SEPARATA 2 Actividad Formativa II Apreciacin Musical 201420

I POCAS DE LA MSICA ACADMICA

PUNTUALIZACIONES
Convengamos que cuando decimos pocas de la msica, en estos perodos, aunque
palpables, y justificados, no son temporalmente precisos. La msica como
manifestacin artstica siempre fue detrs de una propuesta literaria, an despus
de la propuesta esttica y de contenido de los artistas, sean de la pintura, o las
letras, en sus comienzos, contratada al servicio de una propuesta o sugerencia de
los nobles o la religin. Ser el romanticismo, en esa etapa donde la msica y los
msicos decidan su propio destino.
1.- El Renacimiento (1450-1600)
Desde mediados del siglo XV hasta fines del XVI, se produce en Europa una
renovacin artstica, literaria, cientfica, cultural, etc. conocida como Renacimiento.
La corriente de pensamiento en torno a la que gira se conoce con el nombre de
Humanismo. Se pasa progresivamente de una sociedad teocntrica,
centrada exclusivamente en la religin, a otra humanista, centrada en el
hombre.
El referente, el modelo a seguir, es la cultura clsica griega y romana. El arte tiene
un apoyo cada vez mayor de la nobleza y de la burguesa. Tiene como exponentes
destacados a Giovanni Perluigi Palestrina (Italia) y a Tomas Luis de Victoria
(Espaa).
La msica renacentista.
Caractersticas:
Una de las caractersticas ms importantes es el uso de la polifona, que es una
tcnica de composicin que consiste en varias voces o melodas que suenan
simultneamente, todas con la misma importancia.

El nmero de las voces ms utilizado ser una polifona a cuatro voces o

melodas: Soprano, contralto, tenor, bajo.

Los instrumentos siendo los ms importantes aquellos que son polifnicos:

rgano, clave, lad, vihuela, arpa, etc.

Los instrumentos meldicos empiezan a construirse por familias de flautas

(soprano, contralto, tenor, bajo,), la familia de la viola, la del violn, etc.

Dentro de las formas musicales religiosas vocales se encuentran: El

motete, la misa y el coral

Dentro de las formas profanas (no religiosas) vocales se encuentran:

El Madrigal, el Villancico y la Chanson

2.- EL BARROCO
En la historia de la msica, el trmino corresponde al periodo el 1600 - 1750,
aproximadamente. Se aplic primero a las artes visuales en un sentido peyorativo.
El bajo continuo, nombre que tambin se da a ese periodo, es el principal
recurso tcnico comn del repertorio Barroco.
Los compositores en la poca del Barroco tenan gusto por la ornamentacin y el
virtuosismo. En esta poca aparecen la pera, el oratorio, la cantata y se
desarrolla msica instrumental (concierto, sonata), y todas las msicas
para instrumentos de teclado, sobre todo el rgano.
Junto a este gusto por el contraste, el inters del Barroco por la representacin y por
lo espectacular va a dar lugar al nacimiento de dos gneros de gran
importancia: la pera y el oratorio, ambos gneros cantados en los que se
desarrolla una historia que en el segundo de los casos no llega a representarse por
ser de tema religioso y cantarse en la iglesia. El xito popular de la pera hace que
la msica religiosa acerque a aquella sus estructuras en gneros preexistentes
como la misa, el motete o la pasin.
En el perodo barroco aparecen la mayor parte de los gneros que llegan
hasta el siglo XX. As, adems de la pera y el oratorio ya mencionados,
surgen gneros instrumentales como la sinfona, el concierto, la sonata y
la suite. Asimismo, es en la poca barroca cuando se consolida el sistema tonal
que ha de emplear la msica europea hasta comienzos del siglo XX.
Principales Exponentes: J. S. Bach (Alemania: Eisenach Turingia 1685 - Leipzig
1750), Antonio Vivaldi (Venecia Italia, 1678 - Viena, 1741).
ANTONIO VIVALDI
Naci el 4 de marzo de 1678 en Venecia. Estudi junto a su padre, Giovanni
Battista, apodado Rossi (el Pelirrojo), que fue violinista en la catedral de San Marcos.
En 1703, se orden sacerdote y es llamado "il prete rosso" (el cura pelirrojo). Parece
ser que no siempre puede cumplir con sus obligaciones debido a su mala salud. Se
sabe que sufra complicaciones respiratorias, posiblemente asma o angina. Fue
acusado de abandonar el oficio de la Misa por atender a su inspiracin.
Comenz a ensear en un conservatorio de nias hurfanas, el Ospedale della
Piet, donde permaneci hasta 1740 como profesor mientras compona conciertos y
oratorios para los conciertos semanales.
Autor de ms de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 peras, msica religiosa como el
oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Johann
Sebastian Bach, estudi su obra mientra se formaba. Sus conciertos fueron un
modelo a seguir en toda Europa, influyendo en todos sus contemporneos.

Ms de 300 de sus conciertos estn escritos para solista (220 para violn y otros
para fagot, violonchelo, oboe y flauta). Adems escribi concerti grossi, 25 para dos
violines y 32 para tres o ms instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para
orquesta sin solistas).
Estableci una de las caractersticas bsicas del concierto de los siglos siguientes:
su uso para lucimiento del virtuoso. Fue el primer compositor que utiliz de forma
coherente el ritornello. ste se repeta en diferentes tonalidades y era interpretado
por toda la orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo
de carcter virtuosista. Sus conciertos para violn opus 8, Las cuatro estaciones, son
uno de los primeros ejemplos de msica programtica.
Durante su vida fue ms reconocido como violinista que como compositor, siendo
tambin acusado de repetitivo y rutinario. Desde 1713 fue compositor y empresario
de peras en Venecia, visitando adems otras ciudades para supervisar las
representaciones de sus peras.
Hacia 1740 entr al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena, donde
Antonio Vivaldi muri el 28 de julio de 1741. En su funeral, celebrado en la catedral
de Viena, cantaron los nios del coro de la catedral, entre los que se encontraba el
compositor Joseph Haydn.
JUAN SEBASTIN BACH
Naci el 21 de marzo de 1685 en el seno de una familia que durante siete
generaciones dio 52 msicos de importancia, en Eisenach, Turingia (Alemania).
Recibi sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius. Cuando
ste falleci, se fue a vivir y estudiar con su hermano mayor, Johann Christoph, por
entonces organista de Ohrdruff. En 1700 comenz a trabajar como miembro del
coro de la iglesia de San Miguel, en Lneburg.
En 1703 pas a ser violinista de la orquesta de cmara del prncipe Johann Ernst de
Weimar, para pasar en ese mismo ao a Arnstadt, donde se convirti en organista
de iglesia. A finales de 1705 consigui un permiso para cursar estudios con Dietrich
Buxtehude, organista y compositor dans afincado en Alemania. Entre ambos
msicos se estableci un relacin tan positiva que su estancia Lbeck se prolong
un mes ms de lo acordado. Esto levant crticas por parte de las autoridades
eclesisticas, que adems se quejaban de las florituras y armonas con las que
acompaaba a la congregacin en sus cantos religiosos.
En 1707 contrajo matrimonio con Maria Barbara Bach, prima segunda suya, y se
traslad a Mulhose, donde trabaj como organista en la iglesia de San Blas. Un ao
despus regres a Weimar como organista y violinista de la corte del duque Wilhelm
Ernst. All permaneci durante los siete aos siguientes y se convirti en concertino
de la orquesta de la corte en 1714.
En Weimar compuso unas 30 cantatas, incluida la conocida cantata de funeral
Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (c. 1707), adems compuso obras para rgano y

clavicmbalo. Entre 1717 y 1723 ejerci como maestro de capilla y director de

msica de cmara en la corte del prncipe Leopoldo de Anhalt-Kthen. Durante este
periodo escribi fundamentalmente msica profana para conjuntos instrumentales
e instrumentos solistas. Tambin compuso libros de msica para su mujer e hijos
para el estudio de la tcnica del teclado y el arte de la msica en general. Estos
libros incluyen el Clave bien temperado (I, 1712; II, 1742), las Invenciones (17221723) y el Orgelbchlein (Pequeo libro para rgano, 1713-1717).
Tras un ao de la muerte de su mujer en 1720, se cas con Anna Magdalena
Wilcken, en segundas nupcias, cantante e hija de un msico de la corte
que le dio trece hijos, adems de los siete que haba tenido con su anterior esposa.
En 1723 se radica en Leipzig, ciudad donde vivi ya hasta su muerte.
Su cargo de director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Toms y en la
escuela eclesistica no le satisfaca por las disputas continuas con miembros del
consejo municipal. Las 202 cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso,
destacan la Cantata de la Ascensin y el Oratorio de Navidad, formado este ltimo
por seis cantatas. La Pasin segn san Juan y La Pasin segn san Mateo tambin
se escribieron durante su estancia en Leipzig, al igual que su Misa en si menor.
Entre las obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas
Variaciones Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la
fuga, formada por 16 fugas y cuatro cnones, todos sustentados en el mismo tema.
Johann Sebastian Bach comenz a quedarse ciego el ltimo ao de su vida,
falleciendo en Leipzig el 28 de julio de 1750, tras someterse a una fallida operacin
ocular. Dej su influencia en msicos posteriores como Mozart, Beethoven,
Mendelssohn o Chopin.
3.- EL CLASICISMO
Este periodo se extiende aproximadamente de 1750 a 1800. Es anunciador
y contemporneo de la Revolucin Francesa. Desde el Barroco, se llega
hasta el Clasicismo a travs del llamado Perodo Galante, que se opona a la rigidez
y la complejidad del Barroco y buscaba una msica fcil de comprender en la que la
meloda tena un papel principal
La msica se caracteriza por la repeticin, a intervalos relativamente cortos, de
frases articuladas con claridad, combinadas a veces en patrones simtricos y por
texturas algo menos polifnicas. Este periodo y su msica estn considerados
como ejemplos de un espritu de tranquilidad lcida, de reposo y sencillez
en contraste con el espritu ms subjetivo, apasionado y exuberante del siguiente
periodo, llamado Romntico.
Composiciones objetivas, que buscan el ideal de la belleza mediante el equilibrio
formal. Lnea meldica de carcter predominante sobre la armona, destacando
claramente sobre un acompaamiento armnico de acordes, y prescindiendo del
bajo continuo del Barroco.

En los gneros se producen algunos cambios y mientras desaparecen la suite y el

concerto grosso y cristalizan la sonata y la sinfona, se mantienen la pera, el
oratorio, aunque con transformaciones debidas a los cambios en los gustos del
pblico, que se diversifica y busca tambin argumentos cmicos. Asimismo, se
evidencia la importancia del pblico en la abundancia de msica de cmara
compuesta y publicada para que los aficionados la interpreten en veladas
domsticas.
Las principales formas musicales del periodo son sonata, cuarteto de cuerdas,
sinfonas, concierto.
Mximo exponente: W. A. Mozart (Austria: Salzburgo 1756 Viena 1791)

MOZART, LA GENIALIDAD PRECOZ

Naci en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre, Leopoldo Mozart, tambin
compositor, fue su educador musical. Fue quien lo instruy y quien lo promocion
artsticamente en su niez. Con 6 aos recin cumplidos su padre lo llev de gira
por Europa (Linz, Pars, Munich, Viena), donde alcanz gran xito. Un nio prodigio
que conmova a todos por su precoz genialidad. A los 8 aos compuso su primera
sinfona, y a los 11 un oratorio y un drama. Poco a poco se fue convirtiendo, tras
una severa educacin musical, en uno de los mayores genios de la historia.
Adems de con su padre, quien se ocup de que tuviera una excelente formacin, l
estudi con los mejores maestros de la poca, como Johann Christian Bach -el
menor de los hijos del gran Johann Sebastin-en Londres y con el padre Martn, en
Bolonia.
En 1767 la familia se estableci en Viena, y all el nio Mozart comenz a escribir
una misa solemne, varias sinfonas, algunos lieder y, sobre todo, empez a cultivar
el gnero operstico que lo llev a los niveles ms altos. En 1769, con 13 aos, fue
nombrado maestro de conciertos del prncipe-arzobispo de Salzburgo, hombre que
no supo apreciar el talento avasallante del adolescente.
En 1769, Mozart gan en Salzburgo la plaza de maestro de conciertos, pero sin
recibir un sueldo. Se le financi un viaje de estudios a Italia, donde Leopold pensaba
que Wolfgang Amadeus triunfara componiendo peras.
Padre e hijo llegaron a Roma el 11 de abril de 1770. En el Vaticano, Wolfgang
Amadeus escuch el Miserere de Gregorio Allegri. Esta obra tena carcter secreto,
pues slo poda interpretarse en la Capilla Sixtina y su publicacin estaba prohibida.
Sin embargo, el joven compositor apenas lleg a la posada donde se alojaba,
escribi de memoria una versin muy aproximada de la partitura completa. El Papa
Clemente XIV, admirado ante el talento del msico de catorce aos, lo nombr
Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, pero este ttulo nunca le interes.

Mozart realiz un segundo viaje a Italia, para asistir al estreno de su pera Ascanio
en Alba. En 1771 regres con su familia a Salzburgo, que por entonces era un
principado eclesistico regido por un prncipe-arzobispo. Se enteraron de la muerte
del arzobispo Schrattenbach, que siempre los haba apoyado.
Comenz entonces una nueva etapa, mucho ms difcil. Colloredo, el nuevo
prncipe-arzobispo de Salzburgo, se mostr autoritario e inflexible con el
cumplimiento de las obligaciones impuestas a sus subordinados. Mozart fue
confirmado en su puesto de maestro de conciertos; recibiendo un modesto sueldo,
pero su libertad poco a poco disminuira, hasta el punto de sentirse esclavizado.
Como Mozart quera seguir viajando, le pidi permiso al arzobispo quien lo despidi
de su trabajo. Realiz su viaje por Pars (1777) y por Italia, donde estren varias
peras. A pesar de su deseo, Mozart no pudo quedarse en Pars, en cuyo viaje muri
su madre que lo acompaaba. Por ello, tras 16 meses, volvi a Salzburgo, donde
sigui a las rdenes del arzobispo -gracias a que Leopoldo Mozart intervino para
recuperar el puesto para su hijo-.
Pero el xito lleg con sus primeras peras, por lo que Mozart se pudo ir de all e
instalarse en Viena como msico libre. En aquella ciudad se cas en 1782 con
Constance Weber, hermana de la que haba sido el amor de su juventud. Los
problemas de salud de ambos hicieron que vivieran en precariedad durante el resto
de sus vidas, a pesar de que les sobraba trabajo (alumnos, conciertos,
composiciones, encargos del emperador Jos II, etc.).
Mozart sigui escribiendo partituras: decenas de obras y peras, como el "Rapto del
Serrallo" (primera pera en alemn), "Las bodas de Fgaro" (1786), "Don Giovanni"
(1787). Hasta que volvi a realizar una gran gira de conciertos por Frankfurt,
Munich, Mannheim y Magunci.
En 1791, a pesar de estar enfermo y lleno de deudas, se dedic a escribir
ansiosamente partituras. Tras estrenar "La flauta Mgica" y la "Clemenza di Tito"
(en ese mismo ao), Mozart comenz a trabajar en un encargo que una persona
desconocida le haba hecho: un Rquiem. l pens que esa persona en realidad era
una voz que le anunciaba su propia muerte (y que el rquiem sera para l mismo),
pero parece que fue un melmano (el conde de Walsseg) quien se la encarg a
escondidas para poder estrenarla como suya.
Mozart muri el 5 de diciembre de 1791, en Viena, antes de cumplir los 36 aos.
Hay distintas hiptesis sobre su muerte: bronconeumona, fiebre, infecciones,
envenenamiento, etc. Pero no est clara cul fue la verdadera causa. El genio dej
sin terminar la que lleg a ser una de las ms bellas composiciones de la historia.
Su discpulo Sssmayr fue el encargado de completar la partitura. Mozart fue
enterrado en una fosa comn, y entre los asistentes a su funeral estaba el
malafamado Antonio Salieri.
Fue un genio absoluto, autor de una msica que an hoy conserva intacta toda su
frescura, con la capacidad de seguir sorprendiendo y emocionando. Un referente de

la msica de todos los tiempos, Mozart, se destac con una magnificencia poco
vista, sobre todo teniendo en cuenta su precocidad como autor.
Cultiv todos los gneros y en todos ellos sobresali por sus sobresalientes
condiciones. Sus obras ms conocidas son las peras "Don Juan"(Don Giovanni), "La
flauta mgica" y "Las bodas de Fgaro"; un clebre "Rquiem"; un "Te Dum" y
numerosas obras ms de carcter religioso. Asimismo, msica de cmara, treinta y
cinco lieder, varias sinfonas y numerosas sonatas para piano -su instrumento
favorito, que lleg a dominar a la perfeccin-.
Como compositor dramtico se distingui por abandonar las formas convencionales,
por dar la expresin exacta del sentimiento dramtico, por tener la claridad de la
armona y la pureza de la meloda. Por todo esto es considerado uno de los ms
innovadores. Pocos artistas como l supieron combinar de forma tan admirable la
gracia meldica italiana con la amplitud de sentimiento y robustez alemanas.
FRANZ JOSEPH HAYDN
Otro enorme compositor austriaco, Haydn (1732-1809) fue muy prolfico. Es
clasificado como perteneciente al Clasicismo. Le apodaban pap por su manera
de tratar a los msicos y le suelen tambin llamar padre de la sinfona y padre
de la msica de cmara, dadas sus contribuciones a esos gneros.
Entre sus alumnos estaba Beethoven (1770-1827), el que tena unos 40 aos al
morir Haydn. Y uno de sus amigos era Mozart (1756-1791), al que sobrevivi unos
18 aos.
LUDWIG VAN
Romanticismo

BEETHOVEN:

Puente

nexo

entre

el

Clasicismo

Naci en Bonn el 16 de diciembre de 1770, y muri el 26 de marzo de 1827 en

Viena.
Fue hijo y nieto de msicos, por lo que su padre le inici en este arte. Intentando
emular a Mozart, su padre Johann le instruy musicalmente de una forma severa, lo
que impuls el fracaso del joven Beethoven presentado como nio prodigio en
actuaciones pblicas. Incluso su verdadera edad era ocultada para impresionar an
ms al pblico. La disposicin sin embargo que Beethoven senta por la msica, hizo
que se volcara totalmente en ella, a pesar de las numerosas palizas que le
propinaba su padre levantndolo de la cama para sentarlo ante el clave. Incluso se
cuenta que le rea severamente cuando lo oa improvisar. Gracias a un msico
llamado C.G. Neefe (que fue quien valorando su talento public sus primeras notas),
entre 1782 y 1783, Beethoven entr en el teatro de la corte en calidad de ayudante
suyo, donde pudo acceder a numerosos ensayos de las peras que all se
representaban.
En 1784 el Maximilian Franz, prncipe elector, lo nombr organista de su Capilla con
un sueldo de 150 florines anuales, a lo que sigui un viaje a Viena a los 16 aos. All
conoci a numerosos autores, y es muy probable que tocara ante Mozart. Tras esta

breve introduccin en esta ciudad, regres a su ciudad natal, donde los problemas
familiares (muerte de su madre y padre) marcaron esa poca. Durante ese tiempo
compuso su primera obra personal, "Cantata a la muerte de Jos II", que nunca fue
interpretada. All Beethoven mantuvo tambin numerosos contactos con Haydn,
quien fue su maestro, aunque la relacin con este ltimo no fuera del todo
tranquila.
En 1792, Beethoven vuelve a Viena, donde encontrar su estabilidad como
compositor. En aquella poca Viena era una ciudad muy musical, con gran
produccin de compositores, y el genio se instal rpidamente ganado fama y
admiracin, imprimindose sus nuevas obras y debutando como gran pianista. En
1796, Beethoven era ya requerido para tocar en otras ciudades, incluso toc ante
reyes melmanos con xito (Federico Guillermo II). Por fin en 1800 dio su primer
concierto, pero poco despus empez a notarse l mismo el comienzo de la prdida
de audicin
Aqu comienzan las angustias de un Beethoven que poco a poco no iba a actos
pblicos para que nadie se percatara de tal hecho, aunque el avance de su
enfermedad le obliga a retirarse de la direccin como hasta ahora vena haciendo.
Entonces se vio obligado a comunicarse por medio de notas (cuadernos de
conversacin, de los cuales se conservan la mitad). El compositor comenz a
refugiarse en s mismo, teniendo una explosin creadora increble, estrenando sus
sinfonas con gran xito, la pera Fidelio (con una acogida ms fra), sonatas,
cuartetos... aumentando la admiracin y popularidad de la que ya gozaba, hasta
llegar a la cima en el estreno de su 9 Sinfona y Misa Solemnis (1824), ante una
sala abarrotada.
Beethoven continuaba empeorando de salud, y en los ltimos meses de su vida,
compuso lo que los estudiosos piensan que son sus mejores obras, los ltimos
cuartetos de cuerda, innovadores en su tiempo.
Una neumona desencaden a finales de 1826 una serie de problemas que le
ocasionaron la muerte el 26 de marzo de 1827. A su entierro acudieron 20.000
personas, y se subastaron la mayora de sus manuscritos y pertenencias.
4.- EL ROMANTICISMO 1800 a 1850 aprox.
En la historia de la msica, se denomina periodo "Romntico" a la primera mitad del
siglo XIX y "Romanticismo" al movimiento musical que se desarroll entonces.
poca Musical que es consecuencia de la poltica social y econmica posterior a la
Revolucin Francesa. Se luch por lograr una creacin libre, que diera cauce a los
sentimientos humanos y a la inspiracin del autor. Se caracteriz por la
bsqueda de lo absoluto que se plasma en la reaccin contra los cnones
clsicos, la prioridad de la expresin de la propia intimidad y el deseo de
conmocionar afectivamente al pblico.
El pblico se convierte en rbitro del xito. Los compositores no escriben
ya para la nobleza o la Iglesia, sino para el gran pblico. Al mismo tiempo,

los avances tecnolgicos en el campo de los instrumentos musicales les otorgan

una mejor sonoridad y una mayor capacidad tcnica. El piano ser el instrumento
ms afectado por estas mejoras y, a la vez, el que tenga un mayor xito social,
tanto en salas de concierto como en salones particulares.
El Romanticismo se inicia, musicalmente hablando, en la Viena de principios del XIX
para acabar alcanzando a Europa entera y a los puntos ms europeizados de otros
continentes y se caracterizar por los contrastes: el intimismo de la msica de
cmara o la cancin junto a lo aparatoso de la pera o de la gran orquesta sinfnica
(G. Verdi, G. Rossini, G. Bizet), que aumenta cada vez ms a lo largo del siglo, o el
universalismo y la bsqueda de lo absoluto del genio romntico frente al inters por
el folclore que se muestra en la aparicin de las escuelas nacionalistas.
Se considera a Beethoven (Alemania: Bonn 1770 Viena 1827) como el puente o
nexo entre el clasicismo y el romanticismo. Siguiendo su ejemplo se desarroll la
sinfona programtica, ciclismo sinfnico, uso sinfnico del coro y obertura de
concierto. Aparecieron sociedad filarmnica y orquesta sinfnica.
En la msica instrumental se desarrollaron la sinfona, el concierto para piano, el
lied, los preludios, nocturnos e impromptus y las sonatas para piano, instrumento
que alcanz su mximo desarrollo en esta poca y fue el preferido por todos los
cultivadores de las formas musicales romntica.
Uno de los exponentes ms preclaros de esta poca es Frderic Chopin (Polonia:
Varsovia 1810 Pars 1849)
FREDERIC CHOPIN
Naci el 1 de marzo de 1810 en Zelazowa Wola, cerca de Varsovia (Polonia), en una bonita
casa burguesa que perteneca al Conde Skarbek. El padre del msico polaco, Nicolas Chopin,
de origen francs, era su administrador y se cas con la dama de compaa de la Condensa,
Tekla Justyna Krzyzanowska. Fue el segundo de los cuatro hijos del matrimonio.
Casi exactamente contemporneo de Mendelssohn, de Schumann y de Liszt. Se inici en el
estudio delpiano a los cuatro aos y a los ocho ya ofreca un concierto privado en Varsovia.
Ms adelante realiz estudios de armona y contrapunto en el conservatorio de su ciudad. Su
primera
obra
publicada
data
de
1817.
Dio sus primeros conciertos el ao 1829, en la ciudad de Viena. El 1 de noviembre de 1830,
apenas un mes antes de la insurreccin polaca, deja Varsovia, nunca ms volver a su
patria. A partir de 1831 vivi en Pars, donde trabaj como profesor, pianista y compositor.
Entre su crculo de amistades se encuentran Liszt, Berlioz, Rossini, Bellini y Mendelssohn.
Entre 1834 y 1835 viaja por Renania, Checoslovaquia y Alemania. Pretende sin xito, la
mano de la joven Mara Wodzinska. En 1836 tiene su primer encuentro en Pars con
Aurore Dudevant, escritora francesa seis aos mayor que l y ms conocida por
su seudnimo George Sand, relacin amorosa que marcar los ltimos aos de su
vida.
Prcticamente todas sus composiciones son para piano. Aunque expatriado, siempre fue leal
a Polonia, un pas desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los ritmos y melodas

del folclore polaco. Su msica se caracteriza por las dulces y originales melodas, las
refinadas armonas, los ritmos delicados y la belleza potica. Chopin elev la mazurca
(escribi 60) y la polonesa (13) a la categora de msica de concierto. Las fuentes del
compositor
fueron
su
propia
vida
y
la
trgica
historia
de
su
pas.
Influy notablemente sobre otros compositores, como el pianista y compositor Franz Liszt y
el compositor francs Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27
estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre otras
composiciones destacan los Conciertos de juventud, en mi menor y fa menor opus 11 y opus
21, respectivamente, as como una sonata para violonchelo y piano y 17 canciones.
En 1838 cay enferm de tuberculosis y se traslad junto a Sand a la isla
de Mallorca buscando un clima reparador: no pudo ser, les toc un invierno lluvioso y fro.
De Mallorca la Sand dej Un invierno en Mallorca, y Chopin sus Preludios. All, en la cartuja
de Valldemosa, Sand lo atendi en su enfermedad hasta que las continuas disputas entre los
dos condujeron a su ruptura el ao 1847. A partir de entonces su actividad concertstica se
limit a varios recitales en Francia, Escocia y Gran Bretaa. Segn testimonio de Sand y
algunas de las cartas del mismo Chopin, entre otros documentos de la poca el compositor
reconoca que padeca de alucinaciones. En medio de una sonata en un saln privado ingls
en 1848, se haba visto obligado a salir de la sala para recuperarse de la visin de las
criaturas que salan de su piano. El ludano a base de opio que Chopin consuma es una de
las
posibles
explicaciones
de
sus
alucinaciones.
Frdric Chopin falleci en el nmero 12 de la Place Vendme de Pars, el 17 de octubre de
1849, vctima de la tuberculosis. Fue enterrado en el cementerio parisiense de PreLachaise. Acatando el deseo de Chopin, su corazn reposa en Varsovia, en la Iglesia de la
Santa Cruz. A 165 aos de la muerte del pianista, expertos mdicos anunciaron que tras el
estudio de su corazn, corroboraron que su deceso fue provocado por la tuberculosis. De
acuerdo con informacin difundida el corazn es mucho ms amplio de lo normal, lo que
sugiere otra enfermedad pulmonar, adems de la tuberculosis.

5. EL NACIONALISMO (II Romanticismo) 1850 1900 aproximadamente

La segunda generacin del Romanticismo (Nacionalismo) comienza en la dcada
1850. En la convulsionada Europa de mediados del siglo XIX, muchos pases luchan
para lograr su unidad y dejar de ser una serie de estados independientes. Ello es
una de las causas de la aparicin de un nuevo sentido de unidad nacional
que lleva a los compositores a buscar inspiracin en ideas musicales de su
propio pas. Aparecen pues, en el siglo XIX las Escuelas Nacionales o
Nacionalistas. La asimilacin deliberada de elementos considerados representativos
de la msica de determinado pas parece ser uno de los recursos ms apetecidos de
todas las escuelas nacionales de ese siglo. El nacionalismo en la msica fue una de
las nuevas vas expresivas que ofreci el Romanticismo; con ella cada pueblo
recupera la conciencia de su entidad individual. El nacionalismo surge como
reaccin de diversos pases a la invasin de msicas extranjeras, en particular
alemanas. Entonces en estos pases se comienza a crear msica propia con
ritmos folclricos de cada una de ellas.
Representantes: Manuel de Falla (Espaa), Johannes Brahms (Alemania) P.
I Tchaikowski (Rusia)

PIOTR ILLICH TCHAICOVSKI

Naci el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk. Fue el segundo hijo de Fidor Chaikovski, director
de una fbrica minera, y de su mujer, Alexandra Andreyevna d'Assier, ambos aficionados a
la msica. En su casa se organizaban conciertos.
A los cinco aos comenz a tomar clases de piano con Mara Plchikova, una maestra local,
tres aos despus lea msica igual que su maestra. En 1850 su padre fue nombrado
director del Instituto Tecnolgico de San Petersburgo, donde Chaikovski curs estudios de
derecho y tambin en el conservatorio de la ciudad. Asisti regularmente la pera y el teatro
junto a compaeros de clase. En 1854 su madre falleci de clera.
Graduado en la Escuela de Jurisprudencia el 25 de mayo de 1859, obtuvo el rango de asesor
titular, y el 15 de junio ingresa en el Ministerio de Justicia. Asisti a las clases de teora
musical que Nikoli Zaremba imparta en la Sociedad Musical Rusa. Un ao despus,
siguiendo al maestro, entra en el nuevo Conservatorio de San Petersburgo, aunque no dej
su trabajo en el Ministerio. Tuvo como profesor al compositor y pianista ruso Anton
Rubinstein (1828-1894)
del
que
recibi
clases
de orquestacin.
Cuando se gradu, se le propuso trabajar como profesor de armona, composicin e historia
de la msica en el Conservatorio de Mosc. Por tanto, en el ao 1866
fue profesor de armona en el conservatorio, donde conoci al dramaturgo Alexandr
Nikolievich Ostrovski, quien le escribi el libreto de su primera pera, El voivoda (1868).
En 1875 compone El lago de los cisnes (en ruso / Lebednoye ziero) es
un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos, que fue encargado por el Teatro
Bolshi, se estren en 1877.
En 1876 conoci a Nadiezhda von Mekk, viuda adinerada que, entusiasmada con la msica
del compositor, le concedi una paga anual que le permita dedicar todo su tiempo a
la composicin. Sin embargo 14 aos despus se vio obligada a suspender la entrega.
Chaikovski a pesar de contar con unos ingresos ms que suficientes, nunca la perdon por
este
acto
que
l
consider
injustificado.
En 1877, contrajo matrimonio con Antonina Miliukova, estudiante de msica del
Conservatorio de Mosc y alumna suya que le haba escrito confesndole su amor. Se
separaron al poco tiempo. En una carta manifest la repugnancia que le caus la luna de
miel
y
su
precipitada
huida
del
lecho
nupcial.
De 1887 a 1891 realiz varias giras por las principales ciudades de Europa y Amrica,
consiguiendo grandes xitos. En el ao 1890 compuso una de sus mejores peras: La dama
de picas. A principios de 1893 inicia su trabajo en la Sinfona n 6 opus 74, posteriormente
titulada Pattica por su hermano Modesto. La primera interpretacin de la obra, bajo la
direccin del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con
indiferencia por el pblico. Muchas de sus composiciones como El cascanueces (ballet y
suite, 1891-1892), el Concierto para piano n 2 en sol mayor opus 44 (1880), elCuarteto de
cuerda n 3 en mi bemol menor opus 30 (1876) y el Tro en la menor para violn, violoncelo y
piano opus 50 (1882), siguen siendo populares.
Tchaikovsky falleci en San Petersburgo el 6 de noviembre de 1893, poco despus del
estreno de laPattica, su Sexta Sinfona. El propio Tchaikovsky dirigi su estreno el 28 de
octubre. Algunos interpretan que la msica trasmite los conflictos espirituales y/o personales

del autor, que habra compuesto su propio rquiem en el ltimo movimiento. Fue inhumado
en el Cementerio Tjvinskoye del Monasterio de Alejandro Nevski. La causa de su muerte fue
atribuida al clera, aunque, algunos bigrafos apuntan a un supuesto suicidio. Segn Nina
Berberova el msico se suicid porque un tribunal de honor estaba preparndole un juicio
por su tendencia sexual y no soportaba la idea de un escndalo pblico.

6.- SIGLO XX
El siglo XX se va a caracterizar, como en el resto de las artes, por la ruptura con
la tradicin cultural anterior y por la diversidad de estilos que surge de tal
ruptura. A diferencia de lo ocurrido en los siglos anteriores, en que la principal
lnea de evolucin de la msica segua una sola direccin, a medida que avanza el
siglo XX la msica se divide en un nmero cada vez mayor de estilos diferentes.
Rebelin contra la armona.
Caractersticas: Liberacin de las funciones
armnicas, ruptura de las cadenas propias de la armona tradicional
(nuevas tcnicas de composicin), los tonos mayores y menores fueron
abandonados.
ESTILOS DE MSICA DEL SIGLO XX

EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las
cadenas y valora la disonancia
Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromtica, puestos al azar,
sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie.
"Prncipe" del Expresionismo: Schoenberg.

IMPRESIONISMO

Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armona

tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.

MSICA ALEATORIA

Es msica que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Est
presente el azar como parte de la interpretacin.
Consiste en dejar parte de la obra para la improvisacin del intrprete. Se combina
con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle
Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca encima de
las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).
Exponentes del Siglo XX escuchados en el Curso: Aarm Khachaturian
(Danza de los Sables), Maurice Ravel (Bolero) y tambin todos los
compositores de msica de pelcula.

MAURICE RAVEL
Naci el 7 de marzo de 1875 en Ciboure (Francia). Su madre era de origen vasco.
Comienza a estudiar msica desde los 6 aos recibiendo lecciones de piano por
parte de Guys. De 1899 a 1905 asisti al conservatorio de Pars donde conoci a
Gabriel Faur, Gdalge y a Emmanuel Chabrier. Su msica se asoci a la del
compositor impresionista francs Claude Debussy. Entre sus discpulos ms
destacados aparece el compositor britnico Ralph Vaughan Williams.
La vida privada del msico francs fue eso, privada. Ravel vivi su homosexualidad
en silencio, como otros muchos hombres y mujeres de esta poca. Aunque cuentan
la leyenda que una ocasin mantuvo un "menage a trois" con el tambin
compositor Manuel de Falla y el pianista espaol Ricardo Vines.
Su impresionismo se aprecia sobre todo en las suites para piano Miroirs (Espejos,
1905) y Gaspar de la noche (1908) y en la Rapsodia espaola para orquesta (1908).
Su talento para evocar pocas pasadas se pone de manifiesto en obras como la
Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y La
tumba de Couperin (1917), todas para piano que posteriormente fueron
orquestadas, su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902),
as como en el Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras
de cmara posteriores como la Sonata para violn y violonchelo (1922).
Son destacadas tambin sus peras La hora espaola (1911) y El nio y los
sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero, que
se estren como un ballet, en la pera de Pars el 20 de noviembre de 1928 con Ida
Rubinsteiny, el ballet impresionista Dafnis y Cloe (1912), encargo del empresario
ruso Sergei Diguilev que haba escenificado arreglos de obras anteriores como la
suite Mi madre la oca (para dos pianos 1910 y para orquesta, 1912). Durante los
aos veinte, su colaboracin con George Gershwin ejerci influjo en ambos
compositores. La orquestacin de las ltimas obras de Gershwin es ms pulida y en
las dos ltimas obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzstica: el Concierto
para piano en sol y el Concierto para piano en re para la mano izquierda (1931).
Maurice Ravel falleci en Pars, el 28 de diciembre de 1937, a causa de una
enfermedad neurolgica.

Gnero Musical representativo del Siglo XX: El Jazz

El jazz es un gnero musical nacido entre los msicos afroamericanos
descendientes de antiguos esclavos, que sumaron a su propia tradicin,
caracterizada por un fuerte protagonismo del ritmo y la improvisacin,
algunos elementos de la msica europea (armona, forma, instrumentos, etc.).

El jazz est considerado como la ms importante contribucin de la

cultura afroamericana a la msica del siglo XX. Del jazz surgirn las bases
musicales para el rock y, en mayor o menor medida, ha influenciado sobre el resto
de los estilos musicales.
Caractersticas generales.
La Improvisacin: la improvisacin es uno de los elementos esenciales del jazz.
Improvisar es componer la msica al tiempo que se interpreta, pero no parten
de cero, se improvisa sobre melodas, armonas y ritmos que se conocen de
antemano. As, en una pieza, los instrumentos meldicos (trompeta, clarinete,
saxofn, etc.) interpretan la meloda completa, sobre el acompaamiento rtmico y
armnico que realizan la batera, el contrabajo, el piano, etc. A continuacin los
instrumentos meldicos comienzan a improvisar sobre dicho acompaamiento que
les sirve de gua.
Al improvisar se crean nuevas melodas, bien adornando las existentes, creando
lneas meldicas nuevas, etc. Los temas que se van tocando, constituyen a la vez la
base para nuevas improvisaciones. Un aspecto bsico a tener en cuenta, es que
cada improvisacin es personal, subjetiva, y por lo tanto una forma libre de
expresin del msico.
El ritmo: el jazz se caracteriza por su riqueza y complejidad rtmica, basada en la
polirrtmia (diferentes ritmos que se interpretan al mismo tiempo), en los
contratiempos y sobre todo en el uso de la sncopa que es la acentuacin
de los tiempos dbiles del comps.
La utilizacin de las notas blue: que consiste en interpretar un semitono
ms grave las notas tercera, quinta y sptima de una escala diatnica (en la escala
de Do mayor, las notas blue seran, mi bemol, sol bemol, si bemol).
La instrumentacin del jazz se caracteriza por: la forma peculiar de interpretar en
los instrumentos imitando el canto vocal, la revalorizacin de los instrumentos de
viento- metal, la incorporacin del saxofn y el uso de las sordinas.

II FORMAS Y GNEROS MUSICALES ESCUCHADAS EN EL DESARROLLO DEL

CURSO:
1. LA SONATA.- En cuanto que la cantata es una composicin para ser "cantada",
la sonata lo es para ser "sonada" o tocada. Es, pues, una forma instrumental. Est
compuesta para pocos ejecutantes, normalmente uno o dos, salvo excepciones.
Conviene matizar que, por lo general, la sonata para un solo instrumento suele ser
para piano, dada su capacidad de polifona.
Esta forma musical, una de las ms importantes, procede de alguna manera de la
suite. Poco a poco las danzas que componen la suite van perdiendo su personalidad
en favor de la propia sonata: las danzas primigenias pierden su nombre y as, la
Allemande se convierte en allegro, la Zarabanda en adagio y la Giga en presto.
Fue durante el periodo clsico cuando, con Haydn, Mozart y Beethoven, la sonata
adquiri toda su personalidad, siendo la estructura base de la sinfona y tambin del
concierto.
Estructura o partes de una Sonta, Sinfona y Concierto:
Primer Movimiento.- Es la ms caracterstica de la sonata. Suele ser un movimiento
allegro.
Segundo Movimiento.- Puede utilizar la forma lied, rond, rond-sonata o tiempo
tipo sonata. Suele ser un movimiento adagio.
Tercer Movimiento.- Suele utilizar la forma minu o scherzo. Suele ser un
movimiento allegretto.
Cuarto Movimiento.- Utiliza normalmente la forma rond. Suele ser un movimiento
allegro
Si la sonata o la sinfona son de tres movimientos, normalmente se excluye el
tercero
2. LA SINFONA.- Se suele decir que la sinfona es una "sonata escrita para
orquesta". Es una composicin de grandes proporciones que tiende a utilizar
prcticamente todas las posibilidades de la orquesta.
Su planteamiento suele ser similar al de la sonata: un movimiento inicial ms o
menos rpido (allegro) seguido de un segundo movimiento ms lento (adagio o

andante). El tercer movimiento suele ser algo ms rpido de nuevo (generalmente

un minuetto) y el cuarto movimiento es mucho ms rpido (presto o vivo).
El hecho de que la orquesta puede generar multitud de timbres, da lugar a que
cada uno de los movimientos resulte ms largo, ya que los desarrollos pueden ser
ms extensos. Esto dio lugar a finales del siglo XIX a composiciones densas que
necesitaban orquestas sinfnicas de grandes proporciones.
3. EL CONCIERTO.- El concierto de solista: En l, un solista se en enfrenta a toda
la orquesta. En esta aceptacin del concierto, la parte solista suele hacer gala de un
gran virtuosismo instrumental. Esto est as sobre todo a partir de los compositores
del romanticismo, en que la forma concierto crece y se hace ms sofisticada. El
concierto solista es el ms cultivado por los compositores. Su planteamiento suele
ser igual al de la Sonata y la Sinfona.
4.- LA SUITE.- La suite est compuesta por una serie de danzas o movimientos de
danza. De alguna manera es de las primeras formas compuestas, ya que parece
obvio que en los primeros intentos histricos por alcanzar estructuras musicales
ms complejas que las existentes hasta entonces (hablamos de la Edad Media), la
manera ms sencilla de conseguirlo era encadenando diversas danzas.
Durante el siglo XVII adquiere una gran importancia y tanto en Italia como en
Francia, Alemania e Inglaterra se cultiva enormemente. La suite est estructurada
en la sucesin de movimientos rpidos y lentos. Aunque el nmero de piezas de que
puede estar compuesta es variable, existen cuatro que son bsicas y
fundamentales: la allemande, la courante, la zarabanda y la giga. Otras piezas que
completarn la suite son: la bourr, el minu, la musette, el badinerie, el capricho,
el vals, la marcha, etc.
5.- BADINERIE.- Badinerie o badinage, trminos de origen francs, significan
literalmente broma, chanza, jolgorio. Estos nombres fueron dados en el S.XVIII a un
movimiento rpido de la Suite. Compositores como Telemann y J.S.Bach (Suite para
orquesta n2 en s menor), hicieron obras con este nombre. Suele formar parte de
una Suite.
6.- EL BALLET.- Los primeros ballets que se conocen, hacen referencia a un tipo
de espectculo, representado principalmente en las cortes italianas durante el
renacimiento, donde la msica, la danza, la pintura y la poesa se unan en un todo.
Este gusto por el ballet se arraig tambin en Francia, principalmente con el Ballet
cmico de la Reina.
En el romanticismo se produce una gran revolucin, ya no solo en la tcnica
musical, sino en la tpicamente balletstica. Es en esta poca donde se crea el
repertorio de los ms grandes ballets. Una caracterstica de esta poca es la
importancia que se da a los libretos de los ballets y a los decorados de la
escenografa. El compositor se plega a las necesidades de dicho libreto y a las
exigencias del coregrafo. De esta poca destacaremos:

Tchaicovsky: La Bella durmiente, Cascanueces, El lago de los cisnes

7.- LA OBERTURA.- La obertura es una forma de composicin de origen francs y
cuya traduccin literal significa apertura. Consiste en una pieza, generalmente para
orquesta, destinada a su ejecucin en conciertos como obra independiente, o bien a
preceder y preparar a una pera, oratorio, ballet, o alguna otra obra de carcter
teatral. Consiste en una especie de fantasa en la que se exponen los temas que a
continuacin, y de una forma ms desarrollada, vamos a escuchar a lo largo de la
obra.
8.- EL PRELUDIO.- El preludio es una pieza instrumental (ms corta que la
obertura) que precede a una obra ms extensa o a un grupo de piezas. En un inicio
los preludios consistan en las improvisaciones que realizaban los instrumentistas
para comprobar la afinacin de sus instrumentos y las que realizaban los organistas
para establecer la altura y el modo de la msica que iba a cantarse durante la
liturgia.
9.- EL VALS.- El vals ha sido el baile de saln ms famoso del S.XIX. En sus
orgenes se le relaciona con la Deutsche (danza alemana) y el Lndler de finales del
S.XVIII. A principios del S.XIX obtuvo mucha popularidad, a pesar de las objeciones
que hacan los moralistas e incluso los mdicos (por la velocidad con la que los
bailarines giraban). Se trata de una danza en comps de 3/4 y de un carcter
variable.
10.- LA PERA.- En opinin de algunos, sta es la mxima expresin artstica, ya
que rene en una sola obra diversas artes: literatura, msica, dramaturgia, y
algunas de las partes plsticas (la pintura especialmente y en algunos casos la
escultura). Tal es la envergadura artstica de esta forma.
Aunque la estructura puede ser cambiante segn las pocas y los autores, se puede
decir que es una forma compuesta, dividida en actos, y estos a su vez en escenas,
en las que, despus de una introduccin, se suceden recitativos, arias, duos y
tercetos e incluso cuartetos vocales, terminando con un nmero final en el que
intervienen todos los personajes al mismo tiempo. Otra estructura ms libre
(posterior a la anterior) no diferencia tanto unos nmeros de otros, desarrollndose
todo de un mundo ms escnico, a la manera teatral, siendo en todo caso la
msica, en los momentos en que discurre a solas, la que puede separar unas
escenas de otras.
11.- EL ORATORIO.- El oratorio se puede relacionar con la pera, diferencindolos
el gnero: profano la pera, religioso el oratorio (adems de la exclusin de la
actuacin y de elementos decorativos en esta ltima)
Es una forma compuesta, con elementos similares a los que componen la pera:
Arias, recitativos, dos, tros, coros, etctera, sin olvidar largos fragmentos
instrumentales a cargo de la orquesta en determinadas ocasiones. Un buen ejemplo
lo tendramos en "El Mesas" de Haendel.

12.- LA MISA.- La misa es la principal composicin de la liturgia de la Iglesia

Catlica. Se halla integrada por una sucesin de diferentes piezas, que se dividen
en dos categoras: el Propio: Introito, Gradual, Secuencia, Aleluya, Ofertorio,
Comunin y el Ordinario: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus Benedictus, Agnus Dei. El
Propio, o partes variables, se llama as por cuanto puede variar de acuerdo a la
festividad o solemnidad litrgica del da en que se celebra la Misa. El Ordinario, o
partes fijas, se llama as por su presencia en casi todas las Misas, con excepcin de
la de Difuntos y durante la Semana Santa.
13.- EL REQUIEM.- Bsicamente, el rquiem es una misa fnebre o de descanso.
La orquesta adquiere aqu, en contraposicin a la Misa, un importante papel. Mozart
( ltima obra ) en el clasicismo y otros compositores durante el romanticismo
( Schumann, Liszt, Faur, Brahms, entre otros) compusieron importantes obras en
esta forma, que ya haba sido utilizada anteriormente por compositores como
Orlando de Lassus o Toms Luis de Victoria ( renacimiento ). Por lo que respecta a
su estructura, difiere en algunos aspectos de la misa, ya que consta de dos partes
menos (Gloria y Credo) quedando con esta estructura bsica : Introito, Kyrie (con el
Dies Irae), Ofertorio y Comunin.
14.- EL NOCTURNO.- El nocturno es un trmino utilizado principalmente por John
Field y Frdric Chopin en obras generalmente piansticas, de carcter tranquilo y
meditativo. Es de expresin pattico-romntica y movimiento pausado que se
acelera en la parte central de la obra.
Caso a destacar es el del compositor y pianista irlands John Field, verdadero padre
del nocturno. Durante la mayor parte de su vida, Field fue clebre por la sensibilidad
que pona en sus interpretaciones, especialmente su toque expresivo, sus frases
cantantes y su extrema delicadeza, en fuerte contraste con el virtuosismo a la
moda.
Tal estilo interpretativo se reforz con la publicacin de sus 17 Nocturnos, cada uno
de ellos una pieza autosuficiente en la que se expresan los sentimientos de tristeza
y consuelo; semejante a canciones en la manera y la textura, estos nocturnos se
anticiparon en una veintena de aos a los de Chopin (Nocturnos op.9, 15, 27, 37,
48, 55, 62 y 72).
Aunque el piano sea el instrumento ms utilizado en estas composiciones, tambin
existen ejemplos de nocturnos orquestales; cabe destacar la msica incidental de
Mendelsohn para "El sueo de una noche de verano" y los "Tres nocturnos" de
Debussy.

RELACIN DE OBRAS ESCUCHADAS MSICA ACADMICA Y PERUANA 2014 20

1. Primavera 1 Movimiento Las Estaciones A. Vivaldi. (Barroco)

2. Invierno 1 Movimiento Las Estaciones A. Vivaldi. (Barroco)

3. Air Suite Orquestal N 3 en Re Mayor - J. S. Bach (Barroco)

4. Badinerie Suite Orquestal N 2 en Si menor - J. S. Bach (Barroco)
5. Canon Pachelbel (Barroco)

6. Minuet Luigi Bocherini (Clasicismo)

7. Sinfona N 94 Sorpresa II Movimiento:
(Clasicismo)

Andante Joseph Haydn

8. Marcha Turca Sonata para Piano en La Mayor Wolfgang Amadeus Mozart

(Clasicismo)
9. Pequea serenata nocturna-1movimiento: Allegro-W. A. Mozart. (Clasicismo)
10. Concierto para Trompa N 4 en Mi bemol Mayor, III Movimiento: Rondo / Allegro
Vivace W. A. Mozart (Clasicismo)

11. 5 Sinfona: El Destino 1Movimiento L. V. Beethoven (nexo entre el Clsico

y Romntico)
12. Sonata para piano Claro de Luna - 1 mov: Adagio Apassionato- L.V. Beethoven
(nexo entre el Clsico y Romntico)
13. Vals del Minuto F. Chopin. (Romntico)
14. Nocturno en Mi bemol F. Chopin (Romntico)
15. Final de la Obertura de la Opera Guillermo Tell Gioacchino Rossini (Romntico)

16.- Danza Hngara N 5 Johannes Brahms (Nacionalismo)

17. Danza Espaola de la Suite/ballet El lago de los cisnes P. I. Tchaikovski
(Nacionalismo)
18. Danza ritual del fuego pera El amor brujo Manuel de Falla (Nacionalismo)
19. Danza de los sables Suite Gayan Aaram Kachaturian (Siglo XX)
20. Bolero Maurice Ravel (Siglo XX)

21. El Cndor pasa Daniel Aloma Robles. (Msica Peruana)

22. Vrgenes del Sol Jorge Bravo de Rueda
23. La flor de la canela Chabuca Granda
24. La Pampa y la Puna Carlos Valderrama
25. Marinera Trujillana Tefilo lvarez

III PANORAMA DE LA MSICA PERUANA

1.- EL HIMNO NACIONAL DEL PER
1.1.- LA TRADICIN DEL HIMNO NACIONAL - Ricardo Palma
Por los aos de 1810 exista en el convento de los dominicos de Lima y tambin en
el de los agustinos una Academia de msica, dirigida por fray Pascual Nieves, buen
tenor y mejor organista. El padre Nieves era, en su poca, la gran reputacin
artstica que los peruleros nos sentamos orgullosos de poseer.
El primer pasante de la Academia era un muchacho de doce aos de edad, como
que naci en Lima en 1798.Llambase Jos Bernardo Alcedo y vesta el hbito de

donado, que lo humilde de su sangre le cerraba las puertas para aspirar a ejercicio
de sacerdotales funciones.
A los diez y ocho aos de edad, los motetes compuestos por Alcedo, que era
entusiasta apasionado de Haydn y de Mozart, y una misa en re mayor, sirvieron de
base a su reputacin como msico.
Jurada en 1821 la independencia del Per, el protector don Jos de San Martn
expidi decreto convocando concurso o certamen musical, del que resultara
premiada la composicin que se declarase digna de ser adoptada por himno
nacional de la Repblica.
Seis fueron los autores que entraron en el concurso, dice el galano escritor a quien
extractarnos para zurcir este artculo.
El da prefijado fueron examinadas todas las composiciones y ejecutadas en el
orden siguiente:
1. La del msico mayor del batalln Numancia.
2. La del maestro Huapaya.
3. La del maestro Tena.
4. La del maestro Filomeno.
5. La del padre fray Cipriano Aguilar, maestro de capilla de los agustinianos.
6. La del maestro Alcedo.
Apenas terminada la ejecucin de la ltima, cuando el general San Martn,
ponindose de pie, exclam:
-He aqu el himno nacional del Per!
Al da siguiente un decreto confirmaba esta opinin, expresada por el gobernante
en un arranque de entusiasmo.
El himno fue estrenado en el teatro la noche del 4 de septiembre de 1821, en que
se festej la capitulacin de las fortalezas del Callao, ajustada por el general La Mar
el 21. Rosa Merino, la bella y simptica cantatriz a la moda, cant las estrofas en
medio de interminables aplausos.
La ovacin de que en esa noche fue objeto el humilde maestro Alcedo es
indescriptible para nuestra pluma.
Mejores versos que los de don Jos de la Torre Ugarte mereca el magistral y
solemne himno de Alcedo. Las estrofas inspiradas en el patrioterismo que por esos
das dominaba, son pobres como pensamiento y desdichadas en cuanto a
correccin de forma. Hay en ellas mucho de fanfarronera portuguesa y poco de la
verdadera altivez republicana. Pero con todos sus defectos, no debemos consentir

jams que la letra de la cancin nacional se altere o cambie. Debemos acatarla

como sagrada reliquia que nos legaron nuestros padres, los que con su sangre
fecundaron la libertad y la repblica. No tenemos derecho, que sera sacrlega
profanacin, ni a corregir una slaba en esas estrofas, en las que se siente a veces
palpitar el varonil espritu de nuestros mayores.
II
Concluyamos compendiando en breves lneas la biografa del maestro Alcedo.
Todos los cuerpos del ejrcito solicitaron del protector que los destinase al autor del
himno como msico mayor y en la clase de subteniente; pero Alcedo opt por el
batalln nmero 4 de Chile, en el que concurri a las batallas de Torata y Moquegua
y a otras acciones de guerra.
Cuando se dispuso en 1823 que el batalln regresase a Chile, Alcedo pas con l a
Santiago, separndose a poco del servicio.
El canto llano era casi ignorado entre los monjes de Chile, y franciscanos,
dominicanos y agustinos comprometieron al nuestro msico para que les diese
lecciones, a la vez que el gobierno lo contrataba como director de las bandas
militares.
Cuarenta aos pas en la capital chilena nuestro compatriota, siendo en los veinte
ltimos maestro de capilla de la catedral, hasta 1864 en que el gobierno del Per lo
hizo venir para confiarle la direccin y organizacin en Lima de un conservatorio de
msica, que no lleg a establecerse por la instabilidad de nuestros hombres
pblicos. Sin embargo, Alcedo, como director general de las bandas militares,
disfrut hasta su muerte, acaecida en 1879, el sueldo de doscientos soles al mes.
Muchos pasos dobles, boleros, valses y canciones forman el repertorio del maestro
Alcedo, sobresaliendo, entre todo lo que compuso, su msica sagrada.
Alcedo fue tambin escritor, y testimonio de ello da su notable libro Filosofa de la
Msica, impreso en Lima en 1869.

1.2.- LARGO TIEMPO EL PERUANO... - ANTONIO ZAPATA (HISTORIADOR)

En reiteradas ocasiones las autoridades peruanas han querido cambiar la letra del
Himno Nacional, sustituyendo la estrofa de Largo tiempo por otra ms edificante. Se
la juzga apcrifa y depresiva. Por ello, hemos tenido concursos y debates

legislativos. Ahora mismo, el Ministerio de Defensa ha emprendido una nueva

campaa, decretando que en ceremonias castrenses se cante la sexta estrofa en
vez de Largo tiempo. El problema es que nunca se ha podido efectuar el cambio y
que en forma terca esa estrofa permanece vinculada al Himno. A qu se debe esta
persistencia?
Largo tiempo es la primera estrofa de una cancin patritica de la misma poca de
la Independencia. Su ttulo general es Primera Cancin Patriota y alude varias
veces a San Martn, al grado que algunos la consideran trada por la expedicin
libertadora.
Hubo otras canciones patriotas de aquella poca auroral, entre ellas la famosa La
chicha, que alude a la exquisita gastronoma nacional en oposicin a la desabrida
europea. Pero, Largo tiempo tuvo xito y el pblico la adopt. Cuando se aprob el
Himno Nacional, en el concurso oficial de San Martn, la gente las combin. El coro
del Himno y la primera estrofa de la Primera Cancin. Dicha combinacin ocurri en
ese mismo momento, cuando estaba naciendo la Repblica Peruana.
Poco despus, el autor de la msica, Bernardo Alcedo se fue a trabajar a Chile,
ventajosamente contratado como maestro del coro de la catedral de Santiago.
Regres luego de cuarenta aos; era un anciano y antes de morir trabaj con un
importante msico italiano que haba llegado a Lima entretanto.
Se trataba de Claudio Rebagliati, reputado como el msico de mejor formacin en
haberse instalado en la Lima del ochocientos. Ambos establecieron la msica y la
letra definitiva del Himno, tal como la conocemos hasta hoy. En esa versin, ltima
en vida de Alcedo, s aparece Largo tiempo como primera estrofa. El original se
halla custodiado en el Museo Nacional de Historia y ha sido publicado como
facsimilar.
Como esa historia corresponde a la dcada de 1860, resulta que Largo tiempo
acompa a las tropas que combatieron en la Guerra del Pacfico. Se habra cantado
en todas las circunstancias de la Repblica Peruana. En las buenas y en las malas.
Ah donde ganamos, como en Zarumilla por ejemplo, y ah donde fuimos
derrotados, como en Arica y Huamachuco.
En las grandes ocasiones del pas ha estado presente ese Himno y la gente lo ha
hecho suyo. Es apcrifo? S. Es indudable que Largo tiempo no estaba en la versin
ganadora del concurso de San Martn. Por su lado, es tambin verdad que esta
estrofa es depresiva. Ella alude a una figura de la esclavitud en manos de Espaa
que se entenda en el siglo diecinueve, pero que hoy parece poco estimulante de la
autoestima nacional.
Pero Largo tiempo es nuestro. Esa estrofa se ha incorporado al pedestal del Himno
Nacional por decisin espontnea. Adems, ella fue refrendada por el creador de la
pieza. Y al habernos acompaado en todas, est consagrada. Nadie puede cambiar
la letra que Grau cant en el Huscar. Alguien tiene mrito suficiente?

Por otro lado, existe una ltima razn para la larga permanencia de Largo tiempo.
Se trata de una cuestin de ritmo musical. La primera estrofa es triste y gimiente
para que el coro emerja triunfante. La fuerza y brillo de Somos libres guarda
relacin con el lamento quejumbroso de Largo tiempo. La estructura musical del
Himno es clsica y simple: alto, bajo, alto. Imposible cambiar el bajo por otra estrofa
que no tiene ese tono. Se caera toda la composicin.

1.3 INTENTOS REFORMISTAS

Emblema y smbolo sonoro de la Patria, es una composicin potica y musical que
perenniza la gesta libertaria del Per. El Himno Nacional est considerado, junto con
la "Marsellesa" (himno francs) uno de los himnos nacionales ms hermosos del
mundo.
Algunos historiadores han afirmado que la letra del himno ha sufrido cambios, y que
lo que se entona en la actualidad difiere mucho de la letra original escrita por De la
Torre Ugarte. Sin embargo, es indiscutible que este smbolo patrio es una joya
histrica, por lo tanto debe conservar la integridad y el carcter que le imprimieron
sus autores y el propio pueblo peruano, recogiendo el mensaje de los fundadores de
la Repblica.
En 1901 hubo un nuevo intento reformista, esta vez, aprobado por el gobierno de
Eduardo Lpez de Romaa, quien, tras aprobar la msica del Himno restaurada por
Claudio Rebagliati, dispuso que se convocara a un concurso para elegir una nueva
letra por considerar la original de Jos de la Torre Ugarte, como agresiva hacia
Espaa, teniendo en cuenta que en aquellos tiempos las relaciones entre ambos
pases eran cordiales. Dicho concurso lo gan el poeta Jos Santos Chocano, cuyas
estrofas con el mismo coro llegaron a cantarse en las escuelas pblicas y se
publicaron en los cancioneros populares. Las estrofas del poeta limeo eran:
I

Si Bolvar salv los abismos

San Martn coron la altitud;
y en la historia de Amrica se unen
como se unen arrojo y virtud.
Por su emblema sagrado la Patria
tendr siempre, en altares de luz
cual si fuesen dos rayos de gloria,
dos espadas formando una cruz

II

Evoquemos a aquellos que un da

nos legaron eterna leccin;
y ensalcemos, no en vanas palabras
sino en hechos, la Paz y la Unin.
Trabajemos! Las manos sangrientas
se depuran en esa labor;
que la guerra es el filo que corta,
y el trabajo es el nudo de amor!

Pero no pas mucho tiempo para que nuevamente la opinin pblica reclamara la
antigua letra, siendo tanta la presin que el Congreso peruano se vio obligado en
1913 durante el gobierno de don Guillermo Billingurst a declarar intangible, tanto la
letra como la msica del Himno nacional.

En 1959, a pedido de Ral Porras Barrenechea, Chabuca Granda compuso un

reemplazo para la primera estrofa del himno, sin embargo, sta no se difundi.

Gloria enhiesta en milenios de historia

fue moldeando el sentir nacional
y fue el grito de Tpac Amaru
el que alerta, el que exige
y el que impele, hacia la libertad.
Y el criollo y el indio se estrechan
anhelantes de un nico ideal
y la entrega de su alma y su sangre
dio el blanco y los rojos

del emblema que al mundo anunci

que soberano se yergue el Per.
Para gloria de Dios.
El ltimo intento de cambiar el himno fue del gobierno militar del general Juan
Velasco Alvarado en el que se intent modificar el segundo y tercer prrafo. De la
misma forma impuso que en ceremonias oficiales y colegios, se cantase la ltima
estrofa en lugar de la primera. Pero este intento tampoco tuvo xito, y ni bien se
recuper la democracia, se volvi a cantar el Himno con su coro y su primera
estrofa

El Tribunal Constitucional determin en junio de 2005 que la primera estrofa del

himno (Largo tiempo ...) no es de la autora de Jos de la Torre Ugarte sino ms bien
fruto del folclore popular y que su insercin en el Himno expresa la voluntad del
pueblo peruano representado en el Parlamento Nacional mediante la Ley N 1801
por lo que merece mantenerse como intangible. Sin embargo, tambin verific que
se haba excluido la quinta estrofa original del himno y, considerando la legislacin
de los Derechos de autor y la integridad de la obra orden que se restituya dicha
quinta estrofa que, en la versin actual del himno, sera la sexta estrofa de un total
de siete.
1.4 ACTUAL HIMNO NACIONAL DEL PER
Actualmente el Himno Nacional del Per se canta con el coro, la sexta estrofa y
repiten el coro. El Himno Nacional tiene ciertas peculiaridades en el momento de su
interpretacin, especialmente repeticiones, y es cantado en general de la siguiente
manera:
LETRA DEL HIMNO NACIONAL DEL PERU

Coro

Somos libres, semoslo siempre

y antes niegue sus luces el sol,
que faltemos al voto solemne
que la patria al Eterno elev.

Estrofa VI

En su cima los Andes sostengan

la bandera o pendn bicolor,
que a los siglos anuncie el esfuerzo
que ser libres, por siempre nos dio.
A su sombra vivamos tranquilos,
y al nacer por sus cumbres el sol,
renovemos el gran juramento
que rendimos al Dios de Jacob.
2.- GENEROS MUSICALES REPRESENTATIVOS DEL PER
La msica peruana es muy variada. En las costas peruanas se encuentran ritmos
como el land, la zamacueca (que le da origen a la cueca chilena, a la cueca
argentina y a la zamba argentina), el festejo, el de origen afro. Existen tambin el
tondero, la marinera nortea, que se caracteriza por su baile de cortejo, de
movimientos giles y desplazamientos libres, siendo su ejecucin bastante
compleja; existe tambin la marinera limea siendo est ms recatada. Los valses
criollos o valses peruanos (como son conocidos en el resto del mundo) son tambin
parte importante de la msica de la costa. La msica de la selva peruana, est muy
ligada a su vez a sus bailes y de carcter alegre dnde se usa un tipo flauta
tambin tambores.
La msica andina peruana, conserva en muchos casos instrumentacin ancestral
anterior a la cultura incaica, como es el caso de la zampoa o el pinkillo. Los ritmos
y gneros musicales son muy variados, con un sello musical distintivo en cada
regin e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos, yaraves, mulizas,
huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. sta herencia andina es la vertiente
ms conocida en el mundo sobre la msica peruana, siendo el tema "El cndor
pasa" el ms famoso regrabado en muchos idiomas y por diversas orquestas
internacionales como Paul Muriat.
2.1.-EL FESTEJO
El festejo es un ritmo ertico-festivo tpico representativo del mestizaje negro
peruano, que se mantiene vigente en Lima e Ica. Se baila durante fiestas populares
y en reuniones sociales, ejecutada por parejas (generalmente) de jvenes con un
ritmo lleno de virilidad, juventud y vigor.
La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo y su orquesta est compuesta de
guitarra, cajn, quijada de burro y aplausos. ''El que no tiene de Inga tiene de
Mandinga'' es un dicho popular que indica el grado de mestizaje de los pobladores

del Per. Este baile, presenta en sus ritmos, sentimientos festivos con estas
caractersticas y con predominio de lo ''negro''.
El festejo ha adquirido en los ltimos aos una renovada popularidad, gracias a sus
contagiantes ritmos y al ''movimiento de caderas'', atribuyendo a Porfirio Vsquez,
la forma actual de baile.

Breve resea: El festejo fue creado por habitantes negros que fueron trados al Per
desde frica (Congo, Angola y Mozambique) durante el siglo XVII por los
conquistadores espaoles para realizar trabajos agrcolas, aunque el objetivo real
era el trabajo en las minas debido al robusto fsico que portaban.
Sin embargo, el clima fro de la sierra era adverso para ellos, relegndolos al trabajo
de campo y domstico. Por ello, su letra narra las costumbres, alegras, penas y
sufrimientos de la raza negra de aquel entonces.

Msica: La base de todo festejo es el ritmo, que se logra mediante golpes de cajn y
la quijada de burro, cajita, congas y bongo. Se debe rescatar de ello el origen
peruano del cajn, que es una caja de resonancia con un gran orificio en el lado
posterior. Este instrumento se est universalizando y es comn observar la
presencia del cajn en el acompaamiento del flamenco y otros ritmos espaoles.

2.2.- LA MARINERA

La Marinera es un gnero musical peruano que adquiere su nombre despus de la

Guerra con Chile, y en homenaje a la marina peruana. El nombre fue propuesto por
don Abelardo Gamarra "El Tunante", connotado escritor y periodista. (Toledo, l990)

En su afn de preservar la marinera, "El Tunante" decidi inmortalizarla en el

pentagrama. Para ello escogi una pieza de marinera especialmente compuesta por
l y por don Jos Alvarado, uno de los ms populares compositores criollos de la
poca. Pero no fue nada fcil llevar la marinera al papel; no haba quien se dignara
a hacerlo y los artistas capaces de realizar tan difcil trabajo estaban dedicados a la
msica clsica y miraban por encima del hombro a la msica popular.

En 1893, "El Tunante" asisti a un concierto de piano ofrecido por una nia limea,
considerada todo un prodigio de la msica. Continuando su proyecto de eternizar la
marinera, entusiasmado habl con esta talentosa nia y con sus padres para que

fuera ella la encargada de continuar ese trabajo musical. "El Tunante" canturreaba y
la pequea escriba las notas. As naci "La Decana", nombre de una marinera que,
luego, el pueblo denominara "La Concheperla". Esta admirable nia, incansable
difusora y recopiladora, fue doa Rosa Mercedes Ayarza de Morales, notable y
aplaudida compositora de ritmos peruanos.

Los Orgenes del gnero.- Los orgenes de la marinera han motivado encendidas
polmicas entre africanistas, hispanistas e indigenistas. Ricardo Palma en su libro
"Tradiciones Peruanas" escribi que a fines del Siglo XVIII Don Baltazar Jaime
Martnez de Compagnon, Obispo de Trujillo, a quien llam el "Obispo de la Lisura",
describi los bailes nativos como bailes de tierra alta y bailes de tierra baja. Con el
tiempo este baile de tierra baja fue modificndose tomando aportes e influencias de
pasos de baile, msica, vestuarios e instrumentos espaoles, andinos y africanos;
propios del mestizaje que ocurri en esta parte del Per con la llegada de espaoles
y negros africanos ya con la influencia caribea. Y de este mestizaje de "tierra alta",
Huayno, Zamacueca, Jota Aragonesa, Fandango y el minu francs, naci la hoy
conocida Marinera. Tras pasar por periodos de olvidos y de haber viajado por todo el
cono sur cambiando de aires y nombres, se convirti en la seorial, coqueta y
atrevida Marinera que se ejecuta hoy en da. Por ende este es un baile propio y
tpico de la costa norte del Per.

Uno de los estudios ms serios realizado es el de don Fernando Romero que

demuestra cmo la Marinera Limea actual proviene de la Zamacueca. Valorando el
contenido africano sin descartar lo hispano y lo indgena, el historiador se expresa
as:

"La marinera es un baile de la costa del Per, tiene la ms limpia carta de

ciudadana; por nacional, por criolla, o mestiza, todo lo cual es ser peruana. Ella,
como nuestro pueblo ha tomado elementos que pertenecieron al blanco dorado y
conquistador, al esclavo de bano africano y al quechua cobrizo sentimental. Hay
un indudable pasado negro en la marinera. En cierta parte de la meloda alegre e
incitante. En el acoso sexual con que el macho persigue a la hembra. Y en el
quimboso donaire con que sta muele, mediante sus caderas, promesas y
esperanzas. Pero frente a tal herencia africana se levanta una espaola y otra
indgena. Ciertos movimientos del pie femenino y la suave elegancia con que la
mujer maneja el pauelo, nos recuerda la jota vivaz y aragonesa. Y a pesar del
atuendo colorista del ritmo rpido como una alegra, en toda marinera suena un ay!
dolorido con que la voz indgena se queja todava de los siglos de explotacin y
menosprecio" (Romero, l930)

En los relatos sobre el Festival de Amancaes se llega a hablar de marinera y de

zamacueca indistintamente, considerndola el mismo gnero. Solamente el anlisis
minucioso de la estructura musical y la comparacin con estructuras espaolas nos
dar informacin sobre su discutido origen africano, rabe, espaol o indgena;
aunque lo ms probable es que rasgos de una u otra procedencia se hayan
sintetizado en el correr del tiempo.

Tipos y Escuelas de Marinera.- En la actualidad es una danza que se practica en

todo el pas adquiriendo en cada regin caractersticas particulares, siendo las ms
reconocidas: la marinera limea o canto de jarana, la marinera nortea, la marinera
serrana -con variantes en cada departamento- como son la marinera arequipea o
pampea, la marinera cuzquea, la ayacuchana, etc. siendo indiscutible que en
todas ellas existen elementos de diversas fuentes culturales

La Marinera Limea, se ejecuta mayormente en tono mayor, alegre y vivaz; el canto

en contrapunto, es el fundamento de este gnero musical, cuya estructura literaria
y musical, bastante compleja, es nica en el cancionero popular peruano. Termina
generalmente con una "resbalosa y fuga", de movimiento ms rpido.

La Marinera Nortea o Costea, las de Trujillo y Moche son ms pcaras, movidas,

coquetas, se bailan descalzas y con pauelos. En Moche se baila con chal o rebozo.
Las de Chiclayo y Monsef se bailan tambin descalzas, son muy movidas, con
cepillados de pies, saltitos, se juega con los sombreros y pauelos, son bailes muy
populares y ms indgena, pero no por ello menos apreciadas, pues permiten el
lucimiento de las parejas de bailarines al mximo. Los tonos van de menor a mayor
y de mayor a menor de regreso. Es sensual, coqueta y ms vivaz que la Limea, y
siempre se repite, de all sale la voz de "No hay primera sin segunda". La Piurana es
ms sencilla y con ms saltos, ms parecida al Tondero.

La Marinera Serrana (Sur y Andina) que tiene ms influencia del Huayno.

Generalmente en tono menor, con movimientos lentos, se repite dos veces y
termina en fuga de Huayno. Tiene ms elementos de mixtura (Mestizaje) tanto en
sus pasos como en el vestuario e instrumentos, tales como Arequipa, Cajamarca,
Ayacucho, Ancash. Todas tienen tanto semejanzas como diferencias entre s,
dependiendo de las influencias espaolas, negroides y andinas de cada sector o
regin.

2.3 EL HUAYNO

El huayno pertenece por identidad a la sierra peruana, bailado alegremente con

polleras y pauelos al ritmo de mayormente tristes letras y alegoras al amor
perdido. Resalta adems la msica tocada con arpa, que es el instrumento principal
de esta msica autctona de las entraas del Per, donde se puede llegar all va
vuelos a Lima. El Huayno es relacionado directamente con lo rural, con lo apartado
de la urbe, completamente comprensible porque los exponentes y orgenes de esta
msica, como ya ha sido mencionado, son andinos, de altura, del campo.

Se dice que fue el baile preferido del pueblo incaico, desde esos siglos atrs ya se
poda bailar y disfrutar de sus movimientos con fines meramente de
entretenimiento, lo que no era muy comn en el pueblo incaico, muy dedicado al
trabajo y a la productividad, aunque no se descarta que el huayno se halla bailado
con un fin ceremonial.

La pollera y el pauelo se sincronizan en las manos de las mujeres para menearlos

rtmicamente junto a su pareja masculina que con otro pauelo y ejecutando
zapateo complementa la amalgama.

Este baile es tan difundido en toda la serrana que posee sus propias caractersticas
en cada sector del pas (norte, centro y sur). La versin nortea es ms alegrona, la
central es ms sentimental y menos movida, y la surea es pausada o lenta. Todos
los estilos son interpretados con instrumentos de viento, cuerda y percusin.

Con la migracin masiva de gente del campo a la ciudad, el huayno ha ido ganando
terreno en Lima, donde se puede escuchar en algunas emisoras radiales especficas
100% de esta msica en horarios completos. La TV no es indiferente a esta realidad
por lo que casi la totalidad de la seal abierta dedica sus maanas a programas
dedicados al huayno en mayor medida- y alguna otra msica vernacular tambin
popular. El baile andino por antonomasia que es el huayno tiene diversas
expresiones departamentales, no slo se cie a lo que es norte centro y sur, sino
tambin a lo hecho por cada localidad, aunque, claro, siguiendo lo estipulado por
cada zona del pas.

La poblacin limea ve de forma despectiva esta msica por ser de origen tnico, lo
que deja claro el divorcio que existe entre el campo y la ciudad en Per. El huayno
es un estilo tab no aceptado como gusto popular por no tener gran arraigo en la

gente urbana, aunque los que disfrutan de este gnero son una gran mayora. Esto
no impide que sea el smbolo musical de los andes peruanos.

3.- COMPOSITORES PERUANOS

3.1.- DANIEL ALOMA ROBLES: EL CNDOR PASA

Naci en Hunuco en 1871, y muri en Lima, en 1942. A los trece aos fue a Lima y
estudi con el maestro y compositor Manuel de la Cruz Panizo, cantor de iglesia
limeo, que lo inici en el solfeo.
Siendo nio integr el coro de la catedral de su ciudad natal. Al cumplir 13 aos, su
madre, doa Micaela Robles, dama huanuquea de ancestros andinos, lo enva a
Lima para alentar su talento artstico en el campo de pintura y las artes manuales.
En 1887, en plena adolescencia, conoci al maestro Manuel de la Cruz Panizo, negro
liberto, compositor de msica religiosa en varias iglesias y monasterios de Lima,
quien lo instruy en el solfeo y en el canto coral.
Poco tiempo despus, Panizo contact al joven Aloma con el maestro Claudio
Rebagliati, compositor italiano radicado en el Per, para los estudios de piano,
armona y composicin.
Viajero infatigable desde los 15 aos, recorri el Per internndose por los ms
abruptos lugares de su serrana, recogiendo los cantares y msica que se
transmitan de generacin en generacin, captando melodas tradicionales y
leyendas de las pocas incaica y colonial, coleccionando instrumentos musicales y
ceramios de las antiguas culturas peruanas.
Su amistad con el Padre franciscano espaol Gabriel Sala en el Monasterio de los
Padres Descalzos de San Luis de Shuaro fue determinante para sus orientaciones
musicolgicas, en la misma medida en que lo fue su amistad con Felipe Pedrell en la
Argentina.

En febrero de 1897 contrajo matrimonio con la dama pianista cubana Sebastiana

Godoy, hija de banqueros y hermana del poeta simbolista Armando Godoy radicado
en Pars. De esta unin nacieron diez hijos. A los dos aos de su muerte acaecida en
New York, en 1922, cas Aloma Robles con doa Carmela Godoy, hermana de la
difunta, en la que tuvo dos descendientes. Sus numerosos viajes lo llevaron a
trasponer las fronteras de su patria en varias oportunidades, visitando Bolivia,
Argentina, Ecuador, Panam y Estados Unidos, en donde radic en la ciudad de New
York por 14 aos, desde 1919 hasta 1933.
Las casas: RCA Vctor y Brunswich grabaron en 24 discos sus principales obras, de
las cuales, la plegaria y cashua de la zarzuela "El Cndor Pasa es la que alcanz
mayor difusin y fama. El 16 de junio de 1933 arrib al Callao, regresando a la
patria tras prolongada residencia en New York. Afincado en Lima, recibe homenajes,
un nombramiento para un cargo pblico y numerosos estrenos con la Orquesta
Sinfnica Nacional, bajo la batuta de su entonces titular, maestro Theo Buchwald.
Atacado de septicemia fallece en Chosica - Lima, a los 71 aos de edad dejando
inconclusas varias composiciones y el proyecto de un departamento de
investigacin con el compositor puneo Theodoro Valcrcel, artista tambin de
estirpe y vocacin andinas.
Obras: Coleccin de Melodas Populares, recientementre publicada por su hijo; la
pera Illa Cori (o La Conquista de Quito por Huayna Capac); la zarzuela El Cndor
Pasa; la zarzuela Alcedo, de la que slo queda la "Sereneta"; la opereta La
Perricholi, de la cual se han encontrado fragmentos; 88 canciones para voz y piano;
una Misa de Gloria (1909); y los poemas sinfnicos "El Indio", "El Amanecer andino",
y "El surgimiento de los Andes"; y algunas piezas para piano.
La obra ms clebre de Daniel Aloma Robles es la zarzuela El cndor pasa, escrita
en 1913, con texto de Julio Baudouin y Paz
VERSIN DE PAUL SIMON
En 1970 el estadounidense Paul Simon con el grupo Los Incas realiz una versin de
la cancin con letra en ingls, escrita por Simon bajo el nombre de "El Condor Pasa
(If I Could)" e incluida en el disco del do Simon & Garfunkel Bridge over Troubled
Water. Esta versin alcanz una gran fama internacional, que hizo que se atribuyera
la autora de la cancin a Simon de forma errnea.
3.2.- CHABUCA GRANDA: LA FLOR DE LA CANELA
Mara Isabel Granda Larco (Chabuca Granda) naci en Cotabambas (Apurmac) el 3
de setiembre de 1920. Sus padres fueron Eduardo Granda San Bartolom e Isabel
Larco Ferrari, ambos de clase acomodada.

Vivi su niez en el tradicional barrio de Barranco (Lima). Estudi en el colegio

Sophianum, donde empez a cantar en el coro a los 12 aos. En su juventud form

el do "Sol y Sombra" junto a Soledad Mujica. En 1942 se cas con Enrique Fuller Da
Costa, con quien tuvo 3 hijos.
Despus de divorciarse en 1952, la carrera musical de Chabuca Granda empez a
despegar. Sus primeras composiciones fueron valses dedicados a la Lima de antao,
la ciudad que disfrut en sus aos de infancia, anterior a la gran migracin
provinciana de mediados del siglo XX. Entre los xitos de esta etapa figura sus
canciones "Lima de veras Fina estampa, Jos Antonio, Puente de los suspiros,
Ze Manu y la mundialmente famosa "Flor de la Canela".
En la dcada de 1960 compuso canciones inspiradas en el poeta peruano Javier
Heraud y la cantante chilena Violeta Parra. En estos aos grab muchos discos y
realiz muchas giras con el gran guitarrista scar Avils.
En sus ltimos aos se dedic especialmente al estudio e interpretacin de la
msica afroperuana. Falleci por una disfuncin cardiaca el 8 de marzo de 1983, en
Miami, EE.UU.
"LA FLOR DE LA CANELA" fue una de las primeras obras de esa antologa que la
gran Chabuca dedic a sus amigos, a gente que admir y quiso, a quienes enmarc
y estamp en su lima tradicional. La propia Chabuca nos dice que esta composicin
la fue creando en forma progresiva, poco a poco, da a da, hilvanando ideas que
surgieron de un continuo desarrollo de ocurrencias.
Cuenta que por ese entonces, tras recibir un premio por una de sus canciones,
durante el almuerzo que sigui a la premiacin hizo uso de la palabra el prominente
historiador y tambin vecino barranquino, el Dr. Ral Porras Barrenechea, quien
durante su alocucin pidi : "Piedad para el ro, el puente y la alameda". Esa frase
impact profundamente a nuestra autora, quien confiesa que se convirti en un
estribillo, transformado luego en verdadero reto, que fue el punto de partida para la
creacin de "LA FLOR DE LA CANELA".
Un da de ese 1949, cuando se encontraba trabajando como demostradora de los
productos "Helena Rubinstein" en la antigua Botica Francesa del jirn de la Unin,
recibi la visita de su amiga de la infancia Doa Victoria Angulo Castillo de Loyola,
apuesta morena de abolengo, pues era nada menos que la "Madrina de la Primera
Cuadrilla de Cargadores del Seor de los Milagros", lo que constituye alcurnia negra
en Lima.
Pens en dedicarle una cancin, y al evidenciar que en su cabellera ya peinaba
canas, pudo captar un rubor en las mejillas de aquel fino rostro, surgiendo as los
versos de "jazmines en el pelo" y "rosas en la cara"; al momento que la musa se
despeda dicindole "Nia, me voy caminando a mi casa", lo que indujo a la artista
a imaginar su andar garboso y elegante "por la vereda que se estremece al ritmo de
su cadera" para dirigirse a su barrio en el Rmac, cruzando el ro Hablador por el
viejo Puente de Palo a fin de llegar a la Alameda del Tajamar, en la zona donde hoy
se levanta el moderno puente de Santa Rosa, al final de la avenida Tacna.

Este recorrido imaginario lo enlaz con el estribillo motivador del Dr. Porras
Barrenechea que sin cesar bulla febrilmente en su mente creadora. Aquella noche,
su inspirada pluma compuso la mayor parte de la famosa cancin, que fue afinando
en los das posteriores.
El gran toque final de la obra, surgi ya en 1950, cuando invitada por el maestro
Oscar Aviles acudi a una serenata por el cumpleaos de Don Jos Moreno Alarcn
en su departamento de la Plaza Dos de Mayo, donde en plena tertulia al abrir la
ventana del balcn y contemplar desde all el cielo, extendi sus brazos y exclam
estentreamente "Djame que te cuente limeo!", descubriendo emocionada lo
que tanto buscaba, para inmediatamente aadir "esta es la frase que le faltaba a mi
vals para que quedara terminado".
Durante una entrevista realizada por Marina Navasal en Santiago de Chile en 1959,
la propia Chabuca se refiri a su composicin diciendo: "En cuanto al comienzo, la
frase "Djame que te cuente limeo!", es una expresin muy nuestra que se usa
en todos los dilogos. El "Djame que te cuente!", es una llamada impaciente al
interlocutor que no deja de hablar, porque todos los limeos hablamos al mismo
tiempo".
Y en otra parte seal :"Yo escrib un llamado al limeo moderno para que proteja lo
que queda de la capital, para que no permita que se destruyan sus puentes, sus
casas, sus recuerdos; que atesore lo antiguo y lo respete".
Ella consign como fecha final de su obra el 7 de enero de 1950 y se la cant por
primera vez a Victoria Angulo el da de su cumpleaos, el 21 de julio de ese ao.
Chabuca Granda nunca dio oficialmente a cantar su obra "LA FLOR DE LA CANELA",
sino que entre quienes acudan a su casa y tuvieron oportunidad de escucharla,
aquellos que la aprendieron fueron difundindola de boca en boca.

"LA FLOR DE LA CANELA" se internacionaliz, recorri Amrica, lleg a Europa y se

conoci en todo el orbe. Alcanz lugar de privilegio se convirti en la representante
obligada del Per, como lo son "Alma Llanera" para Venezuela, "Recuerdos de
Ipacarai" para Paraguay, "Si vas para Chile" para los hermanos del sur y algunas
mas que alcanzaron el privilegio de simbolizar a su pas de origen. Cuando regres
a Per desde otros confines, ratific su xito indiscutible y es reconocida como uno
de los orgullos nacionales de interpretacin obligada de nuestro acervo popular.
Cuando el 29 de enero de 1976 la Municipalidad de Lima le concedi un diploma, se
apresur a acudir a la casa de Victoria Angulo Castillo de Loyola y se lo entreg
junto con un ramo de flores y una tarjeta escrita de su puo y letra en que le deca:
"Victoria queridsima, yo soy la popular, pero t eres la importante".

Y en una entrevista televisada en 1983 para el canal 4 en Lima, declar :"Esta

cancin a la que todo debo, la hice para Victoria Angulo, seora limea de fina raza

negra, por quien lima tendra que alfombrarse para que ella la paseara de nuevo. A
ella y desde ella, esta cancin como un nfimo homenaje a esta admirable raza que
nos devuelve con ritmo, con sonrisa y con bondad, los hasta ahora incomprensibles
aos de injuria de la esclavitud, lo que la historia an no ha calificado. Esta es mi
Flor de la Canela".
Djame que te cuente, limea
djame que te diga la gloria
del ensueo que evoca la memoria
del viejo puente, del ro y la alameda
djame que te cuente, limea
ahora que an perfuma el recuerdo
ahora que an mece en su sueo
el viejo puente del ro y la alameda
Jazmines en el pelo y rosas en la cara
airosa caminaba la flor de la canela
derramaba lisura y a su paso dejaba
aroma de mixtura que en el pecho llevaba
Del puente a la alameda
mundo pie la lleva
por la vereda que se estremece
al ritmo de sus caderas
recoga la risa de la brisa del ro
y al viento la lanzaba
del puente a la alameda
Djame que te cuente, limea ay!
deja que te diga morena mi pensamiento
a ver si as despiertas del sueo
del sueo que entretiene, morena,
tus sentimientos

Aspiras de la lisura
que da la flor de canela
adornada con jazmines
matizando tu hermosura
Alfombras de nuevo el puente
y engalanas la alameda
el ro acompasara tu paso por la vereda
Jazmines en el pelo...
Del puente a la alameda...
3.3. JORGE BRAVO DE RUEDA: VRGENES DEL SOL
El pianista y compositor Jorge Bravo de Rueda naci el 13 de setiembre de 1895 en
la ciudad de Chancay, provincia de Huaral, departamento de Lima. Compuso
canciones en diferentes ritmos, entre las cuales estn "Noche Invernal", "Ojitos
Limeos", "Corazn de Gitana" y "Cancin del Rmac". Fue el creador del fox incaico
siendo su mundialmente famoso "Vrgenes del Sol" quien iniciara este ritmo; luego
seguira "Tpac Amaru", tambin de su autora.
En su obra, Jorge Bravo de Rueda describe la grandeza del imperio incaico con su
dios principal, el Sol o Inti, el inca como jefe supremo y las Vrgenes del Sol, que
vendran a ser el tema principal de su inmortal obra.
Jorge Bravo de Rueda falleci el 22 de noviembre de 1940 en el Rmac, barrio en el
que vivi desde pequeo cuando sus padres dejaron Chancay para mudarse a la
capital.
La consagracin mundial de "Vrgenes del Sol" vendra cuando la cantante peruana
Yma Sumac, radicada en Estados Unidos, la graba en 1951. Yma Sumac interpret
"Vrgenes del Sol" en diversos escenarios del mundo entero y, despus de ello,
dicha cancin form parte del repertorio de los cantantes ms renombrados del
mundo.
El Instituto Nacional de Cultura declar al tema musical Vrgenes del Sol como
Patrimonio Cultural de la Nacin, la misma que es considerada la segunda
composicin peruana ms conocida a nivel mundial despus del emblemtico
Cndor pasa.
Entre los considerandos de una resolucin directoral publicada en la separata de
Normas Legales del Diario Oficial El Peruano, se menciona que Vrgenes del Sol es
uno de los productos culturales ms famosos y caractersticos que, desde el campo
de la msica, produjo el movimiento cultural que conocemos como indigenismo.

Otros temas de Bravo de Rueda son: Cancin del Rmac, Corazn de gitana, y Noche
invernal
3. 4.- CARLOS VALDERRAMA HERRERA: LA PAMPA Y LA PUNA
Carlos Valderrama Herrera (1887-1950) fue un clebre msico, compositor y
pianista Peruano, ligado a la corriente del Impresionismo musical. Naci en Trujillo,
ciudad del departamento de la Libertad en el norte del territorio Peruano.
Su vocacin siempre fue por la msica, sin embargo debido al consejo de sus
padres opt por estudiar la carrera de Ingeniero Electrnico, desarrollando
sus estudios en la Escuela de Electrnica de la Universidad de Cornell Nueva York.
All encontr finalmente su vocacin y se dedic al estudio musical, llegando a ser
un gran pianista y compositor. Regres a Lima en 1918 donde ofreci una serie de
recitales, actu luego en el Carnegie Hall y lleg a realizar grabaciones en la
Thomas Edison Phonograph Co. Desde 1927 inici giras por diversas ciudades del
Per y Amrica, ofreciendo conciertos basados en sus propias obras, dirigiendo y
presentando numerosas obras corales y sinfnicas en base a ritmos folkloricos.
Obras musicales
Carlos Valderrama fue un autntico cultivador de la msica indgena. "La Pampa y la
Puna", su emblemtica composicin maestra, se convirti en el himno nacional no
oficial del Per y uno de las piezas mas conocidas y difundidas internacionalmente
desde la primera mitad del siglo pasado. La pieza evoca la grandiosidad del Imperio
Inca en una expresin de nostalgia y admiracin.
"En sus composiciones don Carlos Valderrama supo conjugar con destacable
armona el arte musical andino con los acordes clsicos, entregndonos para
nuestra felicidad obras maestras que trascendieron el mbito local para ser
aclamadas en escenarios internacionales tan exigentes como el Carnegie Hall de
Nueva York", sostuvo el Viceministro, Embajador Lecaros.
Su obra musical ha sido fecunda. Destacan otras obras suyas como la marcha Los
Peruanos Pasan, la opera ballet Inti Raymi, Tristeza Andina, Corazn vuelve a llorar,
La Cancin del Arriero y Los Funerales del Inca. Adems, In Memoriam, Las
Campanas de Mara Angola, La Cancin de la Lagrima que no se ha llorado, Cancin
de Cuna, Plegaria al Sol, entre muchas otras.
"Con sus composiciones maestras ejecutadas en el piano y su reconocido
virtuosismo, supo dejar muy alto el nombre de nuestro pas en el extranjero,
especialmente en los Estados Unidos, donde radic y ejecut gran parte de su
fecunda obra musical",
Si muy bien muchos, al referirse a "La Pampa y la Puna", solamente sealan que
pertenece a Carlos Valderrama, esa hermosa composicin pertenece a Carlos
Valderrama (msica) y Ricardo Walter Stubbs (letra).

El cronista Gonzalo Toledo, en El Comercio del 4 de setiembre de 1987, cuenta que

"La Pampa y la Puna" naci en una noche de 1918 cuando Carlos Valderrama se
encontraba en el restaurante de moda de la bohemia limea, "Los Balcanes",
situado en la calle Plazuela del Teatro, lo que es la actual segunda cuadra del Jirn
Huancavelica. En una mesa de este local, cerca de la medianoche, Carlos
Valderrama le puso msica a los versos de Ricardo Walter Stubbs, seala nuestro
desaparecido cronista.

Carlos Valderrama adquiri fama internacional por mritos propios. En Estados

Unidos era sumamente reconocido y ovacionado por sus composiciones. Pero, de
entre todas ellas siempre sobresali "La Pampa y la Puna", que fue entonada en
todo el mundo y de la cual Yma Sumac hizo una bella interpretacin: La Pampa y la
Puna

La Pampa Y La Puna
Desde mi pampa querida
salt a la cordillera
linda mujer andina
porque en t voz divina
canta la primavera

Y al ver que as,

me has vencido
con la atraccin de tu quena
yo amorosa te he trado
mi canto querido
ms amargo que mis penas
!oh virgen del sol!

Linda usta del Per

tienes la virtud de encadenar
a tus pies, mi corazn

y en el ritmo cadencioso
de el canto divino
ms amargo que mis penas
!oh virgen del sol!

3.5 TEFILO LVAREZ DVILA: MARINERA TRUJILLANA

Naci en la ciudad de Trujillo, Per el 30 de setiembre de 1915. Sus padres fueron
Don Tefilo lvarez Guzmn y Doa Lucrecia Dvila. Sus estudios los realiz en el
colegio Seminario de San Carlos y San Marcelo. Desde temprana edad mostr
aptitudes para la msica, por lo que fue aceptado prontamente en la Banda de
msicos del colegio en donde no pocas veces se hizo cargo de su direccin que
posteriormente lo hizo en forma oficial.
Aos despus se hizo cargos de las siguientes bandas escolares de Trujillo: Colegio
San Juan, GUE Snchez Carrin. Instituto Moderno, Colegio Militar Ramn
Castilla y General Salaverry, en los cuales, paralelamente a la direccin de banda
de dichos colegios, ejerca labor docente en el curso de msica.
Su destreza musical le llev a ejecutar varios instrumentos como Piano, Clarinete,
Saxofn, Acorden y Guitarra, y el conocimiento de los instrumentos que por lo
regular conforman una banda, conocimientos que le sirvieron para realizar arreglos
musicales y composiciones para las agrupaciones de las ms variadas
conformaciones, como bandas militares, orquestas de baile y/o sinfnicos.
En 1946 es profesor fundador de la entonces Escuela Regional de Msica y que
posteriormente, en la dcada de los cincuentas, le confan la direccin musical de la
recin fundada Filarmnica, que sera el punto de partida para la creacin de la
Orquesta Sinfnica, hacia 1968. En aquel ao, es miembro fundador de la Sinfnica
de Trujillo en la plaza de Clarinete, y luego se dedica al estudio y ejecucin de un
instrumento en ese entonces poco difundido en el medio: el Fagot.
Durante una de las dolorosas experiencias para la historia cultural de Trujillo, como
fuera la cancelacin, por decreto directoral, de la Orquesta Sinfnica en los 70s.,
con el pretexto de reorganizacin, que nunca se realiz, Tefilo lvarez Dvila
emigra al Ecuador, pas que es acogido con especial efecto, all labora como
profesor e integrante de la Sinfnica del Conservatorio de la ciudad de Loja, y
posteriormente y de igual forma en la ciudad de Guayaquil.
Aos despus al reaperturar la Sinfnica de Trujillo, regresa al pas en donde ejerce
el cargo de Fagotista.
En su trayectoria ha recibido numerosas distinciones de las ms diversas
instituciones tanto estatales como particulares, entre las que destacan la Medalla
de oro de la Municipalidad de Trujillo, y posteriormente recibe en la capital de la

repblica las palmas Magisteriales de Maestro. Fallece en la ciudad de Lima el 14

de Enero de 1991.
CATALOGACION DE OBRAS
En el campo de la composicin
internacionales y acadmicos.

abarc

diferentes

gneros,

nacionales,

Dentro de la msica popular internacional destacan por ejemplo las de ritmo

brasilero y ecuatoriano, asimismo es autor de letra y msica de un sin nmero de
boleros, valses cancin y marineras, marchas militares e himnos de colegios e
instituciones como el himno al Colegio Seminario de San Carlos y San
Marcelo de Trujillo, a San Valentn, al Club Soroptimista, a los farmacuticos. Etc.
Los ttulos de las obras que figuran con N de pgina y la columna paralela que
correspondera a la numeracin de los que puede ser cronolgico, han sido
obtenidos de su ALBUM DE MUSICA (1950) donde estn copiadas las obras del
autor, los ttulos fueron caligrafiados por el Dr. Teodoro Rivero Aylln.
En algunos casos figura tan solo el ttulo de la obra, sin la msica correspondiente,
se desconoce el destino de los apuntes originales, como tambin hay algunos casos
en donde figura la msica sin su ttulo. Asimismo en el citado lbum se encuentran
manuscritos originales tanto de msica como de textos, sin duda en espera de ser
copiados. En relacin a los textos hay casos de diferentes versiones del mismo,
como tambin rectificaciones que aparecen entre parntesis.
En cuanto a las obras de corte acadmico, solo figuran en el lbum 10 Estudios para
Oboe y Fagot, el resto de obras que figuran en la relacin general, son partituras
sueltas.