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Resumen
En los ltimos aos se ha podido detectar un creciente inters por el arte marginal. Dicha atencin
no se debe nicamente a que las obras situadas en los lmites del arte profesional acten como referentes
estticos de influyentes artistas contemporneos, sino que, a nuestro juicio, constituye un movimiento
mucho ms amplio. Hoy en da es fcil apreciar un claro afn por difundir las expresiones artsticas marginales, las cuales, poco a poco, parecen estar saliendo del restringido mbito de los centros y museos
especficos para conquistar nuevos espacios y audiencias ms generalistas. En este artculo se analiza
la difusin de obras a travs de exposiciones, pero, especialmente, trata de profundizarse en el discurso
terico que respaldara su inclusin como expresiones de pleno derecho dentro de la historia del arte.
Esta labor crtica de revisin se materializa en una serie de narrativas museolgicas, ms o menos novedosas, en las que centraremos nuestra atencin. Para ello, se considerar el trabajo reciente de promocin y difusin de los pioneros estudios progresivos de la Baha de San Francisco y del joven Museum
of Everything, con base en el Reino Unido, todas ellas instituciones destacadas en el actual fenmeno
de irradiacin del arte outsider.
Palabras Clave: arte marginal, exposiciones, narrativas museolgicas.
Ortega, Ins (2014): Nuevas Visiones del Arte outsider. Arte, Individuo y Sociedad, 26 (2) 287-299.
Abstract
Recent years have witnessed a growing interest in outsider art. This is not only because works of art
located on the fringe of the professional art world serve as aesthetic references for influential contemporary artists but also because, in our opinion, they form part of a much wider movement. Today there
is a marked interest in publicizing outsider art and, little by little, these works seem to be abandoning
the restricted confines of specialized museums and centers as they conquer new spaces and attract wider
audiences. This article analyzes the role of exhibitions in publicizing these works but, more importantly,
it studies the underlying theoretical discourse that leads to their consideration as genuine works of art
that merit a place in art history. This critical revision has taken place in a series of novel, more or less
sound museological narratives on which we will center our attention. We shall consider the recent promotion and dissemination of the pioneering progressive studies from San Francisco Bay Area and the
new Museum of Everything located in the United Kingdom, institutions which play a key role in the
present dissemination of outsider art.
Keywords: outsider art, exhibitions, museological narratives.
Ortega, I. (2014): New Visions of outsider Art. Arte, Individuo y Sociedad, 26 (2) 287-299.
ISSN: 1131-5598
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http://dx.doi.org/10.5209/rev_ARIS.2014.v26.n2.41614
Ins Ortega
Sumario: 1. Introduccin 2. Antecedentes 3. Nuevos ecos del arte outsider 4. Reflexin crtica.
Referencias.
1. Introduccin
El inters por el arte al margen de las convenciones sociales y sin aspiraciones
comerciales ha estado presente desde el siglo XIX, cuando los artistas empezaron a
buscar fuentes de inspiracin alternativas a las de la tradicin clsica. Fue entonces
cuando surgi la fascinacin por el primitivismo artstico, encarnado tanto por el arte
prehistrico como por el arte de los pueblos de las colonias, el dibujo de los nios
o la expresin plstica de los enfermos mentales (Harrison, Frascina y Perry, 1998).
Desde ese momento, puede detectarse una corriente de influencia soterrada en algunas manifestaciones del arte contemporneo, seducido por la idea de una expresin
autntica. Sin embargo, tal como seala Obrist, el conocimiento pblico de estas
obras extraas, anmalas y fascinantes se ha producido en oleadas, indicando como
ejemplos el fenmeno de las grandes exposiciones dedicadas al arte outsider en los
sesenta, o las celebradas por los artistas de la clnica Maria Gugging a finales de los
ochenta (The Museum of Everything, 2009). En los casos citados, se aprecia que un
breve periodo de inters es seguido de un largo letargo. A juzgar por el resurgimiento
del inters institucional y por el intento crtico de afianzar un discurso inclusivo y
legitimador, el mundo del arte oficialista parece empezar a desperezarse del ltimo
lapso de olvido. No obstante, veremos que esta nueva postura terica no est exenta
de contradicciones. Pero, antes que nada, analicemos algunos antecedentes en relacin con el coleccionismo, la exhibicin y la valoracin crtica del arte marginal.
2. Antecedentes
Referencia obligada es la coleccin de art brut de Dubuffet (1901-1985) y, en
especial, la labor promocional y de difusin realizada por el propio artista, pionero
de la reivindicacin de los valores artsticos de las manifestaciones marginales. Fruto
de este inters, recorri Europa y Amrica desde 1947 hasta lograr la creacin de un
museo estable en 1976 en la ciudad suiza de Lausana. Justamente en la presentacin
de una exposicin, en enero de 1951, en la librera Marcel Evrard de Lille, afirmara:
Creo que lo que tiene valor en los seres no son sus cortezas, enfriadas y muertas (que
alimentan lo que algunos llaman patrimonio cultural de la civilizacin, y que a m me
parece de poco valor) sino ms bien todas las manifestaciones directas e inmediatas
del fuego interno de la vida. ste es lo que me parece admirable, y lo que solicito a
la obra de arte es que abra camino a este fuego (citado en Bolaos, 2002, p. 260).
Otros nombres destacados son Hans Prinzhorn (1886-1933), o Leo Navratil (19212006), cuyas colecciones son bien conocidas (Martnez, 2011). Desde un punto de
vista estrictamente museolgico, destaca la figura del comisario holands Willem
Sandberg (1897-1984), tanto por su avanzada concepcin del discurso expositivo
como por la promocin de las manifestaciones artsticas intencionalmente alejadas
de la cultura establecida. Aunque su formacin inicial fue como diseador, su trabajo
artstico para el museo Stedelijk de msterdam dio paso a una colaboracin estable
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Por ltimo, cabe considerar la inclusin de obras de algunos de los artistas procedentes de los estudios progresivos del rea de la Baha en las colecciones permanentes de los museos. La mayora de tales adquisiciones, al menos de momento, se est
circunscribiendo al mbito de las instituciones especficamente interesadas por el arte
marginal, que as aumentan sus fondos y consolidan algunas de las lneas maestras de
sus colecciones. Entre estos museos cabe destacar: el American Folk Art Museum, de
Nueva York; el American Visionary Art Museum, de Baltimore; el centro Intuit, de
Chicago; el Museo de Art Brut, de Lausana; el Museum of Everything, de Londres; la
coleccin ABCD (Art Brut Connaissance and Diffusion Collection), de Pars y Praga;
el Lille Mtropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art (LaM), en
Villeneuve dAscq (Francia), o la coleccin de la Clnica Maria Gugging, en las
proximidades de Viena.
En Europa, junto con estudios colectivos con una larga trayectoria, como la mencionada Clnica Maria Gugging, el centro Barrington Farm (Gran Bretaa), el centro
Lebenshilfe (Austria), La Pommeraie (Blgica), La Tinaia (Italia), etc., destaca la reciente creacin del Museum of Everything en Londres (The Museum of Everything,
2011). Esta institucin est desarrollando una activa poltica de promocin y difusin
del arte marginal. Posee una coleccin en la que se integran obras de artistas marginales reconocidos y acude con regularidad a los principales foros de exhibicin especializados, pero tambin lleva a cabo intervenciones puntuales en otros espacios. Fue
fundada en el ao 2009 por James Brett, un destacado coleccionista de arte outsider.
El propio nombre del museo hace alusin a que admite todo tipo de arte, cualquier
manifestacin producida desde la ms absoluta honestidad creativa, como la que,
a juicio de Brett, exhiben los artistas discapacitados fsicos o psquicos, los artistas autodidactas e incluso aquellos que pueden considerarse artistas involuntarios.
Sus fondos abarcan desde el siglo XIX hasta nuestros das, por lo que, a pesar de la
juventud de la institucin, la coleccin posee una dimensin histrica. No obstante,
entre los objetivos declarados por su fundador, destaca la adquisicin de obra contempornea y, lo que es ms importante, el descubrimiento de nuevos talentos que,
por las especiales condiciones que rodean la creacin marginal, hayan podido pasar
inadvertidos (figura 3). La incesante actividad expositiva internacional del Museum
of Everything le lleva a considerarse un museo itinerante, aunque, desde otro punto
de vista, podramos hablar de una coleccin sin sede permanente, o al menos no
abierta al pblico de manera continua, que est siendo constantemente comisariada
con el objetivo de mostrar obra en distintos lugares. En paralelo con este trabajo, los
gestores de la coleccin se aplican en la ampliacin de la misma. No se desarrolla una
labor propiamente educativa y la manera en la que se materializa la difusin de sus
actividades, por ejemplo a travs de sus catlogos, cae en contradicciones. En este
contexto, resulta pertinente reparar, aunque sea de manera superficial, en el discurso
expositivo de alguna de las muestras organizadas por el Museo de Todo.
La primera exposicin, Exhibition # 1, celebrada en 2009, ya es reveladora respecto de la teora esttica y crtica que sustenta. Tuvo lugar en Londres en un edificio
rehabilitado que originalmente era una antigua lechera. La exhibicin de obras en
las salas fue concebida casi de un modo escenogrfico, tratando de crear, de manera
intencionada, un ambiente abigarrado y sugerente. En algunas salas, las obras pict294
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ricas se colgaron a distinta altura, desde el suelo hasta el techo, y tan prximas unas
a otras que el espectador poda ir pasando por las creaciones de distintos autores sin
solucin de continuidad (figura 4). Por otra parte, debido a las condiciones impuestas
por la propia arquitectura, en el museo se alternaban espacios muy pequeos, casi
opresivos, con amplias estancias. Esta circunstancia enlazaba a la perfeccin con la
bsqueda intencional de un ambiente alejado del tradicional en las salas de exposiciones, primando el uso de colores intensos, la mezcla de materiales y una iluminacin
puntual que destaca las obras como surgidas de la penumbra de un taller propio, un
ntimo espacio domstico, o una suerte de privado gabinete de curiosidades. En estas
muestras se produce la colaboracin puntual de artistas profesionales atrados por el
arte marginal que proponen un montaje expositivo absolutamente personal, el cual
cuenta con claros antecedentes en la historia del comisariado y que, formalmente,
tambin presenta conexiones con el mbito de la instalacin artstica. Muchos de
estos artistas y comisarios son proclives a la idea del museo de arte como un entorno
en el que vivir una experiencia emocional, lo que implica el ejercicio de una libertad
casi total a la hora de disear las exposiciones y un rechazo expreso a la concepcin del cubo blanco, con sus connotaciones sacralizantes y de asepsia subjetiva.
Curiosamente, incluso en las exposiciones producidas fuera de esta sede, se aprecia
una esttica similar.
Como ejemplo, nos puede servir el montaje de una seleccin de obras de esta
primera exposicin en la Galera Agnelli de Turn, celebrada en 2010. Pese a que
la mencionada galera puede considerarse un espacio expositivo convencional, las
obras que se mostraron al pblico estaban llamativamente juntas en algunas salas. En
otras estancias, las paredes se cubrieron con papel de peridico, alterando la supuesta
neutralidad del espacio para crear un marco ms prximo a lo marginal. Ello por
no hablar en detalle de la exposicin nmero tres (celebrada en su sede londinense,
tambin en 2010, y comisariada por el artista pop Peter Blake), o de la exposicin
nmero cuatro (acontecida en un centro comercial de la capital britnica, en 2011, y
en la cual las obras se presentaban en unos contenedores cuyo diseo estaba inequvocamente ligado a la imagen de marca de la coleccin). Hasta la fecha, todas las exposiciones se han titulado con el nmero que define su orden. Esta denominacin no
es casual; evita cualquier asociacin potica y tambin toda reflexin condicionante
del juicio personal del espectador, lo que contrasta con el contenido y el montaje de
las muestras.
La intervencin del museo en la Tate Modern, en 2010, dentro de la muestra colectiva titulada No soul for sale, dedicada a espacios experimentales de arte de todo
el mundo, destaca por su inusual planteamiento. El Museo de Todo realiz un llamamiento abierto a quien quisiera exponer en una gran instalacin diseada para tal fin.
Se trataba de una estructura en forma de caja de un llamativo color rojo, a cuya parte
superior se acceda por una rampa. Terminada la ascensin, haba un jurado formado
por varios expertos que admitan o rechazaban las obras tradas por los candidatos o,
bien, por sus representantes, en los numerosos casos en que los artistas en cuestin se
encontraban imposibilitados para acudir, o bien no tenan inters en ello. Al final, esta
plataforma se convirti en un dinmico museo dentro del museo, en lo que podra
tildarse de colonizacin veloz, por parte de los independientes, de un espacio expoArte, Individuo y Sociedad
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