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ARTE NACIONAL COLONIAL EN BOLIVIA

Al igual que en otros pases andinos, las primeras obras de arte fueron
tradas por los conquistadores y provenan de Flandes fundamentalmente;
eran tablas de la escuela de Amberes que sirvieron para la devocin cristiana
de los pobladores de La Paz, Chuquisaca, Potos y otros centros.
El arte en Bolivia tuvo gran desarrollo, durante la poca virreinal (15331809). El producto de las artes pictricas durante ese periodo y sus diversas
pocas, origina esta exposicin.
CARACTERSTICAS
Los primeros colonizadores trajeron consigo su estilo de vida, su visin
personal del arte, indudablemente influida por los siglos de evolucin
artstica en Europa y las ganas de crear un nuevo mundo, por lo que los
estilos, indudablemente, se basaban en modelos transocenicos en los
primeros momentos. Para apreciar este periodo debemos basarnos, sobre
todo, en el conocimiento de la arquitectura, el campo en que los primeros
colonizadores s apostaron por una visin artstica, aun inconscientemente y
del urbanismo, a menudo olvidado o menos preciado cuando va unido,
indisolublemente, a la arquitectura. Llamamos arte colonial al efectuado en
Amrica bajo el dominio de Espaa durante los siglos XVI, XVII y XVIII. De raz
medieval, lo traen desde Espaa al Nuevo Mundo numerosos artistas que
forman talleres en las principales ciudades americanas, donde ensean a
criollos, indios y mestizos. Sus temas religiosos y didcticos tratan diferentes
episodios de la vida de Jess, de la Virgen y de los santos ms populares. Los
talleres siguen en manos americanas cuando desaparecen los maestros
europeos, expresando con mayor o menor grado la cosmovisin nativa y
logrando un arte propio de gran expresividad, buscando especialmente dar
gloria a Dios. Se mantienen las tcnicas y los modelos europeos en temas
religiosos que atacan las normas de la Iglesia Catlica y su fin evangelizador.
En pintura conservan el claroscuro y se aprecia la influencia de pintores
espaoles (Velzquez y Murillo entre otros), italianos y flamencos. Sobresalen
las series o conjuntos de cuadros que adems de adoctrinar, sirven para
decorar claustros y refectorios. Son obras colectivas dirigidas por un maestro,
donde intervienen varios ayudantes. En escultura, la influencia de sevillanos,
especialmente Juan Martnez Montaz, evoluciona a un arte dulce en las
intimidades cristianas, como son los nacimientos, las figuras del Nio Dios y
de los ngeles nios.

ARQUITECTURA
Arquitectura, arte o ciencia de proyectar y construir edificios perdurables.
Sigue determinadas reglas, con objeto de crear obras adecuadas a su
propsito, agradables a la vista y capaces de provocar un placer esttico.
Las primeras construcciones que se levantan en Bolivia, son pobres, debido a
que las guerras civiles no permitieron una organizacin de esta parte de las
colonias hasta 1572, ao en que Toledo visita el virreinato y lo estructura
poltica y econmicamente. En sus modestas proporciones las iglesias de
estos primeros tiempos muestran un estilo renacentista no exento de
elementos arcaizantes como bvedas gticas y artesonados mudjares. Las
plantas de las iglesias son alargadas, generalmente de una sola nave
terminando el presbiterio en bsides ochavado. Gruesos contrafuertes
refuerzan los muros. En este perodo son raras las iglesias des tres naves
como la Catedral de Chuquisaca que se cubre con crucera. Durante el
renacimiento se usan tambin las bvedas vahdos y de media naranja, pero
la solucin ms corriente es la cubierta mudjar de artesonado que vara
desde la decoracin rabe de lazo que es la ms rara y antigua, hasta la
decoracin de caserones. Los ejemplos ms humildes dejan a la vista el
armazn de rollizos de madera atada con cuero y pintada. Casi todos los
templos de los pueblos son de adobe, hay algunos de cal y canto y un solo
ejemplo de piedra labrada: Tiahuanaco.
Las portadas por lo general son des ladrillo revestido de cal. En ellas es
donde el renacimiento prende con mayor fuerza, su estilo evoluciona desde
el llamado plateresco decorado con columnas abalaustradas, querubines,
follajeria, etc. hasta el manierismo cuya decoracin es la estrictamente
arquitectnica.
Las
caractersticas
sealadas
dependen
directamente
del
estilo
arquitectnico espaol imperante con algunos arcasmos, a la nota
americana no la encontraremos en el templo mismo, sino en el conjunto de
atrio y posas que rodea a este templo y que responde a las condiciones
religioso social de Amrica. El atrio est destinado a reunir gran cantidad de
indgenas para su catequizacin. Las posas son pequeas capillas que sirven
par hacer un alto en las procesiones. Los atrios de Bolivia difieren de los
mejicanos por tener una capilla ms, generalmente al centro del atrio, es la
capilla de miseree donde se velaban los difuntos, tambin sobre el atrio
queda la nica torre que casi siempre estaba separada del templo. Este

conjunto urbano, dictado por la necesidad de una catequizacin en masa, es


un producto netamente americano.
ESCULTURA
En Bolivia se conservan pocas imgenes del siglo XVI. Existen noticias de
escultores as como de las obras que realizaron, pero casi ninguna de estas
obras documentadas ha llegado a nosotros. De haca 1570, y sevillana, es la
magnfica Virgen de la Candelaria de la Catedral de La Paz. Esta es una
imagen sedente, tallada en madera, dorada y policromada; la Virgen en
posicin frontal tiene sobre las rodillas a su Divino Hijo, que se muestra con
el torso desnudo segn el gusto del renacimiento.
El escultor ms conocido de Bolivia es Francisco Tito Yupanqui, autor de la
Virgen de Copacabana. Yupanqui nacin en Copacabana hacia la sexta
dcada siglo XVI, siente desde su juventud una vocacin artstica decida,
qkue l mismo explica en su autobiografa. Vocacin que con el correr de los
aos deriv en un sentimiento religioso muy fuerte. Yupanqui muri como
lego agustino en el convento que tena la orden a su pueblo natal. Siendo
Francisco muy joven y habiendo dado muestras de su vocacin de escultor,
su hermano Alonso, que era cacique del lugar, viaj con l a Potos a fin de
acomodarle en algn taller. Despus de varios tanteos el joven indio entr en
el estudio del escultor Diego Ortiz. Yupanqui estuvo en Potos un par de aos
estudiando el arte con este maestro. Al salir del taller tall una Virgen de
madera, tomando como modelo a la Virgen de la Candelaria de santo
Domingo. Despus de varios ensayos y sonados fracasos, lograron la imagen
definitiva dirigindose a La Paz. All se estableci en el taller del pintor
Vargas, que por entonces (1582) estaba dorando el retablo de la primitiva
iglesia de San Francisco. Yupanqui sirvi de ayudante al dorador espaol a
condicin de que ste policromada la imagen tallada por l. Terminado el
trabajo el indio escultor se march a Copacabana, donde despus de varias
vicisitudes pudo entronizar la imagen de la Virgen de la Candelaria, que sin
duda es la ms venerada en Bolivia.
PINTURA
La pintura, arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente,
abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa,

por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o


sintticas.
Factor importante como elemento formativo de la pintura, es la presencia de
los maestros italianos Bernardo Bitti, Angelino Medoro y Mateo Prez de
Alesio; el primero de los nombrados ha dejado extensa obra en las ciudades
de La Paz, Potos y Chuquisaca. Discpulo y compaero de l, fue Pedro de
Vargas, jesuita como Bitti. De l se presenta en la exposicin, un hermoso
trptico sobre cobre, que resume su arte preciosista imbuido del manierismo
italiano con modelo flamenco. La inspiracin de la temtica en toda la pintura
virreinal sudamericana, sale del grabado flamenco. Grandes cantidades de
estampas provenientes de Amberes llegaron a Amrica y fueron propuestas
por los frailes y religiosos a los pintores, como modelos de los cuadros; tal es
el caso de La Parbola del Pobre Lzaro y del rico Epuln, esta obra
importante y curiosa del pintor de La Paz, Leonardo Flores, tom de modelo
un grabado de Crispianus van de Passe. Basta ver el grabado y el cuadro,
para darse cuenta de la originalidad del pintor, que si bien copia el modelo
en sus rasgos generales, pone mucho de personal en su ejecucin. Tambin
dentro de la rbita de Flores se halla una hermosa imagen de Santa
Margarita. Este lienzo es muestra de la doble influencia que a partir de 1640
en adelante, tiene la pintura en Charcas: por un lado, recibe el influjo de la
escuela espaola, especialmente de la obra de Zurbarn, quien por entonces
brillaba en la escuela sevillana, como uno de los principales maestros y por
otra, la de los grabadores flamencos.
Una serie de estudios en torno al tema, coincidi con el hallazgo y develacin
de varias series hasta ese momento desconocidas de ngeles,
arcngeles y arcabuceros. En estas dos dcadas aparecieron varias
series y muchos ejemplos especficos, tanto en iglesias del altiplano como en
colecciones privadas. Los ensayos y estudios del tema, han aclarado una
serie de nuevos conceptos e intencionalidad en los ngeles, como grupo y
como diversas individualidades. Varios libros, algunas exposiciones
nacionales y otras internacionales, han hecho populares a estos seres que
hasta entonces no haban llamado la atencin y que hoy se han puesto a la
cabeza de la misma por ser dilectos de museos, colecciones, libros, etc.
Recientes estudios sobre la interrelacin de las series anglicas y de
determinados ngeles como protectores y propulsores espirituales del
Imperio Espaol de los siglos XVI y XVII, explican de alguna manera la

abundancia de stos ejemplos anglicos; ms curiosa an es la presencia de


las compaas de ngeles militares o arcabuceros, no conocidas en la
iconografa europea y que aparecen en el siglo XVIII en la regin andina. de
Arcabuceros de Calamarca pueblo situado a 60 km. de La Paz en Bolivia,
formada por 10 ngeles con nombres curiosos como Osiel Dei y Laciel
Dei constituyeron la primera serie conocida y hasta hay son el prototipo del
gnero Angeles Arcabuceros; varios de ellos constituyen parte destacada
de las piezas que hoy se exhiben en esta exposicin. En el transcurso del
tiempo han aparecido muchos ngeles ms, tanto del gnero jerarquas
celestes o sea los nueve coros anglicos de la tradicin serafines,
querubines, poderes, virtudes, tronos, dominaciones, principados, arcngeles
y ngeles. Junto a la calidad como Jerarquas, cada ngel ostenta adems su
nombre individual, como Jahiel, Teadquiel, Rasel, Miguel, Uriel, etc. Tanto lo
extrao de los atuendos como sus atributos: espada de fuego, rosas, espigas,
azucenas, peseado, etc., se han constituido en las obras ms atractivas de la
pintura virreinal en Bolivia. Al igual que las de Melchor Perez de Holgun
quien realiza una carrera triunfal durante la primera dcada del siglo XVIII
dedicndose a grandes composiciones entre las que destacan la Barca de la
Iglesia y El Juicio Final. El tercer periodo ( 1710 - 1724), llena su paleta
policroma de luz y calidad que se plasman en las cinco series de los
Evangelistas, algunas de ellas de cuerpo completo y otras de figuras de
busto. Su carrera llega a la plenitud, en la dcada de los veinte con cuadros
de gran virtuosismo y extraordinario color. En Las dcadas 1730-1780
aparecieron los discpulos y seguidores de Holgun; as tenemos a Gaspar
Miguel de Berro (1706?-1761?), discpulo de Holgun, quien es el iniciador de
la pintura mestiza Potosna, junta a una estilizacin de lo Holguineseo.
Berro completa su obra con el Brocateado que consiste en resaltar con
pintura de oro las vestimentas de los personajes religiosos o santos que
pinto. Asimismo crea la jerarqua en los seres celestiales mediante el tamao
de los mismos, acorde con el lugar que ocupan en el Emireo. La pintura de
Berro alcanza gran popularidad y se puede advertir en los templos donde
trabaj como Puna y Beln, en los alrededores de la ciudad del Cerro Rico.
Joaqun Caravallo y
Francisco de Crdoba figuran tambin entre los
seguidores de Holgun en la segunda mitad del
siglo XVIII. Lugar
preponderante y nico en la iconografa boliviana ocupa el cuadro La Virgen
del Cerro. Producida en la segunda mitad del siglo XVIII, encarna uno de los
mitos ms curiosos de la iconografa pictrica boliviana. Se trata de la

encarnacin de la Virgen, Madre de Dios, en el Cerro de Potos. El siglo XVI


haba vista la escisin de esta famosa montaa descubierta por el indio
Huallpa, que a travs de los tres siglos de dominio espaol produjo la ms
grande cantidad de plata que se haya conseguido en el mundo. Inagotable
productor del rico metal, dio a Espaa y al mundo fantsticas riquezas. En el
cuadro que analizamos se produce la unin del concepto indgena Coya
princesa o plata fina con atributo Inmaculada o Pura, atribuido a la Virgen
Mara, produciendo como resultado una simbiosis rara y solo pintada dos
veces en Potos, la que se presenta en esta exposicin corresponde a la
poca del Rey espaol Carlos III (1750-1788).

EL ARTE UNIVERSAL
El renacimiento
La esttica renacentista valora las formas equilibradas y armnicas, y la
idealizacin de la realidad. Adems, surge un nuevo prototipo del caballero:
ya no basta ser experto en las armas, como en la Edad Media, sino tambin
en las letras y artes. Es guerrero y a la vez poeta.
El Renacimiento se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del
conocimiento medieval y por la admiracin de antigedad grecorromana.
Pretende recuperar el saber clsico, en el que busca una nueva escala de
valores para el individuo. Frente a la sociedad medieval, en la que todo
giraba en torno a la idea de Dios, durante el Renacimiento, el hombre pasa a
ser el centro del universo. Emplea la razn como fuente del conocimiento y
busca la verdad a travs de la reflexin personal y de la investigacin. Los
rasgos esenciales son el redescubrimiento de la cultura clsica griega y
romana, el Humanismo y el antropocentrismo. El arte renacentista girar en
torno al ser humano, pero eso no significa que deje de ser religioso, sino que
adems de la Iglesia, aparecern nuevos mecenas como, por ejemplo, los
ricos comerciantes o la monarqua. Gracias al nuevo mecenazgo, el arte deja
de desempear exclusivamente funciones religiosas y aparecen nuevos
gneros y temas como los retratos, el desnudo, el paisaje o los cuadros
mitolgicos. Y adems de iglesias, tambin se construyen palacios,
ayuntamientos, universidades, etc.
El artista, que durante la Edad media era considerado como un artesano,
empieza a ser valorado por su dimensin intelectual y sale del anonimato. Ya
no se valora el arte slo por su utilidad, sino que se busca en l la belleza.

Las obras de arte dejan de ser objetos que tienen que cumplir
necesariamente una funcin y pasan a ser considerados objetos autnomos.
Esta nueva concepcin promover el coleccionismo. En las artes el
Renacimiento implica que se va a cambiar la forma en que se crean obras de
arte, sea se va a cambiar la forma en que se hacen las cosas. Nosotros le
decimos a eso que va a haber un cambio formal, o de forma. Por ejemplo la
forma en que se representa a las estatuas cambia; durante el periodo Gtico
las estatuas no lucan tan reales, pero ahora los artistas de Italia comenzaran
a dejarse llevar de las estatuas de la antigua Roma las cuales abundaban en
todas partes haciendo sus estatuas lucir realistas. Se comienza a estudiar la
naturaleza a fondo y se crea la perspectiva para hacer lucir las cosas ms
reales, con profundidad cientfica y no estimada. El cuerpo humano desnudo
ser la suma de las perfecciones y los artistas lo usaran para establecer
relaciones de escalas a sus edificios.
El renacimiento floreci primero en Italia por varias razones. Primero esta
gozaba con ciudades que eran econmicamente poderosas y abiertas ya que
eran centros de comercio. Sus suelos estaban llenos por todas partes de
ruinas de la antigua Roma y Grecia. Tambin aun durante la edad media Italia
mantuvo a flote elementos clsicos y su estilo Gtico fue diferente muy
relacionado en proporcin y forma a los estilos clsicos, por lo tanto resulta
un poco difcil dar una fecha exacta para indicar el comienzo de este periodo.
Pero podemos indicar con exactitud cuando este estilo de arte italiano
comienza a influenciar al resto de Europa y esto fue del 1490 al 1500 DC.

El Quattrocento
Durante este periodo arquitectnico se comienza a utilizar de nuevo los
elementos de construccin y adorno del periodo clsico (antigua Roma y
Grecia) tales como las columnas doricas, jnicas y corintias las cuales fueron
usadas originalmente por los Griegos en sus templos. Tambin los techos y
las cpulas comenzaron a hacerse parecidas (aunque un poco diferentes) a
las antiguas. Las Iglesias se comienzan a construir con un plan central (la
cpula en el centro con todos los pasillos o naves saliendo de este centro)
radial opuesto a la forma de las iglesias Gticas que contenian un pasillo
(nave) largo. En Florencia el primer gran arquitecto lo fue Filippo Brunelleschi
(1377-1446) a quien se le debe la construccin del domo de la catedral de
Santa Maria de las Flores en esta ciudad. Esta cpula consta de dimensiones

colosales y la manera en que se construyo fue muy ingeniosa. Averige como


se construy esta, que la hace diferente de las cpulas construidas
anteriormente. Durante este periodo se trabajan los edificios usando
sistemas de proporciones matemticas, se usan decoraciones iguales a las
encontradas en los arcos de triunfo Romanos. Podemos concluir que la
importancia del Quattrocento fue la introduccin al lenguaje clsico.
Personalidades de este periodo lo fueron Fra Angelico, Masaccio y Mantegna.
El quintecento vino despues y trajo muchos cambios.
El Cinquecento
Este supone la culminacin del proceso renacentista y al mismo tiempo su
crisis. La suprema perfeccin obtenida en los ltimos aos del siglo XV, que
es la expresin adecuada al optimismo humanista y asu visin de un mundo
en orden, encuentra su forma perfecta en el equilibrio de Rafael y del joven
Miguel Angel. Es un mundo de belleza, equilibrio, grandiosidad y orden.
Frente al sentido menudo y mltiple del Quattrocento se buscan las formas
severas y monumentales y una sensacin de rigor, plenitud, y unidad lo llena
todo. Pero el mundo no era en modo alguno perfecto y pronto el panorama
europeo comienza a presentar aspectos confusos y dramticos. A la par que
los descubrimientos geogrficos y cientficos obligan a replantearse la
ordenacin de los conocimientos establecidos, la reforma religiosa
cuestionaba verdades hasta entonces aceptadas, y la economa europea se
desajustaba de modo muy grave. El arte, especialmente la pintura, se
repliega sobre si mismo en fecha relativamente temprana.
Rafael muere en 1520, y en 1527 tiene lugar el saqueo de Roma que dispersa
el grupo de sus discpulos que continuaban trabajando en la ciudad. En las
ciudades ya no son los gremios y la alta burgesia quienes realizan los
encargos, sino ncleos ms cerrados de la aristocracia. El arte se vuelve
sobre s mismo y se hace caprichoso, imaginativo y extrao. Se pierde la
claridad renacentista y se hace tortuoso y dificil de entender por su carga
intelectualizada, que traduce muchas veces un evidente pesimismo. Es el
fenmeno llamado Manierismo. Solo Venecia, que mantiene su predominio
econmico y tarda tiempo en ver las consecuencias de la crisis, mantiene un
arte apoyado en la realidad visible y en el gozo de los sentidos, que por su
carga de inmediata sensualidad y confianza en el mundo ser de enorme
trascendencia cuando, con el naturalismo barroco, se pretenda volver a la
conformidad con la realidad.

Entre personas destacadas de este periodo se encuentra Leonardo Da Vinci,


Rafael y Miguel Angel.
Escultura
La escultura en el Renacimiento tom como base y modelo las obras de la
antigedad clsica y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento
humanista y de la funcin de la escultura en el arte. Como en la escultura
griega, se busc la representacin naturalista del cuerpo humano desnudo
con una tcnica muy perfeccionada, gracias al estudio meticuloso de la
anatoma humana. En Italia convivieron por igual los temas profanos con los
religiosos; no as en otros pases como Espaa y Alemania, donde prevaleci
el tema religioso.
El cuerpo humano represent la Belleza absoluta, cuya correspondencia
matemtica entre las partes se encontraba bien definida, y el contrapposto
fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel ngel. En esta poca
es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco
arquitectnico, los relieves se realizaron con las reglas de la perspectiva y se
mostraban a los personajes con expresiones de dramatismo que llevaban a la
sensacin de gran terribilit en los sentimientos expuestos en las esculturas
de Miguel ngel, como en el rostro de su David. Un papel fundamental fue la
figura del mecenas, representados por la iglesia y personajes de la nobleza
que obtenan con su mecenazgo prestigio social y propaganda poltica, y
abarc todos los temas: religiosos, mitolgicos, de vida cotidiana, retratos de
personajes, etc.
Reapareci con el Renacimiento la glptica greco-romana, que se haba
olvidado casi por completo durante la Edad Media en la labra de piedra finas
(salvo algunas muestras de arte bizantino), y desde el siglo XVI se labraron
preciosos camafeos de gusto clsico, tan perfectos que, a veces, llegan a
confundirse con los antiguos. No obstante, apenas s alcanz a restablecerse
el uso de los entalles de piedra fina, tan predilectos de las civilizaciones
griega y romana. Estos pequeos relieves sirvieron como modelo, una vez
agrandados, para la decoracin por parte de escultores en grandes
medallones para palacios de Italia y Francia.
Pintura
El carcter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su
periodo de apogeo consiste: En la unidad de la composicin, de la
perspectiva, de la anatoma y morbidez muscular y de la belleza exterior

fsica tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirndose a la


vez los artistas en las obras clsicas escultricas. Por razn de los asuntos,
en la universalidad de ellos, dando mucha entrada a los mitolgicos apenas
tratados en la poca anterior y cultivando singularmente el retrato y las
historias. Y aunque no se olvidan los cuadros religiosos, carecen stos por lo
comn de la idea y unin mstica de la poca precedente (sobre todo, en las
Vrgenes o Madonnas) y hasta desvan con frecuencia el nimo de la
verdadera piedad. Aunque est plena de religiosidad, cada artista busca su
propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen
mucha importancia. Por razn del procedimiento, se distingue en el
abandono definitivo de los realces y dorados, en la predileccin por los
lienzos sin tabla y en la adopcin casi exclusiva de la pintura al leo, salvo las
decoraciones murales al temple y al fresco. La historia moderna de la pintura
se inicia con los aportes de los maestros del Renacimiento. Florencia y Roma
durante los siglos XV y XVI son la cuna de dicho movimiento que establecer
a travs de la perspectiva, la proporcin, la anatoma y el descubrimiento y
uso del leo, una manera de pintar realista o verista que no se haba dado
antes. El Renacimiento surge en Italia y se va extendiendo progresivamente
por Europa, con mayor o menor calado, segn los pases. Surgieron
innumerables centros o escuelas de pintura, sobre todo, en Italia,
influyndose mutuamente unas en otras a pesar de sus divergencias. No
existe unanimidad crtica a la hora de distinguir las aludidas agrupaciones de
artistas ni es uniforme el estilo de los diferentes maestros, por lo que las
escuelas se renen slo geogrficamente.

Obras representativas
Escultura Renacentista:
El David, La Piedad y el Moises, de
Miguel Angel Buonarroti; San Juan Evangelista y el San Jorge (de la iglesia de
Orsanmichele) de Donatello; El xtasis de Santa Teresa y la Fuente de los
Cuatro Ros de Bernini; Perseo con la cabeza de Medusa, de Benvenuto
Cellini; Cristo y Santo Toms y estatua ecuestre del condottiero Colleoni, de
Verrocchio.
Arquitectura Renacentista:
La cpula da Santa Mara del Fiore,proyectada por Filippo Brunelleschi, la
Plaza del Capitolio, en Roma, diseada por Miguel ngel, Tribuna del
Convento de Santa Maria della Grazie en Miln, obra de Donato Bramante, el

Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio de Bramante; el Convento de


San Esteban en Salamanca, la Universidad de Salamanca; el Palacio del
Louvre en Pars, obra de Pierre Lescot; Queen's House, en Londres, primer
ejemplo de Arquitectura renacentista importada al Reino Unido.
Pintura Renacentista:
La Gioconda , la ltima Cena, de Leonardo Da Vinci; la Capilla Sixtina y el
Juicio Final, de Migul ngel; la Transfiguracin,de Rafal, el retrato de Carlos
V, de Tiziano; el Nacimiento de Venus de Bottichelli; retrato de Giovanni
Arnolfini y esposa por Jan van Eyck, el escorzo del "Cristo Muerto" de Andrea
Mantegna.

http://www.monografias.com/trabajos90/renacimiento-y-susrepresentantes/renacimiento-y-sus-representantes.shtml
http://renacimientodescubrimientodelhombre.wordpress.com/2008/07/11/prin
cipales-artistas-del-renacimiento/
https://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080709091206AATW2gL

HISTORIA
La iglesia durante del virreinato desempe un importante papel a travs de
sus dos ramas; por un lado las rdenes regulares como franciscanos, jesuitas,
dominicos, etc, y por otro, a travs del clero secular que dependa de los
obispos. El primer Obispado se fund en de la ciudad de La Plata (1552),
aos despus, en1605, se erigi el obispado de Nuestra Seora de La Paz
conjuntamente con el obispado de Santa Cruz que tuvo su sede en Arani.
En 1671 los jesuitas obtienen de la Real Audiencia de Charcas el privilegio de
fundar misiones en Mozos y Chiquitos. Tambin pusieron en marcha la
Universidad de San Francisco Xavier en Charcas.
La evangelizacin comenz en 1535 con la entrada de los primeros monjes
franciscanos. Posteriormente la Iglesia intensific su importante papel,
fundando en 1552 el Obispado de Charcas, con sede en Chuquisaca, el
arzobispado en 1609, y en 1605 los obispados de La Paz y Santa Cruz.
Las misiones jesuitas en Moxos y Chiquitos

Los padres Pedro Marbn y Cipriano Barace fueron destinados a la conquista


espiritual de los moxos. Se trasladaron de Lima a Santa Cruz y de all, en
1675, por va fluvial, remontaron el Guapay hasta las tierras de moxos. En
1682, fundaron la misin de Nuestra Seora de Loreto. Barace regres a
Santa Cruz desde donde llev 200 cabezas de ganado vacuno a la regin del
Beni. El ao de 1686 fund la misin de la Santsima Trinidad a orillas del Ro
Mamor, hoy capital del departamento del Beni.
El Padre Arce parti de Santa Cruz, con intencin de llegar hasta el ro
Paraguay, para reconocer las tribus chiquitanas que habitaban esta regin y
visitar las recin fundadas misiones chiriguanas. En esta expedicin fund
San Francisco Javier, primera reduccin levantada en tierras de Chiquitos. La
organizacin y construccin de las misiones se debi, en gran parte, a
jesuitas centroeuropeos entre los que destaca el padre Martn Schmidt. Estas
misiones se desarrollaron en siglo XVIII, pero fueron truncadas a raz de la
expulsin de los jesuitas el ao de 1667.
Las Misiones Franciscanas
Las misiones de Abap, Salinas, Cabezas, Pira y Azero cumplieron un rol
decisivo en el avance colonizador hacia el corazn de la Chiriguania, en un
lento desplazamiento hacia el Sudeste de la frontera que separaba a dos
pueblos conquistadores: los Ava-guaran y los karai, espaoles y mestizos de
la Audiencia de Charcas, enfrentados durante siglos.
En la Chiriguania cristianizada vivan en 1779 alrededor de 17.000 indgenas
en estas misiones a cargo de la orden franciscana, segn cmputo
demogrfico de Comajuncosa, en vsperas de la emancipacin republicana.
Segn refiere Lorenso Calzavarini en su libro Nacin Chiriguana: Grandeza y
ocaso, tras la toma del poder por los criollos, los padres franciscanos
tuvieron que abandonar las reducciones, llegando as el fin de la influencia de
Iglesia en la regin. Los religiosos fueron expulsados entre 1813 y 1815 por
las fuerzas de Ignacio Warnes, concluyendo con la huida de los franciscanos
residentes del Colegio de Tarija, y as quedaron las reducciones indgenas sin
misioneros. Se produjo entonces en el Chaco una dispora de misioneros
franciscanos, similar a la de las misiones jesuticas chiquitanas.
A partir de entonces se consolida definitivamente la dominacin blanca en la
zona, dando lugar a la ocupacin ganadera y latifundista del Chaco Boliviano
en la nueva Era Republicana.

Restos de misin Franciscana del


Chaco

Templo Jesuita