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Daro Gonzalo Enrquez

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LAS DOCE NOTAS EN ACCIN: EL


DODECAFONISMO

Asignatura: Apreciacin musical 2


Profesor: Julio Vivares
Alumno: Daro Gonzalo Enriquez
Fecha de entrega: 05-11-2013
Direccin electrnica: dario.enr@hotmail.com

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RESUMEN
Este trabajo se propone hacer un recorrido por la obra de la llamada Segunda Escuela de
Viena, integrada por Arnold Schnberg, Alban Berg y Anton Webern, y estudiar de qu
manera se separ rotundamente del clima musical imperante que vena siendo manejado
por la tonalidad. Se har una breve resea del atonalismo libre, estilo de composicin en
el que Schnberg, Berg y Webern empezaron a componer, y que fue el paso previo a la
composicin dodecafnica. Adems se explorar la tcnica dodecafnica: en qu
consiste, cmo se utiliz y el impacto que tuvo en la msica en general desde que
surgi.
Se investiga adems en la vida de los compositores, puesto que como se ver, sus
vivencias influenciaron su msica y vice-versa.
Se concluye finalmente, que a pesar de la censura inicial que recibi la Segunda Escuela
de Viena, su influencia se esparci en el mbito musical dandole un aire nuevo al
destruir a la tonalidad, y le dio recursos expresivos a muchos compositores que le
siguieron. Que su capacidad expresiva no se ha agotado, puesto que se sigue
componiendo con la tcnica dodecafnica, aunque su popularidad haya menguado y hoy
en da, en el mbito del conservatorio de msica, haya quedado circunscripta a un
estudio ms bien terico.

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INDICE
1. Introduccin
2. La Segunda Escuela de Viena: vida y obra de Schnberg, Berg y Webern
3. Hacia el dodecafonismo: atonalismo libre
4. El dodecafonismo: tcnica dodecafnica, serialismo y serialismo integral.
5. Apreciacin de la msica de la Segunda Escuela de Viena: censura y arte degenerado;
posterior influencia
6. Conclusin
7. Bibliografa
8. Autoevaluacin

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1. INTRODUCCIN
Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte
Arnold Schnberg, Estilo e idea: Textos seleccionados
El objetivo de este trabajo es investigar sobre la llamada Segunda Escuela de
Viena: sus ideas, ideales, la vida de las personas que la compusieron, la
apreciacin de esta msica, y principalmente su msica en s: teora y prctica.
Se empezar con una resea biogrfica breve de los compositores, pues sera
imprudente intentar comprender sus obras sin conocer el contexto socio-poltico
y cultural en el que vivieron.
En los captulos siguientes se analizar el camino que desemboc en el
dodecafonismo: el atonalismo libre. Adems, se har una introduccin a la
tcnica dodecafnica.
Luego se profundizar en las obras especficamente. Cules fueron obras que
marcaron el estilo, caractersticas principales y las distintas variantes que fue
sufriendo el dodecafonismo Schoenbergiano con las contribuciones de sus
discpulos Alban Berg y Anton Webern.
En la siguiente seccin se observarn las apreciaciones iniciales que recibi la
Segunda Escuela de Viena y cmo influy en el mundo musical, afianzandose
para el futuro.

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Finalmente se har una conclusin para dar un cierre cohesivo al trabajo.2. LA


SEGUNDA ESCUELA DE VIENA: VIDA Y OBRA DE SCHNBERG,
BERG Y WEBERN

La Segunda Escuela de Viena


En principio, debemos definir qu se entiende por la Segunda Escuela de Viena. Segn
Wikipedia, la Segunda Escuela de Viena es el grupo de compositores de la primera
mitad del siglo XX liderados por Arnold Schnberg y sus alumnos de Viena. 1 Agrega
que su msica fue inicialmente caracterizada por la expansin tonal del Romanticismo
tardo, y que luego de la evolucin de Schnberg, adquiri un expresionismo cromtico
sin centro tonal (atonalismo libre), finalmente derivando en el dodecafonismo y el
serialismo.
Entre los miembros de esa escuela, aparte de Schnberg, estaban Alban Berg y Anton
Webern, que fueron alumnos suyos de composicin. Tanto Berg como Webern haban
producido anteriormente msica en un estilo Romntico tardo, pero encontraron una
mejor forma de expresarse con la enseanza de Schnberg. Otros alumnos de esta
generacin incluyen a Ernst Krenek, Heinrich Jalowetz, Erwin Stein and Egon Wellesz,
and somewhat later Eduard Steuermann, Hanns Eisler, Roberto Gerhard, Norbert von
Hannenheim, Rudolf

Kolisch, Paul

A.

Pisk, Karl

Rankl, Josef

Rufer, Nikos

Skalkottas, Viktor Ullmann, and Winfried Zillig.


Si bien Berg y Webern siguieron enseguida a Schnberg, no fue el caso con sus otros
alumnos. Algunos decidieron no seguirlo y otros esperaron un tiempo considerable
hasta empezar a emplear su tcnica compositiva. Un caso de ellos fue el compositor
John Cage que estudi dos aos con Schoenberg, para luego abandonarlo y seguir su
propio camino.
Como contraste, cabe aclarar quines integraron la Primera Escuela de Viena. En
general se incluye a los maestros del estilo clsico del siglo 18 y principios del 19:
Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Franz Schubert.

1 http://es.wikipedia.org/wiki/Moderna_Escuela_de_Viena, consultado el:


04/11/2013

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ARNOLD SCHNBERG
Arnold

Schnberg (Viena, 13

de

septiembre de 1874 Los

ngeles, 13

de

julio de1951) fue un compositor, terico musical y pintor austriaco de origen judo.
Desde que emigr a los Estados Unidos, en 1933, escribi su apellido con la otra grafa
alemana posible, Schoenberg.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composicin atonal,

especialmente

por

la

creacin

de

la

tcnica

deldodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior


desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Adems fue fundador de la
Segunda Escuela de Viena.

Hasta la Primera Guerra Mundial


Su carrera musical comenz precozmente: a los 9 aos ya era violinista y compositor
autodidacta. Tom clases de composicin por algunos meses con Zemlinsky, pero pese a
ello consideraba haber aprendido ms a travs del estudio de las obras de los grandes
compositores sobre todo, las de Johannes Brahms,Richard Wagner, Gustav
Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart. Sin embargo, a travs de
Zemlinsky, Schnberg pudo echar races en el ambiente musical de Viena y sus
alrededores.
En Berln, Schnberg comenz a dictar clases de armona en el Conservatorio Stern
en 1902, por invitacin de Richard Strauss.
En 1904 cofund la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se
convirtieron en sus discpulos.
Los aos que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se
caracterizaron por la composicin de obras notables. A este periodo pertenecen sus dos
primeros Cuartetos para cuerda y la Primera Sinfona de Cmara (1907-1908), cuyos
estrenos provocaron gran polmica, tambin se ubican en esta poca sus Gurre
Lieder (Las canciones de Gurre), el Tratado de Armona (1911) y el ciclo de
canciones Pierrot Lunaire (1912).
En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una ctedra en composicin musical en
la Academia de Viena, y volvi a Berln un ao despus como docente del
Conservatorio Stern.

Despus de la Primera Guerra Mundial: creacin de la tcnica dodecafnica

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Tras el final de la guerra, Schnberg fund en Viena la Sociedad para Interpretaciones


Musicales Privadas, la cual tom la misin de ofrecer obras nuevas y/o consideradas
significativas por Schnberg y su crculo.
En 1923 public Mtodo de composicin con doce sonidos (Msica dodecafnica),
una tcnica de composicin que no ense en otro lugar y de la que pocas veces
hablaba.
Debieron pasar muchos aos antes de que Schnberg fuera un compositor plenamente
reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia
de las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestra en composicin. Fue
retirado del puesto por la legislacin nazi en septiembre de 1933 debido a motivos
racistas, razn por la cual volvi a profesar la fe juda que haba abandonado en su
juventud. Emigr a los Estados Unidos un mes despus.

En los Estados Unidos: obra escrita y fallecimiento


Tras pasar un ao en Boston y Nueva York, Schnberg fue profesor por varios aos. En
los Estados Unidos, Schnberg complet algunos de sus trabajos ms conocidos, entre
los que se encuentran su Cuarteto de Cuerda N 4 (1936), la musicalizacin para la
oracin del Kol Nidre (1939), un Concierto para piano (1942), as como Un
superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino y orquesta, que trata
sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. Tambin escribe en esta
poca cuatro libros tericos: Models for Beginners in Composition (Modelos para
Principiantes en Composicin, 1943), Structural Functions of Harmony (Funciones
estructurales de armona, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint (Ejercicios
preliminares

de

contrapunto,

1963)

Fundamentals of

Musical

Composition (Fundamentos de la Composicin Musical, 1967).


Falleci en 1951 debido a una afeccin cardiaca, luego de haber sufrido un ataque al
corazn en 1946.

Obras e influencia
Arnold Schoenberg plante una de las grandes revoluciones estticas del siglo XX
convencido de que continuaba la tradicin alemana. Le interesaba inscribirse dentro de
una tradicin cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes de saltar
al vaco y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. As, llevara el cromatismo
wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el sistema y crear otro nuevo,

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basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensin entre armnicos que haba
reinado durante tres siglos en la msica occidental.
Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala de la Sociedad Musical de Viena. Otros
trabajos importantes de su poca temprana fueron su Primera Sinfona de Cmara para
15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfona de Cmara para 19 instrumentos, que si
bien comenz este mismo ao, no complet hasta 1939.
Sus postulados tericos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes consecuencias:
el arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del arte por el arte.
Schoenberg buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos tuvieran un valor en
si mismos independientemente de su funcionalidad tonal. Su preocupacin fundamental
fue lograr una concepcin que estuviera caracterizada por las ideas de integridad y
totalidad.
Su msica deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es decir,
que a partir de ese momento su msica se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda n 2).
Schnberg rechazaba esta denominacin, y prefera el trmino politonal. Ms tarde,
los conceptos de atonal y atonalidad se impusieron.
Esta fase, conocida como la atonalismo libre, condujo las ideas de Schnberg sobre
composicin a un callejn sin salida, ya que necesitaba nuevos catlogos de material y
de reglas para cada nueva composicin. Luego de numerosos intentos, escribi a su
discpulo Josef Rufer en julio de 1921: Hoy he realizado un descubrimiento que
asegurar la supremaca de la msica alemana durante los prximos cien aos.
En 1921, Schnberg desarroll en Modling su Mtodo de composicin con doce
sonidos, tambin conocido como dodecafona. Concebido inicialmente como una
solucin personal para un conflicto personal, el mtodo dodecafnico fue aplicado por
algunos de sus discpulos, especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que
Schnberg nunca lo haba enseado en sus clases tericas. Sus discpulos directos lo
explotaron a travs del anlisis de sus obras. Fue slo con la publicacin de los libros de
texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente
recomendacin de Theodor W. Adorno, que el mtodo fue adoptado rpidamente por
muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schnberg emple el
mtodo dodecafnico en sus obras principales hasta el final de su vida.

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Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schnberg en la


msica del siglo XX. Su obra brind un impulso radical a las tcnicas de
composicin y sus fundamentos tericos, que incluyen desde la atonalidad y
la msica dodecafnica hasta la msica serial y, por ltimo, la msica Electrnica.

ANTON WEBERN
Qu es la msica? La msica es lenguaje. Un ser humano quiere expresar sus ideas en
este lenguaje, pero no son ideas que puedan ser traducidas a conceptos
Anton Webern, El camino hacia la nueva msica

Anton von Webern fue un compositor austraco y naci el 3 de diciembre de 1883 en


Viena (Austria) y falleci el 15 de septiembre de 1945.
Fue miembro de la llamada Segunda Escuela de Viena. Como estudiante y brillante
seguidor de Arnold Schoenberg, es uno de los ms conocidos exponentes del
dodecafonismo; adems, sus innovaciones referentes a la organizacin sistemtica de
altura, ritmo y dinmica fueron decisivas para el estilo musical conocido ms tarde
como serialismo.

Inicios
Webern naci en Viena, Austria. Nunca us sus nombres intermedios, dejando
el von en 1918. Despus de pasar buena parte de su juventud en Graz y Klagenfurt,
Webern ingres a la Universidad de Viena en 1902. Estudi musicologa con Guido
Adler.

La Segunda Escuela de Viena


Estudi composicin con Arnold Schnberg y al graduarse escribi su Passacaglia, Op.
1 en 1908. Conoci a Alban Berg, quien tambin era alumno de Schnberg, y estas dos
amistades seran las ms importantes de su vida al marcar decisivamente su camino
musical. Despus de finalizados sus estudios, tom puestos de direccin musical en los
teatros de Ischl, Teplitz, Danzig, Stettin yPraga antes de regresar a Viena. Ah ayud a
sacar adelante la Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas que diriga Schnberg y
dirigir la Orquesta Sinfnica de Trabajadores de Viena desde 1922 hasta 1934.

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Durante el nazismo
La msica de Webern fue denunciada como "bolchevismo cultural" cuando el Partido
Nazi triunf en Austria en 1938. Por lo tanto, tuvo dificultades para trabajar, y tom un
puesto como editor y corrector para la Editorial que publicaba su msica, Universal
Edition. Webern dej Viena en 1945 y se fue a Mittersill en Salzburgo, pensando estar
ms seguro ah. Sin embargo, el 15 de septiembre, durante la ocupacin aliada de
Austria, fue herido mortalmente por el disparo de un soldado americano ebrio despus
de arrestar a su yerno por actividades de contrabando.

La msica de Webern
Condenado al fracaso total en un mundo sordo de ignorancia e indiferencia,
inexorablemente continu puliendo sus diamantes, sus impresionantes diamantes, de
cuyas minas tena un perfecto conocimiento.
Igor Stravinsky

Webern no fue un compositor prolfico; slo treinta y una de sus composiciones fueron
publicadas durante su vida. Sin embargo, su influencia sobre los compositores
posteriores, y particularmente sobre la vanguardia de la posguerra, es muy conocida e
inmensa. Sus obras de madurez, usando el dodecafonismo de Arnold Schnberg, tienen
una claridad de textura y una densidad emocional que influy profundamente a
compositores como Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
Caractersticas
Como en la mayora de los compositores, la msica de Webern cambi a travs del
tiempo. Sin embargo, se distingue de las de los otros miembros de la Segunda Escuela
de Viena por sus texturas muy espartanas, en las cuales cada nota puede ser claramente
oda; escogiendo con cuidado los timbres, da instrucciones muy detalladas para los
ejecutantes y usa tcnicas instrumentales extendidas (flatterzunge/frullato, col
legno entre otras); tiene saltos meldicos frecuentes sobre intervalos de segunda
menor, sptima mayor y novena menor; y son generalmente muy breves: las Seis
Bagatelas para cuarteto de cuerdas (1913), por ejemplo, dura cerca de tres minutos en

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total.Las obras muy tempranas de Webern son de un estilo postromntico. No fueron


publicadas mientras vivi.

Armona
Al igual que Schnberg y Berg, por varios aos Webern escribi piezas en la
llamada atonalidad libre, siguiendo el estilo de las primeras obras atonales de
Schnberg. En las Drei Volkstexte fr Singstimme und drei Instrumente op. 17 (1924)
emple por primera vez el serialismo de Schnberg, y todas sus obras posteriores usaron
la misma tcnica.
El Tro de cuerdas op. 20 (1927) fue su primera obra instrumental que uso la tcnica
serial (las anteriores eran canciones) y la primera en usar una forma musical tradicional.
Las series dodecafnicas de Webern estn construidas de forma muy rigurosa. Casi
siempre respeta la divisin hexacordal propuesta por Schnberg. A menudo son series
que coinciden con alguna transposicin de su retrogradacin o de su retrogradacin
invertida. Otras veces estn formadas por tres grupos de cuatro notas o cuatro grupos de
tres con similar contenido intervlico o meldico, lo que produce una invariacin. Esto
da a la obra de Webern una gran unidad motvica. Sin llegar a practicar un serialismo
integral completo, s emplea con frecuencia series rtmicas, aunque no de doce valores,
generalmente de cuatro. Slo alguna vez se puede observar una organizacin rtmica
derivada de la serie meldica. Otro rasgo tpico de su msica es su tcnica de dar cada
dos, tres o cuatro notas de una simple lnea meldica a instrumentos distintos, a esto
lodenomin Schnberg Klangfarbenmelodie o meloda de timbres.
Las ltimas obras de Webern parecen indicar un nuevo desarrollo en su estilo. Las dos
ltimas Cantatas op. 29 y 31, y las Variationen op. 30 usan grupos instrumentales ms
grandes que sus obras anteriores, son ms largas y muestran texturas ms densas. Su
muerte despus de finalizar su Cantata No. 2 de 1943 impidi la evolucin futura de
este estilo.

BERG

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La msica es a la vez el producto del sentimiento y el conocimiento, pues requiere de


sus discpulos, compositores e intrpretes, no solo talento y entusiasmo, sino el
conocimiento y percepcin que son el resultado del estudio y la reflexin
Alban Berg

Alban Maria Johannes Berg (9 de febrero de 1885 24 de diciembre de 1935) fue


un compositor austraco.
Fue alumno de Arnold Schoenberg y perteneci a la Segunda Escuela de Viena.
Incursion como ellos en la atonalidad y luego en el dodecafonismo, escribiendo obras
vinculadas a la esttica expresionista, pero su msica tiene adems una sonoridad que
siempre evoca la tonalidad, evocando siempre al romanticismo, y una inclinacin
marcadamente dramtica. Sus tres obras ms conocidas son el Concierto para violn y
las peras Wozzeck y Lul.
Niez y juventud
Berg naci en Viena, el tercero de cuatro hijos de Conrad Berg, Berg tena ms inters
por la literatura que la msica cuando nio, y comenz a componer lieder y dos desde
los quince aos, con la educacin musical tradicional que tuvo. Su hermana, excelente
pianista, le introdujo en la msica francesa contempornea (Claude Debussy y Maurice
Ravel sobre todo). En 1903 fall en los exmenes finales, lo que ocasion
una depresin que le llev a un intento de suicidio.
El encuentro con Schnberg
En 1904, Charly, hermano de Berg, llev la msica de algunos lieder a Schnberg,
quien gratamente sorprendido, se ofreci para darles clases, las que comenzaron desde
octubre de aquel ao (gratuitas hasta 1906 debido a su precaria situacin econmica).
En ellas conoci a Anton Webern. En 1906 adquiri una herencia que le permiti vivir
ms holgadamente y dedicarse ms intensamente a sus estudios. En ese mismo ao
conoca a Helene Nahowski, cantante e hija de una familia acomodada y su futura
esposa. En un recital en Viena el 7 de noviembre de 1907 ofreci los estrenos pblicos
de 3 lieder (que luego incluira en sus Sieben frhe Lieder)y una fuga con cuarteto de
cuerdas y piano. En todas estas primeras obras, Berg revel la influencia
del romanticismo y el postromanticismo alemn y tambin del impresionismo francs.

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En 1910 termin sus estudios con Schnberg. Su obra de "graduacin" fue la Sonata
para piano catalogada como Op. 1; y segn comentarios "una de las obras ms
formidables jams escritas por un compositor".
Cuando Schoenberg abandon el uso de la tonalidad (que haba sido el sistema principal
usado en la msica occidental durante varios siglos) y comenz a escribir a
experimentar en lo que se llamara atonalidad, Berg y su colega Webern se unieron a
esta bsqueda de posibilidades sonoras y que se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2
y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y
estima hacia su maestro Arnold Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre.
Un concepto importante que Schoenberg le ense es lo que se conocera despus
como variacin continua, que consiste en que la unidad de una pieza depende de que
todos los aspectos de ella deriven de una sencilla idea bsica. Berg tambin transmiti
esta idea a sus alumnos; uno de ellos, el filsofo Theodor Adorno dijo: "El principio
ms importante que me ense es el de la variacin: se asume que todo debe
desarrollarse y ser adems intrnsecamente diferente." La Sonata es un impactante
ejemplo de trabajo de esta idea: toda la composicin se deriva del motivo inicial
de cuartas y de la frase inicial.

Wozzeck
El 14 de mayo de 1914 Berg asisti a una representacin teatral de Woyzeck (en ese
tiempo se llamaba Wozzeck debido a un error de edicin), drama inconcluso del
entonces recin descubierto escritor alemn Georg Bchner y decidi componer msica
con l. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial.
Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio austrohngaro, primero en Hungra.
Debido a su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ah comenz a
trabajar en su futura obra.
Terminada la guerra, en 1918 Schoenberg fundaba su Sociedad para Ejecuciones
Musicales Privadas, que buscaba crear un ambiente ideal para la exploracin de msica
nueva no apreciada y poco familiar mediante ensayos pblicos, ejecuciones repetidas, y
la exclusin de todos los crticos profesionales y en la que Berg colaborara
asiduamente. En 1920 Berg tuvo una exitosa actividad como escritor, por un tiempo
dud de si seguir componiendo o enfocarse en escribir.

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En 1921 terminaba su pera Wozzeck. Debido que los teatros de pera rechazaban
estrenar su obra, el director Hermann Scherchen sugiri que escribiese una especie
desuite sinfnica para llamar la atencin del pblico y los empresarios por su reciente
obra.

Estren

entonces

en 1924 en Frncfort

del

Meno sus Tres

escenas

de

Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un gran xito, y permiti el estreno de la
pera completa el 14 de diciembre de ese mismo ao en la pera Estatal de Berln por
el director Erich Kleiber. Wozzeck consagr internacionalmente al compositor, que se
dedic en los aos siguientes a viajar por toda Europa para supervisar las
representaciones

de

su

pera

dar

conferencias: Praga en 1926, Leningrado en 1927, Oldenburgo en 1929 y 25 veces ms


durante el resto de su vida. Tambin le permiti vivir con mayor holgura.
Dodecafonismo
En 1923, Schoenberg anuncia su ltimo descubrimiento: la tcnica dodecafnica.
Inmediatamente sus alumnos comenzaron a usarla, la primera obra en que la empleara
sera en la re-musicalizacin de "Schliesse mir die Augen beide" (cierra mis dos ojos).
La puso libre y parcialmente en prctica en su Suite Lrica (1925) para cuarteto de
cuerda, obra que llevaba oculta su relacin extramatrimonial con Hanna Fuchs. Esta
obra sera estrenada por el famoso Cuarteto Kolisch el 8 de enero de 1927, y despus a
pedido de su editorial hara un arreglo de 3 movimientos para orquesta de cuerdas. Berg
siempre us el dodecafonismo en forma muy libre, violando las ortodoxas reglas que
puso inicialmente Schoenberg, dndole un particular color tonal.
En 1927 consideraba musicalizar el cuento fantstico de Gerhart Hauptmann Und Pippa
tanzt. Finalmente se decide a poner msica en 1928 al tema de Lulu del
dramaturgo Frank Wedekind que haba visto en escena en 1905.

Lulu y el final
Berg se dedicaba intensamente a la composicin de su nueva pera. Dedic para el
cincuentenario

de Anton

Webern el Lied

der

Lulu

que

termin

el 3

de

diciembre de 1933. Con la Anschluss (anexin) de Austria por la Alemania de Hitler, y


con la censura nazi de los estilos musicales considerados Entartete Kunst (arte
degenerado), Berg pas serias dificultades econmicas. Adems sufri el exilio de su
gran amigo Schoenberg por el creciente antisemitismo.

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En abril de 1934, estaba culminando la composicin de Lulu. El estreno mundial es


programado para Berln por el director Erich Kleiber. Compuso entonces, al igual que
para Wozzeck, la Lulu Suite que se estren el 30 de noviembre en la pera Estatal de
Berln con Erich Kleiber. Debido a las hostilidades contra Kleiber y la campaa de la
prensa, ste emigr en enero del ao siguiente. Las obras de Berg fueron prohibidas
en Alemania. Entonces interrumpe la composicin de Lulu (faltaba la orquestacin de
los ltimos actos) desde abril hasta agosto de 1935 para componer su Concierto para
violn, dedicado a la hija del matrimonio de Alma Mahler con Walter Gropius, Manon,
que haba muerto paralizada por poliomielitis. En nochebuena de ese mismo ao, Berg
fallece

de

una

septicemia causada

al

parecer

por

una picadura de

abeja,

dejando Lulu inconclusa - el acto III sera orquestado despus por el compositor
austraco Friedrich Cerha el 24 de febrero de 1979 en Pars, bajo la direccin de Pierre
Boulez. Su Concierto para violn "Dem Andenken eines Engels" (a la memoria de un
ngel) sera estrenado pstumamente el 19 de abril de 1936 por el violinista Louis
Krasner y el director Hermann Scherchen en Barcelona.

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3. HACIA EL DODECAFONISMO: ATONALISMO LIBRE

Es de recordar que toda escala es un producto enteramente convencional: y que


nicamente existe en la imaginacin
A. Eaglefeld Hull

Tonalidad vs. Nuevas ideas


Expondremos brevemente las ideas que expone la tonalidad y los contrastaremos con
los postulados de Schnberg.
Tonalidad:
a) La escala diatnica est constituida por cinco tonos y dos semitonos generados por la
serie de quintas consecutivas y tambin por los acordes de tnica, e dominante y de
subdominante. Esta disposicin se considera como natural, ya que responde a la
naturaleza de nuestro odo.
b) Como resultado del orden conjunto de los grados de la escala, estos grados no
comparten una jerarqua equivalente, si no que gravitan hacia otros grados de mayor
atraccin e importancia. Esta atraccin a zonas de mayor influencia puede ser tonal
absoluta-, o funcional relativa-; pero en todo caso, la organizacin del sistema
diatnico se fundamenta esencialmente en la relacin de los grados de la escala entre s.
c) Considrase fundamental la oposicin entre consonancia y disonancia, basada en
principios naturales de agrado y desagrado, de reposo y de movimiento, de distensin y
de contraccin.
Frente a estos axiomas, Schnberg responde:
a) La escala diatnica es una organizacin arbitraria de los sonidos, ya que se basa en
los armnicos escogidos como los ms conformados a la limitacin auditiva de la poca
que fundament nuestra escala temperada. Agotados los recursos de sta, que a su vez
fue codificada al concluir su ciclo los modos medievales, pueden concebirse, asimismo,

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otras estructuras tonales que, si nuestro odo llega a admitirlas, sern tan naturales como
aquella.
b) El criterio para aceptar las consonancias y las disonancias depende nicamente de su
perceptibilidad. Los armnicos ms prximos engendran las primeras, y los ms
distantes originan las otras. La Historia de la msica demuestra que los conceptos de
consonancia y disonancia no son inmutables en el tiempo, sino que, por el contrario,
esos conceptos se modifican segn las pocas.
c) Si consideramos los armnicos ms alejados-hasta el 13- de los tres grados
fundamentales tnica, dominante, subdominante-, damos con la escala crmatica, de
origen tan natural como la escala diatnica. En la escala crmatica no existen notas ni
zonas atractivas; cualquiera de los grados puede serlo, segn sea lo dispuesto por la
lgica o la fantasa desarrolladas por el compositor.
d) La tonalidad no es un valor absoluto, sino que, por el contrario, el compositor debe
crearla y mantenerla con variados recursos. Si la lgica de una composicin llega a
obtenerse con otros medios, puede prescindirse de la tonalidad o relegarla a un plano
secundario. Por otra parte, la continua asimilacin de nuevas disonancias y la
ampliacin del campo auditivo, obligan a una renovacin de los conceptos de tonalidad.

El cambio
El cambio hacia la atonalidad no fue obra de un compositor, si no de varios a la vez. El
pianista y compositor Franz Liszt, que escribi obras de estilo romntico, experiment
con esta idea en algunas de sus obras: "Nubes grises" o "Bagatela sin
tonalidad". Aleksandr Skriabin, compositor ruso que comenz su carrera con una fuerte
influencia de Frdric Chopin yFranz Liszt, deriv a un particular impresionismo y
atonalidad, basando una de sus sonatas en un acorde por cuartas, muy alejado de los
habituales acordes de trada formados por intervalos de tercera. En Estados
Unidos, Charles Ives experiment con la idea de la aglutinacin y la politonalidad, lo
que le llev a trabajar un particular estilo atonal. Sin embargo, el inicio de la atonalidad
ms conocido y definitivo es el que lider el austraco Arnold Schnberg, quien
comenz a dejar la tonalidad abandonando las resoluciones comunes. Con sus
discpulos Anton Webern y Alban Berg, practic despus la composicin de obras
breves para resolver el problema de la forma y luego compusieron obras con voz, de

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modo que el poema guiaba la forma de la obra. Las primeras obras no tonales de
Schnberg se adscriben dentro del llamado atonalismo libre. Los trabajos de este
perodo incluyen a la pera Wozzeck (1917-1922) de Alban Berg y Pierrot Lunaire
(1912) de Schoenberg. Tras su sistematizacin se denomin serialismo dodecafnico (o
dodecafonismo).
Por ello, el estilo atonal libre no debe en ser confundido con la tcnica dodecafnica
establecida ms tarde, pues esta obedece a otra lgica discursva y a distinta
estructuracin. En el atonal libre legisla la temtica sin el motivo ostinato que es bsico
en la tcnica de la composicin dodecafnica.
Por no tener un principio estructurador definido, el proceso atonal fue cumplido en
composiciones muy breves (Sechs Kleine Klavierstcke op 19 de Schnberg y Sechs
Orchesterstcke de Webern o las Bagatellen de Berg son algunos ejemplos).

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4. EL DODECAFONISMO: TCNICA DODECAFNICA, SERIALISMO Y


SERIALISMO INTEGRAL

El desarrollo de la msica depende, quiz ms que en las otras artes, del desarrollo
de la tcnica. Una nueva concepcin de la msica es difcilmente concebible sin un
cambio profundo en la tcnica musical
A.

Schnberg, Problems of Harmony

Dodecafonismo
El dodecafonismo o msica dodecafnica, que significa msica de doce tonos es una
forma de msica atonal, con una tcnica de composicin en la cual las 12 notas de
la escala cromtica son tratadas como equivalentes, es decir, sujetas a una relacin
ordenada que (a diferencia del sistema mayor-menor de la tonalidad) no establece
jerarqua entre las notas. La msica tradicional y popular actual suele ser tonal, y por lo
tanto tener una nota de mayor importancia, respecto a la cual gravita una obra (esta nota
indica la tonalidad, como Do mayor o La menor). Cualquier sistema tonal implica que
unas notas (la tnica o ancla y sus socios naturales) se utilizan mucho ms que otras en
una meloda. Lo que hizo el fundador de la msica dodecafnica, Schnberg, fue
prohibir por estatuto usar una nota ms que otra: la meloda dodecafnica debe llevar las
12 notas que hay en la escala cromtica. Se escribe siguiendo el principio de que todos
los doce semitonos o notas son de igual importancia. La relacin interna se establece a
partir del uso de una serie compuesta por las doce notas. El compositor decide el orden
en que aparecen con la condicin de que no se repita ninguna hasta el final.
Histricamente, procede de manera directa del "atonalismo libre", y surge de la
necesidad que haba a principios del siglo XX de organizar coherentemente las nuevas
posibilidades de la msica tras la crisis de la tonalidad.
Msica dodecafnica en Amrica Latina: primera etapa y difusin
El dodecafonismo es introducido y practicado por primera vez en Amrica Latina por el
compositor argentino Juan Carlos Paz (1897-1972) en 1934. Paz es el terico musical
ms importante que tuvo Argentina hasta ahora, un compositor riguroso y una
personalidad pionera en el campo de la enseanza y de la difusin de la msica nueva.

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En 1937, Paz funda la "Agrupacin Nueva Msica", que nuclea principalmente a sus
alumnos, pero que no slo se dedica al dodecafonismo. En estos aos, precisamente en
1937, Hans-Joachim Koellreutter (1915) - flautista, director y compositor alemn - llega
a Brasil salvando su vida del nazismo y se convierte en la personalidad ms decisiva del
pas en el campo musical.
En 1937, este alumno de Scherchen trae consigo la semilla del dodecafonismo y la
difunde en Brasil.
Los escritos, ensayos y libros de Paz hablan elocuentemente de la lucha por hacer
conocer las nuevas ideas y la nueva msica. El aislamiento producido por el choque de
este mbito conceptual pionero con el contexto culturalmente tradicional y
polticamente reaccionario en los pases mismos, era enorme y comprensible.
La "Agrupacin Nueva Msica" argentina continu durante muchos aos bajo la
influencia de Paz. Sigue existiendo hoy, con una orientacin un tanto diferente y
debilitada por un notorio "drenaje de cerebros" de compositores hacia los centros
metropolitanos, hecho que podra explicarse por la orientacin europea y "cosmopolita"
del grupo

La serie
La base de la tcnica dodecafnica es la serie, un ordenamiento de las doce notas de la
escala cromtica2. Hay cuatro postulados que se aplican a la serie

1. La serie es un orden especfico de las doce notas de la escala cromtica, sin


importar la ubicacin en las distintas octavas.
2. Ninguna nota se repite dentro de la serie.
3. La serie puede estar sujeta a transformaciones: puede aparecer como
inversin, retrogradacin, en inversin-retrgrada, adems de en su forma
fundamental (original).
4. La serie en cualquiera de sus cuatro transformaciones puede comenzar en
cualquier grado de la escala cromtica; en otras palabras, puede ser
libremente transportado.

Schnberg estableci cuatro posiciones bsicas para una serie:


2 http://en.wikipedia.org/wiki/Tone_row, Consultado el 04/11/2013

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La serie fundamental. Utiliza la abreviatura P.

La retrogradacin: la serie fundamental dispuesta en orden retrgrado, o sea de


adelante hacia atrs. Se utiliza la abreviatura R.

La inversin: consiste en invertir la direccin (no el valor) de los intervalos


haciendo ascendentes los descendentes y viceversa. Se utiliza la abreviatura I.

La inversin retrgrada: se realiza una retrogradacin de la inversin. Se utiliza


la abreviatura RI.

Suponiendo que la serie en forma fundamental es esta:

La retrogradacin sera:

La inversin:

Y la inversin-retrgrada:

En la prctica, las reglas de la composicin dodecafnica han sido cambiadas y


rotas varias veces, incluso por el mismsimo Schoenberg. Por ejemplo, en algunas
obras dos o ms series pueden estar desarrollndose a la vez, o pueden haber partes
de la composicin escritas en forma libre, es decir, sin recurrir a la tcnica
dodecafnica.
Tambin, algunos compositores, como Stravinsky, usaron la rotacin donde una
serie se ejecuta en su orden, pero empezando desde otra nota inicial. Stravinsky
tambin prefera el recurso de inverso-retrogrado y no el retrgrado-inverso.
Aunque usualmente atonal, la msica dodecafnica no precisa serlo; varias obras de
Berg, por ejemplo, contienen elementos tonales.

Dodecafonismo, serialismo y serialismo integral

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En la comunidad de la msica moderna, se debate exactamente qu constituye el


serialismo. En la lengua inglesa, la palabra serial se aplica a toda la msica
dodecafnica, que es solo una parte de msica serial. Sin embargo, hay una gran
cantidad de msica que es serial pero no emplea series tonales ni la tcnica
dodecafnica; un ejemplo son las Klavierstcke I-IV, como tambin su Stimmung.
Podra decirse que toda msica que emplea la tcnica dodecafnica es serial, pero
no toda obra serial emplea la tcnica dodecafnica.
Por ltimo, debe distinguirse entre serialismo y el seralismo integral. Este ltimo
amplia la idea de la serie a, no solamente las notas, si no a otros aspectos musicales
como las dinmicas y el ritmo.

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5. ANALISIS DE OBRAS: EL DODECAFONISMO EN ACCIN


La Serie con todos los intervalos
La serie que contiene todos los intervalos es una serie hecha para poder incluir cada
intervalo existente en una octava. Hay 1.928 series de este tipo. Berg la denomin
la serie dodecafnica encontrada por F.H.Klein, que contiene los doce intervalos
Berg utiliza esta seria en su Suite Lrica (1926)

Las variaciones para piano


Las variaciones para piano op. 27 es una obra serial compuesta por Anton Webern en
1936. Consta de tres movimientos:
1. Sehr mig ("muy moderado")
2. Sehr schnell ("muy rpido")
3. Ruhig flieend ("calmo, fluyendo)
Es la nica obra publicada para piano de Webern, y es una de sus obras ms
importantes, a la vez que es un buen ejemplo de su estilo tardo.
El Opus 27 le tom a Webern aproximadamente un ao para poder completarlo. Los tres
movimientos no fueron compuestos en el orden en que aparecen en la obra. Las
Variaciones son la nica obra para piano solo que fue publicada por el compositor y al
que le asign nmero de opus. Es tambin la ltima obra de Webern que Universal
Edition public durante su vida.

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Estructura
Los tres movimientos de la obra estn basadas en la siguiente serie:

El ttulo Variaciones es ambiguo. En una carta del 18 de Julio, Webern escribi: La


parte que complet es un movimiento con variaciones; entero ser una especie de
Suite. Solo el tercer movimiento haba sido compuesto en ese momento y es
claramente un conjunto de variaciones. La forma de los otros dos movimientos
conformaran la suite: el primer movimiento en forma ternaria ABA y el segundo en
forma binaria.Sin embargo, referirse a una obra tomando en cuenta su ltimo
movimiento es poco usual, y varios intentos se hicieron para explicar el ttulo.

Simetra
Un aspecto notable de las Variaciones es la simetra, que se refleja a lo largo de la obra.
La simetra horizontal puede observarse, por ejemplo, en frases sucesivas del primer
movimiento: los compases 1-18 comprenden cuatro frases, cada una construida a partir
de la serie en forma fundamental (P1) y su retrogradacin expuestas simultneamente, y
la segunda mitad de la frase es siempre el reverso de la primera. Por lo tanto, podra
decirse que cada frase es un palndromo, aunque solo el primer par de series en el
comienzo del movimiento son perfectos palndromos. La simetra vertical aparece en el
segundo movimiento, que es un canon.

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6. APRECIACIN DE LA MSICA DE LA SEGUNDA ESCUELA DE VIENA:


CENSURA Y ARTE DEGENERADO
La msica de la Segunda Escuela de Viena no tuvo en su momento de nacimiento un
gran aceptacin, y sufri la censura por parte de los distintos regimenes alemanes post
primera guerra mundial hasta la finalizacin del rgimen nazi.
Arte degenerado
El arte degenerado es la traduccin del alemn entartete Kunst, un trmino adoptado por
el rgimen nazi en Alemania para describir virtualmente a todo el arte moderno. Tal arte
era prohibido sobre las bases de que era no-alemn o judo-bolchevique en naturaleza, y
los que artistas considerados artistas degenerados eran sujetos a sanciones. Eso inclua
ser despedidos de puestos de enseanza, prohibicin de exponer o vender su arte, y en
algunos casos de producirlos. En el caso de la msica, el arte que s era aceptado deba
ser tonal y sin ningn tipo de influencias del jazz.
Reaccin contra el modernismo
Bajo el gobierno de Weimar de los aos 20, Alemania emergi como el centro de la
avant-garde el lugar de nacimiento del expresionismo en la pintura y la escultura, de las
composiciones atonales de Schnberg y del trabajo influenciado por el jazz de Paul
Hindemith y Kurt Weill.
Los nazis vean la cultura del periodo de Weimar con disgusto. Tal reaccin provena en
parte de un gusto esttico conservador, y en parte por su determinacin de usar la
cultura como herramienta de propaganda.
La prohibicin incluye las obras de compositores judos o de origen judo (como Felix
Mendelssohn, Arnold Schoenberg, Franz Schreker, Walter Braunfels, Erich Wolfgang
Korngold, Kurt Weill, Gustav Mahler, David Nowakowsky y Berthold Goldschmidt);
las que incluan personajes judos o de origen africano (como las de Ernst Krenek); o los
trabajos de compositores considerados simpatizantes del marxismo.
La msica modernista, como las obras de Paul Hindemith, Alban Berg, Schoenberg y
Anton Webern, fue considerada igualmente "degenerada", juzgndose "inferior" a la
msica clsica pretrita y, por lo tanto, ofensiva hacia el sentido de progreso y
civilizacin nazi y su lealtad hacia determinados compositores alemanes clsicos.

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Como se puede ver todos los compositores de la segunda escuela de Viena sufrieron la
censura nazi y tuvieron que exiliarse para poder conservar sus vidas.

Influencia posterior: luego de la segunda guerra mundial


El dodecafonismo fue enormemente influyente en la msica post segunda guerra
mundial. Tericos como George Perle codificaron sistemas seriales, y en su texto de
1962 Composicin Serial y Atonalidad se volvi un standard sobre los orgenes de la
composicin de la Segunda Escuela de Viena.
La serializacin se expandi a otros aspectos de la msica: ritmo, dinmicas, entre otros.
Esto fue llevado a cabo por Olivier Messiaen y sus estudiantes, incluyendo Karel
Goeyvaerts y Pierre Boulez.
La adopcin de la tcnica dodecafnica por parte de Igor Stravinsky ofrece un ejemplo
del nivel de influencia que ejerci la Segunda Escuela de Viena. Stravinsky empez a
estudiar la msica de Schnberg, como tambin al de Webern y otros, y empez a usar
sus recursos en su propia obra, usando, por ejemplo, series con menos de 12 notas.
Luego de 1950 empez a usar procedimientos ms ligados a Messiaen, Webern y Berg.
Reacciones a favor y en contra del serialismo
Al contrario de lo que predijo Schnberg, la tcnica dodecafnica no logr afianzar la
supremaca de la msica alemana por los siguientes 100 aos 3. Algunos tericos han
criticado al serialismo en la base de que sus recursos compositivos empleados son
contrarios a la manera en que la mente humana extrae informacin de una obra de
msica. Nicols Ruwet fue uno de los primeros en criticar al serialismo a travs de una
comparacin con estructuras lingsticas, citando a Boulez y Pousseur, y tomando
ejemplos de la msica de Stockhausen.
Escritores posteriores como Fred Lerdahl han seguido los lineamientos de Ruwet. En el
caso de Lerdahl lo hizo en Cognitive Constraints on Compositional Systems (en
castellano sera algo como Constricciones cognitivas de los sistemas de composicin).
Hay compositores que si bien estudiaron la tcnica dodecafnica han abandonado su
prctica. Un claro ejemplo de esto es John Cage, que fue alumno de Schnberg. Aos
ms tarde Schnberg pronunci su famosa frase en la que dijo que consideraba a John
Cage un inventor (no un compositor) de gran genio.
3 Ver pgina 8

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El compositor estadounidense John Adams reaccion tambin en contra del serialismo.


Mientras l estudiaba en la universidad, el serialismo haba alcanzado popularidad y
estaba de moda, y se refiri a sus clases como un mausoleo donde nos sentbamos a
contar series de tonos de Webern4.

4 http://en.wikipedia.org/wiki/John_Adams_(composer) Consultado el:


04/11/2013

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8. CONCLUSIN
A lo largo del trabajo se pudo observar el sumamente complejo mundo que abarca el
dodecafonismo y cmo fue su influencia en el mundo de la msica. Pudo observarse
cmo tuvo que ver la formacin musical de los compositores del estilo con la creacin
de esta msica y cmo, a su vez, el componer en dicho estilo les trajo consecuencias a
sus propias vidas (exilio, censura, etc.)
Adems, se expusieron los postulados bsicos, conocimientos mnimos en realidad,
para poder comprender un mundo musical que vino a romper de manera total con la
tradicin musical tonal de esa poca. No es descabellado imaginar que una forma de
hacer msica en la que no hubiera sonidos ms importantes que otros surgiera poco
despus del primer intento de imponer el socialismo (Revolucin Rusa de 1917). Podra
decirse que no solo la tonalidad se haba agotado, si no tambin el contexto polticoeconmico que la vio nacer.
Tambin, pudo observarse el grado de censura que recibi este nuevo estilo por parte
del gobierno nazi y como luego de la muerte de los compositores hubo un renovado
inters en sus obras. Varios compositores, como Pierre Boulez y Luigi Nono entre otros,
empezaron a usar la tcnica dodecafnica en sus composiciones y al da de hoy siguen
hacindolo.
En el mbito del conservatorio de msica, como fue ejemplificado con el caso de John
Adams, la msica dodecafnica encaj perfectamente en las materias tericas como
Armona, justamente por el carcter complejo y estructurado que tiene. Sin embargo,
considero que no pudo escapar exitosamente de ese mbito y trasladarse al campo de las
materias instrumentales (Instrumento o Msica de Cmara), donde raramente se escucha
a un alumno interpretar obras de este estilo. En muchos casos hay un desconocimiento
total

siquiera de la existencia del estilo o del trasfondo terico de la tcnica

dodecafnica. Todo esto implica una prdida, puesto que, en mi opinin, mucho se
puede aprender de msica interpretando obras hechas con la tcnica dodecafnica,
conocimiento que incluso puede mejorar la interpretacin del repertorio tonal
tradicional.
Considero que despus de todo lo expuesto, queda claro que el dodecafonismo ofrece
variados recursos para la expresin de la sensibilidad artstico-musical y que debe
trascender por sobre su valor terico. Que an hoy, ms de 80 aos luego de su
aparicin y gracias a una industria de la msica que enfatiza la repeticin de las viejas

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obras clsicas y excluy a estas obras por romper con la tradicin tonal, queda mucho
camino por recorrer y explorar para seguir difundiendo unos de los estilos musicales
ms ricos que existen hoy en da.

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7. ANEXO

Listado de obras que utilizan la tcnica dodecafnica

Milton Babbitt

Virtualmente todas las obras publicadas despus de 1947


John Cage

Sonata para clarinete (1933)


Carlos Chvez

Soli II para quinteto de vientos (1961)[5]

Variaciones para Violin y Piano (1961)[5]

Luigi Dallapiccola

Virtualmente todos los trabajos publicados luego de 1942


Benjamin Frankel

Msica para The Prisoner (1955)

Msica para The Curse of the Werewolf (1961)

Luigi Nono

Composizione no.1, para orquesta (1951)

Variazioni canoniche sulla serie dellop. 41 di A. Schnberg, para


orquesta de cmara (1950)

Leonard Rosenman

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The Cobweb (1955)[2]


Roger Sessions

Virtualmente todas las obras publicadas luego de 1953


Karlheinz Stockhausen

Drei Lieder (1950)

Sonatina, para violin y piano, Nr. (1951)

Igor Stravinsky, obras de 1952 en adelante

Cantata (1952)

Tree canciones de Shakespeare (1953)

In Memoriam Dylan Thomas (1954)

Agon (1957)

Threni (1958)

Movimientos para piano y orquesta (195859)

A Sermon, A Narrative, and a Prayer (1961)

The Flood (1962)

The Dove Descending Breaks the Air (1962)

Variations: Aldous Huxley in memoriam (196364)

Requiem Canticles (1966)

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BIBLIOGRAFA
Bibliografa consultada y citada
PAZ, Juan Carlos: Arnold Schnberg, o el fin de la era tonal, Edit. Nueva Visin,
Buenos Aires, 1958 (Caps. 3, 7 y 8)
http://www.pianomundo.com.ar/atonalidad.html Consultado el: 04/11/2013
http://italianidad.crearforo.com/-temas185129.html Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Twelve-tone_technique Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Variations_for_piano_(Webern) Consultado el: 04/11/2013
http://ntua.edu.tw/~gspa/Stephanie-webpage/personal_intro/Webern's%20Reception
%20in%20the%20Post-War%20Era.htm Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Degenerate_art Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/Second_Viennese_School Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Serialismo Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Dodecafonismo Consultado el: 04/11/2013
http://en.wikipedia.org/wiki/All-interval_twelve-tone_row Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Arnold_Sch%C3%B6nberg Consultado el: 04/11/2013
http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Webern Consultado el: 04/11/2013

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http://es.wikipedia.org/wiki/Alban_Berg Consultado el: 04/11/2013


AUTOEVALUACIN

Hacer esta monografa fue relativamente fcil porque, debido al inters que me fue
surgiendo a lo largo de la cursada con respecto a esta msica (y la del siglo 20 en
general), fui explorando e investigando por mi cuenta a lo largo del ao. Fui
aprendiendo sobre la vida de los distintos compositores, escuchando varias de sus obras,
compartindolas con amigos y familiares y finalmente interpretando obras del estilo al
piano. Particularmente este ao estudi las Sechs kleine klavierstucke op. 19 de
Schnberg y las Variaciones op. 27 de Webern. Por eso una de las obras que decid
analizar fue esta ltima porque ya tuve que hacer un anlisis previo para poder entender
qu estaba tocando.
La cursada me implic para m no solo una ampliacin del repertorio que escucho, si no
una ampliacin de mi propia mente, gusto y musicalidad. Fue un trabajo que no solo me
abri mundos nuevos, si no que me oblig a volver a ver el repertorio tradicional con
otros ojos y mejor mi interpretacin de ese repertorio.
No quiero dejar de mencionar la otra msica del siglo XX que estudiamos, puesto que
tambin han cumplido la misin de expandir mis horizontes musicales. Incluso, llegu a
componer dos obras de corta duracin en el estilo de la msica concreta, que se
encontraron con una general reaccin negativa y de desconcierto en las personas
que las oyeron, pero que sin embargo, fueron fruto de mi sensibilidad y un impulso
expresivo que pudo encontrar un lugar con ese estilo musical. En el campo del
dodecafonismo, al ser, como se puede observar en esta monografa, un mundo muy
complejo solamente pude dedicarme a la improvisacin atonal libre y a la creacin de
diversas series para componer en el futuro.
Me es muy difcil ponerle una nota numrica a esta monografa, puesto que como
intent expresar, es el fruto de un proceso de aprendizaje, que como tal, no se consagra
y termina en esta monografa, si no que seguir el resto de mi vida. Por todo aquello,
para considerar la nota considerara ms los aspectos tcnicos del trabajo, como
presentacin, cantidad de informacin, etc. Considero que me exced en cantidad de
hojas en lo pautado y que la bibliografa no fue tan variada como me hubiera gustado.
Con eso en cuenta, me autoevaluara con un 8 (ocho).

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