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1

1.

Sachanalyse

1.1. Das Concerto grosso

Der Begriff Concerto grosso ist italienisch und steht fr groes Ensemble.
Ursprnglich ist das Wort aus dem lateinischen concertare abgeleitet und
bedeutet bersetzt Zusammenwirken oder Wettstreiten. Im 17. Jahrhundert
wurde der Begriff Concerto auf doppel- und mehrchrige, sowie auf gering
besetzte Vokalmusik mit Instrumentalbegleitung angewandt. 1Das Concerto
grosso ist hingegen eine barocke Gattung reiner Instrumentalmusik, die sich um
1670 in Oberitalien entwickelt hat.2 In Titeln tauchte diese Bezeichnung
erstmals in Alessandro Stradellas Sinfonia a violini e bassi a concertino e
concertini grossi distinti und in Lorenzo Gregoris Concerti grossi a piu
stromenti auf. Im 18. Jahrhundert verbreitete sich diese Form der
Orchestermusik in ganz Europa.3 Entstanden ist sie aus der Vokalmusik mit
kleinen geistlichen Konzerten, Motetten, Madrigalen und Kantaten. 4 Die
Raumarchitektur spielte dabei eine entscheidende Rolle. Chre wurden an
verschiedenen Stellen in der Kirche platziert, sodass ein besonderes
Klangerlebnis erzeugt wurde. Die Verbindung von Architektur und Musik war
prgend fr die Zeit des konzertierenden Prinzips. Die bedeutendsten
Komponisten des Concerto grosso waren Alessandro Stradella, Arcangelo
Corelli, Antonio Vivaldi und spter Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich
Hndel.5 Weitere weniger bekannte Komponisten dieser Gattung sind Gottfried
1 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260
2 vgl. http://www.dominikwyss.ch/4759/Concerto%20Grosso.pdf, abgerufen am 28.08.14
3 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260
4 vgl. dtv-Atlas Musik Band 1 2008, S.123
5 vgl. http://www.dominikwyss.ch/4759/Concerto%20Grosso.pdf, abgerufen am 28.08.14

Heinrich Stlzel, Georg Philipp Telemann und Johann Friedrich Fasch. 6 Der
Wechsel von Tutti und Concertino ist ein besonders charakteristisches Merkmal
dieser Musik. Dieser Ablauf kann als Dialog und Echo gedeutet werden. 7 Das
Concertino, oft auch als Solo bezeichnet, setzt sich meist aus drei Solisten
zusammen. Diese sind entweder ungleich oder in Triosonatenbesetzung mit
zwei Violinen ( auch Flten oder Oboen) und Basso continuo (Cello, Cembalo).
Die Solisten fhren das Orchester an.8 Das Tutti (Ripieno oder auch Concerto
grosso)bezeichnet das Zusammenspiel des gesamten Orchesters. 9

Abb.1: Veranschaulichung der Form eines Concerto grosso


gelb= Continuo
braun=Tutti

Ein Concerto grosso ist meist drei-stzig. Diese Satzstruktur entspricht der
Kirchen- bzw. Kammersonate.10 Der erste, sowie der letzte Satz erklingen in
einem schnellen Tempo, im Gegensatz zu dem zweiten Satz, der relativ
langsam gehalten ist. Ein weiterer wesentlicher Bestandteil, der nicht nur auf
das Concerto grosso sondern auf aller musikalischen Formen im Barock
anzuwenden ist, ist der Generalbass. Besonders hufig wurde das Concerto
grosso anlsslich Kommunionen, zu Weihnachten, zu besonderen Anlssen an
6 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260
7vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260
8 vgl. dtv-Atlas Musik Band 1 2008, S.123
9 vgl. dtv-Atlas Musik Band 1 2008, S.123
10 vgl. dtv-Atlas Musik Band 1 2008, S.123

Frstenhfen, vor Oratorien oder zwischen ihren Akten oder auch zum Ein- und
Auszug in Kirchen vorgetragen.11 Somit war diese Art der Musik der stdtischen
Bevlkerung vorbehalten. Zunchst verwendeten die Komponisten den Begriff
nur bezogen auf die Besetzungsform. Erst spter wurde es durch Arcangelo
Corelli zu einem eigenen Formtypus, dessen Hauptmerkmal die zwei
alternierenden Klanggruppen waren. Georg Friedrich Hndel und Johann
Sebastian Bach komponierten ebenfalls nach diesem Modell. Jedoch hielten sie
sich nicht immer strikt an die Besetzung. Manchmal wurde das Concertino zu
einem Quartett umgewandelt oder es wurden Blser miteinbezogen. 12 Auch
wurden Gattungen vermischt. Beispielsweise lste Arcangelo Corelli hufig
Solostimmen aus dem Concertino heraus, sodass es einem Solokonzert gleich
kam. Berhmte Beispiele fr Concerti grossi sind zum Beispiel die zwlf
Concerti aus op. 6 von Corelli oder auch die Concerti grossi op.6 von Georg
Friedrich Hndel. Besonders bekannt sind auch die sechs Brandenburgischen
Konzerte von Johann Sebastian Bach.13
Abb.2: Ausschnitt aus den zwlf Concerti aus

op. 6 von Arcangelo Corelli

11 vgl. dtv-Atlas Musik Band 2, S. 325


12 vgl. http://www.dominikwyss.ch/4759/Concerto%20Grosso.pdf, abgerufen am 28.08.14
13 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260

1.2. Die Brandenburgischen Konzerte

Die Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian Bach entstanden in


Kthen und Weimar zwischen 1711 und 1720.14 Sie sind dem Markgrafen
Christian Ludwig von Brandenburg-Schwedt gewidmet und wurden ihm zu
seinem 44. Geburtstag berreicht.15 Als der Markgraf Bach 1718/1719 in Berlin
kennengelernt hatte,16 soll er den Wunsch geuert haben, ihm Werke fr sein
Hofensemble zu senden.17 Da Bach diesem Wunsch erst zwei Jahre spter
nachkam und auerdem bemht war eine andere Anstellung zu bekommen, da
er in Kthen keine guten Arbeitsbedingungen mehr vorfand, ist anzunehmen,
dass hinter dieser Widmung eine versteckte Bewerbung stand. 18
Ein Ausschnitt aus der Widmung lautet:Vor ein paar Jahren hatte ich das
Glck, mich vor Ihrer Kniglichen Hoheit hren zu lassen []. Eure
Knigliche Hoheit beliebte mich mit dem Auftrag zu ehren, Ihr einige
meiner Kompositionen zu senden.19 Der Originaltitel der Sammlung
lautete Six Concertes Avec plusieures Instrumentes ( Sechs Konzerte mit
mehreren/verschiedenen Instrumenten). Der heutige Titel wurde durch die
Bach-Biografie von Phillipp Spitta geprgt, die er 1873-1879 verfasste. 1721
schickte Bach seine Werke mit handschriftlicher Widmung an den Markgrafen.
Diese hatte er jedoch nicht eigens fr ihn komponiert, sondern aus bereits
vorhandenen Kompositionen zusammenstellte, die er teils in Kthen, wo er als
Hofkapellmeister ttig war, und zum Teil in Weimar geschrieben hatte. Das erste
und das dritte Konzert sind vermutlich in seiner Weimarer Amtszeit entstanden.

14 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.259/260
15 vgl. http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/piazza/cd-tipp-bach-brandenburgischekonzerte-hofkapelle-muenchen100.html, abergrufen am 29.08.14
16 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Brandenburgische_Konzerte, abgerufen am 29.08.14
17 vgl. http://www.musicademy.de/index.php?id=1977, abgerufen am 29.08.14
18 vgl. http://www.musicademy.de/index.php?id=1977, abgerufen am 29.08.14
19 http://www.musicademy.de/index.php?id=1977, abgerufen am 29.08.14

Fr die, in Kthen entstandenen Werke musste Bach eine Erlaubnis des


Frsten Leopold von Anhalt-Kthen einholen. Da die Werke groe Unterschiede
aufweisen, ist es kaum vorstellbar, dass Bach sie jemals als zusammengehrig
betrachtete. Eine lose Sammlung bereits vorhandener Kompositionen ist
demnach wahrscheinlicher.20 Die Konzerte sind hnlich dem
Kompositionsmodell Antonio Vivaldis. Jedoch gehen Umfang und Dichte des
kontrapunktischen Satzes weit darber hinaus. Das erste, dritte und sechste
Konzerte sind nach dem Prinzip des Concerto ripieno komponiert. Die anderen
drei sind Concerti grossi. Jedes damalig gngige Instrument wurde mit einer
Solopartie bedacht.21 Bis 1850 war die Widmungspartitur zunchst in der
Bibliothek des Markgrafen und spter in der kniglichen Bibliothek in Berlin
unentdeckt geblieben, weil die Konzerte wohl zu schwer fr die Musiker des
Markgrafen waren.22 Erst bei erscheinen der Bach-Gesamtausgabe wurde die
Sammlung bekannt.23 Diese sechs Konzerte stellten den Hhepunkt der
Entwicklung des Concerto grosso dar.24 Heutzutage gehren die
Brandenburgischen Konzerte zu einem der meist gespielten Instrumentalwerke
der Barockzeit.25

1.3. Das Brandenburgische Konzert Nr. 2

Das Brandenburgische Konzert Nr. 2 von Johann Sebastian Bach ist ein
Concerto grosso, steht in F-Dur und ist 1719 in Weimar entstanden. Die
20 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Brandenburgische_Konzerte, abgerufen am 29.08.14
21 vgl. Geschichte der Musik: Ein Studien- und Nachschlagebuch 1993, S.260
22 vgl. http://www.gymnasium-lennestadt.de/doks/pdf/Bach%20Brandenburgisches%20Konzert
%20Nr%202.pdf, abgerufen am 29.08.14
23 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/Brandenburgische_Konzerte, abgerufen am 29.08.14
24 vgl. http://www.gymnasium-lennestadt.de/doks/pdf/Bach%20Brandenburgisches%20Konzert
%20Nr%202.pdf, abgerufen am 29.08.14
25 vgl. http://www.kulturradio.de/rezensionen/cd/2014/zweimal-bachs-brandenburgischekonzerte.html, abgerufen am 29.08.14

typische barocke Satzabfolge eines schnellen Satzes, gefolgt von einem


langsamen und einem abschlieenden schnellen Satz wird eingehalten.
Der erste Satz daraus ist einer, der beliebtesten Stze der Barockmusik. 26
Die Auffhrungsdauer betrgt 13 Minuten. Das Werk besitzt einen sehr
lebensfrohen und feierlichen Charakter. Die Energie, die diese Komposition,
beispielsweise durch militrische Fanfaren Motive in der Trompete ausstrahlt,
knnte als frstlicher Triumph gedeutet werden.27Typische musikalische
Merkmale fr diesen Satz sind die vielen Sechzehntelnoten, die Umspielung der
Melodie, Oktavsprnge, Triller und Dreiklnge.28 Schon in den ersten acht
Takten im Orchester erklingt wichtiges motivisches Material. Weiterhin ist die
Musik von krftigen rhythmischen Impulsen geprgt. Die klare periodische
Gliederung in einzelne Abschnitte und unmittelbar wiederholte Motive macht
die Musik fr den Zuhrer leicht zugnglich. Das knnte einer Grnde fr die
groe Beliebtheit dieses Satzes sein. Aber auch das auergewhnlich hohe
Klangbild macht die Komposition zu einer Besonderheit. Dies kommt durch die
hohen Soloinstrumente Flte, Geige, Oboe und Trompete zustande, die einem
Streichorchester und dem Cembalo gegenberstehen. Alle Soloinstrumente
(auer der Trompete, der es wegen ihrer Naturtne nicht mglich ist) sind auch
am Tutti beteilig, woraus man schlussfolgern knnte, dass Bach das Konzert
ursprnglich nur fr vier Soloinstrumente und Continuo komponiert hat und das
Streichorchester erst im Nachhinein hinzufgte.29 Ungewhnlich ist der Einsatz
einer Trompete, da sie damals nur ausnahmsweise bei der Tafelmusik des
Frsten mitspielen durfte, denn sie wurde mit Militrmusik assoziiert und trat
meist in Verbindung mit Pauken auf.30 Das Ritornell besteht aus vier

26 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/2._Brandenburgisches_Konzert, abgerufen am 28.08.14


27 vgl. http://www.kammermusikfuehrer.de/werke/57, abgerufen am 28.08.14
28 vgl. http://www.lerntippsammlung.de/Brandenburgisches-Konzert.html, abgerufen am
28.08.14
29 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/2._Brandenburgisches_Konzert, abgerufen am 28.08.14
30 vgl. http://www.kammermusikfuehrer.de/werke/57, abgerufen am 28.08.14

Einzelmotiven, die wiederholt werden, gefolgt von Soloinstrumenten mit einem


zweiten gemeinsamen Thema. Zwischen den Solopartien stehen zweitaktige
Phrasen aus Tutti-Ritornellen. Gleichmige zweitaktige Perioden werden im
Laufe dieses Satzes etabliert und wieder durchbrochen, was die berlegenheit
dieser Komposition Bachs, gegenber den Werken anderer zeitgenssischer
Komponisten, demonstriert. Der Schluss des ersten Satzes wird durch ein
Unisono eingeleitet.31

Abb.3: Ablaufskizze der Form des 1. Satzes des 2. Brandenburgischen


Konzertes

Abb.4: Beginn des 1. Satzes des 2. Brandenburgischen Konzertes

2.

Didaktische berlegungen

Laut Rahmenplan des Landes Mecklenburg-Vorpommern knnen barocke


Instrumentalkonzerte in der Jahrgangsstufe 9 zum Thema gemacht werden.
31 vgl. http://de.wikipedia.org/wiki/2._Brandenburgisches_Konzert, abgerufen am 28.08.14

Dies ist dem Gegenstandsfeld Musik und ihre Erscheinungsformen


zugeordnet, wobei Kenntnisse historischer Musikformen, musikalische
Fachbegriffe und gesellschaftliche Hintergrnde im Vordergrund stehen sollen.
Der schulinterne Lehrplan der Don-Bosco-Schule schreibt vor, dass in diesem
Zusammenhang verschiedene Gattungen wie Concerto grosso, Fuge und
Oratorium behandelt werden mssen. Somit haben wir uns fr Musik und
Gesellschaft im Barock als Thema der Unterrichtseinheit entschieden. Hierbei
soll die Verbindung barocker Gattungen mit gesellschaftlichen Hintergrnden im
Vordergrund stehen. Es sollen Kenntnisse ber Instrumente, Komponisten,
Werke und Gattungen des Barock vermittelt werden, sowie politische
Zusammenhnge. Des Weiteren sollen die Schler und Schlerinnen lernen
barocke Musik zu akzeptieren, sich ihre eigene Meinung darber zu bilden und
diese auch zu begrnden. Zu Beginn der Einheit sind zwei Stunde zum
Concerto grosso geplant. Die erste Stunde soll hierbei einen Einfhrung sein,
die einen groben berblick ber die Gattung verschafft. In der zweiten Stunde
soll das erarbeitete Wissen vertieft und angewendet werden. Weiterhin soll es
darin um die Instrumente des Barock gehen. Anschlieende Unterrichtsthemen
greifen die Gattung des Oratoriums und die Fuge auf. Ich habe mich in diesem
Zusammenhang fr das Thema Die Merkmale und historischen Hintergrnde
des Concerto grosso entschieden, da es sich gut an den Stoff der letzten
Stunden anknpfen lsst, denn auch bei dem zuvor behandelten
Brandenburgische Konzert Nr. 5, an dem musikalische Merkmale des Barock
nachgewiesen wurden, handelt es sich um ein Concerto grosso. Auerdem
bietet es sich als Einstieg gut an, da man es leicht zugnglich gestalten kann
und es keine besonders komplexen Zusammenhnge bietet. Es ist also zu
erwarten, dass Schler und Schlerinnen schnelle Erfolgserlebnisse erzielen
werden. Ich habe mich dazu entschieden, mich auf die musikalischen Merkmale
und den historischen Hintergrund zu beschrnken, da ich es wichtig finde

zunchst grundlegende Fragen der Gattung zu klren. Wann und wie ist sie
entstanden? Welche musikalischen Merkmale macht die Gattung aus? Zu
welchen Anlssen wurde sie aufgefhrt und wer bekam sie zu hren? Bevor
dies nicht geklrt ist, wird es nicht gelingen ein Concerto grosso zu
identifizieren, zu analysieren oder selbst Musik in dieser Form zu machen. Als
Einstieg finde ich es wichtig eine Grundlage zu schaffen, auf der die Schler
spter aufbauen knnen. Der Rahmenplan im Fach Musik an Gymnasien in
Mecklenburg- Vorpommern sieht es vor, dass die Ttigkeitsfelder Musik
machen, Musik hren und Musik wissen in der Sekundarstufe I abgedeckt
werden. Musik machen gelingt aus bereits erwhnten Grnden in Bezug auf
das Concerto grosso noch nicht, doch der in vorhergehenden Stunden bereits
erarbeitete Kanon wird wiederholt, die anderen beiden Bereiche werden durch
die Analyse eines Hrbeispiels und die Bearbeitung eines Sachtextes erfllt.
Durch den Kanon lernen die Schler und Schlerinnen aufeinander zu hren
und mit ihrer eigenen Stimme umzugehen. Die Schler und Schlerinnen
erlangen Kenntnisse ber musikalische, sowie geschichtliche Merkmale durch
den Sachtext und erhalten einen Klangeindruck der Musik durch das Hren des
zweiten Brandenburgischen Konzertes von Johann Sebastian Bach. Sie sollen
den Unterschied zu heutiger Musik erkennen und akzeptieren lernen.
Auerdem erfahren sie, welche Bedeutung diese Musik auch in der heutigen
Zeit noch hat, durch die Popularitt der Brandenburgischen Konzerte. Das
zweite Brandenburgische Konzert habe ich nicht nur zum Thema gemacht, weil
es gut an das vorhergehende Fnfte anknpft, sondern auch, weil es durch
seine klar erkennbare Form ein besonders eindeutiges und fr Schler und
Schlerinnen zugngliches Beispiel eines Concerto grossos ist. Das
Stundenthema ist bereits durch die berschrift auf musikalische Merkmale und
historische Hintergrnde reduziert worden. Bei den historischen Hintergrnden
beschrnke ich mich auf einige wesentliche Fakten der Entstehungsgeschichte

10

und die Auffhrungsanlsse, durch die auch klar wird, wem diese Musik zuteil
wurde, beziehungsweise, fr wen sie bestimmt war. Bei den musikalischen
Merkmalen gehe ich hauptschlich auf die Besetzung und die Form ein, da
diese ein Concerto grosso am ehesten bestimmen und in der folgenden Stunde
daran angeknpft werden soll.

3.

Zielsetzungen

Sachkompetenz:
Die Schler und Schlerinnen sind in der Lage musikalische Merkmale des
Concerto grosso zu erlutern. Weiterhin knnen sie Aussagen ber
Entstehungsgeschichte, sowie Auffhrungsanlsse dieser Gattung treffen. Sie
sind mit musikalischen Fachbegriffen vertraut und knnen diese erklren. Die
Schler und Schlerinnen sind in der Lage fachliche Aussagen ber die
Entstehungsgeschichte der Brandenburgischen Konzerte von Johann Sebastian
Bach zu treffen.

Methodenkompetenz:
Die Schler und Schlerinnen haben die Fhigkeit erworben verschiedene
Instrumentationen herauszuhren und die, damit verbundenen musikalischen
Abschnitte zu definieren. Wesentliche Informationen knnen sie aus einem Text
herausschreiben und vortragen. Die Schler und Schlerinnen sind in der Lage
ein Concerto grosso an seinem Klang zu identifizieren.

Selbstkompetenz:
Die Schler und Schlerinnen knnen sich ein Bild von der Gattung machen
und entscheiden, ob ihnen die Musik gefllt oder nicht. Sie akzeptieren die
ungewohnten Klnge und bilden sich eine eigene Meinung dazu. Die Neugier
der Schler und Schlerinnen wurde geweckt. Sie werden sich eigenen
Gefhlen zur Musik beim Hren bewusst.

Sozialkompetenz:

11

Die Schler und Schlerinnen akzeptieren andere Meinungen und arbeiten


gemeinsam an der Lsungsfindung einer Aufgabe. Sie gehen respektvoll
miteinander um. Sie lernen einander zu helfen, bei Verstndnisfragen.

4.

Methodische berlegungen

Ich beginne die Unterrichtsstunde mit der Wiederholung, des Kanons Spring.
Dieser soll als Einstieg dienen. Er aktiviert die Schler und Schlerrinnen am
morgen und sorgt dafr, dass sie wach werden und lockert sie auf, da sie sich
dabei hinstellen mssen. Das gemeinsame Singen bringt Spa und gibt den
Schlern und Schlerinnen die Mglichkeit den Umgang mit ihrer Stimme zu
ben. Auerdem strkt es das Gemeinschaftsgefhl und das
Selbstbewusstsein. Nach Beendigung des Kanons wird an die letzte Stunde
angeknpft. Die Lehrerin analysier in einer Erarbeitungsphase den
Partiturausschnitt des fnften Brandenburgischen Konzerts. Dadurch lernen die
Schler und Schlerinnen ihr bereits erlerntes Wissen in Bezug auf
musikalische Merkmale des Barock anzuwenden. Die Erarbeitung erfolgt im
Plenum. Einzelne Schler melden sich dazu. Nachdem die Erarbeitung
abgeschlossen ist, knpfe ich mit dem Einstieg in das neue Thema an, indem
ich eine berleitung vom zweiten zum fnften Brandenburgischen Konzert
schaffe. Ich weise darauf hin, dass es insgesamt sechs Brandenburgische
Konzerte gibt, die Johann Sebastian Bach dem Markgrafen von BrandenburgSchwedt widmete. Sie gehren heute noch zu den beliebtesten Werken des
Barockzeitalters und werden noch oft aufgefhrt. Sowohl das fnfte, als auch
das zweite Konzert, mit dem ich die Klasse im Folgenden vertraut mache, sind
der Gattung Concerto grosso zugehrig. Diese ist eine der Wichtigsten

12

Gattungen zur damaligen Zeit. Aus diesem Grund wird es Thema der
Musikstunde sein. Nachdem ich das Tafelbild, mit der berschrift und der
Vorbereitung der folgenden Aufgabe, erstellt habe, ist mein Einstieg beendet,
der dazu dienen sollte die Schler und Schlerinnen auf das Thema
einzustimmen und zu motivieren. Ich beginnen nun meine erste
Erarbeitungsphase, indem ich die Schler und Schlerinnen bitte das Tafelbild
in ihren Hefter zu bertragen und die Aufgabenstellung zu formulieren.
Die Schler und Schlerinnen sollen die Form eines Ausschnittes des zweiten
Brandenburgischen Konzertes erkennen, indem sie ihn sich anhren und hinter
jeden der neun Abschnitte in Einzelarbeit die jeweilige Besetzung ergnzen.
Diese Aufgabe dient dazu, das Gehr der Schler und Schlerinnen zu
schulen, sodass sie in der Lage sind einzelne Instrumente am Klang zu
identifizieren und somit auch verschiedene musikalische Abschnitte
herausfinden knnen. Nachdem ich das Hrbeispiel zweimal laufen lie,
beginne ich mit der Auswertung. Dazu rufe ich einzelne Schler auf und bitte
sie ihre Lsung fr den jeweiligen Abschnitt vorzutragen. Wenn sie richtig ist
sollen die Schlerinnen und Schler sie selbststndig an die Tafel schreiben.
Durch den Gang zur Tafel mssen sie krperlich aktiv werden. Es soll dazu
dienen die Konzentrationsfhigkeit zu erhhen. Bei der Auswertung erkenne
ich, ob die Schler und Schlerinnen mit der Aufgabe gut zurecht kamen oder,
ob sie Schwierigkeiten hatten. Falls es den Schlerinnen und Schlern zu
schwer fllt, hren wir uns den Ausschnitt ein drittes Mal an und ich halte den
Player bei jedem Abschnitt an. Ich gebe auerdem Hinweise, die bei der
Lsungsfindung helfen. Beispielsweise frage ich, ob gerade das ganze
Orchester erklingt, oder ein Soloinstrument. Falls es sich um ein Soloinstrument
handelt, frage ich zu welcher Instrumentengruppe es gehren knnte und
welche Instrumente die Schlerinnen und Schler kennen, die zu dieser Gruppe
zhlen. Wenn es jedoch keine Probleme geben sollte, lasse ich den Abschnitt

13

zum Abschluss einmal durchlaufen und zeige whrenddessen an der Tafel an,
bei welchen Abschnitt wir uns gerade befinden. Anschlieend weise ich auf den
Wechsel von Orchester und Soloinstrumenten hin, und schreibe die
entsprechenden Fachbegriffe an die Tafel. Nachdem die, im Plenum erfolgte,
Auswertung beendet ist, beginne ich die zweite und letzte Erarbeitungsphase,
indem ich erklre, dass das eben Erarbeitete ein wichtiges Merkmal des
Concerto grosso ist, es jedoch noch viele weitere gibt und auch interessante
geschichtliche Hintergrnde, die die Schler und Schlerinnen in dem, von mir
vorbereiten Sachtext herauslesen sollen. Die Schler und Schlerinnen sind
aufgefordert in Einzelarbeit wichtige Informationen im Text zu markieren und
diese anschlieen in Partnerarbeit zu vergleichen. Die Arbeit am Sachtext hat
die Funktion den Schlerinnen und Schlern wesentliche Fakten zu
musikalischen Merkmalen und historischen Hintergrnden des Concerto grosso
zu vermitteln. Auerdem erlangen sie die Fhigkeit wichtige Informationen von
unwichtigen zu trennen. Durch die Partnerarbeit bauen sie ihre
Kommunikationsfhigkeit aus. Auerdem lernen sie zusammenzuarbeiten und
sich bei der Lsungsfindung zu helfen. Der respektvolle Umgang miteinander
wird dabei vorausgesetzt. In der Auswertung dieser Phase bitte ich einen
Schler oder eine Schlerin den Text zusammenzufassen, was mir zeigt, ob der
Text verstanden wurde, oder ob es Klrungsbedarf gibt. Auerdem werden
rhetorische Fhigkeiten der Schler und Schlerinnen herausgefordert und sie
lernen selbstbewusst vor anderen zu sprechen. Zur Ergebnissicherung bitte ich
die Schler und Schlerinnen als Hausaufgabe, die von ihnen markierten
Informationen stichpunktartig in ihren Hefter zu bertragen. Dabei sollen sie die
Informationen folgenden Gliederungspunkten unterordnen: musikalische
Merkmale, Entstehungsgeschichte, Auffhrungsanlsse. Durch diese Aufgabe
verinnerlichen sie das Gelernte und sind gezwungen sich auch nach der

14

Unterrichtsstunde noch einmal damit zu beschftigen, sodass der Stoff nicht


sofort verloren geht und nchste Stunde leichter und schneller abrufbar ist.

Abb.5: Ein Hofensemble in Conerto grosso-Besetzung

5.

Verlaufsskizze

15

16

17

18

19

6. Anhang
Sitzplan

20

Tafelbild
Merkmale und Entstehungsgeschichte
des Concerto grosso
2.

Brandenburgisches Konzert in F-Dur, 1. Satz von Johann Sebastian


Bach

Form:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.

Orchester
Violine
Orchester
Oboe
Orchester
Flte
Orchester
Trompete
Orchester

->Tutti
->Concertino

Notiere stichpunktartig wichtige Informationen aus dem Text ber das Concerto
grosso. Gehe dabei auf folgende Gliederungspunkte ein:
musikalische Merkmale:
Entstehungsgeschichte:
Auffhrungsanlsse:

Sachtext

DasConcertogrosso
Die Entwicklung des Orchesterkonzertes Concertogrossobegann etwa 1670 in
Oberitalien und verbreitete sich im 18. Jhd. in ganz Europa. Zunachst vollzog sie sich
im Bereich der Vokalmusik, in der neue Formen des konzertierenden Miteinanders

21

durch den Einfluss des konzertierenden Prinzips* entstanden. Bis Mitte des 17.
Jahrhunderts wurde dafur nahezu ausschlielich der einzelne Begriff Concerto
verwendet, der aus dem Lateinischen stammt und von dem Wort concertareabgeleitet
wird, welches Wettstreiten und Zusammenwirken bedeutet. Der Begriff Concerto
grosso ist jedoch nur auf reine Instrumentalmusik anzuwenden. Bei der Entwicklung
dieses Stils spielten Komponisten wie Stradella, Corelli und Vivaldi eine groe Rolle.
Der bedeutende Musizierstil des Concerto grosso entstand nun aus der Verknupfung
von Raumarchitektur und Musik, wobei die geschickte Platzierung der Chore an
verschiedenen akustisch gunstigen Stellen den Raum in die Komposition miteinbezog.
Das Zentrum dieses Musizierstils war die Markuskirche in Rom, welche mit den zentral
um die Hauptkuppel angeordneten Emporen ideale Voraussetzungen bot. Diese
Verbindung von Architektur und Musik pragte die Epoche als Zeitalterdes
konzertierendenStils.
Das Concerto grosso wurden sehr haufig in Kirchen zum Ein- und Auszug, zur
Kommunion oder zu Weihnachten aufgefuhrt, aber auch an Furstenhofen erfreute es
sich groer Beliebtheit. Demzufolge war diese Musik der stadtischen Bevolkerung
vorbehalten. Oft wurden die Instrumentalkonzerte vor Oratorien oder zwischen ihren
Akten aufgefuhrt.
Die Form des Concerto grosso ergab sich aus der Gegenuberstellung von Tutti und
Soli. Beim Instrumentalkonzert tritt dem groen Ensemble nun eine Gruppe von
Soloinstrumenten gegenuber, die meist aus drei Solisten besteht und Concertinogenannt
wird. Diese Form ist als erstes bei Sonaten- und Oratorienkompositionen von Stradella
anzutreffen. Die Satzfolge und die Struktur des Concerto grosso entsprach der
Kirchen- und Kammersonate und ist demzufolge meist dreisatzig. Der zweite, eher
langsame Satz wird dabei von zwei schnelleren Satzen eingerahmt.
Der Begriff Concerto grosso wurde jedoch zunachst eher auf eine Besetzungsform
bezogen als auf einen bestehenden Formtypus. Die klassische Pragung als Concerto
fur zwei alternierende Klanggruppen erfuhr das Concerto grosso dann durch Corelli.
Spatere Komponisten wie Bach und Handel folgten seinen Modellen. Sie wandelten die
Besetzung des Concertinos jedoch gelegentlich zum Quartett um oder bezogen
Blaser in das von Streichinstrumenten dominierte Concertino ein.

*Das konzertierende Prinzip bedeutet eine Individualisierung der Einzelstimme, deren


Gestaltungsfreiheit sich durch Improvisation sowie Verzierungen noch vergroert. Die
konzertanten Stimmen finden im harmonischen Zusammenklang uber dem Generalbass
die Einheit ihres Mit- und Gegeneinander.

22

Hospitationsprotokoll
15.08.2014
Hochschule fr Musik und Theater

Rostock

Musikpdagogik
Seminar: Schulpraktische bungen
Dozent: Dr. Bernd Frde
Semester: Sommersemester 2014

Hospitationsprotokoll

Hospitierender: Johannes Hrnschemeyer


Datum der Hospitationsstunde: 04.07.2014
Klasse: 9b
Thema der Unterrichtsstunde: Der Messias (Georg F. Hndel)
-ein barockes Oratorium

Aufgabe 1: Welche Lernziele waren in der Stunde erkennbar?


kognitive Lernziele:
- Merkmale eines Oratoriums benennen knnen
- Merkmale des Messias von Hndel benennen knnen
- Unterschied zwischen Fuge, Concerto grosso und Oratorium erlutern
knnen, d.h. Aussagen ber Besetzung, Text im Oratorium, Thema/Inhalt des
Oratoriums, allgemeine Informationen treffen knnen
- musikalische Fachbegriffe erklren knnen (z. B. Arie, Rezitativ uvm.)
psychomotorische Lernziele:
- Fuge, Concerto grosso und Oratorium am Klang bestimmen knnen

23

- Den Messias von G.F. Hndel am Klang erkennen knnen


- Arie, Rezitativ, Chorus uvm. am Klang identifizieren knnen
affektive Lernziele:
- barocke Musik akzeptieren und verstehen lernen
- Meinungsbildung zum Oratorium bzw. Der Messias von G. F. Hndel
- eigene Gefhle und Empfindungen zu dieser Musik zum Ausdruck bringen
- Neugier wecken
soziale Lernziele:
- Hilfsbereitschaft
- gegenseitige Rcksichtnahme bei Gruppenprozessen
- eigenstndige, sinnvolle Aufteilung im Raum bei Gruppenprozessen
- Akzeptanz gegenber anderer Ansichten zur Musik
- Zusammenarbeit bei der Lsungsfindung
Aufgabe 2:
Zeit

Unterrichtsphase

Inhalt

Handlungs-/
Sozialform

Medien

8:00

Begrung

Gebet und
Erzhlung

8:06

Begrung

Name des
Studierenden

8:07

Einstieg

Gattungen
unterscheiden:
Concerto grosso,
Fuge, Oratorium
->Wiederholung
bereits bekannter
Gattungen (Fuge,
Concerto grosso)
->Erkennen neuer
Gattung
(Oratorium)

8:12

Auswertung

Unterschiede
hren und
Gattung
zuordnen

Audiodatei

Einzelarbeit

Das Neue als


Lsung nennen
Oratorium
und erlutern
definieren bzw. Der
Messias von G.F.
Hndel
Plenum

Tafel

24

Zeit
8:15

Unterrichtsphase
Erarbeitung

Inhalt
Merkmale des
Oratoriums Der
Messias notieren

Handlungs-/
Sozialform

Medien

gerforderte
Informationen
auf Arbeitsblatt
ergnzen,
durch
selbststndiges
studieren, der
im Raum
verteilten
Plakate

Plakate
Arbeitsbltter
Tafel

Einzelarbeit in 2
Gruppen
8:25

8:36

Ergebnissicherung

Abschluss

Merkmale
zusammentragen

Ergebnisse
vortragen

____________
Lehrervortrag ber,
im Text
aufgetauchte
Fachbegriffe
und ihren
Zusammenhang im
Oratorium

Plenum
____________
zuhren

Bezug zur
Lebenswelt der
Schler und
Schlerinnen
herstellen

Video ansehen

Tafel

Einzelarbeit

Einzelarbeit

Video ber
einen
Flashmob zu
Der Messias
von G.F.
Hndel

Aufgabe 3 : Fgen Sie ein kritisches Kommentar zur Stunde an. Gehen Sie
dabei auf die thematische und methodische Seite des Unterrichts ein.
In der Durchfhrung der Unterrichtsstunde von Johannes Hrnschemeyer
waren viele positive, sowie ein paar negative Aspekte zu bemerken.

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Zu Beginn der Stunde begrte er die Klasse freundlich, stieg jedoch etwas
abrupt in das Thema ein. Ein guter bergang in die erste Phase fehlte. Die
Formulierung des Themas war klar, eindeutig und auf das Wesentliche
reduziert. Die Stunde war genau auf die berschrift zugeschnitten und wich
nicht in berflssige Nebeninformationen aus. Mit dem Thema zog sich ein roter
Faden durch die gesamte Stunde. Der Unterricht war klar strukturiert und die
Schler und Schlerinnen wussten zu jedem Zeitpunkt, was sie zu tun hatten.
Bis auf die erste Frage, die etwas unklar formuliert wurde, waren alle
Arbeitsanweisungen von Johannes Hrnschemeyer verstndlich. Auch die
Verknpfung der bereits gelernten Gattungen mit der der vorerst neuen Gattung
Oratorium gelang durch die Hrbeispiele sehr gut. Besonders gut fand ich den
flexiblen Umgang mit der Zeit. Als Johannes Hrnschemeyer bemerkte, dass
seine Planung nicht aufgehen wrde stellte er sie spontan um, sodass es
niemandem auffiel. Nur htte er bei der Ausstellungsaufgabe auf die zweite
Seite des Arbeitsblattes hinweisen mssen, die aus Zeitgrnden wegfallen
musste, da diese fr Verwirren bei den Schlern und Schlerinnen sorgte. Bei
der Gelegenheit htte er auch auf die Anordnung der Plakate in der Rumen
hinweisen knnen, weil nicht alle Plakate auf den ersten Blick sichtbar waren,
sodass es dazu kam, dass ein Plakat erst zum Schluss der Phase von den
Schlerinnen und Schlern entdeckt wurde. Weiterhin mchte ich die
Zeiteinhaltung in der Erarbeitsungsphase und den Hinweis auf das Ende dieser
fnf Minuten vor Schluss positiv herausstellen. Auch fand ich die Aufteilung auf
zwei Rume, bedingt durch den Platzmangel im Fachraum, sehr sinnvoll, weil
somit alle die Mglichkeit hatten sich etwas freier zu bewegen und es nicht zu
Drngeleien kommen musste. Bei der Auswertung lobte Johannes
Hnschemeyer Schler und Schlerinnen des fteren, dabei ging er leider nur
selten auf ihre Antworten ein. Ganzheitlichkeit war in Johannes Hnschemeyers
Stunde durch das differenzieren der Hrbeispiele, die Auswertungen, die
schriftliche Arbeit bei der Ausstellung und die dadurch bedingte Bewegung im
Raum gegeben. Auerdem war die gesamte Unterrichtsstunde sehr
anschaulich gestaltet. Besonders die Plakate waren von besonders guter
Qualitt, Farbigkeit und bersichtlichkeit. Auch sein Tafelbild war durch die
Krtchen sehr anschaulich und innovativ gestaltet. Das Arbeitsblatt bot durch
die Gliederung gute Anhaltspunkte und einen Leitfaden fr den Arbeitsauftrag
der Schler und Schlerinnen, allerdings gab es dadurch auch weniger Raum
fr Selbststndigkeit. Insgesamt mussten die Schler und Schlerinnen selten
eigenstndig ttig werden. Die Vorgaben waren hilfreich, doch manchmal htte
man etwas reduzieren knnen. Medien wurden angemessen eingesetzt. Sowohl
Hrbeispiel, als auch Video hatten eine guten Qualitt und waren sinnvoll
ausgewhlt. Das Video zum Abschluss der Stunde war anschaulich und sollte
Lebensnhe demonstrieren, doch leider waren die Beteiligten im Flashmob
deutlich ber dem Altersdurchschnitt der Schler und Schlerinnen und

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vermittelten so den Eindruck, dass vorwiegend ltere Menschen Interesse fr


diese Gattung haben. Auerdem gab es zum Ausschnitt weder
Aufgabenstellung, noch eine abschlieende Frage, weshalb die Funktion des
Videos fr Schlerinnen und Schler unklar war.
Insgesamt hat Johannes Hrnschemeyer jedoch einen sehr souvernen Auftritt
bei seiner ersten Ttigkeit in seiner Rolle als Lehrer abgeliefert. Sein Auftreten
war authentisch und die Begeisterung fr das Thema war ihm deutlich
anzumerken, wodurch auch die Schler und Schlerinnen motiviert waren
mitzuarbeiten. Die Aussprache war ebenfalls laut und deutlich, ohne viele
Fllwrter. Das Thema war angemessen reduziert und anschaulich dargestellt.
Allein die fehlenden Mitschriften knnten es den Schlern schwer machen sich
an das gelernte zu erinnern. Doch durch die groe Aktivitt in der Stunde wir
ihnen sicherlich einiges im Gedchtnis geblieben sein.

Selbstreflexion
09.05.14
Hochschule fr Musik und Theater Rostock
Musikpdagogik
Seminar: Schulpraktische bungen
Dozent: Dr. Bernd Frde
Semester: Sommersemester 2014

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Selbstreflexion

In meiner selbst gestalteten Unterrichtsstunde am 09.05.14 zum Thema Die


Merkmale und historischen Hintergrnde des Concerto grosso gelang es mir
einige Aspekte guten Unterrichts umzusetzten, wobei aber noch
Verbesserungspotential vorhanden ist. Auf Positives, sowie auf Negatives
mchte ich im Folgenden nher eingehen.
Zu Beginn meiner Stunde begrte ich die Klasse hflich mit einer freundlichen
Ausstrahlung. Bei der Wiederholung des Kanons behielt ich ein klares Dirigat
bei, welches jedoch in diesem Umfeld etwas bertrieben wirkte. Es htte
ausgereicht die Einstze zu geben und dazwischen mit der Handbewegung
auszusetzen. Den Mnnern htte ich mehr Aufmerksamkeit zuteil werden
lassen knnen. Teilweise haben sie selbststndig den Kanon mitgesungen.
Weiterhin gelang mir der bergang von der Analyse des 5. Brandenburgischen
Konzertes zu meinem Thema sehr gut, da ich allgemein auf dieses Konzert und
seine Gattung einging und erklrte, dass das Konzert eine sehr bekannte und
wichtige Form zur Zeit des Barock war und auch heute noch zu hren ist. Ich
wies auch darauf hin, das wir im Folgenden ein weiteres Brandenburgisches
Konzert analysieren wrden, nmlich das Zweite. Dies sollte gleichzeitig als
Motivation dienen und Lebensnhe demonstrieren. Mein folgendes Tafelbild
zum Thema wurde aufgrund meiner fehlenden Erfahrung beim Schreiben an
der Tafel leider etwas schief. Es war jedoch leserlich und gut strukturiert. Nur
den berbegriff Form musste ich spter ergnzen. Die Aufgabenstellung
formulierte ich etwas unprzise, weshalb den Schlern und Schlerinnen bei
erstmaligem Hren noch nicht klar war, was sie zu tun hatten. Ich hatte
vorausgesetzt, dass die Jugendlichen selbststndig herausfinden wrden, wann
ein neuer Abschnitt beginnt. Nachdem eine Schlerin nachgefragt hatte,
erklrte ich es ein zweites Mal. Es schien danach klar zu sein. Mein Hrbeispiel
hatte eine angemessene Lnge und Qualitt. Die einzelnen Instrumente waren
gut hrbar. Der Wechsel von Tutti und Solo war in diesem Beispiel besonders
deutlich. Bei der Auswertung ist es mir nicht gelungen die Schler und
Schlerinnen mit Namen anzusprechen, jedoch versuchte ich alle Antworten mit
einem Lob zu wrdigen und falschen Antworten etwas Richtiges abzugewinnen,
um die Schler und Schlerinnen nicht zu demotivieren. Beispielsweise als
jemand einen Flte, statt einer Oboe rausgehrt hatte, habe ich ihm gesagt,
dass es sich tatschlich um ein Holzblasinstrument handelt. Weiterhin habe ich
Charlotte eine Antwort vorlesen lassen wollen, doch sie schlug vor, gleich alle

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ihre Notizen vorzutragen, was ich nicht geplant hatte und dennoch zulie. Ich
htte sie entweder fr ihr besonderes Engagement loben sollen, oder es ihr
verweigern mssen, um meine Autoritt nicht untergraben zu lassen. Als ich
den Ausschnitt schlielich zum letzten Mal anspielte zeigte ich an der Tafel den
Verlauf mit an. Ich denke dies war hilfreich fr Schler und Schlerinnen, die es
vorher nicht selbststndig raushren konnten. Der Abschluss meiner Stunde
verlief etwas unglcklich. Meine berleitung zum Text war nicht motivierend, da
meine Aussage wrtlich: Jetzt habe ich noch einen Text fr euch vorbereitet.
lautete. Ich htte mehr auf den Inhalt des Textes und seinen Bezug zum Thema
eingehen knnen. Daher htte es lauten sollen: Wir haben nun schon ein ganz
wesentliches Merkmal anhand des Hrbeispiels erarbeitet. Das ist aber nicht
alles, was das Concerto grosso ausmacht. Ein paar interessante Hintergrnde
und weitere Merkmale zu der Gattung findet ihr in dem Text, den ich fr euch
vorbereitet habe. Den Text htte ich so formatieren mssen, dass er auf eine
A4-Seite passt und ein paar Bilder wren zur Anschaulichkeit auch vorteilhaft
gewesen. Jedoch beinhaltete er alle wichtigen Fakten zum Thema und war in
einer leicht verstndlichen Sprache verfasst. Leider war der Unterricht nach
dieser Ansage vorbei und die Schler waren sichtlich unzufrieden ber die
Arbeitsanweisung zum Stundenende. Ich wurde darauf aufmerksam gemacht
und schrieb die Aufgabe als Hausaufgabe an die Tafel, wobei ich die
unbeschriebene Tafelseite htte verwenden sollen. Ich verabschiedete mich
freundlich und bedankte mich fr die Mitarbeit.
Insgesamt war mein Auftreten authentisch und selbstbewusst. Mein Abstand
zur Klasse war jedoch etwas zu gro, da ich mich sehr dicht an der Tafel
aufhielt. Auch meine Gestik ist ausbaufhig, denn durch mehr Bewegung
meinerseits, wre es der Klasse sicher leichter gefallen mir zu folgen. Bei
meiner Wahl von Loben versuchte ich verschiedene Formulierungen zu finden
wie z.B. sehr schn, gut, sehr gut, toll, genau. Allerdings htte ich dabei noch
mehr auf die Schlerantworten eingehen knnen und ganze Stze formulieren
sollen. Ich benutzte bei meinen Aussagen selten Fllwrter. Die Stunde war
nicht ganzheitlich, da Bewegung in diesem Raum und zu diesem Thema
begrenzt mglich war. Ich htte die Schler und Schlerinnen jedoch bitten
knnen die Antworten selbst an die Tafel zu schreiben. Die Klasse wurde beim
Herausfinden der Instrumente und bei der Hausaufgabe selbstttig. Insgesamt
war ich mit meiner ersten Unterrichtsstunde zufrieden.

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7.

Quellenverzeichnis

Literatur:

Prof. Dr. Michels, Ulrich (2008).dtv-Atlas Musik. Band 1. Systematischer Teil


Musikgeschichte von den Anfngen bis zur Renaissance. Mnchen: Deutscher
Taschenbuchverlag GmbH & Co. KG.

Prof. Dr. Michels, Ulrich (2008).dtv-Atlas Musik. Band 2. Musikgeschichte vom


Barock bis zur Gegenwart. Mnchen: Deutscher Taschenbuchverlag GmbH &
Co. KG.

Wrner, Karl Heinrich (1993).Geschichte der Musik: Ein Studien- und


Nachschlagebuch (8. Auflage). Gttingen: Vandenhoeck und Ruprecht
http://www.dominikwyss.ch/4759/Concerto%20Grosso.pdf, abgerufen am
28.08.14
http://www.br.de/radio/br-klassik/sendungen/piazza/cd-tipp-bachbrandenburgische-konzerte-hofkapelle-muenchen100.html, abergrufen am
29.08.14
http://www.musicademy.de/index.php?id=1977, abgerufen am 29.08.14

30

http://www.gymnasium-lennestadt.de/doks/pdf/Bach%20Brandenburgisches
%20Konzert%20Nr%202.pdf, abgerufen am 29.08.14

http://de.wikipedia.org/wiki/Brandenburgische_Konzerte, abgerufen am
29.08.14
http://www.kulturradio.de/rezensionen/cd/2014/zweimal-bachsbrandenburgische-konzerte.html, abgerufen am 29.08.14
http://www.kammermusikfuehrer.de/werke/57, abgerufen am 28.08.14
http://www.lerntippsammlung.de/Brandenburgisches-Konzert.html, abgerufen
am 28.08.14
http://de.wikipedia.org/wiki/2._Brandenburgisches_Konzert, abgerufen am
28.08.14
Abbildungen:

Abb.1: Prof. Dr. Michels, Ulrich (2008).dtv-Atlas Musik. Band 1. Systematischer


Teil Musikgeschichte von den Anfngen bis zur Renaissance. Mnchen:
Deutscher Taschenbuchverlag GmbH & Co. KG. S.122

Abb.2:
http://s2.imslp.org/images/thumb/pdfs/1c/81b22593e2111cf193e7cbae49b7eeb
851a96f25.png

Abb.3: Abbildung von Material aus eigener Schulzeit

Abb.4: Abbildung von Material aus eigener Schulzeit

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Abb.5:
http://lh3.ggpht.com/_n29_cd0lVTo/SnysGYp5jDI/AAAAAAAAFYc/w9tfTXZl34w/
s288/barroco.jpg

8.

Eigenstndigkeitserklrung

Hiermit versichere ich, dass ich den vorliegenden Langentwurf einer


Unterrichtsstunde selbststndig verfasst und keine anderen, als die von mir
angegebenen Quellen und Hilfsmittel benutzt habe. Die Stellen der Arbeit, die
anderen Werken wrtlich oder sinngem entnommen sind, wurden in jedem

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Fall, unter Angabe der Quellen ( einschlielich des World Wide Web und
anderer elektronischer Text- und Datensammlungen), kenntlich gemacht. Dies
gilt auch, fr beigegebene Zeichnungen, bildliche Darstellungen, Skizzen und
dergleichen. Ich versichere weiter, dass die Arbeit in gleicher oder hnlicher
Fassung noch nicht Bestandteil einer Prfungsleistung oder einer schriftlichen
Hausarbeit war. Mir ist bewusst, dass jedes Zuwiderhandeln als
Tuschungsversuch zu gelten hat, aufgrund dessen das Seminar als nicht
bestanden bewertet und die Anerkennung des Langentwurfs als Modulprfung
ausgeschlossen wird. Ich bin mir weiter darber im Klaren, dass das zustndige
Lehrerprfungsamt ber den Betrugsversuch informiert werden kann und
Plagiate rechtlich als Strafbestand gewertet werden.

Ort, Datum:
Rostock, 01.09.2014

Unterschrift: