.
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Aunque las texturas esfumadas pueden recordar al impresionismo, Bonnard no plasma la realidad
inmediata y fugaz, sino que elabora escenas subjetivas, con encuadres y colorido nada casuales. Al
contrario de lo habitual hasta entonces, elige tonos clidos para los fondos y fros para los elementos
en primer trmino, alterando en cierta medida la percepcin de las distancias. Muestra un gran
inters por el mundo decorativo, como elemento temtico fundamental, infuido por la estampacin
japonesa. Las formas son planas y poco defnidas. Constituye en algunas obras el paso previo a la
abstraccin.
Bonnard estuvo muy vinculado a la Revue Blanche, al igual que Lautrec. A diferencia de la portada
de Lautrec, aqu predomina el misterio como elemento fundamental.
Pster para la Revue Blanche (1894), de Bonnard

Mujer sentada con gato (1892), de Bonnard
DENIS, Maurice (1870-1943): pintor y escritor francs. Como terico va a anteceder al arte
abstracto. Tras su periodo nabi, pasar a un estilo ms clasicista, infuido por autores como Fra
Angelico o Piero della Francesca. Tambin se acercar en algunas de sus obras al Art Nouveau. Van a
abundar los temas religiosos en su obra. Tambin los temas sobre madre e hijo.
Sus obras estn realizadas como en recortes, recordando a un
mosaico. Se interesa por las artes menores.
Musas en el bosque sagrado (1893), de Denis
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VUILLARD, douard: pintor e ilustrador francs,
perteneciente al grupo de los nabis. Probablemente
es el ms decorativo de todos ellos. Todo es un
pretexto para hacer primar lo decorativo. Por
infuencia de su madre (modista) y de la estampa
japonesa, los complicados elementos decorativos van
a primar en sus obras, fundamentalmente ubicadas
en interiores y jardines. Destacan las paredes de
papel pintado, los sofs decorados, las complicadas
alfombras; en defnitiva, los elementos decorativos
como elementos con valor propio y fundamental.
Lectora (1896), de Vuillard
6.7 AUTORES INDEPENDIENTES

HODLER, Ferdinand (1853-1918): uno de los ms destacados pintores suizos del XIX. Sus
primeras obras fueron paisajes y retratos de enfoque realista, pero en la ltima dcada del siglo XIX,
su pintura evolucionar hacia el simbolismo y el art nouveau. Desarrollar el Paralelismo, estilo
caracterizado por agrupaciones de fguras simtricamente colocadas en poses que sugeran un ritual
o una danza.
Hodler va a trabajar con el blanco como color principal. El trabajo de todos los elementos con un
color blanquecino transmite una especia de naturaleza mstica y pura.
En 1894, Hodler realiza El elegido, en la que vemos un rito heterodoxo -al margen del mundo
cristiano- donde apreciamos este tratamiento del color. Lo sincrtico aqu est muy presente, as
como la temtica del elegido y el iluminado.
El elegido (1894), de Doler
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MUNCH, Edvard (1863-1944): pintor y grabador noruego. Resulta difcil encuadrar en el
simbolismo o en el expresionismo. Su concepcin era simbolista, pero para expresar ese simbolismo
emplea la deformacin (como hacan los expresionistas). Por tanto mezcla lo simblico y lo
expresivo, y supone una clara infuencia para el expresionismo alemn de principios del siglo XX.
La obra de Munch va a ser un claro refejo de su trgica situacin personal. Su madre y una de sus
hermanas murieron siendo muy jvenes, y el propio Munch padeci numerosas enfermedades
durante su infancia. Adems, su padre fue un doctor obsesionado con el inferno, que fue doctor de
personas pobres.
Por tanto las tragedias humanas y los sentimientos trgicos, como la soledad, la angustia y el
erotismo, van a ser temas frecuentes de sus obras. Desarroll un estilo muy personal, basado en
acentuar la fuerza expresiva de la lnea y reducir las formas a su expresin ms esquemtica. Su uso
simblico (en lugar de naturalista) del color es lo que le acerca al simbolismo.
El grito es sin duda su obra ms
conocida. Realiz varias versiones del
mismo tema, siendo la ms famosa la
realizada en 1893. En todas las
versiones vemos en primer plano una
fgura andrgina en un momento de
angustia y desesperacin, y al fondo, un
paisaje de Oslo visto desde la colina de
Ekeberg.
El propio Munch explicaba en su diario
la inspiracin para realizar su obra:
Paseaba por un sendero con dos amigos - el
sol se puso - de repente el cielo se ti de rojo
sangre, me detuve y me apoy en una valla
muerto de cansancio - sangre y lenguas de
fuego acechaban sobre el azul oscuro del fordo
y de la ciudad - mis amigos continuaron y yo
me qued quieto, temblando de ansiedad,
sent un grito infnito que atravesaba la
naturaleza.
El grito (1893), de Munch
Munch expresa en su obra un paisaje en movimiento, convulso y ondulado. Formalmente, con su

cielo y sus nubes descritas mediante curva y contracurva, recuerda al art-nouveau. El cielo rojo
refeja su sentimiento de terror. La fgura recuerda a una momia, y es posible que Munch (que viaj
a Pars en 1885) se inspirase en las momias expuestas en los museos y exposiciones de Pars. Las
lneas diagonales de la barandilla son similares a las de Lautrec. La obra no tuvo buena acogida entre
la crtica y caus discrepancias y discusin entre el pblico.
La mujer va a ser un tema muy representado en la obra de Munch. En su obra El vampiro, Munch
nos presenta una mujer se pelo rojizo (smbolo de la magia), que chupa la sangre a un hombre. El
cabello se confunde con la sangre. La obra muestra la preocupacin del pintor por la muerte, as
como sus inquietudes sexuales por las mujeres.
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El vampiro (1894), de Munch
Tambin va a ser la mujer el tema de su Madonna. La

mujer recuerda a una virgen de la iconografa
cristiana. Su cabellera larga es smbolo de seduccin.
A la izquierda del cuadro vemos un hombre esculido.
El marco que encierra la obra est recorrido por
espermatozoides. En este cuadro, el autor enfrenta el
rojo a los blancos, negros y azules.
Madonna (1894), de Munch
VON STUCK, Franz (1863-1928): pintor, escultor,

grabador y arquitecto alemn. Fue profesor de Klee y
Kandinsky entre otros. Sus obras se basan en la mitologa,
presentando grandes fguras y pesadas que refejan su
pasin por la escultura. Los desnudos femeninos, cargados
de sensualidad y simbologa, nos presentan la fgura de la
mujer como una femme fatale, una mujer que casi asusta.
Stuck prest tambin atencin a los marcos de sus
pinturas y generalmente los diseaba l mismo con tal
cuidado en los detalles, las tallas y las inscripciones que
deben ser tomados como parte integral de la pintura. En
su cuadro El pecado vemos refejadas todas estas
caractersticas. Hay que destacar el chal negro que
envuelve a la mujer y la serpiente que emerge de la
oscuridad.
El pecado (1893), de Von Stuck
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KLIMT, Gustave (1862-1918): pintor de origen austriaco. Fue el primer presidente de la
denominada Secesin Vienesa (grupo de renovacin artstica fundado en 1897). Este grupo que
nunca redacto un manifesto- tena mltiples referencias al simbolismo y al art nouveau.
El estilo de Klimt es muy personal, con un gran inters por lo decorativo y ornamentado (su padre
era grabador de oro), y el desnudo femenino va a ser uno de sus temas ms recurrentes, as como los
temas alegricos. Recibi formacin tanto de pintor como de decorador de interiores.
Su etapa de madurez la alcanzar tras un viaje a Italia, donde conocer la pintura bizantina, que
tanto infuir en su obra. A partir de
entonces, el empleo del pan de oro en sus
obras ser una constante. Su estilo es
profundamente eclctico, y se han apuntado
diversas infuencias como el Antiguo
Egipto, la Grecia clsica, Durero, la pintura
japonesa o el ya mencionado arte bizantino.
La renovacin que aporta el art nouveau al
mundo de la decoracin (especialmente las
joyas) va a ser fundamental para Klimt, que
muestra un claro inters por los elementos
decorativos recargados, diseados por el
mismo.
Su obra fundamental, El beso, tiene un
profundo sentido simblico y alegrico,
como toda su obra. El componente sexual
de la obra resulta evidente.
El beso (1908), de Klimt
TOOROP, Jan (1858-1928): pintor holands, a caballo entre el simbolismo y el art nouveau. Su
pintura es profundamente simbolista, pero va a emplear elementos que sern propios del art
nouveau, como la curva y la contracurva. En su obra El canto de los tiempos observamos unos
marcados contornos y fguras cargadas de carcter simblico. La propia obra enlaza con el marco,
que es el elemento de unin con la realidad.
A lo largo de su vida
su temtica variar de
los temas sociales y
retratos a temas ms
simblicos,
para
fnalmente, y tras su
conversin
al
catolicismo, dedicarse
casi en exclusiva a
temas religiosos.
El canto de los tiempos

(1893), de Toorop
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7. ART NOUVEAU
7.1 ORIGEN (ARTS AND CRAFTS)
El movimiento conocido como art nouveau tiene su origen en la renovacin de los talleres
artesanales llevada a cabo en Inglaterra hacia 1880. En concreto, la renovacin llevada a cabo por el
movimiento Arts and Crafts (Artes y Ofcios). Este movimiento, inspirado en la obra del escritor John
Ruskin, proclamaba la recuperacin de las artes y ofcios medievales, en detrimento de la recin
creada produccin en masa. Apuestan por las artes menores como elemento de creacin artstica.
Se trata de democratizar la belleza en el sentido de que hasta los objetos ms cotidianos tengan
valor esttico y sean asequibles a toda la poblacin (socializacin del arte), aunque sin utilizar las
nuevas tcnicas de produccin masiva. En su opinin, la industria nicamente ha hecho dao al
hombre, y proclama la vuelta a la artesana. Finalmente, van a darse cuenta de las posibilidades que
ofrece la tecnologa a la hora de abaratar costes y van a asociarse con ella, aunque siempre desde un
punto de vista ms creativo y justo que el de la simple produccin en masa.
Su mximo representante va a ser William Morris, hombre
polifactico perteneciente al denominado Grupo de Oxford
(prerrafaelismo). Fundar su propia empresa de arquitectura
y diseo industrial para revitalizar estas artes y ofcios
medievales, siempre con la inquietud de hacer llegar la
cultura a las gentes con menor poder adquisitivo.
Los diferentes talleres (como el del propio Morris o el de
Mackmurdo) realizarn diversas exposiciones itinerantes con
el nombre de Arts and Crafts, nombre que despus adoptar
el movimiento.
En esta silla obra de Mackmurdo, de 1882, apreciamos las
formas onduladas y suaves, y las primeras manifestaciones de
la curva y la contracurva. Hay una cierta infuencia oriental,
las formas son fuidas como los movimientos del humo y del
agua que se aprecian en el arte japons.
Silla de Mackmurdo (1882)
Charles Mackintosh, diseador escocs, tambin va a tener una

importancia fundamental desde su taller de Glasgow. En 1903 disea su
Hillhouse chair, con su largo respaldo y sus formas limpias y geomtricas.
La silla estaba diseada para ir entre dos armarios, de ah su respaldo
levantado que contina hacia abajo como si de una escalera se tratase. Su
acabado en rejilla ser un distintivo de su taller. El diseo supone un
anticipo de las lneas geomtricas que se emplearan en el siglo XX.
Todas estas novedades acabarn llegando al continente y ejercern una
enorme infuencia en los diseadores franceses, austriacos o alemanes.
Hillhouse chair (1903), de Mackintosh
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7.2 ART NOUVEAU
La corriente de renovacin artstica desarrollada en Francia y Blgica va a recibir el nombre de Art
Nouveau. Si bien podemos englobar todo el movimiento bajo este nombre, es en Francia y Blgica
donde se desarrolla estrictamente, recibiendo en el resto de pases europeos distintos nombres a cada
grupo autctono de renovacin.
No obstante, todos ellos tienen la misma intencin de crear un arte nuevo, un verdadero
movimiento de ruptura. Se plantean crear una esttica nueva, inspirada en la naturaleza y que
incorpore novedades propias de la Revolucin Industrial, como el empleo del hierro y el cristal en
sus construcciones. Las artes menores van a recibir un fuerte impulso, y de este modo, el diseo de
muebles, joyas o lmparas va a sufrir un importante desarrollo.
Encontramos una serie de caractersticas propias de este movimiento. La inspiracin en la
naturaleza y los elementos de orgnicos (fundamentalmente el mundo vegetal) van a producir
formas redondeadas y entrelazadas. El empleo de la curva y la asimetra va predominar en todos los
diseos. La sensualidad, lo extico y la fgura femenina tambin van a predominar.
Aunque en sus orgenes va a intentar democratizar la belleza y hacer que el arte llegue a las clases
menos pudientes, sus caros procedimientos de produccin van a desembocar en que este estilo acabe
vinculndose a las clases ms altas de la sociedad.
En Francia y Blgica van a destacar dos artistas por encima del resto. Uno de ellos es Vctor Horta,
arquitecto belga que a travs de sus interiores, hace
adentrarse en un mundo paralelo, cargado de elementos
onricos. El otro, el arquitecto francs Hector Guimard,
quin tomar como infuencia la obra del arquitecto belga
y los diseos del Arts and Crafts.
Casa Horta (1898)
Boca del metro de Pars (1900), de Guimard
7.3 EUROPA
En Alemania surgir el Jugendstil (estilo joven), siendo la ciudad de Darmstadt uno de los
principales ncleos modernistas. Destacan el belga van de Velde o el alemn Peter Behrens.
En Viena surgir la Secesin Vienesa, con Klimt y el arquitecto Hofman a la cabeza. Tambin
aparecern renovaciones en Italia (Liberty o Florale) o en Espaa, destacando el arquitecto Gaud. Es
importante tambin el checo Mucha (carteles).
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8. FAUVISMO
En 1905 van a surgir dos movimientos de ruptura con el simbolismo y con un fuerte inters en el
color. Son el fauvismo, surgido en Francia, y el grupo conocido como Die Brucke, en Alemania.
8.1 ORIGEN DEL FAUVISMO

El trmino fauve (del francs fera), surge como trmino peyorativo para defnir las obras
expuestas en la sala 7 del Saln de Otoo de 1905 (Pars). El crtico Louis Vauxcelles titular a su
crtica Donatello parmi les fauves (Donatello entre las feras): la sala donde se exponan las obras de
estos jvenes artistas tena una estatua de corte renacentista y sus pinturas eran salvajes, de fuertes
colores muy llamativos. De ah el ttulo de la crtica. Los fauvistas no entendern el trmino como
peyorativo, y lo aceptarn como nombre que defna el movimiento.
Estos jvenes pintores rechazan el simbolismo y se centran en el color, en un mundo visual en el
que prima la exaltacin cromtica, por encima de aspectos como el modelado, la perspectiva o la
composicin. La exaltacin cromtica la haban aprendido de Gauguin y los Nabi, pero los fauvistas
dejan de lado los planteamientos simblicos y se centran ms en lo decorativo. Va a ser un arte muy
eclctico, en el que tienen presentes a Gauguin, Van Gogh, Signac, Monet o Bernard, alternando
diferentas tcnicas y creando un estilo profundamente eclctico. Es fundamental la infuencia de
Moreau (simbolista), profesor de muchos de ellos, quin les anima a pintar con independencia y con
la tcnica que fuera ms adecuada a su temperamento.
Encontramos tres ncleos fundamentales: Chatou (donde desarrolla su pintura Derain), Pars
(Matisse y Marquet) y El Havre (Dufy). Es importante sealar que dentro de los fauvistas, cada
autor acabar derivando hacia corrientes artsticas diferentes.
8.2 AUTORES
MATISSE, Henri (1869-1954): pintor francs, mximo
representante de esta corriente. Fue alumno del simbolista
Moreau en la Escuela de Bellas Artes. Emplea un uso del
color muy sensual, unido a una gran organizacin
estructural. Destaca tambin la sensacin bidimensional
que producen algunas de sus obras, en las que la ilusin de
profundidad queda anulada.
En 1905 pinta La raya verde, un retrato de su esposa. El
ttulo de la obra viene dado por la raya verde que le
atraviesa el rostro. Destaca el contraste cromtico (rojos y
verdes), la ausencia de perspectiva y efectos de luz y las
diferentes manchas que componen el fondo. La obra tiene
gran materia pictrica, al estilo de Van Gogh. Tambin hay
cierta infuencia de Gauguin.
La raya verde (1905), de Matisse
JUC
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MARQUET, Albert (1875-1947): pintor francs. Fue, al igual que Matisse, alumno de Moreau. Se
dedica a los paisajes urbanos de ocio (las ciudades con sus modernos carteles publicitarios) y al
paisaje martimo (playas y barcos). Sus colores son menos intensos que los del resto de los fauves.
En sus obras vemos los personajes
representados con sencillez, mediante
manchas planas de color. No hay temtica
social, sino un inters puramente
decorativo.
DERAIN, Andr (1880-1954): pintor e ilustrador francs. Conoci a Matisse en la Academia

Carrire. Compartir estudio con Vlaminck, y a partir de 1905 defne su estilo fauvista (por el que
es conocido para el gran pblico): colores vivos, dibujo simplifcado y composicin clara. Vemos
desde 1906 la infuencia de Gauguin, y en 1907 conoce a Braque y Picasso. A partir de 1911 regresa
a la pintura tradicional, por lo que ser criticado.
En 1906 pinta El puente de Londres.
Temticamente recuerda a la obra de
Monet y Turner, que ya haban
trabajado los efectos de la luz sobre el
Tmesis. La tcnica
empleada es
herencia del neoimpresionismo de
Signac, con su caracterstica pincelada
en forma de tesela. Sin embargo, Derain
emplea una exaltacin mayor de los
colores, que impacta. Por tanto vemos
como bebe de los dos movimientos:
temticamente del impresionismo y
tcnicamente del neoimpresionismo.
El puente de Londres (1906), de Derain
Un ao antes, en su Big Ben, ya haba utilizado la

tcnica de teselas y el efecto plano. Destacan en la obra
los colores rojos y rosas.
Sin embargo en otras obras, como Tmesis, abandona
esta tcnica, y se acerca ms a la obra de Gauguin y
Czanne.
Big Ben (1905), de Derain
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Tmesis (1906), de Derain
VLAMINCK, Maurice de (1876-1958): pintor fauvista francs. Su amistad con Derain ser
decisiva para que Vlaminck se dedique a la pintura. Pintor totalmente autodidacta, la obra de Van
Gogh infuir en el colorido y esttica de sus obras. Temticamente pinta lo que sucede a su
alrededor.
Varias de sus obras van a recordar al
cuadro Los tejados rojos de Pizarro,
tanto en la composicin como en los
colores empleados. Una de ellas es
Las esclusas de Bougival. En esta obra
vemos varios elementos comunes con
la obra de Pizarro: los rboles en
primer trmino dejando entrever las
casas al fondo o el color rojo de los
tejados. El autor no tiene intencin
de proponer temas nuevos, ya que su
mxima inquietud es el color.
Las esclusas de Bougival (1908), de
Vlaminck
DUFY, Raoul (1877-1953): fue pintor,

artista grfco y diseador textil. Va a realizar
sobre temas de ocio al aire libre. Conocer la
obra de Boudin, quin le infuir
temticamente (en sus obras sobre el puerto
de su ciudad natal, El Havre). Sin embargo,
Dufy pinta mucha menos porcin de cielo
que Boudin. Podemos verlo en Hombres
pescando.
Hombres pescando (1907), de Dufy
JUC
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La mayora de sus obras van a ser temas de festa, del mundo
del ocio (playas, msicos, calles en festa). As lo vemos en
esta obra sobre la festa de julio, en la que Dufy emplea la
tcnica postimpresionista, con gruesos contornos y manchas
planas de color. Sin embargo, el tema es impresionista.
VAN DONGEN, Kees (1877-1968): pintor holands establecido en Pars, perteneciente al grupo
fauvista. Supone la gran excepcin de los fauve, puesto que va a ser el nico que tenga una temtica
social, mostrando un gran inters por los grupos
desfavorecidos, como el mundo de la prostitucin o el
cabaret. Va a acercarse al postimpresionismo de Lautrec, y
no tanto al de Van Gogh y Gauguin.
En esta obra, Van Dongen representa como en muchas
de sus obras- a una bailarina de cabaret. Los colores son
muy expresivos, y estn en relacin con el expresionismo
alemn.
Bailarina roja (1907), de Van Dongen
ROUAULT, Georges (1871-1958): pintor fauvista francs, tambin constituye una gran excepcin,
al coger personajes marginales como protagonistas. La infuencia es clara: adems de Van Gogh
toma como referencia a Lautrec y Daumier, en cuanto a su acercamiento al mundo marginal.
Adems de la temtica, las soluciones plsticas tambin son diferentes
a las de los fauve. Es por tanto un fauvista bastante atpico. Fue uno
de los alumnos predilectos de Gustave Moreau en la Escuela de Bellas
Artes.
Tambin habr a partir de 1917, temas religiosos en su obra.
Se acerca al expresionismo alemn y al grupo Die Brucke, ya que l s
intenta provocar expresividad, a diferencia de otros fauvistas. En sus
obras vemos una desnaturalizacin del color y un movimiento del
pincel que recuerda a Van Gogh.
JUC
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BRAQUE, Georges (1882-1963): Antes de
iniciar el cubismo, tendr una etapa fauvista. As
lo vemos en obras como Paisaje con rboles rojos.
Sin embrago, vemos ya detalles, como el sentido
de la construccin, que son cercanos al cubismo.
9. DIE BRUCKE
9.1 ORIGEN
En 1905, un grupo de pintores se reunir en la alemana ciudad de Dresde, dando as origen al
denominado Die Brucke (El Puente). Estos pintores van a exaltar el color al igual que los fauvistas,
pero con inquietudes diferentes a las de stos. Estos pintores si van a sentir inquietud por expresar a
travs del color. Su arte ser califcado por los nazis como arte degenerado.
Van a constituir un grupo muy cohesionado, una verdadera comunidad de artistas que se reuna
semanalmente, y expona sus obras en grupo tras haber sido aprobadas por todos ellos. De hecho,
Max Hermann Pechstein ser expulsado por exponer en solitario. Adems, van a seguir una
tendencia de eliminar el mercado y volver a una relacin directa con el espectador, mediante la
creacin de la Asociacin de Amigos de El puente., que les ayuda a subsistir a cambio de grabados
para sus socios. La tcnica del grabado va a ser empleada por ellos por la idea ilustrada de educar a la
sociedad a travs del arte (el arte mejora nuestro conocimiento). Esta tcnica permite llegar a un
mayor nmero de personas, logrando mayor repercusin social. Van a emplear sobre todo la tcnica
sobre plancha de madera (xilografa).
Les va a atraer la ciudad de Dresde por que les libera de la
presin urbana de las grandes ciudades y de la tensin que
all se vive. Adems les permite estar en contacto con la
naturaleza y el paisaje. Sucede algo parecido al inters que
tuvieron algunos artistas por Bretaa o Gauguin por la
Polinesia. Sus obras van a remitir a lo primitivo, a la
naturaleza y la mujer denuda, en estado puro. Todo esto
desvincula a los personajes representados con su poca.
Van a sentir inters por la literatura, y la flosofa de
Niezstche va a ejercer gran infuencia sobre ellos. Adems la
obra de Munch tambin ser una referencia esencial. A
diferencia de los fauvistas, los artistas alemanes no van a
oponerse frontalmente al simbolismo. Van emplear lneas
negras de contorno y manchas planas, herederas del
postimpresionismo. Los verdes intensos van a ser infuencia
de Van Gogh. Su preocupacin va a ser dar expresin
inmediata a las presiones emocionales del artista
Cartel de la primera exposicin de Die Brucke
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9.2 AUTORES
KIRCHNER, Ernst Ludwig (1880-1938): Fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela tcnica
superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brcke en 1905. En sus obras va a
emplear un color exaltado antinaturalista, aplicado en grandes manchas planas. La perspectiva y el
modelado quedan pierden inters.
En su obra Frnzi ante una silla tallada, vemos el verde
exaltado de la cara, infuencia de Van Gogh. Las grandes
manchas del fondo recuerdan a los planteamientos de
Gauguin y a La raya verde, de Matisse. Vemos la
autonoma del color respecto al objeto representado.
La silla es una talla con forma de hombre, haciendo
alusin a los respaldos de los chamanes de las tribus ms
primitivas que vean en el museo de Dresde. De hecho,
Kirchner lleg a tallar estas sillas en las que sentar a sus
modelos.
Frnzi ante una silla tallada (1910), de Kirchner
SCHMIDT-ROTTLUFF, Kart (1884-1976): miembro del grupo Die Brucke, ser l quin un ao
despus de la formacin del grupo invite a Emile Nolde a unirse a ellos. Schmidt-Rottluf ejercer
de relaciones pblicas del grupo.
Su estilo se caracteriza por un ejemplar uso del
color rojo y una clara infuencia de Van Gogh.
Su tcnica vara segn el cuadro.
En su obra Paisaje con casas vemos la infuencia
de Van Gogh. Utiliza el tema del campo
trabajado y para ello emplea gran materia
pictrica, aplicada con esptula o directamente
con el tubo.
Paisaje con casas (1907), de Schmidt-Rottluf
En Desbordamiento del dique, el autor cambia

completamente la tcnica. Trabaja con colores exaltados y
antinaturales, colores que no esperaramos en la escena real.
El tratamiento es muy expresionista.
Desbordamiento de la presa (1910), de Schmidt-Rottluf
JUC
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Este retrato de Rosa Schapire tambin resulta muy
interesante. Llama la atencin el rojo intenso de la
cara, y la utilizacin del azul donde debera haber
blanco (en los ojos). Se aprecia por tanto la
autonoma de la obra y el color con respecto a la
realidad.
Retrato de Rosa Schapire (1911), de Schmidt-Rottluf
NOLDE, Emile (1867-1956): Uno de los ms destacados pintores expresionistas alemanes, cuyo
crispado manejo del pincel, la utilizacin de colores vivos y
estridentes y las fguras de rostros a modo de mscaras
pretendan provocar en el espectador un shock visual y
emocional.
Nolde aporta esta intencin de la deformacin al grupo, muchas
veces empleada por Nolde con sentido crtico, como en sus
obras dedicadas a temas religiosos.
En esta xilografa, titulada Profeta, apreciamos esa deformacin.
La madera escogida no es casual. Esa una manera muy veteada,
que provoca efectos y formas en el grabado.
Profeta (1910), de Nolde
Nolde va a dedicar muchas de sus obras a la fgura de

Jess.
En su Crucifxin, el autor trabaja la
deformacin de los rostros y los cuerpos. Los
soldados son casi caricaturescos, jugando a los dados
con indiferencia. Esto ya lo haba aplicado Van
Gogh, pero Nolde lo hace con mayor intensidad. El
tratamiento de la obra no es muy habitual.
Crucifxin (), de Nolde
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Tambin va a tener Nolde un acercamiento al paisaje,
por herencia de los nuevos romnticos. Va a trabajar el
mar, aplicando en algunas de sus obras gran cantidad
de materia al estilo de Van Gogh, como en este Mar de
otoo VII. La obra esta representada desde el punto de
vista de la sensibilidad personal. Tambin dedicar
alguna de sus obras a los girasoles en homenaje a Van
Gogh.
Mar de otoo VII (1910), de Nolde
Nolde trabaj con gran habilidad la

acuarela. El problema que plantea la
acuarela a diferencia del leo es que no
permite corregir. Trabajar con
acuarela paisajes y fores. Ser de los
primeros en acercarse en la
composicin a la for, en llenar el
cuadro con una nica for.
Acuarela de Nolde
MUELLER, Otto (1874-1930): pintor e ilustrador alemn, miembro del grupo expresionista Die
Brucke desde 1910. Las mujeres representadas en sentido alegrico (la unin entre el hombre y la
naturaleza) van a ser uno de sus temas fundamentales.
Sus mujeres no poseen los rasgos de las mujeres
alemanas, sino que son rasgos orientales o de mujeres
de raza zngara (gitana). Presenta un inters y cercana
por estas minoras, y por la idea de buen salvaje, de las
gentes que an no se han dejado malear por
Occidente. Sus fguras son delgadas y estilizadas.
Tcnicamente emplea la lnea oscura y los soportes
rugosos, que aportan un acabado arenoso. Sus fguras
presentan una simplifcacin de la forma, el color y los
contornos.
Obra de Mueller de 1926
En 1913 se produce la disolucin del grupo por las muchas diferencias entre sus integrantes.
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10. CUBISMO
10.1 ORIGEN
El cubismo nace en Francia en 1907, constituyendo la primera de las vanguardias artsticas. El
cubismo va a centrarse en la forma y la estructura fundamentalmente, trabajando sobre todo la
geometra. El trmino cubismo surgir de una crtica realiza por Louis Vauxcelles. El crtico francs
se refri de manera despectiva al estilo de Georges Braque en un artculo de 1908 como que reduca
todo a bizarres cubiques (extraos cubos), naciendo as el trmino que defni el movimiento.
El movimiento rompe completamente la perspectiva tradicional y trata las formas de la naturaleza
de manera geomtrica, fragmentando la superfcie. Surge as la denominada perspectiva mltiple, que
representa todas las partes del objeto en un mismo plano. Un ejemplo de ello sera la representacin
de un retrato de perfl y de frente en la misma obra. Temticamente no aportan nada nuevo,
representando sobre todo bodegones, retratos y paisajes. Sus dos claras infuencias van a ser el arte
africano (mscaras) y Czanne.
Los colores sugerentes y exaltados del impresionismo o el fauvismo son sustituidos por una paleta
ms pagada de grises, verdes y ocres.
Es posible distinguir tres etapas fundamentales: protocubismo o cubismo cezaniano (1907-1909),
cubismo analtico (1909-1912) y cubismo sinttico (1912-1915).
10.2 CUBISMO CEZANIANO (1907-1909)

En 1906 fallece Paul Czanne. Ese mismo ao Picasso
pinta el retrato de Gertrude Stein, la escritora
estadounidense que junto a su hermano Teo mantenan
econmicamente al pintor por aquella poca. Tras haber
pasado sus etapas azul y rosa, Picasso entra de lleno en
esta etapa protocubista, inspirado por el primitivismo
(ese mismo ao hubo una exposicin en el Louvre sobre
esculturas ibricas). El rostro de Gertrude se acerca ya a
las mscaras africanas e ibricas (como la Dama de
Elche).
En 1907 el Saln de Otoo dedic una gran
retrospectiva de Czanne. Los jvenes artistas quedarn
admirados con su obra. A partir de ese momento la
infuencia de Czanne ser fundamental. Tambin
Picasso realiza ese ao sus archiconocidas seoritas de
Avion.
Retrato de Gertrude Stein (1906), de Picasso
Ese mismo ao Picasso hace obras como Desnudo con toalla. Temticamente contina con la
tradicin de las baistas o la Venus. Es en la representacin donde se aporta la novedad: la piel est
representada como si de una escultura de madera se tratase. La tosquedad proviene del mundo de la
escultura africano. Los ojos son propios de las mscaras. La lnea cobra gran importancia.
La infuencia de Czanne se aprecia en la toalla: el pao est plegado a la manera del
postimpresionista francs, plegado como si fuera metal.
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Estas obras van a constituir el inicio al cubismo, que poco a poco se

ir consolidando.
La obra de Czanne va a resultar fundamental para los cubistas: la
representacin de bodegones, fruteros y jarras o los pliegues
geomtricos de los manteles van a ser habituales en este movimiento.
Desnudo con toalla (1907), de Picasso
El cubismo va a asumir la pluriperspectiva de Czanne en sus

bodegones, que permite ver objetos y puntos de vista que no
veramos con una nica perspectiva.
Garrafa, jarra y frutero (1909), de Picasso
En 1909, Picasso pinta La fbrica de Horta de Ebro.

Picasso pintar diversas obras en el pequeo pueblo
cataln de Horta de San Juan. De nuevo vemos la
perspectiva mltiple y la sensacin de volumen,
acentuada por los efectos de luz. Se aprecia la
tendencia a geometrizar todas las formas (las nubes se
transforman en planos rectangulares). Se aprecia una
paleta de colores derivada del Czanne moderno, con
los ocres, verdes y azules apagados.
La fbrica de Horta de Ebro (1909), de Picasso
10.3 CUBISMO ANALTICO (1909-1912)

A medida que el cubismo se va consolidando y vamos entrando en el conocido como perodo
analtico, el anlisis de las formas se va haciendo ms profundo y se va perdiendo la variedad de
colores, volvindose casi una pintura monocromtica (ocre y gris). La bsqueda de la sensacin de
relieve -el engao al ojo- se mantiene. Temticamente va a ser la msica el tema ms recurrente. La
unidad del punto de vista tradicional o renacentista se abandona defnitivamente.
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En 1910 Picasso pinta Muchacha con mandolina. La obra
permite reconocer ligeramente el cuerpo y el instrumento.
La cara resulta ms difcil de vislumbrar. Se aprecia ya la
prdida total de inters por el color (considerado elemento
de distraccin). Vemos nicamente variaciones de ocre.
Muchacha con mandolina (1910), de Picasso
Ese mismo ao Braque pinta Piano y mandola. De nuevo es la msica

el tema a representar. La geometra de la obra va siendo ms plana. Se
aprecian algunos rasgos que nos reenganchan con la realidad, como las
teclas del piano, el candelabro, o las partituras (el elemento reconocible
nos lleva a otros que no lo son). El color es riguroso y menos alegre,
predominando los densos marrones. De nuevo vemos la perspectiva
mltiple.
Piano y mandola (1910), de Braque
Dentro de este perodo analtico encontramos una fase del cubismo conocida como cubismo
analtico. Va a comenzar en 1911 y a terminar un ao despus. Es el conocido como perodo
hermtico. Se denomina as porque en las obras de este perodo es muy difcil reconocer el objeto
referencial. Sin embargo, siempre encontramos un elemento que nos reenganche a la realidad (los
cubistas tuvieron miedo de realizar abstraccin pura).
En el cubismo hermtico el efecto cada vez es ms plano. Hay cierto claroscuro y cierto relieve,
pero el efecto de tridimensionalidad cada vez es ms leve. Los cubistas van a considerar el volumen
como algo engaoso, ya que el cuadro nicamente tiene dos dimensiones.
JUC
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A nivel tcnico van a emplear en ocasiones tcnicas

neoimpresionistas, como su pincelada en teselas,
aunque sin emplear el color exaltado. A nivel temtico
todo va a ser difcilmente reconocible, aunque algunos
elementos de reenganche son habituales, como la pipa.
Este objeto guarda relacin con Los jugadores de cartas
de Czanne. As se aprecia en obras como El poeta,
donde adems reconocemos un rostro multiplicado.
El poeta (1912), de Picasso
10.4 CUBISMO SINTTICO

A mediados de 1912, los cubistas se van dando cuenta de que avanzan hacia una abstraccin casi
absoluta. Los objetos de reenganche no son sufcientes, ya que la desvinculacin con la realidad es
demasiado fuerte. Van a refexionar entonces sobre una nueva frmula de vinculacin con la
realidad. La solucin la van a encontrar en la introduccin de letras y nmeros. Es un nuevo mtodo
que vincula con la realidad sin caer en la mimesis tradicional.
En el mes de mayo del ao 1912 realiza Naturaleza muerta con silla de paja. Para este cuadro,
Picasso aadi un trozo de hule al lienzo. Adems
aade un cordn que rodea la obra. Se trata de
objetos que no estn pintados, sino que son
material aadido. Es el comienzo de la tcnica
conocida como collage.
Antes de la obra de Picasso se haban dado una
serie de antecedentes. Uno de ellos es Pequea
bailarina de 14 aos, la escultura de Degas, en la
que el autor haba aadido un tut real a la obra.
Tambin las imgenes de santos del XVII, vestidas
con telas reales. Sin embargo, es la primera vez que
se realiza con este planteamiento.
Naturaleza muerta con silla de paja (1912), de Picasso
Por su parte, Braque ha estado realizando una serie de obras en las que
coge trozos de papel de envolver y los pega unos sobre otros. Surge as la
etapa de papier coll, la tcnica de pegar capas de papel sobre el lienzo.
El centro de los cuadros va a ser lo fundamental, por lo que la periferia
va a quedar poco trabajada. Es por esto por los que las obras van a tener
forma ovalada. La eleccin de este formato no tiene un sentido simblico
(como ocurre en el neoplasticismo), sino que se trata de un recurso
puramente formal, al menos en la obra de Braque y Picasso.
Bailarina de 14 aos, de Degas
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En este perodo la pintura de Picasso es ms
barroquizante, mientras que Braque se mantiene ms
riguroso y comedido. Picasso se va a empezar a abrir
a otros colores ms claros y va a ir aadiendo cada
vez ms elementos a sus obras. Aporta mayor
sensualidad, color y variedad. En 1915 han
recuperado el color. Ese mismo ao fnaliza el
cubismo.
Naturaleza muerta verde (1914), de Picasso
Picasso pinta en esta ltima poca su Arlequn. El personaje se

construye a travs de los planos de color superpuestos, siendo
fundamentales los rombos del traje. Este tema ya haba sido utilizado por
Czanne. Despus cada autor se dejar llevar por otras tendencias.
Arlequn (1915), de Picasso
10.5 OTROS AUTORES

LE FAUCONNIER, Henri (1881-1946): Este pintor francs recibir infuencia del cubismo, pero
nicamente en su etapa ms primigenia, la conocida como cubismo cezaniano. As se aprecia en
obras como Abundancia (1910).
DELAUNAY, Robert (1885-1947) y Sonia (1885-1979): El
matrimonio Delaunay va a seguir la estela del cubismo, aunque
llevando sus investigaciones por caminos distintos a los de
Picasso y Braque. Su estilo es colorista y abstracto, y coincide
con el futurismo al mirar a los avances tecnolgicos. La Torre
Eifel va a ser uno de sus temas ms trabajados.
Los corredores (1913), de R.
Delauany
En La ventana de Pars aparece esta temtica de la Torre Eifel, en

esta ocasin representada a travs de los efectos de luz que se
producen con el refejo en la ventana.
La ventana de Pars, de R. Delauany
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LGER, Fernand (1881-1955): Sus obras van a tener relacin
con el cubismo, pero su temtica es el mundo de la tecnologa.
Une la geometrizacin al mundo de la tecnologa, lo que va a
ser una infuencia directa para el futurismo o sobre rusos como
Malevich. Es el cubismo pasado por la industria. Su personal
estilo, de fguras fantsticas que parecen robots, inscritas en
conos y cilindros, se aprecia en obras como Soldado con pipa.
Soldado con pipa (1916), de Lger
11. FUTURISMO
11.1 ORIGEN
El futurismo es un movimiento vanguardista que surge en Italia en 1909. El 20 de febrero de ese
ao el diario Le Figaro publica el Manifeste du Futurisme, obra del poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, dndose as por fundado el movimiento.
Dicho manifesto estaba dividido en dos partes. La primera narra como sale de su estudio, de
estilo neo-rabe (estilo simblico del siglo pasado), y como al bajar a la calle sufre un accidente que
le abre un mundo nuevo, que supone el comenzar una nueva vida. En la segunda parte, Marinetti
enumera una serie de principios del futurismo, proclamando la ruptura con el pasado. Estos
principios tendrn una fuerte repercusin en Rusia. El manifesto es un canto a la belleza del objeto
tecnolgico (todo gira en torno a l). Se aprecia tambin un rechazo a la mujer.
...un automvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es ms bello que la Victoria de Samotracia
El futurismo se va a desarrollar fundamentalmente en Italia. Va a hacer un fuerte uso de la

propaganda y la publicidad (como con la difusin de octavillas). Con esto, el movimiento va
creando expectacin. El escndalo va a ser otras de las formas que emplearan para difundirse. Las
peleas van a ser constantes.
En un principio tienen planteamientos cubistas, aunque
centrndose fundamentalmente en la captacin del
movimiento y la velocidad. La diagonal y la tensin son
fundamentales en sus obras.
La obra de Carr Demostracin Intervencionista, con un
tratamiento infuido por el cubismo sinttico, hace alusin
al apoyo de los futuristas por entrar en guerra. La obra
traslada efectos sonoros de apoyo al rey.
Demostracin intervencionista (1914), de Carr
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Tambin dominan los efectos diagonales y la sensacin de espiral, como de crculos concntricos.
Obras como sta van a ejercer enorme infuencia en el mundo ruso, como en la importancia de la
diagonal (como se aprecia en el diseo del monumento a la III Internacional). De hecho, el propio
Marinetti ser invitado a dar conferencias sobre futurismo en Mosc.
11.2 AUTORES
CARR, Carlo (1881-1966): pintor italiano perteneciente al futurismo. Su obra ms conocida es
Funeral por el anarquista Galli. La obra representa una situacin tensa, el enterramiento de un
anarquista en el que se producen enfrentamientos con la polica. Se aprecia, la tensin, la lucha y la
represin.
La mayora de los cuerpos estn
articulados en diagonal, para dar
mayor sensacin de tensin y
dinamismo. Tanto las lanzas como los
personajes estn en movimiento, en
forma de abanico, como si de una
fotografa seriada se tratase. A
diferencia de las fotos de movimiento
de Degas, los futuristas van a incluir
muchas
representaciones
del
movimiento en un nico plano.
Funeral del anarquista Galli (1911), de
Carr
En 1913 realiza Caballo y jinete.

En esta obra Carr las formas
pasan por la geometrizacin.
Formalmente esta obra de Carr
recuerda al cubismo cezaniano,
aunque tambin se produce un
acercamiento al mundo metlico
y a la repeticin de elementos a
causa del movimiento.
Caballo y jinete (1913), de Carr
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Por ltimo cabe destacar su obra Persecucin. Aqu la infuencia del cubismo sinttico es clara. El
autor emplea la tcnica del collage, recortando trozos de papel de peridico. Apreciamos tonos rojos
y azules.
Persecucin (1914), de Carr
BALLA, Giacomo (1871-1958): este pintor italiano comenz haciendo pintura impresionista.
Infuido ms tarde por los neoimpresionistas franceses, aplicar su tcnica puntillista al futurismo.
En su obra Dinamismo de un perro con
correa, vemos el inters de estos artistas
por la captacin del movimiento. Balla
representa el movimiento mediante la
repeticin de elementos, como las patas
del perro. Muestra la inquietud y
agitacin de estos artistas.
Dinamismo de un perro con correa (1912), de Balla
RUSSOLO, Luigi (1885-1947): Este autor se va a dar cuenta de otros aspectos. En su obra La
revuelta vemos una temtica que ya haba aparecido en obras como El funeral del anarquista Galli.
Sin embargo, en esta obra se aprecia una
evolucin en el movimiento. El grupo
representado penetra con fuerza anmica, con
ruido. El autor quiere representar la energa y
la conmocin, el grupo humano rompiendo
el silencio.
La revuelta (1911), de Russolo
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Este inters por el ruido y el silencio
resulta muy relevante. As se aprecia en
Dinamismo de un automvil, donde el
autor intenta trasladar no slo lo que ve
sino lo que suena. La fgura est
descompuesta, y penetra en forma de
cua conmocionando el entorno. Tanto se
va a interesar Russolo por el sonido, que
se dedicar a crear instrumentos que
sustituyan a los tradicionales.
Dinamismo de un automvil (1912), de
Russolo
12. LA PINTURA METAFSICA

Paralelamente al futurismo va a desarrollarse en Italia otra importante corriente pictrica: la scuola
metafsica o pintura metafsica, creada por el italiano Giorgio de Chirico hacia 1910.
Esta pintura se caracteriza por la representacin de objetos cotidianos descontextualizados situados
en marcos arquitectnicos vacos. Su representacin es naturalista, pero sus obras expresan algo ms
all de lo puramente fsico. Esta corriente va a ser fundamental para el desarrollo de movimientos
como el dadasmo o el surrealismo. Las obras son estables y pausadas, y su pintura se perfla como
una vuelta al orden. La obra del pintor simbolista suizo Bcklin (1827-1901) ser una infuencia
clara para la pintura metafsica.
El pintor Carr, que haba sido futurista, conocer a Chirico y se convertir a la pintura
metafsica. Poco a poco, el movimiento que haba surgido de un nico autor, ir calando en otros
autores y el movimiento se ir difundiendo por Europa.
CHIRICO, Giorgio de (1888-1978): pintor italiano, fundador del movimiento artstico scuola
metafsica. Su pintura ser de gran infuencia en el mundo surrealista, y autores como Max Ernst,
Salvador Dal o Ren Magritte reconocern esta infuencia.
En 1910 Chirico pinta una de sus
primeras obras metafsicas, titulada El
enigma del Orculo. Esta enigmtica
obra nos presenta a un extrao
personaje
que
se
encuentra
observando un paisaje. A la derecha,
detrs de una cortina vemos una
fgura que recuerda a una escultura de
mrmol o yeso, una fgura no
humana. Es una obra con una
profunda carga simblica.
JUC
- 79 -

El enigma del Orculo (1910), de Chirico
La pequea ciudad que observa el personaje est relacionada con el pensamiento de Nietzsche, que
exaltaba las pequeas ciudades, que permiten el reposo y el sosiego. Chirico se interesar por las
ciudades antiguas del norte de Italia.
La representacin de la escultura tiene mucho que ver con
obras que haba visto en museos de Munich. Seguramente
se trate de una divinidad, probablemente de Apolo, ya que
el orculo ms famoso est vinculado al dios Apolo. La
cortina tiene que ver con el mundo ortodoxo. Tras la
cortina se encierra lo espectral y lo metafsico.
En su obra Melancola vemos de nuevo esa referencia a la
escultura del mundo antiguo. Se trata de una escultura de
Ariadna. La diosa se encuentra en actitud refexiva, de
ensoacin, que tanto tiene que ver con el surrealismo.
Esta escultura domina una despoblada plaza que recuerda a
las del norte de Italia. Chirico repetir esta organizacin de
fgura melanclica y reposada en muchas de sus obras.
Melancola (1913), de Chirico
En su obra La incertidumbre del poeta, Chirico representa la

dualidad de los sexos. Es casi la unin de los dos sexos en
una sola fgura. Es una obra con planteamientos de gran
profundidad. Al fondo vemos un muro que deja detrs,
ms all del lmite, lo industrial y tecnolgico (detrs del
muro apreciamos la estela de humo que va dejando el
tren).La prisa y el movimiento quedan fuera de estas
ciudades.
La incertidumbre del poeta (1913), de Chirico
La referencia a la arquitectura es fundamental. Va a realizar muchas obras en

las que vemos torres representadas. Estas torres recuerdan al templo de Vesta
(Roma). Es arquitectura relacionada a las creencias, opuesta a la Torre Eifel,
que mira a lo tecnolgico.
La Gran Torre (1913), de Chirico
JUC
- 80 -

Tambin van a ser comunes las referencias al mundo interno,
a la realidad interior. Son miradas en ocasiones provocadoras,
opuestas a los planteamientos cientfcos. Los maniques van
a sustituir en algunas obras a las esculturas: personajes con
cabezas ovaladas, que representan la totalidad. Hay
referencias a un conocimiento revelado -no cientfco- de las
cosas, un saber iluminado.
Todo esto est representado en El profeta. La estrella de la
cabeza representa ese conocimiento que viene de fuera, esos
conocimientos especiales que tiene el profeta y que es un
saber revelado por otro. El planteamiento de la obra no est
vinculado con una realidad concreta, sino con lo simblico y
con el conocimiento.
El profeta (1915), de Chirico
Algo de todo esto tiene tambin El sueo del poeta. Su visin y su

conocimiento vienen de dentro, ya que el poeta est ciego. Este
hecho puede ser una referencia al poeta griego Homero (que tambin
era ciego).
El sueo del profeta (1914), de Chirico
En cuanto a la infuencia de Chirico en la

obra de Carlo Carr, hay que destacar
Caballo y jinete. Es un tema que ya haba
representado en su etapa futurista, pero la
diferencia es que aqu ya no existe esa
representacin del movimiento. Las fguras
estn representadas como si fueran chapas
clavadas unas con otras. El tratamiento
geomtrico da sensacin de quietud, como
objetos inamovibles.
Caballo y jinete, de Carr
JUC
- 81 -

Arte Contemporaneo II

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Movimientos Artsticos Contemporneos

CASSATT, Mary (1844-1926): A pesar de que se trata de una

La lmpara (1891), de Cassatt

VALADON, Suzanne (1865-1938): pintora francesa, conocida por ser

Retrato de Eric Satie (1893), de Valadon

STEINLEN, Tophile Alexandre (1859-1823): pintor y litgrafo francosuizo. Su aportacin al

Movimientos Artsticos Contemporneos

6.2 CARACTERSTICAS GENERALES

6.3 LOS PRERRAFAELISTAS (ANTECEDENTE)

Anunciacin (1850), de Rosetti

Movimientos Artsticos Contemporneos

Distinguimos dentro de este grupo dos etapas caractersticas:

Cristo en casa de sus padres (1850), de Millais

Detalle de Ofelia (1852), de Millais

La boda de san Jorge y la princesa Sabra

Movimientos Artsticos Contemporneos

cuadro, su rechazo al modelado y a la

numerosas crticas. Llamaba la atencin

Bosque sagrado (1882), de Puvis de Chavannes

Movimientos Artsticos Contemporneos

Uno de sus personajes preferidos para representar es

Salom (1871), de Moreau

Movimientos Artsticos Contemporneos

Araa que llora (1881), de Redon

En su obra Brunilda vemos la

6.5 EL GRUPO DE PONT-AVEN

Movimientos Artsticos Contemporneos

En 1888, Bernard realiza este doble

Autorretrato con retrato de Gauguin (1888), de Bernard

6.6 LOS NABIS

Movimientos Artsticos Contemporneos

La obra pintada en la caja de cerillas causar gran

El Talismn (1888), de Srusier

En 1890 realiza este retrato de su amigo Paul Ranson.

Retrato de Paul Ranson vestido de Nabi (1890), de Srusier

BONNARD, Pierre (1867-1947): pintor, ilustrador y litografo francs. Se dedic tanto a la

Movimientos Artsticos Contemporneos

Pster para la Revue Blanche (1894), de Bonnard

Musas en el bosque sagrado (1893), de Denis

Movimientos Artsticos Contemporneos

Lectora (1896), de Vuillard

6.7 AUTORES INDEPENDIENTES

El elegido (1894), de Doler

Movimientos Artsticos Contemporneos

Munch expresa en su obra un paisaje en movimiento, convulso y ondulado. Formalmente, con su

Movimientos Artsticos Contemporneos

El vampiro (1894), de Munch

Tambin va a ser la mujer el tema de su Madonna. La

Madonna (1894), de Munch

VON STUCK, Franz (1863-1928): pintor, escultor,

El pecado (1893), de Von Stuck

Movimientos Artsticos Contemporneos

El beso (1908), de Klimt

El canto de los tiempos

Movimientos Artsticos Contemporneos

Charles Mackintosh, diseador escocs, tambin va a tener una

Hillhouse chair (1903), de Mackintosh

Movimientos Artsticos Contemporneos

Casa Horta (1898)

Boca del metro de Pars (1900), de Guimard

Movimientos Artsticos Contemporneos

8.1 ORIGEN DEL FAUVISMO

La raya verde (1905), de Matisse