Pontifcia Universidade do Rio Grande do Sul

Faculdade de Arquitetura e Urbanismo

Esttica e Histria da Arte

Jessica Motta de Araujo

Arte no Sculo XX

Introduo
O objetivo do trabalho apresentar a evoluo da arte durante o
Sculo XX. Comeando com o rompimento da tradio em 1789, at a
arte na dcada de 60, com a Pop Art e o Realismo.

1. O Rompimento com a tradio

Foi no sculo XX onde as artes se transformaram e modificaram
com uma rapidez que nunca vista no passado. Comeou a ocorrer
com a Revoluo Francesa, em 1789, os artistas da poca, ao
contrario do artista medieval, deixaram de lado os temas to
valorizados at ento, como a histria, religio e mitologia. A partir
desse perodo, os temas de pintura, escultura e arquitetura refletem o
que agrada ao artista,

com um carter mais individualista, dando

origem ao que chamamos de arte moderna.

Elementos singulares foram descobertos e elaborados como
principio fundamental de suas obras. Tambm era frequente que um
grupo de artistas se formasse pata desenvolver um novo estilo ou
movimento artstico, expondo suas obras juntos ou suas teorias.
Contudo nem todos os artistas pertenciam a movimentos, mas ainda
assim temos muitos tipos de arte no sculo XX, sendo uma parte dela
inspirada no passado e outra em tendncias desses movimentos.
Em parte essa mudana brusca na arte ocorre por influencia do
movimento crescente da vida cotidiana que acelerou a vida europeia
com o trem eltrico, o inicio do cinema e o metr de Paris, sendo essa
considerada a Belle poque, onde o mundo estava dando um salto
frente, introduzindo um novo estilo de vida.

2. Novos Movimentos
O Cubismo
O primeiro dos movimentos artsticos do sculo XX, sendo a nova
maneira de representar o tema de uma pintura. Iniciado pelo artista
Paul Czanne passou a identificar formas geomtricas na paisagem
natural, em casas, rvores e montanhas, redistribuindo essas formas
numa

nova

composio,

aquela

que

queria

descrever

como

enxergava essa paisagem. Primeiramente as obras de Czanne

causaram grande impacto na exposio feita em Paris em 1904,
porm encorajou os jovens pintores a buscarem novos meios de
expressarem sua arte. A partir da as pessoas adquiram um interesse
pelas obras primitivas, que j eram expostas nos museus, antes no
sendo vistas como arte. O primeiro a pintar um quadro cubista, com
influencia do passado pr-histrico foi o espanhol Pablo Picasso.
Atravs de Picasso, as pessoas puderam perceber que a crueza e
selvageria da pr histria tambm possuam um grande valor
artstico. Seus trabalhos so divididos vrios perodos, sendo um
deles, o perodo Azul, onde essa mesma cor era usada pra
transmitir tristeza e pobreza em seus quadros. No rosa, aparecem
figuras mais arredondadas e esculturais, porm a sensao de
melancolia continuava a ser expressa atravs dos seus palhaos e
colombinas.
A iluso de profundidade, defendida pelos pintores medievais
como sinal de arte intelectual, comeou a ser deixada de lado pelos
cubistas. Braque e Picasso estavam substituindo a perspectiva
tradicional por figuras e objetos trazido superfcie da tela, sendo
empilhados como objetos em uma caixa.
Para filsofos e alguns artistas quanto menor aparncia, maior a
verdade real, pois esses acreditavam que poderia existir algo mais
por trs do que estava sendo retratado na obra. Contudo essa menor
aparncia trouxe junto o abandono do tema, o que poderia ser o
efeito desejado pelos cubistas, j que eles estavam interessados em
marcar sua presena no lugar de representar algo real.
o novo estilo chamado
cubismo consistia, portanto, num
tratamento particular do tema, num
modo de o fragmentar e analisar
justaponto as partes de diferentes

maneiras, simplificando o tema a

fim

de

relaciona-lo

mais

intensamente com o espao sua

volta;

O Flauvismo
Surgiu em Paris, no comeo do sculo, sendo liderado por Henri
Matisse. Os fauves, como eram conhecidos, tinham em comum o
interesse pela cor pura e brilhante.
Apesar das varias tentativas feitas com os outros estilos,
Matisse encontrou o seu prprio em 1905, influenciado pela
iluminao e cores da paisagem do sul da Frana. Ele utilizava cores
brilhantes, mas com uma composio altamente ordenada, na poca
sua pintura foi considerada violenta.
Mas foi em 1908 que o Flauvismo atingiu seu auge, atravs do
trabalho de jovens artistas que ainda estavam comeando no campo
da pintura. Na fase final, a colagem passou a aparecer nas obras
sendo trabalhada juntamente com a cor.

O Expressionismo
Movimento assim chamado por as obras
expressavam

os

estados

mentais

dos

seus

criadores, sendo representados impetuosamente

que as imagens
caracterizou

acabam distorcidas. Ele

atravs

de

linhas

fortes,

se

ritmos

vigorosos e manipulao brusca da tinta. Contudo

muitos desses estados mentais eram pessoais
demais

para

terem

significado

para

os

espectadores. Um exemplo que podemos citar o

quadro de Edvard Munch, O Grito, onde o artista representa um

momento vivido por ele que expressa angustia e desespero.
Na

Alemanha

tambm

apareceu

um

movimento

muito

semelhante ao expressionismo, chamado de Die Brcke que tentava

ligar o passado ao futuro. Enquanto nisso, os artistas austracos
estavam tentando introduzir o impressionismo, que tinha por objetivo
unir a arte com a vida, de modo que essa arte pudesse ter um
significado universal e que no fosse baseadas em ideias antigas e
copiadas.

O Grito,Edvard Munch,
1893.

O Futurismo
Tem lugar na Itlia de 1909 a 1916, os artistas do movimento,
liderado por Filipo Marinetti, procuravam propagar o glorioso mundo
novo da tecnologia moderna. Seu primeiro manifesto, foi divulgado
atravs da publicidade e

exaltava o movimento, a juventude, a

energia e a mquina. Os adeptos ao movimento, eram totalmente

contra o passado, at por vezes sugerindo a destruio dos museus,
que guardavam o passado.
O Futurismo abrangeu todas as artes, reunindo visualmente
num quadro coisas que acontece simultaneamente, como o som, luz
e movimento. Contudo essa inovao foi duramente criticada pelos
adeptos do Cubismo que defendiam a teoria que o futurismo no
passava de fotos de alta velocidade.
Houve tambm especulaes de uma arquitetura futurstica,
ambientada por Antonio SantElia que possua uma viso de cidades
com circulaes em diversos nveis, tuneis ferrovirios e rodovirios
encimados

por

espaos

de

pouso

para

aeronaves,

prevendo

profeticamente as necessidades de uma futura cidade da segunda

metade do sculo.

Mondrian e De Stijl
Piet Mondrian, pintor holands, influenciou todo o campo do
design no sculo XX. Sem saber, estava buscando o mesmo tipo de
arte

que

Czanne.

Ele

acreditava

que

existia

uma

essncia

subjacente em cada coisa particular que vemos e todas essas

essncias esto em harmonia. Mondrian recorria a um estilo que no
representasse coisas reais que suscitassem sentimentos, j que estes
obscurecem a realidade pura. Ainda que usasse formas abstratas, o
artista acreditava estar expressando complexidade em suas obras e
que um lugar deveria ser deixado para o divino e o misterioso.
Em 1917, juntamente com Theo Van Doesberg, Mondrian funda
o movimento chamado De Stijl que tinha como objetivo de mostrar
elementos essenciais dos objetos de forma simples, com linhas
horizontais e verticais e cores primrias. Essa utilizao de linhas
horizontais e cores primrias eram traduzidas em estruturas claras e
brilhantes, com uma qualidade e equilbrio que Mondrian defendia
como um princpio de vida.

A Bauhaus
Escola de arte e orifcios fundada em Weimar, Alemanha, por
Henry van de Velde. A escola era digirida por Walter Gropius, e o seu
principal objetivo era ensinar a projetar e construir edifcios.
No inicio do treinamentos, aos estudantes eram apresentado a
cor,

forma,

volume,

textura,

som

cheiro.

Aprendiam

as

caractersticas dos materiais e ferramentas utilizados na construo.

O curso preliminar tinha durao de trs anos num determinado
ofcio, e por fim um perodo especfico de arquitetura. Esse tornou
se a base do mtodo de ensino da Bauhaus.
As influencias do De Stijl e do construtivismo transformaram a
abordagem artesanal para o design industrial. A partir de 1924
comeam a surgir formas e formatos ajustados especialmente
funo do edifcio ou que caracterizavam a escola.
Apesar de se opor a tradio, a Bauhaus se tornou internacional
com suas concepes, no aderindo aos nazistas, sendo essa a causa
do seu fechamento em 1933.

O Abstracionismo
O pintor de art nouveau August Endell atestou que uma arte
totalmente nova estava para se desenvolver, onde as formas no
significavam ou representavam alguma coisa em especifico. A ideia
do movimento era de que uma pintura poderia traduzir sentimentos
ainda

que

no

representasse

nada

concreto,

sem

um

tema

reconhecvel. A abstrao da arte era um afastamento da aspereza da

realidade. Vrios movimentos fizeram parte do abstracionismo, tais
como Der Blaue Reiter, o suprematismo, Construtivismo, De Stjil, e
outros, assim como a prpria Bauhaus.

O Surrealismo
O
pintura

surrealismo

metafsica,

que

surgiu
tomou

da
seu

contedo da imaginao, e do Dda, com

sua nfase sobre a disposio aleatria
dos objetos..
O

movimento

procurava

explorar

ilustrar

mente

inconsciente, libertando as pessoas do ponto de vista racional da

arte. O surrealismo sofreu influencias das obras de Hieronymus
Bosch, pois no sculo XX, a vanguarda da literatura e da pintura
resgataram suas obras, que utilizavam smbolos para traduzir os
maiores desejos e temores do homem medieval. Sendo alguns desses
smbolos tradicionais e outros criados pela imaginao do artista.
Podemos

citar

Salvador

Dal

como

um

possvel

pintor

surrealista, logo que o prprio afirmou ser uma pessoa psictica, com
alucinaes, vises e obsesses, mas que ao mesmo tempo sabia
separar suas fantasias no mundo real e no mundo imaginrio, sendo
essas manifestadas em seu trabalho.
Max Ernst foi o maior artista surrealista, seu temperamento o
encaixava perfeitamente no movimento. Possua uma imaginao
frtil desde pequeno, pintando naturalmente suas alucinaes e
fantasias. Seus principais quadros eram florestas negras, onde o sol
brilhava sobre elas, mas nunca as penetrava. Alguns deles eram
considerados sutilmente assustadores.

3. Para alm dos Movimentos

A Escola de Paris
Pintores e escultores de diversas nacionalidades foram para Paris,
porque o centro artstico da poca se encontrava l, vivendo e

trabalhando na cidade desde o comeo do sculo at a dcada de 30.

Esse mesmos pintores no aderiram incondicionalmente aos novos
movimentos,

misturando

tradio

algumas

ideias

novas.

Atualmente, as obras da poca so reconhecidas e familiares, pois

so decorativas e de fcil compreenso, sendo reproduzidas cpias
em grandes escalas.

As Artes Decorativas
A partir do inicio do sculo XX, surgem artes decorativas em
vesturio, mobilirio, joalheria, interiores e desenho grfico, sendo
enriquecidas nas suas ornamentaes.
O Art Nouveau internacionalizou se em 1890, com linhas
curvas e complexas. Foi exposto atravs das obras de Leon Bakst no
teatro. Substituindo as tonalidades suaves por cores brilhantes e
marcantes, dos figurinos dos bals russos. Bakst possua um grande
talento para criar roupas com excesso de ornamentao e cores
brilhantes, que seu trabalho durou mais tempo que o esperado,
posteriormente sendo substitudo por uma tendncia simplista.
O Art Dco, movimento que viria a substituir o Art Nouveau, era
composto de formas simples e ornamentao geomtrica. Era um
movimento de design para a era da mquina, fazendo com que a arte
e design criados pudessem ser produzidos em massa e a baixo custo,
usando materiais como o plstico, vita-glass e cimento armado.
Porm

com

comeo

da

Primeira

Guerra

Mundial,

desenvolvimento das artes foi interrompido. Mas quando a guerra

terminou, em 1918, as artes voltaram a tona e Paris tornou- se o
centro artstico. Enquanto isso, o cubismo estava comeando a
repercutir e o uso das formas geomtricas aparecendo cada vez mais
na ornamentao. Nessa poca o Jazz tambm estava repercutindo,
principalmente no sul dos Estados Unidos, local de origem do novo

ritmo musical, refletindo nos zigue zagues dos tecidos, joias e

interiores.

A Exposio de Paris
Organizada para divulgar as obras
da poca, foi realizada em Paris, durante
abril outubro de 1925. A exposio
buscava expor somente obras que no
fossem

copiadas

ou

inspiradas

no

passado, a inteno era mostras que a

Frana havia superado o Art Nouveau e
que aps os 15 anos do Art Dec,
ansiava por uma mudana. Foi ela quem
marcou

direcionando

inicio
a

do

tendncia

Modernismo,
para

uma

simplicidade geomtrica.
As linhas limpas e as cores discretas
marcaram esse comeo do chamado
modernismo, ao contrario das curvas sinuosas e desenhos florais
que apareciam excessivamente no Art Dec.
Cartaz de divulgao da
Exposio

Nos anos que seguiram durante a dcada de 30, um medo crescia em

relao a uma Segunda Guerra Mundial, com isso os intelectuais
europeus foram buscar refugio em outros lugares, mas o principal
deles, em Nova York. Essa emigrao em massa, fez com que Paris
cassem em declnio e Nova York se torna se o novo centro cultural.

4. A Mudana de Centro
No fim da dcada de 30 iniciou se uma mudana de centro
artstico, que at ento se encontrava na Europa, radicando se nos
Estados Unidos.
Agora um grupo de pintores dedicava se a pintar cenas da vida
citadina em Nova York. Pintores esses que formavam a vanguarda, e
queriam tornar sua arte norte americana. J um segundo, estava

ligado as novas tendncias de Paris, mas mudou se para Nova York

para afirmar laos estreitos com outros artistas. Nenhum dos dois
apoiava a pintura de estilos velhos, ambos buscavam um estilo novo.
Esse primeiro grupo, liderado por Robert Henri, se auto
denominava Os Oito, seguindo uma mistura de claro escuro e
pinceladas expressivas dos pintores alemes do final do sculo XX. O
objetivo era mostrar a cidade como algo vivo, algo que pode ser
apresentado. Na sua exposio, crticos classificaram suas obras
como vulgares, por mostrarem a vida cotidiana, porm isso

no

impediu que colecionadores comprassem as obras, levando as ao

interesse publico.
Liderados por Alfred Stieglitz, o segundo grupo de artistas dava
prioridade a individualidade. Eram contra a industrializao, pois essa
sufocava a individualidade, sendo assim eles se voltaram para os
movimentos europeus. O objetivo era o artista representar o seu
prprio estilo.
Aps a participao americana na Primeira Guerra Mundial, os
crticos reforaram a tese de que a Amrica deveria ser isolada do
mundo artstico europeu. A posterior crise dos anos 30 colocou essa
sociedade em anlise e o Realismo Social surgiu como nica forma de
arte adequada quela situao econmica e social. Os programas
implementados pelo Governo para atenuar a crise valorizaram ainda
mais a arte norte-americana e integraram o artista comunidade,
fazendo

com

que

artistas,

que

buscavam

mais

liberdade

reconhecimento no seu trabalho, migrassem da Europa para os

Estados Unidos.

5. Ingressando em Nosso Tempo

O Expressionismo Abstrato

Foi tambm nessa poca que surgiu o Expressionismo Abstrato

que combinava espaos e formas surrealistas com o uso expressivo
de tinta. Mas as obras diferiam muito entre si, s vezes no
representavam nada importante e no possuam linguagem de
significado. Assim um estilo nunca foi criado, o que precisava para
surgir um movimento como os anteriores.
O Abstracionismo Ps Pictrico
O abstracionismo ps-pictrico denomina as pinturas feitas na
dcada de 60 que pareciam ser feitas a mquina, j que eram
compostas por uma abstrao fria e impessoal. As cores ficam planas,
ordenadas e brilhantes, desaparecendo as tenses antes criadas
pelas misturas. Na escultura surgem as colagens que inspiravam se
no Construtivismo, mas por serem surrealistas, contavam uma
histria. Grandes construes em sucata de ferro e fragmentos de ao
comeam a ser executadas, para serem expostas ao ar livre. Porm
essas obras um custo altssimo, e sua feitura no podia mais ser
realizada em atelis, exigindo pequenas fbricas.

O Op Arte e A Arte Cintica

Uma releitura feita por artistas, como Riley e Vasarely, do ps
pictrico. Consistia na substituio das formas geomtricas de
gradao cromtica por linhas curvas e padres geomtricos com
cores extremamente vivas. A ao transmitida pela relao das
imagens com o fundo gerava a sensao de movimento buscava a
iluso visual, sendo assim chamada de Op Art, ou Optical Art. Suas
obras deram origem a chamada Arte Cintica, que nada mais era do
que uma evoluo com tcnicas mais inovadoras, como correntes de
ar ou maquinaria.
A Pop Art

Arte produzida pelos artistas, que na

dcada

de

60

se

revoltaram

contra

Expressionismo Abstrato. As obras foram feitas

com imagens e objetos da vida comum, com
tcnicas do cinema, publicidade de jornais,
televiso e revistas. O principal artista da Pop
Art foi Andy Warhol, famoso por suas obras com
imagens

como

lata

de

sopa

da

marca

Campbells ou o retrato da atriz Marlyn Monroe.

O tema da pop Art, por vezes, trazia uma
Soup,grficos
Andy Warhol
histria, e ao mesmo tempo mostrava como Campbell's
os modos
(1968)

mudavam e eram sobrepostos uns aos outros.

O Realismo Novamente
Durante da dcada de 60 tanto a pintura paisagstica como o
retrato realista se mantiveram. A fotografia era usada como
referncia, mas o acabamento era deixado para a pintura, bem como
a cor e a contextualizao. O objetivo principal era que a pintura no
ficasse vinculada aos aspectos de cor da cena original, possibilitando
ao artista a criao de uma atmosfera prpria. Todavia, apesar de
tudo, esse sistema aproxima muito o trabalho do artista a o de uma
mera mquina de reproduo.

Concluso
O presente trabalho baseado na leitura do texto A Arte do
Sculo XX de Rosemary Lambert mostrou que o cenrio artstico
atual fundamenta se numa combinao de ideias j utilizadas no
passado e adaptadas aos tempos atuais. O artista do sculo XX se
desvincula da imagem do artista arteso da idade mdia, quando
passa a pintar temas que refletem suas opinies ao invs de
religiosos, durante o sculo os movimentos que surgem so
complementos uns dos outros ou reaes de um novo um velho. O
prprio

conceito

de

arte

ampliou-se

ao

longo

dos

anos.

modernizao trouxe a dinamizao e aumentou os horizontes da

sociedade para o que pode ser considerado como arte e criao.
O trabalho possibilitou uma maior compreenso dos principais
acontecimentos no mundo da arte durante o ltimo sculo e ampliou
o repertrio artstico e cultural.

Bibliografia
LAMBERT, Rosemary. Introduo Histria da arte na Universidade de
Cambridge
A Arte do Sculo XX. Rio de Janeiro: ZAHAR EDITORES.