Jean Rosenthal

Jean Rosenthal Eugenia Rosenthal naci el 16 marzo 1912-1 mayo 1969, fue considerada una mujer pionera
en el campo del diseo de iluminacin teatral. Naci en la ciudad de Nueva York
En la primera parte del siglo 20, el diseador de iluminacin no era una posicin formal. Ms bien, el
escengrafo o un electricista manejan la iluminacin de una produccin.
Rosenthal ayud a que el diseador de iluminacin un miembro integral del equipo de diseo.
Dijo que la iluminacin "era una carrera en s misma". Adems de determinadas innovaciones de iluminacin,
cre una atmsfera especfica para la produccin.
En 1929, fue presentada a Martha Graham en el teatro de la Escuela del Teatro Barrio (Formacin 1928
La escuela de teatro Tipo
Sede 340 East 54th Calle
Ciudad de Nueva York, Nueva York) . Ella se convirti en asistente tcnico de Graham, que llev a una
colaboracin permanente con Graham. Ella trabaj con Graham en 36 producciones. Rosenthal estudi
diseo de iluminacin en la Escuela de Teatro de Yale desde 1931 hasta 1934 con Stanley McCandless.
Ella regres a la ciudad de Nueva York, donde se uni al proyecto federal del teatro en 1935. Esto condujo a
colaboraciones con Orson Welles y John Houseman. Ella ms tarde siga Welles al Teatro Mercurio, [2] en la
que se acredita como miembro de la junta directiva, adems de la produccin y el gerente de la iluminacin,
aunque no como diseador de iluminacin.
Algunos de sus principales contribuciones fueron la eliminacin de sombras utilizando las inundaciones de la
iluminacin fondo del escenario y el control de los ngulos y de masas de la iluminacin para crear contrastes
y sin sombras. [6] "Algunos de la iluminacin de la firma que hizo por Balanchine y el eje diagonal de luz que
ella cre por Graham (denominado cariosamente a por ella como "Dedo de Martha de Dios"), estn ahora en
uso generalizado por las compaas de danza de todos los estilos que se han convertido en estndares del
repertorio de iluminacin ". [7]
Ella era diseador de luz para cientos de producciones, incluyendo Broadway, bailes de Martha Graham, el
Ballet de la Ciudad de Nueva York, y el Metropolitan Opera. En Broadway encendi musicales como West
Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Take Me Along (1959), una cosa divertida sucedi en la
manera al foro (1962), El violinista en el tejado (1964) , Hello, Dolly! (1964), Cabaret (1966), y La Hora Feliz
(1968).
Muerte
El 1 de mayo de 1969, muri de cncer a la edad de 57. Su libro, Magia de la Luz: La artesana y carrera de
Jean Rosenthal, pionera en iluminacin para la Etapa Moderna, (Little Brown & Co, ISBN 0-316- 93120-9) fue
publicado pstumamente en 1972. Lael Wertenbaker montado el libro, un proyecto de larga duracin entre ella
y Rosenthal, desde sesiones de dictado grabadas.
Jean Rosenthal
1912-1969
Jean Rosenthal is considered one of the pioneers of theatrical lighting design. She emerged as a specialist at
a time when a show's lighting was usually handled by either the scene designer or the master electrician. It
was during her thirty three year career that the Lighting Designer joined the Scene and Costume Designer as a
member of the production team.
Eugenia (Jean) Rosenthal was born in New York City on March 16, 1912. She was the daughter of Drs.
Pauline (a psychiatrist) and Maurice (an ear, nose and throat specialist) Rosenthal and attended Manumit
School in Pawling, NY and the Friends Seminary in Manhattan. After briefly studying acting and dance at the

Neighborhood Playhouse during the 1929-1930 academic year, she became a technical assistant to Martha
Graham, a member of the school's dance faculty. This was the beginning of a life long association with Martha
Graham and her dance company. Between 1936 and her death in 1969, she designed the lighting for fifty three
dances in the company's repertory. She returned to the Neighborhood Playhouse as a lecturer and production
advisor during the 1937-38 and 1940-41 seasons.
Eugenia (Jean) Rosenthal naci en la ciudad de Nueva York el 16 de marzo de 1912. Era hija de los Dres.
Pauline (psiquiatra) y Maurice (un especialista en odo, nariz y garganta) Rosenthal y asistieron Manumit
School (escuela socialista cristiana) en Pawling, Nueva York y el Friends Seminary (escuela religiosa) en
Manhattan. Despus de estudiar brevemente la actuacin y la danza en el Neighborhood Playhouse durante
los aos 1929-1930, se convirti en asistente tcnico de Martha Graham y miembro del cuerpo docente de la
danza de la escuela. Este fue el comienzo de una larga relacin con la vida de Martha Graham y su compaa
de danza. Entre 1936 y su muerte en 1969, dise la iluminacin de cincuenta y tres obras en el repertorio de
la compaa. Ella regres a la Neighborhood Playhouse como profesor y asesor de produccin durante los
aos 1937-38 y 1941

During her three (1930-1933) years at Yale University she studied theatre history with George Pierce Baker,
scene design with Donald Oenslager, costume design with Frank Bevin, and lighting design with Stanley
McCandless. In the spring of 1933 she left Yale for New York City where she joined one of the WPA Federal
Theatres. By 1935 she had become a technical assistant in Federal Theatre Project 891. John Houseman was
the producer, Orson Welles the director, Nat Carson the scene designer, and Abe Feder the lighting designer.
When Houseman took a leave of absence from the Federal Theatre in 1936 to produce Leslie
Howard's Hamlet, he brought Rosenthal along as the second assistant stage manager in charge of lighting
cues. When the man from the rental house, who was to install the lighting system became ill, Rosenthal
became the electrical technical director as well as the second assistant stage manager. This is, perhaps, her
earliest "lighting" credit.
Durante sus tres aos (1930-1933) en la Universidad de Yale estudi historia del teatro con George Pierce
Baker, diseo de escena con Donald Oenslager , diseo de vestuario con Frank Bevin , y el diseo de
iluminacin con Stanley McCandless . En la primavera de 1933 se fue de Yale para la ciudad de Nueva York,
donde se uni a uno de los Teatros Federales (El proyecto federal del teatro (1935-1939 ) fue un programa del
nuevo contrato para financiar programas de teatro y otros espectculos artsticos en vivo y entretenimiento en
los Estados Unidos durante la Gran Depresin; patrocinados por la Works Progress Administration . Fue
creado no como una actividad cultural, sino como una medida de alivio para emplear a artistas, escritores,
directores y trabajadores del teatro. Director nacional de Hallie Flanagan; El proyecto federal del teatro termin
cuando su financiacin fue cancelada despus de las fuertes objeciones del Congreso al tono poltico de
izquierda de un pequeo porcentaje de sus producciones).
En 1935 se haba convertido en un asistente tcnico en el proyecto federal del teatro 891. John Houseman fue
el productor , Orson Welles el director, Nat Carson el diseador escena, y Abe Feder el diseador de
iluminacin .
Cuando Houseman tom una licencia de ausencia del teatro federal en 1936 para producir el Hamlet de Leslie
Howard , trajo Rosenthal largo como el segundo director de escena adjunto a cargo de las seales de
iluminacin. Cuando el hombre de la casa de alquiler , que iba a instalar el sistema de iluminacin se
enferm , Rosenthal se convirti en el director tcnico elctrico , as como el asistente de director de escena .
Esta es , tal vez , su primer crdito " iluminacin "
In 1937 she joined John Houseman and Orson Welles as the production and lighting manager of the Mercury
Theatre. Although only credited as "Production Manager," it is believed that she designed the lighting for the
eight productions staged by the company. When the Mercury Theatre Players moved to Hollywood to
produce Citizen Kane (1941) for RKO, Rosenthal remained in New York City and opened a theatrical supply
house: Theatre Production Service, Inc. (TPS) . Through TPS she offered a complete design and supply
service.

In 1958 she created Jean Rosenthal Associates, a theatrical consulting firm which would become involved in at
least thirty architectual projects, including the Guthrie Theatre in Minneapolis, the American Shakespeare
Festival in Stratford, CN, the Juilliard School of Music in New York City, and the Los Angeles Music Center's
Dorothy B. Chandler Pavilion.
En 1937 se uni a John Houseman y Orson Welles como el gerente de produccin y la iluminacin del Teatro
Mercurio. Aunque slo acreditado como "Gerente de Produccin," se cree que ella dise la iluminacin para
las ocho producciones protagonizadas por la empresa. Cuando el Mercury Theatre jugadores se traslad a
Hollywood para producir Ciudadano Kane (1941) para la RKO, Rosenthal se qued en la ciudad de Nueva
York y abri una casa de alimentacin de teatro: Teatro Servicio de Produccin, Inc. (TPS). A travs de TPS se
ofreci un servicio de diseo y suministro completa.
En 1958 se cre Jean Rosenthal Associates, una firma de consultora teatral que participar en al menos treinta
proyectos arquitectnicos, como el Teatro Guthrie en Minneapolis, el Festival Shakespeare de Amrica en
Stratford, CN, la Juilliard School of Music de Nueva York, y el Los Angeles Music Center Dorothy B. Chandler
Pavilion.
During her career she designed the lighting for over three hundred productions. Her Broadway
credits include West Side Story (1957), The Sound of Music (1959), Barefoot in the Park (1963), John
Gielgud's Hamlet (starring Richard Burton, 1964), Hello Dolly! (1964), Fiddler on the Roof(1964), The Odd
Couple (1965), and Cabaret (1966).
She believed her most artistic work was accomplished in the "institutional" theatre -- the dance, opera and
drama repertory of the New York City Ballet (1948-1957), the Martha Graham Dance Company (1934-1969),
the American Ballet Theatre (1960-1968), the New York City Opera (1950-1954), the Dallas Civic Opera (19571969), and the American Shakespeare Festival (1955-1959). These "institutional theatres" gave her more time
for experimentation than was possible on the commercial Broadway stage. For example, the production
schedule for the Broadway bound musical:Baker Street (1965), called for only four days of technical and dress
rehearsals before the first preview performance in Toronto.
Ella crea que su obra ms artstica se llev a cabo en el teatro "institucional" - la danza, pera y repertorio
drama del Ballet de la Ciudad de Nueva York (1948-1957), la Compaa de Danza Martha Graham (19341969), el American Ballet Theatre (1960-1968), la Opera de la Ciudad de Nueva York (1950-1954), la Dallas
Civic Opera (1957-1969), y el Festival de Shakespeare de Amrica (1955-1959). Estos "teatros institucionales"
le dieron ms tiempo para la experimentacin de lo que era posible en los escenarios de Broadway comercial.
Por ejemplo, el programa de produccin para el musical de Broadway con destino: Baker Street (1965), llam
a slo cuatro das de ensayos tcnicos y vestido antes de la primera actuacin de previsualizacin en Toronto.
A number of the designs she created for the New York City Ballet and the Martha Graham Dance Company are
still in the company's repertory. Her plots have been adapted to changes in equipment and audiences
expectation, but because the original concepts, specials, and cue placement have been retained, the program
still carries the credit: "Lighting by Jean Rosenthal."
Algunos de los diseos que cre para el Ballet de la Ciudad de Nueva York y la Martha Graham Dance
Company se encuentran todava en el repertorio de la compaa. Sus lotes se han adaptado a los cambios en
los equipos y el pblico espera, pero debido a los conceptos originales, especiales, y la colocacin de
referencia se han conservado, el programa todava lleva el crdito: "Iluminacin de Jean Rosenthal."
Paper work -- including drawings, hookup charts, focus sheets and cue sheets for "Errand Into the Maze"
(1947) -- for the winter 1948 Broadway season of the Martha Graham Company can be viewed at The Lighting
Archive (thelightingarchive.org). (Goto: Archive > Rosenthal > Martha Graham Dance Company) Also at
the Archive is the paper work (plot and focus charts) for the Fall 1963 season including the Cue Sheets for
"Night Journey" (1947, revised 1960).

She died, after a long battle with cancer, at the age of 57 on May 1, 1969, ten days after attending the opening
of her last creative work: Martha Graham's "Archaic Hours". The last Broadway show to close carrying a
"Lighting by Jean Rosenthal" credit was Fiddler on the Roof which ended its 3,242 performance run on July 2,
1972, three years after her death.
Ella muri, despus de una larga batalla contra el cncer, a la edad de 57 el 1 de mayo de 1969, diez das
despus de asistir a la inauguracin de su ltimo trabajo creativo: "Horas arcaicos" de Martha Graham. El
ltimo espectculo de Broadway para cerrar llevando una "Iluminacin de Jean Rosenthal" crdito fue
violinista en el tejado, que termin su funcionamiento 3.242 rendimiento el 2 de julio de 1972, tres aos
despus de su muerte.
Jean Rosenthal described Broadway lighting as an attempt to make the actor appear "jewel-like." She
achieved this by surrounding the performer with light, often creating the impression of "light and shade on a
stage that contain[d] no shadows." Instruments were mounted on the balcony rail, box booms, side torms (or
booms), and overhead pipes. Her major contributions were the addition of deeply colored washes of back and
side light to the designer's vocabulary, and an organized approach to lighting dance.
Jean Rosenthal describi la iluminacin de Broadway como un intento de hacer que aparezca el actor "como
una joya." Ella logr este rodeando el artista con la luz, creando a menudo la impresin de "luz y sombra en
una etapa que contiene [d] no hay sombras." Los instrumentos fueron montados en la barandilla del balcn,
los auges de la caja, Torms secundarios (o barreras), y los tubos de arriba. Sus principales contribuciones
fueron la adicin de lavados de colores intensos de espalda y luz lateral al vocabulario del diseador, y un
enfoque organizado para la danza de iluminacin.
In addition to her numerous lighting projects, she designed the sets for three Broadway shows: Conquering
Hero (1961), The Beast in Me (1963), and On An Open Roof (1963) and wrote several articles on lighting and
technical production for magazines like Theatre Arts, Opera News, Musical America and Impulse.
Adems de sus numerosos proyectos de iluminacin, dise los decorados de tres espectculos de
Broadway: Venciendo hroe (1961), The Beast in Me (1963), y sobre una abierta Roof (1963) y escribi varios
artculos sobre la iluminacin y la produccin tcnica para revistas como Teatro de las Artes, Opera News,
Musical Latina y Impulse.
In the late 1950s, Miss Rosenthal began developing plans for a book on lighting design. She would dictate the
material when she had time. It would be edited and shaped by writer: Lael Wertenbaker, and illustrated by her
assistant, Marion Kinsella. During the early 60's Jean was constantly in demand, so little work was done on the
book. In 1968 she was diagonosed with cancer. During her long stays in the hospital she was finally able to
dictate the essential material that would become the basis for her final legacy. The Magic of Light, which has
long been out-of-print, was published in 1972.
A finales de 1950, la seorita Rosenthal comenz a desarrollar planes para un libro sobre diseo de
iluminacin. Ella dictara el material cuando tena tiempo. Sera ser editado y formado por el escritor: Lael
Wertenbaker, e ilustrado por su asistente, Marion Kinsella. Durante principios de los aos 60, Jean estaba
constantemente en la demanda, por lo que poco se trabaj en el libro. En 1968 fue diagonosed con cncer.
Durante sus largas estancias en el hospital finalmente fue capaz de dictar el material esencial que se
convertira en la base de su legado final. La Magia de la Luz, que ha sido durante mucho tiempo fuera de
impresin, se public en 1972.
She received the Henrietta Lord Memorial Award from the Yale School of Drama in 1932, and the Outer Critics
Circle Award, during the 1968-1969 season, for her contribution to stage design.
Recibi el Henrietta Seor Memorial Award de la Escuela de Teatro de Yale en 1932, y el Outer Critics Circle
Award, durante la temporada 1968-1969, por su contribucin al diseo del escenario.

The Rosenthal Collection

The Wisconsin Center for Film and Theater Research
A collection of her lighting design documents, including light plots, hook-up charts, cue sheets, and production
notes are on file in the Wisconsin Center for Film and Theatre Research, which is housed in the Archives of the
Wisconsin Historical Society, on the campus of the University of Wisconsin in Madison.
Una coleccin de sus documentos de diseo de iluminacin, incluyendo lotes de luz, cuadros interconexion,
hojas de referencia y notas de produccin son archivados en el Centro de Wisconsin de Cine y Teatro de
Investigacin, que se encuentra en los Archivos de la Sociedad Histrica de Wisconsin, en el campus de la
Universidad de Wisconsin en Madison.
Included, among the many shows, are the lighting designs for the Broadway productions of The Sound of
Music (1959), A Funny Thing Happened on the Way To The Forum (1962), and Hole in the Head (1957); the
New York City Center presentations of the New York City Opera (1950-1954), New York City Center Dance
Theatre (1949), and City Center Light Opera Company (1954-1957). Shows from outside the New York City
area include the Los Angles productions of The King And I (1958 and 1965); the Chicago Lyric Opera
production of I Puritani (1955) and the American Dance Festival at Connecticut College in New London.
Incluye, entre los muchos espectculos, son los diseos de iluminacin para las producciones de Broadway
de The Sound of Music (1959), una cosa divertida sucedi en la manera al foro (1962), y el agujero en la
cabeza (1957); las presentaciones de New York City Center de la City Opera de Nueva York (1950-1954),
Nueva York City Center Theatre Dance (1949), y el Centro de la ciudad Luz Opera Company (1954-1957).
Shows de fuera de la zona de la ciudad de Nueva York incluyen las producciones de Los Angles de El rey y yo
(1958 y 1965); la produccin de Chicago Lyric Opera de I Puritani (1955) y el American Dance Festival en
Connecticut College en New London.
The completeness of the files range from a few brief notes, a rough light plot sketched on graph paper and a
scribbled hook-up chart to a nearly complete record of the development of a lighting design. For example, The
Sound Of Music file contain...
La integridad de los archivos van desde algunas notas breves, un grfico luz spera esbozado en papel
cuadriculado y un grfico en circuito garabateado con un registro casi completo de la elaboracin de un diseo
de iluminacin. Por ejemplo, el sonido del archivo de msica contiene ...

the correspondence between Miss Rosenthal and the producers,

a copy of Lindsay and Crouse's working script,

Oliver Smith's 1/4 inch scenic sketches,

the 1/2 inch scaled floor plans and designer's elevations of the set,

fabric swatches from Lucinda Ballard's costume designs,

Miss Rosenthal's rough sectional studies and preliminary layouts,

final light plot, torm elevations, equipment list, hook-up chart, focus charts, magic sheets, and cue
sheets.

and thank you cards and telegrams from numerous members of the production's staff and cast.

la correspondencia entre la seorita Rosenthal y los productores,

una copia de Lindsay y Crouse del guin de trabajo,

1/4 pulgadas bocetos escnicos de Oliver Smith,

los planes de piso 1/2 pulgadas escalado y elevaciones del diseo del conjunto,

muestras de tela de diseos de vestuario de Lucinda Ballard,

de estudios de corte en bruto y los diseos preliminares de Miss Rosenthal,

parcela ltima luz, elevaciones Torm lista de equipamiento, grfico hook-up, se centran grficos,
hojas de magia, y las hojas de referencia.

y le agradece las tarjetas y telegramas de numerosos miembros del personal de la produccin y el

elenco.

Several of the New York productions include not only the original Broadway design, but also the cut-downs
used by the national company and the bus-and-truck tour. The lighting layouts for several shows,
including Baker Street (1965) and A Funny Thing Happened on the Way to the Forum(1962) were also
reduced when they were moved into a different Broadway house.
Varias de las producciones de Nueva York incluyen no slo el diseo original de Broadway, sino tambin los
cortes bajos utilizados por la empresa nacional y el recorrido en autobs y camin. Los diseos de iluminacin
para varios espectculos, entre ellos Baker Street (1965) y Una cosa divertida sucedi en la manera al foro
(1962) tambin se reduce cuando se mudaron a una casa de Broadway diferente.
During the 1950s and 60s, most Broadway shows did a short, two or three stop, "try-out" tour before coming in
to New York. The front of house hang was usually modified at each out-of-town theatre. Some times, as
in Baker Street, the changes were minor: the box boom units were 6x12 Lekos in Boston and Toronto instead
of the 8x11s specified for New York. Other times the changes were more substantial. The original light plot
for Winesburg, Ohio (1957) called for 48 (all 6x12 Lekos) front-of-house units: 24 on the first balcony rail and
12 on each box boom. In Baltimore, 4 lamps were cut, and the remaining 44 units were divided between the
second balcony (28) and the two box booms (9 each). In New York, according to notes in the file, the box
booms were cut, and the lamps, now down to 38 (28- 6x12 Lekos and 10- 1500w 8" KliegLites) were divided
between the balcony rail and the booth pipe.
Durante los aos 1950 y 60, la mayora de los espectculos de Broadway hicieron una corta, dos o tres
paradas, tour "try-out" antes de venir a Nueva York. El frente de la casa cada fue modificado por lo general en
cada teatro fuera de la ciudad. Algunas veces, como en Baker Street, los cambios fueron menores: las
unidades de auge caja eran 6x12 Lekos en Boston y Toronto en lugar de los 8x11s especificados para Nueva
York. Otras veces los cambios fueron ms sustancial. La trama original luz de Winesburg, Ohio (1957) llam a
48 (todas 6x12 Lekos) unidades de primera de la empresa: 24 en la primera banda balcn y 12 en cada brazo
caja. En Baltimore, 4 lmparas fueron cortadas, y las 44 unidades restantes se dividieron entre el balcn del
segundo (28) y los dos auges caja (9 cada uno). En Nueva York, de acuerdo con las notas en el archivo, los
auges de la caja fueron cortadas, y las lmparas, ha reducido a 38 (28- 6x12 Lekos y 10- 1500w 8 "KliegLites)
se dividieron entre la barandilla del balcn y el tubo de stand.
The smallest show in the collection is the 1959 Neighborhood Playhouse's production of Dear Liar, 20 lamps
and 4 sections of foot lights controlled on two-- six channel Davis Dimmers. The production then went on the
road before opening on Broadway. The road plot was very close to what was done at the Playhouse: 22 lamps
and 4 sections of footlights controlled on one 14 plate road board. The two additional lamps, and dimmers,
were for specials. When the show opened at the National Theatre on March 17, 1960 there were 58 lamps, 4
sections of foot lights, and 3 sections of border lights controlled on 48--500watt dimmers mastered through one
14 plate road board. At the Playhouse and on the road, each of the three acting areas were primarily lit by 4
lamps: 2 on the balcony and 2 on the first pipe. At the National Theatre, each area was lit by 12 lamps: 2 on

the rail, 2 on each box boom, and 6 on the first electric. An interesting side light: according to the notes in the
file, one of the students assigned to Miss Rosenthal's light crew by the Neighbor Playhouse was Dabney
Coleman.
El espectculo ms pequeo de la coleccin es la produccin del 1959 Barrio de Playhouse de Querido
Mentiroso, 20 lmparas y 4 secciones de luces controladas pie en dos-- seis canal Dimmers Davis. La
produccin luego pas en el camino antes de abrir en Broadway. La trama carretera estaba muy cerca de lo
que haba acontecido en el teatro: 22 lmparas y 4 secciones de candilejas controlados en una placa de ruta
14 placas. Las dos lmparas adicionales, y dimmers, eran para los especiales. Cuando el espectculo se
estren en el Teatro Nacional el 17 de marzo 1960 haba 58 lmparas, 4 secciones de luces de pie, y 3
secciones de luces fronterizos controlados en los amortiguadores 48--500watt dominado a travs de una tabla
de ruta 14 placas. En el teatro y en el camino, cada una de las tres reas de accin fueron iluminados
principalmente por 4 lmparas: 2 en el balcn y 2 en el primer tubo. En el Teatro Nacional, cada rea estaba
iluminado por lmparas de 12: 2 en el riel, 2 en cada brazo caja, y 6 en la primera elctrica. Un interesante luz
lateral: de acuerdo a las notas en el archivo, uno de los estudiantes asignados a la tripulacin de la luz de la
seorita Rosenthal por el Vecino Playhouse era Dabney Coleman.
The largest production in the collection is To Broadway With Love. This extravaganza was presented in the
Texas Pavillion during the 1964 New York World's Fair. The deeply curved stage had a 74 feet wide
proscenium opening. The 406 lamps and the 63 sections of 500 watt PAR strips were controlled on 10 road
boards with a total of 140 dimmers.
The collection also includes the paper work (repertory light plot, rep hook-up chart, re-plug charts, cue sheets
and notes ) for 32 of the works in the 1950-1954 repertory of the New York City Opera .
La produccin ms grande de la coleccin es a Broadway con amor. Este espectculo fue presentado en el
Pabelln de Texas durante la Feria 1964 Mundial de Nueva York. La etapa profundamente curvada tena una
amplia abertura del proscenio 74 pies. Las 406 lmparas y las 63 secciones de tiras PAR 500 vatios fueron
controlados en 10 tableros de carretera con un total de 140 dimmers.
La coleccin tambin incluye el trabajo de papel (repertorio parcela luz, representante de la carta en circuito,
grficos re-enchufe, hojas de referencia y notas) para 32 de las obras del repertorio de 1950-1954 el New York
City Opera.
Among the dance designs included in the collection are those for the American Dance Festival, Connecticut
College, New London, CN (1949-1950), the New York City Dance Theatre (1949) which used the New York
City Ballet's repertory plot, the 1950 performance of the Ballet Russe de Monte Carlo at the Metropolitan
Opera, the Ballet International (1944) and Ruth Page and Jose Limon in Paris (1950).
In addition to lighting the traditional theatrical forms -- drama, musicals, opera, and dance -- she also lit Judy
Garland at the Palace (1951), Judy Garland at the Met (1959), the National Orchestra Association's Christmas
Show (1948-1950), the The Lamb's Club Benefit for the Children's Clinic's Postgraduate Center for
Psychotherapy (1961) and the National Congress of American Industry's Convention (1950) at the WaldorfAstoria Hotel.
Entre los diseos de danza incluidos en la coleccin son los del American Dance Festival, Connecticut
College, New London, NC (1949-1950), el Teatro de Danza Ciudad de Nueva York (1949), que utiliza parcela
repertorio del Ballet de la Ciudad de Nueva York, el 1950 actuacin del Ballet Ruso de Monte Carlo en el
Metropolitan Opera, el Ballet Internacional (1944) y Ruth pgina y Jos Limn en Pars (1950).
Adems de la iluminacin de las formas tradicionales de teatro - teatro, musicales, pera, danza y - ella
tambin ilumin Judy Garland (Mago de Oz y Liz Minelli) en el Palacio (1951), Judy Garland en el Met (1959),
de la Asociacin Nacional de Orquesta Espectculo de Navidad (1948- 1950), el Club de Beneficios de la del
Cordero para el Centro Infantil de la Clnica de Postgrado de Psicoterapia (1961) y el Congreso Nacional de la
Convencin Americana de Industria (1950) en el Hotel Waldorf-Astoria.

The earliest lighting design represented in the collection is the from the six show repertory of the New Opera
Company which opened its five week run at the Broadway Theatre in November 1942. The latest show
represented is Happly Ever After which opened in March 1966.
The files for at least three Broadway shows, West Side Story (1957), John Gielgud's Hamlet (starring Richard
Burton, 1964), and Dark At The Top of the Stairs (1957) are empty. A note in each folder, dated January 30,
1969, says that the documents were "Returned to JR." Although the paperwork for the Broadway production
of Dark...Stairs has been returned to JR, the light plot, hook-up chart, and cue sheets for the bus and truck
company are still in the collection. The paperwork for the 1959 national tour of West Side Story (1957) can be
viewed at The Lighting Archive(thelightingarchive.org). Unfortunately, the light plot for the tour is not in the
collection, but the shop order (4 sheets), the hook-up charts (10 sheets), the focus charts (22 sheets), and the
cue sheets (108 sheets) can all be viewed. She used 4 follow spots, 198 focusable lamps (Lekos and
Fresnels), and 23 sections of strip lights controlled through 5 road boards.
El diseo ms antiguo de iluminacin representado en la coleccin es la de los seis espectculo repertorio de
la Nueva Opera Company, que abri sus cinco semanas de duracin en el teatro de Broadway en noviembre
de 1942. El ltimo espectculo representado es de Happly nunca despus de que abri 03 1966.
Los archivos para un mnimo de tres espectculos de Broadway, West Side Story (1957), Hamlet de John
Gielgud (protagonizada por Richard Burton, 1964), y oscuro en la parte superior de la escalera (1957) estn
vacas. Una nota en cada carpeta, de 30 de enero de 1969, dice que los documentos fueron "Enviado a JR."
Aunque los trmites para la produccin de Broadway de la oscuridad ... Escaleras ha sido devuelto a JR, la
trama ligera, carta conexin, y hojas de referencia para la empresa de autobuses y camiones se encuentran
todava en la coleccin. Los trmites para la gira nacional 1959 de West Side Story (1957) se puede ver en el
Archivo de Iluminacin (thelightingarchive.org). Por desgracia, la trama de luz para la gira no est en la
coleccin, pero la orden de la tienda (4 hojas), las listas de interconexion (10 hojas), las listas de discusin (22
hojas), y las hojas de referencia (108 hojas) puede todo poder verlo. Ella us 4 caones de seguimiento, 198
lmparas enfocables (Lekos y Fresnels), y 23 secciones de luces de tira controlados a travs de 5 tableros de
The collection does present a number of problems. Many of the papers are not dated, and there is often more
than one hook-up chart or cue sheet making it difficult to determine which was the final design, and which was
the preliminary sketch. The color media used in most of the early productions was Brigham gel, and when
Rosco gel was chosen, it was identified by the old numbers, "No Color Pink" was #60, not #225. By the late
1950's she began using both Cinemoid (where "Pale Salmon" was #553) and Roscolene (where "No Color
Pink" was #9-60 instead of #825) Most of the shows were controlled on four to six road (or "piano") boards.
The typical "Broadway Play" had 42- 3000 watt dimmers on three boards, and 12-6000 watt plates on the
fourth. A "Broadway musical" was controlled on 70- 3000 watt dimmers, on five boards, and 12-6000 watt units
on the sixth. Road boards, which contained 12 to 14 resistance plate dimmers, used a 10 point scale which
measured resistance, not intensity. Three was brighter, approximately 70% of full, than 7.
La coleccin hace presentar una serie de problemas. Muchos de los documentos no tienen fecha, y no es a
menudo ms de una carta en circuito o cue hoja por lo que es difcil determinar cual era el diseo final, y que
fue el boceto preliminar. Los medios de comunicacin de color utilizados en la mayora de las primeras
producciones fue Brigham gel, y cuando fue elegido Rosco gel, que fue identificado por los nmeros antiguos,
"No Color Rosa" fue # 60, # 225, no. A finales de la dcada de 1950 se comenz a utilizar tanto Cinemoid
(donde "salmn plido" fue # 553) y Roscolene (donde "No Color Rosa" fue # 9-60 en lugar de # 825) La
mayora de los espectculos estaban controlados en cinco y cincuenta y seis minutos por carretera ( o) las
juntas "piano". El tpico "del juego de Broadway" tena 42- 3000 dimmers vatios en tres tableros y placas 126000 vatios en el cuarto. Un "musical de Broadway" fue controlada en 70- 3000 dimmers vatios, en cinco de
planchar y 12-6000 unidades vatios en la sexta. Tableros de Carreteras, que contenan entre 12 y 14 dimmers
placa de resistencia, utilizaron una escala de 10 puntos que midi la resistencia, no la intensidad. Tres era
ms brillante, aproximadamente el 70% del total, de 7
The collection, which is contained in 41 document boxes, does not contain all of Ms. Rosenthal's work. The
productions included were presented between 1942 and 1966. The most important works missing from the
collection are her designs for the Martha Graham Dance Company and theNew York City Ballet.

Paperwork (light plots, hook-up charts, focus sheets and cue sheets) from three productions in the Wisconsin
Collection-- Julius Caesar, directed by Orson Welles at the Mercury Theatre (1937), Joy to the World at New
York's Plymouth Theatre (1948) and the national company of West Side Story (1957/1959)-- can be viewed,
under the Rosenthal tab, at The Lighting Archive (thelightingarchive.org).
La coleccin, que est contenida en 41 cajas de documentos, no contiene toda la obra de la seora
Rosenthal. Las producciones incluidos se presentaron entre 1942 y 1966. Las obras ms importantes que
faltan en la coleccin son sus diseos para el Ballet de Martha Graham Dance Company y el New York City.
Trmites (luz lotes, grficos interconexion, hojas de enfoque y hojas de referencia) de tres producciones en el
Wisconsin Collection-- Julio Csar, dirigida por Orson Welles en el Teatro Mercurio (1937), Alegra al mundo
en Plymouth Theatre de Nueva York (1948) y la empresa nacional de West Side Story (1957/1959) - se puede
ver, en la pestaa Rosenthal, en el Archivo de Iluminacin (thelightingarchive.org).
2
Beginning in the 19th century, dance has pioneered the development of 20th-century stage lighting. The
relationship between light and dance possibly began a century ago when the American dancer Loie Fuller
(18621928) projected red, blue, and yellow painted lights onto her white silk costume. Jean Rosenthal (1912
69), the first professional stage lighting designer, entered the field in 1929. Unlike Fuller, Rosenthal was a
collaborative artist who worked with the star choreographers of her day. For her, each dance company had an
individual aesthetic, and lighting had to be customized to fit it. Today, it is Jennifer Tipton who enhances dance
and theater productions. Tipton projects interior landscapes and creates exterior ones with greatly improved
lighting equipment and computer technology. This advanced technology has made it possible for Tipton, her
contemporaries, and the next generation of lighting designers to explore untold possibilities for lighting the
dance
Comenzando en el siglo 19, la danza ha sido pionera en el desarrollo de la etapa de iluminacin del siglo 20.
La relacin entre la luz y la danza posiblemente comenz hace un siglo cuando el bailarn estadounidense
Loie Fuller (1862-1928) proyect luces pintadas de color rojo, azul y amarillo en su traje de seda blanca. Jean
Rosenthal (1912-1969), el primer diseador profesional de la iluminacin del escenario, entr en el campo en
1929. A diferencia de Fuller, Rosenthal fue un artista que trabaj en colaboracin con los coregrafos estrella
de su poca. Para ella, cada compaa de danza tuvo una esttica individual, y la iluminacin tuvo que ser
modificado para requisitos particulares para adaptarse a ella. Hoy en da, es Jennifer Tipton que realza
producciones de danza y teatro. Tipton proyecta paisajes interiores y crea otras exteriores con muy mejorado
equipo de iluminacin y la tecnologa informtica. Esta avanzada tecnologa ha hecho posible que Tipton, sus
contemporneos, y la prxima generacin de diseadores de iluminacin para explorar posibilidades
incalculables para la iluminacin de la danza
Tesis
One of the designers I drew technique from is Jean Rosenthal; her book The
Magic of Light creates a comprehensive look into theatrical lighting in all its forms.
Three key factors can be drawn from The Magic of Light and applied to Blueprints.
Firstly, I have directly used examples of color theory from this text within my design;
Uno de los diseadores que dibuj tcnica de es Jean Rosenthal; su libro ElMagia de la Luz crea una mirada
comprensiva en iluminacin teatral en todas sus formas.Tres factores clave pueden extraerse de la magia de
la luz y se aplican a Blueprints.En primer lugar, tengo ejemplos usados directamente de la teora del color de
este texto dentro de mi diseo;
although I have disregarded some of Rosenthals assertions when they fail to apply to my design. Secondly,
Rosenthals chapter on collaboration has solidified my own personal thoughts on effectively working with other
theatrical denizens. Finally, Rosenthal outlines her method for formulating dance lighting, a chapter that
developed my understanding of the basics of lighting a form new to me. Rosenthals application of color to
performance favors subtlety and specificity. Color must be matched to the performer. Rosenthal provides

examples of performers and the light that suits them best, such as dancer Gwen Verdons red hair [being]
made entrancing and delicate by pink or straw colors (33). I made use of this nuanced matching of color to
skin tone during a solo segment of David Herreras piece; my application of no-color side light at low intensity
enhances the physical appearance of the soloist. However I do not adhere strictly to Rosenthals color
suggestions, for instance her assertion that saturated color is inelegant and totally unsuited for dance lighting
simply does not fit with my aesthetic view of the pieces in Blueprints (119).
Collaboration is the groups ground work of the design concept and the
application of theories to the concept. Theatre cannot exist without collaboration. Every time a designer works
with someone the designer integrates their collaborators ideas into the design. Merging all of the collaborators
ideas yields a result that is better as a whole. The way in which I collaborate has adapted with each
performance I design. Rosenthal provides new insight into a method with which to collaborate:

aunque he pasado por alto algunas de las afirmaciones de Rosenthal cuando no pueden aplicarse a mi
diseo. En segundo lugar, el captulo de Rosenthal en la colaboracin ha solidificado mi propia pensamientos
personales sobre cmo trabajar eficazmente con otros habitantes teatrales. Finalmente, Rosenthal describe su
mtodo para la formulacin de la iluminacin de baile, un captulo que desarrollado mi comprensin de los
conceptos bsicos de la iluminacin de una forma nueva para m. Aplicacin de Rosenthal de color para el
desempeo favorece sutileza y especificidad. Color debe coincidir con el intrprete. Rosenthal ofrece ejemplos
de intrpretes y la luz que ms les convenga, como bailarina "pelo rojo de Gwen Verdon [Siendo] hace
fascinante y delicado por rosa o paja colores "(33). Hice uso de este juego lleno de matices de color a tono de
la piel durante un segmento en solitario de David Herrera pieza; mi solicitud de no-color de la luz lateral a baja
intensidad mejora la fsica aparicin del solista. Sin embargo, no se adhieren estrictamente a color Rosenthal
sugerencias, por ejemplo, su afirmacin de que satura el color es "poco elegante y totalmente inadecuados
"para la iluminacin de la danza, simplemente no encaja con mi punto de vista esttico de las piezas en
Blueprints (119). La colaboracin es trabajo de base del grupo del concepto de diseo y el aplicacin de las
teoras al concepto. El teatro no puede existir sin la colaboracin. Cada vez que un diseador trabaja con
alguien el diseador integra sus colaboradores de ideas en el diseo. La fusin de todas las ideas de los
colaboradores se obtiene un resultado que es mejor como un todo. La forma en la que colaboro ha adaptado
con cada actuacin Yo diseo. Rosenthal ofrece una nueva visin de un mtodo con el que colaborar:

maintain your essential design concepts but remember that lighting must be an underlying element of theatre,
not an overt element. The theory that Rosenthal presents is that if the scenic designer respects the lighting
designers knowledge, the core of the design will stay in the hands of the lighting designer. 10 Blueprints
requires no scenic design, so I worked closely with the two media designers, Drew Detweiler and Greg Towle
who have the most to gain or lose by my design. By collaborating closely with Greg and Drew, the lighting
design and media design overlap to create a clean and effective look for each of the dance pieces. The core
balance of light and media is attained so neither aspect overwhelms the other. Rosenthals third and most
serious addition to my repertoire of lighting design
is the addition of dance lighting theories. Blueprints is not a narrative piece. It changed the basic structure of
how I go about lighting. Despite some limited vocal performance, the movement is the core aspect of the
performance. As a lighting designer I transitioned from the most expressive part of the actors body, the face, to
the most expressive part of the dancer, their entire body. Rosenthal states that the dancers arms, their necks,
their faces must be lovely, a clarification of bodys form resulting in a stage lighting that captures every aspect
of
mantener sus conceptos de diseo esenciales pero recuerda que la iluminacin debe ser un elemento
fundamental de teatro, no un elemento manifiesta. La teora de que Rosenthal presenta es que si el diseador
escnico respeta el conocimiento del diseador de iluminacin, el ncleo del diseo se quedar en manos del
diseador de iluminacin. 10 Blueprints no requiere diseo escnico, as que trabajaron estrechamente con
los dos diseadores de medios de comunicacin, a Drew Detweiler y Greg Towle que tienen ms que ganar o
perder por mi diseo. Al colaborar estrechamente con Greg y Drew, el diseo de la iluminacin y de los

medios de diseo de superposicin para crear un aspecto limpio y eficaz para cada una de las piezas de
danza. Se alcanza el equilibrio bsico de la luz y los medios de comunicacin por lo que ni aspecto abruma el
otro. Tercero y ms grave, adems de Rosenthal a mi repertorio de diseo de iluminacin
es la adicin de las teoras de iluminacin de baile. Blueprints no es una pieza narrativa. Cambi la estructura
bsica de cmo hago para iluminacin. A pesar de cierta interpretacin vocal limitada, el movimiento es el
aspecto central de la actuacin. Como diseador de iluminacin que la transicin de la parte ms expresiva
del cuerpo del actor, la cara, la parte ms expresiva de la bailarina, la totalidad de su cuerpo. Rosenthal afirma
que "los brazos de los bailarines, el cuello, la cara debe ser precioso", una aclaracin de la forma del cuerpo
como consecuencia de una etapa de iluminacin que captura todos los aspectos de
The creation of a comprehensive lighting of the dancers form also relies on
an understanding of the layout of the thrust stage itself. My use of side light both as
key and fill is based on my research into lighting for theater in the round.
La creacin de una iluminacin integral de la forma de la bailarina tambin depende una comprensin de la
distribucin de la fase de empuje en s. Mi uso de la luz lateral tanto como la clave y llenar se basa en mi
investigacin sobre la iluminacin para teatro en la ronda
Lighting affects everything light falls upon; how you see what you see, how you feel about it, and how you
hear what you are hearing. Affect is the key word. Change the a to an e and you get lighting effects.
Effects should be handled with all the care and used with the rarity of fireworks. The most successful and
brilliant work a lighting designer does is usually the least noticeable.

"La iluminacin afecta todo la luz cae sobre; cmo ves lo que ves, lo que sientes por ella, y cmo usted oye lo
que est escuchando. "Afectar" es la palabra clave. Cambie la "a" a una "e" y se obtiene efectos de
iluminacin. Efectos deben manipularse con todo el cuidado y utilizar con la rareza de los fuegos artificiales.
La obra ms exitosa y brillante diseador de iluminacin hace es por lo general el menos perceptible ".

Jean Rosenthal - Broadway diseador de iluminacin