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° 5 | 2006 | (161-167) 161

Museus e públicos: estabelecer relações, construir saberes

S U S A N A G O M E S DA S I LVA * [ ssilva@gulbenkian.pt ]

Nas últimas décadas, a sociedade da informação
e do conhecimento tem vindo a colocar enormes
desafios e transformações às instituições dedicadas
à “troca de informação e à formação do conheci-
mento” 1, nas quais os museus se encontram
claramente incluídos.
Como consequência, os museus têm vindo a ser
confrontados com a necessidade de repensarem o
seu papel e, em última análise, a própria identidade
e relevância, enquanto espaços de construção do
conhecimento, o que lhes tem colocado desafios e
aberto oportunidades para o desenvolvimento de
novas estratégias de relacionamento com os públicos
e com as colecções, repensando e reequacionando
os espaços e as formas para este encontro.
A emergência e consolidação da Educação
Museal2, enquanto campo de estudos transversal e
fundamental para o desenvolvimento de um
trabalho educativo consolidado e estruturado em
torno dos desafios da contemporaneidade, não deixa
de ser uma resposta a este movimento de transfor-
mação, reforçando e validando a tomada de
consciência do valor educativo dos museus e
contribuindo para este campo com conceitos e
instrumentos que têm ajudado a delinear novos
paradigmas de actuação, novos pontos de partida e
novas relações, nomeadamente no âmbito dos
serviços educativos, suas funções e seus públicos.
O público escolar e o público infanto-juvenil são
dos mais representados nas estatísticas dos
visitantes de museus e aqueles que mobilizam a
maior parte dos recursos educativos destas
instituições e, embora seja crucial reforçar que não
se pode (nem deve!) de forma alguma reduzir a
função educativa dos museus ao trabalho realizado
com grupos escolares e crianças3, é importante
reconhecer a importância e o peso destes segmentos
de público na programação destas instituições.

* Coordenadora do Sector de Educação do Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão – Fundação Calouste Gulbenkian.
1 “The nature of information change and knowledge shaping” (Silverman, 1995: 161).
2 O termo Educação Museal é ainda estranho no campo dos estudos sobre museus, em Portugal. Esta situação deve-se, a nosso ver, por
um lado, ao facto de a maioria dos programas de estudos em museologia ainda tratarem a educação como uma área académica
periférica, o que não tem contribuído para a publicação de estudos capazes de promover a criação de um glossário que dê forma aos
recentes conceitos educativos na área museológica, e, por outro, à ainda extremamente precária situação dos serviços educativos nos
museus portugueses que, apesar de terem crescido nos últimos anos, ainda só marcam presença em apenas 48% dos museus nacionais.
(Santos, 2005).
3 Cada vez mais o campo da educação museal exalta o espaço museológico como um espaço para o debate e a construção de ideias

numa lógica de aprendizagem ao longo de toda a vida (long life learning) o que pressupõe um alargamento da noção de público
tradicional. Neste sentido, os museus, através da sua programação, procuram investir, progressivamente, na conquista, diversificação,
integração e fidelização de múltiplas audiências (a partir do universo de públicos reais e potenciais), nomeadamente, dos públicos
adulto e sénior (que têm vindo a adquirir um crescente relevo nos programas de actividades educativas e culturais, desenvolvidas por
estas instituições).
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As visitas a museus são momentos privilegiados
de aprendizagem, proporcionando uma combinação
de lazer e educação (edutainment – Mintz, 1994)
que se entretece com as experiências e vivências dos
indivíduos, perdurando na memória muito para além
do momento em que acontecem.
De certa forma, é justamente neste espaço de
confluência entre o lazer e a aprendizagem que
reside um dos maiores potenciais do trabalho
educativo em ambiente de museus e um dos
espaços mais frutíferos para a construção de
relações duradouras e efectivas com os públicos.
Importa, por isso, referir algumas das premissas
que permitem aprofundar e enriquecer esta
relação e pensar de que forma a sua aplicação
contribui para a construção de uma programação
e oferta cada vez mais diversificadas e trans-
versais, capazes de promover uma experiência
educativa de longa duração potenciadora de
aprendizagens efectivas e significativas, propor-
cionando, assim, a formação e fidelização de uma
audiência de museus activa, participativa e crítica
que confira um sentido ao seu papel enquanto
instituições culturais e educativas, numa socie-
dade em permanente mudança.
Criar públicos que, mais que utilizadores, sejam
participantes e “revisitantes”.
1. A visita ao museu: um espaço de construção
A visita de estudo ao museu há muito que se
institucionalizou como parte fundamental de
qualquer plano anual de actividades escolares.
Revestida, normalmente, de uma dupla componente
de aprendizagem e lazer, integrada no plano
extracurricular das escolas e abarcando frequente-
mente uma perspectiva multidisciplinar a nível de
conhecimentos e objectivos, uma ida ao museu é
comummente considerada como um momento
privilegiado de aprendizagem fora do âmbito
educativo do regime lectivo da sala de aula. Talvez
por esse motivo seja, ainda hoje, uma das activi-
dades com maior representatividade nos programas
educativos desenvolvidos pelos museus, mas
felizmente não a única.
No entanto, as aprendizagens efectivas que
resultam de uma visita (escolar ou não) e a forma
como estas se processam assentam em formas de
comunicação e sociabilização com uma importante
dimensão sensorial, afectiva e vivencial, pelo que
não podem ser consideradas de forma isolada na
vida dos indivíduos, nem enquadradas de forma
linear no sistema de educação formal como resposta
directa às necessidades do programa curricular.
A sua mais valia, muito pelo contrário, consiste
justamente em explorar aquilo que é específico do
museu enquanto espaço de educação não formal,
potenciando as aprendizagens enquanto processos
amplos, globais e vivenciais.
Os museus em geral, e as exposições em
particular, têm o potencial de ampliar, expandir e
reestruturar os esquemas conceptuais e mentais dos
visitantes (Falk et al., 1998; Falk e Dierking, 2000).
Esta ampliação e reestruturação é o resultado de um
processo de interpretação aberto e activo feito por
cada um dos indivíduos que nela participam. Assim,
ainda que integrada no plano de actividades extra-
curriculares (ou numa decisão de ocupação de
tempos livres ao fim-de-semana), uma ida ao museu
é sempre uma experiência global que depende tanto
das expectativas e agendas pessoais4 (Falk et al.,
1998) de cada indivíduo, quanto das actividades
desenvolvidas no próprio espaço visitado, funcio-
4 Entenda-se aqui a noção de agenda como o conjunto de
motivações, interesses, expectativas que os visitantes têm para
visitar determinado espaço, ou seja, o conjunto de razões
(pessoais, sociais, profissionais, etc.) que os levam a incluir tal
visita no conjunto de actividades que constam das suas
“agendas pessoais” e que determinam a prioridade, duração,
interesse e disponibilidade atribuída ao evento.

nando como uma importante articulação entre o
passado (os conhecimentos prévios, as expectativas
trazidas), o presente (o momento em que o contacto
se dá) e o futuro (a projecção da experiência na vida
futura dos indivíduos).
Todos os indivíduos chegam ao museu com uma
série de interesses e motivações prévias, baseadas
na sua experiência de vida, na sua idade, nos seus
conhecimentos, na sua posição social, económica e
cultural, que, no seu conjunto, irão necessariamente
estruturar e enquadrar as suas experiências dentro
do museu e, naturalmente, as suas aprendizagens.
Inserido num continuum temporal que trans-
cende em muito o momento da visita em si, este
momento de contacto e construção faz sentido para
os indivíduos numa lógica vivencial e experiencial
muito mais do que puramente cognitiva. Por este
motivo, alguns autores (Falk e Dierking, 1992) têm
optado por conceber as aprendizagens passíveis de
ser desenvolvidas no espaço museológico como um
todo, englobando-as num processo mais amplo que
designam por “experiência museal”5.
Esta experiência – entendida como o conjunto
total de aprendizagens, emoções, sensações e
vivências experimentadas como resultado da
interacção com os objectos, as ideias, os conceitos,
os discursos e os espaços dos museus – é moldada
pela intersecção de 3 contextos fundamentais: o
contexto pessoal, o contexto social e o contexto
físico. Para Falk e Dierking (1992) é justamente neste
espaço de intersecção que se constrói e define a
experiência que perdurará na memória dos
indivíduos, potenciando a construção de aprendi-
zagens duradouras, significativas e efectivas.
Estas aprendizagens, parte integrante da
experiência global, serão, portanto, aquelas que
resultem da conjugação do património cultural,
social e emocional que os indivíduos trazem consigo
(a sua biografia), com aquilo que a instituição
visitada (com os seus objectos, colecções, activi-
dades, programas e serviços) é capaz de lhes
proporcionar. E é justamente nesse espaço híbrido
de confluência e confronto de ideias que o trabalho
dos serviços educativos se realiza plenamente,
5 Da expressão inglesa “museum experience”.
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erigindo-se como um interface onde se conjugam
todos os lugares de onde se parte (Hernández, 2000)
e, todos os lugares a que se (pode) chega(r).
Entendemos ser precisamente aqui que reside
um dos desafios mais interessantes e frutíferos para
os serviços educativos dos museus: a possibilidade e
a capacidade de se assumirem como espaços para o
cruzamento de “olhares” e de leituras numa
plataforma dinâmica e em permanente mudança tal
como a própria sociedade contemporânea em que
se inserem.
Para isso, a programação educativa tem de poder
reflectir e estimular esta multiplicidade nas
propostas e nas abordagens, assentando nas linhas
identitárias que lhes permitem, por um lado
consolidar e enriquecer o espaço que lhes é próprio
– o da educação não formal (resistindo ao convite
de se tornarem uma extensão da escola e da
academia ou um mero espaço de entretenimento) –
e por outro, permitir aos museus afirmarem-se na
sociedade de consumo, sem complexos, assumindo
o seu papel específico na indústria do lazer,
encontrando e desenvolvendo fórmulas que
enfatizem o seu potencial enquanto territórios de
cruzamento e expansão dentro de um novo
paradigma, o do edutainment (Mintz, 1994).
2. A programação educativa do Centro de Arte
Moderna José de Azeredo Perdigão: uma
breve apresentação
O Sector de Educação do Centro de Arte
Moderna José de Azeredo Perdigão (CAMJAP),
criado em Julho de 2002, nasceu do desejo de dotar
o museu de um espaço para a interpretação da sua
colecção e suas exposições e para a comunicação
com as audiências, aprofundando e desenvolvendo
as existentes premissas basilares sobre as quais
assentava já a missão da instituição:
a) Divulgar e estudar a arte moderna e contem-
porânea, com especial incidência na arte
portuguesa, através da apresentação perma-
nente de obras da colecção do Centro e da
organização de exposições temporárias;
b) Desenvolver o interesse do público pela arte
moderna e contemporânea, através de acções
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nas áreas da educação, da divulgação e da
animação e da captação de públicos através de
programas específicos6.
Surgido num momento de reestruturação
orgânica7, o novo sector apresentou-se como uma
oportunidade de criar um espaço simultaneamente
capaz de alargar (e, de alguma forma, reequacionar)
os objectivos definidos estatutariamente pela
instituição, e de responder aos actuais desafios
enfrentados pela Educação Museal, enquadrando a
linha educativa e os programas a desenvolver
futuramente no movimento muito mais amplo de
renovação e reinvenção do papel dos serviços
educativos, enquanto espaços de construção e
partilha de saberes que temos vindo a enunciar.
Neste sentido, a missão do Sector de Educação
do CAMJAP procurou estruturar-se em torno de
quatro eixos fundamentais, num claro intuito de
amplificar as premissas iniciais:
a) a divulgação e interpretação da arte moderna e
contemporânea (a partir da colecção e exposi-
ções), numa perspectiva de plurivocalidade e
interculturalidade, integrando-a nos desafios e
problemáticas da Cultura Visual e seu papel na
sociedade contemporânea;
b) o desenvolvimento de uma programação diversi-
ficada e transversal, assente numa perspectiva
educativa construtivista crítica, capaz de promover
o cruzamento de olhares e leituras e de contribuir
para o alargamento das acessibilidades;
c) a construção de espaços de reflexão, diálogo e
debate a partir da Arte Moderna e Contem-
porânea e seus campos de estudo associados;
d) a construção de um espaço para a reflexão,
promoção e debate sobre a Educação Museal e
seus contributos para a prática educativa actual
em ambiente de museu.
Assente nestas premissas, desde o seu início que
o Sector de Educação tem procurado desenvolver
uma programação variada – publicações didácticas
e lúdicas, visitas guiadas, visitas-jogo, ciclos
temáticos, oficinas de expressão artística (de longa,
média e curta duração), cursos e debates – dirigida
quer à comunidade escolar (professores, educadores,
alunos de todos os níveis de ensino), quer aos
restantes públicos especialistas e não especialistas
(crianças, jovens, adultos, famílias, pessoas com
necessidades educativas especiais e/ou portadoras
de deficiência, seniores, profissionais da educação,
dos museus e da cultura), erigindo-se como um
espaço vital de comunicação, construção, criativi-
dade e relacionamento.
Concebemos a Arte sobretudo como um conceito
cultural que integra, tanto um conjunto de manifes-
tações e produções “artísticas” que a caracterizam,
como o sistema que as classifica. Como tal, refor-
çamos a “importância de olhar a ‘arte’ como uma
representação de significados” (Hernández, 2000:
129) dentro de um contexto cultural, histórico,
social, económico, político e simbólico específico,
procurando promover um olhar situado e informado,
capaz de ler os objectos artísticos (e museológicos!)
nas suas várias dimensões e esferas discursivas e
simbólicas.
Trabalhando sobretudo com uma colecção de
Arte Moderna e Contemporânea, interessa-nos
integrar a produção artística nas problemáticas da
sociedade contemporânea, concebendo o trabalho
com as obras de arte como portas abertas para a
reflexão e o debate sobre o mundo que nos rodeia,
nomeadamente as suas culturas visual e material
enquanto construtoras de discursos e práticas
identitárias, a partir das quais os indivíduos desenham
e constroem os seus universos de referência.
6Documento interno do Centro de Arte Moderna José de Azeredo
Perdigão (CAMJAP, 2000).
7 Em 2001, o Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão
(CAMJAP) sofreu uma reestruturação orgânica que acarretou a
extinção de alguns serviços e o nascimento de outros. Desta
forma, o antigo Centro Artístico Infantil (CAI), uma estrutura
criada na década de 1980 na senda do movimento da Educação
pela Arte em Portugal, foi completamente reequacionado e
integrado no novo Serviço Educativo do CAMJAP. De certa forma,
esta reestruturação veio permitir a criação de um espaço
educativo directamente relacionado com o museu e assente nas
premissas da actual educação museal, uma vez que o antigo CAI
funcionava de forma autónoma, num edifício à parte, nunca se
tendo instituído como um espaço direccionado para a
interpretação e exploração da colecção. O nascimento do Sector
de Educação do CAMJAP assumiu-se, assim, desde o primeiro
momento, como o espaço para um trabalho directo com a
colecção e exposições temporárias.
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Interessa-nos, acima de tudo, ir mais além do
olhar, mais além dos objectos, desenvolvendo uma
literacia visual fundamental para a interpretação da
cultura visual na qual estamos imersos, pelo que
assentamos o nosso trabalho numa equipa multifa-
cetada de colaboradores internos (funcionários da
Fundação) e externos com formações diversificadas
(História de Arte, Belas Artes, Sociologia, Mate-
mática, Filosofia, Educação, entre outras) capazes de
potenciar propostas e projectos diversificados, a
partir de uma multiplicidade e cruzamento de
leituras sobre e a partir da colecção e exposições.
Procuramos, desta forma, manter o dinamismo
da oferta através da criação de novas propostas
todos os anos, em três frentes essenciais:
– uma oferta anual, assente sobretudo na colecção
em exposição permanente e mais dirigida aos
grupos escolares/grupos organizados;
– uma oferta trimestral e semestral de fim-de-
semana, que acompanha o dinamismo exposi-
tivo do Centro de Arte Moderna e se dirige,
essencialmente, ao público de fim-de-semana
(crianças, jovens, famílias e adultos);
– e, uma oferta sazonal associada a temas, eventos e
períodos específicos que nos possibilite, tanto o
relacionamento com o público infanto-juvenil (em
períodos de férias ou dias especiais), como com o
público adulto (especializado e não especializado)
em eventos de cruzamento de olhares, como são as
parcerias com exposições promovidas por outros
serviços da Fundação ou outras instituições parceiras.
Só assim entendemos poder responder aos
desafios que a sociedade contemporânea nos coloca
enquanto espaço cultural, educativo e de lazer e
trabalhar efectivamente na formação de públicos
conscientes e intervenientes no presente e no futuro.
Tipo de iniciativas educativas realizadas
Tomando como base os dados constantes no
último relatório de actividades (2005), apresen-
tamos aqui uma panorâmica das acções constantes
da programação educativa do CAMJAP e seus
públicos-alvo principais, apresentando a evolução e
crescimento do Sector Educativo ao longo dos
últimos quatro anos. (Quadro 1) O crescimento
verificado traduz-se em números que representam,
neste momento, cerca de 38% do total de visitantes
do CAMJAP e num grau de fidelização considerável,
representado, essencialmente, por visitantes da zona
da Grande Lisboa, mas demonstrando uma crescente
adesão por parte de visitantes provenientes de um
âmbito nacional alargado para quem a programação
desenvolvida funciona como mais-valia e motivação

Quadro 1 | Resumo de actividades educativas e utentes 2002-2005

Actividades 2002 2003 2004 2005 Total
Visitas
(gerais, temáticas, escolares, jogo, projectos específicos, 810 866 1208 1.369
pedagógicas, encontros imediatos)
Visitantes 14.998 19.195 27.017 29.711
Oficinas
(continuidade, semi-continuidade, pontuais, datas
especiais, projectos específicos, museu aberto, adultos) 188 158 253 315
Participantes 3.861 3.514 2.886 4.060
Cursos
(teóricos, arte contemporânea, prática pedagógica e
artística, educação musical) 5 9 13 17
Formandos 170 241 242 262
Outros eventos
(espectáculos) 4 12 — —
Participantes 1.790 1.193 — —
Total eventos 1.007 1.045 1.474 1.701 5.227
Total utentes 20.819 24.143 30.145 34.033 109.140
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(situação verificada sobretudo ao nível da progra-
mação de visitas para grupos escolares, das oficinas
para períodos de férias e dos cursos de formação
para agentes de acção educativa)8.
Total anual de eventos para o ano de 2005: 1.701
Total anual de utentes para o ano de 2005: 34.033
(i) Visitas Guiadas
Visitas guiadas para público em geral (adultos),
organizadas por ciclos e realizadas todos os fins-de-
-semana com temáticas diferenciadas todos os
Sábados e Domingos durante todo o ano (excepto
Agosto); visitas para grupos escolares (todos os
níveis de ensino a partir dos 3 anos) gerais e
temáticas disponíveis durante todo o ano; visitas
para grupos organizados em projectos específicos
(durante todo o ano); visitas pedagógicas para
professores e outros agentes de acção educativa
(durante todo o ano); visitas à hora do almoço
(Encontros Imediatos com a duração de 15 minutos,
para público interessado) para contacto privilegiado
com uma obra seleccionada da colecção (durante
todo o ano, 2 vezes por mês) e visitas-jogo, um
conjunto de visitas temáticas e lúdico-pedagógicas
para crianças dos 3 aos 12 anos, também disponíveis
durante todo o ano.
No campo das visitas guiadas para escolas e
outras instituições – crianças, jovens e adultos –,
gostaríamos de salientar que se verificou uma
aposta ainda maior na diversificação da progra-
mação com o lançamento de 13 novas propostas de
visitas para diferentes idades para o ano de 2005/06
e a consolidação de uma linha de transversalidade e
interdisciplinaridade que cruza a arte com a
literatura, a ciência, a natureza e a arquitectura, o
que permitiu aumentar o número de visitantes
provenientes de instituições escolares e educativas
e, sobretudo, incrementar o número de repetição de
visitas por parte destas mesmas instituições.
O ano de 2005 foi, ainda, dedicado a uma maior
aproximação às escolas e ao trabalho pedagógico,
através da realização de parcerias com algumas
instituições escolares e da manutenção do programa
de visitas pedagógicas dirigidas a agentes de acção
educativa.
Total de visitas (ano de 2005): 1.369
Total de utentes (ano de 2005): 29.711
(ii) Oficinas
Em 2005, aumentou também o número de
oficinas realizado, sobretudo no que se refere aos
programas especiais em período de férias e às
oficinas de modelo familiar. Foi o ano em que se
lançaram, ainda, dois projectos importantes: ideias
irrequietas – histórias em andamento, um programa
que cruza a divulgação e interpretação das artes
visuais com a promoção e prazer da leitura para
públicos dos 2 aos 7 anos, e as oficinas museu aberto
– ideias na ponta dos dedos, dirigidas especial-
mente a públicos com necessidades especiais:
pessoas portadoras de deficiência mental moderada,
síndrome de Dawn e síndrome de Asperger.
Oficinas de continuidade dirigidas a crianças,
jovens e famílias: oficinas de longa duração
(semestrais ou anuais), onde se promove um trabalho
de continuidade com os participantes através do
cruzamento de diferentes linguagens artísticas
(animação do livro, expressão dramática, artes visuais,
expressão plástica) e apelando à utilização de todos
os sentidos de uma forma integrada.
8 Cálculos efectuados a partir dos relatórios anuais de actividades e
visitantes e dos vários momentos de avaliação realizados ao longo dos
quatro anos de existência do Sector de Educação do CAMJAP. Parte
destes dados estão disponíveis nos vários Relatórios Balanço e Contas
publicados pela Fundação Calouste Gulbenkian todos os anos e, parte
encontra-se em tratamento interno no âmbito de um inquérito
exaustivo levado a cabo pelo SE ao seu público, durante o ano de
2005, presentemente ainda em tratamento estatístico e interpretativo.

Oficinas aos fins-de-semana para crianças e
jovens (dos 2 aos 12 anos) e famílias: oficinas
temáticas em torno da programação de exposições
temporárias do Centro de Arte Moderna ou de
elementos seleccionados da colecção ou do Jardim.
Oficinas de férias ou datas especiais para
crianças e jovens (dos 3 aos 12 anos): oficinas
temáticas de várias sessões em período de férias
escolares e/ou datas especiais a partir da colecção
do Centro de Arte Moderna, das suas exposições
temporárias e/ou de elementos seleccionados da
colecção ou do Jardim.
Oficinas Museu Aberto – para públicos com
necessidades especiais e/ou portadores de
deficiência: oficinas temáticas de expressão plástica
e corporal (em várias sessões) para promoção das
acessibilidades ao museu, jardim e colecções para
públicos com necessidades educativas especiais.
Total de oficinas (ano de 2005): 315
Total de utentes (ano de 2005): 4.060
(iii) Cursos
Cursos e acções de formação dirigidos, quer a
todo o público interessado, quer aos profissionais da
educação e cultura que, reflectindo as temáticas e
áreas de maior debate actual, procuram potenciar o
papel do museu e sua colecção na difusão e conheci-
mento da Arte Moderna e Contemporânea, bem
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como no da formação nas áreas da Educação Artística
(teoria e prática pedagógica) e Educação Museal.
Na senda do trabalho formativo promovido pelo
SE, foram realizados, em 2005, diversos cursos e
acções de formação e lançadas as bases para dois
cursos de formação profissional na área da Cultura e
Educação Museal, para o ano de 2006.
Os cursos ministrados dividiram-se em quatro
categorias: Cursos de Educação Artística e Prática
Pedagógica, Cursos de Introdução Geral à Arte,
Cursos de Museologia e Educação Museal e Cursos
Teóricos para Público em Geral.
Total de cursos (ano de 2005): 17 (166 horas)
Total de utentes (ano de 2005): 262
(iv) Publicações
Colecção Viva o Museu para crianças dos 7 aos
12 anos (4 números temáticos).
Colecção Guias familiares para crianças dos 6
aos 11 anos + 1 adulto para promoção da exploração
e interpretação da colecção do CAMJAP por público
autónomo (6 números temáticos editados).
(v) Outros eventos
Espectáculos, mesas redondas, conversas,
debates com convidados e especialistas, projectos de
parceria nacional e internacional com escolas e
outras instituições
Bibliografia
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Falk, J.; Dierking, L., (eds.), 1995, Public Institutions for Personal
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