HISTORIA DEL ARTE

Tarsila do Amaral, cono del arte brasileo y

latinoamericano
Tarsila do Amaral es una artista fundamental en la historia del
modernismo latinoamericano. Nace en 1886 en Capivari, estado de
San Pablo. Entre 1920 y 1922, Tarsila vive en Pars, estudia en la
Acadmie Julian y toma clases con Emile Renard, ambas de
orientacin muy tradicional. Cuando regresa a San Pablo, en junio de
1922, Tarsila conoce a los artistas e intelectuales que haban
participado de la Semana de Arte Moderno a comienzos de ese ao, en
el Teatro Municipal. Entre ellos, el escritor Oswald de Andrade. Desde
entonces, enfoca su mirada sobre los lenguajes del arte moderno y se
interesa por temas que reflejen una identidad brasilea.

Carnaval en Madureira

A fines de 1922, Tarsila regresa a Pars y, al ao siguiente,

frecuenta los talleres de los grandes maestros cubistas
Andr Lhote, Albert Gleizes y Fernand Lger. Vuelve a Brasil
en 1923 acompaada por Andrade y el poeta vanguardista
suizo Blaise Cendrars, que en algunos aspectos fue un
precursor del surrealismo. El tro comenz a explorar la
cultura popular de Brasil. En 1924 pasan el Carnaval en Ro
y de esta experiencia surgen las pinturas Carnaval en
Madureira y Morro da Favela. En el mismo ao hicieron un
viaje a las ciudades histricas de Minas Gerais, con sus
casas rsticas y sus iglesias barrocas del siglo XVIII. Bajo
estos estmulos, comenz a pintar una nueva clase de
cuadros: una mezcla de arte ingenuo local y del cubismo
que haba absorbido de Lger.
Morro da Favela
Para 1928 ya haba pasado a un estilo ms complejo, y
fue el comienzo de un perodo ms creativo: el de
antropofagia o canibalismo, as llamado a raz del
manifiesto Antropfago que Andrade public un poco
ms tarde ese mismo ao.
El principio central de antropofagia era que los artistas
brasileos deban devorar influencias fuera, digerirlas
cuidadosamente y convertirlas en algo nuevo. La
primera pintura de Tarsila en esta nueva manera,
ofrecida a Andrade como regalo de cumpleaos en
enero de 1928, fue titulada Abaporu. En la lengua de
los tup-guaranes, la palabra significa hombre que
come. La pintura representa una sola figura
monstruosa, con cabeza pequeita y manos y pies
enormes. sta, descansando en el suelo, simboliza el

ntimo contacto con la tierra. El sol brilla en el cielo, y el marco del paisaje est reducido a un simple cactus
gigantesco.
Abapor
Tarsila ha combinado aqu la influencia de las pinturas de
mujeres reclinadas de Lger con el surrealismo. La
informacin acerca de este nuevo movimiento (el surrealismo
haba sido fundado haca muy poco, en 1924) debe de haber
viajado muy rpido a Brasil. La tendencia a combinar estilos
europeos aparentemente incompatibles iba a ser tpica del
modernismo latinoamericano, y las pinturas antropofgicas
proporcionan un ejemplo temprano. Tarsila se sumerge en las
imgenes de su inconsciente, originadas en sueos, historias
de fantasmas, leyendas y supersticiones odas en su infancia.
Surgen entonces pinturas y dibujos de personas habitados por
seres fantsticos y vegetacin exuberante, de marcada
tendencia surrealista.
Las pinturas La negra (1923), Abapor (1928) y
Antropofagia (1929) forman el tro ms clebre de la
produccin de Tarsila y representan el momento ms alto del
modernismo brasileo de la dcada del 20.
En sntesis, en esos aos fermentales de 1920, aplic las
enseanzas constructivas del cubismo, del fauvismo y del surrealismo para entender Brasil y realizar as
un gran hallazgo esttico en su exuberante vegetacin, en sus cielos, en sus hombres.

La Negra

Antropofagia