EL TEATRO MEDIEVAL Y RENACENTISTA

Preliminar.

Miguel Garcia

Julio 2015

Bogot, Colombia.

4. TEATRO MEDIEVAL
En la Europa medieval, como en Grecia, el teatro surge del culto religioso. De l
se ir despegando progresivamente desde el siglo X. En esta evolucin introducir
elementos no religiosos y hasta cmicos en los que, algunos estudiosos ven el
nacimiento del llamado teatro profano. La distincin entre lo religioso y lo profano
en la Edad Media se hace muy clara, en tanto en cuanto la religin est dirigida y
controlada por el clero con bastante rigor y no se admiten mestizajes de ningn
tipo.

4.1 EL DRAMA LITRGICO

El drama religioso nace con las representaciones que los monjes hacen durante la
liturgia. En estas representaciones se ha querido ver una intencin didctica por
parte de los clrigos: la de mostrar a los fieles (en su gran mayora analfabetos)
por medio de la imaginera, dos misterios esenciales de la fe: la Redencinresurreccin y la Encarnacin.
Las cosas ocurrieron, de modo similar, en torno al ao 1000, en toda la Europa
Occidental. En el Oficio de Viernes Santo, se llevaba la Cruz a un altar
especialmente adornado y se la cubra con un velo que simbolizaba el sudario y el
sepulcro de Cristo crucificado. El domingo de Pascua, al trmino de los Maitines de madrugada - se asista a la procesin de los clrigos al altar del que
previamente se haba quitado la Cruz. All los esperaba otro clrigo vestido de
blanco que haca de ngel. Tres ms, que representaban a su vez a las tres
Maras, con sus frascos de perfumes, se separaban del cortejo y avanzaban hacia
el altar.
Entre estos clrigos y el que interpretaba el ngel tena lugar este dilogo sacado
del Evangelio, el clebre Quem quaeritis?
ngel.-A quin buscis?
Clrigos.-A Jess Nazareno.
ngel.-No est aqu, resucit como estaba profetizado.
Los clrigos levantan entonces el velo dejando ver el lugar vaco. Muestran dicho
velo al pueblo gritando con alegra "Alleluia, resurrexit!". Y mientras las
campanas, mudas desde el viernes, repican gozosas, todos gritan este "Alleluia,
resurrexit!", al que sigue el himno de accin de gracias, el Te Deum, con el que
suelen acabar en la Edad Media las representaciones de signo religioso.
Poco a poco, estos brevsimos dilogos se hicieron ms frecuentes. Son los
llamados tropos, compuestos por clrigos. Estos tropos fueron el origen del otro
componente del teatro occidental: el dilogo.

Poco a poco la secuencia anterior se hizo preceder de una escena previa en la

que las Maras hablaban -regateaban- con el vendedor de perfumes; y se prolong
con los dilogos de Jess resucitado con la Magdalena y con los discpulos de
Emas.
De modo similar, el Oficio de Navidad (que en sus inicios se limitaba a la
presentacin de las estatuas de la Virgen y el Nio, ante las cuales desfilaban,
vestidos figurativamente, los clrigos que representaban a los pastores y a los
reyes magos) se ampli con la visita de los Magos a Herodes - con sus
consiguientes dilogos -, con el martirio de los Inocentes, etc.
Con el tiempo, estos dilogos, y con ellos las acciones en las que se inscriben,
derivan a lo profano y hasta a lo jocoso; el nmero de participantes aumenta; se
empieza a admitir como actores a los laicos...
El teatro, por todos estos motivos, se desplaza al exterior de las iglesias.
Simultneamente a esta salida empiezan a adoptarse las distintas lenguas
vernculas y el latn se conserva como la lengua del rito religioso.
De los temas bblicos se pas a escenificar vidas de santos, tomadas de la famosa
Leyenda dorada, o Milagros de la Virgen (casos de pecadores que son salvados
en ltima instancia por Nuestra Seora, al estilo de los Milagros de Berceo, que
transcribir incluso algunos de ellos). Estos relatos escenificados tenan ya poco
de religiosos en muchas ocasiones. Podran por ello pertenecer al teatro profano.

4.2 EL TEATRO PROFANO EN LA EDAD MEDIA

Si todos los historiadores estn de acuerdo sobre el origen del teatro religioso, no
ocurre lo mismo al razonar el nacimiento (o resurgimiento) del teatro profano. Tres
teoras circulan al respecto.

La primera, ve este origen en la imitacin de la comedia latina escolar que

inspir a los clrigos textos libremente adaptados de Terencio y de Plauto.
Abundan los ejemplos de estas adaptaciones cultas, especialmente en Italia
y Francia.

Una segunda hiptesis hace depender la aparicin del teatro de la

declamacin dramtica mimada de los juglares. En realidad, el juglar sola
constituir todo un hombre-espectculo en la Edad Media: tocaba varios
instrumentos, recitaba, cantaba, compona, era acrbata, domaba
animales...En el recitado y en la declamacin pattica estos artistas de calle
depuraron al mximo su arte, gesticulando o mudando la voz para
caracterizar a los diferentes personajes que entraban en el dilogo o en el
debate.

La tercera hiptesis -la ms comnmente aceptada - sita el origen del

teatro profano en los desahogos espontneos, o intencionadamente
redactados por los autores del teatro religioso. Estos desahogos eran
muchas veces de signo cmico.

El ejemplo ms interesante de estos juegos profanos en el siglo XIII es sin duda el

Juego de Robn y de Marin. Se trata, en realidad, de la escenificacin de una
pastoral, gnero lrico-narrativo francs. En las pastorales se nos cuenta
esencialmente cmo una pastora es cortejada por un caballero, dando lugar a una
serie de escenas tpicas del gnero (resistencia de la pastora, engaos y
promesas del caballero, rapto frecuente de la pastora, persecucin por su amigo y
sus familiares, etc.). El autor de la pastoral en cuestin, Adam de la Halle, innovar
sobre estos tpicos, dar un especial relieve a las escenas cantadas, a los coros,
a los bailes de los aldeanos.
Con el tiempo, el teatro profano se concret en subgneros dramticos. En
Francia, por ejemplo, un programa teatral sola constar de varios de estos
subgneros: sermn, monlogo, sota, moralidad y farsa.

El sermn jocoso consiste en una parodia de los sermones de iglesia y de

la lengua sagrada en ellos empleada; del plpito, en donde lleg a
pronunciarse en la fiesta de los locos, tuvo que salir a los tablados para
hacer determinados panegricos, el de Santa Morcilla, por ejemplo.

El monlogo es un subgnero ms libre que, segn parece, deriva

directamente del arte de los juglares. La obra maestra de este subgnero
es El arquero de Bagnolet, stira picante dirigida contra los arqueros de
Carlos VII, que reproduce el tpico del soldado fanfarrn, el miles gloriosus
(Plauto) de la comedia latina.

La sota es una parada satrica de tema poltico; se llama as porque sus

participantes se vestan con la indumentaria amarilla y verde de los sots
(tontos, locos), con capirote y cetro de la locura.

Por su lado, la moralidad ser de signo alegrico. Esta especie cobr un

auge sin precedentes en Inglaterra durante el siglo XV. Se centraba
particularmente en el tema de la Muerte, personaje, sin duda, de gran
teatralidad. No olvidemos que toda Europa se ve invadida por las danzas
macabras y que el recuerdo de la muerte - memento mori - constituir un
tema obsesivo en todas las disciplinas artsticas.

La farsa aparece como una pequea representacin entre las dos partes o
ms de los Misterios. Destacan las farsas del XV: la Farsa nueva, la farsa
del tonelero, la del maestro Mimn y, sobre todas ellas, la Farsa de Micer
Patelin, considerada como la obra maestra del teatro profano medieval.
Estas farsas se caracterizan por su acusado realismo en los detalles de
oficios, tiles caseros, costumbres, etc.; se detienen con complacencia en
los defectos de los personajes, ensandose incluso con ellos hasta el
lmite de la caricatura y de lo grotesco.

4.3 LA CELESTINA.
El siglo XV se cierra con la aparicin de una de las obras cumbre de la literatura
espaola: La Celestina. Es una poca en que el humanismo ya est en plena
vigencia, lo cual tambin influye en la obra de Fernando de Rojas. De Italia han

llegado nuevas ideas, la nueva esttica que luego se plasmar definitivamente en

la poca del emperador.
La Celestina es una obra que desde su aparicin ha planteado varios y difciles
problemas en torno a la composicin del libro, sobre el autor y la extensin de la
misma, ninguno de los cuales puede tenerse todava por resuelto. La obra nos ha
llegado en dos versiones: la primera, titulada Comedia de Calisto y Melibea , de
diecisis actos; y una segunda, Tragicomedia de Calisto y Melibea, en veintiuno.
El libro de La Celestina , tal y como hoy lo conocemos, contiene una carta de "el
autor a un su amigo", once octavas acrsticas, un prlogo, la obra propiamente
dicha, compuesta por el Argumento y los veintin actos con sus argumentos, tres
octavas explicando el propsito de la obra y, finalmente, las coplas del corrector
Alonso de Proaza en las que explica cmo han de leerse los dichos versos
acrsticos. stos, al unir la primera letra de cada uno, dicen: <<El bachiller
Fernando de Rojas acab la Comedia de Calisto y Melibea e fue nascido en la
Puebla de Montalbn>>. En la carta "a un su amigo" se dice que, habiendo
encontrado el primer acto, "viendo no slo ser dulce en su principal historia o
ficcin toda junta, pero aun de algunas sus particularidades salan deleitables
fuentecillas de filosofa [...] se detuvo en continuarla quince das" . Estas palabras
plantean varios problemas: Fueron dos o uno los autores? Si hubo dos, quin
fue el del primer acto? Quin fue Fernando de Rojas?
De FERNANDO DE ROJAS se puede afirmar que era bachiller en leyes. Nacido
en la Puebla de Montalbn (Toledo) hacia 1475, posey una importante biblioteca.
Estudi en la Universidad de Salamanca, donde la tradicin clsica siempre tuvo
una enorme acogida. En 1517 se estableci en Talavera de la Reina (Toledo),
donde ejerci por breve tiempo el cargo de Alcalde Mayor. Era judo converso. La
ascendencia juda de Rojas est probada por el proceso contra lvaro de
Montalbn; ste, acusado de judaizante nombr "por su letrado al bachiller
Fernando de Rojas, su yerno, vecino de Talavera, que es converso" , pero la
Inquisicin lo rechaz diciendo que no haba lugar y le pidi que nombrara a otra
persona "syn sospecha" . Rojas otorg testamento en Talavera el 3 de abril de
1541 y debi de morir casi inmediatamente, ya que su mujer comienza el
inventario de sus bienes el da 8 del mismo mes. Fue enterrado en la "yglesia del
monesterio de la Madre de Dios" en Talavera, de cuya Congregacin era miembro.
Sus restos fueron localizados en marzo de 1936 en la pequea iglesia de dicho
monasterio, y exhumados en marzo de 1968.
Argumento: Calisto, un joven noble apuesto y de preclaro ingenio, penetra
persiguiendo a un halcn en la huerta donde se halla a Melibea, de quien queda
profundamente enamorado. Ante el rechazo de sta y aconsejado por su criado
Sempronio, decide encomendar su cuidado a Celestina, para lograr por medio de
ella el amor de Melibea. La alcahueta consigue mediante artimaas que Melibea
se enamore de Calisto. Los criados de ste intentan explotar un beneficio propio la
pasin de su amo: que haba prometido una cadena de oro a Celestina si lograba
entre todos enamorar a Melibea. Cuando esto sucede, los criados reclaman su
parte y ante la negativa de Celestina, la matan. Son apresados y ejecutados por la
justicia, de lo que Calisto tiene noticia al da siguiente. Concierta una entrevista

una entrevista nocturna con Melibea; sube por una escalera de cuerda y cuando
va a bajar para marcharse, se rompe la escalera y Calisto se mata. Ante la muerte
de su amado, Melibea sube a una torre y se arroja desde ella tras declarar las
causas del suicidio a su padre. Termina la obra con el llanto y unas reflexiones
morales de Pleberio, padre de Melibea.

5. EL TEATRO RENACENTISTA
El teatro comienza durante el Renacimiento (y particularmente durante el siglo
XVI) un perodo de renovacin y, en cierto sentido, maduracin, que favorecer el
florecimiento de un enorme desarrollo teatral al final del mismo, durante el siglo
XVII.
Como el resto de los gneros, el teatro experimenta una progresiva separacin de
los cnones medievales que en su caso se manifiesta muy bien si atendemos a la
variacin temtica. En efecto, se inicia una distincin entre un teatro de tipo
religioso (vinculado a la liturgia) que contina a su manera como heredero del
teatro medieval; y un nuevo teatro profano que recibe toda la tendencia clasicista y
renovadora propia de la poca. Es, en efecto, entendido en su momento como una
recuperacin del teatro clsico. Y es, en realidad, un genuino intento de encontrar
nuevos cauces que se acerquen ms a los gustos del pblico.
Hecha esta primera distincin, el teatro renacentista puede entenderse desde tres
vertientes. Por un lado, la populista, en la que entraran los ejemplos que hemos
puesto anteriormente (el teatro litrgico-religioso y el teatro profano-popular). Por
otra lado, est el teatro cortesano, siempre vinculado a la nobleza y la corte. Y por
ltimo est el teatro erudito, que trata de emular el teatro grecorromano clsico
segn lo entendan los autores humanistas. Este ltimo tipo de teatro se desarroll
casi nicamente en los mbitos universitarios.
Conforme avanza el siglo XVI ya se puede observan en el teatro cierta evolucin.
En este caso, la presencia de la Contrarreforma tuvo consecuencia la disminucin
del contenido crtico y satrico de las obras, muy presente en la primera mitad. No
obstante, crece la actividad teatral y va adquiriendo importancia la preparacin y el
desarrollo de los espacios escnicos. El teatro, que antes se representaba en
cualquier sitio, ahora se muda a lugares que se construyen especficamente para
que en ellos se representen obras teatrales. El aumento de la popularidad de lo
teatral se observa claramente con la aparicin de los corrales de comedias, patios
traseros de casas de vecinos en los que surge un teatro innovador de carcter
marcadamente popular.
En cuantos a los autores ms interesantes, en Espaa hemos de considerar a una
primera generacin constituida por Juan del Encina, Gil Vicente y Lucas
Fernndez, que puso los cimientos del teatro del principal autor del siglo XV, Lope
de Rueda, verdadero referente del teatro renacentista espaol. Por ltimo, Juan de
la Cueva fue el ms prestigioso autor en la parte final del siglo, antes de la
aparicin de los autores del Siglo de Oro.
A medida que transcurra el tiempo, la cultura renacentista italiana fue
desarrollando diferentes formas de teatro y, podemos decir que fueron los
creadores del arte dramtico de renacimiento. Entre estas formas encontramos la

tragedia, la comedia, la gloga; tambin cre el drama musical del cual surgi la
pera. Si bien en el perodo renacentista encontramos un tipo de teatro culto que
sigue las lneas de Terencio surge, a mediados del siglo XVI, otra forma de teatro
que vive de la improvisacin y que se convertir en lo ms destacado del teatro
renacentista italiano: la Comedia del Arte. Esta recibe su impulso de los festejos
carnavalescos y desfiles de mscaras tras los cuales, en algunas casas, tenan
lugar una serie de representaciones a cargo de grupos de histriones que, bajo una
pequea indicacin, improvisaban la accin cuyos detalles surgan al capricho del
momento: juegos de palabras, malentendidos, pantomimas, acrobacias, etc., que
eran muy bien recibidas por el pblico que se congregaba junto a las tarimas
improvisadas en plazas y mercados, en un principio, y en la asistencia al teatro
que se daba en las ferias anuales, ms tarde. Si bien la improvisacin ya se haba
empleado con anterioridad, en la Comedia del Arte, sta es el fundamento del
espectculo.

6. TEATRO ISABELINO INGLS: WILLIAM SHAKESPEARE

El teatro renacentista ingls se desarroll durante el reinado de Isabel I a finales
del siglo XVI. En aquel tiempo, se escriban tragedias academicistas de carcter
neoclsico que se representaban en las universidades; sin embargo, la mayora de
los poetas isabelinos tendan a ignorar el neoclasicismo o, en el mejor de los
casos, lo usaban de forma selectiva. A diferencia del teatro continental (creado con
el objetivo de ser presentado ante un pblico de elite) el teatro ingls se bas en
formas populares, en el vital teatro medieval, y en las exigencias del pblico en
general.
Las obras se representaban durante los meses ms clidos en teatros circulares y
al aire libre.
Bajo la influencia del clima de cambio poltico y econmico en la Inglaterra del
momento, as como de la evolucin de la lengua, dramaturgos como Thomas Kyd
y Christopher Marlowe dieron lugar al nacimiento de un teatro dinmico, pico y
sin cortapisas que culmin en el variado y complejo trabajo del ms grande genio
del teatro ingls, WILLIAM SHAKESPEARE.
William Shakespeare (Gran Bretaa, 1564-1616)
Poeta y autor teatral ingls, considerado generalmente como uno de los mejores
dramaturgos de la literatura universal. Resulta imposible llevar a cabo una
exposicin completa de la vida del celebrado autor ingls, pues existen en torno a
ella numerosas suposiciones y muy pocos datos comprobados. Se mantiene
tradicionalmente que naci el 23 de abril de 1564, y se sabe a ciencia cierta que
fue bautizado al da siguiente, en Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Tercero de
ocho hermanos, fue el primer hijo varn de un prspero comerciante, y de Mary
Arden, hija a su vez de un terrateniente catlico. Probablemente, estudi en la
escuela de su localidad y, como primognito varn, estaba destinado a suceder a
su padre al frente de sus negocios. En 1582 se cas con Anne Hathaway, hija de
un granjero, con la que tuvo una hija, Susanna, en 1583, y dos mellizos un nio,
que muri a los 11 aos de edad, y una nia en 1585. Al parecer, hubo de
abandonar Stratford al sorprenderlo cazando ilegalmente en las propiedades de sir
Thomas Lucy, el juez de paz de la ciudad. Se supone que lleg a Londres hacia
1588 y, cuatro aos ms tarde, ya haba logrado un notable xito como
dramaturgo y actor teatral.. Muri el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en la
iglesia de Stratford.
Su carrera literaria se suele dividir en cuatro periodos: 1) antes de 1594; 2) entre
1594 y 1600; 3) entre 1600 y 1608 y 4) desde 1608. Sus primeras obras fueron
dramas que tenan como trasfondo los enfrentamientos civiles en la Inglaterra del
siglo XV. Estas obras, Enrique VI (1592) y Ricardo III (1593), tratan de las
funestas consecuencias que para el pas tuvo la falta de un liderazgo fuerte y de

un proyecto nacional, debido al egosmo de los polticos de la poca. Tito

Andrnico (1594), una tragedia poblada de justas venganzas, que posee una
puesta en escena extremadamente detallista. Comedias como La comedia de los
equvocos (1592), una divertida farsa que, imitando el estilo de la comedia clsica
romana, basa su inters en los errores de identidad que provocan dos parejas de
gemelos y los equvocos que se producen respecto al amor y a la guerra; La doma
de la brava (1593), Los dos hidalgos de Verona (1594) y Trabajos de amor
perdidos (1594). En el segundo periodo marcado por una profundizacin en su
individualidad como autor teatral, escribi algunas de sus obras ms importantes
relacionadas con la historia inglesa y las denominadas comedias alegres, as
como dos de sus mejores tragedias. Ricardo II (1595), Enrique IV (1597) y Enrique
V (1598), que cubren un periodo de tiempo inmediatamente anterior al de su
Enrique VI. Entre las comedias de este periodo sobresale Sueo de una noche de
verano (1595), El mercader de Venecia (1596), Mucho ruido y pocas nueces
(1599), Como gustis (1600), Noche de Epifana (1600) y Las alegres casadas de
Windsor (1599). Dos grandes tragedias, muy distintas entre s por su naturaleza,
marcan el comienzo y el final de este segundo periodo, Romeo y Julieta (1595) y
Julio Csar (1599). En el tercer periodo el dramaturgo ingls escribi sus mejores
tragedias y las llamadas comedias oscuras o amargas. Hamlet (1601), su obra
ms universal, Otelo, el moro de Venecia (1604), El rey Lear (1605), Antonio y
Cleopatra (1606), Macbeth (1606), Troilo y Cressida (1602), Coriolano (1608) y
Timn de Atenas (1608). Las dos comedias de este periodo son tambin algo
oscuras, A buen fin no hay mal principio (1602) y Medida por medida (1604) tienen
en comn, adems, el hecho de cuestionar la moral oficial. Finalmente el cuarto
periodo comprende las principales tragicomedias romnticas, Pericles, prncipe de
Tiro (1608), Cimbelino (1610), El cuento de invierno (1610), La tempestad (1611),
el drama histrico Enrique VIII (1613) y Los dos nobles caballeros (1613), la
historia de dos jvenes caballeros enamorados de una dama, atribuidas a
Shakespeare, parecen ser ms bien fruto de su colaboracin con John Fletcher.
Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado nicamente como un genio
difcil. Del siglo XIX en adelante, sus obras han recibido el reconocimiento que
merecen en el mundo entero. Casi todas sus obras continan hoy
representndose y son fuente de inspiracin para numerosos experimentos
teatrales, pues comunican un profundo conocimiento de la naturaleza humana,
ejemplificado en la perfecta caracterizacin de sus variadsimos personajes. Su
habilidad en el uso del lenguaje potico y de los recursos dramticos, capaz de
crear una unidad esttica a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones,
no tiene par dentro de la literatura universal.

7. TEATRO ESPAOL DEL SIGLO DE ORO

El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en Espaa. Este siglo acota uno de los
periodos ms frtiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de
denominar esta poca ha sido conflictiva de unos pases a otros. Se crean las
primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por
las hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a
proliferar los autores, las obras y las compaas. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a
las leyes de la oferta y la demanda. Un interesante debate terico acompaa el
nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender el teatro.

7.1 CARACTERSTICAS, PERSONAJES Y TEMAS.

En el siglo XVII se consuma lo que no se logr durante la centuria anterior: la
creacin de un teatro nacional. El artfice de este logro fue Lope de Vega y su
escuela. Lope se sirvi hbilmente de los logros dramticos de sus predecesores,
fundamentalmente de Lope de Rueda y del teatro religioso.
1-) Caractersticas generales.
Una amplia variedad de temas cuyas fuentes se encontraban en la
tradicin literaria, la historia y la leyenda.
Se pasa de la divisin de la obra en cinco actos o jornadas a la
divisin en tres, lo que permite acomodarla a la estructura de
exposicin, nudo y desenlace.
En la mtrica, convive la tradicin castellana (romance, villancicos,
letrillas) con los metros cultos de procedencia italiana. La mtrica se
acomoda al contenido de la escena y a las palabras del personaje, a la
vez que la polimetra evita la monotona al odo del espectador.
Se hace, en aras de la verosimilitud, caso omiso de las tres unidades.
Como en la vida, se mezclan lo trgico y lo cmico es decir, se
rompen las barreras de los gneros- y surge el concepto de
tragicomedia.
2-) Los personajes.
Los personajes de nuestra comedia nacional son arquetipos humanos y
literarios que se repiten constantemente:
El rey es la representacin de la justicia, es una figura intocable puesto
que nuestro teatro clsico sobre todo el de Caldern- es una
encendida exaltacin de la monarqua.

El poderoso por ejemplo, el comendador- es un aristcrata injusto y

tirnico que mancilla el honor de los villanos y que siempre recibe su
merecido.
El villano frecuentemente un labrador rico- que sufre los abusos del
poderoso hasta que restaura, a veces con sangre y legtimamente, su
honor.
El galn, que se mueve motivado por el amor o los celos y que suele
ser valiente e idealista.
La dama. Bella, decidida y siempre virtuosa, como depsito del honor
familiar.
El gracioso es el criado del galn, desenfadado, ocurrente, cobarde y
siempre contrapunto humorstico a la seriedad de la trama.
La criada de la dama, cmplice de sus acciones en ocasiones,
incluso urdidora de las mismas- y que frecuentemente acaba casada
con el gracioso.
3-) Los temas de la comedia nacional.

El amor, que es el motor que mueve la mayora de las comedias.

El honor (honra, opinin), entendida como la estimativa ajena,
patrimonio de todos nico patrimonio del pueblo llano- y
absolutamente intocable. Reside en la pureza de la sangre y en la
honorabilidad de las mujeres de la familia.
La monarqua, institucin venerada de la que se hace una apologa
sobre todo en el teatro de Caldern-. El rey es una figura intocable, a
salvo de toda crtica y se presenta como el administrador mximo de la
justicia para el pueblo.

7.2 REPRESENTANTES
7.2.1 Flix Lope de Vega

(Espaa, 1562-1635)

Poeta, novelista y el ms grande dramaturgo espaol, conocido como el Fnix de

los ingenios. Su nombre completo era Lope Felix de Vega y Carpio. Naci en
Madrid, el 25 de noviembre de 1562, en el seno de una familia artesana; su padre
era bordador. Desde muy nio mostr gran disposicin y facilidad para las letras.
Estudi en un colegio de la Compaa de Jess y despus en las universidades de
Alcal y Salamanca. En 1583 particip como soldado en la expedicin a las
Azores.
La fecundidad literaria de Lope de Vega es impresionante; cultiv todos los
gneros vigentes en su tiempo, dando adems forma a la comedia. Escribi unas
1.500 obras teatrales, muchas de ellas perdidas, entre las que se encuentran
autnticas joyas de la literatura universal como El comendador de Ocaa, El
caballero de Olmedo, El villano en su rincn, El castigo sin venganza, La dama
boba o El perro del hortelano. Fechar estas obras no es fcil, pero puede decirse

que sus mejores obras teatrales estn escritas a partir de la primera dcada del
siglo XVII. Escribi novelas pastoriles La Arcadia (1598); novelas bizantinas, un
gnero de novela de aventuras con tramas complicadsimas de origen griego El
peregrino en su patria (1604); novelas cortas como Novelas de Marcia Leonarda
(1621-1624), ttulo genrico que subtitul Los pastores de Beln o Arcadia a lo
divino y que incluyen Las fortunas de Diana, La Filomena, La desdicha por la
honra, La prudente venganza y Guzmn el Bueno, todas ellas de estilo y
argumento muy cervantino. Pero su gran obra narrativa es La Dorotea (1632), en
la que un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena
Osorio y cuya estructura es la de La Celestina en un claro homenaje a Fernando
de Rojas. En su obra lrica fue ms innovador en formas y contenidos y refleja con
gran libertad su personalidad, ya que funde vida y literatura como siglos despus
har el romanticismo. Entre sus poemas pico-narrativos destacan La hermosura
de Anglica (1602), La Jerusaln conquistada (1609) o La Dragontea, (1602) y
entre los burlescos La Gatomaquia (1634). Adems, de todos los poemas
intercalados en sus obras en prosa, Lope de Vega reuni sus poesas lricas en las
Rimas (1602), volumen que contena doscientos sonetos; las Rimas sacras
(1614), el Romancero espiritual (1619) y las Rimas humanas y divinas del
licenciado Tom de Burguillos (1634).
Pero donde verdaderamente se manifest el genio creativo de Lope fue en el
teatro. De las 1.500 obras dramticas que Lope dijo haber escrito, se conservan
426, de las que slo son seguras 314 comedias y 42 autos sacramentales; todas
son muy difciles de fechar. Entre las piezas teatrales de asunto religioso destacan
Lo fingido verdadero sobre la vida de san Gins, El robo de Diana, Los trabajos de
Jacob, El rstico del cielo, La hermosa Esther o El nacimiento de Cristo; de tema
mitlogico son Las mujeres sin hombres (sobre las amazonas), El marido ms
firme (Orfeo), El laberinto de Creta o El amor enamorado (Dafne); al tema histrico
y legendario espaol pertenecen El ltimo godo, El bastardo Mudarra, El mejor
alcalde, el rey, La Estrella de Sevilla, Fuenteovejuna, Peribez y el comendador
de Ocaa, que se encuentran entre sus mejores obras. Lope de Vega abruma en
su grandeza y hoy se le sigue considerando como el primer dramaturgo espaol
moderno que supo establecer una dialctica con el pblico por medio de la tensin
dramtica y del talento y belleza de sus versos.

7.2.2 Tirso de Molina

(Espaa, 1579-1648)

Seudnimo de Gabriel Tllez, dramaturgo espaol del siglo de oro, influido por
Lope de Vega. Naci en Madrid en una familia humilde de la Espaa de los
Austrias. Se sabe poco de su infancia y adolescencia, aunque consta que en 1601
se orden monje mercedario. Vivi en los conventos de Guadalajara, Toledo, Soria
y Segovia, y en la dcada de 1610 ya era un dramaturgo muy conocido.
Posteriormente vivi en Madrid y Toledo, y viaj a Santo Domingo, en el Nuevo
Mundo. A su regreso se instal en Sevilla, donde en 1627 se public la primera
parte de sus comedias. Entre 1634 y 1635 se publicaron de la segunda a la quinta
parte de sus obras, que en total incluyeron ochenta comedias. Muri en Soria, de

cuyo convento era prior. Tirso escribi varios centenares de obras de las que se
conservan unas sesenta, en las que destacan la claridad expositiva, la finura
psicolgica en la presentacin de los personajes, un agudo ingenio para la stira,
y la gracia de alguna de sus piezas cmicas. Su obra ms conocida es El burlador
de Sevilla y convidado de piedra, de 1627, una comedia en la que el legendario
personaje de Don Juan aparece formalmente por primera vez como personaje
literario. Otra obra suya fundamental es El condenado por desconfiado, de 1635,
con Enrico, otro burlador de mujeres, posedo por un enorme dinamismo que no
admite ms ley que la de su deseo, en nombre del cual comete los ms tremendos
desafueros. Las obras teatrales de Tirso suelen agruparse en comedias de
enredo, de costumbres y de carcter y, de hecho, han quedado oscurecidas por
sus dos comedias ms importantes. Entre ellas hay stiras de la hipocresa
femenina, como Marta la piadosa (1614) y Don Gil de las calzas verdes (1615),
dos obras suyas que an se representan. En Tirso se combina lo culto y lo
popular, y una gran rapidez dramtica que destaca entre cuestiones incidentales o
de simple efectismo que tenan gran xito entre el pblico de su poca.

7.2.3 Pedro Caldern de la Barca

(Espaa, 1600-1681)

Dramaturgo y poeta espaol, es la ltima figura importante del siglo de oro de la

literatura espaola. Naci en Madrid el 17 de enero de 1600. Se educ con los
jesuitas en Madrid, y continu los estudios en las universidades de Alcal y
Salamanca hasta 1620. Fue soldado en la juventud y sacerdote en la vejez, lo que
era bastante habitual en la Espaa de su tiempo. En sus aos jvenes su nombre
aparece envuelto en varios incidentes violentos, como una acusacin de homicidio
y la violacin de la clausura de un convento de monjas. De su vida militar existen
pocas noticias. Contrasta lo impulsivo y mundano de su juventud con lo reflexivo
de su madurez, un aspecto que se acenta al ordenarse sacerdote en 1651.
Disfrut del mximo prestigio en la brillante corte de Felipe IV y su nombre va
asociado a la inauguracin del palacio del Buen Retiro de Madrid, en 1635, y a
numerosas representaciones teatrales palaciegas.
En 1623 se represent la primera comedia conocida de Caldern de la Barca:
Amor, honor y poder, donde ya desarrolla el problema del honor. No de una forma
desgarrada y violenta, como ocurrir con sus dramas, sino a travs de un
claroscuro de apariencia y realidad. La dama duende, escrita en 1629, es una de
las comedias ms famosas de Caldern.
Sus dramas se dividen en dramas religiosos, trgicos o de honor, y filosficos.
Entre los primeros destacan El prncipe constante (1629) y El mgico prodigioso
(1637), que tanto entusiasmaron a los romnticos alemanes. Los dramas llamados
trgicos o de honor se atienen a la estructura de las comedias en lo que se refiere
a la intriga amorosa, aunque el complejo concepto del honor (ultrajado primero y
reparado despus) desempea un papel ms importante e implica un desenlace
trgico y sangriento. El mdico de su honra (1635) es uno de los ms
caractersticos. Pero el mejor de los dramas trgicos de Caldern es El alcalde de

Zalamea (1640), donde un capitn rapta y fuerza a la hija de un rico labrador que
acaba de ser nombrado alcalde del pueblo.
El ms conocido de los dramas filosficos de Caldern es La vida es sueo
(1636), una de las obras de la literatura espaola de valor universal. Su
complejidad, como ocurre con tantas obras maestras, ha dado lugar a infinidad de
interpretaciones. La idea central del drama contaba con una historia larga, variada
e ilustre, pero Caldern la revive con otros temas como la lucha de la libertad
contra el destino y la trascendencia simblica; y con unos personajes que llegan a
representar a toda la condicin humana. Su densidad filosfica y simblica, sus
soluciones teolgicas, su sentido moral, jurdico y poltico, hacen que sea la obra
ms comentada de la literatura espaola, a excepcin de El Quijote, de Cervantes.
En los autos sacramentales, Caldern dramatiza conceptos abstractos de la
teologa catlica convirtindolos en personajes, por lo que al pblico le resultan
reales. Aparecen en escena Dios, la Discrecin, la Hermosura y otros entes
abstractos. Escribi unos ochenta, y los ms conocidos son El gran teatro del
mundo (1636) y el Auto de la vida es sueo (1670).

8. TEATRO CLASICO FRANCES

El teatro en la Francia del siglo XVII se desarroll ms tarde (en la segunda
mitad). los grandes dramaturgos utilizaron una formula opuesta a la que utiliz
Lope o Shakespeare. Haba locales improvisados donde actuaban los cmicos
ambulantes. Las compaas representaban grandes espectculos en la corte.
Seguan las tendencias clsicas (la regla de las 3 unidades). No fue un teatro
popular sino elitista.

8.1 LA TRAGEDIA FRANCESA: RACINE y CORNEILLE

Nace en Francia en el XVI, a partir del culto neoclsico a las obras latinas, a las 3
reglas y a los preceptos clsicos. Racine critica de la tragedia renacentista su
escasa materia, en la que domina lo lrico y elegiaco.
Racine ser la cumbre de la tragedia clsica francesa. Pero antes de llegar a l, la
tragedia debe desgajarse de sus dos grandes tentaciones: la tentacin potica y la
tentacin novelesca. Despus de Racine (fin XVII y XVIII) las grandes tentaciones
de la tragedia francesa sern la pera y la filosofa (coincide con la Ilustracin).
Los excesos poticos consistan en el abuso de escenas tendentes a lo
lacrimgeno y en la insistencia sobre los infortunios de los hroes, que exponen
sus males a travs de prolongados y patticos parlamentos, dejando que el coro
se deshaga en lamentaciones sobre su fortuna. A comienzos del siglo XVII este
exceso potico desaparece en favor de una accin concentrada y de los
enfrentamientos de los personajes. Adems, desaparecen los coros que para los
renacentistas haban sido un componente clave de la tragedia (hay que recordar
que el barroco francs se sita entre 1600 y 1660, se sale de la etapa
renacentista). Se pierde el gusto por la ordenacin en estrofas (sobre todo las
estancias, agrupaciones de versos variables en nmero pero con unidad
temtica).
Los excesos novelescos, en un siglo en que reina la aficin por lo novelesco, son
inevitables. Las fuentes de inspiracin son Orlando furioso de Ariosto, Las
metamorfosis de Ovidio, y las intrigas de narradores espaoles.
A mediados XVII destaca la obra de PIERRE CORNEILLE (1606-1684), quien
nace en Run y all estudia en los jesuitas. Run es la ciudad normanda por la que
entran los espaoles y con ellos su teatro, muy admirado por el poeta francs. Por
los jesuitas conoce a los latinos Sneca, Lucano y Tito Livio. Estas sern las
grandes influencias de su teatro. Hay que destacar que los jesuitas,
contrariamente a lo que ocurre con otros sectores de la Iglesia (jansenistas),
estimulan la prctica teatral como eficaz medio didctico.

Gracias a su dominio del arte dramtico pudo crear buenas obras sometindose a
la disciplina del clasicismo francs. Crea El Cid (1636), basado en Las mocedades
del Cid de Guilln de Castro. Fue un gran xito, aunque los crticos partidarios de
las reglas criticaron la obra. Le achacaban falta de verosimilitud, mezcla de planos
y de tonos e inobservancia de las reglas. Tras esto, Corneille abandona el teatro
por ms de 3 aos, pero vuelve con tragedias romanas: Horacio (1640), Cinna
(1642), La muerte de Pompeyo (1643)... A travs de estas historias ambientadas
en Roma, Corneille opina sobre la historia francesa.
JEAN RACINE (1639-1699) mostrar que la observancia ms estricta de la
doctrina clsica no es obstculo para crear obras maestras. Para ello, centra la
historia en el momento ms trgico de los personajes. En la presentacin habla de
la genealoga de sus protagonistas y del pasado que les conduce a esa situacin,
intercalando en la obra otras informaciones pertinentes. Contrariamente a
Corneille, cuyo teatro es mucho ms racionalista, Racine no relega a segundo
plano pasiones como el amor, los celos o la venganza. Sus personajes avanzan,
en debate agnico, hacia la destruccin, a solas consigo mismos, como aislados
de un mundo en el que estn inmersos.
Adems de observar las reglas y el debate pasional, Racine trabaja
escrupulosamente la poesa del drama, llevando a su perfeccin el alejandrino
francs. La palabra es lo primordial, el vehculo del drama, debe ser cuidada tanto
en sus funciones poticas como en sus funciones comunicativas. Todo lo dems
es secundario, de donde surgen las dos grandes dificultades del teatro de Racine:
la traduccin a otros idiomas y la interpretacin, para la que se debe tener un gran
manejo de la palabra. Para llegar a este nivel expresivo usa la austeridad y la
aparente sencillez. Su teatro no tiene exigencias tcnicas, y su lengua no es de
gran riqueza lxica. En su obra destacan Andrmaca (1666), Britnico (1669),
Berenice (1670) y Fedra (1677).

8.2 LA COMEDIA FRANCESA: MOLIERE.

Las fuentes de las que bebe la comedia francesa en el XVII son la farsa y la
comedia antigua del XVI y la influencia del teatro espaol e italiano. Al margen de
estas influencias, la comedia francesa, siguiendo en la lnea de las farsas,
prosigue una conducta crtica, en ocasiones realista-costumbrista. En La galera
de palacio Corneille pinta un lugar bien conocido de Pars, y Molire se centrar
en criticar los defectos de su poca.
Jean-Baptiste Poquelin, MOLIRE (1622-1673), fue un gran conocedor del teatro,
pues fue dramaturgo, empresario, actor, director...Conoce bien al pblico, por lo
que tiene un humor intemporal e universal. La principal caracterstica de su
dramaturgia es la maestra en manejar la caricatura y en saber actualizar todos los
recursos de la comedia antigua y de los modelos ms recientes. Molire senta
horror por la fijacin impresa de sus textos, pues en ellos se perda el cometido del
poeta, del director o del actor. Sus representaciones estaban llenas de los

elementos cmicos y los tics de la antigua farsa: disfraces, bofetadas, bastonazos,

persecuciones, entradas inoportunas...
Otro elemento importante es la lengua de los personajes. Para Molire, la palabra
en la comedia tiene una doble funcin:
1) Explicar y hacer rer por sus contenidos y mensajes.
2) En su aspecto formal sirve para caricaturizar, tipificar a los personajes y tambin
divertir.
Usa lenguajes y jergas dialectales que alternan con el francs ms correcto o con
el latn macarrnico. Construye artificialmente lenguajes hipercultos para burlarse
de las preciosas de su poca.
En las tesis de sus comedias, cuando el pblico tiene posturas encontradas (como
entre 1660 a 1670), parece querer contentar a todos buscando una postura
intermedia. En La escuela de las mujeres advierte que no se deben dejar a los
hijos en la ignorancia, y en Las mujeres sabias previene de una instruccin
excesiva.
Los sectores criticados por Molire muestran su descontento. Tras el estreno de
Tartufo tuvo que remodelar la obra, pues en la primera versin (de 1664, hoy
perdida) Tartufo aparece con atuendos semieclesisticos. Los Cofrades del Santo
Sacramento se sintieron aludidos y provocaron que se retirara la obra. En 1667,
Luis XIV autoriza una segunda versin dulcificada, que es prohibida en ausencia
del monarca por la polica de Pars. Estas censuras excitan el ingenio de Molire
hasta ofrecernos la obra maestra que hoy conocemos, de sutil crtica, estrenada el
5 de febrero de 1669.