ROMA:

USO DEL DESUSO

La ocupación de la ciudad:

¿Realmente es un tema actual?

HISTORIA III: Historia de la ciudad: ROMA Juan Pajuelo Pacífico

Alba Jurado de la Rosa

GRUPO C SUBGRUPO:2 CURSO 09/10 Juan Rodríguez Gala

Mónica Martínez Hervás
 ÍNDICE

1. Introducción……………………………………………………........... 2

2. Cambios de uso………………………………………………………. 3

2.1. Mausoleo de Augusto……………………………………… 4

2.2. Castillo Sant’ Angelo……………………………..………... 11

2.3. El Coliseo……………………………………………………. 13

2.4. El teatro Marcelo……………………………………………. 24

3. La ocupación territorial de la ciudad de Roma…………………….. 26

4. Ocupación actual……………………………………………………... 33
4.1. Casa Forte Prenestino…………………………………….. 34

4.2. Casa Pound…………………………………………………. 36

4.3. ESC – Atelier Occupato……………………………………. 42

4.4. Laurentino 38……………………………………………….. 44

5. Otras ocupaciones……………………………………………………. 47
5.1. Santuario de gatos de Torre Argentina…………………... 48

5.2. Cine…………………………………………………………... 49

6. Conclusiones………………………………………………………….. 50
7. Debate…………………………………………………………………. 51

8. Bibliografía…………………………………………………………….. 52

2
 1. INTRODUCCIÓN
En este trabajo vamos hablar del tema de la OCUPACIÓN. Lo vamos a enfocar
desde el punto de vista de “usar lo que no se está usando”.

El objetivo es analizar de donde viene esta acción, sus orígenes, investigar

cómo surgió, evolucionó y como ha llegado a nuestros tiempos, o sin embargo, si todo
esto no se dio en ningún momento atrás y es un tema de nuestros tiempos
exclusivamente.

Vamos a exponer los conflictos que genera, sus derechos, sus ideales, sus
actividades… todo esto con el fin de conocerlos a fondo para poder tener una actitud
crítica ante ellos, y poder debatir si todo esto es tan actual, tan conflictivo, tan ilegal y
tan injusto como pensamos o por lo menos como piensa la gran mayoría.

La idea básica y primera que tenemos de los ocupas es que ellos llegan,
ocupan una propiedad privada en desuso, pero que tiene su propietario, la habitan, y
hacen todo lo que quieren con ella, viven todos los que quieren, sin pagar ningún tipo
de alquiler, sin ningún tipo de contrato…¡Paremos aquí!

Vayámonos un poco para atrás, miremos hacia la historia. De aquí partirá

nuestro trabajo. Nos centraremos en la ciudad de Roma, y pretenderemos buscar a lo
largo su historia algún tipo de ocupación que nos ayude a entender lo que está
pasando en nuestros tiempos con los ocupas.

En un principio nos parecerá que las ocupaciones que se han dado a lo largo
de la historia no tienen nada que ver con las actuales, pero tras una investigación y
una reflexión encontraremos relaciones.

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 2. CAMBIOS DE USO
Primeramente, vamos a estudiar la historia de Roma a partir de sus edificios
más emblemáticos, ya que estos son los que generan la ciudad histórica. Y después
de su estudio veremos que la ocupación de los edificios de la ciudad, no es un tema
actual, sino que se ha dado a lo largo de toda la historia, de manera más o menos
polémica, más o menos legal, pero siempre ha estado ahí.

Todos los edificios eran y son construidos para un fin, este fin normalmente
tiene una naturaleza caduca debido a que las civilizaciones y la sociedad avanzan y
las necesidades se transforman. Pero ahora bien, el fin caduca, pero en algunos casos
el edificio no. ¿Qué hacer con ese edificio? ¿Dejarlo caducar como su propio fin? De
ahí surge la idea de ocupación.

Los edificios no caducan y por lo tanto no mueren, por lo que son nuevamente
utilizados para otras necesidades. El edificio se construye y es utilizado por aquel que
lo hace, tras su uso y cuando ya no es útil lo abandona, y detrás llegan otros con
nuevas necesidades, que toman estos edificios y los adecuan a estas necesidades. De
esta manera las personas y los usos vienen y van ocupando el edificio, sin embargo el
edificio siempre permanece.

En el caso de Roma, tenemos multitud de ejemplos. Con la construcción de los

grandes monumentos en la época del Imperio, estos fueron pasando de civilización en
civilización, era tras era, todas ellas dejando huella sobre los edificios tras su uso para
su determinada necesidad, y dejándonos un legado de gran riqueza.

Para entender esta nueva, y a la vez vieja, concepción de ocupación

estudiaremos algunos ejemplos de la ciudad de Roma.

Estos son: el Coliseo, el Teatro Marcelo, el Castillo Sant’ Angelo y el Mausoleo

de Augusto.

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 2.1 MAUSOLEO DE AUGUSTO

• Historia

En el año 28 a.C. el
emperador Augusto construyó
una tumba monumental para
él y su familia en la parte
occidental del campo del
Marte. Este lugar fue elegido
para llevar a cabo una gran
remodelación de la ciudad de Reconstrucción virtual del Mausoleo
Roma y sirvió para presentar
la nueva imagen de la arquitectura del imperio y fortalecer así la presencia política y de
propaganda del emperador.

El valle del Campo Marte estaba situado fuera del pomerio de la ciudad, la
frontera sagrada de Roma, entre el Capitolio, las colinas del Quirinal y el río Tiber.
Agripa fue quien remodeló toda esta área, y se construyeron importantes edificios
dedicados al ocio y al culto, entre otros: el Saepta, el Ara Pacis, el Panteón y el
Mausoleo.

La palabra "mausoleo" proviene de cuando Mausolus, rey de Asia Menor

muere en el año 353 a.C., y su mujer, la reina Artemisa, ordena construir en su honor
una bellísima tumba, una de las siete maravillas del Mundo Antiguo.

El primero en ser enterrado en el mausoleo de Augusto fue Marcelo, el yerno

de Augusto, que murió en el 23 a.C., después el propio Agripa fue enterrado en el año
12 a.C. y posteriormente, Octavia, Druso, el propio Augusto, Livia su mujer,
Germánico, Agripina, Tiberio, Calígula, Claudio Británico, Vespasiano y Nerva.

• Descripción

El mausoleo ocupa una superficie de una hectárea, tiene una base circular con
87,32 m. de diámetro y 40,55 m. de altura y está compuesto por cinco anillos con

5
paredes radiales que crean una estructura concéntrica con pasillos unidos entre sí.
Estos corredores guardaban las urnas con las cenizas de la familia imperial. Sobre la
sala central se elevaban dos tambores circulares superpuestos. La parte exterior fue
cubierta por mármol travertino y por cipreses. Acompañando a la entrada del edificio
estaban erigidos dos obeliscos egipcios (ahora uno está en la plaza de Esquilino y el
otro está en la del Quirinal). La puerta de entrada estaba flanqueada por dos tablas de
bronce con el Res Gestae Divi Augustae, resumen autobiográfico sobre los logros del
emperador.

Sobre la base rectangular central del

monumento estaba construido un cuerpo
cilíndrico que soportaba un montículo cónico de
tierra, sobre este se encontraba un jardín de
cipreses y en el centro, en la parte más alta del
conjunto, se erigía una estatua de bronce del
emperador que indicaba la posición de sus
cenizas.
Grabado del Mausoleo

Dentro del monumento, a través de la galería que conduce a los muros más
interiores, existen dos pasadizos que acceden al cuarto funerario central que tiene en
su interior una construcción de forma circular rodeada por un pasillo anular. Esta
construcción, en forma de pilastra central del edificio, posee en su interior una
pequeña cámara, es el lugar donde se alojaba la urna con las cenizas del emperador.
Es el centro de todo el conjunto, bajo la pequeña montaña de tierra del exterior, la
definitiva tumba de Augusto.

La planta del edificio que recibieron las cenizas del emperador y sus familiares
recuerda de manera clara, incluso para un neófito en arquitectura, el dibujo que
presentan algunas metopas que existen en tumbas romanas pertenecientes a
personajes ilustres.

La geometría que presentan estas

metopas posee una reafirmación de la
centralidad muy destacada. Los especialistas
italianos las describen como un laberinto de
forma circular y se encuentran expuestas en el
Museo Capitolino de Roma. Son metopas que
Metopa con formas geométricas

6
pertenecieron a monumentos funerarios en Porta Flaminia y que reproducen de
manera exacta el dibujo de la planta del Mausoleo.

El símbolo circular y concéntrico encierra un significado de carácter íntimo para

el propio Augusto y delimita el lugar elegido y con un alto valor sacro. La forma
representada es reflejo de su voluntad de establecer el lugar a donde los hombres
regresan tras su muerte.

Según Sondgrass: "El centro tiene otro significado. No solamente es el punto

de origen del que emanan todas las cosas, sino también el punto de su retorno último.
Hay dos posibles direcciones del movimiento a lo largo de los radios que juntan los
puntos en la circunferencia del círculo con su centro: la primera, desde el centro hacia
la circunferencia, y la segunda, desde la circunferencia de vuelta hacia el centro. Estas
fases complementarias del movimiento, centrífugo y centrípeto, comparables con las
de la respiración y la actividad del corazón, dan la imagen de la sucesiva
manifestación y reabsorción de las existencias. Desde el centro como núcleo
proceden las tendencias cósmicas de emergencia y divergencia, de expansión y
emanación: el Uno produce lo múltiple, lo más interno avanza hacia lo externo, lo
inmanifiesto se manifiesta y lo eterno se desarrolla para exteriorizar los ciclos del
tiempo.

En la fase complementaria, las fuerzas cósmicas de reintegración y

convergencia, de concentración y conjunción, tienden a volver hacia el centro: la
multiplicidad retorna a la unidad, lo externo se internaliza totalmente, la manifestación
se oculta y el tiempo se absorbe en el punto estático de lo atemporal."

El edificio según Vitrubio

El edificio del Mausoleo, proyectado y construido en el mismo momento que el

resto de los principales edificios del Campo de Marte, y seguramente con autoría del
propio Agripa, es a su vez contemporáneo a la publicación del texto "De Architectura"
de Vitruvio.

Es muy significativo volver a comprobar cómo en el mismo tiempo histórico, en

la ciudad de Roma, se llevaban a cabo las obras de arquitectura más importantes de la
cultura romana y como entre ellas se encuentra el texto vitruviano. Y como este texto
ha sido presentado hasta ahora de forma ajena al movimiento cultural y simbólico que
Agripa y Augusto llevaban a cabo, y sin proponer posibles relaciones entre él y los
edificios erigidos.

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 La intención de Agripa, como posible arquitecto del mausoleo, fue la de
construir un edificio que permitiera atender de manera completa a las tres partes de
las que consta la Arquitectura antigua, y que él, como Vitrubio, detalla en el capítulo III
del Libro I de su tratado: "Partes ipsius architecturae sunt tres, aedificatio, gnomonice,
machinatio" Tres son las partes de la arquitectura: la Edificación, la Gnomónica y la
Mecánica.

El Mausoleo posee un valor simbólico muy importante, representa con su

arquitectura el lugar donde regresaran los hombres tras su muerte. El Mausoleo
"materializa el propósito más fundamental del hombre: el de un retorno a su propio
centro verdadero."

El edificio, como síntesis construida de lo trascendente, representa con su

forma el "centro verdadero", los cinco anillos concéntricos situados bajo el montículo
de tierra son así formalizados a través del conocimiento que la ciencia gnomónica
ofrece al arquitecto.

Es la gnomónica la ciencia que permite a la Arquitectura ser un hecho

cosmológico, una aplicación de los principios metafísicos en el ámbito de lo sensible y
una sublimación de la materia. Es la arquitectura una "síntesis" edificada del cielo en la
tierra, "Como arriba es abajo; como abajo es arriba".

El cosmos es en la astronomía neoplatónica una esfera en cuyo centro se

encuentra la tierra. Este cosmos, como arquetipo astral, simboliza una matriz universal
regida por principios eternos e inmutables; quien la comprenda asimila sus virtudes. El
Mausoleo atiende en la disposición de sus elementos y con su simbología
arquitectónica, a los postulados que la ciencia de la gnomónica establece, y que
Vitruvio detalla en el Libro IX de su tratado. Solo conociendo los postulados que
establece la gnomónica se puede construir un edificio con la forma del Mausoleo de
Augusto en Roma.

Además, es necesaria en toda obra de Arquitectura la participación de la

Mecánica. Es la Mecánica la ciencia que comprende los efectos de la rotación cósmica
y la presencia de la Luz en la tierra.

Escribe Vitruvio en su Libro X: "La mecánica en su conjunto se ha generado a

partir de la misma naturaleza, bajo la guía y la dirección de la rotación cósmica. Así
es, si consideramos y observamos el incesante movimiento del Sol, de la Luna y de
los cinco planetas ( Es decir, Mercurio, Venus, Marte, Júpiter y Saturno como el mismo

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Vitruvio indico en el libro IX, 1, 5) comprenderemos que si no recorrieran sus órbitas
de manera mecánica, sería imposible que tuviéramos Luz en la Tierra".

Designa Vitruvio a la mecánica un origen natural y cósmico, y por lo tanto para

entender correctamente sus palabras debemos de ver a las máquinas como resultado
de este origen, demostración en la tierra de la fuerza del cosmos, del orden del
universo que tiene un principio divino. La mecánica según Vitruvio es una
manifestación de la divinidad. ("el incesante movimiento del Sol, de la Luna y de los
cinco planetas"). Y por ello no solo las máquinas pertenecen a esta ciencia, sino
también su efecto, "el movimiento" es parte fundamental de sus preceptos.

El movimiento en su afección más amplia y relacionada siempre con la

edificación y la gnomónica, como parte integrante de la arquitectura, reflejo "del
incesante movimiento del Cosmos".

El recorrido de acceso al centro del edificio del Mausoleo obliga a realizar, a

quien lo visita, un movimiento concéntrico. Este recorrido entre los cinco anillos
construidos con centro geométrico en el lugar donde se encuentran las cenizas del
emperador, el "Hijo del Sol"; es una simple analogía cosmológica que rememora el
movimiento de la rotación cósmica, y que permite comprender, de la manera más
completa, la arquitectura edificada en aquel lugar, y de esta forma alcanzar la obra
completa de arquitectura, o dicho con las palabras de Vitruvio: "Summum Templum
Architecturae" el Supremo Templo de la Arquitectura.

Debe el artífice comprender las tres partes de las que la Arquitectura se

compone y así, y según las primera palabras escritas por Vitruvio en su tratado,
entender que: "La arquitectura es una ciencia compuesta de numerosas enseñanzas
teóricas y prácticas, y que solo a través de ellas se podrá juzgar la perfección que las
edificaciones alcanzan mediante las demás artes."

• Usos

Siglo I a.C.

El terreno donde se erige el mausoleo, era conocido como Campo de Marte

(dios de la guerra). Situado por debajo del nivel del río se inundaba con frecuencia.
Aquí se erigían los templos dedicados a los dioses "extranjeros". Estos dominaban el
campo que se extendía a sus pies utilizado por las legiones romanas para sus

9
entrenamientos. Julio Cesar proyectó desecar la zona desviando el curso del río Tiber
por detrás del Gianicolo pero fue asesinado antes de iniciar las obras.

28 a.C.

El año antes de convertirse en emperador, Octavio ordena la construcción de

un panteón familiar en las afueras de la zona residencial de Roma, en el Campo de
Marte. El primero en ser enterrado aquí es su sobrino favorito, Marcelo, casado con
Julia, hija del emperador. Éste muere envenenado por su segunda esposa, Livia, que
deseaba el trono de Roma para su hijo Tiberio. Tras Marcelo, los envenenamientos
dinásticos hacen que el lugar se llene de urnas funerarias (más de 15 miembros de la
familia). Poco a poco la zona se va llenando de templos. El primero en ser erigido es el
dedicado a Marte, dios de la guerra. La ciudad comienza a expandirse en esta
dirección.

14 d.C.

Augusto muere y sus cenizas son enterradas en el núcleo central del edificio.

Siglo X

La familia Colonna convierte el edificio en una fortaleza con foso.

1354

Aprovechando que los papas han sido derrotados en Avignon por los
franceses, el patriota Cola di Rienzo intenta resucitar la antigua República Romana.
Desgraciadamente su ejército es derrotado y sufre un trágico final: es asesinado por
un criado de la familia Colonna mientras daba un discurso.

Siglo XVI

El mausoleo se convierte en un jardín ornamental.

Siglo XVII

Se construye a su alrededor un anfiteatro de madera y el mausoleo se

convierte en coso, solaz para unos pocos elegidos.

Siglo XIX

10
 Se convierte en un circo.

Siglo XIX y finales de los años 20

La parte superior se utiliza como sala de conciertos.

1930

Mussolini recupera el monumento con

el sueño de hacerse una tumba. Ordena
construir palacios de estilo fascista alrededor
del mausoleo para ennoblecer el lugar. El
museo fue derribado luego de que empezara
a deteriorarse, y en su lugar se reemplazó
con el edificio diseñado por Meier.
Ara Pacis

Estado actual

El que en otros tiempos fuera el

lugar de enterramiento más importante de
Roma, es ahora un terreno lleno de
maleza y cipreses.

Estado actual del Mausoleo

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 2.2 CASTILLO SANT’ANGELO

• Introducción

El Castillo Sant’ Angelo, también conocido como el Mausoleo de Adriano, fue

iniciado por el emperador Adriano en el año 135 para ser su mausoleo personal y
familiar y fue terminado por Antonino Pío en el 139.

El proyecto, dirigido por el propio emperador, también contemplaba la

realización del “Pons Aelius”, actual puente de Sant’ Angelo, para llegar desde el otro
lado del Tíber.

El castillo fue realizado por Bonifacio VIII, Alejandro VI lo cercó de fosos y

bastiones, e hizo el corredor cubierto y descubierto que va hasta el palacio papal.

El actual nombre del castillo proviene del 590, durante una gran epidemia de
peste que golpeó la ciudad de Roma. El papa de la época, Gregorio I, vio al Arcángel
San Miguel, sobre la cima del castillo que envainaba su espada significando el fin de la
epidemia. Para conmemorar la aparición, una estatua de un ángel corona el edificio
(primero una estatua en mármol de Raffaello da Montelupo, y desde 1753, una de
bronce de Pierre van Verschaffelt sobre un dibujo de Bernini). Previamente, el Papa
mando construir una capilla en el edificio

Aún hoy, conserva en líneas generales su estructura original del mausoleo de

Adriano.

• Descripción

El edificio se compone de un basamento cuadrado sobre el que descansa un

edificio cilíndrico coronado por otro cilindro de diámetro menor, en el interior había tres
grandes salas superpuestas, aún conservadas, para las tumbas imperiales y una doble
rampa helicoidal que aún puede recorrerse en parte.

• Usos

Mausoleo del emperador Adriano

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 Es conocido con el nombre de Mausoleo de Adriano, ya que en un principio la
construcción fue encomendada por el emperador romano Adriano, quién deseaba un
lugar imponente para descansar sus restos y los de su familia.
Tras su muerte, el Castillo de San Ángelo continúo sirviendo por varios años
como mausoleo para los emperadores romanos, función que cumplió por lo menos
hasta el año 217, en que Marco Aurelio Severo Antonio fue enterrado.

Fortaleza militar

Aureliano transformó el mausoleo en el 403 en fortificación y lo rodeó de

murallas, un foso y cuatro torres, de esta manera cambia de uso y se convierte en
edificio militar. La puerta (llamada después de San Pedro) quedó unida a la basílica
por la “Portica”, el camino de los peregrinos medievales a la tumba del apóstol. En los
siglos siguientes se mantuvo la función defensiva e incluso carcelaria.

Los cuatro torreones fueron añadidos por Nicolás V y Alejandro VI: el de San
Juan, San Mateo, San Lucas y San Marcos.

Residencia y refugio papal

Durante la revuelta de 1379 los romanos ocuparon el edificio con intención de

derribarlo. Los papas trasladaron aquí su archivo secreto y el tesoro de la Iglesia.

Lugar de represión vaticana

En la parte baja se hallan las mazmorras, que tanto temor infundieron durante
siglos, por su terrible reputación como lugar donde se llevaba a cabo la represión
vaticana.

Museo Nacional del Castillo de Sant’ Angelo

En 1901 fue convertido en museo. Actualmente contiene exposiciones de

cerámica, armas antiguas, muebles y pintura renacentista y también acoge
exposiciones temporales. Sus jardines sirven de espacio de ocio para niños, y de
descanso para el viajero y para el romano

13
 El pasadizo que une el Vaticano con el Castillo fue hecho por Alejandro VI en el
siglo XV.

14
 2.3 EL COLISEO

• Historia

Los combates de gladiadores fueron la manifestación más dramática del gusto

romano por los espectáculos públicos. Desde su inauguración por Tito en el año 80
d.C., el Coliseo, ese vasto anfiteatro construido para albergar los juegos, fue el centro
de una industria que se extendía por todo el Imperio.

“No dejéis que los bárbaros de Menfis continúen hablando de sus pirámides, ni
que los asirios se jacten de Babilonia, ni que los jonios ensalcen el templo de
Artemisa. Haced que el altar de los muchos cuernos deje de hablar de Delos, y que los
habitantes de Caria cesen de exaltar hasta los cielos el mausoleo suspendido en el
aire con oraciones extravagantes. Toda la admiración se la merece el anfiteatro del
César. La fama hablará de él, y no del resto.” MARCIAL, SIGLO I D.C.

Estas palabras del poeta

Marcial, escritas con motivo de la
inauguración del Coliseo de Roma,
tienen algo de proféticas, pues no
en vano este magnífico edificio
habría de convertirse con el tiempo
en el símbolo del poder y la
resistencia de la Roma pagana a
los ojos de la mentalidad medieval.
En la actualidad tendemos a
Exterior del Coliseo
asociar el Coliseo con una imagen
sangrienta inspirada en los combates de fieras y gladiadores que tuvieron lugar en su
interior, pero el propio Marcial nos recuerda con sus palabras la dimensión
arquitectónica del edificio, al situarlo por encima de las siete maravillas de la
antigüedad.

Hasta la fecha de su construcción, no se había levantado en Roma monumento

alguno de dimensiones parecidas, e incluso en el siglo IV, cuando ya existían las

15
grandes termas imperiales o templos como el del Panteón, el Coliseo seguía
considerándose una de las grandes maravillas de la ciudad.

Los juegos de gladiadores (munera) tienen una larga historia. En su origen

están estrechamente vinculados a las celebraciones funerarias de la aristocracia.
Tertuliano escribió a finales del siglo II d.C. que los <<hombres creían que la sangre
humana aplacaba las almas de los muertos y por eso en los funerales se sacrificaban
prisioneros de guerra o esclavos de baja calidad comprados para este fin>>.

El primer combate de gladiadores tuvo lugar en Roma el año 264 a.C. en el

funeral de Marco Junio Bruto Pera: tres parejas de combatientes lucharon a muerte en
el Foro Boario. En los siguientes dos siglos, la escala y frecuencia de estos juegos
aumentaron sin cesar.

Los juegos tenían diversas modalidades: había espectáculos venatorios (luchas

contra y entre animales), combates de gladiadores entrenados y ejecuciones de
criminales condenados.

Los juegos de gladiadores eran espectáculos públicos y, antes de que se

construyeran edificios específicos para ellos, solían realizarse en el Circo Máximo y en
el centro social y ritual de la ciudad: el Foro.

• Descripción

El anfiteatro de Vespasiano, el Coliseo, fue el más famoso de todo el mundo

romano. Conocido como anfiteatrum Flavium por el patronímico de Tito y Vespasiano,
en la Edad Media recibió el nombre que hoy todos conocemos, Coliseo, por su
proximidad a una colosal estatua de Nerón.

El primer gran anfiteatro permanente de Roma en los Campos de Marte fue

devastado por el gran incendio del año 64, y el emperador Nerón, volcado por
completo en la edificación de su ambicioso proyecto de la villa palaciega de la Mansión
de Oro, hizo erigir en su lugar una estructura temporal de madera.

Tras el suicidio de Nerón, Vespasiano, el nuevo emperador, en un acertado

gesto político, ordenó la construcción de un nuevo anfiteatro en los jardines de la villa
de su antecesor para disfrute de los romanos. El emperador Vespasiano inició su
construcción en el año 70 d.C., utilizando para su financiación el producto del saqueo
de Jerusalén, en lugar de recurrir al erario público. Fue inaugurado por su hijo Tito en

16
el año 80 d.C. Es el más grande de los anfiteatros romanos. Es, con mucho, el
monumento antiguo más impresionante de todos los que quedan en Roma.

El Coliseo sigue en pie a pesar de los desastres naturales. Fue herido por un
rayo en el año 217 d.C. y quedó en tan mal estado que no pudo utilizarse durante
varios años. De nuevo sufrió los embates de la naturaleza 30 años más tarde y,
finalmente, en los siglos V y VI, los terremotos hicieron mella en su estructura. Hoy
solo queda en pie la mitad norte del edificio.

Aunque el diseño del Coliseo se basaba en toda una serie de motivos de larga
tradición entre los teatros y los anfiteatros romanos, el resultado final fue una obra
realmente única.

La estructura del edificio consiste en 80

grandes pilares de travertino. La fachada descansa
sobre ellos y alcanza una altura de 45 metros. En
cada nivel las arquerías están reforzadas por
columnas embebidas, como en el Teatro de Marcelo.
La primera planta era de orden dórico, la segunda de
orden jónico y la tercera pertenecía al corintio. La
cuarta se compone de una pared lisa con pilastras
corintias. Sección

En la planta superior quedan evidencias de lo que fuera uno de los elementos

más espectaculares de todo el Coliseo, el imponente toldo (velarium) que protegía a
los espectadores de las inclemencias atmosféricas.

La pista central no era maciza, sino que estaba recubierta de madera, y bajo
ella había todo un complejo entramado de pasillos y recintos subterráneos, además de
un sofisticado sistema de jaulas y contrapesos que permitía sacar a la pista hasta 64
fieras salvajes al mismo tiempo. Había, además, diversos mecanismos que permitían
formar en un santiamén montañas y demás elementos paisajísticos ficticios como
marco para la carnicería.

• Usos

Anfiteatro del Cesar (Uso Original)

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 En el verano del año 80 d.C. las obras del Coliseo estaban lo bastante
avanzadas para que tuviera lugar su apertura oficial. Las fiestas duraron cien días. No
sólo se desarrollaron en el Coliseo, sino que al otro lado del Tíber, en un lago artificial
construido por Augusto se celebraron batallas navales (naumaquia) y otras
exhibiciones acuáticas.

Según el testimonio del poeta romano Marcial, este tipo de espectáculos

también tenían lugar en el Coliseo. Las evidencias arqueológicas sugieren que es
verdad: se ha demostrado que el muro exterior de los cimientos bajo la pista, donde
estaban los cubiles de los animales, es anterior a los muros internos de toba, lo que
muestra un cambio en el proyecto. Sin los muros internos, esta zona podía inundarse
con facilidad.

Las exhibiciones que se daban en el Coliseo eran por tanto las peleas de
gladiadores, los espectáculos venatorios, como la lucha de bestias, las exhibiciones
acuáticas, que incluían carreras de caballos en el agua, y ejecuciones.

El espectáculo comenzaba con el desfile solemne de los gladiadores

encabezados por los trompetistas. Marchaban en fila de a dos, con sus yelmos y
escudos, y hacían su entrada por la puerta oeste. Las exhibiciones de bestias y las
venationes tenían lugar por la mañana. Las ejecuciones se llevaban a cabo en la pista
a la hora del almuerzo, entre los bestiarios de la mañana y las luchas de gladiadores
de la tarde.

Peleas de Gladiadores

Los primeros gladiadores eran prisioneros de

guerra condenados a muerte o esclavos. En la época
imperial, sin embargo, también había entre ellos hombres
libres que se incorporaban voluntariamente durante un
periodo de tiempo determinado, luchadores profesionales
y criminales convictos. En algunos casos se trataba de
esclavos comprados por los entrenadores (lanistae) a
amos poco satisfechos que los vendían a modo de
castigo. Esta práctica fue prohibida por Adriano. Marco
Aurelio amplió la prohibición, extendiéndola a los
espectáculos con fieras. Vestimenta de los Gladiadores

Para enrolarse, el gladiador tenía que hacer un juramento a obediencia. Formar

un buen gladiador llevaba varios años; por eso pocas luchas eran a muerte. Era fácil

18
para un gladiador obtener fama y dinero para luego retirarse confortablemente con los
beneficios.

Los gladiadores eran considerados de status social inferior. En principio, los

miembros de las clases superiores no podían ejercer esta profesión, sin embargo,
algunos emperadores lo permitieron, o incluso lo alentaron o lo ordenaron. También
hubo mujeres gladiadoras, aunque era poco habitual, y en el año 200 d.C. se les
prohibió el combate cuerpo a cuerpo.

Había muchas clases de gladiadores, según el arma que utilizaran. A través de

la literatura se conocen unas 20 especialidades, pero pocas se pueden describir en
detalle.

En el espectáculo había combates cuerpo a cuerpo entre gladiadores,

arbitrados por los lanistae (entrenadores de gladiadores) con una larga red. La
elección del tipo de combate correspondía al organizador de los juegos. Una práctica
bastante común eran las luchas entre gladiadores equipados de forma diferente. El
combate no terminaba hasta que uno de los contendientes quedaba gravemente
herido. En este momento sonaban las trompetas, el lanista contenía al vencedor y el
vencido pedía clemencia con gesto tradicional. El patrocinador de los juegos se dirigía
a la multitud para que decidiera si debía concederse o no el indulto. Si el perdedor
había luchado bien, el público probablemente le salvaría la vida para poder verle
pelear otro día.

Después de una muerte, un funcionario (aparentemente disfrazado de Caronte,

demonio etrusco del más allá) pinchaba con un hierro al gladiador vencido para
asegurarse de que estaba muerto. A continuación, el cadáver era arrastrado con
ganchos hasta la entrada conocida como Porta Libitina, o Puerta de la Ejecución.

Espectáculos Venatorios (Peleas de fieras)

El acoso de animales era muy del gusto de los

romanos de la clase alta, y las venationes o
exhibiciones venatorias eran un espectáculo muy
popular. Con el tiempo los animales utilizados fueron
cada vez más exóticos y los venatores (cazadores de la
pista) los sacrificaban de manera cada vez más
extravagante.

19
 Peleas de fieras

Al final del II d.C. se puso de moda la caza del avestruz; se dice que el
emperador Cómodo – que combaría personalmente en la arena – decapitó a un
centenar en el anfiteatro, en una sola sesión, utilizando flechas con punta en forma de
media luna.

Los bestiarios (venatores), u hombres que se enfrentaban a animales feroces,

eran reclutados y adiestrados de forma similar a los gladiadores, aunque siempre se
les consideró de inferior categoría. Generalmente vestían túnicas cortas y ligeras, e
incluso polainas decoradas, pero algunos luchaban desnudos. Normalmente no
llevaban armadura, aunque en ocasiones utilizaban protecciones de cuero en el torso
y en el brazo izquierdo.

Ejecuciones

Las ejecuciones tenían lugar a mediodía. Una forma de ejecución era la

denominada damnatio ad bestias, que consistía en atar a los prisioneros a postes
colocados sobre artilugios con ruedas, que luego eran empujados hacia las fieras para
que los devoraran. Esta práctica es famosa porque fue el suplicio al que se sometió a
los primeros mártires cristianos.

Fin de las peleas de gladiadores

En el 325 d.C., el emperador Constantino promulgó un edicto condenando

oficialmente los juegos de gladiadores. Esa medida fue en respuesta a las quejas que
en ese momento aumentaron continuamente por muchos cristianos y no cristianos
contra esta forma inhumana de entretenimiento. Pero, evidentemente, fue rechazado
porque los juegos seguían y seguían.

En 365 d.C., Valentiniano impidió que los cristianos condenaran los juegos de
gladiadores y en el año 393 el emperador Teodosio dio otro golpe a los aficionados de
estos juegos con el cierre de escuelas en todo el imperio de gladiadores. Sin embargo,
los gladiadores continuaron dando espectáculo. En 404 d.C. el emperador Onorio
prohibió permanentemente los juegos.

Habían sido hasta ese momento trescientos veinticuatro años desde el acto de
inauguración del anfiteatro y el gesto que podría ser su cierre definitivo. Pero no fue
así. Su función dentro del juego continuó, aunque sólo para la caza de animales

20
salvajes. El encanto de las peleas que excitan tanto a los romanos fue parcialmente
satisfecho por venatores, los valientes cazadores de animales salvajes.

Desastres y restauraciones por la invasión bárbara

En el año 410 d.C., con el saqueo de Roma por los godos de Alarico, la ciudad
sufrió el primer gran golpe de su historia. Los magníficos monumentos imperiales y el
orgullo de los romanos, fueron despojados de todo lo que tenía un valor, los templos
fueron vaciados de sus tesoros y la estatuas del Domus y el foro fueron mutiladas.
Probablemente incluso el Coliseo, sufrió graves daños en esa ocasión, porque doce
años después, en la época de Valentiniano III, fue restaurado.

Con el descenso de los vándalos en 455, Roma estuvo de nuevo bajo el fuego
y la espada del invasor y por lo tanto se tenían que proporcionar nuevas
restauraciones del Coliseo, que tuvieron lugar en 467. A pesar de ello, la fijación que
tenían por un monumento romano era tan fuerte que en el mismo año tuvo que ser
restaurado de nuevo.

Estos tristes acontecimientos marcaron profundamente el destino de la ciudad.

Se inició, de hecho, un lento pero constante éxodo hacia el campo y las montañas
circundantes por parte de sus habitantes, en busca de una vida más segura. Era un
lugar de gran drama en la historia de Roma. En ese momento, de hecho, se llegó a la
terminación definitiva de la era gloriosa antigua y se inicio la era de la Edad Media.

Continuación de los venationes

A pesar de la despoblación, la caza de animales salvajes fue siempre un

reclamo eficaz para el público. Con gran generosidad, como de costumbre las grandes
figuras del pasado, estos juegos en el anfiteatro los organizaban personajes ricos.
Pero la situación financiera precaria del imperio y las repetidas incursiones de los
bávaros hicieron que estos juegos se hicieran cada vez menos.

Fuente de materiales y fin de las venationes

Alrededor de 548 d.C., los soldados de Belisario, asediados y reducidos a la

desesperación, rompieron las estatuas que aún adornan algunos edificios e incluso los
que adornaban el Coliseo, para ser lanzados como misiles contra los godos, sus
agresores. En esta trágica situación se llegó a extraer las abrazaderas de hierro que

21
unían los bloques de travertino, con un increíble trabajo del cincel, para fabricar armas.
Esto es la causa de todos los agujeros que desfiguran la fachada del Coliseo.

Justiniano II finalmente canceló todas las subvenciones para los juegos y poco
después, en un consejo, se decidió abolir completamente la caza de animales
salvajes.

Refugio

El destino del Coliseo fue inevitablemente marcado a partir de estos hechos. La

misma suerte corrieron todos los anfiteatros de todo el imperio. Caído en el abandono
total, el Coliseo sufrió una gran decadencia. En él se refugiaban mendigos y los
habitantes de los barrios marginales. Incluso en él se llevaban a cabo sacrilegios como
ritos en la arena por los falsos profetas y seguidores incautos. Los hechiceros, brujos,
magos y mujeres sin moral practicaban sus artes en los alrededores.

Las incursiones de matones y asesinos que infestaban la ciudad encontraban

allí un escondite seguro. Comenzó a subir, por lo tanto, leyendas increíbles,
alimentadas desde el oscurantismo de la época, que hizo pintar una imagen sombría y
mala de este monumento, que por entonces ya estaba en ruinas.

Fortaleza

Hacia el año mil d.C., el Coliseo y otros monumentos vecinos estaban en

posesión de los Frangipane, una familia señorial, junto con otras familias como la
Stefaneschi, el Hildebrand y Pierleoni, que utilizaban estos monumentos como
fortalezas contra las luchas de la ciudad de aquellos tiempos. Muchos monumentos
fueron transformados en verdaderas fortalezas, y los templos paganos en iglesias
cristianas. El Coliseo fue pasando de mano en mano hasta llegar a la Iglesia.

Santuario cristiano

Por esta época, se estaba extendiendo entre los habitantes el uso de pequeños
altares, cruces y tabernáculos para conmemorar los primeros mártires cristianos que
caían en todas las persecuciones. El Coliseo fue casi inmediatamente identificado
como un lugar sagrado para estos recuerdos. En 1250, la Hermandad del Gonfalone
se convirtió en el propietario del Coliseo. En un tramo de la tribuna, todavía intacta,
construyó una capilla dedicada a Santa María della Pietà. Para su construcción se
utilizaron parte del travertino del auditorio. Aquí, todos los viernes Santos, se celebra
viacrucis. Las crónicas de la época declaraban enfáticamente que la afluencia de fieles
a las ceremonias era tan alta que el Coliseo se llenó como en los tiempos antiguos.

22
(Los cronistas de la época eran muy generosos al afirmar tal cosa si tenemos en
cuenta la población que había entonces).

Plaza de toros

Después de tantos festivales paganos que se dieron en la era antigua, los

romanos se encontraron con que ya no tenían nada que celebrar. Para reemplazar de
alguna manera, las fiestas paganas, la iglesia dio el carnaval como un período de
libertinaje para llegar con más satisfacción a la Cuaresma. Fue inicialmente tres días,
con uno de los cuales dedicado a la caza de los toros. Esta tradición de la caza de
toros está relacionada de alguna manera a la caza, ya lejana, de los animales
salvajes. A lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, las cacerías de toros fueron
famosas en los carnavales.

La caza de los toros tuvo lugar principalmente en la Piazza del Campidoglio y,

más tarde, en las plazas medievales de Roma.

En 1332, se organizó una gran cacería de los toros y, a diferencia de los

demás, en esta ocasión se volvió a la arena del Coliseo. Unos combatientes que
participaron eran jóvenes de las familias romanas más importantes. La batalla con los
toros fue tan sangrienta en esa ocasión que dieciocho de estos jóvenes resultaron
muertos y otros nueve resultaron heridos.

El terremoto y de nuevo cantera

Diecisiete años después de estos hechos, es decir, en 1349, un terrible

terremoto azotó la parte del Coliseo. Si antes fue parcialmente salvado, después del
terremoto el Coliseo se convirtió otra vez en una cantera de materiales.

En 1417, el humanista Cencio escribió que “roto día a día, con consternación
por la destrucción de las paredes de mármol del Coliseo a manos de los ciudadanos
romanos, se preguntó si se podía llamar hombres a los ciudadanos que cometían esta
profanación”. A partir de esto se propuso y se decretó un castigo extremo en contra a
los destructores de los monumentos.

Con la llegada del humanismo y el Renacimiento, los hombres de cultura

regresaron a los monumentos en ruinas, con amor y humildad. Los poetas y los
artistas fueron deslumbrados por la sabiduría antigua, y tenían como fin salvar a estos
monumentos del vandalismo ciego y temerario. Pero poco o nada pudieron hacer, y la
nueva barbarie romana continuó imperturbable su trabajo de destrucción.

23
 El Papa Polo II utilizó el travertino del Coliseo para construir el palacio de San
Marcos y Sixto IV para la construcción del puente que lleva su nombre. Con estos
materiales también se construyeron el Palazzo Barberini y los palacios del Capitolio.

Nuevamente santuario cristiano

El Papa Sixto V se propuso transformar el Coliseo en una fábrica de lana, pero

afortunadamente la idea fue descartada. En uno de los muchos proyectos de
renovación de la ciudad se planeó la masacre del Coliseo para que se gastara los
materiales a lo grande. Y, de nuevo, se adelantó la finalidad utilitaria de la adaptación
en una iglesia grande, como fue en el caso del Panteón.

En el siglo XVIII se decidió considerar el Coliseo como un lugar sagrado que se

dedicaría a la pasión de Cristo, para este fin fueron construidos dentro de él las
Estaciones de la Cruz.

Restauraciones y conservación arqueológica

Con el neo-clasicismo, y más

tarde con el Romanticismo, se volvió
a mirar estos restos con más respeto.
El valor histórico y artístico que
representa fue finalmente
comprendido y apreciado por un gran
número de ciudadanos. Los
arqueólogos italianos y extranjeros y
los historiadores comenzaron un
El Coliseo en el siglo XIX
cuidadoso análisis de todos estos
hallazgos, que todavía aún no han sido completamente documentados.

Poco a poco se fue desarrollando el concepto de condiciones de

almacenamiento y la explotación de las ruinas. Incluso el papa Benedicto XIV dio una
primera restauración efectiva del Coliseo, y luego en 1805 por el papa Pio VII, el
arquitecto Valadier construyó el gigante contrafuerte de ladrillo que sostiene la valla
exterior de mármol travertino. El papa Pio IX trabajó más que otros para su
preservación. Quería terminar el trabajo de restauración iniciado por el papa Pio VII.
Consolidó y restauró todas las paredes radiales de la sala.

24
 Con la unificación de Italia, el patrimonio arqueológico quedó bajo la tutela del
Estado, el cual mira por esta nueva restauración de monumentos y la investigación de
ellos.

Uso actual: turístico, museo, viacrucis

En la actualidad, el Coliseo es la mayor atracción turística de Roma y miles de

turistas pagan cada año por entrar y ver la arena. Ha sido llevado al cine en múltiples
ocasiones, destacando la increíble reconstrucción digital que podemos ver en
Gladiator.

Uno de los usos actuales del Coliseo, es la procesión del Via Crucis, presidido
por el Papa, realizado cada Viernes Santo. También, en él está ubicado un museo
dedicado al dios griego Eros, en el piso superior del edificio.

En 1980, la Unesco declaró el centro

histórico de Roma, incluido el Coliseo,
Patrimonio de la Humanidad. Desde 2000, las
autoridades mantienen el edificio iluminado
durante 48 horas cada vez que en algún lugar
del mundo se le conmuta o aplaza una
sentencia de muerte a un condenado.

A una distancia de diecinueve siglos El Coliseo iluminado

después de su construcción, el Coliseo, sigue
desafiando el tiempo en toda su grandeza.

25
2.4 EL TEATRO MARCELO
• Historia

El Teatro de Marcelo es un teatro edificado en la Antigua Roma, parcialmente

conservado. Fue promovido por Julio César y acabado por Augusto entre los años 13-
11 a. C. Fue dedicado a Marco Claudio Marcelo, sobrino de Augusto, en un acto de
piedad, ya que este príncipe murió prematuramente en el 23 a. C., antes de que este
edificio se levantase en el Campo de Marte. En el año 17 a. C., cuando las obras aún
no habían sido terminadas, Augusto hizo celebrar en el teatro los famosos ludi
saecularis, cantados por Horacio.

• Usos

Teatro (Uso original)

Era unos de los teatros más

importantes de Roma. Se calcula
que la cávea (129,80 metros de
diámetro) podía albergar entre
15 000 y 20 000 espectadores,
convirtiéndose así en el segundo
teatro más grande de la Roma de
los Césares, por detrás del de
Pompeyo. El espacio destinado al Maqueta del Teatro Marcelo

coro tiene 37 metros de diámetro; el escenario, del que no quedan restos, estaba
flanqueado por dos salas con ábside, de una de las cuales quedan aún en pie una
pilastra y una columna. Detrás del escenario había una gran exedra semicircular con
los dos pequeños templos.

El material de fachada es travertino de la cantera del Barco, cerca de los Baños

de Tívoli, el mismo que el del Coliseo. Y también como en éste las arquerías se
revisten de los órdenes clásicos superpuestos, en este caso el dórico (toscano) abajo
y el jónico encima.

Abandonado – Cantera- Fortaleza

26
 Fue dañado en el incendio del año 64 y durante las luchas entre Vespasiano y
Vitelio y fue finalmente abandonado a principios del siglo IV. Rápidamente fue
utilizado como cantera y, ya en el mismo s. IV, sus bloques fueron utilizados para
reparar el puente Cestio. En el año 1150 fue transformado en fortaleza, lo que le evitó
futuras destrucciones.

Ocupado por nobles

En el siglo XIII, el edificio fue ocupado por la noble familia Savelli; en el XVIII
pasó a ser propiedad de los Orsini. El hermoso palacio renacentista que ocupa el
tercer piso de la fachada externa de la cávea es obra del arquitecto Baldassarre
Peruzzi.

Destrozado por inundaciones

Las inundaciones del río enterraron la mitad de las arcadas del orden inferior y
las bodegas de los artesanos y comerciantes se colocaron en su puesto. Las últimas
excavaciones han puesto a la luz el plano de calpestio de época romana.

Ruinas (Estado actual)

El Teatro de Marcelo, tal y como lo vemos

hoy, es fruto de una meritoria labor de restauración y
liberación de postizos y ocupantes llevada a cabo
entre 1926 y 1932.

El teatro en su estado actual

27
 3. LA OCUPACIÓN TERRITORIAL DE LA
CIUDAD DE ROMA
Después de ver la historia de Roma a través de sus edificios más
emblemáticos, vamos a estudiar la ciudad ampliando un poco más el zoom y ver lo
que ha pasado con la ciudad en su conjunto a lo largo de la historia.

La ciudad de Roma ha sido invadida y ocupada en distintas etapas de la

historia, sufriendo así una evolución que dará cara a su identidad como ciudad. El
hecho de ocupar un territorio implica apoderarse de él, normalmente usando la
violencia, instalándose en el mismo e imponiendo una serie de condiciones nuevas
acorde al tipo de sociedad que habitará ese lugar. De este modo se crea un nuevo
dueño, la ciudad pasa de unas manos a otras, igual que ocurre con los edificios
cuando cambian de uso. La diferencia entre ambos reside en que en el primer caso se
emplea la violencia y se persiguen objetivos distintos, como pueden ser económicos,
políticos, estratégicos o incluso responder a los deseos de una persona, guiados por la
ambición de poder. El segundo caso responde a una necesidad concreta, que puede
ser la falta de espacio, la reutilización de un edificio olvidado, la vinculación de sus
habitantes con el prestigio que aporta el edificio… muy diversas razones que se
relacionan con cada edificio en particular y que hemos detallado en el análisis de los
cuatro ejemplos anteriores: El Coliseo, El teatro Marcelo, El Castillo Sant’ Angelo y el
Mausoleo de Augusto. Es evidente que la ocupación de estos edificios históricos y el
cambio de uso que llevan consigo es un fenómeno estrechamente relacionado con la
ocupación territorial de la ciudad de Roma, tiene sentido que se haya llevado de forma
paralela, ya que la ciudad, sus edificios, las necesidades de la sociedad…son factores
con un denominador común: la evolución de la historia. De este modo se puede
entender que cuando el Coliseo, por poner un ejemplo, tuvo fines recreativos y
lucrativos durante la roma de los césares, o fines religiosos durante la Roma de los
papas. Sólo así podremos comprender a la ciudad en su conjunto, y apreciar su
belleza y su carácter único. “Roma Capital tiene una personalidad propia, y es inútil
compararla con sus precedente. Fruto de un proceso plural, Roma Capital es como un
tapiz, cuyos tejedores trabajasen sin descanso aunque sin saber bien lo que están
haciendo, y cuyos observadores próximos viesen sólo el reverso. Es como una
vidriera: un conjunto opaco de manchas de cristal que cobra vida con los rayos de sol.”

28
(1) “Se puede asegurar que ninguna ciudad ha ofrecido en su evolución un
espectáculo igual.” (2)

A continuación detallaremos las etapas de ocupación más importantes que ha

vivido Roma a lo largo de la historia, desde su fundación (753 a.C.) hasta la Roma
fascista (siglo XX).

Será a partir de la segunda mitad del siglo XIX cuando aparecerá la Roma
Capital, la Roma del pueblo, creciendo siguiendo un espíritu progresista que originará
un nuevo tipo de ciudad cuya expansión será planificada. Entre el siglo XIX y XX
pasará de capital a metrópoli, ayudada por la Exposición de 1911.

• La Roma de los Césares

“Roma nace en una llanura ondulada, vecina al Tíber y sus afluentes, que
corren encajados en profundos tajos, presentándose casi natural, desnuda de árboles
y casas, sólo con pequeñas viñas entremezcladas con grandiosas villas. En el medio
de tal región surge casi de improvisto la Capital”. Toda esa topografía de colinas junto
al río favorecía los asentamientos e irá marcando de un modo u otro el desarrollo
urbano y paisajístico de la ciudad. Así la ocupación de las famosas siete colinas (El
Capitolio, El Palatino, el Quirinal, el Viminal, el Esquilino, el Celio y el Aventino)
marcarán la identidad de Roma. La ciudad se funda en el 753 a.C. y su forma urbana
pasa de la inicial Roma cuadrada en el Capitolio y el Palatino, a la Roma republicana
sobre las mencionadas siete colinas. La monarquía romana (753-510 a.C.) fue la
primera forma política de gobierno de la ciudad-estado de Roma, desde el momento
de su fundación hasta el final de la monarquía en el 510 a. C., cuando el último rey,
Tarquinio el Soberbio, fue expulsado, instaurándose la república romana (509-27 a.C.).

El poder y fuerza del imperio hicieron que los límites

entre estos asentamientos en las colinas se hicieran cada
vez más difusos, extendiéndose el tejido urbano hasta los
límites de la muralla aureliana. Será la roma de los teatros,
circos, anfiteatros, termas, templos, palacios, aljibes,
acueductos, puentes y otras construcciones. El foro romano
se convierte en la parte más importante de la ciudad y el
lugar de sus principales edificios públicos. La ciudad irá La Roma de los Césares y
sus principales
equipamientos urbanos.
29
creciendo de forma irregular, hecho que se observa en el tejido urbano. La traza
regular de las otras ciudades romanas nada tienen que ver con Roma, se hace
imposible la aplicación del esquema de cardo y decumano que dividen la ciudad. El
trazado de vías y calzadas también determinarán la morfología de la ciudad.

• La ocupación germánica

A principio del siglo V, las tribus germánicas, empujadas hacia el Oeste por la
presión de los pueblos hunos, procedentes de las estepas asiáticas, penetraron en el
Imperio Romano. Las fronteras cedieron por falta de soldados que las defendiesen y el
ejército no pudo impedir que Roma fuese saqueada por visigodos y vándalos. Cada
uno de estos pueblos se instaló en una región del imperio, donde fundaron reinos
independientes.

El emperador de Roma ya no controlaba el Imperio, de tal manera que en el

año 476, un jefe bárbaro, Odoacro, destituyó a Rómulo Augústulo, un niño de 10 años
que fue el último emperador Romano de Occidente y envió las insignias imperiales a
Zenón, emperador Romano de Oriente.

• La guerra gótica: la Roma bizantina (535-552)

El exilio y asesinato de la reina otrogoda Amalasunta en 535 por órdenes del

rey Teodato fue aprovechado por el emperador Justiniano I como excusa para
reconquistar Italia. Las tropas imperiales a las órdenes de Belisario desembarcan en el
sur de la península en julio de 536 y ocupan Roma el 10 de diciembre del mismo año.

En 537 Belisario es asediado en la ciudad durante un año por el rey godo

Vitiges, quien ordena cortar 14 acueductos que suministran agua a la ciudad, mientras
que Belisario manda que se tapien sus entradas para evitar que los godos puedan
infiltrarse por ellos. Este primer asedio godo fracasa.

Desde el verano de 545 hasta finales de 546 Roma vuelve a ser asediada, esta
vez por el rey godo Totila, quien entra en la ciudad el 17 de diciembre de 546.

Las fuerzas imperiales vuelven a tomar la ciudad a comienzos 547,

aprovechando que estaba custodiada por una guarnición goda muy reducida. En la
primavera de 547 el ejército godo intenta recuperarla. Los godos vuelven a atacar en
549 logran apoderarse rápidamente de la ciudad.

30
 En el año 552 las fuerzas imperiales la vuelven a recuperar, esta vez de forma
definitiva. Era la quinta vez que la ciudad era tomada u ocupada por el imperio
bizantino. Tras la reconquista bizantina de Italia por Justiniano I, Roma es una ciudad
del Imperio bizantino.

• La ocupación lombarda

Los lombardos invadieron Italia en el año 568 y pronto ocuparon la mayor parte
del norte y el Apenino central en torno a Espoleto y Benevento. El Imperio bizantino
conservó el dominio de Génova, Rávena, Roma, el Lacio, Nápoles y el sur de la
península.

En el año 592 Roma es atacada por el rey lombardo Agilulfo. Es el papa

Gregorio Magno quien negocia con los lombardos, logrando que levanten el asedio a
cambio de un tributo anual de 500 libras de oro.

• La Roma de los Papas

Durante esta etapa, que abarcará el Renacimiento

y el Barroco, Roma se convertirá en la capital artística de
Italia. Bajo el mecenazgo de los papas y reyes, se
construirá una nueva Roma como si de otra ocupación
distinta se tratase. El arte “ocupa” la ciudad. Durante la
Edad Media Roma había perdido su esplendor
monumental, y desde comienzos del siglo XVI se La Roma de los Papas y sus
principales estructuras
redefinirá, habiendo quedado reorganizados por Nicolás
viarias
V y sus sucesores los Estados Pontificios.

Durante el cinquecento romano se construyen la basílica de San Pedro, los

palacios papales, el castillo de Sant’ Angelo, la vía Giulia, etc. Bramante, Sangallo,
Rafael, Miguel Ángel…serán figuras representativas en la nueva imagen de la ciudad.

De este periodo es destacable el plan urbanístico de Sixto V, basado en la

conexión de las principales basílicas romanas visitada por los peregrinos, creando un
sistema viario con perspectivas y uniendo núcleos eclesiásticos.

Durante la Roma Barroca el espacio urbano adquiere más importancia, como

es el caso de la plaza Navona, Spagna o el Popolo. Se prefieren los puntos singulares

31
e hitos arquitectónicos en vez de planes globales. Es el momento en el que todos los
elementos de la civilización antigua se adaptan al cristianismo.

• La Roma Napoleónica

A principios del siglo XIX surgirá un proyecto nuevo. Es el momento de la

Revolución Francesa, del Imperio de Napoleón.

El gobernador o prefecto francés Camille de Tournon se hace cargo de Roma,

y entre 1809 y 1814 llevará a cabo un proyecto de reestructuración basándose en las
ideas de la Ilustración y siguiendo dos líneas: la restauración monumental y la mejora
del tejido urbano. También abrirá paseos nuevos con grandes parques urbanos. No
introducirá una arquitectura nueva, seguirá el plano académico de Napoleón.

• Roma tras la brecha de Porta Pía

Francia declaró la guerra a Prusia el 19 de julio de 1969. Tras la derrota

francesa en Sedán, el ejército italiano rodeó y penetró los Estados Papales el 13 de
septiembre de 1969. Las tropas de Italia entraron por el lado más próximo al Quirinal,
sede oficial del poder soberano del Papa en Roma, o sea, por la Porta Pía. De este
modo se vuelve a ocupar la ciudad de Roma.

Se nombró una comisión de once ingenieros y arquitectos tras la toma de

Roma para estudiar el crecimiento de la ciudad y el nuevo planeamiento.

Mérode, el secretario privado y hombre de confianza de Pío IX, continuó su

actividad liderando el proceso urbano en los primeros años de la Capital.

En esta época se realizan nuevos barrios en el área de Macao y Castro

Pretorio, del Viminal y del Esquilino, e incluso en la zona de extramuros de Prati.

• Plan regulador de 1883

Este plan supuso la ocupación de tejidos históricos, llevando consigo la

destrucción necesaria de los mismos. Aunque estaba orientado a la expansión de la
Capital, preveía nuevos ejes que atravesaban la ciudad, demoliendo tejidos históricos
para conectar estructuras importantes de la ciudad.

32
 Se llevaron a cabo transformaciones
importantes en Roma, se construyen villas,
nuevos barrios, el Corso Vittorio, las vías
Cavour, Lanza, Zanardelli, Tomacelli y
Arenula, nuevos puentes:
MargheritaUmberto, Palatino, etc. Y focos
urbanos: las grandes plazas Esedra y
Vittorio Emanuele, y la plaza Colonna,
Plan Regulador de 1883
centro de la vida pública.

• La Roma fascista (s. XX)

Después de la Primera Guerra Mundial, Italia quedó en manos de un gobierno

fascista guiado por Benito Mussolini, quien tomó la ciudad en 1922, convirtiéndose en
otra nueva ocupación territorial de Roma. Se alió con la Alemania Nazi y declaró un
nuevo Imperio.

Conclusiones

La ocupación de la ciudad de Roma por distintas civilizaciones y momentos de

la historia, y del resto de ciudades en general, conllevan a la yuxtaposición de tejidos
urbanos, a la expansión territorial y a la destrucción como necesidad para la
construcción que resuelve problemas urbanos, como pueden ser las inundaciones, el
saneamiento, la conexión de zonas, etc. Vemos una vez más que la necesidad del
cambio de uso se hace presente en el tejido urbano, siendo ocupado por nuevas
trazas que destruyen tejidos históricos, edificios antiguos, ambientes urbanos y
condiciones visuales. De este fenómeno surge el debate en torno al patrimonio. Lo
nuevo a costa de lo antiguo, lo histórico. Cuando se convierte en algo necesario para
el desarrollo de la ciudad, parece que no es tan cuestionable. ¿Cómo sino se iban a
conectar las áreas de la ciudad? ¿Sería mejor dar un rodeo antes que trazar una línea
que borre lo que hay bajo ella? A escala urbana da la sensación de que una línea poco
puede destruir la ciudad, sin embargo es ese trazado de líneas, que no son más que
las infraestructuras, las que articulan la ciudad, las que permiten que haya fluidez, las
que favorecen el crecimiento, la comunicación, la vida cotidiana… son esas vías las
que han mantenido unidas cada una de las piezas que conforman el mosaico

33
expansivo de la ciudad de Roma, un mosaico que sin duda permanece vivo con el
paso del tiempo.

34
 4. OCUPACION ACTUAL

Después de ver distintas ocupaciones a lo largo de la historia, nos vamos a

centrar en las ocupaciones de la actualidad.

El movimiento okupa en Italia, específicamente en Roma, es un movimiento

social consistente en apropiarse de terrenos desocupados, como edificios
abandonados temporal o permanentemente, con el fin de utilizarlos como lugar de
reunión o centros con fines sociales y culturales. El principal motivo es denunciar y al
mismo tiempo responder a las dificultades económicas que los activistas consideran
que existen para hacer efectivo el derecho a una vivienda o en otros casos para
denunciar cualquier otro tipo de inconformidad sobre algunos derechos.

El movimiento okupa agrupa gran variedad de ideologías que suelen justificar

sus acciones como un gesto de protesta política frente a las dificultades económicas
para acceder a una vivienda y la especulación, defendiendo el aprovechamiento de
espacios abandonados y su uso semipúblico como centros sociales o culturales.

Son grupos de cierto número de integrantes, algunos mayores con gran

afluencia de miembros. Para su protesta organizan actos sociales, manifestaciones,
conciertos, etc.… dependiendo del grupo a considerar.

En Roma hay unos 39 centros sociales, que se encuentran repartidos por toda
la ciudad, concentrándose sobre todo en la periferia. Nos vamos a centrar en solos
unos cuantos, y estudiarlos más en profundidad, para entender un poco mejor el
funcionamiento y la dinámica de estos centros.

35
4.1. CASA FORTE PRENESTINO

• Historia

La ciudad de Roma está rodeada por 16 fuertes

militares, construidos en la segunda mitad del siglo XIX para
crear una línea defensiva (llamado la trinchera de Roma) y
un cinturón de protección a la nueva capital del Reino. Las
estructuras fueron casi inmediatamente subutilizadas y
finalmente abandonadas.

Logo del Forte Prenestino

En diciembre de 1976 el alcalde de Roma Argan pide al Ministerio de Finanzas,

la transferencia de zonas de antiguos fuertes militares para uso como parques y
servicios públicos del barrio. El 1 de Mayo de 1986 el fuerte es ocupado por un centro
social autogestionado: el CSOA Forte Prenestino. (Centro Sociale Occupato
Autogestito).

Llevan cerca de 23 años de actividad, tanto política como social, convirtiéndose

en uno de los centros más antiguos de la comunidad en Roma. La entrada en el centro
social es a través de un puente levadizo que se mantiene fijo durante todo el año. Es
característica la presencia de muchas habitaciones y túneles subterráneos en los que
se organizan exposiciones y actividades. Entre los dos edificios que componen el
centro de la misma comunidad, hay dos grandes plazas en las que, durante el verano,
se construyen palcos y donde se celebran eventos. Dentro de la fortaleza y en el
parque que lo rodea viven muchas personas en la autogestión.

El centro social desde su apertura, a través de la auto-organización y auto-

manejo, experimenta, proyecta y realiza muchas iniciativas culturales, políticas y
sociales, agregando en torno a los propios proyectos sectoriales muy amplios y
diversos de la población urbana.

• Actividades

36
 La autofinanciación es la única forma
económica posible para sostener la
restauración del fuerte. Durante los años de
ocupación han nacido muchas de las
estructuras estables, con vistas a llevar a cabo
actividades tales como: el Infoshop, La
Habana BBS, el cine, teatro y la saltimbanquis,
el laboratorio de serigrafía y de dibujo, la escultura y la Acceso al Forte Prenestino

carpintería de taller , el gimnasio, el estudio HC Música

Forte, la discográfica FRT Recordz, la sala de ensayos musicales, el laboratorio de
diseño, laboratorio de cosmética natural, laboratorio de fotografía, estudio de tatuaje,
el espacio autogestionado SPA, salón de té inTHErferenze, sala de vinos y Té, la
cocina y el pub 12 de todo.

Forte Prenestino ha sido y sigue siendo el promotor y el hogar de muchas

iniciativas y actividades políticas, de carácter musical y cultural de los italianos e
internacionales. Éstos son algunos:

o Fiesta del trabajo: Un día lleno de conciertos y hasta tarde en el mismo tiempo
que el concierto del primero de mayo en Roma.

o Crack! Comics Festival Internacional de punta: de arte, diseño e impresión. Se

celebra en junio.

o RAS Real Authentic Sound.

o Fiesta de la siembra / festival de la cosecha.

o Hackaton 2000: El Prenestino Fort fue sede de la edición 2000

dell'Hackmeeting.

o OcchiRossi. Festival de Cine Independiente de Fotografía.

Nació en Fort Prenestino en 1993, gracias a los ataques frontales AK-47, One
Love Hi Pawa y música a todo volumen la cuerda al mismo, una experiencia
que tenía la intención de construir un circuito de auto-producción y auto-
distribución de música alternativa a los canales oficiales y de la envolvente
centros y la realidad social del movimiento.

37
4.2. CASA POUND

• Introducción

Casa Pound es una organización italiana de extrema derecha dedicada a

proveer de vivienda a las familias italianas sin techo. Su nombre es en honor al poeta
americano Ezra Pound.

Su emblema es una tortuga, ya que esta lleva su casa a cuestas (el

caparazón), vital para su sobrevivencia.

La Asociación de Promoción Social “Casa Pound” es una asociación

legalmente constituida y reconocida. Ahí termina la parte burocrática.
Casa Pound utiliza la fuerza del voluntariado para difundir avanzadas visiones
sociales. No es asistencialismo. No intentan mejorar la vida de las personas con
pequeñas e inútiles mejoras.

• Historia

Casa Pound nació de los sueños, proyectos y deseos de un grupo de gente

joven que se reunían en el pub Cutty Sark de Roma, uno de los más bellos, liberales y
rebeldes de la capital.

Tiene la base en el grupo de música Zetazeroalfa, nacida en el 1997 y que

empezó a tocar su música para la gente del Cutty Sark. El grupo se magnifica y se
compacta.
Del arte a la acción hay un pequeño paso: el 12 de julio de 2002, en vía Tiberina 801,
se ocupa un lugar abandonado convirtiéndose en la Casa Montag.

Se produce un salto de calidad política. El 26 de diciembre de 2003 se ocupa la

vía Napoleone número 8 y se bautizó con el nombre del poeta Ezra Pound. Casa
Pound se convierte en un lugar estable para acoger familias con problemas de
vivienda.

38
 Aparecen más casas alrededor de la casa madre: Casa de Italia Parioli, Casa
de Italia Boccea, Casa de Italia Torrino. El movimiento se hace notar por propuestas
innovadoras como el Préstamo Social, dándose a conocer con prácticas de choque
llevadas a cabo por los ocupas. Se suceden las conferencias, protestas y propuestas.
Años después surgen Area 19 y el Círculo futurista de Casal Bertone.

Los reaccionarios rojos actúan con estupor y desesperación, y después con

rabia. Se coloca una bomba delante del pub Cutty Sark que destruye el local. La
respuesta es más cultura, más política y más solidaridad. Casa Pound entra en la
Llama Tricolor.

En 2008 Casa Pound sale de la Llama y adquiere una proyección nacional de

la experiencia romana. El resto es historia reciente, miles de simpatizantes, 15
librerías, 20 pubs, 8 asociaciones deportivas, una web con 25 escritores en Italia y 10
en el extranjero y radio y 150 conferencias al año.

La voz del movimiento Okupa, Radio Bandiera Nera.

¿Por qué el símbolo de la tortuga?

La tortuga es un animal que representa

longevidad, por lo que es un buen augurio. Y el hecho de
poseer un caparazón que es como su casa, que
representa el derecho a la vivienda. Según la cultura
oriental lleva en el reverso los conocimientos del mundo.
Las tropas romanas utilizaban la formación tortuga en su
lucha contra los bárbaros. Tortuga como símbolo

La tortuga tiene una base octogonal porque se dice que el ocho es un número
que expresa la potencia de Dios, la mediación entre el cielo y la tierra.

La visión del mundo de este grupo es espiritual, y el individuo se alcanza solo

en la comunidad. La tortuga representa esa comunidad, es un animal lento pero

39
inexorable gracias a su coraza, como una armadura dispuesta a testudo. La concha es
la idea, su visión del mundo.

Su lucha

1. La reconquista nacional: Devolver al país la unidad moral, política y

económica.

2. Soberanía popular, en contra de las grandes potencias: En contra de la

globalización.

3. Control público de los bancos.

4. Reivindicar el producto nacional.

5. En contra de la multi-sociedad de razas. Fin de la inmigración obligada

y la guerra contra los pobres.

6. Garantía un trabajo: Un deber social.

7. Contra el robo del futuro. Nueva formación en sanidad y asegurar las

pensiones.

8. Garantizar el derecho a la maternidad y a la vida.

9. Acabar con la privatización de los servicios públicos.

10. Reclamar soberanía energética.

11. Derecho a la propiedad de la casa con el Préstamo Social.

12. Impulsar la educación, cultura e investigación: gratuita, universal y

rigurosamente selectiva.

13. Reclamar la tierra para garantizar productos orgánicos nacionales.

14. El cine es el arma más fuerte, para un hombre sano y una nación fuerte.

15. El arte y la naturaleza somos nosotros.

16. Asegurar la justicia sobre la base del Derecho Romano.

17. Asegurar los medios defensivos de nuestra soberanía nacional.

40
 18. Reescribir la constitución.

Manifestantes en plena acción

• Actividades

Política

La actividad política de Casa Pound

Italia es continua. Están presentes en los
medios de comunicación locales y
nacionales o en campañas de distribución
de panfletos. En este país la política no
soluciona las necesidades reales del pueblo
italiano. Para ellos, la política es acción, la
participación directa y popular e identificar
la manera más fácil de resolver los
conflictos e injusticias sociales.

Desde esta visión activa, la temática

principal de sus protestas son el trabajo, la
economía y la solidaridad con quienes viven
duros momentos en una sociedad que
divide a la población en castas.
Propaganda de actividades
Sus acciones son diversas, como la
colocación de maniquíes para representar a las familias necesitadas, fuentes llenas de
botellas con mensajes de apoyo a trabajadores expulsados de sus trabajos, estatuas
encapuchadas por las muertes laborales o escenas de un crimen frente a los bancos,
como por ejemplo una donde Santa Claus ha muerto a causa de un prestamista.

41
 Asalto a la casa de Gran Hermano, un programa que era un insulto a toda la
población con problemas de vivienda.

Recogida de firmas para el proyecto del Préstamo Social, para la creación de

un ente público que se ocupe de construir casas y venderlas a precio de costo, sin
tener que consagrar la vida a un banco con una hipoteca. Además del “tiempo para ser
madre” para permitir que el padre que quiere trabajar a tiempo parcial para cuidar de
su hijo mantenga el sueldo durante los primeros años de vida del niño.

Ahora, batallas contra la privatización el agua y la reubicación de trabajadores.

Estarán presentes en los intereses privados que pretenden “ser libres” en la nación o
la comunidad, preocupándose siempre por los intereses de los ciudadanos.

Cultura

La cultura para ellos es un instrumento de vanguardia para comprender y

transformar el presente. Para ello Casa Pound ha creado un laboratorio para
proporcionar armas espirituales y culturales. El Ideodromo:
http://ideodromocasapound.org/
La cultura es una experimentación física viva y gratificante. Se puede observar en el
Teatro Non Conforme Filippo Tommaso Marinetti, en las exposiciones y provocaciones
mediáticas del Círculo Futurista de Casal Bertone y en el arte el Turbodinamismo.
Cultura para asaltar los bastiones del pensamiento único y recuperar todo.

Turbodinamismo

1. Turbodinamismo es exaltar el
gesto gratuito, violento y
temerario, con deferencia (o
respeto) al buen vestir.

2. El arte ha muerto desde

tiempos inmemoriales; sólo
revive en la inmediatez de la
acción riesgosa y relega su
Cuadro de estilo Turbodinamismo
fruición sólo después de
alardear con amigos en el bar.

42
3. Al que nos pregunta qué trabajo hace el golpeador respondemos que
distribuye virtudes en las décadas de apnea del vandalismo de fachada.

4. Confinar el arte a lugares y eventos santifica la prisión. Nosotros

organizaremos evasiones espectaculares como las del actuar típico de los
canallas de los años 20.

5. Los buenos de arte, los tramposos, los institucionalistas, esos malhechores

han saqueado todo espíritu feroz y toda “…..” y hemos regresado para
recuperarlo todo.

6. Contra la ansiedad de una bolsa de aire para sus paredes acolchadas

nosotros exaltamos las suturas y los aparatos ortopédicos, los primeros
auxilios y el maxilo-facial; se necesitan fracturas para enamorar a las
enfermeras.

7. Estamos cansados de oír cantar a las víctimas y a los marginados, de ver

glorificar profecías desérticas; reivindicaremos ese estilo necesario para
apagar un incendio.

8. A los anestesiados políticamente correctos, les anunciamos que haremos

pedazos sistemáticamente todo, sólo por el gusto de hacerlo. Sabemos
muy bien responder en cada ocasión, porque da risa hacerlo; a los que
preguntan por la razón de la intolerancia, esto no hace más que engrosar
nuestro halo de vileza, pero nos hace reír.

9. Nuestra tendencia es absoluta y puntual al gusto por las irrupciones contra

el estancamiento que prevalece. (Por eso) dictaremos la ley del mercurio.
Pero el hecho de odiar prácticamente todo, no nos hace incapaces de
cortejar a una mujer con rosas rojas.

10. El Turbodinamismo celebra la vida con la paradoja de la destrucción,

celebra la carne y la aceptación titánica, disfrazando en la sonrisa el trágico
impulso y la metafísica de la guerra. Degustaremos un buen sorbo de
whisky mientras todo arde; hemos establecido que el futuro nos pertenece.

Solidaridad

43
 Cada uno tiene en la medida en que da. ¿Por qué el oro es lo que más vale?
Porque no es vulgar, no es útil y brilla con leve esplendor. El oro brilla como la mirada
de quien da. Nietzsche.

La solidaridad no es un “sector” particular o un hobby, es un estilo de vida. Una

actitud natural que se refleje en sus acciones políticas cotidianas. Hay numerosos
compromisos concretos a favor de los más olvidados por el Estado.

Deporte

Una visión espiritual de la vida tiene que pasar por músculos, nervios y
tendones. El deporte es más que un pasatiempo. Son importantes el espíritu de
equipo, el acondicionamiento exterior e interior del cuerpo y la búsqueda de la victoria,
la valentía, el desafío.

Casa Pound expresa todo esto a través de un equipo de rugby, un grupo de

senderismo a nivel nacional, un equipo de waterpolo, un equipo de hockey en Bolzano
y una escuela de fútbol en Lecce. El equipo es lo esencial.

44
 ESC- ATELIER OCCUPATO

Esc, es un centro social que se sitúa en un barrio muy céntrico de Roma, como
es San Lorenzo. Es un espacio ocupado por estudiantes, investigadores, universitarios
y precarios. Este centro social es una interfaz entre las universidades y la ciudad.

Es una especie de taller para los estudiantes y así unir su forma de vida con la
ciudad, que no exista una separación. Se realizan en el local una serie de actividades,
como por ejemplo: exposiciones de jóvenes artistas, eventos musicales,
representaciones teatrales…

En este centro social, hay poco que decir del local, pues lo que más destaca es
su actividad. Como ya hemos dicho antes es la relación entre los colectivos
estudiantiles y la ciudad, pero principalmente esta mas relacionado con la Universidad
de Sapienza en Roma.

• Actividades

Ellos se ponen unos fines, para los cuales

desarrollan unos proyectos.

1. Uno de ellos por ejemplo es el promover una

universidad libre, para lo cual han creado el
proyecto LUM, Libre Universidad Metropolitana.
Es un experimento en auto-formación y en contra
de los cambios constitucionales de la
universidad. Trata de llevar a cabo el lado
positivo de la autonomía, una producción
Carteles de actividades.
independiente y libre del conocimiento a lo
largo de las fronteras entre las universidades
y las ciudades. Un taller realizado por
estudiantes, universitarios, investigadores e
incluso profesores.

2. Otro proyecto es INFOPRECARIA, es un centro

de auto protección del empleo precario, que

45
 proporciona asesoramiento y asistencia jurídica como un instrumento de
apoyo a la organización para conocer bien tus derechos.

3. INFOSHOCK, una organización contra los prohibicionistas. Defienden el

derecho a consumir droga de forma controlada y libre por cada uno, pues
dicen que es una vida libre y auto-organizada por cada uno con su propio
cuerpo y tiempo. Dicen que prohibiéndolo lo que se consigue en fomentar el
comercio de las drogas y las mafias.

4. COMMON: es un proyecto que implica la construcción de un entorno de red

inalámbrica en el barrio de San Lorenzo, abierto y libre. Los objetivos son:
crear una infraestructura de comunicación para el intercambio de
información y materiales, facilitando el acceso compartido a Internet fuera
de la lógica del negocio de las grandes empresas.

46
4.3. LAURENTINO 38

Laurentino 38 es un centro social de

Roma, que en este año hace 18 que se creo, por
lo que para ellos es un año muy especial pues es
como si cumplieran la mayoría de edad.

Son un gran grupo de personas, que se

van renovando a lo largo de los años, y que al
Entrada al centro.
principio se apoyaron en un artículo de otro
centro social en Hamburgo, que se llamaba “18 años sin licencia de estado”.

Actualmente están asentados desde hace esos 18 años en una gran

urbanización que se llama Laurentino, y que está situada por el sur-oeste de Roma,
cerca de la carretera de circunvalación. Antes de estar en esta zona, ocuparon en
1987 una granja abandonada.

En estos años que llevan, han realizado actividades tanto de entorno social,
político y cultural. Persiguen la lucha política, unas alternancias de ocupación, deseo
de independencia, rebelión y de la sociabilidad. Hacen muchas iniciativas para
combatir el racismo, el fascismo, el sexismo, para la liberación de los revolucionarios y
revolucionarias en la cárcel; muchas iniciativas internacionales, para la difusión de
estilos de vida alternativos, etc.

• Historia

La idea de abrir este centro social, surgió en 1987, aunque ya estaba rondando
desde 1985. Hicieron una reunión los tres grupos (bandas) más importantes de la
zona, y de ahí salió esta idea. Como ya hemos dicho, primero ocuparon una gran
granja abandonada, pero después se trasladaron al sitio actual de Laurentino. Han
tenido muchos problemas para ser lo que son actualmente, pues tienen un lugar muy
poderoso para ser una ocupación, pero a base de trabajo y esfuerzo lo han
conseguido.

47
 • Lugar

El sitio en el que actualmente se encuentran es

una urbanización de bloques en altura, los cuales
fueron construidos por el estado, pero por diversos
problemas no llegaron a dotarlos de todos los
servicios necesarios para vivir, por lo que no llegaron
a ser ocupados por sus dueños. A los dos años de la
construcción, y al ver que no eran usados para nada, Urbanización de bloques.
este grupo, decidió ocuparlo.

En un principio todo estaba hecho un desastre, no había nada para poder vivir,
eran unas condiciones precarias. Pero ellos mismos, han ido construyendo, año tras
año, un buen lugar para vivir, sin un gran esfuerzo económico (sólo con el producto de
la fábrica de cerveza y conciertos), pero con un gran trabajo de reciclado de materiales
y físico en los que ellos podían "enseñar", enseñar a los que quieren aprender.

En ese lugar se hacen muchas actividades. Está dividido en 4 plantas, a cada

una de ellas se le da un uso determinado. La planta baja se utiliza básicamente para la
entrada, después la planta primera consta de una gran sala para hacer conciertos y
asambleas populares. En la segunda planta es donde se desarrolla la gran parte de
todas las actividades del centro, en la cual hay una cocina, la cervecería, un pequeño
escenario, una mesa de ping pong, un gimnasio, una sala de música para ensayar, y
una gran biblioteca. Por último, en la actualidad el cuarto piso esta en mantenimiento.

• Trabajos

Entre sus trabajos, hemos encontrado una serie de escritos, de los cuales
comentaremos brevemente algunos:

Mai piu’ fascismo (nunca más fascismo): en este escrito nos comentan como
una veintena de fascistas y racistas atacaron al centro social, quedando algunos
compañeros heridos. A raíz de esto, hicieron una serie de manifestaciones a los que
llamaban para acudir a todos los demócratas y antifascistas.

Per qualche voto in più… (por unos pocos votos más...): aquí nos muestran sus
diferencias con los fascistas. Pues ellos persiguen la sociabilidad, la ocupación de

48
viviendas abandonadas… y los fascistas van en contra de eso por lo que apoyan todo
tipo de desalojos e intentan ganarse los votos para las elecciones dándole viviendas o
residencia a algunos.

49
 5. OTRAS OCUPACIONES

Además de todas las ocupaciones estudiadas, en nuestra búsqueda nos

hemos encontrado con otros muchos “tipos” de ocupaciones que nos han resultado
interesantes y curiosas como para introducirlas dentro del trabajo.

Con estas ocupaciones diferentes enfatizamos la idea principal del trabajo de

que no solo existe la ocupación actual, y que hay otras muchas ocupaciones que a la
vista no lo son, pero que en su esencia cumplen perfectamente la definición de
ocupación.

50
 5.1. SANTUARIO DE GATOS DE TORRE ARGENTINA

El Santuario de Torre Argentina es un refugio

para los más famosos gatos del mundo: los gatos
romanos. Creado el año 1994 por dos mujeres
italianas, funciona en pleno centro de Roma (Italia),
en un lugar donde los gatos buscaron refugio del
tráfic: el Área Sacra del Largo Argentina, tesoro
arqueológico que data desde los años 400-300 a.C, y
donde Julio César fue apuñalado por su rival Brutus.

Uno de los gatos del Santuario

Hoy, el refugio da acogida a 250 gatos, que
viven bajo la atención y el cuidado de un ejército de voluntarios venidos de diversos
países del mundo. En el año 1994, Lia Dequel y Silvia Viviani se hicieron cargo de -los
entonces- 90 gatos abandonados, enfermos y desnutridos que habitaban entre las
ruinas. Comenzaron poco a poco a idear las estrategias necesarias para lograr reunir
recursos para alimentar y dar cuidados veterinarios a estos gatos. Consiguieron un
lugar dentro de las mismas ruinas para poder crear un refugio.

Actualmente el santuario sigue con tan

buen funcionamiento gracias a su sitio
privilegiado pues es un sitio muy estratégico que
hace que los turistas lo visiten casi por obligación
y gracias a sus donaciones o propinas pues se
mantienen económicamente. Con la ayuda que Los gatos están bien cuidados
recibe este santuario ayudan a otras 50 colinas
estables de gatos en Roma.

La mayoría de estos los gatos de Torre Argentina ha sido víctima del maltrato y
el abandono. Por ello, el refugio tiene tres premisas de acción: no a la eutanasia felina,
la esterilización de los gatos es obligatoria y la posible adopción de todos los gatos.

Sin duda alguna todo esto es un ejemplo a seguir. Porque en todas partes hay
animales sufrientes, pero lo más importante: en todas partes hay personas dispuestas
a luchar contra todo para que ellos estén mejor.

51
 5.2. CINE

Debido al gran interés que presenta la ciudad de Roma, ya que estamos

hablando de una de las ciudades con más importancia histórica por sus ruinas de su
antiguo esplendor, las obras arquitectónicas extraordinarias que concentra y sus
incalculables obras de arte, ésta es elegida por muchos directores para el rodaje de
sus películas.

El gran número de directores que eligen esta ciudad como su escenario, hace
que el rodaje de películas en Roma sea casi incesante. Esto conlleva que las calles,
monumentos, iglesias e incluso el Vaticano, sean ocupados por todas las personas
que suponen el rodaje de una película.

Lo consideramos otra forma nueva de ocupación, ya que realmente lo que

hacen consiste en lo mismo que los movimientos ocupas y las ocupaciones por
cambio de uso a lo largo de la historia: llegan, lo utilizan y cuando ya no lo necesitan,
se van.

Pero sin embargo, nuevamente otro tipo de ocupación está bien visto, ya que
con la producción de películas con el fondo de la ciudad, suponen una publicidad muy
buena para darse a conocer a través de la gran pantalla, además de atraer en el
momento de rodaje a multitud de personas, ya sea por trabajar en ella o por la gran
afluencia de espectadores que generan.

52
6. CONCLUSIONES

53
 7. DEBATE
Después de todo el recorrido por este tema: La ocupación; proponemos unos
temas de debate.

• Después de todo lo estudiado en este trabajo, ¿se sigue pensando en la

ocupación como un tema actual?

• En el tema de los edificios antiguos, ¿Se deben transformar los

edificios a las nuevas necesidades? ¿O se debería mantener la
integridad original del edificio y así dejar morir el edificio?

• Los centros sociales adquieren su legalidad a cambio de prestaciones

¿Quién y cómo se debería regular lo que ocurre en esos centros?

• ¿Respetan los centros de extrema derecha la dignidad de las personas

permitiendo la entrada sólo a los que comparten sus ideas?

• ¿Es la ocupación una escusa para difundir ideas?

• ¿Quien tendría el derecho de propiedad si el dueño del edificio deseara

recuperarlo?

• ¿Ha cambiado en algo vuestra idea de ocupación?

54
8. BIBLIOGRAFÍA
• Roma Capital: invención y construcción de la ciudad moderna /
José Ramón Alonso Pereira. Ed. Universidad Da Coruña. Servicio de
publicación, A Coruña 2003, pág. 12.

• Diario Romano (1893-94) y Roma (1894) / E. Zola. Ed. CVS, Madrid

1975, pág. 224.

• La capitale incompiuta / A. Ravaglioli. Ed. Sugarco, Milán 1987

• Roman builders: a study in architectural process / Rabun M. Taylor.

Ed. New York : Cambridge University Press, 2003

• La ciudad antigua: la vida en la Atenas y la Roma clásicas / Peter

Connolly, Hazel Dodge. Ed. Madrid Acento, 1998

• Il colosseo / Aldo Pascolini. Ed. Roma : Armando editore, 1979

• Roma y Ciudad del Vaticano / Madrid : Anaya, 2008

• Las antigüedades de Roma / Andrea Palladio. Madrid : Akal, 2008

• Cincuenta años de urbanística en Italia, 1942-1992 / Giuseppe

Campos Venuti, Federico Oliva. Madrid : Universidad Carlos III: Boletín
Oficial del Estado, 1994

• Historia de la forma urbana. Desde sus orígenes hasta la

Revolución industrial / A.E.J. Morris. Ed. GG

Páginas Web

• http://www.youtube.com/watch?v=_yohku7FOzI

• www.wilipedia.org

• http://images-es.bloggum.com/puesto/historia-de-roma-imagenes.html

• http://www.arqweb.com/vitrum/mau.asp

• http://www.historiaclasica.com/2007/04/el-mausoleo-de-augusto.html

55
• http://www.casapounditalia.org

• http://muevetuscaderas.blogspot.com/2007/05/casa-pound-okupas-
fascistas.html

• http://www.forteprenestino.net/index.php?
option=com_frontpage&Itemid=1

• http://wikimapia.org/111507/es/Teatro-de-Marcelo

• http://es.wikipedia.org/wiki/Teatro_de_Marcelo

56