El espacio vacio - Peter Brook

EL ESPACIO VACO: ARTE Y TCNICA ESCNICA

Peter Brook en su libro El espacio vaco: arte y tcnica escnica describe cuatro formas de teatro y como estas han
tenido su apogeo en distintas sociedades. El primero de ellos es el teatro mortal, el cual hace referencia al teatro
vulgar; luego tenemos al teatro sagrado, que se refiere al teatro de lo invisible hecho visible; luego se encuentra el
teatro tosco, que como su nombre lo dice su caracterstica principal es la tosquedad; finalmente tenemos al teatro
inmediato, el cual es recomendado por el autor. En este ensayo, se incluir una resea del libro en mencin y una
reflexin propia.
En primer lugar empezaremos con el teatro mortal, para Peter Brook el teatro mortal es un mal teatro, el cual se ve
frecuentemente y que est muy relacionado con el teatro comercial. Este tipo de teatro es comnmente visto
interpretando las obras de William Shakespeare. El autor hace diferencia entre vida y muerte, ya que estamos
haciendo referencia al teatro mortal, l considera que los espectadores tenemos muy poca experiencia en reconocer
como una idea pasa de viva a moribunda. Para el autor, el teatro vivo es algo que no est definido, que siempre
tenemos que volver a reconstruir comprobando lo que pas antes. En este tipo de teatro todo se autodestruye, nada
est dado. Por el
contrario, el teatro mortal es representar algo bajo una definicin ya establecida de cmo debe hacerse una obra
clsica (Brook 2006: 1 - 4).
Esto es lo que se conoce como estilo, cada obra tiene su propio estilo, pero mientras ms intentamos definirla,
caemos con seguridad en un teatro mortal. Pero en el teatro no todo tiene que cambiar constantemente, hay ciertos
elementos que se repiten y ciertos principios fundamentales con los que se sustenta lo dramtico como por ejemplo
los vestuarios, el decorado y la msica. El problema del teatro mortal consiste en separar las verdades eternas de lo
superficial. Para ejemplificar esto el autor pone el ejemplo de los compositores y los directores en las
representaciones de peras, donde dos cosas diferentes, drama y msica, son tratadas como una sola. Para el autor
la pera es el teatro mortal llevado a lo absurdo. Pero no todo es malo con el teatro mortal, ya que dentro de este
tambin existen aleteos de vida autntica que algunas veces son frustrados pero otras veces son momentneamente
victoriosos (Brook 2006: 5 - 7).
En Broadway muchas de las obras que salen a escena mueren tras dos semanas debido a su propio absurdo,
increblemente esto no hace que el sistema se tambalee, pues a pesar de tantos fracasos, el precio de las entradas
al teatro es cada vez ms elevado y la gente que
logra ir al teatro es menos, las ganancias son mayores a las temporadas pasadas. En una obra teatral lo que
importa no son solo los actores sino que el pblico cumple un papel esencial para el desarrollo de una exitosa obra
de teatro. El pblico cada vez va menos al teatro no debido a que no puede pagar el precio de las entradas sino que
es porque teme decepcionarse otra vez pagando por algo que no creen que valga ese precio. As como los actores
necesitan agentes para poder obtener trabajos, los defensores del pblico son los crticos, pues estos marcan la
aprobacin o desaprobacin para que las personas vayan o no a ver una obra de teatro. El autor opina que las
puestas en escena deberan poder adaptarse a distintos lugares, pero lamentablemente no tienen esta flexibilidad
(Brook 2006: 8 - 10).
En este contexto, la palabra teatro tiene muchos significados imprecisos y no tiene un lugar exacto en la sociedad ni
un propsito claro, lamentablemente solo existen en fragmentos como el teatro que persigue el dinero, otro busca la
diversin, otro va en busca de la poltica, entre otros. Es as que el actor queda atrapado y confundido a condiciones
que no estn bajo su control. Actualmente, hacer una carrera y desarrollarse artsticamente no estn equilibrados, es
muy frecuente que un actor conforme su carrera avanza se
estanca en su propio trabajo. Es por ello que el arte interpretativo, siendo uno de los ms exactos de todo, necesita
un constante aprendizaje y trabajo para superarse a uno mismo (Brook 2006: 11 - 13).
Finalmente, quin es el culpable de que exista un teatro mortal? Por mucho tiempo se ha culpado a los crticos,
pero la mayora de las personas no logran ver que ellos cumplen un papel esencial pues sin ellos el teatro caera en

la incompetencia. Los crticos en cierta forma aseguran al pblico la competencia de la obra teatral, pero el crtico
caera en lo mortal si minimiza su propia importancia y no se hacen responsables de la labor de competencia que
deben y pueden exigir (Brook 2006: 14 - 15).
Por eso () las crticas que la gente de teatro se dirige a s misma son con frecuencia devastadoras, aunque
absolutamente necesarias. El crtico que no disfruta con el teatro es un crtico mortal, quien lo ama pero no es
crticamente claro de lo que esto significa, tambin es un crtico mortal; el crtico vital es el que se ha formulado con
toda claridad lo que el teatro pudiera ser, y tiene la suficiente audacia para poner en riesgo su frmula cada vez que
participa en un hecho teatral. (Brook 2006: 16)
Cuando el autor dice mortal no hace referencia a algo muerto, sino a algo que tiene muy poca actividad y por lo
tanto capaz
de cambio. El primer paso para lograr ese cambio es aceptar que actualmente la palabra teatro es solo un disfraz
para una palabra que tuvo sentido en otro tiempo (Brook 2006: 17 - 20).
En segundo lugar tenemos al teatro sagrado, para el autor este nombre es solo por abreviar pues en realidad se le
podra llamar como teatro de lo invisible hecho visible. Un buen ejemplo de esto es la msica, en la cual
reconocemos lo abstracto (msica) a travs de lo concreto (instrumentos musicales). El teatro empez con ritos que
hacan encarnar lo invisible, pero actualmente la mayora de los ritos han desaparecido o estn a punto de hacerlo,
es por ello que hoy en da se necesitan crear nuevos rituales que hagan que las personas vayan ms al teatro y sea
algo gratificante para ellos. Lo cierto es que no sabemos cmo celebrar, puesto que no tenemos idea de qu
deberamos celebrar. Especficamente en el teatro evitamos lo sagrado ya que pensamos que lo sagrado nos ha
traicionado (Brook 2006: 22 25).
Para Artaud el teatro sagrado significaba que la obra, es decir la representacin escnica se halla en el lugar del
texto. Lo que Artaud deseaba era un teatro donde el lugar se volviera sagrado, es decir una sucesin de escenas o
imgenes que tengan tal explosin de contenido de humanidad que las personas no quieran volver a un teatro de
charlar y ancdotas. Estas explosiones de humanidad tambin pueden ser conocidas como happening que es lo que
hace que el pblico reacciones y abra los ojos a la realidad que lo rodea. El problema con el happening es que
considera que con esa explosin de despertar es suficiente, pero no es as. En todas las religiones se cree que lo
invisible puede volverse visible, el problema radica en que esto invisible necesita de ciertas condiciones para poder
volverse visible. Por todo lo mencionado anteriormente, el arte sagrado ayuda a que lo invisible se vuelva visible, ya
que no solo contiene el happening, sino que tambin proporciona las condiciones necesarias para que esto suceda
(Brook 2006: 26 35).
En tercer lugar tenemos al teatro tosco, que como su propio nombre lo dice tiene como principal caracterstica la
tosquedad. Esta tosquedad hace referencia al teatro de las calles, con todos los espectadores de pie, con bajo
presupuesto, es decir que es el teatro que no est en el teatro. El teatro tosco es compartido por el pueblo, es un
espectculo hecho en condiciones toscas donde todo puede ser una revolucin, ya que puedes usar cualquier cosa
como arma. Esto al pblico no le molesta, pues puede aceptar incongruencias y aun as seguir el hilo de la historia.
Las caractersticas de este tipo de teatro son la obscenidad, lo
sucio, lo vulgar puesto que el teatro popular siempre ha sido anti-tradicional, anti-pomposo y anti-autoritario (Brook
2006: 35 37).
Cul es la intencin del teatro tosco? Pues provocar en el pblico la risa, basados en la comedia. Se alimenta de la
despreocupacin y la alegra. Superficialmente se puede decir que el teatro tosco no tiene estilo, convenciones y
limitaciones, pero en realidad contiene a las tres. Este tipo de teatro se ocupa principalmente de las acciones
humanas, ya que la risa es su especialidad (Brook 2006: 39).
Peter Brook, introduce el nombre de Brecht, como el hombre ms influyente, radical y de mayor personalidad del
teatro. Con l nos introduce un vocabulario creado por este: alienacin. La alienacin corta, nos obliga a mirar de
nuevo, es un llamado al espectador para que piense por s mismo y se haga responsable de lo que est viendo.
Brecht pensaba que haciendo al pblico pensar sobre la situacin los ayudara a comprender mejor la sociedad en la
que viven y como consecuencia poder poderla cambiar en un futuro (Brook 2006: 40).
Finalmente tenemos al teatro inmediato, el cual el autor describe que un teatro no tiene una funcin particular. La
unicidad consiste en conseguir algo que no se pueda obtener afuera de l. El autor hace diferencian entre el teatro y
el cine, mientras que en el

cine proyecta imgenes del pasado, el teatro vive el presente y eso lo hace ms real e inquietante. Luego, el autor
empieza a escribir sobre su opinin personal y en cierta forma este tipo de teatro es el que l recomienda, puesto
que lo conoce. En esta parte el autor empieza describiendo las caractersticas de la relacin con el director y el
escengrafo y reconoce que el decorado es la geometra de la obra, ya que una mala escenografa dificulta
numerosas escenas y la interpretacin del actor. Para l el escengrafo debe evolucionar conjuntamente con el
director rediseando o cambiando algunas cosas trabajando juntos. El escengrafo cumple una funcin esencial en
la produccin de una obra pues l tiene que concebir en cuatro dimensiones, es decir, figurarse el cuadro del
escenario en movimiento (Brook 2006: 56 59).
Luego describe la relacin entre el director y los actores, en la cual el director sabe que en el primer ensayo l se
dedica a explicar, pero sabe que nadie se halla en la disposicin de escuchar, as que el primer ensayo es la
preparacin para el segundo ensayo. En este ya hay una elaboracin de un proceso en el cual los factores
individuales y las relaciones han tenido un progreso. El director reconoce que es un proceso evolutivo y que cada
cosa tiene su momento y su trabajo es reconocer esos momentos
(Brook 2006: 64).
Finalmente describe los procesos por los que pasa el actor para poder interpretar. Para l la interpretacin inicia con
un movimiento interior minsculo que es prcticamente imperceptible, y este pequeo movimiento es el origen de lo
que se conoce como interpretacin. El actor es un instrumento sensible y la interpretacin es como un mdium hacia
lo que se conoce como una posesin total. Para que el actor se aleje del teatro mortal existen los ejercicios de
adiestramiento, en los cuales tienen como objetivo reducir y minimizar el rea personal hasta que se revele una
mentira. Cuando los actores interpretan no pueden ser falsos, pues el pblico llega a sentir las falsas emociones que
produce y trata de trasmitir. Una de las tareas ms difciles para un actor es ser sincero pero al mismo tiempo
mantenerse distante, en otras palabras, tiene que practicar cmo ser insincero sin sinceridad y cmo mentir con
verdad. Actualmente existe una nueva forma de interpretacin sincera, en la cual el actor tiene que vivirlo todo a
travs del cuerpo, pero el resultado de esto es excesivo y no convincente. Por ltimo, el autor resume los problemas
y las posibilidades del hecho teatral en tres palabras: repeticin, representacin y pblico. En la primera, la repeticin
da origen a un cambio, si tiene un objetivo claro es
creadora, pero a su vez esta palabra no tiene encanto puesto que es asociada fcilmente con lo mortal. La
representacin es algo del pasado que se muestra de nuevo, en otras palabras, hacedora del presente y con esto
renueva la vida y finalmente el pblico, cuando las personas asisten al teatro y los actores se enfrentan a los
espectadores, ellos comprenden que la transformacin no es por arte de magia, es en este sentido que la repeticin
se vuelve representacin. Lo caracterstico del teatro es que nunca es esttico, est siempre en movimiento (Brook
2006: 68 - 85).
En mi humilde opinin, considero que todo lo que Peter Brook opina tiene mucho sentido puesto que son cosas que
pasan pero que nunca me tom la molestia de pensarlas desde ese modo. Usando sus palabras dira que l ha
hecho que tenga un happening para poder ver las cosas de otro modo.
Yo no considero que haya algo malo con el teatro mortal puesto que puede cambiar, pero si considero que es muy
fcil caer en lo mortal. Con respecto al teatro sagrado y la casi desaparicin de los ritos, opino que los ritos son parte
de nuestra cultura, pero nada es esttico, lo que fue un rito en el pasado hoy no lo es ms y s es triste que se
pierdan pero es algo que debemos aceptar. En relacin al teatro tosco, creo que es el teatro que las personas ms
disfrutan
pues todo est basado en la risa y considero que si las personas van al teatro es porque quieren relajarse y olvidar,
al menos por un momento, los problemas que tienen. Adems, el teatro tosco refleja muchos aspectos de la
sociedad, y esa es una gran ventaja. La comedia es una de las mejores formas en poder llegar a las personas y
trasmitirles un mensaje, considero que es muy efectiva. Finalmente con respecto al teatro inmediato s creo que la
relacin esencial est entre el director y los actores, al igual que con todas las personas que colaboran para que la
obra sea posible y que esto es un proceso evolutivo en conjunto. Siempre he pensado que el trabajo en equipo es
mejor que hacer todo uno mismo, y en el caso del teatro esto es necesario.
Finalmente, algo que aprend de leer este libro fue la importante labor que tiene el pblico para que una obra sea
exitosa, siempre tuve la idea de que lo nico que importaba eran los actores y cmo ellos nos transmitan el

mensaje, jams cre que el estado de nimo del pblico, as como la atencin que prestan a la obra, podan hacer
que esta sea mucho mejor y que ese sentimiento de comodidad y silencio sea transmitido a todas las personas a su
alrededor.
Bibliografa:
Brook, Peter
2006 El espacio vaco: arte y tcnicas del teatro. Tercera edicin. Barcelona: Pennsula.