Liliana Porter

The Task (blue flowers) / La Tarea (flores azules)

2014, instalacin con tela, figura y mesa de metal sobre plataforma, 111,7 x 203 cm aprox.

Liliana
Porter

Museo de Arte Moderno, Nueva York, 1973

Liliana
Porter

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

Liliana Porter . - 1a ed. - San Juan : Gobierno de la Provincia de San Juan. Museo
Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson. , 2015.
60 p. ; 26x23 cm.
ISBN 978-987-98020-9-0
1. Catlogo de Arte.
CDD 708
Fecha de catalogacin: 30/04/2015

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

San Juan, Argentina / mayo de 2015

Los textos tienen copyright de los autores. Ninguna parte de los textos puede ser
reproducido en ningn medio sin la autorizacin del Museo Provincial de Bellas Artes
Franklin Rawson o los autores.

Indice

Liliana Porter y el Emporio celestial

de conocimientos benvolos

Virginia Agote

11

Apuntes de una conversacin

entre Liliana Porter y Laura Buccellato

25

Obras

55

Cronologa Liliana Porter

58

Crditos y Agradecimientos

Self portrait with Square / Autorretrato con cuadradito, Nueva York, 2013.

Liliana Porter y el Emporio celestial

de conocimientos benvolos
Virginia Agote
Directora Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

La exhibicin de Liliana Porter nos permite acceder a la obra de una exponente

fundamental del arte conceptual. Sus precisas indagaciones sobre las posibilidades contemporneas de la representacin mixturan a las artes visuales con el
espacio del teatro, la poesa y sus variables metafricas, experimentando con el
grabado, el video, la fotografa y las citas y apropiaciones de objetos provenientes tanto de la historia del arte como del mercado de consumo masivo.
La potica visual de la artista remite inmediatamente a las enumeraciones que
Jorge Luis Borges atribuye a cierta enciclopedia china que se titula Emporio
celestial de conocimientos benvolos, en su texto El idioma analtico de John
Wilkins. Esa enciclopedia imposible revela la arbitrariedad de nuestros sistemas
de clasificacin para los objetos que conforman el universo. Quizs la artista
parte de esa arbitrariedad para la construccin de su propia versin del cosmos,
en el que las relaciones escapan y subvierten aquello que cotidianamente reconocemos como normalidad. La visin crtica de Porter no est exenta de irona
acerca de esa mirada normalizadora.
Ya en su obra Wrinkle, una serie de diez fotograbados de 1968, podemos
constatar su temprana preocupacin por la imagen, su soporte, la dimensin
tcnica y las posibilidades combinatorias de esos factores, que terminan por
indagar en s mismos y sus modos de existir; en Arruga y sombra derramada de
1970, se confirma esta lnea de exploracin sobre el soporte en tanto parte
constitutiva de la imagen representada.

Man with Pickaxe / Hombre con hacha

8

2013, tcnica mixta sobre papel, 29 x 24 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

En The Riddle de 1987, subyace una sutil crtica a las formas de ver aprendidas
desde ciertos estereotipos, revelando con notable austeridad los mecanismos que
las hacen posibles.
En The Simulacrum de 1991, o Four of Them de 1993, avanza an ms en sus
experimentaciones con las manipulaciones de imgenes masivas conviviendo en
un universo donde todo es posible.
Lost objects and levitating rabbit IV en cambio, nos recuerda que la construccin ldica del mundo nos conforma desde nuestra infancia, si bien tendemos a
olvidar la riqueza que esconden nuestros primeros aos, una etapa en la que
tambin conocemos nuestros miedos a lo desconocido, como en The Menace,
2001, tinta y lpiz sobre hoja de cuaderno escolar Rivadavia.
Se destacan adems -realizadas especialmente para nuestro Museo- dos
instalaciones, quizs una especie de summa de los recursos y planteos poticos
de su obra. En ellas, los objetos banales adquieren un insospechado protagonismo a partir de las relaciones que se entretejen en una compleja red semntica
dentro del espacio que ocupan, produciendo la sensacin de pequeos universos
en los que la lgica ha quedado dislocada, y sin embargo, nos resultan profundamente inquietantes y coherentes dentro de sus reducidos lmites.
Liliana Porter, en su primera muestra en San Juan, nos propone convertirnos en
viajeros a travs del maravilloso campo del arte y su infinita poesa teida del
sentido crtico del absurdo.

The Great War / La Gran

Guerra
1975, fotograbado
y aguatinta, 32 x 23 cm.

APUNTES DE UNA CONVERSACIN

ENTRE LILIANA PORTER Y LAURA BUCCELLATO

La exposicin que aqu presentamos es una recapitulacin sucinta de la prolfica y significativa produccin de la artista Liliana Porter.
La seleccin de estos trabajos constituye una suerte de antolgica que no sigue una
rgida cronologa, pero que, a la vez, en sus diversas articulaciones, constituye una relevante base de estudio que permite ejercitar el anlisis y la reconstruccin de las vicisitudes de su vida y obra a la luz de una perspectiva histrica de sus propias reflexiones,
puestas de manifiesto a travs de una vigilante conciencia crtica.
Liliana Porter construye sus obras con una lgica ficcional que resume en diversas
modalidades: teatro, instalaciones, videos, fotos, pinturas, dibujos, fotograbados, grabados, etc. El teatro sintetiza su obra, en ella todo es una escenificacin.
Desde muy temprano, la obra de Porter descubre los aspectos paradjicos del secreto
de la vida, explicados por el desencuentro de lo parodiado, compuesto a travs de
manipulaciones indirectas de la imagen. Por ejemplo, en el fotograbado The Great War
(1975), incluye una obra del artista Magritte dentro de su propia obra: representacin
dentro de otra representacin. Provoca una ruptura del argumento lineal, pues como
Pirandello, pretende romper con esa idea clsica de que todo tiene que tener un orden
lgico y defiende el concepto de un ritmo interno en la obra.
Porter, por su inmediata e inesperada inventiva, apela a lo cotidiano como doble
agente. Anhela y enhebra estrategias en las que la irona se convierte en el medio de
comunicacin. All donde la conjuncin de los elementos se torna improbable, no est
exento de cierta certeza, como en el dptico Situation with Penguin, 2004 (ver pg. 49).

11

Rhinebeck, Nueva York, 2007. Filmacin del video Fox in the Mirror/ El zorro en el Espejo.

Sus orgenes
Laura Buccellato: Tu saga familiar es una influencia fundante? Por ejemplo, la
imprenta de tu abuelo editor parece haberte dado familiaridad con lo grfico. Es
una herencia tambin del concepto de la edicin en tus grabados y fotos, en cuanto
a su serialidad?
Liliana Porter: Yo no conoc la imprenta de mi abuelo. Creo que cerr cuando yo era chica; pero es verdad que viva rodeada de libros y tena muy presentes las ancdotas que l me contaba sobre los poetas y escritores que pasaron por su imprenta. Muchos de ellos, adems, eran los jvenes amigos de
mis padres, que se reunan en mi casa y cuyo grupo inclua tambin actores y
msicos.
Ingres a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano a los doce aos, y aunque aprend en la escuela algo de xilografa y aguafuerte, donde realmente me
dediqu a esa tcnica fue en los talleres de la Universidad Iberoamericana, en
la Ciudad de Mxico, cuando llegu a los diecisis aos, en 1958.
Cuando me instal en Nueva York en 1964, el grabado era el medio que
ms me interesaba. En 1965 cofundamos el New York Graphic Workshop Jos
Guillermo Castillo, Luis Camnitzer y yo. En ese taller maravilloso en pleno
Greenwich Village, dbamos clases, hacamos trabajos de impresin profesional; pero bsicamente lo que hacamos era una feroz autocritica y reflexin
sobre nuestra produccin artstica.
En mi caso, eso me llev a pasar de obras bastante barrocas a obras ms
austeras visualmente, donde apareca la reflexin como protagonista sobre la
distancia entre la cosa y su representacin entre el espacio virtual y el espacio
real. Tambin, en esos aos, muchos artistas estbamos interesados en la desmaterializacin de la obra de arte, en tratar de evitar el objeto nico comerciable para poner nfasis en las ideas, ms que en los aspectos formales.

13

Acaso otra influencia gravitante fue la de tu madre, poeta y artista, y de tu padre,

escritor y director de cine y teatro? Implican vivencias de un mundo de fantasa?
Lo irreal, visto como realidad?
Pensndolo bien, siento que el arte y las metforas que dispara son ms reales que la realidad; quiero decir que concentran fragmentos de sentido. Son
reflexiones precisas de temas que nos preocupan. Son estudios para entender
la realidad o para llegar a algn acuerdo con ella.
Mi madre, que tena una gran imaginacin y era muy fantasiosa, al mismo
tiempo no tema ni a la vida ni a la muerte. Su infancia y adolescencia fueron
terribles murieron todos sus hermanos y, en el incendio de su casa, tambin
su padre y ltima hermana; sin embargo, era una persona sumamente positiva que nos ense a asumir responsabilidades y entender que estaba en uno
mismo reconstruir y tambin perdonar (perdonar en el sentido de no guardar
resentimientos paralizadores, sino creer en la posibilidad de dar sentido a la
vida y a las cosas). Siempre viv en un ambiente donde el arte estaba muy presente, la literatura, el cine, el teatro, menos las artes plsticas: ese terreno me
lo dejaron a m.
En los aos que viv en la ciudad de Mxico con mis padres, (de los diecisis
a los diecinueve aos) mis amigos ms cercanos eran escritores. Nos reunamos los mircoles en la casa de Juan Jos Arreola, gran escritor mexicano. All
se jugaba al ajedrez, se lea en voz alta, era un ambiente muy atractivo. En su
casa conoc a Jos Emilio Pacheco y Carlos Monsivais. Ellos fueron los que me
leyeron a Jorge L. Borges por primera vez, con profusos comentarios. En
Mxico conoc tambin a Alfonso Reyes, Octavio Paz, Emilio Carballido, Elena
Poniatovska y muchos otros.
Ese ambiente literario se transcribe a travs de una narracin que tiene lgica propia, que se percibe por medio de simulaciones escnicas. Entonces, cmo funciona la aproximacin a la realidad?
Hay obras que son situaciones armadas con la lgica, digamos, de las naturalezas muertas. Encierran posibles narrativas que van surgiendo al aproximar
entre s objetos diversos. Estos ya traen consigo significados, memorias, que el
espectador resignifica a partir de sus propias experiencias.
En Porter, desde siempre, existi una voluntad epistolar entre sus amigos y
familia, una vocacin oculta de escritora. En mi caso, casi fue monodireccional, pues rara vez contest sus cartas, no obstante su constancia en escribir
Ahora pienso que no es casual ni un trivial deseo de comunicacin, pues per14

cibo su forma de narrar a travs de sus obras como una necesidad urgente de
decir; pero su decir potico no siempre es descifrable en una primera lectura
porque, como en sus cartas, el humor campea y utiliza el doble sentido a travs de lo pardico como una herramienta esencial en sus obras, como en
Disguise I, II,III, 2010 (ver pg. 38) y Lost Objects and Levitating Rabbit I,
2010 (ver pg. 34 y 35).
En tu primer perodo en Nueva York, inventaste un personaje de ficcin, fue acaso
una herencia de tus vivencias teatrales de infancia? Al respecto, cmo fue lo de
Trepadori?, un pintor inexistente, inventado. Se trat de una provocacin colectiva?, Fue su intencin buscar el lmite a travs de lo absurdo, para encontrar la
verdad?

Aguatinta de Trepadori
1969.

Juan Trepadori era un artista grabador que inventamos en el New York

Graphic Workshop Camnitzer, Castillo y yo con el fin de generar dinero. De
hecho, constituimos la beca Trepadori para artistas latinoamericanos en Nueva
York que tuvieran algn problema econmico circunstancial. En esa poca,
tenamos un editor que por algn tiempo nos compraba ediciones completas
de grabados. Pero cuando empezamos a hacer obras ms conceptuales, esas
imgenes no le interesaron ms porque no eran vendibles. Como nosotros
sabamos qu era lo que buscaba, inventamos a este artista que haca unos
grabados muy atractivos, y el editor estaba encantado. El crea que Trepadori
viva en Portugal y un amigo nuestro haca de representante.
Le tomamos mucho cario a este artista inventado. A veces nos daba
celos de lo bien que le quedaban las obras!!! Cuando hicimos la exposicin del
New York Graphic Workshop en el Blanton Museum en Austin, Texas, haba
toda una pared dedicada a Trepadori y un ensayo muy lindo en el catlogo.
Mostramos, adems de las obras, las cartas, recibos, documentos varios que
tenan que ver con la Beca Trepadori. La verdad es que fue un fenmeno muy
interesante. Los diferentes artistas que hicieron Trepadoris podan fcilmente
seguir su estilo, que era alegre, moderno, colorido, semisofisticado. Lo interesante es que a todos nos daba mucho placer hacer esas obras, porque ingresbamos en un terreno que nos daba libertad para hacer cosas que en nuestra
propia obra hubiramos considerado sentimentales o cursis.
El papel cumple un rol importante en tu obra? Como vehculo y soporte de sentido: en grabados, arte-correo, dibujos, y como tema: en los papeles arrugados,
intervenidos con hilo, collage, grabados, fotograbados como Wrinkle, 1968 (ver
pg. 26) .
15

Wrinkle / Arruga

Liliana Porter frente a Wrinkle Environment

1969, instalacin con papel offset arrugado sobre

paneles de madera, Museo de Bellas Artes, Santiago
de Chile, medidas variables.

1969.

Installation I / Instalacin de la ambientacin

Arruga, Museo de Bellas Artes, Caracas, Venezuela,

A lo largo de los aos, parte importante de mi produccin son obras sobre

papel: dibujos, collages, grabados y fotografas. Tambin las instalaciones con
los papeles arrugados de fines de los 60 y los bloques de papel que incluan la
intervencin del pblico.
Las exhibiciones por correo tambin eran impresiones en offset. As que, evidentemente, el papel est muy presente en mi obra.
El uso del trompe loeil en tus obras con clavos, collage y su sombra, objetos,
fotos una sombra que se confunde con la real sombra como Sombra Paraso,
1992 (ver pg. 29) , en el juego de lo real/irreal, cun importante es este artilugio, en la aparente inocencia de su percepcin?
Si pensamos en obras tempranas, por ejemplo, aquellas donde superpongo
sombra real con sombra impresa o pintada, o arrugo un papel, el cual ya tiene
impresa la imagen del arrugado, hay un trompe loeil, pero nunca es el fin en
s mismo. El propsito es superponer cosa con ilustracin de esa cosa y en esa
operacin cuestionar ese lmite. Lo mismo ocurra con la serie de los clavos
impresos o dibujados en el muro, del cual salan unos hilos que terminaban en
el suelo, atados a unos clavos reales. La situacin, en s, inclua como protagonista el espacio de la pared, que con la perspectiva que armaban los clavos y
sus sombras irreales, se converta en un espacio ms virtual que real.
Una lgica organiza y celebra esa repetida oscilacin entre lo real e irreal y
nos transporta, no sin cierta violencia, con sus evocaciones, especialmente las
expresadas con objetos de apariencia inofensiva. En ellas asoma lo fantstico,
ya sea en el espectro de una sombra irreal, o en una sensibilidad que duda de
16

los sentimientos unvocos, y que testimonia a travs de la eleccin de sus

objetos elegidos, como en Art Lesson with Blue Grapes, 1987 (ver pg. 32).

La realidad como apariencia

En un juego engaoso de la realidad, los actores, tanto animados como inanimados, cuentan con la mirada cmplice del espectador: el juego como transgresin?
Cmo juega la irona en tu obra? Como una gua del sentido? Como una forma
ms de simulacin?
Con respecto a la obra ms reciente, donde hay incluidos un elenco de personajes figurines, objetos, juguetes lo que estoy haciendo es utilizar estos
objetos encontrados y transformarlos en protagonistas silenciosos. Al aislarlos
en un espacio abstracto (donde no hay referencia alguna de tiempo o lugar) se
arma un contexto donde es ms fcil ver el objeto (o sujeto) y, por lo tanto,
significarlo.
Hay una voluntad detrs de estas operaciones semiteatrales de crear un
tiempo y una atmsfera propicia para darle lugar al sentido, o a la posibilidad
de este. Todo no es ms que una manera de reflexionar sobre la sustancia de
la realidad y nuestro rol como creadores de sentido.
Ese modo de transitar y percibir el mundo entre vida y obra, es la sumatoria de
esas experiencias de las diferentes escenificaciones y episodios presentes en tu
obra?

Sombra para dos aceitunas (exposicin por correo)

1969, impresin en offset y
sobre, tarjeta: 10,8 x 13,6
cm, sobre: 12,7 x 15,2 cm.

Pienso que la realidad nace de la mirada que la crea (o re-crea) y del contexto donde sucede, por lo tanto, no puede existir ninguna definicin objetiva de
ella. El diccionario es sin duda un libro tranquilizador, porque junta las palabras
y las cosas y, por lo tanto, nos da una momentnea sensacin de orden, objetividad, posibilidad de entender y de explicar la realidad. Pero, de hecho,
nunca llegamos a la esencia. Parece que la nica realidad que existe es lo que
resulta de nuestra relacin con las cosas. Est en uno, entonces, la responsabilidad de crear el libreto propio.
Descifrar la lectura de su obra devela un mecanismo similar a leer una poesa. Es all donde lo metafrico est implcito en la imagen de sus magnticos
objetos; la obra de Liliana Porter se asemeja a esos mapas que obligan a descifrarlos en sus relecturas como el conjunto potico de toda su produccin:
narracin fragmentada o fraseos independientes?
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Esgrime un estilo narrativo en tercera persona, un punto de vista cuasi cinematogrfico, suspendido en el tiempo, como si la toma separara el objeto-individuo de todos sus nexos originarios. Provoca en el espectador una perspectiva llena de subjetividad donde surgen los conflictos y nos hace vivir esa
complejidad de la virtualidad como real.

Esttica de la apropiacin
La esttica de apropiacin, en la posmodernidad, se acenta con el recurso de la
incorporacin de objetos buscados u otras referencias a artistas incluidos en tus
obras. Qu artistas te interesaron especficamente respecto de tu obra, adems de
Magritte o Lichtenstein?
He usado frecuentemente en mi obra postales o imgenes de postales
que son reproducciones de cuadros. Tambin libros abiertos en imgenes de
obras, como las de Magritte y Lichtenstein, Warhol, Boticcelli, Morandi; utilic
a un artista contemporneo, Steve Gianakos, un cuadro de la escuela del
Hudson River, y otros que ahora no recuerdo. Las imgenes precisas que yo
elega para incluir en mis composiciones servan para crear capas de significado
integrando cosas representadas y pensadas por otro.
La apariencia inofensiva de los objetos en tus obras preanuncian un drama y a
veces aparece como algo monstruoso, como en Black Thread, 2000 (ver pg. 52),
cul es el sentido de esa paradoja?
Todas las cosas tienen el potencial de ser profundas y banales, siniestras e
inocentes, horribles y hermosas. Siempre me interes la simultaneidad de lo
que parece opuesto o irreconciliable, porque cada vez ms siento que esa percepcin est en la lectura de la cosa y no completamente en la cosa en s.

La nocin del otro y su visin especular

Jorge Luis Borges sealaba: hay algo de temible en esa duplicacin visual
de la realidad. Esa visin especular de la creacin y lo siniestro es expresada
por el emblemtico escritor en el poema Al Espejo:1
Por qu persistes, incesante espejo?
Por qu duplicas, misterioso hermano,
18

1 La rosa profunda, Obras Completas, Buenos Aires, Emec, 1989, vol. II, p. 110.

el menor movimiento de mi mano?

Por qu en la sombra el sbito reflejo?
Eres el otro yo de que habla el griego
y acechas desde siempre. En la tersura
del agua incierta o del cristal que dura
me buscas y es intil estar ciego.
El hecho de no verte y de saberte
te agrega horror, cosa de magia que osas
multiplicar la cifra de las cosas
que somos y que abarcan nuestra suerte.
Cuando est muerto, copiars a otro
y luego a otro, a otro, a otro, a otro...
Porter rescata esa extraa idea de perplejidad para edificar el sentido de su obra.
Los protagonistas de tus obras no hablan, pero dicen, se comunican. Se vinculan, a
pesar de su apariencia de ensimismamiento, hay dilogos. En esa actitud animista
de tus objetos, qu papel juega la soledad, la insularidad de los personajes, presentes y ajenos a la vez? En los Dilogos, cmo funcionan esas entidades y seres
tan diversos? Cmo se presenta la nocin del otro?

Them with Nazi / Ellos

con Nazi
2011, fotografa, 52 x 68,5
cm.

Weaver / Tejedora
2010, ovillo de lana y figurn, medidas variables.

Los objetos y figurines que elijo como protagonistas de situaciones, ya sea en

los videos, collages, fotografas o instalaciones, son objetos encontrados que ya
vienen cargados de su propia historia. Son, de alguna manera, objetos familiares. Nuestra natural inclinacin animista les inventa su argumento. Como estn
situados en espacios vacos, sin indicacin ni rastros de tiempo o lugar, se vuelven ms esenciales; no hay datos ni obstculos entre la cosa y quien la mira, y
eso ayuda mucho a verlos sin prejuicios de narrativas preexistentes.
Se acenta entonces ese aspecto que mencions de la soledad, propiedad
que todas las cosas siempre tuvieron, pero que el ruido del contexto muchas
veces distrae. Mi obra parte de la conciencia de esa soledad esencial frente a
todo.
En la serie de los dilogos entre personajes diversos (en procedencia, material
o escala) parece que se comunicaran pasando por alto toda diferencia, es un
intento de proponer justamente eso, la posibilidad de mezclar los tiempos y las
situaciones con toda naturalidad.
Hay un cambio de escala en la accin de los pequeos objetos inanimados, por
qu lo diminuto frente a lo inmenso? Como por ejemplo en la obra The Task (blue
flowers), 2014 (ver pg. 42).
19

En cambio, la escala en el teatro es real, concreta: cul es el mecanismo que desata el humor que concientiza, poltica y existencialmente?
La combinacin de escalas en algunas de las obras especialmente la serie
que titul Trabajos forzados me sirve para aludir a la condicin humana: la
tejedora que debe tejer kilmetros de lana, el hombrecito que trata de desenredar una inmensa maraa de hilos y sogas, los que reparan el piano cuya
escala es decenas de veces superior, detalle que parecen ignorar. En resumen, se trata de la confrontacin del ser humano a una tarea que aparentemente supera sus posibilidades de xito. Tambin, esas obras-metforas subrayan el hecho (esperanzador) de que todos estos personajes persisten con
naturalidad en su tarea.
La experiencia de Entreactos: situaciones breves, mi primera obra teatral,
saca partido de algunas posibilidades formales propias de la disciplina, comenzando por el espacio escnico, la presencia de actores, la manipulacin de la
luz y la posibilidad del sonido. Fue muy fcil entrar en esta disciplina, ya que
mis fotografas, de hecho, utilizaban un espacio muy parecido al teatral y lo
que me llev al teatro fue que muchas ideas que se me ocurran solo podan
ser presentadas con seres humanos. Me resultaba muy atractiva la posibilidad
de unir el espacio virtual con el real, el actor que finge y la persona que es el
actor que no finge, o cuestionar justamente eso: la posibilidad de no fingir.
Liliana Porter enajena el concepto de la reproduccin mimtica de la realidad y, al aportar una visin dialctica sobre las acciones de los hombres, promueve la actitud crtica del espectador. Objetos y personajes actan presionados por la situacin, en la bsqueda de lo opuesto para llegar a una sntesis, a
travs de un mecanismo de distanciamiento que mantiene viva la atencin
del espectador. Consciente de la ficcin escenificada, experimenta emociones,
a la vez que reflexiona sobre lo que est viviendo.

Concepto de tiempo
En cuanto al concepto de tiempo y atemporalidad en tus obras, qu papel juegan
en tu metafsica de los objetos? El espacio en blanco, como espacio de silencio?
Una forma temporal interpretada por los silencios y la sombra como una representacin del tiempo que transcurre? El tiempo, detenido en una instantnea?
El elemento temporal en el video o film, como en el teatro, est corrido del tiempo real? En el film, como en las secuencias teatrales, cmo apuntan sus protagonistas a la emocin del espectador?
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To fix it / Arreglarlo
2010, reloj roto con figurn de metal en estante
de madera blanco, 10 x
6,6 x 3,8 cm.

Lo que pretende ser atemporal es el espacio donde suceden las cosas; trato
de crear un contexto sin referencia alguna a un tiempo particular o un lugar
determinado.
Los objetos, en s, vienen de diferentes pocas. Me doy cuenta de que tiendo a elegir aquellos que pertenecen a los aos 40 y 50, obviamente los aos
de mi infancia. Tambin, a veces, aparece alguno contemporneo, pero en
general pertenecen a un tiempo pasado.
En los videos, tambin utilizo ese fondo monocromo, vaco de referencias;
un elemento muy importante que se agrega es el sonido. En todas las obras
que incluyo sonido, lo trabajo con Sylvia Meyer, compositora e intrprete
uruguaya.
La diferencia entre la fotografa y el video es que en el video tengo la posibilidad de decidir por cunto tiempo quiero que el espectador mire una escena,
o dicho al revs, puedo manipular y decidir el tiempo que necesito que una
imagen se quede all frente a uno. Es muy diferente a la experiencia de ver un
cuadro en la pared, donde el espectador decide cuntos segundos dedicar a
mirar la obra y en qu momento se aleja de ella. Obviamente, uno puede
mirar una pelcula y pensar en otra cosa, pero la verdad es que el espectador
queda atrapado en su silla.

La luz como protagonista

Cmo es la luz en tus trabajos? La sombra funciona como testimonio de la luz?
La neutralidad del blanco es tan protagonista como las situaciones creadas. La
presencia extendida del blanco ilumina la centralidad de los objetos?
Mis fotografas, en general, estn tomadas desde arriba, y la sombra que
proyectan los objetos resulta de una luz que es siempre igual. Es una luz que
viene de un costado alto y crea una sombra suave, de bordes esfumados. La
obra de teatro segua este formato, ya que busqu un teatro donde la platea
tuviera una pendiente hacia abajo, a los efectos de lograr la misma perspectiva
que manejo para las fotos. El espacio es un elemento importante para m, es
consistente en todas las tcnicas que elija.

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La veracidad cuestionada
El acercamiento al objeto a travs de la fotografa o el video se presenta como
una percepcin verosmil de la realidad. En tus obras, cmo funciona el desmontaje de esa representacin, aparentemente real?
Figuradamente, ms tangible y menos virtual. Ahora, lo irreal, intangible, como
una deconstruccin, est ms presente en el sentido de lo representado?
En tus videos, cmo surgen los argumentos?, son temas recurrentes?, actan
como en el juego de la oca?
Los temas recurrentes son el viaje o el viajero, que aluden al transcurrir del
tiempo. Muchas veces el viajero, para llegar a la casa, debe atravesar por diferentes capas de temporalidades o realidades. Por ejemplo, la casa puede ser
una ilustracin dentro de un libro, y el viajero que es tridimensional y est
sobre un estante, si desea llegar a destino, debe recorrer un camino que
comienza en nuestro espacio real, pero contina en el virtual del libro.
Otro tema es el de la representacin superpuesta o confundida con la realidad. Tambin me interesan las incongruencias que resultan al superponer una
lectura potica de una situacin u objeto con una lectura objetiva de la
misma situacin.
A veces, surge tambin el humor, que es otro aspecto importante en la resolucin de muchas de mis obras.

Exorcismo de un naufragio
La fragilidad de la vida, en Porter, est simbolizada a menudo por una
exquisita irona; por ejemplo, en sus mudos dilogos, en los pequeos y frgiles barquitos que se hunden o navegan sin rumbo, en los personajes que no
encuentran su destino y en aquellos que realizan acciones destructivas que
representan un universo fragmentado, pero que en su pequea accin denuncian la inconmensurable existencia de otras posibilidades.
Su obra pareciera ser un ensayo general permanente como en el teatro
para entender el sentido de nuestras acciones. Hay un sentido de relatividad,
en esa equiparacin jerrquica de objetos representados, o en la representacin en s misma.

22

Cmo incidi en tu obra el cambio de valores de esta poca y su volatilidad? Lo

artificial de los objetos utilizados en tus obras denotan un cierto naturismo, cmo
descifran tu mundo, y al mundo mismo? El mundo, catastrfico y esperanzado, a
la vez?
Los objetos que utilizo ingresan automticamente a un universo que carece
de jerarquas, que evita juicios. No importa si la cosa es de plstico y editada en
masa o si se trata de un objeto precioso y nico. Todos los objetos, al entrar en
ese otro mundo donde comienza la obra, conviven en un mismo nivel de
importancia, unidos, quizs, por la particularidad asignada de llevar a cuestas
todas las preguntas y, tambin, todas las obvias, pero ilegibles respuestas.

Ecuacin vida y obra

Despus de un primer perodo de cierto ascetismo conceptual hay un giro ms individual, menos neutral, por qu? Cmo funciona la ecuacin vida y obra? Entonces,
cmo aparece lo poltico y el compromiso? Como en tus obras The Simulacrum,
1991 (ver pg 28) y el tondo Untitled (with coasters), 2011 (ver pg. 44).
Si analizo mi obra, incluso anterior a la etapa de fines de los 60, que t describes como ascetismo conceptual, ms todo lo que produje hasta este
momento, siento que el tema o la reflexin que genera la obra es esencialmente el mismo. Es verdad, hay algunos momentos (digamos a fines de los
70), con la serie de los barquitos que naufragan o se incendian, en donde aparece una narrativa permeada por experiencias personales del momento, pero,
en general, aunque los aspectos formales van cambiando, la preocupacin
esencial es la misma: el inters por ese territorio entre lo que llamamos real y lo
que llamamos virtual, la percepcin del tiempo como algo fragmentado o dislocado en donde la cosa, la memoria de la cosa, la reinterpretacin que permanentemente la recrea hacen difcil la revelacin final. Como deca Borges: la
experiencia esttica es la inminencia de una revelacin.
Yo no puedo separar, o no s cmo se hace, separar vida y obra. Lo que
hago es consecuencia de lo que soy, de mis ideas y tambin de mi posicin
tica y poltica.

23

Arruga y sombra derramada

1970, serigrafa, relieve y arrugas
sobre papel, 50,3 x 32,9 cm.
Coleccin Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires.

Obras

25

Wrinkle / Arruga
1968, serie de 10 fotograbados, cartula y texto, 21,6 x 29,2 cm cada imagen.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
26

The Riddle / El Acertijo

1987, leo y objetos adheridos sobre tela, 78,7 x 51 cm.
Coleccin Fundacin Alon para las Artes.

Untitled / Sin Ttulo

1978, collage sobre papel, 76 x 56 cm.

27

The Simulacrum / El simulacro

1991, acrlico, serigrafa y collage sobre papel, 101,6 x 152,4 cm.
Coleccin Eduardo F. Costantini.
28

Sombra Paraso
1992, tcnica mixta sobre tela, 163 x 245 x 15 cm.
Coleccin Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
29

30

Four of Them / Cuatro de ellos

1993, acrlico y serigrafa sobre tela, 4 paneles, 127 x 127 cm cada uno.
31

Art Lesson with Blue Grapes / Leccin de arte con uvas azules
32

1987, acrlico, carbonilla, pastel y collage sobre papel, 102 x 152 cm.

The Explanation / La Explicacin

1991, acrlico sobre tela, 224 X 473 cm.

33

Lost Objects and Levitating Rabbit I / Objetos

perdidos y conejo levitando I

Lost Objects and Levitating Rabbit II / Objetos

perdidos y conejo levitando II

2010, acrlico, lpiz y collage sobre papel, 32,5 x 39 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

2010, acrlico, lpiz y collage sobre papel, 32,5 x 39 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

Lost Objects and Levitating Rabbit IV / Objetos

perdidos y conejo levitando IV
2010, acrlico, lpiz y collage sobre papel, 32 x 39 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

35

Correction (Rabbit) II / Correccin (conejo) II

2010, lpiz sobre papel, 20 x 16 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

36

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Correction (Rabbit) I / Correccin (conejo) I

Disguise (Blue Shoes) / Disfraz (zapatitos azules)

2010, lpiz sobre papel, 20 x 16 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

2010, lpiz y tela sobre papel, 20 x 16 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

37

Disguise I, II,III / Disfraz I, II, III

38

2010, collage sobre papel,

I: Disfraz (cabeza de visn): 20 x 16 cm
II: Disfraz (joya): 20 x 16 cm
III: Disfraz (naranja con puntos negros): 20 x 16 cm.

The Menace / La Amenaza

2001, tinta y lpiz sobre hoja de cuaderno escolar Rivadavia, 21 x 16 cm.

39

Reconstruction / Reconstruccin
1999, collage sobre papel, 21 x 15,5 cm.

40

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Sin ttulo

Traveler / Viajero

1999, collage sobre papel, 27 x 19 cm.

2011, collage, lpiz y figurita sobre papel, 20,8 x 16 cm.

42

The Task (blue flowers) / La Tarea (flores azules)

2014, instalacin con tela, figura y mesa de metal
sobre plataforma, 111,7 x 203 cm aprox.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
43

To Understand / Entender
2011, acrlico y assemblage sobre tela, 40,6 cm dimetro.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

Untitled (with coasters) / Sin Ttulo (con posa-vasos)

2011, acrlico y assemblage sobre tela, 40,64 cm dimetro.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
44

Her with it / Ella con eso

2014, tcnica mixta sobre tela, 12,7 cm dimetro.
45

The Ladder of Fire / La escalera de fuego

1977, fotograbado y aguatinta, imagen: 30,48 x 23,4 cm.
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The Door / La Puerta

1977, fotograbado y aguatinta, imagen: 29 x 23,4 cm.
46

The Pleasure Principle / El principio del placer

1977, fotograbado, imagen: 28 x 20,3 cm.

Situation with German Text / Situacin con texto en alemn

1999, collage sobre hoja de cuaderno, 29,5 x 23 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
48

Situation with Penguin / Situacin con pingino

2004, dptico, impresin digital, 45,7 x 53,3 cm.
49

To Go There / Ir all
2011, 10 figurines sobre repisa, 23 x 61 x 16 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
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Worker (with blue pants) / Obrero (con pantalones azules)

2014, collage y lpiz sobre papel, 27 x 20 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
50

Black Thread / Hilito negro

2000, cibacromo, 40,6 x 50,8 cm.

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Man Working / Hombre trabajando

2014, collage y acrlico sobre papel, 24,7 x 18,5 cm.
Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.
52

Why dont you answer me?/ Por qu no me respondes?

54

2001, acrlico sobre tela e impresiones digitales, 152,5 x 275 cm.

Cortesa Ruth Benzacar Galera de Arte.

Cronologa Liliana Porter

Liliana Porter nace en Buenos Aires en 1941. Trabaja con distintos medios, como grabado, obras sobre tela, sobre papel, fotografa,
vdeo, instalaciones, proyectos de arte pblico y teatro.
Comienza sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel
Belgrano y en 1958 se traslada con su familia a Mxico, donde contina estudiando en la Universidad Iberoamericana de esa ciudad con
el artista alemn Mathias Goeritz y con el colombiano Guillermo Silva
Santamara, con quien se especializa en grabado.

Fogg Art Museum en la Universidad de Harvard en Boston, Museo

de Arte Moderno de Bogot, Smithsonian American Art Museum en
Washington, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa en Madrid
y la coleccin Daros en Suiza.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (Seleccin 1990 - 2015)

2015 Liliana Porter, Museo Provincial de Bellas Artes Franklin
Rawson, San Juan, Argentina.

Regresa a Buenos Aires hacia 1961 y estudia con los artistas

Fernando Lpez Anaya y Ana Mara Moncalvo.

Liliana Porter - Seleccin de obra temprana y una reflexin desde el

presente, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay.

En 1964 viaja a Nueva York, donde reside desde entonces. Junto a

los artistas Luis Camnitzer y Jos Guillermo Castillo, funda en 1965 el
New York Graphic Workshop.

Reparar el piano y otros compromisos, Galera Ruth Benzacar,

Buenos Aires, Argentina.

Desde 1959 hasta la actualidad realiza numerosas exposiciones individuales y colectivas en prestigiosos museos y galeras de Estados
Unidos, Amrica Latina y Europa.
Escribi y codirigi junto a Ana Tiscornia, su primera produccin teatral, Entreactos: Situaciones Breves, que se estren en Buenos Aires
en el ao 2014.
Es Acadmica Correspondiente de la Academia Nacional de Bellas
Artes (Argentina) y Acadmica Correspondiente de Argentina para
los Estados Unidos.
Su trabajo ha sido reseado en numerosas publicaciones especialzadas, as como en el libro Liliana Porter en conversacin con Ins
Katzenstein, publicado por la Fundacin Patricia Phelps de Cisneros
en 2013.
Sus obras se encuentran en numerosas colecciones pblicas y privadas, entre las cuales estn el Museo Nacional de Bellas Artes y Museo
de Arte Moderno en Buenos Aires, Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires (MALBA), Museum of Modern Art, Whitney
Museum of American Art, Metropolitan Museum of Art y Museo del
Barrio de Nueva York, Philadelphia Museum of Art, Tate Modern
Collection de Londres, Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile,

2014 Liliana Porter El Hombre con el hacha y otras situaciones

breves, Museo de Arte de Zapopan, Guadalajara, Mxico.
2013-2014 Liliana Porter El Hombre con el hacha y otras situaciones breves, MALBA, Fundacin Constantini, Buenos Aires, Argentina.
2013 Liliana Porter The Square and Other Early Works, Sicardi
Gallery, Houston, Estados Unidos.
Liliana Porter, Museo Rayo, Roldanillo, Colombia.
2012 Liliana Porter, Galerie Mor Charpentier, Paris, Francia.
Liliana Porter Conejo que levita y otras obras recientes, Centro
Cultura de Espaa, Santiago de Chile, Chile.
The Task, Carrie Secrist Gallery, Chicago, Estados Unidos.
Fragment of the Cast, Sicardi Gallery, Houston, Estados Unidos.
Disguise, Caja Negra, Madrid, Espaa.
Liliana Porter, Brbara Krakow Gallery, Boston, Estados Unidos.
2011 The Enemy e Outros Olhares Obliquos (The Enemy & Other
Oblique Gazes), Galera Luciana Brito, San Pablo, Brasil.
Recent work Liliana Porter, Lucia de la Puente, Lima, Per.
Situations with Levitating Rabbit, Espacio Mnimo, Madrid, Espaa.
2009 Lnea de Tiempo / Time Line, Museo Tamayo, Mxico DF.
Mxico.
Matin, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

55

2008 To See Blue, Galera Brito Cimino, San Pablo, Brasil.

Levitating Rabbit, Leo Fortuna Gallery, Hudson, Estados Unidos.
Liliana Porter Fox in the Mirror, Hosfelt Gallery, San Francisco,
Estados Unidos.
2007 For instance, Galleria Valentina Bonomo, Roma, Italia.
2006 Red with Eagle, Sicardi Gallery, Houston, Estados Unidos.
2005 Fictions and Other Realities, (Porter-Tiscornia), Georgia State
University Ernst G. Welch, School of Art and Design Gallery, Atlanta,
Estados Unidos.
2004 Liliana Porter: Brief Events, Eli Marsh Gallery, Amherst
College, Estados Unidos.
For you, Print Center, Filadelfia, Estados Unidos.
2003 Liliana Porter: Fotografa y Ficcin, Centro Cultural Recoleta,
Buenos Aires, Argentina y Museo Castagnino, Rosario, Argentina.
Eventos breves, Galera Espacio Mnimo, Madrid, Espaa.
2002 To go back, Annina Nosei Gallery, Nueva York, Estados Unidos.
2001 To say something, Galera Brito Cimino, San Pablo, Brasil.
2000 Liliana Porter, Espacio Mnimo, Murcia, Espaa.
Liliana Porter, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
The Space Inside the Mirror, Center for Photography at Woodstock,
Nueva York, Estados Unidos.
The Secret Lives of Toys: Liliana Porter Photographs, Phoenix Art
Museum, Phoenix, Estados Unidos.

1992 Fragments of the journey, 1968-1991, Bronx Museum of the

Arts, Nueva York, Estados Unidos.
1990 Seleccin de trabajos: 1968-1990, Fundacin San Telmo,
Buenos Aires, Argentina.
The art of Metaphor Liliana Porter, The World Gallery, Schine
Student Center, Syracuse University, Nueva York, Estados Unidos.
OBRAS PERMANENTES DE ARTE PBLICO
2010 Untitled with Sky, proyecto en colaboracin con Ana
Tiscornia, instalacin de mamparas de vidrio facetado y rea de descanso hecha con mosaicos, Estacin de ferrocarril (MTA, Scarborough
Metro North Rail Station), Nueva York, Estados Unidos.
2007 Situations with Them, mural, cajas de metal con objetos y
luces, Public School IS 96, Av. Amsterdam y 152nd, Nueva York,
Estados Unidos.
2005 Alice Goes Back, mural de mosaico, Miami River Walk, Miami,
Estados Unidos.
2004 El viajero, 4 murales de mosaicos, Estacin Domenech, San
Juan, Puerto Rico.
2003 Further Away, caja de metal con objetos; The Lab at Belmar,
Denver, Colorado, Estados Unidos.
1994 Alice: The Way Out, 4 murales de mosaico de terracotta, Arts
For Transit, MTA, 50th St. estacin de subterrneo (lneas 1 - 9),
Nueva York, Estados Unidos.

1999 For You / Para usted, ARCO Projects, Madrid, Espaa.

PREMIOS

1998 Arte potica, University Art Gallery, Staller Center for the Arts,
State University of New York at Stony Brook, Nueva York, Estados
Unidos.

2006 PSC-CUNY Research Award (Visual Arts-Digital Prints).

1997 Fotografas, Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.

Dilogos, Museo de Bellas Artes Juan Manuel Blanes, Montevideo,
Uruguay.
1994 Liliana Porter, Galera Ruth Benzacar, Buenos Aires, Argentina.
1993 Liliana Porter: A Retrospective of Graphic Art 1968-1993,
Reading Public Museum, Pennsylvania, Estados Unidos.
56

2004 Premio Aldo Pellegrini, Artista del ao, Asociacin Argentina

de Crticos de Arte. Buenos Aires, Argentina.
2002 Premio Konex. Buenos Aires, Argentina.
1999 Premio Leonardo, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos
Aires, Argentina.
Womens Studio Workshop Award. Nueva York, Estados Unidos.

1998 Premio Leonardo, Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos

Aires, Argentina.
1992 Diploma al Mrito, Fundacin Konex. Buenos Aires, Argentina
Primer premio, VII Bienal Latinoamericana de Grabado. San Juan,
Puerto Rico.

1999 Artista en residencia Fund. Civitella Ranieri. Umbertide, Italia.

Beca (Film) New York Foundation for the Arts.
PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: medios mltiples).
1997 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: Video).

Primer premio, Bienal Latinoamericana de Artes Grficas, Museum of

Contemporary Hispanic Art New York. Nueva York, Estados Unidos.

1996 The Catalog Project, (Proyecto catlogo) New York Foundation

for the Arts.

1986 Gran premio, XI Bienal Internacional de Grabado. Cracovia,

Polonia.

1995 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: fotografa).

1984 Prix Ex Aequo X Bienal de Grabado. Cracovia, Polonia.

Mid Atlantic/NEA Beca Regional, (obras sobre papel). Nueva York,

Estados Unidos.

Primer premio, Primera Bienal Iberoamericana de grabado.

Montevideo, Uruguay.

1994 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: fotografa).

Beca de Viaje, NEA y Arts International, Nueva York, Estados Unidos.

1983 Edition Purchase Award, (Acquisition edition) World Print 4,

Museum of Modern Art. California, Estados Unidos.

1985 Beca New York Foundation for the Arts (grabado), Nueva York,
Estados Unidos.

1981 Premio adquisicin, 14 Bienal Internacional de Grabado.

Ljubljana, Yugoslavia.

1980 Beca Guggenheim, (artes visuales), Nueva York, Estados Unidos.

1978 Primer premio, Arte Argentino 78, Museo de Bellas Artes.

Buenos Aires, Argentina.

1968 Artista en Residencia, Universidad de Pennsylvania, Filadelfia,

Estados Unidos.

1974 Premio adquisicin, (Park Square Gallery), Cuarta Bienal

Internacional de grabado, Bradford, Inglaterra.

EXPERIENCIA DOCENTE

1973 Premio adquisicin, Bienal de Dibujo, Cali, Colombia.

1991-2007 Profesora del departamento de Arte, Queens College,

(Universidad de la Ciudad de Nueva York), Nueva York, Estados Unidos.

1971 Premio Diseo Grfico, Bienal de Grabado, Cali, Colombia.

1970 Primer premio, Primera Bienal Latinoamericana de Grabado,
San Juan, Puerto Rico.
1968 Foreign Ministry Award, Bienal Internacional de Grabado,
Cracovia, Polonia.
1965 Premio adquisicin, Bienal de Grabado, Santiago de Chile, Chile.

BECAS
2004 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: animacin).
2002-03 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: video
digital).
2000 PSC-CUNY, Beca para Investigacin, (artes visuales: medios
mltiples).

1988 Profesora de Grabado, The Printmaking Workshop, Nueva

York, Estados Unidos.
1987 Adjunct lecturer, SUNY at Purchase, (Universidad del Estado de
Nueva York), Nueva York, Estados Unidos.
1979-81 Profesora de grabado, Porter Wiener Studio, Nueva York,
Estados Unidos.
1974-77 Co-fundadora y docente: Studio Camnitzer Porter, Lucca,
Italia.
1974-76 Adjunct lecturer, SUNY at Old Westbury, (Universidad del
Estado de Nueva York), Nueva York, Estados Unidos.
1965-70 Co-fundadora y docente: New York Graphic Workshop,
Nueva York, Estados Unidos.
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Crditos y Agradecimientos
Liliana Porter
Exposicin realizada de mayo a julio de 2015
en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
Curadura Laura Buccellato y Guadalupe Ramrez Oliberos

Libro Catlogo

Equipo Museo Franklin Rawson

Direccin

Direccin Virginia Agote

Virginia Agote

Produccin Natalia Segurado

Texto

Educacin Mara Elena Mariel / Natalia Quiroga

Laura Buccellato

Patrimonio e Investigacin Emanuel Daz Ruiz / Berny Garay Pringles

Produccin

Registro y Comunicacin Ina Estvez

Mara Marta Alosilla

Diseo Ana Gimnez / Mercedes Cardozo

Co-produccin

Administracin Carmen Pereyra

Natalia Segurado

Conservacin Guillermo Guevara / Facundo Gonzlez

Fotografas

Montaje Daniel Orellano / Ariel Aballay / Leonardo Arias /

Florencia Antico

Nstor Snchez

Oscar Balducci

Asistente de direccin Melisa Gil

Carlos Furman

Tienda Graciela Calvo / Daniel Corzo

Viviana Gil

Guas Eliana Femena / Roco Prez / Carla Monguilner

Gian Paolo Minelli

Orientadores de Sala Gabriela Ruiz / Florencia Echenique / Joel

Ruth Benzacar Galera de Arte

Salinas / Gabriela Pinto / Romina Daz / Beln Ramrez / Fernanda

Diseo Grfico

Garca / Alicia Deymi / Liliana Medina / Rodrigo Sa / Ins

Ana Gimnez

Sndez / Florencia Mercado / Emilse Fernndez / Melisa Rojas /

Fotocroma e Impresin

Florencia Surez / Mara Manuela Holman / Celia Araya

Imprenta 2.0

Jefe de Mantenimiento Gerardo De los Ros

Agradecimientos
Mora Bacal, Orly Benzacar, Phillipe Christodoulou, Eduardo F. Costantini, Abel Guaglianone,
Ing. Jacobo Fiterman, David Gorodisch, Gabriel Guilligan, Ins Katzenstein, Patricia Lpez
Aufranc, Kate Menconeri, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Erica Perona, Hugo
Petruschansky, Joaqun Rodrguez, Ruth Benzacar Galera de Arte, Isabel Zuccheri.

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Autoridades Gobierno de San Juan

Gobernador

Ing. Jos Luis Gioja

Vicegobernador

Dr. Sergio Mauricio Uac

Ministro de Turismo y Cultura

D. Dante Ral Elizondo

Secretaria de Cultura

Arq. Zulma Virginia Invernizzi

Dir. Museo Prov. de Bellas Artes Franklin Rawson

Autoridades Gobierno de la Ciudad

de Buenos Aires
Jefe de Gobierno

Ing. Mauricio Macri

Ministro de Cultura

Ing. Hernn Lombardi

Subsecretaria de Patrimonio Cultural

Prof. Mara Victoria Alcaraz

Unidad de Cooperacin Artes Visuales

Prof. Laura Buccellato

Prof. Virginia Agote

Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson

Av. Libertador Gral. San Martn 862 oeste, San Juan, Argentina
+54 (264) 4200598 / 420 0470
contacto@museofranklinrawson.org / www.museofranklinrawson.org
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