Datos Bsicos del Autor:

Nombre completo: Dante Alighieri

Lugar de nacimiento: Florencia, Italia
Fecha de nacimiento: 14 de mayo de 1265
Muri: 14 de septiembre de 1321
Cnyuge : Gemma, hija de Messer Manetto Donati
Gneros literarios: Clsicos Universales / Literatura
universal
Ocupacin: poltica, poesa, teora de la lengua

Listado de sus obras:

Vida Nueva
La Elocuencia En La Lengua Verncula
La Divina Comedia

La Divina Comedia se caracteriza por el gran nmero de personajes que aparecen en ella. Algunos
son personajes reales histricos, especialmente de la poca griega, romana y medieval, como por
ejemplo Homero o diversos Papas. Otros son personajes bblicos (Josu) o incluso personajes
mitolgicos (Dimedes). Todos ellos mezclados indistintamente (se detallarn en la parte inferior
del informe).
Estructuralmente la obra gira alrededor del simbolismo del nmero tres; nos encontramos con que
este nmero aparece en todas partes: La obra esta dividida en tres grandes partes (infierno,
purgatorio y paraso), cada una de las cuales est dividida en 33 cantos (ms uno introductorio,
hacen un total de 100 cantos). A su vez cada canto esta dividido en tercetos. Tambin nos
encontramos con que hay 3 personajes principales (Dante, Virgilio y Beatriz).
A continuacin se detallaran cada uno de los mundos que Dante visit:

DANTE EN EL PURGATORIO

EL INFIERNO

ALMA LLEVADA AL INFIERNO

EL ANGEL DEL PURGATORIO

PULGATORIO

EN

EL PARAISO

DANTE EN EL EXILIO

DANTE Y BEATRIZ A ORILLAS DEL LATEO19889, OBRA DEL PINTOR VENEZOLANO Cristbal Rojas.

el pintor prerrafaelista Henry Holiday, que imagina el encuentro entre Dante y Beatriz en el Puente de Santa
Trinidad

Datos Bsicos del Autor:

Nombre completo: FRANCESCO PETRARCA

Lugar de nacimiento: AREZZO, ITALIA
Fecha de nacimiento: 20 DE JULIO DE 1304
Muri: 19 DE JULIO DE 1374 (A LOS 69 AOS)
Ocupacin: ESCRITOR, HUMANISTA POETA
Lenguaje de produccin literaria: italiano y latn
Obras notables: Cancionero

Entre sus obras destacan "frica", la serie de biografas "De Viris Illustribus", el
dilogo "Secretum y el tratado "De Vita Solitaria". De su obra potica, la ms
conocida es el Cancionero, a la que titul "Rime in vita e morta di Madonna Laura".

Realizo votos eclesiasticos

Petrarca, el catarismo y los orgenes del renacimiento | Catarismo ...

www.catarismo.com350 264Buscar por imgenes

Pandolfo mo, son obras mortales esas, mas nuestro estudio soberano convierte a quienes canta
en inmortales. Francesco Petrarca, uno de los mejores ...

A la izquierda laura y francesco

En Petrarca se expresa por primera vez el conflicto entre conciencia humana y conciencia religiosa.
- En Florencia conoci a Giovanni Boccaccio, ...

Datos Bsicos del Autor:

Nombre completo:
Lugar de nacimiento: PARIS
Fecha de nacimiento: EN EL AO1313
Muri: FLORENCIA 21 DE DICIEMBRE 1375
OCUPACION: ESCRITOR HUMANISTA ITALIANO

BRAS EDITADAS EN ESPAOL

Las ninfas de Fisole. Traduccin de Mara Hernndez Esteban. Madrid, Gredos, 1997. ISBN 84249-1884-3.
La elega de doa Frameta; Corbacho. Introduccin, traduccin y notas de Pilar Gmez Bedate.
Barcelona,

Planeta,

1989.

ISBN

84-320-4015-0.

Filcolo. Traduccin de Carmen F. Blanco Valds. Madrid, Gredos, 2004. ISBN 84-249-2726-5.
Vida de Dante. Introduccin, traduccin y notas de Carlos Alvar. Madrid, Alianza Editorial,
1993.

ISBN

84-206-0607-3.

Los quince libros de la Genealoga de los dioses paganos, Introduccin, traduccin directa del
Laurentianus Plut. 52.9, notas e ndices de M Consuelo lvarez y Rosa M Iglesias, . Madrid,
Centro

de

Lingstica

Aplicada

Atenea,

2008.

ISBN

978-84-95855-83-1

GONZLEZ, Isabel: Antologa de la literatura italiana. Barcelona, Ariel, 1986. ISBN 84-3448357-2. (Adems de una breve biografa y un comentario de la obra de Boccaccio, contiene
fragmentos

en

italiano

de

sus

principales

obras).

PETRONIO, Giuseppe: Historia de la literatura italiana. Madrid, Ctedra, 1990. ISBN 84-3760942-9.
BRANCA, Vittore: Bocacio y su poca. Madrid, Alianza Editorial, 1975. ISBN 84-206-1585-4.

ORBRAS DE JUVENTUD

Comedia de las ninfas florentinas (Ameto)[editar]

El triunfo de Venus, por Angelo Bronzino.

La Comedia de las ninfas florentinas (Comedia delle ninfe fiorentine), conocida tambin
como Ninfale d'Ameto o simplemente Ameto, del nombre de su protagonista, fue compuesta
probablemente entre 1341 y 1342. Se trata de una fbula idlico-alegrica escrita en prosa,
aunque se intercalan fragmentos en tercetos encadenados. Esta mezcla de prosa y verso no
es novedosa, ya que se encuentra en numerosas obras medievales, como la Vita
nuova de Dante o De nuptiis Philologiae et Mercurii (Bodas de Mercurio y la Filologa),
deMarciano Capella. Una vez ms, el tema de Boccaccio es el poder redentor del amor, que
permite al hombre pasar de su ignorancia al conocimiento y la comprensin del misterio de
Dios.
La obra comienza con el pastor Ameto vagando por los bosques de Etruria, donde descubre a
un grupo de bellsimas ninfas que se baan mientras escuchan el canto de Lia. Ameto,
fascinado por el canto, se enamora de Lia, y se da a conocer a las ninfas. El da consagrado
aVenus las ninfas se renen en un lugar agradable y, sentadas en torno a Ameto, relatan las
historias de sus amores. Tras haber escuchado los relatos de las siete ninfas, el protagonista,
por orden de la diosa Venus, recibe un bao que, al purificarlo, le permite conocer el
significado alegrico de las ninfas, que representan las virtudes (tres teologales y cuatro
cardinales), y de su encuentro con Lia, que implica su propia transformacin de animal en
hombre, con la posibilidad de llegar a conocer a Dios.
Aunque en un tema y ambientacin muy diferentes, la estructura de esta obra anuncia ya la de
la obra principal de Boccaccio, el Decamern.

Amorosa visin[editar]
La caza de Diana[editar]

Diana cazadora (Maestro de la Escuela de Fontainebleau).

Escrita en Npoles hacia 1334, La caza de Diana (La caccia di Diana) es un breve poema
ertico compuesto de dieciocho cantos escritos entercetos. Su argumento puede resumirse
como sigue: Mientras el poeta se encuentra absorto en sus penas amorosas, un espritu gentil
enviado por la diosa Diana convoca a las ms bellas damas napolitanas (de las que se citan
sus nombres, apellidos y hasta hipocorsticos) a la corte dell'alta idea. Guiadas por la
desconocida amada del poeta, las damas llegan a un valle. All se baan en un ro. Despus,
Diana divide a las jvenes en cuatro escuadras y la caza da comienzo. Cuando las presas son
reunidas en un prado, Diana invita a las damas a hacer un sacrificio a Jpiter y a consagrarse
al culto de la castidad. La amada de Boccaccio se rebela y en nombre de todas declara que es
otra su inclinacin. Diana se desvanece en el cielo y la donna gentile (la amada del poeta)
pronuncia una oracin a Venus. La diosa aparece y transforma a los animales capturados
entre los cuales est el poeta, en forma de ciervo en fascinantes jvenes. El poema
concluye con la imagen del poder redentor del amor (motivo constante en la obra de
Boccaccio).
La intencin del poema es loar la belleza de las ms hermosas damas de la ciudad, lo cual lo
aproxima a la Vita nuova de Dante. Sin embargo, tiene claras influencias de la poesa
alejandrina, y el argumento retoma los esquemas de las alegres galanteras de las literaturas
francesa y provenzal.
Obras de madurez[editar]
El Decamern[editar]
Artculo principal: Decamern

Interpretacin de Botticelli de una de las historias del Decamern.

Durante la peste que asol la ciudad de Florencia en 1348, y de la que el autor fue testigo,
diez jvenes (tres hombres y siete mujeres) se renen en la iglesia de Santa Isabel Mara
Novella y toman la decisin de retirarse a una villa alejada de la ciudad para escapar a la
peste.
En este lugar, para evitar recordar los horrores que han dejado atrs, los jvenes se dedican a
relatarse cuentos los unos a los otros. Permanecen en la villa durante catorce das, pero los
viernes y los sbados no relatan cuentos, por lo que slo se cuentan historias durante diez
das (de ah el ttulo de la obra). Cada da uno de los jvenes acta como rey y decide el
tema sobre el que versarn los cuentos (excepto los das primero y noveno, en los que los
cuentos son de tema libre). En total, se cuentan 100 relatos, de desigual extensin.
Las fuentes de Boccaccio son variadas: van desde los clsicos grecolatinos hasta
los fabliaux franceses medievales.

DE CAMERON
Nueve de los jvenes protagonistas del Decamernrepresentados por John William Waterhouse en A Tale
from Decameron, 1916, Lady Lever Art Gallery, Liverpool

Toms Moro

Thomas More (1527), de Hans Holbein el Joven. Frick Collection (Nueva York)

Nombre

Thomas More

Nacimiento

7 de febrero de 1478
Londres

Fallecimiento 6 de julio de 1535

Londres

Venerado en

Iglesia catlica
Comunin Anglicana

Beatificacin

1886, en Florencia, por el PapaLen XIII

Canonizacin 1935, en Roma, por el PapaPo XI

Festividad

22 de junio (Iglesia catlica)

6 de junio (Comunin Anglicana)

Atributos

Palma de martirio. Viste con ropas de

canciller y porta al cuello el collar de eses.

Patronazgo

polticos y gobernantes

Vida familiar[editar]

Arriba, boceto de un retrato familiar de Toms Moro (ca. 1527), realizado por Hans Holbein el Joven. El
astrnomo Nicols Kratzer, amigo de Holbein y tutor de los hijos de Moro, aadi los nombres y edades de los
miembros de la familia en tinta marrn. Abajo, Toms Moro y su familia (1592), obra de Rowland Lockey que
sigue el boceto de Hans Holbein.

Al abandonar el convento de los cartujos, en 1505, contrajo matrimonio con Jane Colt y ese
mismo ao naci su hija Margaret, quien sera su discpula. Habiendo abandonado la Orden
de los Cartujos, se recibi en leyes y ejerci la abogaca con xito, en parte gracias a su
preocupacin por la justicia y la equidad; ms tarde sera juez de pleitos civiles y profesor
de Derecho.
En 1506 naci su segunda hija, Elizabeth. Ese ao tradujo al latn Luciano en compaa
de Erasmo. Un ao ms tarde naci Cecily, su tercera hija. Toms Moro era pensionado y
mayordomo en el Lincoln's Inn, donde dict conferencias entre 1511 y 1516. En 1509 naci su
hijo John. Moro particip en gestiones entre grandes compaas de Londres y Amberes. Ese
mismo ao escribi poemas para la coronacin de Enrique VIII. En 1510 fue nombrado
miembro del Parlamento y vicesheriff de Londres. Un ao ms tarde muri su esposa Jane y
se cas con Alice Middleton, viuda siete aos mayor que Moro y con una hija, Alice.

Casa de Toms Moro en Carey Street, Londres, frente a los Reales

Tribunales de Justicia. All se lo conmemora con una estatua que lo representa.

Arriba, lugar en que se situaba el antiguo cadalso de Tower Hill, donde

Toms Moro fue decapitado. Abajo, placa conmemorativa en el sitio del antiguo cadalso de Tower Hill, en la
que el nombre de Sir Thomas More figura entre los de otros notables ejecutados en el sitio.

Estatua de Toms Moro por Leslie Cubitt Bevis frente a la Antigua

Iglesia de Chelsea, Cheyne Walk, Londres.

Nicols Maquiavelo

Retrato de Nicols Maquiavelo por Santi di Tito.

Nombre de

Niccol di Bernardo dei Machiavelli

nacimiento

Nacimiento

3 de mayo de 1469
San Casciano in Val di Pesa,Repblica de
Florencia

Defuncin

21 de junio de 1527 (58 aos)

Repblica de Florencia

Ocupacin

filsofo, diplomtico, terico poltico.

Perodo

Renacimiento

Movimiento

Realismo poltico

Obras

El prncipe

notables

Influido por[mostrar]

Influy a[mostrar]

Firma

Obras
Discurso sobre la corte de Pisa, 1499
Del modo di trattare i popoli della Valdichiana ribellati, 1502
Del modo tenuto dal duca Valentino nell' ammazzare Vitellozzo Vitelli, Oliverotto da
Fermo, etc., 1502
Discorso sopra la provisione del danaro, 1502
Decennale primo, 1506
Retrato de la corte de Alemania, 1508-1512
Decennale secondo, 1509
Retrato de la corte de Francia, 1510
Discursos sobre la primera dcada de Tito Livio, 3 volmenes, 1512-1517
El Prncipe, 1513
Andria, comedia, 1517
La mandrgora, comedia en prosa de cinco actos, con prlogo en verso, 1518
Della lingua, 1514
Clizia, comedia en prosa, 1525
Belfagor arcidiavolo, 1515
Asino d'oro, 1517
Del arte de la guerra, 1519-1520
Discorso sopra il riformare lo stato di Firenze, 1520
Sumario de la corte de la ciudad de Lucca, 1520
La Vida de Castruccio Castracani, 1520
Historia de Florencia

Nicols Maquiavelo naci en Florencia en 1496 y fue el primer filsofo que, en oposicin a
las tendencias de su tiempo, consider queno siempre triunfa la virtud y que, en ocasiones,
es mejor para el gobernante ser inmoral. Recopilamos algunas de sus mejores frases.
"De los hombres, en general, puede decirse que son ingratos, volubles, simulan lo que no son
y disimulan lo que son, huyen del peligro y estn vidos de riquezas".
"Un hombre que quiere ser bueno entre tantos que no lo son labrar su propia ruina".
"Los hombres ofenden antes al que aman que al que temen".
"Vale ms hacer y arrepentirse, que no hacer y arrepentirse".
"Todos ven lo que aparentas; pocos advierten lo que eres".

Miguel ngel

Retrato de Miguel ngel

Marcello Venusti, h. 1535.

Nombre

Michelangelo di Lodovico Buonarroti

completo

Simoni

Nacimiento

6 de marzo de 1475
Caprese, Repblica de Florencia

Fallecimiento

18 de febrero de 1564 (88 aos)

Roma, Estados Papales

Nacionalidad

Sbdito de la Repblica de
Florencia

Ocupacin

Arquitecto, escultor, pintor

Movimiento

Renacimiento

Vista de Florencia, segn un grabado

del Liber chronicarum (1493), en los primeros aos de Miguel ngel.

Retrato de Vittoria Colonna dibujado por Miguel ngel.

Sepulcro de Miguel ngel diseado por Vasari en la Baslica de

la Santa Croce de Florencia.

bra pictrica[editar]
Vase tambin: Categora:Cuadros de Miguel ngel

El tormento de San Antonio[editar]

La primera obra pictrica atribuida a Miguel ngel, de cuando este contaba con 12 aos de
edad, fue un Tormento de San Antonio. La pintura, citada por los primeros bigrafos del
artista, era un copia con variantes de un conocido grabado del alemn Martin Schongauer.
Una pintura de este tema fue subastada como obra del taller deGhirlandaio, adquirida por
un marchante norteamericano y sometida a diversos anlisis en el Metropolitan Museum de
Nueva York en el ao 2009. Varios expertos en la obra de Miguel ngel la identifican como la
pintura que el florentino realiz durante su aprendizaje con Ghirlandaio, aunque existen dudas
al respecto.70 Finalmente, fue adquirida por elKimbell Art Museum de Estados Unidos.71

Santo Entierro[editar]

Santo Entierro, en la National Gallery de Londres (1500-1501).

Hasta el reciente hallazgo de Las tentaciones de san Antonio, eran el Santo Entierro y
la Madonna de Mnchester las primeras pinturas atribuidas a Miguel ngel. El Santo
Entierro se trata de una tabla al temple inacabada, datada hacia 1500-1501, que se encuentra
en laNational Gallery de Londres. Gracias a unos documentos publicados en 1980, se sabe
que durante su estancia en Roma recibi el encargo de hacer un retablo para la iglesia de
Sant'Agostino de esa ciudad y que el artista devolvi el pago recibido a cuenta, ya que no
haba podido acabarlo debido a su retorno a Florencia en 1501.
Esta tabla, que durante muchos aos se ha dudado si perteneca a Miguel ngel, finalmente
se ha reconocido como obra suya.72 Las figuras de Cristo y san Juan son las que muestran
ms fuerza, y su composicin es soberbia; la figura de Jos de Arimatea, situada detrs de
Jesucristo se puede observar un curioso parecido con la de san Jos del Tondo Doni. 73

Tondo Doni[editar]

Tondo Doni, en los Uffizi deFlorencia (1504-1505).

Artculo principal: Tondo Doni

El Tondo Doni, conocido tambin como La Sagrada Familia (1504-1505), se encuentra hoy en
laGalera Uffizi, Florencia. Esta pintura al temple, la pint para Agnolo Doni, como regalo de
bodas a su esposa Maddalena Strozzi. En primer plano est la Virgen con el Nio y detrs,
san Jos, de grandiosas proporciones y dinmicamente articulado; llaman la atencin las

imgenes tratadas como esculturas dentro de una disposicin circular de 120 cm

de dimetro y con una composicin en forma piramidal de las figuras principales. La base de
la lnea triangular es la marcada por las piernas de la Virgen colocada de rodillas, con la
cabeza girada hacia la derecha, donde se encuentra el Nio sostenido por san Jos, con el
cuerpo inclinado hacia la izquierda; esta parte superior de la pintura junto con la lnea que
marcan los brazos, denota un movimiento en forma de espiral.74
Separados por una balaustrada, se encuentran Juan el Bautista y un grupo de ignudi. Esta
pintura puede verse como la sucesin de las diversas pocas en la historia del hombre:
los ignudi representaran la civilizacin pagana, san Juan y san Jos la era mosaica y la
Virgen con el Nio la era de la Redencin, a travs de la encarnacin de Jess. Esta
interpretacin est sostenida, incluso en las cabezas esculpidas sobre la cornisa original:
dos sibilas (representa la edad pagana), dos profetas (representa la edad mosaica) y la
cabeza de Cristo (representa la era de la redencin), con frisos intermedios de animales,
mscaras de stiros y el emblema de los Strozzi.
El artista demostr que, con la pintura era capaz de expresarse con la misma grandiosidad
que en la escultura; el Tondo Doni, de hecho, se considera el punto de partida para el
nacimiento del manierismo.75

Bveda de la Capilla Sixtina[editar]

Artculo principal: Bveda de la Capilla Sixtina

Imagen de Adn en la escena de La Creacin de Adn de la bveda de la Capilla Sixtina, en losMuseos

Vaticanos.

Entre marzo y abril de 1508, el artista recibi de Julio II el encargo de decorar la bveda de
la Capilla Sixtina; en mayo acept y concluy los frescos cuatro aos ms tarde, tras un
solitario y tenaz trabajo. El proyecto del papa era la representacin de los doce apstoles, que
Miguel ngel cambi por uno mucho ms amplio y complejo. Ide una grandiosa estructura
arquitectnica pintada, inspirada en la forma real de la bveda. Al tema bblico general de la
bveda, Miguel ngel interpuso una interpretacin neoplatnica con la representacin de
nueve escenas del Gnesis, cada una rodeada por cuatro jvenes desnudos (ignudi), junto
con doce profetas y las sibilas. Un poco ms abajo se encuentran los antepasados de Cristo.
Todas estas escenas estn diferenciadas magistralmente por medio de la imitacin de
arquitecturas. Estas imgenes se convirtieron en el smbolo mismo del arte
del Renacimiento.41

Bveda de la Capilla Sixtina, vista parcial (1512). Para Goethe al contemplarla se comprende de lo que es
capaz el hombre. Para ver la Bveda en formato panormico, pulse con el ratn sobre la imagen y vuelva a
hacerlo sucesivamente sobre las nuevas imgenes que aparecern. Si vuelve y no aumenta la imagen, vuelva
a pulsar. Para desplazar la imagen emplee el cursor en los bordes de la pantalla.

Empez el trabajo el da 10 de mayo de 1508, rechazando la colaboracin de pintores

expertos en frescos; tambin hizo quitar los andamios que haba colocado Bramante y puso
unos nuevos diseados por l. Mientras trabajaba en su primer fresco (El Diluvio), tuvo
problemas con la pintura, la humedad alter los colores y el dibujo, tuvo que recurrir a Giuliano
da Sangallo para su solucin y volver a empezar; Miguel ngel aprendi a fuerza de
sufrimiento la tcnica del fresco, ya que segn Vasari, haca falta:
...realizar en una nica jornada toda la escena...La obra se ejecuta sobre la cal an fresca, hasta
concluir la parte prevista... Los colores aplicados sobre el muro hmedo producen un efecto que se
modifica cuando se seca...Lo que se ha trabajado al fresco queda para siempre, pero lo que ha
estado retocado en seco se puede quitar con una esponja hmeda...

La superficie pintada en un da se llama jornada; la escena de La Creacin de Adn, una de

las ms espectaculares de la bveda, se realiz en diecisis jornadas. 76
El artista tambin estuvo bajo la tensin de las continuas discusiones con el papa, las prisas
por acabar la pintura y los pagos que no reciba. Finalmente, la gran obra de la pintura de la
bveda se present pblicamente el 31 de octubre de 1512. 77

Juicio Final[editar]
Artculo principal: El Juicio Final

Por encargo del papa Clemente VII y ms tarde confirmado por Pablo III, Miguel ngel acept
pintar en la pared del altar de la Capilla Sixtina el Juicio Final, o Juicio Universal, iniciado en
1536 y finalizado en 1541.

Detalle del Juicio Final, con Jesucristo y su madre, Mara.

Detalle del Juicio Final, con san Bartolom aguantando la piel con el autorretrato de Miguel ngel.

El tema se basa en el Apocalipsis de san Juan. La parte central est ocupada por
un Cristo con gesto enrgico, que separa los justos de los pecadores, y a su lado tiene a su
madre Mara, temerosa por el gesto tan violento de su Hijo.78 A su alrededor estn los santos,
fcilmente reconocibles ya que la mayora muestran los atributos de su martirio, entre los que
se encuentra san Bartolom, que en su martirio fue despellejado; este santo lleva colgada en
su mano su propia piel, donde se reconoce el autorretrato de Miguel ngel. Justo debajo hay
un grupo con ngeles con trompetas, anunciadores del Juicio. Todas las escenas estn
rodeadas por una multitud de personajes, unos al lado derecho de Cristo, los que ascienden al
cielo, y a la izquierda los condenados que bajan a las tinieblas, algunos de los cuales se
encuentran encima de la barca de Caronte, presente en La Divina Comedia de Dante. En los
semicrculos de la parte superior del mural aparecen unos ngeles con los smbolos de
la Pasin de Cristo, en un lado la cruz donde muri y en el otro la columna donde fue
flagelado.79
A pesar de la admiracin que despert esta obra, tambin las protestas por los desnudos y por
las aptitudes de los personajes fueron importantes, ya que se consideraron inmorales.
El maestro de ceremonias papal, Biagio da Cesena, dijo que la pintura era deshonesta, pero
uno de los que ms crticas contrarias lanz contra los desnudos, argumentando que se haba
de hacer una hoguera con la obra, fue Pietro Aretino. En 1559, se consigui que Daniele da
Volterra, por orden del papa Pablo IV, cubriese las vergenzas de las figuras desnudas, por
lo que sera conocido con el sobrenombre de il Braghettone; el pintor muri al cabo de dos
aos, sin haber podido completar su trabajo.

Despus de la restauracin empezada el ao 1980, las pinturas vuelven a lucir tal y como las
realiz Miguel ngel.80

Capilla Paulina[editar]

El Martirio de san Pedro.

La conversin de san Pablo.

Terminado el Juicio Final, el papa Pablo III le encarg para la Capilla Paulina (que haba sido
construida por Antonio da Sangallo el Joven), la pintura de dos grandes frescos en los que
Miguel ngel trabaj desde 1542 a 1550: La conversin de san Pablo y El Martirio de San
Pedro. Fueron diversos los motivos que alargaron la ejecucin de estas obras, entre ellos el
incendio del ao 1544, una enfermedad del artista que retard el segundo fresco hasta 1546,
as como los fallecimientos de sus amigos Luigi del Riccio en 1546 y ms tarde el de Vittoria
Colonna en 1549.81
Parece que el primer fresco que termin fue La conversin de san Pablo, que es el que ms
se parece en estilo al Juicio Final, sobre todo por la imagen del san Pablo, cabeza abajo con
los brazos que apuntan uno a la tierra y otro hacia las nubes, que recuerdan el remolino de los
escogidos y los condenados alrededor de Jess en el Juicio. En este fresco tambin se
aprecia la particin entre el mundo celestial y el terrenal, con el contraste entre el objeto
principal de la parte inferior: el caballo que mira hacia la derecha, y la parte superior:
Jesucristo mirando hacia el lado contrario.82
Este gran dinamismo se encuentra mucho ms contenido en el siguiente fresco El martirio de
san Pedro, donde se aprecia el ritmo compositivo equilibrado, enfrente del desorden existente
en La conversin de san Pablo. La lnea principal, en diagonal, la representa la cruz an no

izada, y las figuras que describen un gran arco de medio punto cerca del centro. Gracias al
movimiento de la cabeza de san Pedro, Miguel ngel consigue el punto de atencin principal
de la escena.83

Crucifixin[editar]

La Crucifixin de Logroo, copia de una pintura para Vittoria Colonna.

En 1540 Vittoria Colonna le pidi un pequeo cuadro de la Crucifixin que le ayudara en sus
oraciones privadas. Tras presentarle varios bocetos, que se conservan en el British Museum y
en el Louvre, el artista gustoso le pint un pequeo Calvario quedando Vittoria muy
complacida por la espiritualidad de las figuras. En ese momento slo aparecan Cristo, la
Virgen, San Juan y unos angelotes. Vasari lo describe as:
... y Miguel ngel le dibuj una Piedad, donde se ve a la Virgen con dos angelitos y un Cristo
clavado en la cruz, que, levanta la cabeza y encomienda su espritu al Padre, que es cosa divina.

Aunque habla de un dibujo, el artista acab haciendo una pintura. 84 Se tiene noticia de esta
pintura tambin por una carta de Vittoria a Miguel ngel:
Confiaba yo sobre manera que Dios os dara una gracia sobrenatural para hacer este Cristo;
despus de verlo tan admirable que supera, en todos los aspectos, cualquier expectacin; porque,
animada por vuestros prodigios, deseaba lo que ahora veo maravillosamente realizado y que es la
suma de la perfeccin, hasta el punto que no se podra desear ms, y ni tan siquiera a desear
tanto.

En 1547 falleci Vittoria y tal era el afecto que Miguel ngel le profesaba que recuper el
cuadro y la incluy como Mara Magdalena abrazada a la cruz de Cristo y sobre los hombros
un pauelo smbolo de su viudedad.85
Aunque el cuadro original se ha perdido, se conservan muchos dibujos y copias hechas por
discpulos de Miguel ngel, entre ellas la que se guarda en la Concatedral de Santa Mara de
la Redonda de Logroo.86

Obra arquitectnica[editar]

La fachada de San Lorenzo[editar]

Reconstruccin de un diseo de Miguel ngel sobre la fachada de laBaslica de San Lorenzo de Florencia,
por medio de una proyeccin luminosa, el ao 2007.

La familia Mdici haba financiado la construccin de la baslica de San Lorenzo de Florencia,

segn diseo de Brunelleschi. Empezada en 1420, durante la visita en 1515 del papa Len
X la fachada estaba an sin realizar con solo un cerramiento a base de obra vista de piedra
picada, y para la ocasin, se recubri la inacabada fachada de la iglesia, con una construccin
efmera realizada por Jacopo Sansovino yAndrea del Sarto. El pontfice decidi entonces
realizar un concurso para dicha fachada, patrocinado siempre por los Mdici. Miguel ngel
triunf en el concurso frente a diseos de Raffaello Sanzio, Jacopo Sansovino y Giuliano da
Sangallo. Proyect realizar un frente en el que se representara toda la arquitectura y toda la
escultura de Italia, ideando una fachada semejante a un retablo contrarreformista pero que en
realidad estaba inspirado por los modelos de la arquitectura profana, realzada con numerosas
estatuas de mrmol, bronce y relieves. Realiz una maqueta en madera hecha por Baccio
d'Agnolo; como no fue de su gusto, se realiz una segunda maqueta con veinticuatro figuras
de cera, en base a la cual se firm el contrato para su construccin el 19 de enero de 1518. 87

Ventanas inginocchiate en elPalacio Medici Riccardi, en una fotografa de 1908.

Segn escribi Miguel ngel, lleno de entusiasmo: me he propuesto hacer, de esta fachada
de San Lorenzo, una obra que sea el espejo de la arquitectura y de la escultura para toda
Italia... Entre los aos 1518-1519 Miguel ngel revis los mrmoles en Carrara, un trabajo
intil, ya que el papa propuso que el mrmol fuera del territorio florentino, en las pedreras
de Pietrasanta y Serravezza. Con fecha 10 de marzo de 1520, el papa dio por finalizado el
contrato,88 cuando el artista se haba quejado que el mrmol destinado para la fachada se
estaba utilizando en otras obras. La segunda maqueta de madera presentada y realizada por
su ayudante Urbano, se conserva en la Casa Buonarroti.89

Mejoras del Palacio Mdici Riccardi[editar]

Hacia el ao 1517, efectu unas obras de mejora en la planta baja del Palacio Medici Riccardi,
donde se cerraron los arcos de la loggia(galera) que se haban construido en la esquina de la
Via Longa y la Va de'Gori, con lo que resultaba una arquitectura ms cerrada y ms compacta
del edificio. Se colocaron tambin unas ventanas que Vasari
denominaba inginocchiate (arrodilladas). En la Casa Buonarroti se conserva un dibujo que
debi servir para la maqueta de este palacio.90

Sacrista Nueva[editar]
Artculo principal: Sacrista Nueva de San Lorenzo

Empezada por encargo de Len X en 1520, fue bajo el mandato de Clemente VII cuando se
dio un nuevo impulso a la construccin de la Sacrista Nueva en 1523, situada en laBaslica
de San Lorenzo de Florencia, destinada a acoger las tumbas de los capitanes Juliano, duque
de Nemours y Lorenzo, duque de Urbino, muertos haca poco, y la de los
Magnficos, Lorenzo y su hermano Juliano de Mdici, en el lado contrario del crucero donde se
encontraba la antigua sacrista construida por Brunelleschi y decorada porDonatello. La nueva
construccin se haba de adecuar a la planta de la precedente, que consista en dos
cuadrados de diferente anchura comunicados a travs de un arco y con una cpula; los
paramentos eran lisos, enmarcados por pilastras y molduras hechas en pietra serena, la
piedra gris de la regin. Miguel ngel agrand la parte central, para poder dar ms espacio a
los sepulcros y altar.
En el diseo vertical cambi la arquitectura del Quattrocento y coloc ventanas ciegas sobre
las puertas; las ventanas junto a la cpula las hizo en forma de trapecio para conseguir una
ptica de ascensin ms grande. La cpula est realizada con un artesonado de casetones
radiales.91 Estos casetones se distribuyen en cinco hileras de medida decreciente, que imitan,
incluso en el nmero, a las del Panten de Roma; acaban en una corona radiada, donde se
inicia la linterna, de delicada forma y perfecta belleza; es la contribucin ms importante en el
exterior de la capilla. Vista desde el exterior, la reforma de la sacrista de San Lorenzo
realizada por Miguel ngel presenta una gran cpula con cubierta de tejas, un conjunto de
molduras y de grandes ventanales que favorecen los juegos de luz y sombra en el interior.
Descartado el primer proyecto, donde el artista destinaba el espacio central para los
monumentos funerarios, estos acabaron, en los siguientes diseos, desplazados a los muros,
donde quedaron completamente integrados en la arquitectura. 92

Biblioteca Laurenciana[editar]
Artculo principal: Biblioteca Laurenciana

Tambin de Clemente VII fue la idea de construir en Florencia una biblioteca para conservar
toda la coleccin de cdex de la familia Mdici, y cont para este proyecto con Buonarroti; el
edificio acabara siendo conocido como la Biblioteca Laurenciana, ya que haba tenido una
gran ampliacin de su fondo bibliogrfico por parte de Lorenzo el Magnfico a fines del siglo
XV.93 A partir de 1523, una vez escogido el emplazamiento dentro del convento de la baslica
de San Lorenzo, en el piso superior del lado oriental delclaustro, empezaron los proyectos que
sufriran un gran nmero de variaciones. Haca falta organizar espacios diferentes para

separar los libros latinos de los griegos, y tambin se queran repartir los libros raros en
pequeas salas, pero al final se acab optando para organizarlo todo en una gran sala. Se
centraron los esfuerzos en resolver el soporte de la nueva estructura sobre los muros
antiguos: en la biblioteca se baj el nivel del techo y se situaron ventanas muy prximas las
unas a las otras, con lo que se consegua ampliar la luminosidad; el vestbulo se dise como
lugar de circulacin, con una altura superior, y se aadieron ventanas de iluminacin. 94 En
1533, el papa dio permiso a Miguel ngel para que se trasladase a Roma, con la condicin de
que dejara solucionado la terminacin de la decoracin y la escalera de acceso del vestbulo.
El artesonado de la biblioteca est realizado con motivos elpticos y romboidales; Buonarroti
tambin dise los grandes pupitres de lectura. De la escalera hizo numerosos diseos, y por
fin, en 1558, envi desde Roma el proyecto, junto con una maqueta, a Bartolomeo
Ammannati, que fue el encargado por Cosme I de Mdici para construir definitivamente la
escalera. Se conservan ms de treinta hojas de dibujos de la Biblioteca Laurenciana, si bien
por la correspondencia mantenida durante su elaboracin, se sabe que debieron de ser
muchos ms.95

Sala de lectura de laBiblioteca Laurenciana.

Detalle del artesonado de la sala de lectura.

Vestbulo de la Biblioteca Laurenciana.

Escalera de la Biblioteca Laurenciana.

Plaza del Capitolio[editar]

Grabado del ao 1568 de tienne Duprac segn el proyecto de Miguel ngel.

Despus de Florencia, en Roma tambin desarroll una etapa arquitectnica durante sus dos
ltimas dcadas de vida; as en 1546 se le encarg la urbanizacin de la plaza del
Capitolio o Campidoglio. Durante la visita del emperador Carlos I, el papa Pablo III, entre las
diversas realizaciones para el ornamento de la ciudad con ocasin de este recibimiento, haba
hecho trasladar algunas esculturas al monte del Capitolio: en 1537 se haba colocado la
estatua ecuestre de bronce de Marco Aurelio, smbolo de la autoridad imperial y por extensin
de la continuidad entre la Roma imperial y la papal; esta escultura deba de ser el centro de
partida de toda la urbanizacin. Miguel ngel, para que hubiera una visin unitaria, dispuso el
Palacio de los Senadores (sede del ayuntamiento) en el fondo de la plaza, con unas
escalinatas tangentes a la fachada; y delimitada a los lados por dos palacios: el Palazzo dei
Conservatorio y el llamado Palazzo Nuevo construido ex-novo, ambos convergentes hacia la
escalera de acceso al Capitolio. Los edificios, actualmente Museos Capitolinos, fueron
dotados de un orden gigante con pilastras corintias en la fachada, cornisas y arquitrabes, y
proyectadas divergentes, no paralelas, de manera que la plaza quedaba en forma de trapecio,
para conseguir la ilusin ptica de ms profundidad. 96

Reconstruccin axonomtrica del proyecto de Miguel ngel para elCapitolio.

El motivo empleado en el pavimento de la plaza, se dise con una retcula curvilnea inscrita
en una elipse centrada en el basamento de la estatua de Marco Aurelio, y dividida en doce
secciones, que recuerda el smbolo usado en la antigedad para los doce signos delzodiaco,
en alusin a la cpula celestial. Tambin es una referencia a la arquitectura cristiana, con el
smbolo de los doce apstoles. El tratamiento que hizo Miguel ngel se pareca al tipo
de schemata medieval para coordinar el ciclo lunar con otras interpretaciones como las horas
y el zodiaco, tomando como ejemplo para estas claves simblicas las del manuscrito del siglo
X del De Rerum Natura de San Isidoro de Sevilla (que trata sobre astronoma y geografa).97
Miguel ngel confiri a la plaza una plstica extraordinaria, encargada de fusionar todo el
ambiente arquitectnico. Resulta un espacio abierto, sobre todo entre los dos palacios
simtricos, como si fuera un saln al cual se llega mediante la gran rampa central de subida,
laCordonata Capitolina, con unas balaustradas tambin divergentes para provocar el efecto
visual unitario con la plaza. La unidad total no se consigui hasta bastante ms tarde con la
construccin del Palazzo Nuevo, proyectado por Miguel ngel para separar la plaza de la
iglesia de Aracoeli. Las fachadas fueron construidas, en su mayor parte, una vez muerto el
artista, y aunque no son una fiel realizacin de sus proyectos s que constituyen una magnfica
composicin.98

Fachada del Palacio Farnese, enRoma.

Palacio Farnese[editar]
En la construccin del Palacio Farnesio, Miguel ngel sustituy a Antonio da Sangallo el
Joven, que era el que diriga las obras en el momento que se produjo su fallecimiento en
1546. El edificio se encontraba en construccin al nivel de la segunda planta.
Buonarroti acab la fachada antes de realizar los cuerpos laterales y el posterior, e hizo elevar
la altura del segundo piso para unificarlos con la misma medida que los inferiores. La cornisa
del edificio, que Sangallo haba previsto ms estrecha, la substituy por otra ms grande y con
elementos ornamentales, donde se mezclan los rdenes drico, jnico, y corintio. Cambi
tambin el ritmo de la fachada con la revisin de la ventana central, que dot de un dintel ms
grande con la prolongacin del entablamento, encima del cual coloc un escudo gigante de
ms de tres metros de altura.
La parte posterior de la obra fue acabada aos ms tarde por Giacomo della Porta.99

Baslica de San Pedro[editar]

Miguel ngel fue nombrado arquitecto de la baslica de San Pedro en 1546 a los 72 aos de
edad, a la muerte de Antonio da Sangallo el Joven. La construccin de la baslica haba sido
empezada sobre la anterior paleocristiana, por mandato del papa Julio II y bajo la direccin del
arquitecto Bramante; a partir del fallecimiento de este ltimo, se hizo cargo Rafael Sanzio, que
modific la planta y la transform en una cruz latina. Cuando Miguel ngel recibi el encargo
de las obras, modific de nuevo la planta y volvi, con ligeras variaciones, a la idea original de
Bramante de cruz griega, pero redujo las cuatro esquinas del cuadrado para que las reas
ms pequeas pudieran tener luz directa. Le corresponde en particular la modificacin de
la cpula central respecto al proyecto de Bramante: suprimi el anillo con columnas y le dio un
perfil ms elevado. Al suprimir las torres, la cpula se convirti en el elemento predominante.
Obtuvo permiso del papa, ante la vista de sus maquetas, para demoler parte de la
construccin de Sangallo y, sin alterar de forma sustancial el interior, consigui imponer su
estilo personal y aportar una gran unidad al conjunto. La mayor parte de las obras se
realizaron entre los aos 1549 y 1558.100

Proyecto de Bramante para la planta de San Pedro del Vaticano.

La cpula de San Pedro del Vaticano, diseada por Miguel ngel.

Proyecto de Miguel ngel para la planta de San Pedro del Vaticano.

Con ligeros retoques en el proyecto ideado por Miguel ngel, que dej una maqueta para la
cpula central realizada entre los aos 1558 y 1561, se realiz la terminacin de las obras, 24
aos despus de su muerte, por los arquitectos Giacomo della Porta y Domenico Fontana,
con una altura de 132 metros y un dimetro de 42,5 metros.101

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri[editar]

Grabado de tienne Duprac que representa las Termas de Dioclecianoantes de la transformacin en iglesia.

Por concesin mediante una bula del 27 de julio de 1561, Po IV decidi instalar a
los cartujos en las Termas de Diocleciano, previa su transformacin en iglesia.102 Ya en el ao
1541 un sacerdote siciliano, Antonio del Duca, haba solicitado al papa la creacin de una
iglesia consagrada al culto de los ngeles, y en 1550 consigui la autorizacin de edificar
catorce altares provisionales, siete dedicados a los ngeles y otros siete a los mrtires.103 El 5
de agosto de 1561 se coloc la primera piedra de la iglesia y se encarg del proyecto Miguel
ngel, que, segn Vasari, propuso:
...disearla en forma de cruz, limitar la medida y eliminar las capillas inferiores, cuyas bvedas se
haban de derribar, de manera que las partes altas seran las que conformaran la parte principal de
la iglesia. Su bveda estara soportada por ocho columnas, en las que se grabaran los nombres de
mrtires y ngeles; dibuj tres puertas, una al sudoeste, otra al noroeste y la tercera al sureste, tal
como hoy se pueden ver; el altar mayor, lo situ hacia el noreste.104

Las obras empezaron inmediatamente, pero tuvieron que detenerse en el ao 1563 por falta
de fondos econmicos. Cuando en 1565 se convierte en iglesia titular (parroquial) con el
nombre de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri, se encarg la realizacin de
un baldaquino de bronce para el altar mayor, segn diseo de Miguel ngel, que se encuentra
actualmente en el museo de Npoles. Durante los siglos posteriores se ha ido transformando,
haciendo casi imperceptible el diseo original.105

Porta Pia[editar]

Cara interna de la Porta Pia, segn el diseo de Miguel ngel.

El papa Po IV le encarg un proyecto para la Porta Pia, el artista le present tres; el papa
escogi el de menor coste y se empez la construccin en 1561.
La puerta se edific durante el proceso de remodelacin urbanstica realizada por el papa Po
IV. La nueva calle que vena desde elQuirinal, se nombr Via Pia en honor del papa; a partir
de entonces prosigui en lnea recta a travs de la Porta Pia, que atraviesa lasmurallas de la
ciudad; Miguel ngel la realiz en aquel tramo en sustitucin de otra que haba muy prxima
al lugar llamada Nomentana. Se realiz como una gran escenografa, en el punto topogrfico
ms elevado de la muralla, con la fachada hacia el interior de la ciudad, con lo que se
apartaba de la antigua tradicin de orientar las puertas hacia el campo, como presentacin de
la ciudad al visitante. Las medallas que se acuaron con motivo de la construccin de la
Puerta, obra de Giovanni Federico Bonzagni, muestran como fue diseada originariamente. El
proyecto para la parte externa no se pudo llevar a trmino por el fallecimiento de Miguel ngel
en 1565 y la eleccin de un nuevo papa, Po V, con lo que las obras quedaron paralizadas y la
parte exterior se solucion con un sencillo muro y una puerta.106
En 1853 Virginio Vespignani restaur el tico y, durante los aos 1861-1868, se construy la
puerta exterior.107

Dibujos[editar]
Los dibujos de Miguel ngel forman un conjunto muy numeroso e importante, a pesar de las
hogueras que se sabe que hizo alguna vez para quemar, segn Vasari, diseos, apuntes y
cartones hechos de su mano, a fin de que nadie viese las fatigas que haba pasado y las
diversas pruebas por las que tuvo que pasar su ingenio hasta aparecer la perfeccin. Los
primeros dibujos atribuidos al artista son las copias realizadas en la baslica florentina de
la Santa Croce, del Tributo y la Consagracin de Masaccio y el dibujo del Alquimista, de
invencin propia (hoy en el Museo Britnico), as como una copia de Giotto conservada en
el Louvre, todos estos del tiempo de sus estudios en el palacio de Lorenzo el Magnfico, hacia
el ao 1490.108

La batalla de Cascina[editar]
Artculo principal: La batalla de Cascina

La tcnica de Miguel ngel se muestra con toda su terribilit en el encargo para la decoracin
de la sala del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. El ao 1503, el nuevo gobierno republicano,
al escoger como gonfaloniere a Piero Soderini, decidi pintar al fresco dicha sala, y a este

efecto encarg a Leonardo da Vinci la representacin de La batalla de Anghiari y, en el muro

de enfrente, a Miguel ngel La batalla de Cascina, enfrentando as a los dos artistas ms
grandes de la poca. Miguel ngel empez la elaboracin del cartn con el dibujo, como
consta que en 1504 ya haba recibido dos pagos. El tema est inspirado en la crnica de
Filippo Villani, que, segn narra, el 1364, las tropas de Florencia atacaron las de Pisa cerca
de Cascina y, a causa del fuerte calor, los soldados se desnudaron para tomar un bao en el
ro Arno. A pesar que los pisanos aprovecharon ese momento para atacar, la victoria fue para
los florentinos. Aqu demostr Miguel ngel su gran dominio del desnudo, junto con el
movimiento dinmico y de creacin, hasta agotar todas las posibilidades expresivas, con una
gran variedad de tcnicas: algunas figuras estn contorneadas con carbn; otras, con trazos
fuertes, estn esfumadas e iluminadas con yeso. Por ejemplo, en el Desnudo de espalda de
la Casa Buonarroti de Florencia, se aprecian los perfiles con trazos gruesos y las sombras en
retcula.109
Como tuvo que partir hacia Roma llamado por el papa Julio II, el artista no pas de la
ejecucin de los cartones. El fresco realizado por Leonardo da Vinci en la sala del Gran
Consejo, La batalla de Anghiari, se destruy poco tiempo despus y slo se conoce por una
copia de la parte central realizada por Rubens. Curiosamente, existe tambin una copia de la
parte central de La batalla de Cascina hecha por Bastiano da Sangallo.

Copia del dibujo de Miguel ngel, de la parte central de La batalla de Cascina, obra de Bastiano
da Sangallo.

Copia del dibujo deLeonardo da Vinci, de la parte central de La batalla de Anghiari, hecha
porRubens.

El ao 1515, durante una visita a Florencia del papa Len X, se realizaron decoraciones por
toda la ciudad basadas en La batalla de Cascina segn el proyecto de Miguel ngel; es
probable que el cartn fuera partido y entregado a diferentes artistas para que lo copiasen y
as adornasen la poblacin para el recibimiento del papa. En el Museo Britnico y en la
coleccin de los Uffizi se conservan estudios sobre figuras individuales de este esbozo de
Miguel ngel. Vasari describe el esbozo completo:

Miguel ngel lo llen de hombres desnudos, bandose en el Arno a causa del calor, en el mismo
momento que en el campamento se daba la alarma de un pretendido ataque. Y, mientras los
soldados salan apresuradamente del agua para vestirse, la mano inspirada de Miguel ngel los
represent, algunos corriendo a armarse para ayudar a sus compaeros, a otros atndose las
corazas o ajustndose las piezas de la armadura, y un gran grupo lanzndose a la batalla encima
de sus caballos...Cuando vieron este esbozo, los otros artistas quedaron rendidos de admiracin y
atnitos, porque era una revelacin de la cima que se poda conseguir en el arte del dibujo.
Aquellos que han visto estas inspiradas figuras declaran que no han sido nunca superadas por
ningn artista, ni siquiera por Miguel ngel mismo, y que nadie, nunca en la vida, conseguir lograr
esta perfeccin.
Vasari, 1550110

Las fortificaciones de Florencia[editar]

Estudio de fortificacin para el bastin de la Porta al Prato d'Ognissanti.

Despus de la expulsin de los Mdici en 1527 y el establecimiento de la nueva repblica en

Florencia, el 6 de abril de 1529 Miguel ngel fue nombrado gobernador y procurador general
de las fortificaciones y, adems de una pequea estancia en Venecia, dedic todos sus
esfuerzos a la mejora de las fortificaciones florentinas. Todos los dibujos clasificados en la
Casa Buonarroti, son estudios para losbastiones de las puertas y los ngulos de
la muralla medieval. Es especialmente remarcable por su elaboracin, el correspondiente al
ngulo de la Porta al Prato d'Ognissanti, en la parte occidental de Florencia. 111
Miguel ngel centr su preocupacin en la accin defensiva y muestra su gran originalidad en
esta clase de dibujos que son los nicos diseos militares, junto con algn otro de Leonardo
da Vinci, en los que se establecen las trayectorias de los disparos de los caones y su radio
de accin. La gran cantidad de cuerpos salientes agudos de sus dibujos proporcionan un
mximo alcance, ya que los bastiones eran ms defensivos que ofensivos. Las ideas del autor
estaban destinadas a no ser aceptadas, y en algunos de sus dibujos de la ltima poca ya se
aprecia la eliminacin de puntos ciegos, que no se podan proteger, seguramente por alguna
crtica recibida de parte de expertos militares; estos ltimos diseos, los ms prximos a los
que se utilizaron posteriormente en la poca del barroco, son muy similares a los propuestos
por el ingeniero militar Vauban en su obra Manire de Fortier, del ao 1689.112

Otros dibujos[editar]

La Piedad, dibujo hecho a peticin de Vittoria Colonna (Boston, Isabella Stewart Gardner Museum).

La Resurreccin (1520-1525) de la Royal Collection del Castillo de Windsor.

Para la bveda de la Capilla Sixtina el artista realiz una serie de dibujos a manera de
esbozos, donde se advierte los trazos del manierismo ya patente en Miguel ngel: dentro de
este conjunto se incluyen los estudios sobre los desnudos conservados en el Museo
Britnico de Londres, los estudios para la Sibila Lbica, con diferentes versiones,
del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, diversos estudios de figuras, una sanguina
del Cristo en el limbo y unos cuantos dibujos sobre el tema de la Resurreccin.113
A principios del siglo XV surgieron en Italia un tipo de dibujos perfectamente acabados, para
ser donados como obsequio: Leonardo da Vinci, en el 1500, hizo una serie para ofrecerlos a
un mecenas. Miguel ngel tambin realiz algunas series, que regal a jvenes por los que
senta algn afecto especial, pero la gran mayora fueron para regalarlos a su joven estimado
Tommaso Cavalieri,114 que Vasari justificaba como ejercicios de aprendizaje:
...porque aprendiese a dibujar le hizo muchas lminas, trazadas con lpiz negro y rojo, de cabezas
divinas; y despus un dibujo de unGanimedes arrebatado al cielo por el ave de Jpiter, un Ticio al
que el guila devora el hgado, la Cada del carro del Sol con Faetn y unaBacanal de nios, todas
unas obras singularsimas, unos dibujos nunca visto de tan excelentes. 115

Epifana, dibujo de Miguel ngel conservado en elMuseo Britnico de Londres.

En el dibujo de La Piedad que le regal a Vittoria Colonna alrededor de 1540, la

transformacin de Miguel ngel es evidente en el estilo. En esta obra, la figura de Cristo est
tratada con mucha delicadeza, busc la simetra orgnica con su madre Mara mirando hacia
el cielo; ella extiende los brazos medio en cruz hacia arriba, mientras su Hijo los deja caer
hacia abajo, todo en una composicin simtrica que refuerzan las dos figuras laterales de
unos nios y la cruz del fondo, que parte en dos mitades iguales el cartn y que tiene una
inscripcin sacada de Cantos de El Paraso de Dante: Non vi si pensa quanto sangue costa
(No se piensa cuanta sangre cuesta).116
Se conservan numerosos dibujos, sobre todo a la tiza roja:

Estudio: Santa Ana, h. 1505, Museo del Louvre, Pars.

Cabeza ideal, dibujo a tiza roja, h. 1533, Museo Ashmolean, Oxford.

Dos hombres desnudos combatiendo, h. 1545-50, Museo del Louvre, Pars.

Crucifixin, h. 1550-55, Museo del Louvre, Pars.

Epifana, h.1550-53, Museo Britnico, Londres.

Descendimiento, dibujo a tiza roja, h. 1555, Museo Ashmolean, Oxford.

Estudio de un hombre desnudo, realizado a pluma, Museo del Louvre, Pars.

Estudios de rostros de perfil hacia la izquierda, Estudio de hombro derecho, pecho y

parte superior de brazo de hombre y Estudio de un brazo derecho de hombre. Los tres
pertenecen al Museo del Prado, en el que ingresaron en 1931 gracias al legado
Fernndez-Durn. Los dos ltimos, preparatorios para la Capilla Sixtina, fueron
identificados como obras de Miguel ngel en 2004.117 118

Obra potica[editar]

Dibujo en un sonetodirigido a su amigo Giovanni da Pistoia (1510).

Como poeta, Miguel ngel ha dejado unas trescientas composiciones que ocupan un lugar
destacado en la lrica del siglo XVI, donde resalta su tono enrgico y austero y una continua
tensin hacia una ardiente inmediatez expresiva. Las formas mtricas que ms abundan son
los sonetos y los madrigales, aunque tambin escribi algunos tercetos. Segn Ascanio
Condivi, hacia 1503, Buonarroti se dedic a la lectura ...estuvo algn tiempo sin hacer nada
en el arte de la escultura, para darse a la lectura de los poetas y oradores en lengua vulgar, y
hacer sonetos para su deleite.119
Su formacin realizada en el palacio de Lorenzo el Magnfico y basada en el
pensamiento neoplatnico de los humanistas Pico della Mirandola yFicino, hace entender
mejor la poesa de Miguel ngel,120 por la gran insatisfaccin que siempre tuvo de l mismo y
con todo su entorno, por la idea de la presencia de la espiritualidad en lo material, por su
entusiasmo con la esttica y la belleza; con la poesa, que se puede considerar bastante
influenciada por el petrarquismo, el artista consigui expresar todos sus afectos amorosos y
sus dudas religiosas. Los primeros sonetos fueron sobre temas relacionados con sus trabajos
artsticos, como el dedicado a la estatua de la Noche en las tumbas de los Mdici, que deca:
Me es grato dormir, y ms ser de piedra - mientras el mal y la vergenza dura. No ver, no
sentir, es mi ventura; no me despiertes, no; habla suave.121
En cambio, emplea un tono humorstico y burlesco en los sonetos escritos cuando trabajaba
en la pintura de la bveda de la Capilla Sixtina, hacia 1510, y dirigidos a su amigo Giovanni da
Pistoia, donde aparece en el manuscrito un dibujo del autor cayndole pintura sobre el rostro;
en el soneto, haba comparado su rostro en un rico pavimento y se describa a s mismo
como un cadver de pintura. Rogando a su amigo que lo redimiera: Defiende tu ahora,
Giovanni, mi muerta pintura y mi honor, pues ni ste se encuentra en buen lugar, ni yo soy
pintor.122
Posteriores y ms numerosos son los realizados para Tommaso Cavalieri, inspirados
en Petrarca, el primero est datado con fecha 1532, donde trata abiertamente del amor y se
puede apreciar hasta que punto a Miguel ngel le consuma la pasin por Tommaso: que se

detenga este tiempo, estas horas, y el sol, la luz, sobre su rostro, y pueda yo sentir tu don
completo, Seor mo deseado desde entonces en mi cuerpo indigno que te abraza. 123 Las
alabanzas desmesuradas al joven se aprecian tambin en las cartas que le dirige, fechada el
primero de enero de 1533, Miguel ngel declara:
Su seora, nica luz del mundo en nuestra era, nunca estar satisfecho con el trabajo de otro
hombre porque no hay otro hombre que se te asemeje, ninguno que te iguale... Me apena
grandemente que no pueda recuperar mi pasado, y as de esa manera por ms tiempo estar a su
servicio. Tal como es, slo puedo ofrecerle mi futuro, el cual es corto ya que soy anciano... Eso es
todo lo que tengo que decir. Leed mi corazn ya que la pluma es incapaz de expresarse bien.

O en esta otra: Vuestro nombre me alimenta el corazn y el alma, y llena el uno y la otra de
tan gran dulzor, que no siento ni la tristeza ni el temor de la muerte desde que le tengo en la
memoria.124
Los poemas que dedic a Vittoria Colonna fueron la mayora de tema religioso, ya que ambos
tenan inquietudes sobre lo mismo, y se centraban sobre el pecado y la salvacin eterna, ya
en un tono de angustia y amargura. En un madrigal describe a la amiga como una verdadera
mensajera entre el cielo y l, una mujer divina a la que implora benevolencia y
condescendencia con tal de elevar su miseria a la altura del camino tortuoso de la
bienaventuranza.125
Lo ms interesante de los poemas de esta poca es la sntesis que hace Miguel ngel de las
teoras neoplatnicas y la prctica del cristianismo volcado hacia el espritu. Una vez fallecida
Vittoria, Buonarroti se encuentra en un estado, segn Condivi, que durante mucho tiempo
pareca loco, entra en una especie de deriva y se ve arrastrado por sus obsesiones
religiosas; todo esto le hace componer una serie de poemas pesimistas donde de una manera
radical expone su absoluta decepcin del valor del arte.126
La primera edicin de su obra potica es del ao 1623 y la realiz su sobrino, Miguel ngel el
Joven; fue muy corregida y se censur el gnero de los pronombres masculinos. 127Este
equvoco dur hasta la edicin de 1863 a cargo de Cesare Guasti, donde, a partir de los textos
originales, se aclar definitivamente el sentido de la poesa dirigida a Tommaso
Cavalieri.128 Entre otros, las rimas de Miguel ngel han estado traducidas por autores de la
talla del filsofo estadounidense, Ralph Waldo Emerson en el siglo XIX.

Valoracin[editar]
La obra de Miguel ngel, celebrada por sus contemporneos como el punto culminante del
arte renacentista, fue tambin su dramtica conclusin. Sus esculturas, sus pinturas y su
arquitectura, fueron admiradas ms all de todo lmite, consideradas como creaciones
superiores a las de los antiguos y por encima de la naturaleza misma. Pero Miguel ngel
estaba todava vivo cuando se inici la polmica, entre los apasionados exaltadores de su arte
y sus detractores, que condenaban la falta de medida y de naturalidad, contraponiendo su
fuerza a la gracia y la elegancia del arte de Rafael. Lodovico Dolce el ao 1557, tildaba de
montonos los desnudos de Miguel ngel en comparacin con la belleza de las obras de
Rafael. Fue criticado tambin por la iglesia italiana, durante la segunda mitad del seiscientos,

ya que sus obras no eran afines a las nuevas normas del Concilio de Trento. Desde la mitad
del siglo XVIII, fueron cambiando las crticas hasta llegar a la total adoracin por su arte. 129
El carcter profundamente religioso de Miguel ngel, su genial cabeza le llevaron a ser
considerado como un mito lo que le acarre, como antes se ha apuntado, algunas crticas ya
que su dominio de las tcnicas clsicas llevaron a que, en cierta medida, jugara con ellas y las
sobrepasara. Su modo de ser impulsivo le llev a dedicarse en su juventud a manifestaciones
artsticas principalmente escultricas en donde el artista tiene una mayor cercana con su
obra, la lleva a cabo l mismo, cosa que se pierde con la arquitectura que por encargo papal
acepta en muchas ocasiones principalmente en el segundo tramo de su vida. Su concepcin
anuncia la prxima arquitectura barroca.130
Los frescos de la bveda de la Capilla Sixtina representan la visin ms perfecta de su
creencia neoplatnica, que afirmaba que la belleza de la figura humana tiene un carcter
divino; tambin en esta misma creencia se encuentra el significado de las tumbas de los
Mdici, donde la zona inferior simboliza el mundo material en contraposicin de la arquitectura
iluminada por la cpula de la sacrista Nueva, que representa el mundo espiritual. 41
Como pintor, tuvo honda influencia en la generacin posterior manierista. Tintoretto se ve
influido por su dibujo, las formas anatmicas de los cuerpos y sus torsiones, escorzos y
posturas forzadas.
Su proyecto de la baslica Vaticana en la que trabaj durante casi veinte aos de su vida
simplifica el proyecto que ide para la misma Bramante, si bien mantiene la estructura en cruz
griega y la gran cpula. Miguel ngel creaba espacios, funciones envolventes de los
elementos principales sobre todo la cpula, elemento director del conjunto.
Por lo que se refiere a la escultura, su David represent no ya una vuelta a modelos de
la Antigedad grecolatina sino que, por primera vez, se realizaba una obra que los superaba.
Muchas de sus obras estn inacabadas (non finito, en italiano), pero debe diferenciarse entre
aquellas en las que el autor, intencionadamente, dejaba partes sin hacer, como los tondi
Taddei y Pitti, de aquellas otras que no lleg a acabar a causa de factores externos.

En otras artes[editar]
La figura de Miguel ngel ha sido llevada al cine en varias ocasiones, siendo la ms famosa,
la pelcula The Agony and the Ecstasy (El tormento y el xtasis, 1965), dirigida porCarol
Reed sobre una novela de Irving Stone y protagonizada por Charlton Heston como Miguel
ngel y Rex Harrison como el Papa Julio II.
En 1982 se dio el nombre de 3001 Michelangelo a un asteroide descubierto por Edward
Bowell.131 Tambin hay un crter en el planeta Mercurio con el nombre deMichelangelo.132
La RAI Radiotelevisione italiana, realiz en 1990, una serie-documental sobre la vida de
Miguel ngel con el ttulo de La Primavera de Michelangelo, inspirado en el libro Una estacin
de gigantes de Vicenzo Labella, este autor junto con Julian Bond se encargaron del guion del
documental que fue dirigido por Jerry Londo y protagonizado por el actor Mark Frankel. 133

Muchos de sus poemas han sido musicados en forma de lied, siendo los ms conocidos los
de Dmitri Shostakvich, grabados por Dietrich Fischer-Dieskau.134

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci, Autorretrato hecho entre 1512 y1515.1 Nota 1

Nombre

Leonardo di ser Piero da Vinci

completo

Nacimiento

15 de abril de 1452
Anchiano, Repblica de Florencia

Fallecimiento 2 de mayo de 1519 (67 aos)

Castillo de Clos-Luc,Francia

Nacionalidad

Sbdito de la Repblica de Florencia

Ocupacin

Arquitecto, escultor, ingeniero,inventor y pintor

Movimiento

Renacimiento

Firma

Tumba de Leonardo da Vinci en la capilla de Saint-Hubert, en Amboise,

Francia

BAUTIZO DE JESUS EN OLEODE madera de Verrochio

(14701480). Leonardo trabaj de manera particular en los ngeles del lado izquierdo.

Paisaje del valle del Arno. Este dibujo a pluma, el ms

antiguo que conservamos de Leonardo, est fechado de su puo y letra empleando escritura especular: El
da de Nuestra Seora de las Nieves,5 de agosto de 1473.20 Se ha identificado la comarca reproducida en l
como una regin montaosa prxima a Vinci. Al dorso aparece la anotacin Estoy satisfecho [...].20 Galera
Uffizi, Florencia.

La Adoracin de los magos (ca. 1481-1482). En marzo de 1481

Leonardo recibi el encargo de este leo (hoy en la Galera Uffizi de Florencia) de los monjes de San Donato
de Scopeto, en Florencia. El administrador del monasterio era el padre de Leonardo, y es muy probable que
indujese a los monjes a contratar a su hijo.20

Estudio de un caballo de Leonardo. Los dibujos o bosquejos hechos

por l resaltaban su magnfico arte. ste es considerado un predecesor del dibujo del valle Arno.23

Leonardo cre La ltima cena, su mejor obra, la ms serena y alejada del mundo temporal, durante esos aos
caracterizados por los conflictos blicos, las intrigas, las preocupaciones y las calamidades. La dio por
terminada, aunque l, eterno insatisfecho, declar que tendra que seguir trabajando en ella. Fue expuesta a
la vista de todos y contemplada por muchos. La fama que el gran caballoNota 7 haba hecho surgir se asent
sobre cimientos ms slidos. Desde ese momento se le consider sin discusin uno de los primeros maestros
de Italia, si no el primero. Los artistas acudan desde muy lejos al refectorio del convento de Santa Maria delle
Grazie, miraban la pintura con detenimiento, la copiaban y discutan. El rey de Francia, al entrar a Miln,

acarici la idea de desprender el fresco de la pared para llevrselo a su pas. Durante su realizacin se
tejieron innumerables leyendas en torno al maestro y a su obra. Los relatos de Bandello y Giraldi, dedicados
por lo dems a temas radicalmente distintos, recogen tambin la gnesis de La ltima Cena.20 23 11 12

La batalla de Anghiari de Peter Paul Rubens es una

de las copias de la obra original de Leonardo. La cual retoma La lucha por el estandarte, la parte central del
fresco de Leonardo.

La Monalisa es el retrato que ms literatura ha generado a lo

largo de toda lahistoria del arte; ha dado origen a cuentos,novelas, poemas y hasta peras. Fue una obra
famosa desde el momento de su creacin; el joven Rafael bebi en ella. Su sonrisa ha hecho correr ros de
tinta. Se ha visto en ella crueldad y se le ha considerado la sonrisa despiadada de la mujer que esclaviza al
hombre. Otros se han sentido deslumbrados por su encanto, por su dulzura. Para Walter Pater simboliza el
espritu moderno con todos sus rasgos patgenos.11 Existe tambin una explicacin ms prosaica, fundada
en las propias anotaciones de Leonardo: el maestro hizo aflorar esa expresin a su modelo con el taido del
lad.28 Citemos a Vasari: Monalisa era muy bella y Leonardo, mientras pintaba, procuraba que siempre
hubiese alguien cantando, tocando algn instrumento o bromeando. De esta manera, la modelo se mantena
de buen humor y no adoptaba un aspecto triste, fatigado [...].14

Anciano pensativo. Hay quien considera que este dibujo es el

ltimo autorretrato de Leonardo. Biblioteca Real, Windsor.