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Die

alt-buddhisti

Malerei Japans
William

Cohn

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DIE

ALT - BUDDHISTISCHE
MALEREI JAPANS
VON

WILLIAM COHN

LEIPZIG

VERLAG VON

E. A.

SEEMANN

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BIBLIOTHEK
DER KUNSTGESCHICHTE
HERAUSGEGEBEN VON HANS TIETZE

Copyright by

A. Seemann, Leipzig 1921

Druck Ton Brut Hedrich Nchf., Leipzig

tzungen von Rinteln & Co., Leipzig

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i.

n hnlicher Weise, wie von einer alt-christlichen, kann

I man

von

einer alt-buddhistischen

Kunst sprechen.

Die Flle der gleich gerichteten Strebungen und Strmungen hier und dort aufzuzeigen, gbe ein reiches
Thema fr sich. Man bersehe jedoch die Verschiedenheiten nicht. In dem Augenblick, wo in Ostasien (China
im vierten, Japan im siebenten nachchristlichen Jahrhundert) eine buddhistische Kunst fabar erscheint, lebte
Buddha schon an ein Jahrtausend nicht mehr. Und die
Vergttlichung und philosophisch -kosmologische Umbildung des Erleuchteten drfte zu gewaltigerer Hhe
emporgetrieben worden sein, als die des Heilands. Ein
unbersehbares Pantheon hatte sich gebildet. Neben
den historischen Buddha war ein Heer mythologischer
^^^Buddhas, Bodhisattvas 1 und Schutzgottheiten getreten,
-^meist bereits in Indien der neubrahmanischen Welt
entliehen, zum Teil erst im fernen Osten geprgt.
J
Man pflegt bei uns auf den spteren Buddhismus, der
%! in den ersten nachchristlichen Jahrhunderten in Indien
J~sein besonderes Gesicht erhielt und den man gewhnlich
Mahyna 2 nennt, verchtlich herabzublicken. Ganz
ohne Grund. Die Vernderungen sind im wesentlichen
keine anderen, als die, die das Christentum durchzumachen hatte. Nicht ohne Berechtigung bestehen die
^
Glubigen des Mahyna darauf, da auch sie Buddhas
Wort predigen, nurumfassenderverstanden und in neuem
\ Lichte gesehen. Das Mahyna, weit davon entfernt eine
Entartungserscheinung zu sein, zeugt fr die unerschpf* liehe Kraft, die dem Buddhismus innewohnt. Wie sich
von selbst versteht, fehlen Verzerrungen und Verknche-

^
re

Die Unterscheidung zwischen Buddha (Titel, kein Name) und Bodhisattra


(Buddha- Anwrter) ist meist nur theoretisch. In der Praxis werden viele Bodhisattvas
ebenso hoch wie der historische Buddha verehrt und demnach in der Kunst dargestellt.
8

Das grere Fahrzeug", das den Glubigen zur Erlsung


taU zum kleineren Fahrzeug" (Hinayna)

fN n.n.K.

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trgt,

im Gegen-

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rungen nicht) ganz besonders

in Zentralasien

Die alt-buddhistische Malerei Japans

ist

und

Tibet.

ein winziger

Ausschnitt aus der groen alt-buddhistischen Kunst und


ohne Bedenken darf man
sie von der Chinas und Koreas trennen. Japan erhielt
durch Vermittlung von Korea und dann unmittelbar von
China selbst nicht nur seinen Buddhismus, der bald die
einheimische Ahnenverehrung (Shint) in den Hintergrund drngte, sondern berhaupt die Grundlagen
seiner Kultur (im wesentlichen seit dem sechsten Jahrhundert). Die ersten Perioden von Japans Kunst stehen
vllig im Zeichen Chinas.
Im Grunde mte man
China, Korea und Japan als ein einheitliches Kunstgebiet behandeln.
Aber die alt -religise Malerei des
Reiches der Mitte und der koreanischen Halbinsel ist uns
fast gnzlich unbekannt. Man kennt nur ihren Widerhall in den westlichen und stlichen Randlndern, also
in Zentralasien und Japan.
Die enge Verwandtschaft
gewisser Schichten der jngst erschlossenen zentralasiatischen Malerei mit der alt-buddhistischen Japans
deutet nicht etwa auf die groe Rolle hin, die Zentralasiens Kunst spielte, sondern auf die Chinas, als der gemeinsamen befruchtenden Quelle, die allein von Indien
entscheidende Zuflsse erhielt. Obwohl Japan auf dem
Gebiete der frhen religisen Malerei urschpferisch nur
in den letzten Phasen ihres Bestehens (im zwlften und
dreizehnten Jahrhundert) aufgetreten sein drfte, ist es
dereinzigeBezirk innerhalb der gewaltigen buddhistischen
Welt, wo eine greifbare Vorstellung von ihrer Blte, reichsten Entfaltung und ihrem Verfall gewonnen werden kann.
ihr stlichster Auslufer. Nicht

2.

Der Bestand an alt-buddhistischen Gemlden in Japan,


zwar recht gro und mannigfaltig, ist dennoch nur ein
winziger Rest des einst Geschaffenen. Man vergesse
nicht, wie blutig die Geschichte des Inselreiches in seinem
Altertum und Mittelalter war, da die groen Tempel-

klster, die wichtigsten Sttten religisen Kunstbetriebes,

an allen inneren Kriegen tatkrftigen Anteil nahmen.


Dazu kommt die Hinflligkeit der Holzbauten und die
Empfindlichkeit der Seide, aus der die aufrollbaren Hngebilder (Kakemono) bestehen. Blttert man in den Staatsund Tempelannalen des Landes, so findet man sie voller
Erwhnungen von Meistern und Bildauftrgen. Nur ganz
selten ist es mglich, diese Eintragungen mit dem Vorhandenen in Zusammenhang zu bringen. Immerhin eine
kleine Anzahl urkundlich datierter Werke, dazu Vergleiche
mit den ebenfalls zahlreich erhaltenen und oft sicherer
(da mit den Tempeln, deren Bauzeiten man kennt, fester
verwachsen) datierbaren Skulpturen, schlielich stilkritische Erwgungen gengen, um den Weg der alt-buddhistischen Malerei Japans nicht allzu dunkel erscheinen zu
lassen. Genau wie frher bei uns, werden die meisten
Kunstwerke der alten Zeit traditionell bestimmten
Meistern
am liebsten den berhmtesten Namen der
Zeit
zugeschrieben. Aber dieseZuschreibungen bezeugen

mehr piettvolle Verehrung als kritisch-historischen Sinn.


Die wichtigsten Marksteine, von denen jede Datierung
auszugehen hat, sind schnell aufgezhlt. Die Fresken
der Goldnen Halle (Kond) im Hryji 1 bei Nara (Abb. 3,
4), einer der ltesten heute noch in wesentlichen Teilen
in ihrem ursprnglichen Zustand bestehenden buddhistischen Tempelanlagen Ostasiens, mssen der Baugeschichte nach entweder in der zweiten Hlfte des siebenten oder in der ersten Hlfte des achten Jahrhunderts
entstanden sein. In diesem
erk haben wir die bedeutendste Freskenreihe Ostasiens vor uns. Von hier und
nicht etwa von Turfan oder Tun-huang (Zentralasien)
hat jede Beurteilung ostasiatischer Monumentalmalerei
auszugehen. Das neunte Jahrhundert steht vllig unter
dem Banne der beiden aus China nach Japan verpflanzten

Die Endsilben

ji"

und in" bedeuten Tempel" oder Kloster".

buddhistischen Sekten, Tendai- und Shingonsekte, und


deren Verkndern Dengy-, Chish- und Kb-Daishi 1
der letzte, die bedeutendste kirchliche Persnlichkeit Japans berhaupt. Dem Kb und Chish werden nach
ostasiatischer Sitte eine ganze Reihe von Gemlden und
Skulpturen zugeschrieben. Wenn das auch nicht wrtlich gemeint sein kann, es steht fest, da die Bildnisse
der beiden Patriarchen der Shingonsekte und das gewal2
tige Fud-Bild auf dem heiligen Tempelberge Kyasan
(Abb. 5, 6) und noch manches andere Werk aus ihrer Zeit
das
und ihrem geistigen Wirkungskreis stammen.
Jahr 965 mu das groe Gemlde des Herrn des Paradieses (Amida) mit seinem himmlischen Gefolge von fnfundzwanzig Bodhisattvas (Abb. 8, 9, 10) entstanden sein,
die eindrucksvollste Gestaltung dieses auch den europischen Menschen unmittelbar ansprechenden Motiv es.
Wieder wird der einflureichste Priester der Zeit, Eshin
Szu, der erste groe Verknder des Amidaglaubens in
Japan, als Meister genannt, und nicht nur als Meister
dieses Werkes, sondern fast aller lteren Amida- Bilder.
Auch hier steht die Attribution auf nicht festeren Fen
als in den anderen hnlichen Fllen.
das Jahr 1051
wurde dem Amida ein Heiligtum, das die Gestalt eines
Phnix nachbildete und daher Hd (Phnixhalle) hie,
in dem Bezirk des Bydin (Tempel bei Uji) geweiht.
Der Maler Tamenari erhielt den Auftrag, es mit Fresken
zu schmcken. Es ist das erste Mal, da man in Verbindung mit einer erhaltenen buddhistischen Malerei
einen Malernamen kennt. Tamenari drfte ein Mitglied
der Takuma-Familie gewesen sein, aus der die nach der
Kose-Schule lteste japanische Malerschule hervorging.
Leider sind die Fresken des Hd so stark beschdigt,
,

Um

Um

Daishi"

Fud mit

ist

eiu religiser Ehrentitel.

seinen beiden Begleitern, eine der wichtigsten Gestalten des

theons der Shingonsekte, symbolisiert weisheitsvolle entsagende Liebe.

wegung und jedes

Attribut hat einen bestimmten Sinn.

Pan-

Jede Be-

man

keine rechte Vorstellung von ihrer GesamtwirDie Mehrzahl aller alt-buddhistischen Bilder Japans stammt aus dem zwlften, dreizehnten oder frhen vierzehnten Jahrhundert, wofern
sie nicht sptere Nachempfindungen oder Kopien sind.
Es gibt hier wohl nur zwei Werke, die eine sichere Zeitangabe zulassen. Erstens die beiden Faltschirme des Tji
zu Kyoto mit den Darstellungen der zwlf hinduistischen
Hauptgottheiten, die durch den Ritus der Shingonsekte
dem Buddhismus einverleibt wurden, vom Jahre 1191 aus
dem Pinsel des Takuma Shga, des zweiten Meisters aus der
Takuma-Schule, den wir kennen lernen 1 DasandereWerk
fhrt uns bereits an die uerste Grenze der Periode. Es
trgt ebenfalls einen Malernamen, dendes Priesters Gshin,
der dieses Mon ju-Bild a wie eine Inschrift besagt, im Jahre
1334 nach dem Tode seiner Mutter malte, als Gebet fr
die Dahingeschiedene. Alle brigen Zuschreibungen sttzen sich auf stilkritische Erwgungen, die aber entscheidend genug sind, um innerhalb eines gewissen Spielraumes keine allzu groen Irrtmer zuzulassen.

da

kung gewinnen kann.

3.

Unter alt-buddhistischer Malerei wird hier etwa dasselbe verstanden, was der Japaner Butsuga" 8 nennt:
alle Gottheitsdarstellungen, seien es

(Bybu)oderKakemono,

Fresken, Faltschirme

Deckfarben
mit sorgfltig gefhrten Innen- und Auenkonturen, entstanden im Geiste des frhen japanischen Buddhismus,
d. h. aller bedeutenden Sekten mit Ausnahme der Zensekte, die erst die folgenden Jahrhunderte in ihren Bann
zwingt. Diese Werke erschpfen keineswegs den Stil-

und
1

in krftigen, reichen

Stoffkreis der Blteperioden der alt-religisen PinselUnsere Tafeln l6, 17 geben einen sehr hnlichen Faltachinn etwa aus der-

selben Zeit wieder.


8

Symbol mystischer Weisheit. Unsere Tafel iS gibt eine etwa


jahrhundert altere sehr charakteristische Mouju-Darstellung
8

Wrtlich Buddhabild

um

ein

Halb-

0
.

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es gibt daneben Historien-Bilder (meist in Form


von Langrollen, Makimono, auch als Wandgemlde),
Portrts aller Art, schlielich als Vorlufer der Zenkunst
Darstellungen des Nirvna und der Schler Buddhas. Das
Butsuga steht aber zweifellos im Mittelpunkt der Kunst
Japans bis zum Anfang des vierzehnten Jahrhunderts.
Wie die Gottheiten des Mahyna Schpfungen einer
nur dem berirdischen zugewandten Phantasie sind, so
auch die Formensprache der alt-buddhistischen Malerei.
Nach mathematischen Gesetzen scheint der Pinsel gefhrt, nicht unter dem Drucke eines Naturvorbildes. Es
fehlt den Gesichtern gerade in der besten Zeit jegliche

kunst

Individualisierung. Sie wollen gttliche Erhabenheit,


hingebende Milde, tiefste Innerlichkeit ausdrcken.
Modellierung der Krper tritt zurck. Haltung, Gestus
(Mudr) und Attribute sind unabnderlich festgelegt.
Fast immer bestimmt Zentralkomposition die Verteilung
der Figuren, wie in jeder frh-hieratischen Kunst. Ein
materieller Raum wird nicht erstrebt. Der Bildgrund
verliert seinen Flchencharakter nicht oder nur wenig.
In leuchtenden, herrlich zu einander abgetnten Farben,
reichstem Ornament und in gebndigtem, aber ausdrucksvollem Linienrhythmus, in dem der Kreisbogen herrscht,
lebt sich die Inbrunst des Meisters aus. In diese Welt der
hehren Symbole und reinen Formen dringen erst ganz allmhlich im Laufe der Entwicklung Zge des Irdischen ein.
Die hchste Stufe in der Rangordnung der Heiligen
nimmt der historische Buddha ein und die Wesen hnlichen Geistes, denen die Buddhawrde zuteil wurde, da
sie an seiner Statt es unternahmen, den Menschen den
Weg zur Erlsung zu ffnen. In bezwingender Feierlichkeit, an Gre ihre Umgebung berragend, durch eine
mchtige Mudr ihre besondere Symbolik dem Verstehenden verkndend, thronen sie unbeweglich. Gelster
wandeln ihre Begleiter dahin, die Bodhisattvas, die Mittler zwischen dem Buddha-Himmel und der Erde. Leise
8

neigt sich ein Kopf, bauscht sich eine Hfte, beugt sich
ein Knie, lst sich die Stellung in Stand- und Spielbein.
In scharfem Gegensatz zu dieser Welt hchster Abstraktionen stehen die Schutzgottheiten, denen es obliegt, den
heiligen Glauben gegen alle bsen Mchte zu verteidigen.
Hier ist gerade irdische Kraft zu schriller Wildheit und

Furchtbarkeit gesteigert. Aber auch sie sind, wenn gleich


Richtung, dem Menschlichen enthoben und
zu packenden Symbolen emporgeschraubt.
Man unterscheidet zweckmig in der alt -buddhistischen Malerei Japans fnf Phasen. Im siebenten Jahrhundert, der Frhzeit japanischer Kunst berhaupt, ist
das China der Nord-Wei- Dynastie (386 534) magebend.
Schlanke Gestalten schweben wie krperlos dahin. Innigkeit und Stille beherrscht Ausdruck und Gestus. An der
Flchigkeit des Bildtrgers wird nirgends gerhrt. Es
gibt nur wenige Beispiele dieses Stiles (Abb. 1, 2). Im achten Jahrhundert, wo Nara, noch heute der an Kunstschtzen reichste Ort Japans, Hauptstadt war, findet
der knstlerische Geist der frhen T'angzeit (seit 620)
Widerhall. Ernste Wrde und mchtige Grenverhltnisse sind das Ziel, der Niederschlag der politischen Macht
des China der T'ang. Die Gestalten gehen aus sich heraus,
sie brauchen Raum und Luft um sich, d. h. die Flche
dehnt sich zu einer dnnen Raumschicht, in der die
Figuren leise krperlich bestehen. Die Konturen werden
schwerer und gedrungener. Ein neuer indischer Einflu
macht sich geltend. Sowohl die Fresken des Hryji
(Abb. 3, 4), wie andere Werke des achten Jahrhunderts
zeigen Verwandtschaft mit der indischen Malerei und
Plastik, wie sie sich in den Hhlen von Ajant (Deccan)
erhalten hat. Nicht etwa Einflsse der hellenistisch verderbten Gandhra- Kunst! Im neunten Jahrhundert, das,
wie schon betont, unter dem Zeichen von Kb Daishi und
der von ihm aus China eingefhrten Shingonsekte steht,
steigert sich die Monumentalitt noch. Doch die Farben
in anderer

werden dsterer, die Linien wuchtiger. In verwickelter


Mandaras will man die Gesamtheit der geistigen und kr
perlichen Welt anschaulich machen. Wildblickende unc
leidenschaftlich bewegte Gestalten sivaitischer Herkunfl
sollen Symbole mystischer Weisheit und Hingebung verkrpern (Abb. 5, 6). Whrend der ganzen Bltezeit der altbuddhistischen Kunst behlt der Geist der Shingonsekte
seine Bedeutung (Abb. 11), doch seine besten Tage sah er
im neunten und zehnten Jahrhundert. Dann setzt eine
starke Gegenstrmung ein. Der Siegeszug Amidas, dessen
Namen einmal auszusprechen gengt, um in seinimWesten
der Welt gelegenes Paradies einziehen zu drfen, bereitet
sich vor (Abb. 7). Der Blick, bisher so streng nur nach innen gewendet, richtet sich nach auen. Man kehrt zu
einfachem und schlichtem Denken zurck. Die Frmmigkeit erhlt einen sanfteren, milderen Zug. Die Gottheitsgestalten fangen an, fast menschlich drein zu blicken.
Die Farben hellen sich auf, werden immer glhender
und reicher. Die Gewnder strahlen in Gold, ja bald die
ganzen Figuren. Wohliger, geflliger gleiten die Konturen. Die unerreichbare Ferne des Gttlichen ist gebrochen.
Unmittelbar ber der japanischen Erde, wo die heimatlichen Berge grnen, die Wasser rauschen und die Bume
blhen, erscheint mildblickend Amida mit seinen lieblichen Begleitern. Zum ersten Male mischt sich Heiliges
mit Weltlichem. Der Himmel neigt sich zur Erde, die

geworden (Abb. 8 15). Diese Stimallmhlich von der ganzen Kunst Besitz.
Es sieht so aus, als ob Japan jetzt seine eigene Sprache
zu finden beginnt, in Religion, Kunst und Leben. Doch
das ist nur Vermutung. Es fehlt fast alles Vergleichsmaterial aus China. Jedenfalls darf man nicht vergessen, da auch auf dem Festlande der Amida -Glaube
sptestens seit dem fnften Jahrhundert immer grere
Anhngerscharen gewinnt, und da Darstellungen von
Amidas Paradies in Tun-huang gefunden wurden. Auf
Erde

selbst ist heilig

mung nimmt

10

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dem:
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ler

all-

nse'

sah

nicht zu verkennen, da in diesen


historischer Malerei
Hegen, die zweifellos strkste nationale Zge trgt,
Man hat oft behauptet, die Kunst des Inselreiches sei nur
gro im Kleinen, Zierlichen und Anmutigen. Einoberflchuc hes Schlagwort! Die alt-buddhistische Malerei straft es
ganz besonders Lgen. Aber nun im dreizehnten Jahrhun1
war in der Tat
dert, der sogenannten Kamakuraperiode
<j er Augenblick gekommen, wo Groartigkeit in Ma und
Form oft nicht mehr verstanden wurden. Doch das ist kein
vereinzelter japanischer Vorgang; jede hieratische Kunst
nimmt diesen Weg. Die Gottheiten sind fast zu Menschen
geworden. Immer zierlicher werden die Gestalten, feiner
der Pinsel, geflliger der Kontur. Das Ornament huft sich,
Es ist die Zeit, wo Goldblattauflage (Kirigane) mit immer
grerer Geschicklichkeit benutzt wird (Abb. 18, 19). Die
Darstellung, die am vollsten gelingt, ist ein Bodhisattva,
der als Mensch in Priesterornat erscheint, Jiz (Abb. 20).
Im vierzehnten Jahrhundert ging es mit der alt-buddhistischen Malerei in der Tat zu Ende. Die alten Gttheiten lebten fr die groe Menge in ungebrochenem
Glnze fort, doch fr den hher Gebildeten erstanden
neue Ideale, die Ideale der Zensekte 9 deren Vorlufer
in der Kunst bereits im zwlften und dreizehnten Jahrhundert zu finden sind. Der Mensch und die ihn umgebende Natur treten in den Mittelpunkt aller knstlerischen Gestaltung. Damit nimmt die buddhistische
Malerei eine ganz neue Wendung,
Wie bei uns noch heute in der Art byzantinischer Mosaiken gemalt wird, so auch in Japan bis zur Gegenwart
im alt-buddhistischen Stil. In beiden Fllen fhren tote
uere Formen ein kmmerliches Scheinleben.

der anderen Seite

Zeitluften die

ist

Keime von Japans

:t

desse:
teste;
ireitt

chitr

irtfl

nmif
hei
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nder

die

ntien,
iat-

jme

ieb-

iges

die
iro-

iii
che
och
hs-

er-

;be

So

genannt, weil

nicht legitimen

Die

Kamakura damals der

Sitz der tatschlichen

wenn auch

Regierung war.

chinesisch -japanische Tuschmalerei Terdankt ihr Entstehen

dem

Geiste

der Zensekte.

III

11
i

ABBILDUNGEN
1.

Der Tamamushi-Schrein.

Hol, bemalt, etwa 3

m hoch.

1
/4

Jahr-

Hryji.

7.

Hryji

(Kond)

hundert

dem Tamamushi-Schrein

2.

Ausschnitt aus

3.

Ein Buddha mit Begleitern.


7.

4.

8.

Fresko,

8.

Abb.

1)

hoch.

Jahrhundert

Bodbisattvas, Himmelsknige, Priester.


7.

(vgl.

etwa 3*/a

Hryji (Kond)

Fresko.

Ausschnitt.

Jahrhundert
1

/m

5.

Fud. Seide, etwa

6.

Fud.

Ausschnitt aus Abb. 5

7.

Amida.

Seide, etwa 2

8.

Amida mit Gefolge.

Myin (Kyasan).

hoch.

10. Jahrhundert

Hokkeji (Nara).

hoch.

2V4 m

Seide, etwa

Junji

breit.

9. Jahrhundert

Hachimank (Kyasan)

IO. Jahrhundert

Landschaft.

Ausschnitt aus Abb. 8

10. Bodhisattva.

Ausschnitt aus Abb. 8

9.

11.

Kuyaku My.

etwa

Seide,

/a

Sammlung

hoch.

Hara,

Yokahama.

12. Jahrhundert

12.

Amida mit

Faltschirm.

Begleitern.

Seide, etwa

hoch.

Konkaikmyji

(Kyoto) 12. Jahrhundert


13. Amida.
14. Buddha.

15.

Ausschnitt aus Abb. 12

I^m

Seide, etwa

Amida mit

hoch.

Jingoji (Takao).

Begleitern auf Wolken. Seide, etwa

1
i

12. Jahrhundert

/9

mhoch. Museum,

Berlin.

12. Jahrhundert
16.

Die zwlf Gottheiten.

Faltschirm.

Seide, etwa

hoch.

Jingoji (Takao)

12. Jahrhundert
17.

Bishamonten und Nitten.

18. Monju.
19.

Seide, etwa

Kwannon. Seide, etwa

20. Jiz.

Seide, etwa

1
I

/*

m
I

Ausschnitt aus Abb. 16

hoch.

hoch.

hoch.

Museum,

Berlin.

13. Jahrhundert

Kancbiin (Kyoto).

Museum,

Berlin.

13. Jahrhundert

13. Jahrhundert

)OQle

I.

Der Taniamusbi-Scbreiii.

Holst, bemalt,

7. Jabrbuiulert

etwa 3*/ 4

in

hoch.

Ilryji.

(Kokka, 182)

B.D. K.13

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3.

Kin Buddha mit Begleitern.

Fresko, etwa 3

7,-- 8. Jahrhundert (Japanese

Temples and

/2

in

hoch,

llomiji

their Treasures,

kondo

21 8, 219)

B.D.K.13

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4.

Bodlusattvas, Ilimmelskoni^e, Priester,


7.

8.

Ausschnitt.

Jahrhundert (Japaneso Tempi es an d

Fresko.

Iloryuji

tlieir Treastires,

(Komlo)

219)

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4

5.

9.

Fud.

Seide, etwa

._.

hoch.

Myin (Kovasan).

Jahrhundert (Japanese Temples an J their Treasures, 294)

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Fud.

Ausschnitt aus Ahl. 5

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Ainitlu mit Begleitern,

(K\tu)

12.

Faltsehirm.

Seide, etwa

I in

hoch.

Kunkaikoiiivji

Jahrhundert (Japanese Teinples and their Treasures, 444)

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14.

Buddha.

Seide, etwa

'

!.,

hoch.

12. Jahrhundert (Kokka,

Jingoji (Takao).

242)

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Amida mit

15.
1
1

_>
,

in liuch.

Begleitern auf

Museum,

Wolken.

Berlin.

Seide, etwa

12. Jahrhundert

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l6.

1)i<>

/s\i

'II

GuUhcitcn.

Jingoji (Takao).

Fallschirm.

Seide, etwa

12. Julirlimidort (Kokka,

liocli.

206)

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S.

Mniijii.

Seide, etwa

in

hoch. Museum, Berlin.

13. Jahrhundert

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20. Jizo.

Seide, etwa

\A

in

hoch.

Museum,

Berlin.

13- Jahrhundert

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