Barroco:

Cerca del 1600 aparece un estilo nuevo, donde se empezo a escribir musica especialmente
pensada para instrumentos, que era distinta que la que se escribia para las voces.
La primera vez que se escribio musica para instrumentos fue en los Conciertos
Eclesiasticos de Tomas Viadana en 1602.
Melodia asignada a un instrumento y el bajo cifrado diciendo que acordes van (aparicin del
Bajo Continuo)
El bajo continuo es una melodia grave que cumple un rol armonico (relleno armonico) y las
voces a tener mayor libertad de movimiento.
Monteverdi fue un gran compositor, en la transicion entre Renacimiento y Barroco
Bajo ostinato: repetir un patron durante toda la obra. No es caracteristico del barroco.
A veces no hay voces en una obra, solo instrumentos.
La aparicion de la musica compuesta especialmente para instrumentos va a generar el
desarrollo de la musica instrumental
Las academias eran lugares de reunion de distintos artistas como escritores, musicos,
pintores, etc.
En el Renacimiento se plantea una relacion entre texto y musica.
La reforma protestante de Martin Lutero plantea una comunicacion mas directa con Ds en el
lenguaje de cada persona. Lutero promueve la musica en la Iglesia.
La iglesia reacciona al protestantismo con la contrareforma, donde pone limites a ciertas
conductas absurdas. Concentra mas la atencion a lo Religioso (a volver al canto gregoriano)
y quiere eliminar la polifonia.
Giovanni Perlicci Palestrina tenia un tipo de composicion mas clara, mas comprensiva. Se
convierte en el compositor oficial de la iglesia y la polifonia se queda
Ms hacia fines del Renacimiento, aparece la Comedia Armonica que es la conciencia de un
publico, donde se hacen madrigales pero con argumentos y personajes. Y tambien aparece
la unidad tematica que son varios madrigales con la misma tematica.
La comedia armonica esta compuesta por una unidad tematica (grupos de madrigales con
un tema), hilo argumental y personajes.
Las academias eran lugares de reunion de distintos artistas como escritores, musicos,
pintores, etc. Alli se planteaban dicusiones en relacion a la relacion texto y musica.
La Camerata Fiorentina fue donde se creo el 1er Drama en Musica, con una historia
cantado recitativo. Habia bajo continuo. Todo esto fue previo a la opera. Los cantantes
cantan arriba del bajo
La Aria era un momento de expresion de setimiento, no de argumento, donde predominaba
lo musical, melodias mas complejas.
Oratoria, cantata y la pasin eran la contraparte religiosa de la opera. Era similar a la opera
pero sin la teatralizacion, la representacion.
La oratoria eran una composicion para alguna festividad. La cantata era de la iglesia
protestante y era un obra mas pequea algunos tipo salmos cantados y la Pasion era la
narracion de la crucificcion. Todo esto es con intrumentos, coro, solista.
Bach compone un monton de cantatas, pues era protestante y muy religioso.

Al musco romantico le interesa expresar la condicion humana, la inestablidad, los

sentimientos pero al musico barroco le interesa glorificar a dios.
En el renacimiengto las voces eran de igual jerarquia pero en el barroco aparece el bajo
continuo y los acordes.
Habia una voz aguada con la melodia cantante, luego un relleno de acordes y un bajo
continuo que era una linea melodica grave.
Ell concerto Grosso fue una forma barroca donde se mezclan solistas y orquestas. En el
concerto grosso hay estribillo.
La fuga es la evolucion del contrapunto. Donde hay mayor desarrollo del contrapunto
imitativo pero instrumental. Bach fue uno de los que la creo.
La fuga mantiene el mismo criterio de la relacion de voces. Se genera una forma y
procedimiento.
1er parte: exposicion, Aparece el sujeto de la fuga, que es la melodia principal. Es lo primero
que uno escucha,
Una voz hace el sujeto, despues se suma el sujeto en otra voz y la primer voz hace el
contrasujeto. Luego la voz que hace el contrasujeto se vuelve libre y asi sucesivamente
haassta que pasa el suhjeto en cada una de las voces
2da parte: el desarrollo, que se divide en episodios. Es una mezcla de todo lo de la
exposicion. Los episodios son secciones donde se combinan elementos extraidos del
sujeto, contrasujeto y libre. No tiene que aparecer todos ni completos. Va llevando a la fuga
por distintas tonalidades y en algun momento vuelve a aparecer el sujeto en tono original y
completo lo que significa que empieza a aparecer la conclusion.
3er parte. Conclusin. En la conclusion ocurren estrechos que significa que las voces se
adelantan en la entrada.
Al final aparece una nota pedal y las otras voces se superponen y empiezan a articular
juntas lo que genera homofonia.
Barroco:
Sonata
Concierto solista
Concerto Grosso
Fuga
Suite: alemana, corriente, gavota, zarabanda, giga, etc.
Un ejemplo muy claro de la fuga:
https://www.youtube.com/watch?v=qRp3-D3SMwI

Musicos destacados del Barroco:

Bach
Handel
El periodo que se comprende entre el Barroco y el Romanticismo (donde ocurre la
Revolucion Francesa), ocurre el Clasicismo.
En el Clasicismo el Rey no es tan absoluto. El ser humano dura poco, es fragil, pequeo.
El hombre es razon o instinto? Voltaire: el ser humano es razon. Rosseau: Instinto.

El iluminismo plantea que la razon es lo que ilumina al ser humano. Se intenta ocultar todo
aquello que sea instintivo, con pelucas, perfumes, talco, etc.
Cuerpo que esta siendo modificado enfuncion de un criterio estetico. Razon contra el
instinto. Mucha formalidad y elegancia, muy frivolo, liviano, artificial, gracioso.
Mozart:
Revolucionario por su epoca
Nio prodigio
Hijo de violinista de corte reconocido que hizo que tenga acceso a distintas
cortes de Europa haciendose conocido
Era un monito de circo
Autoestima muy alto que le permitio cuestionar el estado de las cosas
Se va condicionando por los permisos que debia dar el arsobispo de
salsburgo
Se convierte en musico Independiente
El periodo galante se comprende entre el Barooco y el Clasisismo. Aparecen cuadros con
mezcla entre barroco y clasicisimo. Recargados pero con muchos detalles
Durante el barroco, las melodias cantadas tienen cierta deshumanizacion porque estan
escritas para instrumentos. En el clasicismo los instrumentos vuelven a un estilo mas
cantable, mas facil de reproducir cantado tienen en cuenta las respiraciones.
En el barroco se trata de conmover al espectador, siempre una sola idea. En el clasicismo
desaparece el bajo continuo, reconoces mas las ideas, esta mas ordenado. Hay proporcion
y claridad. Llegando al clasicismo estan muy afianzadas las funciones armonicas, por lo que
no hace falta el bajo continuo. En el barroco el movimiento es permanente hay pocos
silencios
A diferencia de Mozart, Haydn
Venia de una familia pobre
Fue tomado de chiquito por la iglesia
Fue contratado por una familia Aristocracia, los Hesterhazy .
Pudo subir de clase
Clasicismo visto desde la pintura: primero la forma, despues el contenido. Equilibrio,
simetria, muy frio. formal.