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Im Folgenden wird fr eine bessere Lesbarkeit des Textes auf die Nennung von mnnlicher und

weiblicher Form verzichtet. Wenn im Folgenden von Schlern die Rede ist, sind automatisch die
Schlerinnen mit gemeint.

Einleitung
Bewegung im Musikunterricht bringt viele positive Aspekte mit sich. Durch
Spiele, Laufbungen, Tnze und vieles mehr bauen die Schler nicht nur
rhythmisch- musikalische Fhigkeiten auf, sondern auch soziale und
motorische Kompetenzen. Auerdem fhrt diese Abwechslung oft zu
Motivationssteigerungen. Die Schler haben mehr Freude an der Musik,
weil sie sie praktisch erleben knnen. Diese vielen positiven Einflsse
haben mich dazu bewegt, mich nher mit der Thematik auseinander zu
setzen. Es gibt ein groes Angebot an Literatur, sodass es schwer fiel zu
entscheiden, was fr meine Arbeit am Besten geeignet ist. Bei meiner
Literaturauswahl habe ich besonders darauf geachtet, verschiedene
Methoden der Einbindung von Bewegung in den Musikunterricht und
deren Umsetzung zu finden.

Quelle: Hartmann,Sabine/Schiemann,Nicole (2007): Bewegen. In:


Heukufer,Norbert (Hg.): Musik Methodik. Handbuch fr die
Sekundarstufe I und II. Berlin: Cornelsen Verlag Scriptor GmbH & Co.
KG, S.84
Die Autorinnen Sabine Hartmann und Nicole Schiemann stellen in ihrem
Aufsatz Bewegen verschiedene Mglichkeiten vor, den Musikunterricht
praktischer zu gestalten.
Zu Beginn wird geschildert, warum dieses Thema eine so groe
Bedeutung im Musikunterricht hat. Die Schler knnen Musik praktisch
erfahren und dieses Erlebnis mit anderen teilen. Dies kann
motivationsfrdernd wirken. Auerdem werden einige musikalische,
motorische und soziale Kompetenzen dabei aufgebaut. Um Lehrern eine
Hilfestellung bei der Realisierung zu geben, listen die Autorinnen zunchst

Im Folgenden wird fr eine bessere Lesbarkeit des Textes auf die Nennung von mnnlicher und
weiblicher Form verzichtet. Wenn im Folgenden von Schlern die Rede ist, sind automatisch die
Schlerinnen mit gemeint.

einige Bewegungslieder auf. Diese sind fr jngere Schler vorgesehen.


Anschlieend erklren sie einige Varianten von Laufbungen, die sich
eher fr hhere Klassenstufen eignen. Der darauf folgende Abschnitt
konzentriert sich auf die Funktion der Bewegung als Erkenntnishilfe von
musikalischen Strukturen und Gestaltungsmitteln. Hierzu wird ein Beispiel
angefhrt, bei dem die Schler durch rhythmisches Laufen Taktwechsel
erkennen. Die Autorinnen listen einige Werke auf, die fr derartige
Experimente geeignet sind. Eine weitere bung besteht darin, alle Schler
gemeinsam in einer Bewegungsschlange laufen zu lassen, wobei jeder
einmal den Kopf dieser Formation bernimmt und zur eingespielten Musik
Gestik und Krperhaltung verndert. Auch hier werden Beispielwerke
aufgezeigt. Anschlieend wird auf Volks- und Gesellschaftstnze und freie
Choreografien hingewiesen, wobei die Schler lernen sich aufeinander
abzustimmen und den Charakter der Musik zu erkennen. Im letzen
Abschnitt wird der Aspekt der Bewegung als Interpretationshilfe
aufgegriffen. Die Kinder und Jugendlichen haben so die Mglichkeit sich
Musik intuitiv zu erschlieen.
Kommentar
Ich finde der Aufsatz ist sehr gut strukturiert. Die Autorinnen sind in der
selben Reihenfolge vorgegangen, wie man es auch im Unterricht tun
wrde, um in ein Thema einzusteigen. Zunchst das Warmup , spter
gezielte Bewegungen zur Musik und zum Schluss die Verknpfung der
Bewegung mit einer musikalischen Analyse. Allerdings muss ich anfgen,
dass die Gliederungspunkte fr mich teilweise nicht ganz klar waren, da
Bewegungsschlange ein bestimmte bung beschreibt, wohingegen ich
mir unter Bewegung als Erkenntnishilfe einen weitergefassten Bereich
vorstelle, wobei hier eine Laufbung gemeint ist. Auerdem dient die
Bewegungsschlange meiner Meinung nach auch der Erkenntnishilfe, doch
es ist nicht als Unterpunkt gekennzeichnet. Dies sorgt bei mir fr

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Verwirrung. Weiterhin gefallen mir die vielen Beispielstcke, die angefhrt


werden, da sie sinnvoll ausgewhlt und sortiert wurden. Bei der
Vorbereitung einer Schulstunde kann man sich gut daran orientieren.
Auerdem ist es sehr hilfreich, dass sie nach einigen Abschnitten, wie
zum Beispiel nach der Einleitung, den Gruppentnzen, der freien
Choreografie und der Bewegung als Hilfe zur Interpretation das
didaktische Potenzial stichpunktartig erwhnt haben, da man den
Unterrichtsinhalt so vor Schlern und Eltern leichter rechtfertigen kann.
Jedoch htten sie dies meiner Meinung nach konsequenter auf jeden
Abschnitt anwenden sollen. Sprachlich ist der Aufsatz gut gelungen, da
alle Anleitungen verstndlich und gut nachvollziehbar sind. Inhaltlich
gefllt mir der Wechsel zwischen Hintergrundinformationen und
Anleitungen gut, beispielsweise bei Bewegung als Erkenntnishilfe.
Allerdings hat mir bei den Tnzen eine Anleitung, wie man diese einfhren
und einstudieren lassen kann, gefehlt.
Zusammenfassend ist zu sagen, dass die Arbeit sich sehr gut eignet,
wenn man auf Materialsuche ist. Es gibt allerdings sehr viele Abschnitte
und der Inhalt dieser ist kurz gehalten. Ich htte es besser gefunden,
wenn es wenige Abschnitte gewesen wren, die genau erklren, wie eine
Unterrichtsstunde mit Bewegung aussehen kann.

Quelle: Glathe,Brita (1996): Rhythmik fr Kinder. Beispiele fr die


rhythmisch-musikalische Erziehung. Leipzig: Kallmeyersche
Verlagsbuchandlung GmbH
Das Werk Rhythmik fr Kinder von Brita Glathe beschftigt sich mit dem
didaktischen Potential von Bewegung in musikalischem Kontext und deren
Umsetzung in Spiele.

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In einer kurzen Einleitung erklrt die Autorin, dass ihre Ausfhrung sich an
Kinder bis zu zehn Jahren richtet.
Die Arbeit gliedert sich in zwei Teile. Im Ersten werden bungen
aufgezeigt, fr die man keine Hilfsmittel bentigt. Die Arbeitsbeispiele in
der zweiten Hlfte sind nicht ohne Gerte umzusetzen. Jedes Spiel wird in
mehreren Arbeitsschritten erklrt. Zur besseren Verstndlichkeit wurden
Zeichnungen des jeweiligen Bewegungsablaufs angefertigt und
Notenbeispiel angefhrt.
Kommentar
An diesem Artikel gefallen mir die erklrenden Zeichnungen und
Notenbeispiele am Besten. Ich finde es oft schwer mir Anleitungen fr
Bewegungsablufe vorzustellen, weil sie meist nicht so eindeutig
geschrieben sind, dass es nur eine Mglichkeit der Umsetzung gibt. Die
Zeichnungen hingegen sind eindeutig. An den Notenbeispielen gefllt mir,
dass einzelne Phrasen und dazugehrige Bewegungen an ihnen
gekennzeichnet sind, sodass der Text auch fr musikalisch nicht
vorgebildete Erzieher verstndlich ist. Da das Werk nicht ausschlielich
fr Musiklehrer geschrieben wurde, finde ich die Sprache sehr
angemessen, denn nicht allen Erziehern sind musikalische Fachbegriffe
bekannt. Inhaltlich finde ich die Vielzahl der Spiele beachtlich und die
Einteilung in Funktionen der einzelnen bungen auch sehr sinnvoll, nur
htte man meiner Meinung nach noch allgemeine Informationen zu den
Funktionen der Bewegung geben knnen und anfhren, warum die
jeweilige bung sich besonders fr beispielsweise Gehrbildung eignet,
denn die einzelnen bungen frdern schlielich mehr, als nur eine
Kompetenz. Weiterhin finde ich es gut, dass an einigen Stellen erklrt
wird, worauf man bei der Liedwahl zu achten hat, wie zum Beispiel auf
Seite 7 unten.
Abschlieend kann man sagen, das dieses Werk eine komplexe
Sammlung hilfreicher Spiele zur rhythmisch- musikalischen Erziehung ist.

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Es besteht allerdings ausschlielich aus Anleitungen, woraus sich ergibt,


dass keine allgemeinen Aussagen ber Rhythmik getroffen werden.

Quelle: Krisch,Matthias (2010): Schritt fr Schritt. In: Musik &


Unterricht, 99/2010, S.12
Der Zeitungsartikel Schritt fr Schritt von Matthias Krisch ist eine
Anleitung zur Erarbeitung von Gruppentnzen in der Sekundarstufe.
Das gemeinschaftliche Erlebnis einer Klasse eine Choreografie erarbeitet
zu haben, bereitet den Jugendlichen Freude. Der Tanz bietet auch eine
Mglichkeit Gefhle auszudrcken. Doch oft steht am Anfang groe
Unsicherheit, da die Schler einander noch nicht gengend vertrauen und
Angst haben blogestellt zu werden, weshalb Matthias Krisch es als
besonders wichtig erachtet, den Jugendlichen eine angenehme
Atmosphre zu schaffen, in der sie sich nicht beobachtet fhlen und
zwanglos mitmachen knnen. Zu Beginn sollten auch ein paar
Gewhnungsspiele erfolgen, um Vertrauen aufzubauen. Hierzu werden
einige Beispiele angefhrt. Im nchsten Abschnitt informiert der Autor ber
den Gruppentanz Bus Stop, dessen Umsetzung er im weiteren Verlauf
erlutert.
Kommentar
Dieser Artikel gefllt mir besonders gut, weil er sich auf eine Art der
Bewegung im Musikunterricht beschrnkt, nmlich den Gruppentanz. Alles
Wissenswerte fr eine Unterrichtsstunde wird erwhnt. Zunchst das
didaktische Potential, die Vorbereitung, worauf man achten muss,
Gewhnungsspiele und zum Schluss das Beispiel mit
Erweiterungsvorschlag. Ich finde es gut, dass Matthias Krisch auch etwas
ber die Hintergrnde seines Tanzbeispiels schreibt. Meiner Meinung

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nach htte der Autor jedoch noch etwas mehr auf das didaktische
Potential eingehen knnen. Weiterhin ist zu sagen, dass der Artikel sehr
logisch aufgebaut ist. Die Sprache ist leicht verstndlich, jedoch wenig
wissenschaftlich, beispielsweise als der Autor erwhnt, dass keine
Diskothek den Charme einer Bahnhofshalle htte. Positiv ist anzumerken,
dass der Autor aus eigener Erfahrung spricht und dadurch sehr
authentisch wirkt. Die Bilder in seiner Anleitung sind uerst hilfreich, um
die Schrittfolge nachzuvollziehen. Die zusammenfassenden Stichpunkte
am Anfang und bei den allgemeinen Vorraussetzungen heben das
Wesentliche hervor und dienen der bersichtlichkeit.
Ich komme zu dem Schluss, dass dieser Artikel sich sehr gut eignet, um
eine Unterrichtsstunde zu gestalten, da er kurz, aber sehr informativ ist.

Quelle: Jasper, Christiane (2010): Bodymusic baut auf! Sich auf die
Schultern klopfen und lautstark in die Hnde klatschen. In: Musik &
Bildung, 3/2010, S.30
Christiane Jasper erklrt in ihrem Artikel Bodymusic baut auf! , welche
Wirkungen Krperpercussion im Musikunterricht hat und, wie man es
einsetzen kann.
Zunchst definiert die Autorin Bodymusic als Musik, sowie Tanz, der
ausschlielich mit dem Krper erfolgt, was im Musikunterricht vorteilhaft
ist, da keine besonderen Vorraussetzungen geschaffen werden mssen.
Diese Art der Musik strkt Krperspannung und -Wahrnehmung. Die
Schler mssen einander allerdings vertrauen knnen, damit sie nicht
frchten mssen, aufgrund von Koordinationsdefiziten ausgelacht zu
werden. Bodymusic kann eingesetzt werden, um sich selbst bei einem
Lied zu begleiten, eine eigene Rhythmusimprovisation zu gestalten,
Klangmalerei zu betreiben oder um als Vorbung zum Instrumentalspiel zu

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dienen. Im Folgenden werden bungen vorgestellt, bei denen die Schler


sich zur Musik bewegen. Zum Schluss wird erklrt, wie Schler zu den
kurzen Spielstcken, die am Ende als Arbeitsbltter angefgt sind, selbst
Bodymusic gestalten sollen.
Kommentar
Die Autorin dieses Textes hat umfassend erklrt, welche Mglichkeiten
Bodymusic bietet. Ich finde es gut, dass sie zunchst allgemein auf
Bodymusic eingegangen ist und spter Bezug zur Schule genommen
hat. Ich empfinde dies als einen logischen Aufbau. Den
wissenschaftlichen Sprachgebrauch finde ich angebracht.
Besonders gefllt mir, dass sie in ihrem Text erklrt, wie man die
angefgten Arbeitsblttern im Unterricht umsetzt und, dass sie auf weitere
Beitrge zum Thema hinweist. Inhaltlich finde ich diesen Aufsatz sehr
informativ, allerdings denke ich, dass das englische Zitat im zweiten
Abschnitt unntig ist, da sie auf deutsch bereits alles erwhnt.
Weiterhin geht sie wenig auf das didaktische Potential der Bodymusic
ein. Die graphischen Darstellungen auf den Arbeitsblttern sind eindeutig
und hilfreich, nur teilweise berflssig, weil meiner Meinung nach die
meisten Leute wissen, wie stampfen und klatschen funktioniert. Die
Wortgruppen unter den Bildern htten als Erklrung ausgereicht.
Abschlieend mchte ich sagen, dass die Autorin einen guten Ausgleich
zwischen Hintergrundwissen und Praxis im Schulalltag gefunden hat und
die Umsetzung der von ihr angefhrten Beispiele detailliert erklrt.

Im Folgenden wird fr eine bessere Lesbarkeit des Textes auf die Nennung von mnnlicher und
weiblicher Form verzichtet. Wenn im Folgenden von Schlern die Rede ist, sind automatisch die
Schlerinnen mit gemeint.

Fazit
Abschlieend bleibt zu sagen, dass jeder Text fr einen bestimmten
Zweck sehr hilfreich sein kann, da sie alle ihren Schwerpunkt auf
verschieden Aspekte gelegt haben. Die ersten beiden Texte eignen sich
sehr gut um Material zu sammeln, wenn man schon eine Vorstellung hat,
wie die Stunde gestaltet werden soll. Der dritte Aufsatz hingegen gibt eine
genau Anleitung, wie man eine Unterrichtsstunde strukturieren sollte, bei
der die Schler sich zur Musik bewegen und der letzte Text informiert
umfassend ber die Hintergrnde und Mglichkeiten von Bodymusic
und, wie man sie im Unterricht einsetzen kann. Ich habe erfahren, dass es
unglaublich viele Mglichkeiten gibt, Bewegung mit Musik zu verbinden.
Die bekannteste Methode ist wohl das Tanzen, aber auch durch Spiele
und bungen zur Musik knnen die Schler viel ber sich selbst und
andere erfahren. Sogar selbst Musik zu improvisieren ist, zum Beispiel
durch Bodymusic, mglich. Zusammenfassend ist zu sagen, dass es ein
vielfltiges Angebot von Methoden gibt, Bewegung in den Musikunterricht
zu integrieren. Erfahrungen mit Schulklassen haben gezeigt, dass es den
Schlern viel Freude bereitet und ihre Motivation im Fach Musik steigert.

Im Folgenden wird fr eine bessere Lesbarkeit des Textes auf die Nennung von mnnlicher und
weiblicher Form verzichtet. Wenn im Folgenden von Schlern die Rede ist, sind automatisch die
Schlerinnen mit gemeint.

Eigenstndigkeitserklrung

Hiermit erklre ich, Eva Weidner, Matrikelnummer: 20122021,


dass ich die vorliegende Arbeit selbststndig und ohne Benutzung anderer
als der angegebenen Hilfsmittel angefertigt habe. Die aus fremden
Quellen direkt oder indirekt bernommenen Gedanken sind als solche
kenntlich gemacht. Die Bibliographie wurde bisher in gleicher oder
hnlicher Form keiner anderen Prfungsbehrde vorgelegt.

Rostock, den!!

Unterschrift

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weiblicher Form verzichtet. Wenn im Folgenden von Schlern die Rede ist, sind automatisch die
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