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1.

Der abenteuerliche Simplicissimus Teutsch, Hans Jakob Christoffel von


Grimmelshausen

-heute meist Simplicius Simplicissimus, ist ein Schelmenroman erschienen


1668, datiert auf 1669. Er gilt als der erste Abenteuerroman und als das
wichtigste Prosawerk des Barocks in deutscher Sprache. Grimmelshausen
verffentlichte den Roman unter dem Pseudonym German Schleifheim von
Sulsfort, einem Anagramm seines richtigen Namens. Der Autor zeichnet hier
ein detailreiches Bild des Dreiigjhrigen Krieges sowie der verwilderten
deutschen Gesellschaft nach dem Krieg. Zwischen Grimmelshausen und
seiner Hauptfigur gibt es nachweisbar einige biographische Parallelen, aber
keine vllige bereinstimmung. Das Werk beschreibt den Lebensweg von
Melchior Sternfels von Fuchshaim, der als Kind von 10 Jahren von Soldaten
verschleppt wird. Mit Glck rettet er sich in den Wald, wo ihn ein Eremit (pustinjak)
aufnimmt und christlich erzieht; dieser gibt ihm auch den Namen Simplicius, der
'Einfltige'. Als der Einsiedler nach zwei Jahren stirbt, beginnt fr Simplicius das
unstete Leben. Zuerst ist er Page des schwedischen Kommandanten in Hanau .
Kroatische Reiter zwingen ihn zum Mitziehen, bald aber kann er zu den kaiserlichen
Truppen in Magdeburg gelangen und wird, weiterhin als Narr, dem dortigen
Hofmeister zugewiesen. Dessen Sohn, Ulrich Herzbruder, wird Simplicius' bester
Freund und treuer Begleiter. Magdeburg steht vor der groen Zerstrung, Simplicius
kann mit Ulrichs Hilfe fliehen und rettet sich als Diener eines Dragoners in ein
Kloster, wo er die Bibliothek nutzt und fechten lernt. Simplicius begibt sich nach
Paris, erlebt dort als Lautenist und Schauspieler erotische Abenteuer. Auf dem Weg
zurck wird er von den Pocken befallen und versucht sich selber als Wunderheiler,
kommt aber gezwungenermaen zum Soldatendienst in Philippsburg. Ulrich
Herzbruder kann ihm erneut heraushelfen; zusammen machen sie sich als Pilger
nach Maria Einsiedeln in der Schweiz auf. Die Wallfahrt wird jedoch nach Wien
abgelenkt, wo Simplicius vorbergehend Hauptmann ist, Herzbruder aber schwer
erkrankt. Auch die Reise in den Schwarzwald hilft nicht mehr: Ulrich stirbt, und
Simplicius steht wieder alleine da. Nach Begegnungen mit der seltsamen Figur 'Gott
Jupiter', den er schon als 'Jger' kennengelernt hatte, und der Landstrzerin
Courage heiratet Simplicius eine Bauerstochter, da er inzwischen verwitwet ist; die
Ehe ist unglcklich, seine Frau ergibt sich zunehmend dem Alkohol. Simplicius'
'Knan' erscheint und klrt ihn ber seine Herkunft auf: er heie Melchior Sternfels
von Fuchshaim, sei Kind einer Adligen, die den Bauern den Sugling anvertraut
habe. Der Eremit, sein erster Lehrer, stellt sich als sein Vater heraus, der Hanauer
Stadtkommandant als sein Onkel. Simplicius gibt seinen Hof Knan und Meuder in
Obhut und forscht nach dem Geheimnis des nahe gelegenen Mummelsees. Ein
Offizier berredet ihn zur Reise nach Moskau, wo fr ihn eine Odyssee beginnt.
Vllig verarmt wird er in die Welt getrieben: von Tataren, Portugiesen, Trken,
gyptern und Venetianern wie eine Ware gehandelt, gelangt er ber Korea, Japan,
1

die Ostindischen Inseln, Konstantinopel, Rom zurck in den Schwarzwald; dort


beschliet er, Eremit zu werden, und sagt der Welt"Adjeu". In der Continuatio
bedrngen Trume und Visionen den Einsiedler: Luzifer erscheint mit seinem
Gefolge, ein Edelmann Julus besteht mit seinem Diener Avarus seltsame Reisen,
und schlielich begibt sich Simplicius wieder in die Welt, um nach gypten zu
wallfahren. Doch das Schiff, auf dem er sich befindet, erleidet Schiffbruch; mit
knapper Not kann er sich mit einem Zimmermann auf eine einsame Insel retten.
Hier widersteht er der letzten Versuchung in Gestalt einer abessinischen Kchin und
verbleibt, nachdem sein Kamerad durch bergenuss von Palmwein stirbt, als
frommer Einsiedler auf der Insel, worber die letzten fnf Kapitel als 'Relation' eines
hollndischen Schiffskapitns berichten, der die vorangegangenen 'Memoiren'
erhalten hat, als er auf der Heimfahrt von den Molukken wegen einer Notlage auf
Simplicius' Insel an Land gegangen war.

2. Schelmuffsky, Christian Reuter


Der Roman ist eine Erweiterung des gesamten Zyklus ber die Familie Mller.
Schelmuffsky ist eigentlich der ltere Sohn der Witwe Mller. Sein Name im wahren
Leben war Eustacius.
Schelmuffsky ist Ich-Erzhler des gleichnamigen Romans in Form einer
Reisebeschreibung. Es ist schwierig zu bestimmen, um welche Art des Romans es
sich handelt: Schelmen-, Abenteruerroman oder Mnchhausiade. Er erzhlt davon,
wie er verschiedene Lnder und Kontinente bereist und die Leute, die er
kennengelernt. Durch Darstellung anderer Menschen charakterisiert er sich selbst.
Im Roman werden Vorstellungswelt der Protagonisten und die sozialen Verhltnisse
dargestellt. Schelmuffskys Reiseweg beginnt gleich mit seiner Geburt, die von einer
Ratte verursacht ist. Das ist ein Motiv, das immer wieder im Werk vorkommt. Die
Geschichte ber die Ratte ist ein Texteinschub, der zur Unterbrechung der Handlung
dient und somit ein episches Motiv darstellt. Die Erzhlung bezieht sich auf seine
Herkunft, die er eigentlich verbergen (sakriti) und verschnen mchte. Da die Ratte
ein Symbol des Schdigens ist, kann die Bedeutung des Symbols mit der
Persnlichkeit des Protagonisten verbindet werden. Eine groe Ratte zerreit das
Kleid seiner Mutter und da man es nicht schafft, sie totzuschlagen, fllt seine Mutter
in eine Ohnmacht und Schelmuffsky erblickt dadurch 4 Monate zu frh die Welt.
Schelmuffsky verlsst seine Mutter, um in die Welt zu ziehen, wei jedoch nicht
wohin. Da trifft er auf einen Grafen, der ihn mitnimmt. Schelmuffsky erzhlt eine
unglaubwrdige Geschichte, die der Graf ihm erzhlt haben soll und fgt die
Anekdote
seiner
Geburt
an.
Schelmuffsky erzhlt nicht blo von den gefhrlichen Reisen, die er gemacht hat,
sondern er will whren ddieser Reisen auch in der feinsten Gesellschaft verkehren
2

und berall durch sein kavaliermiges Benehmen, Aufsehen und Erstaunen


hervorgerufen haben. Von allen Mnnern will er gefrchtet, von allen Damen geliebt
worden sein. Nmlich ist Schelmuffsky ein Kavalier nur, wenn solches Benehmen
von ihm erwartet ist. Fr ihn ist das Kavaliersein keine Lebensweise, sondern dient
es ihm nur seine Lage als einbrav Kerl in seinem Sozialkreis zu versichern und
besttigen. Auf dieser weise parodiert Reuter das Kavaliersideal. Auch sehr
offensichtlich ist Reuters Bitterkeit auf alles, dass man unter Noblesse versteht.
Schelmuffsky ist ein berrest der Picaro-Tradition, er aber gehrt keinem
literarischen Typ an.
Der junge, den Schelmuffsky in Padua trifft ist sein Spiegelbild der
Selbstdarstellung. Er erkennt sich in der Persnlichkeit dieses Jungen.
Das gesamte Werk lsst sich auch durch die Komdie Graf Ehrenfried erklren. Das
Werk basiert sich auf den politischen Verhltnissen. Das Motiv ist der
Konfessionswechsel des schsischen Frsten.
Reuters Werk wurde in der Zeit der Aufklrung wenig akzeptiert. Erst in der
Romantik stie der Roman auf greres Interesse.

3. An Ihren Spiegel, Paul Fleming


O Du drey- viermahl mehr glckseeliger
als ich!
Der du der Liebsten Glantz
in deinem Auge trgest
und selbst zu lieben sich
das schne Kind bewegest
daher sie nur wird stoltz
sieht weit hin ber mich
Giebt ihre Gunst ihr selbst
und achtet mehr auff dich
In dem du bist bemht
und hchsten Flei anlegest
da du dich
wie sie sich
an allen Gliedern regest
durch dich schaut sie sich an
und redet selbst mit sich.
Du rechtes Freuden-werck
von frh an bis zu Nachte
wie mach' ichs
da ich sie doch einmahl so betrachte
als wie du allzeit thust?
So meyn' ich kan es gehn
Versuch es einen Tag

und gnne mir dein Glcke.


Und da ich wieder gleich
in ihre Blicke blicke
So la dies Auge hier
an deine Stelle stehn.
Hier gibt es Bildersprach und versteckte Metaphern. Spiegel- Selbstprfung,
Selbsterklrung, Selbsterkenntnis, Klugheit und Wahrheit. Spiegel spricht mit ihr und
spricht ber sich selbst. Selbstvernderung; Liebe reflektiert sich am Spiegel; petrarkische
Motive.
Nach diesen Ausfhrungen mchte ich am Ende das Sonett An ihren Spiegel(26) (Sonette,
IV. 14.) darstellen, anhand dessen Bildersprache und den versteckten Metaphern in der
Tiefenstruktur des Gedichts sich vor dem Hintergrund der bisher dargestellten
Lebensmaximen Flemings Liebesphilosophie veranschaulichen lsst. Der Spiegel als ein drei
viermal mehr Glckseliger (V. 1.) und ein rechtes Freudenwerk von frh an bis zu Nachte
(V. 9.) wird von dem Liebenden beneidet, weil die Geliebte sich durch den Spiegel und nicht
durch die Augen des Liebenden schaut und selbst anredet. Die Liebe reflektiert sich im
Spiegel, der das ersehnte und verdoppelte Selbst des Betrachters im ueren entdecken
lsst. Der Spiegel ist nach einem der wichtigsten antiken Vertreter der Stoizismus, nach
Seneca dem Jngeren, das Symbol der sittlichen Selbstprfung, er offenbart mehr als nur
die uere Erscheinung, er zeigt das innere Wesen des Menschen: Inventa sunt specula, ut
homo ipse se nosset, multa ex hoc consecuturus, primum sui notitiam, deinde ad quaedam
consilium (Naturales questiones, I, 17, 4). Als Zeichen der Selbsterkenntnis ist der Spiegel
das Attribut der Tugenden Prudentia, Veritas und Iustitia bzw. ist er in seiner Ambivalenz
das Zeichen der Eitelkeit, der Vanitas, und das Attribut der Wollust.(27) Als Instrument der
Selbstbetrachtung ermglicht er es dem liebenden Ich die Frage nach der existentiellen
Qualitt der Liebe zu stellen und seine eigene Stelle in diesem Verhltnis zu bestimmen.
Indem das dichtende Ich in der Pein der Liebe nur ein Schein von sich selbst ist und sein
eigenes, autonomes Selbst verliert, soll es einen Halt, sein anderes Ich, sein Abbild finden.
Die Geliebte und die Relation zu ihr, die Liebe ist das Medium, das den Kontext zur
Selbstfindung und Selbstbehauptung ermglicht. Die Liebe ist einerseits als Affekt eine
Herausforderung, die angestrebten stoischen Maximen zu halten, andererseits fhrt sie
einen als Antriebskraft durch die transformierende Wirkung des Bestrebens zur
Selbstvernderung. In diesem Sinne wird die constantia nicht als eine regungslose und
erduldende Haltung und eine unbewegte Leidenschaftslosigkeit, sondern als eine
vorwrtsdringende Tapferkeit interpretiert.(28)
Diese Liebe ist eine vermittelte, durch das Ich strmende und von ihm vernderte
Erfahrung, ein angeeigneter kontrollierter subjektiver Zustand, der der systematischen
Welt- und Lebensordnung entspricht. Obwohl die Liebesbeziehung einen zur Affektkontrolle
ermahnt, hilft sie bei der Suche nach der Selbstversicherung und der Autonomie. Die SelbstStndigkeit und das autonome Verhalten bilden sich als eine Reflexion im Poetischen heraus,
die ein unsicheres auertextuelles Ich entlarvt. Flemings Auseinandersetzung mit den
petrarkistischen Motiven, mit der neuplatonischen und der neustoizistischen Philosophie und

der protestantischen Religion fhrt im Kontext der Liebe zu einer Ich-Bildung im Poetischen,
die ein durch die philosophischen und religisen Maximen vermitteltes und kulturell bzw.
textuell geformtes Selbstbild zustande bringt, das seine Grenzen und seine Bestndigkeit in
der Relation zu dem Auen-Ich sucht.

(ova ne treba, nego mi je jako lepa)


Ode Pein der Liebe
Ich schlaf, ich trume bei dem Wachen,
ich ruh und habe keine Ruh,
ich tu und wei nicht, was ich tu,
ich weine mitten in dem Lachen,
ich denk, ich mache di und das,
ich schweig, ich red und wei nicht was.
Die Sonne scheint fr mich nicht helle,
mich khlt die Glut, mich brennt das Eis,
ich wei und wei nicht, was ich wei.
Die Nacht tritt an des Tages Stelle.
Itzt bin ich dort, itzt da, itzt hier,
ich folg und fliehe selbst fr mir.

4. Ode V, Martin Opitz


Kompt last vns auspatzieren
Zu hren durch den Wald
Die Vgel musiciren
Das Berg vnd Thal erschallt.
Wol dem der frey kan singen
Wie jhr / jhr Volck der Lufft;
Mag seine Stimme schwingen
Zu der auff die er hofft.
Ich werde nicht erhret
Schrey ich gleich ohne Rhu;
Die so mich singen lehret
Stopfft selbst die Ohren zu.
Mehr wol dem der frey lebet
Wie du / du leichte Schar
In Trost vnd Angst nicht schwebet
Ist ausser der Gefahr.
Jhr werdet zwar vmbgangen
Doch helt man euch in werth;
Ich bin von der gefangen
Die meiner nicht begehrt.

Jhr knnt noch Mittel finden


Entfliehen au der Pein;
Sie mu noch mehr mich binden
Soll ich erlset sein.
Einer der bekanntesten deutschen Lyriker des Barock. Motive: Natur, Vgel musicieren, er
geniet der Natur, die Sohne scheint, alles blhmt, seine Gefhle...

5. Bey diesem hochbetrbten Leben, Simon Dach


Das ist ein religises Gedicht. Er beschreibt, was wird sein, wenn der Gott wieder auf die
Erde kommt. Alle Grber werden geffnet und alle Gestorbene wiedererweckt. Er sagt, dass
diejenigen, die schlechtes Herz haben und sndhaft gelebt haben, werden bestraft sein.
Christus wird sie nicht erkennen, sie werden Brand und groe Schmerzen bekommen.
Diejenigen, die in der Reinheit der Seele gelebt haben, werden verehrt sein, sie werden
Jesus Tag und Nacht dienen und seine Liebe im Tempel preisen. Sie werden in Ruhe ohne
Ende leben. Er bittet Jesus am Ende um Geduld, um trostes Wort und Strke in der
menschlichen Schwachheit.
Bey diesem hochbetrbten Leben
O wol uns, da der Todt
Vns aller Mh' und Noht
Mus eine selig' Endschafft geben,
Vnd bringt uns fein aus allem Jammer
In unsre Kammer.

Mehr aber wol uns wegen dessen


Da, sind wir gleich auch gar
Mit Haut, Gebein und Haar
Von der Verwesung auffgefressen,
Wir aus dem Staube drrer Erden
Erwachen werden.
Wenn Gottes Trompte wird erklingen
Von oben aus der Lufft,
Vnd mchtig durch die Grufft
Der tieffen Grber selber dringen,
Vnd alle Menschen, wo sie stecken,

Wird aufferwecken,

Dann werden die verkehrten Hertzen,


So Christus nie erkand,
Zu Lohn empfangen Brand
Vnd unausprechlich grosse Schmertzen,
Vnd wir, die wir Ihm angehren,
Den Krantz der Ehren.

Dann werden wir das Lamb umbringen,


Ihm dienen Tag und Nacht,
Vnd seiner Liebe Macht
In seinem Tempel ewig singen,
Vnd ber uns wird Rhu und Leben
Ohn Ende schweben.

Mit dieser Hoffnung wol versehen


Last uns gedultig seyn,
Mit was Gefahr und Pein
Sich Zeit und Glck beginnt zu blehen,
Der Kranckheit und des Alters plagen
Bescheiden tragen!

Nur la uns deinen Beystand mercken,


O Jesu, unser Hort,
Vnd deines Trostes Wort
Vns stets in aller Schwachheit strcken,
Lehr wieder Hell und Tod uns kriegen
Vnd ewig siegen!

6. Horribilicribrifax Teutsch: Wehlende Liebhaber, Andreas Gryphius


Horribilicribrifax Teutsch oder Whlende Liebhaber ist einer Komdie die
wahrscheinlich 1650 entstanden ist und 1663 verffentlicht. Lustspiel
Horribilicribifax ein Schertz=spiel, trgt den Untertitel Wehlende Liebhaber. Der
Titel lsst sich als grsslicher Siebmacher (cribrum = Sieb) bersetzen. Die
scheinbare Verletzung des
Decorums ist satirisch (passagenweise wird Hochstil parodiert). Die Handlung ist
komplex und spricht von Schicksaalen den sieben Liebespaare. Diese Komdie ist
ein Karikatur den zwei Soldaten, Horribilicribrifax und Daradiridatumtarides.
Als

erstes

fllt

der

Titel

des

Dramas

auf.

Es

handelt

sich

bei

der

Wortgestalt Horribilicribrifax nicht um ein deutsches Wort. Der Titel ist der Name
einer Figur des Stckes, was an sich nichts Ungewhnliches darstellt. Die Frage ist
also, was dieser augenscheinlich sehr kompliziert wirkende Name fr eine
Bedeutung inne hat. Die bersetzung des Namens ist schrecklicher SiebMacher. Die wrtliche bersetzung kann jedoch auch ein Synonym fr die
schrecklichen Kriegsleiden darstellen.
Don Horribilicribrifax von Donnerkeil auf Wsthausen und Don Daradiridatumtarides
Windbrecher von Tausendmord (vgl. Folie 17) prahlen stndig mit ihren
kriegerischen Heldentaten, sind jedoch bewusste Betrger und absolute
Angsthasen. Die Komik resultiert unter anderem daraus, dass die lcherlichen
Mnner stets auf Liebesabenteuer aus sind. Die Doppelung des auf Plautus zurc
kgehenden Typs miles gloriosus erklrt sich durch das sthetische Prinzip der
aemulatio (berbietung des Vorbilds); dem aemulatio-Prinzip entspricht auch die
siebenfache Heirat am Ende des Lustspiels. Bei diesen Ehen wird das decorum
respektiert: Der sozial hchstrangige Mann (Palladius ) bekommt die sozial und
moralisch hchstrangige Frau (Coelestina) usw. Das Prosa-Lustspiel mischt
verschiedene Sprachen (Italienisch, Franzsisch, Hebrisch, Lateinisch etc.), was
vielfach zu komischen Missverstndnissen fhrt.
7. Leo Armenius oder Fuersten-Mord, Andreas Gryphius
Es handelt sich beim Leo Armenius nicht allein um das erste eigenstndige
Trauerspiel des Dichters Gryphius, sondern zudem um das erste deutsche Drama
berhaupt, das die fr das 17. Jahrhundert (und zum Teil noch darber hinaus)
normsetzenden

poetologischen

Damit reprsentiert

das

Stck

Vorgaben Martin
einen

Optiz' mustergltig

entscheidenden

Wendepunkt

umsetzt.
in

der

Entwicklung des Barockdramas und zugleich der deutschen Dramengeschichte.


Hier geht es um Byzanthischen Kaiser Leo V, der am Weihnachtsmorgen gettet
wird.
8

Akt 1 beginnt mit einer Szene zwischen Michael Balbus und seine Mitverschwrer,
die wollten Leo ermorden. Leo vermutet, dass Balbus untreu ist aber kann ihn
ohne Beweise verhaften. Der kaiserliche Berater, Exabolius, wird gesendet, um
Balbus Loyalitt zu testen und in einem langen Gesprch (Szene 4), wird die
Handlung enthllt. Balbus wird sofort festgenommen.
In Akt 2 Balbus wird zum Tode durch Verbrennen verurteilt, aber in der letzten
Minute in Szene 5 Leos Frau, Theodossia, berredet ihren Mann, die Hinrichtung
auszusetzen und

nicht whrend des Vorabend von Christi Geburt, eine wichtige

christliche Fest Blut zu vergieen. Leo widerwillig gewhrt ihr Wunsch, aber mit der
Warnung: Man richtet feinde hin die bey Altren stehn (Enemies who stand at the
altar will be executed).
Im Laufe des 3. Aktes, Leos Unruhe wird grer. Er trumt von seinem eigenen
Untergang und Hhen Balbus Erhebung auf den Thron. Leo kommentiert die Ironie
ihre jeweiligen Positionen in Szene 4: "Der Kercker in dem er voll ruh '/ Wir matt
von Pein' (The dungeon in which he rests peacefully, while our torments exhaust
us). Balbus schmuggelt eine Nachricht aus seiner Zelle zu einem Mitverschwrer
und so er flchtet.
In Akt 4 Balbus Mitverschwrer gehen zum Jamblichus, Praktiker der schwarzen
Magie, von denen sie eine eher zweideutige Prophezeiung fr den Erfolg ihrer Plne,
ihre Anfhrer zu lsen und zu ermorden Leo erhalten. Der Brief von Balbus kommt,
frdert sie, sofort zu handeln. Sie tarnen sich als Priester und gehen in den Palast.
In Akt 5 ein Priester erklrt zu Theodossia, dass ihr Mann ermordet wurde, whrend
die Masse feiert. Seine letzte Aktion war, ein Kruzifix zu kssen. Balbus wird zum
Kaiser ausgerufen, aber Theodosia warnt ihn, dass der Zyklus der Tyrannei und
Mord wird fortgesetzt.

8. Trawrklage des verwuesteten Deutschlands, Andreas Gryphius


Wir sind doch numehr gantz/ ja mehr al gantz vertorben.
Der frechen Vlcker schar/ die rasende Posaun/
Da vom Blutt feiste Schwerd/ die donnernde Carthaun/
Hat alles di hinweg/ was mancher fawr erworben/
Die alte Redligkeit vnnd Tugend ist gestorben;
Die Kirchen sind vorheert/ die Starcken vmbgehawn/
Die Jungfrawn sind geschnd; vnd wo wir hin nur schawn/
Ist Fewr/ Pest/ Mord vnd Todt/ hier zwischen Schantz v Korb
Dort zwischen Mawr v Stad/ rint allzeit frisches Blutt
Dreymal sind schon sechs Jahr als vnser Strme Flutt
Von so viel Leichen schwer/ sich langsam fortgedrungen.
Ich schweige noch von dehm/ was strcker als der Todt/
(Du Straburg weist es wol) der grimmen Hungersnoth/
Vnd da der Seelen-Schatz gar vielen abgezwungen.

30-jhrigen

Krieg;

Auseinandersetzungen

zwischen

den

Katholiken

und

Protestanten; viele Tote und Verletzte. Deutschland verliert hlfte der Bevlkerung.
Die Menschen verloren Familie, Freunde und alles was fr sie wichtig war. Gryphius
Pessimismus, Hyperbel, Memento mori-Tod, Vanitas-Vergnglichkeit

9.Vergnglichkeit

der

Schnheit,

Christian

Hoffmann

von

Hoffmannswaldau
Vergnglichkeit der Schnheit ist ein Sonett von Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau,
das um 1695 entstand. Es ist ein Liebesgedicht, das im Kontext der in der Zeit des Barock
hufigen Vanitas-Thematik zu lesen ist. Es wurde zuerst von Benjamin Neukirch unter dem
Titel Sonnet. Vergnglichkeit der schnheit 1695 in Leipzig verffentlicht.
Es wird der bleiche Tod mit seiner kalten Hand
Dir endlich mit der Zeit um deine Brste streichen
Der liebliche Corall der Lippen wird verbleichen;
Der Schultern warmer Schnee wird werden kalter Sand

10

Der Augen ssser Blitz, die Krffte deiner Hand


Fr welchen solches fllt, die werden zeitlich weichen
Das haar, das itzund kan des Goldes Glantz erreichen
Tilget endlich tag und jahr als ein gemeines band.
Der wohlgesetzte Fuss, die lieblichen Gebrden
Die werden theils zu Staub, theils nichts und nichtig werden
Denn opfert keiner mehr der Gottheit deiner pracht.
Di und noch mehr als di mu endlich untergehen
Dein Hertze kan allein zu aller Zeit bestehen
Dieweil es die Natur aus Diamant gemacht.

Das Sonett besteht aus zwei Quartetten, bei denen ein umarmender Reim (abba) vorliegt
und zwei Terzetten mit einem Schweifreim (aabccb). Alle vier Strophen sind aus einem
sechshebigen Jambus mit

Mittelzsur

aufgebaut,

d.h.

das

Gedicht

ist

in Alexandrinern verfasst. In der These des Gedichts geht es um die Vergnglichkeit der
weiblichen

Schnheit

und

des

Lebens

im Barock vorherrschendeVanitas-Motiv auf,

berhaupt

und

doch Christian

greift

somit

Hofmann

das
von

Hofmannswaldau beschreibt nur das Vergehen der uerlichen Eigenschaften.


Nach der ersten Interpretation steht das Hertze (Zeile 13), hier stellvertretend fr die
Seele steht, diese bleibt auch ber die Schnheit bestehen. Das Sonett soll auf die
Vergnglichkeit des ueren und somit auf dessen Nichtigkeit hinweisen, es ist ein Anreiz
ber den Tod und Oberflchlichkeit nachzudenken.
Nach der zweiten Interpretation bezieht sich die Antithese darauf, dass die angesprochene
Frau zwar schn ist, sich aber jeder Liebe entzieht, ihr Herz also Hart wie ein Diamant
bleibt, trotz der Werbeversuche des Autors [1]. Diese Interpretation wird dadurch gesttzt,
dass das Thema der unerhrten Liebe bei Hofmannswaldau hufig auftritt [2], sowie dadurch,
dass das "Herz aus Diamant" als ein Herz, dass sich nicht erweichen lsst im Petrarca ein
gngiges Bild darstellt. Der Petrarkismus stellt eine hufige Quelle fr die deutsche
Barocklyrik dar, so dass das Bild von Hofmannswaldau vermutlich daraus entnommen
wurde[2]. In weiteren Texten aus Deutschland und anderen Lndern findet sich dasselbe Bild
oft in klarerer Form, so dass dieses Bild auch als gngige Metapher der Zeit Hofmanswaldau
angenommen werden kann.

11

10. Die Augen, Daniel Casper von Lohenst


Last Archimeden viel von seinen Spiegeln sagen
Dadurch geschlieffen Gla der heien Sonne Rad
Der Rmer Schiff und Mast in Brand gestecket hat,
Die in der Doris Schoo fr Syracusa lagen.
Den Ruhm verdienet mehr der gldnen Sonne wagen
Als Archimedes Kunst und seines Spiegels Blatt.
Denn di sein Meisterstck hat nur an Dingen statt
An denen iede Glutt pflegt leichtlich anzuschlagen.
Jn deinen Augen steckt mehr Nachdruckt, Schwefel, Tag,
Als holer Glser Kunst, der Sonnen-Strahl vermag.
Ja ihr geschwindter Blitz hat vielmehr Macht zu brennen;
Sie znden bers Meer entfernte Seelen an,
Und Hertzen, enen sich kein Ei vergleichen kan.
Sol man die Augen nun nicht Brenne-Spiegel nennen?
Hier geht es um das Verhltnis zwischen den Menschen und dem Tod. Die Stimmung ist
traurig und schlimm. Motive sind Nebel, Vanitas, Memento mori, aber gibt es auch ein
bisschen Optimismus - die Sonne-Hoffnung.
Hermiones Augen (ne treba)
Ihr Sterne, darf ich euch auch wohl noch Sterne nennen,
Wenn jetzt ein Nebel euch umwlket Flamm' und Licht,
Da Hermione doch am himmlischen Gesicht
Keinmal nicht minder lt, als zwei Gestirne, brennen?

Du gldne Sternenburg, du, Himmel, mut's bekennen,


Dein blaugewlbtes Dach wei von zwei Sonnen nicht,
Da, wenn die Morgenrth' auf ihrem Mund' anbricht,
Zwei Sonnen ihr allzeit der Stirne Thron umbrennen.

Jedoch du magst dich noch mit hundert Sonnen schmcken,


Die in die grne See keinmal zu Bette gehn,
Ich wrde doch zur Noth wohl solche Gluth ausstehn;

12

Mir aber, mir kann nicht vor Hermione's Blicken


Schnee, Schatten, Hhle, Nacht Behlf' und Aufhalt sein;
Denn ihre Liebe dringt durch Eis und Eisen ein.

11. Geistreiche Sinn- und Schlussreime, Johannes Scheffler (Angelus


Silesius)
Cherubinischer Wandersmann oder geistreiche Sinn- und Schlussreime
1657 verffentlichte Angelus Silesius seine berhmten Epigramme Geistreiche Sinnund Schlussreime, die seit der zweiten, um ein sechstes Buch vermehrten Ausgabe
den

Titel Cherubinischer

Wandersmann tragen,

meist

zweizeilige

Sprche

in

gereimten Alexandrinern. Formale Vorbilder waren u. a. die Epigramme von


Abraham von Franckenberg und Daniel Czepko. Als Vorbilder und Lehrmeister
der geheimen Gottes Weiheit nennt Angelus Silesius u. a. Augustinus, Bernhard
von

Clairvaux, Meister

Kreuz und Johannes

Eckhart, Mechthild

Tauler.

Der

Hinweis

von

Magdeburg, Johannes

auf

die Cherubim im

Titel

vom
der

Gedichtsammlung bezieht sich auf die traditionelle Hierarchie der Engel und deutet
an, dass der Versuch, den mystischen Weg zu Gott zu beschreiben, hier in einer
intellektuellen, den Verstand ansprechenden Weise unternommen wird. Dem
entspricht die pointierte Form des Alexandriner-Epigramms, die eine antithetische
Darstellung und scheinbar paradoxe Feststellungen und Behauptungen untersttzt,
mit denen das Unsagbare in Worte gefasst werden soll.

12.

Palm-

baum der hchst-lblichen. Frucht-bringenden

Philipp von Zesen


bliche / liebliche
frchte mus allezeit bringen
des Palmen-baums ewige Zier /
darunter auch Frsten selbst singen /
lehren unnd mehren mit heisser begier
die rechte der deutschen hoch-prchtigen zungen /
die sich mit ewigem preise geschwungen
hoch ber die anderen sprachen empor:
wie fohr
dis land /
mit hand /
durch krieg /
durch sieg /

13

Gesellschaft,

durch fleis /
mit schweis /
den preis /
das pfand /
ent-wandt
der Welt;
wie aus der taht erhllt.

Dieses Figurgedicht preist die Arbeit der Fruchtbringenden Sprachgesellschaft, die


auch Palmbaum genannt wurde. Der Autor beschreibt, wie sich die Gelehrte, Adlige
und Frsten zusammenschlieen, um die Muttersprache zu pflegen und wie ihre
Mhe Frchte gibt.
Er schildert, wie sie auch whrend des Kriegs, durch Sieg und mit Schweis
arbeiten.
13. Miss Sara Sampson, Gotthold Ephraim Lessing
Lessings Mi Sara Sampson gilt als erstes Brgerliches Trauerspiel Deutschlands. In ihm
drckt sich das selbstbewute Brgertum der Aufklrung aus. Traditionelle, am Vorbild des
Adels orientierte Formen des sozialen Miteinanders werden durch brgerliche Ideale ersetzt.
Familie, Tugend, Gefhl, Moral und Verdienst stehen fortan im Mittelpunkt. Der Mensch wird
zu dem, was er aus eigener Kraft erreicht, z.B. durch tugendhaftes Verhalten. Es gibt kein
Geburtsrecht mehr, die Rnke und Intrigen des Hofes gelten als verabscheuungswrdig.
Trotzdem bleibt der Brger von einer Welt umgeben, in der alte feudale Vorstellungen noch
eine groe Rolle spielen. Lessing zeigt in Mi Sara Sampson eine menschliche Tragdie, die
sich aus diesem Zusammensto der alten hfischen mit der neuen brgerlichen Welt ergibt.
Der Schauplatz des Geschehens ist England. Der genuschtige, an das hfische Leben
gewhnte Libertin Mellefont lernt die tugendhafte Mi Sara Sampson kennen und lieben. Er
entfhrt sie aus ihrem Elternhaus, um sie in Frankreich zu ehelichen. Aber die beiden
werden in einem Gasthaus auf englischem Boden aufgehalten. Mellefont erwartet noch eine
groe Erbschaft. Er sieht sich gezwungen, seine endgltige Abreise zu verschieben. Fr Sara
ist dieser Zustand unertrglich, denn sie lebt mit Mellefont in einer Gemeinschaft, die ihre
Tugend gefhrdet - die Tugend, in die sich Mellefont ja gerade verliebt hat, und die seinen
Charakter verndert hat. Sara fhlt die Verletzung der Diskursregeln. Sie ist einem Modell
von Liebe und Ehe verpflichtet, das Sexualitt nur innerhalb der Ehe zult. Sie ist die
Vertreterin einer tugendhaften geistigen Liebe, die in der empfindsamen Liebesehe gipfelt.
Die Konfrontation mit den Forderungen einer sinnlichen Liebe - zudem vor der geplanten
Eheschlieung - strzt sie in die schrecklichsten inneren Konflikte. Sie braucht die christliche
Zeremonie, denn in ihr liege "eine nhere Einwilligung des Himmels". (S. 12)
Aber es sind nicht nur diese inneren Konflikte, welche das Paar gefhrden. Die ehemalige
Geliebte Mellefonts, die Marwood, ist den beiden Liebenden auf der Spur, sie will den
Treulosen zurckgewinnen. Als sie in einem Brief an Mellefont von Liebe schreibt, stt
dieser hervor: "Die Liebe? Frevlerin! Du entheiligtest Namen, die nur der Tugend geweiht
sind!" (S. 18) Seine vergangene Liebe zu Marwood, die er damals Liebe nannte, stand unter
einem anderen Zeichen als seine Liebe zu Sara. Sie hatte sich der Sinnlichkeit
untergeordnet. Diese Liebe wird mit Begriffen wie "Feuer", "Inbrunst", "Hitze", "Fieber" und
"Genu" (S.24) belegt und wird durch einen optischen Reiz ausgelst. Dies betont auch die

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Marwood, wenn sie in einem Gesprch mit ihrem Kammermdchen Hanna zugibt, da nur
der Genu Mellefont an ihre Seite gefesselt habe. Ein Genu, der durchaus vorbergehend
ist, denn er verschwindet "mit derjenigen Anmut [...], welche die Hand der Zeit unmerklich,
aber gewi, aus unsern Gesichtern verlscht". (S.21) Mellefont, der von der tugendhaften
Sara gelernt hat, zwischen wahrer Liebe und reiner Wollust, die sich an der ueren
Schnheit der Geliebten entzndet, zu unterscheiden, erklrt der Verschmhten, da sie
sich keine Hoffnungen machen solle. Denn eine Liebe, die sich an der Tugend und an den
Verdiensten des geliebten Gegenstandes entflammt, ist nicht von kurzer Dauer. Die inneren
Werte eines Menschen sind nicht dem Zahn der Zeit ausgeliefert, sie haben noch nach
Jahren und Jahrzehnten Bestand und damit auch die Liebe.
Aber die ehemalige Geliebte will nicht aufgeben und berredet Mellefont, ein Gesprch mit
Sara zu gestatten. Sie gibt sich als jemand anderes aus und trifft mit Sara zusammen. Im
Verlauf des dramatischen Dialogs, in dem sie versucht, Mellefont Sara zu entfremden, gibt
sie ihre Identitt preis und versetzt die Medizin der ohnmchtigen Nebenbuhlerin mit Gift.
Sara trinkt die todbringende Substanz und macht sterbend ihren Frieden mit ihrem Vater.
Dieser war schon lngst im Gasthaus angekommen und hatte ihr verziehen. Auch sie
verzeiht Mellefont und selbst ihrer Mrderin. Ihr geliebter Entfhrer ist verzweifelt, das
Angebot Sir William Sampsons, ihn an Sohnes statt anzunehmen, mu er ausschlagen. Erst
als er den Dolch in seine Brust stt, um seine Schuld zu shnen, ergreift er sterbend
dessen Hand: "Wollen Sie mich nun Ihren Sohn nennen, Sir, und mir als diesem die Hand
drcken, so sterb ich zufrieden." (S. 93) Was die Welt Sara und Mellefont nicht geben
konnte, eine ewige Verbindung ihrer beider Leben, gibt ihnen Saras Vater im Tod: Ein
gemeinsames Grab, in dem die Geliebten endgltig miteinander vereint sind.
In Mi Sara Sampson handeln alltgliche Menschen, "Brger" (auch wenn sie von
rechtswegen adelig sind), die fr ihre eigenen Handlungen verantwortlich sind. Nicht ein
unabwendbares Schicksal fhrt sie ins Verderben, sondern ihre eigenen Entscheidungen
geben den Ausschlag, die den wirklichen Gegebenheiten zu wenig gerecht werden. Das
brgerliche Publikum bei der Urauffhrung war gerhrt und gebannt: "Die Zuschauer haben
drei und eine halbe Stunde zugehrt, stille gesessen wie Statuen, und geweint", schreibt
Rammler am 27. Juli an seinen Freund Gleim. Lessings Archetyp eines brgerlichen
Trauerspiels wird zu einer Sternstunde der Empfindsamkeit. Die trnenreichen
Gefhlsausbrche auf der Bhne treffen auf trnenreiches Mitleid im Zuschauerraum.

14. Minna von Barnhelm, Gotthold Ephraim Lessing


Major von Tellheim befindet sich nach dem Krieg in einer misslichen Lage: Er hat seinen
Abschied erhalten, besitzt kein Geld mehr und fhlt sich wegen einer Verleumdung in seiner
Ehre gekrnkt. In sein Unglck verstrickt, nimmt er es gleichmtig hin, dass der
geschftstchtige Wirt seines Gasthofs ihn in ein miserables Zimmer umquartiert. Um seine
Schulden zu begleichen, beauftragt er seinen treuen Diener Just, einen teuren Ring zu
versetzten.
Tellheims ehemaliges Zimmer hat Minna von Barnhelm bekommen, eine schsische Adlige,
mit der er sich, obwohl er auf der anderen Seite kmpfte, whrend des Krieges verlobt hat
und die nun nach ihm sucht. berglcklich identifiziert sie den Ring, den der Wirt von Just
erhalten hat und ihr jetzt zum Kauf anbietet, als ihren Verlobungsring, den ihr Tellheim
geschenkt hat und lsst sogleich nach dem Major suchen. Doch Tellheim fhlt sich
verpflichtet, aufgrund seiner augenblicklichen Notlage und seiner verletzten Ehre von der

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Verlobung Abstand zu nehmen und denkt daran Minna von Barnhelm zu verlassen.
Tellheim will Minna seine Grnde brieflich erklren, doch sie besteht auf einer persnlichen
Unterredung. Ihre Kammerdienerin Franziska freundet sich unterdessen mit Tellheims
ehemaligen
Wachtmeister
Werner
an.
Minna hat sich in Tellheim verliebt, weil er den schsischen Stnden die
Kontributionszahlung ausgelegt hat. In seiner Ehre fhlt sich der Major verletzt, weil die
preuische Regierung ihm dies nicht glaubt. Da sie trotz scharfsinniger Argumentation
Tellheims starre Haltung nicht aufbrechen kann, gibt sie ihm den Verlobungsring zurck.
Was Tellheim nicht bemerkt ist, dass es sich bei dem Ring um seinen Verlobungsring handelt
und nicht wie er glaubt um den seiner Verlobten Minna von Barnhelm. Doch dann erffnet
ihm Franziska, die Kammerdienerin der Minna von Barnhelm, dass das Frulein von
Barnhelm von ihrem Vater enterbt worden sei und das jenes Frulein und ihre Bediensteten
sich
nun
auf
der
Flucht
befnden.
Da offenbar auch sie ins Unglck gestrzt ist, will Tellheim nunmehr seine Verlobte sofort
heiraten. Er leiht sich, obwohl er dies vorher stets abgelehnt hat, von seinem ehemaligen
Wachtmeister Geld, um seiner Verlobten all das bieten zu knnen, was sie sich durch ihre
Enterbung nicht mehr leisten kann, aber das Frulein weigert sich den Verlobungsring
wieder an sich zu nehmen. Doch dann trifft ein Handschreiben des Knigs ein, mit dessen
Inhalt er nicht gerechnet hat: Alle seine Vorschsse und Auslagen, die er grozgig whrend
des Krieges anderen gewhrt hatte, sollen ihm vollstndig erstattet werden, auerdem hat
er noch die Option sein Offiziersamt in den Reihen des preuischen Regiments wieder
aufzunehmen. Der Major fhlt sich nun nicht mehr in seiner Ehre gekrnkt und ist wild
entschlossen seine Minna zu heiraten. Minnas Trick mit dem Ring und die Lge, dass sie von
ihrem Vater enterbt worden sei, droht das Paar jetzt endgltig zu entzweien. Erst als sie ihm
alles beichtet und beide keine Geheimnisse mehr voreinander haben, steht ihrem
gemeinsamen Glck nichts mehr im Weg.

15. Der Zrchersee, Friedrich Gottlieb Klopstock

Schn ist, Mutter Natur, deiner Erfindung Pracht


Auf die Fluren verstreut, schner ein froh Gesicht,
Das den groen Gedanken
Deiner Schpfung noch einmal denkt.
Von des schimmernden Sees Traubengestaden her,
Oder, flohest du schon wieder zum Himmel auf,
Komm in rtendem Strahle
Auf dem Flgel der Abendluft,
Komm, und lehre mein Lied jugendlich heiter sein,
Se Freude, wie du! gleich dem beseelteren
Schnellen Jauchzen des Jnglings,
Sanft, der fhlenden Fanny gleich.
Schon lag hinter uns weit Uto, an dessen Fu
Zrch in ruhigem Tal freie Bewohner nhrt;
Schon war manches Gebirge

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Voll von Reben vorbeigeflohn.


Jetzt entwlkte sich fern silberner Alpen Hh,
Und der Jnglinge Herz schlug schon empfindender,
Schon verriet es beredter
Sich der schnen Begleiterin.
"Hallers Doris", die sang, selber des Liedes wert,
Hirzels Daphne, den Kleist innig wie Gleimen liebt;
Und wir Jnglinge sangen
Und empfanden wie Hagedorn.
Jetzo nahm uns die Au in die beschattenden
Khlen Arme des Walds, welcher die Insel krnt;
Da, da kamest du, Freude!
Volles Maes auf uns herab!
Gttin Freude, du selbst! dich, wir empfanden dich!
Ja, du warest es selbst, Schwester der Menschlichkeit,
Deiner Unschuld Gespielin,
Die sich ber uns ergo!
S ist, frhlicher Lenz, deiner Begeistrung Hauch,
Wenn die Flur dich gebiert, wenn sich dein Odem sanft
In der Jnglinge Herzen,
Und die Herzen der Mdchen giet.
Ach du machst das Gefhl siegend, es steigt durch dich
Jede blhende Brust schner, und bebender,
Lauter redet der Liebe
Nun entzauberter Mund durch dich!
Lieblich winket der Wein, wenn er Empfindungen,
Bere sanftere Lust, wenn er Gedanken winkt,
Im sokratischen Becher
Von der tauenden Ros' umkrnzt;
Wenn er dringt bis ins Herz, und zu Entschlieungen,
Die der Sufer verkennt, jeden Gedanken weckt,
Wenn er lehret verachten,
Was nicht wrdig des Weisen ist.
Reizvoll klinget des Ruhms lockender Silberton
In das schlagende Herz, und die Unsterblichkeit
Ist ein groer Gedanke,
Ist des Schweies der Edeln wert!
Durch der Lieder Gewalt, bei der Urenkelin
Sohn und Tochter noch sein; mit der Entzckung Ton
Oft beim Namen genennet,
Oft gerufen vom Grabe her,
Dann ihr sanfteres Herz bilden und; Liebe, dich,

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Fromme Tugend, dich auch gieen ins sanfte Herz,


Ist, beim Himmel! nicht wenig!
Ist des Schweies der Edeln wert!
Aber ser ist noch, schner und reizender,
In dem Arme des Freunds wissen ein Freund zu sein!
So das Leben genieen,
Nicht unwrdig der Ewigkeit!
Treuer Zrtlichkeit voll, in den Umschattungen,
In den Lften des Walds, und mit gesenktem Blick
Auf die silberne Welle,
Tat ich schweigend den frommen Wunsch:
Wret ihr auch bei uns, die ihr mich ferne liebt,
In des Vaterlands Scho einsam von mir verstreut,
Die in seligen Stunden
Meine suchende Seele fand;
O so bauten wir hier Htten der Freundschaft uns!
Ewig wohnten wir hier, ewig! Der Schattenwald
Wandelt' uns sich in Tempe,
Jenes Tal in Elysium!

Die Seefahrt der 18 jungen Leute fand am 30. Juli 1750 statt. Klopstock berichtet darber in
seinem Brief vom 1. August 1750 an Johann Christoph Schmidt. Die faksimilierte Ausgabe
enthlt den Erstdruck der Ode "Der Zrchersee". Mit dem Naturerlebnis verbindet sie die
Evokation eines Gruppengefhls von Befreundeten und Gleichgesinnten einer jungen
Generation. Das Schemader Dritten asklepiadeischen Ode, dem das Gedicht folgt, hat
Klopstock dem Text spter vorangestellt.
"Die 19 Strophen unterliegen einer stimmig gegliederten Ordnung: Die erste bis dritte bilden
die Exposition mit einem Lob der Landschaft und der Freude, die sie spendet; die folgenden
vier Strophen (bis zur siebenten) nehmen einzelne Ansichten der Landschaft in den Blick
und folgen damit auch Stationen der Bootsfahrt [...]. Die achte bis zwlfte Strophe
beschreiben Liebe und Weingenu als Quellen der immer wieder besungenen Freude; mit
der dreizehnten Strophe setzt das Schluthema ein, die Reflexion ber die Unsterblichkeit,
die ihrerseits in den verbleibenden Strophen auf die bisherigen Leitmotive Freundschaft,
Liebe, Poesie zurckbezogen wird."
Das Gedicht Zricher See wurde im Jahre 1750 im Zuge einer Fahrt auf dem Zricher See
entstanden. Enthusiastische Oden zeichnen sich durch den Ausdruck unmittelbarer
Leidenschaft und Feierlichkeit aus. Liebe und Freundschaft spielen eine wichtige Rolle. In
seinem Werk "Zricher See" analysiert Friedrich Gottlieb Klopstock die Freude an der Natur
und dem Erleben der Freundschaft. Die erste Strophe lsst Klopstock im Inneren des
Menschen zu finden, erkennen. In der Natur lsst sich die Pracht Gottes erkennen. Mit dem
Satz Schn ist deiner Erfindung Pracht(1.Vers), wird dem lyrischen Ich die Schpfung
Gottes bewusst, das den groen Gedanken deiner Schpfung noch einmal denkt (3.Vers).
Jetzt entwlkte sich fern silberner Alpen Hh, Und der Jnglinge Herz schlug schon
empfindender Gttin Freude, du selbst! dich, wir empfanden dich! Ja, du warest es selbst,
Schwester der Menschlichkeit Gttlichkeit ist als Auslser des Gefhls, denn hier wird das

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Gefhl der Freude hervorgerufen. Die Ausrufe sind Ausdruck der Gefhlswahrnehmung.
( Vers 3:"Du selbst", "dich!", "Ja!"). Der Ausspruch "Schwester der Menschlichkeit" knnte
auf humanistische Denkweisen zurckgehen, da der Mensch aus Sicht der Humanisten eine
Art Idealbild darstellt. Die Natur gilt als Gefhlsauslser, und die Seele des "Jnglings" ist
"empfindend".

16. An als Ihm die starb, Matthias Claudius


Der Semann set den Samen,
Die Erd empfngt ihn, und ber ein kleines
Keimet die Blume herauf Du liebtest sie. Was auch dies Leben
Sonst fr Gewinn hat, war klein Dir geachtet,
Und sie entschlummerte Dir!
Was weinest Du neben dem Grabe
Und hebst die Hnde zur Wolke des Todes
Und der Verwesung empor?
Wie Gras auf dem Felde sind Menschen
Dahin, wie Bltter! Nur wenige Tage
Gehn wir verkleidet einher!
Der Adler besuchet die Erde,
Doch sumt nicht, schttelt vom Flgel den Staub, und
Kehret zur Sonne zurck!

Das Gedicht ist ein Trostwort, an einen Ungenannten gerichtet, dem vermutlich die
geliebte Frau gestorben ist. Die geliebte Person wird in der Metapher der Blume
erfasst. In der 1. Strophe wird in dieser naturhaften Metaphorik die Entstehung
der Blume beschrieben. In der 2. Strophe berichtet der Sprecher, indem er sich
direkt an das Du wendet, vom Geschick der Blume, von der Verbundenheit des Du
mit ihr. In zwei Versen spricht er schlicht von der groen Liebe zu ihr. In der 3.
Strophe wendet er sich an das trauernde Du, einen Mann (Ihm), und fragt ihn,
warum er berhaupt trauert: warum er weint. Das Gedicht ist in freien
Rhythmen verfasst. Ich und Du sind noch in die groen Ordnungen der Welt
eingebunden, in die Ordnung von Gras und Vergehen, von Adler und Sonnenflug;
die Menschen spielen ihr Spiel unter den Augen Gottes, die Erde ist nur Bhne eines
kurzen Zwischenspiels.

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17. Lenore, Gottfired August Brger


Lenore fuhr ums Morgenrot
Empor aus schweren Trumen:
"Bist untreu, Wilhelm, oder tot?
Wie lange willst du sumen" Er war mit Knig Friedrichs Macht
Gezogen in die Prager Schlacht
Und hatte nicht geschrieben,
Ob er gesund geblieben.
Der Knig und die Kaiserin,
Des langen Haders mde,
Erweichten ihren harten Sinn
Und machten endlich Friede;
Und jedes Heer, mit Sing und Sang,
Mit Paukenschlag und Kling und Klang,
Geschmckt mit grnen Reisern,
Zog heim nach seinen Husern.
Und berall, all berall,
Auf Wegen und auf Stegen,
Zog Alt und Jung dem Jubelschall
Der Kommenden entgegen.
"Gottlob" rief Kind und Gattin laut,
"Willkommen!" manche frohe Braut;
Ach! aber fr Lenoren
War Gru und Ku verloren.
Sie frug den Zug wohl auf und ab
Und frug nach allen Namen;
Doch keiner war, der Kundschaft gab,
Von allen, so da kamen.
Als nun das Heer vorber war,
Zerraufte sie ihr Rabenhaar
Und warf sich hin zur Erde
Mit wtiger Gebrde.
Die Mutter lief wohl hin zu ihr:
"Ach, da sich Gott erbarme!
Du liebes Kind! was ist mit dir?"
Und schlo sie in die Arme.
"O Mutter! Mutter! hin ist hin!
Nun fahre Welt und alles hin!
Bei Gott ist kein Erbarmen:
O weh, o weh mir Armen!" "Hilf Gott! hilf! Sieh uns gndig an!
Kind, bet ein Vaterunser!
Was Gott tut, das ist wohlgetan,
Gott, Gott erbarm sich unser!" - .

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"O Mutter! Mutter! eitler Wahn!


Gott hat an mir nicht wohlgetan!
Was half, was half mein Beten?
Nun ists nicht mehr vonnten." "Hilf Gott! hilf! Wer den Vater kennt,
Der wei, er hilft den Kindern.
Das hochgelobte Sakrament
Wird deinen Jammer lindern." "O Mutter! Mutter! was mich brennt,
Das lindert mir kein Sakrament,
Kein Sakrament mag Leben
Den Toten wiedergeben." "Hr, Kind! Wie, wenn der falsche Mann
Im fernen Ungerlande
Sich seines Glaubens abgetan
Zum neuen Ehebande? --La fahren, Kind, sein Herz dahin!
Er hat es nimmermehr Gewinn!
Wann Seel und Leib sich trennen,
Wird ihn sein Meineid brennen!" "O Mutter! Mutter! hin ist hin!
Verloren ist verloren!
Der Tod, der Tod ist mein Gewinn!
O wr ich nie geboren! -Lisch aus, mein Licht! auf ewig aus!
Stirb hin! stirb hin! in Nacht und Graus!
Bei Gott ist kein Erbarmen:
O weh, o weh mir Armen!" "Hilf Gott! hilf! Geh nicht ins Gericht
Mit deinem armen Kinde!
Sie wei nicht, was die Zunge spricht;
Behalt ihr nicht die Snde! -Ach, Kind! vergi dein irdisch Leid
Und denk an Gott und Seligkeit,
So wird doch deiner Seelen
Der Brutigam nicht fehlen." "O Mutter! was ist Seligkeit?
O Mutter! was ist Hlle?
Bei ihm, bei ihm ist Seligkeit,
Und ohne Wilhelm, Hlle!
Lisch aus, mein Licht! auf ewig aus!
Stirb hin! stirb hin! in Nacht und Graus!
Ohn ihn mag ich auf Erden,
Mag dort nicht selig werden." -So wtete Verzweifelung
Ihr in Gehirn und Adern.

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Sie fuhr mit Gottes Vorsehung


Vermessen fort zu hadern,
Zerschlug den Busen und zerrang
Die Hand bis Sonnenuntergang,
Bis auf am Himmelsbogen
Die goldnen Sterne zogen.
Und auen, horch, gings trap trap trap,
Als wie von Rosses Hufen,
Und klirrend stieg ein Reiter ab
An des Gelnders Stufen.
Und horch! und horch! den Pfortenring
Ganz lose, leise klinglingling!
Dann kamen durch die Pforte
Vernehmlich diese Worte:
"Holla ! holla ! Tu auf, mein Kind!
Schlfst, Liebchen, oder wachst du?
Wie bist noch gegen mich gesinnt?
Und weinest oder lachst du?" "Ach, Wilhelm! du? - So spt bei Nacht?
Geweinet hab ich und gewacht;
Ach, groes Leid erlitten!
Wo kommst du her geritten?" "Wir satteln nur um Mitternacht.
Weit ritt ich her von Bhmen;
Ich habe spt mich aufgemacht
Und will dich mit mir nehmen." "Ach, Wilhelm, 'rein, herein geschwind!
Den Hagedorn durchsaust der Wind:
Herein, in meinen Armen,
Herzliebster, zu erwarmen!" "La sausen durch den Hagedorn,
La sausen, Kind, la sausen!
Der Rappe scharrt; es klirrt der Sporn!
Ich darf allhier nicht hausen!
Komm, schrze, spring und schwinge dich
Auf meinen Rappen hinter mich!
Mu heut noch hundert Meilen
Mit dir ins Brautbett eilen." "Ach, wolltest hundert Meilen noch
Mich heut ins Brautbett tragen?
Und horch! es brummt die Glocke noch,
Die elf schon angeschlagen" "Herzliebchen! komm! der Mond scheint hell;
Wir und die Toten reiten schnell;
Ich bringe dich, zur Wette,
Noch heut ins Hochzeitsbette." -

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"Sag an ! wo ist dein Kmmerlein?


Wo? wie dein Hochzeitsbettchen?" "Weit, weit von hier! - Still, khl und klein!
Sechs Bretter und zwei Brettchen!" "Hats Raum fr mich?" - "Fr dich und mich!
Komm, schrze, spring und schwinge dich!
Die Hochzeitsgste hoffen;
Die Kammer steht uns offen."
Schn Liebchen schrzte, sprang und schwang
Sich auf das Ro behende;
Wohl um den trauten Reiter schlang
Sie ihre Lilienhnde;
Und als sie saen, hopp hopp hopp!
Gings fort im sausenden Galopp,
Da Ro und Reiter schnoben
Und Kies und Funken stoben.
Zur rechten und zur linken Hand,
Vorbei vor ihren Blicken,
Wie flogen Anger, Heid und Land!
Wie donnerten die Brcken!
"Graut Liebchen auch? ...Der Mond scheint hell!
Hurra! Die Toten reiten schnell!
Graut Liebchen auch vor Toten?" "Ach nein! ...doch la die Toten!" Was klang dort fr Gesang und Klang?
Was flatterten die Raben? ...
Horch Glockenklang! Horch Totensang:
"Lat uns den Leib begraben !"
Und nher zog ein Leichenzug,
Der Sarg und Totenbahre trug.
Das Lied war zu vergleichen
Dem Unkenruf in Teichen.
"Nach Mitternacht begrabt den Leib
Mit Klang und Sang und Klage!
Jetzt fhr ich heim mein junges Weib;
Mit, mit zum Brautgelage! ...
Komm, Kster, hier! komm mit dem Chor
Und gurgle mir das Brautlied vor!
Komm, Pfaff, und sprich den Segen,
Eh wir zu Bett uns legen!"
Still Klang und Sang. - Die Bahre schwand.
Gehorsam seinem Rufen
Kams, hurre! hurre! nachgerannt
Hart hinter's Rappen Hufen.
Und immer weiter, hopp! hopp! hopp!
Gings fort im sausenden Galopp,

23

Da Ro und Reiter schnoben


Und Kies und Funken stoben.
Wie flogen rechts. wie flogen links
Gebirge, Bum und Hecken!
Wie flogen links und rechts und links
Die Drfer, Stdt und Flecken! "Graut Liebchen auch? ...Der Mond scheint hell!
Hurra! Die Toten reiten schnell!
Graut Liebchen auch vor Toten?"
"Ach. la sie ruhn, die Toten." Sieh da ! sieh da ! Am Hochgericht
Tanzt, um des Rades Spindel,
Halb sichtbarlich. bei Mondenlicht,
Ein luftiges Gesindel.
"Sa ! sa ! Gesindel! hier! komm hier!
Gesindel, komm und folge mir!
Tanz uns den Hochzeitsreigen,
Wann wir das Bett besteigen!" Und das Gesindel, husch! husch! husch!
Kam hinten nach geprasselt,
Wie Wirbelwind am Haselbusch
Durch drre Bltter rasselt.
Und weiter, weiter, hopp! hopp! hopp!
Gings fort im sausenden Galopp,
Da Ro und Reiter schnoben
Und Kies und Funken stoben.
Wie flog, was rund der Mond beschien,
Wie flog es in die Ferne!
Wie flogen oben berhin
Der Himmel und die Sterne! "Graut Liebchen auch? ...Der Mond scheint hell!
Hurra! Die Toten reiten schnell!
Graut Liebchen auch vor Toten?"
"O weh! la ruhn die Toten!"
"Rapp! Rapp! Mich dnkt, der Hahn schon ruft.
Bald wird der Sand verrinnen. Rapp! Rapp! ich wittre Morgenluft Rapp! tummle dich von hinnen!Vollbracht! vollbracht ist unser Lauf!
Das Hochzeitsbette tut sich auf!
Die Toten reiten schnelle!
Wir sind, wir sind zur Stelle!"
Rasch auf ein eisern Gittertor
Gings mit verhngtem Zgel;
Mit schwanker Gert ein Schlag davor
Zersprengte Schlo und Riegel.

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Die Flgel flogen klirrend auf,


Und ber Grber ging der Lauf;
Es blinkten Leichensteine
Ringsum im Mondenscheine.
Ha sieh! Ha sieh ! im Augenblick,
Hu! Hu! ein grlich Wunder!
Des Reiters Koller, Stck fr Stck,
Fiel ab, wie mrber Zunder.
Zum Schdel ohne Zopf und Schopf,
Zum nackten Schdel ward sein Kopf,
Sein Krper zum Gerippe
Mit Stundenglas und Hippe.
Hoch bumte sich, wild schnob der Rapp
Und sprhte Feuerfunken;
Und hui ! wars unter ihr hinab
Verschwunden und versunken.
Geheul! Geheul aus hoher Luft,
Gewinsel kam aus tiefer Gruft;
Lenorens Herz mit Beben
Rang zwischen Tod und Leben.
Nun tanzten wohl bei Mondenglanz
Rund um herum im Kreise
Die Geister einen Kettentanz
Und heulten diese Weise:
"Geduld! Geduld! wenns Herz auch bricht!
Mit Gott im Himmel hadre nicht!
Des Leibes bist du ledig;
Gott sei der Seele gndig!"
Die Schlacht bei Prag ist vorbei, doch der Verlobte von Lenore, Wilhelm, ist noch immer
nicht aus dem Siebenjhrigen Kriegheimgekehrt. Seit er mit Knig Friedrich in die Schlacht
gezogen ist, sorgt sich Lenore um ihn und hofft jeden Tag auf seine Rckkehr, sie hat jedoch
noch nichts von ihm gehrt oder gesehen. Sie beginnt mit Gott zu hadern und sagt, dass er
ihr nie etwas Gutes getan habe. Die Mutter bittet um Vergebung fr ihre Tochter, da sie
wei, dass solch ein Denken Blasphemie ist und in die Hlle fhrt. Schlielich taucht Wilhelm
tot als Geist auf und entfhrt Lenore zu einem Ritt durch die Nacht, auf dem ihnen viele
andere Geister und Gesindel begegnen. Schlussendlich nimmt er sie mit in seinen Sarg
und bringt sie so ins Totenreich.

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18. Goethe Willkommen und Abschied, Mailied, Heldenrslein


Es schlug mein Herz. Geschwind, zu Pferde!
Und fort, wild wie ein Held zur Schlacht.
Der Abend wiegte schon die Erde,
Und an den Bergen hing die Nacht.
Schon stund im Nebelkleid die Eiche
Wie ein getrmter Riese da,
Wo Finsternis aus dem Gestruche
Mit hundert schwarzen Augen sah.
Der Mond von einem Wolkenhgel
Sah schlfrig aus dem Duft hervor,
Die Winde schwangen leise Flgel,
Umsausten schauerlich mein Ohr.
Die Nacht schuf tausend Ungeheuer,
Doch tausendfacher war mein Mut,
Mein Geist war ein verzehrend Feuer,
Mein ganzes Herz zerflo in Glut.
Ich sah dich und die milde Freude
Flo aus dem sen Blick auf mich.
Ganz war mein Herz an deiner Seite,
Und jeder Atemzug fr dich.
Ein rosenfarbnes Frhlingswetter
Lag auf dem lieblichen Gesicht
Und Zrtlichkeit fr mich, ihr Gtter,
Ich hofft es, ich verdient es nicht.
Der Abschied, wie bedrngt, wie trbe!
Aus deinen Blicken sprach dein Herz.
In deinen Kssen welche Liebe,
O welche Wonne, welcher Schmerz!
Du gingst, ich stund und sah zur Erden
Und sah dir nach mit nassem Blick.
Und doch, welch Glck, geliebt zu werden,
Und lieben, Gtter, welch ein Glck!
Willkommen und Abschied ist eines der Sesenheimer Lieder von Johann Wolfgang Goethe.
Das
Gedicht
ist
aus
der Perspektive eines Jnglings geschrieben,
der
in
der
Vergangenheitsform von einem Treffen mit seiner Geliebten erzhlt. In aufgewhlter
Stimmung beschreibt das lyrische Ich zunchst die bengstigende nchtliche Landschaft,
durch die es reitet; darauf wird ekstatisch die Begegnung mit dem direkt angesprochenen
Mdchen und schlielich in einem stndigen Wechsel von Freude und Schmerz der
Abschied geschildert.
Wie herrlich leuchtet
Mir die Natur!
Wie glnzt die Sonne!
Wie lacht die Flur!

26

Es dringen Blten
Aus jedem Zweig
Und tausend Stimmen
Aus dem Gestruch
Und Freud' und Wonne
Aus jeder Brust.
O Erd', o Sonne!
O Glck, o Lust!
O Lieb', o Liebe!
So golden schn,
Wie Morgenwolken
Auf jenen Hhn!
Du segnest herrlich
Das frische Feld,
Im Bltendampfe
Die volle Welt.
O Mdchen, Mdchen,
Wie lieb' ich dich!
Wie blickt dein Auge!
Wie liebst du mich!
So liebt die Lerche
Gesang und Luft,
Und Morgenblumen
Den Himmelsduft,
Wie ich dich liebe
Mit warmem Blut,
Die du mir Jugend
Und Freud' und Mut
Zu neuen Liedern
Und Tnzen gibst.
Sei ewig glcklich,
Wie du mich liebst!
Das Gedicht ist in das Genre der Natur- und Liebeslyrik einzuordnen und kann damit auch
zur Erlebnislyrik gezhlt werden. Es ist gegliedert in neun Strophen zu je vier Versen.
Das lyrische Ich bewundert das Schpferische der Natur. In den ersten Strophen wird die
Liebe zur Natur bildreich beschrieben. In Strophe sechs wird deutlich, dass es sich auch um
die Liebe zu einem Mdchen handelt. Sowohl die Liebe zur Natur als auch die Liebe zu dem
Mdchen bilden die schpferische Inspiration, durch die die Kunst geschaffen wird - hier
sogar das Gedicht selbst. Gott spielt dabei eine allgegenwrtige Rolle.

27

Sah ein Knab' ein Rslein stehn,


Rslein auf der Heiden,
War so jung und morgenschn,
Lief er schnell es nah zu sehn,
Sah's mit vielen Freuden.
Rslein, Rslein, Rslein rot,
Rslein auf der Heiden.
Knabe sprach: "Ich breche dich,
Rslein auf der Heiden."
Rslein sprach: "Ich steche dich,
Dass du ewig denkst an mich,
Und ich will's nicht leiden."
Rslein, Rslein, Rslein rot,
Rslein auf der Heiden.
Und der wilde Knabe brach
's Rslein auf der Heiden.
Rslein wehrte sich und stach,
Half ihm doch kein Weh und Ach,
Musst es eben leiden.
Rslein, Rslein, Rslein rot,
Rslein auf der Heiden.

Das Gedicht Goethes lsst verschiedene Interpretationsmglichkeiten zu:


Unter anderem kann man darin das strmische Liebesverlangen eines Jnglings zu einem schnen
Mdchen erkennen. Er erweckt ihre Gegenliebe, verlsst sie dann jedoch und bricht ihr damit
dauerhaft das Herz.
Eine allgemeinere Interpretation ist eine thematisierte Verfhrung als Initiation des Weiblichen. Das
Rslein steht demnach symbolisch fr eine junge Frau (oder ein Mdchen), die sich zunchst
gegen

die

Nachstellung

eines

jungen

Mannes

standhaft

zur

Wehr

setzt.

Der

wilde

Knabe bricht jedoch letztendlich die Moral d.h. ihre Jungfrulichkeit. Die junge Frau ist hin- und
hergerissen, aber sie ergibt sich schlielich ihrer Leidenschaft teils mit, teils gegen ihren Willen
(Und ich will's nicht leiden im Sinne von es soll mir nicht leid tun). Sie geht damit den ihr vom
Schicksal vorbestimmten Weg vom jungen Mdchen zur Frau.

28

19. Erlknig, Goethe


Wer reitet so spt durch Nacht und Wind?
Es ist der Vater mit seinem Kind;
Er hat den Knaben wohl in dem Arm,
Er fat ihn sicher, er hlt ihn warm.

"Mein Sohn, was birgst du so bang dein Gesicht?"


"Siehst, Vater, du den Erlknig nicht?
Den Erlenknig mit Kron und Schweif?"
"Mein Sohn, es ist ein Nebelstreif."

"Du liebes Kind, komm', geh' mit mir!


Gar schne Spiele spiel ich mit dir;
Manch bunte Blumen sind an dem Strand;
Meine Mutter hat manch glden Gewand."

"Mein Vater, mein Vater, und hrest du nicht,


Was Erlenknig mir leise verspricht?"
"Sei ruhig, bleibe ruhig, mein Kind!
In drren Blttern suselt der Wind."

"Willst, feiner Knabe, du mit mir geh'n?


Meine Tchter sollen dich warten schn;
Meine Tchter fhren den nchtlichen Reihn
Und wiegen und tanzen und singen dich ein."

"Mein Vater, mein Vater, und siehst du nicht dort


Erlknigs Tchter am dstern Ort?"
"Mein Sohn, mein Sohn, ich seh' es genau:
Es scheinen die alten Weiden so grau."

"Ich liebe dich, mich reizt deine schne Gestalt;


Und bist du nicht willig, so brauch' ich Gewalt."
"Mein Vater, mein Vater, jetzt fat er mich an!
Erlknig hat mir ein Leids getan!"

Dem Vater grauset's, er reitet geschwind,

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Er hlt in Armen das chzende Kind,


Erreicht den Hof mit Mhe und Not;
In seinen Armen das Kind war tot

In einer strmischen Nacht reitet ein Vater, seinen kleinen Sohn im Arm, durch einen
dunklen Wald. Das Kind glaubt in der Finsternis die Gestalt des Erlknigs zu erkennen und
ngstigt sich. Der Vater beruhigt seinen Sohn: was er sehe, sei nur ein Nebelstreif. Doch
die gespenstische Gestalt lsst das Kind nicht mehr los. Mit verfhrerischen Worten bittet
der Erlknig den feinen Knaben, mit in sein Reich zu kommen und sich dort von seinen
Tchtern verwhnen zu lassen. Das Kind aber wird immer unruhiger. Wieder bemht sich
der Vater, fr dessen Halluzinationen eine natrliche Erklrung zu finden: alles sei nur das
Rascheln der Bltter und der Widerschein der alten Bume. Doch die Vision wird immer
bedrohlicher, und der Sohn reagiert immer panischer. Als der Erlknig das sich strubende
Kind schlielich mit Gewalt an sich reien will, verliert auch der Vater seine Fassung und
versucht, so schnell er reiten kann, den heimatlichen Hof zu erreichen. Doch zu spt das
Kind in seinen Armen ist tot.

20. Die Leiden des jungen Werthers, Goethe


Werther ist ein junger Mann, der bisher noch kein richtiges Lebensziel hat. Um dem
Stadtleben zu entfliehen, lsst er sich in der kleinen Stadt Walheim nieder. Sein Wunsch ist
es Knstler zu werden, weshalb er viel durch die Natur umherschweift und seine Eindrcke
in seinen Zeichnungen festhlt. Nach einiger Zeit lernt er einen Beamten kennen, der ihn zu
sich einldt, doch Werther schiebt den Besuch auf und vergisst ihn letztlich. Als er eines
Tages mit einer Gesellschaft mit einer Kutsche auf dem Weg zu einem Tanzvergngen auf
dem Land ist, hlt die Gesellschaft am Haus des Beamten an, um seine Tochter Lotte
abzuholen. Als Werther Lotte erblickt, ist er ganz begeistert von ihr und wie sie mit ihren
Geschwistern umgeht. Auf dem Ball angekommen, schlgt Lotte Werther vor mit, ihr den
Tanz des Deutschen zu tanzen. Beide verstehen sich auf Anhieb sehr gut. Als Lottes
Freundinnen bemerken, dass zwischen Werther und Lotte eine Liebelei anzufangen scheint,
erinnern sie Lotte an Albert. Werther erfhrt, dass Lotte so gut wie verlobt ist mit dem
Beamten Albert, der elf Jahre lter ist als sie und der gerade verreist ist um seine
Familienangelegenheiten in Ordnung zu bringen. Werther verliebt sich trotz allem immer
mehr in Lotte, obwohl er wei, dass es eine unglckliche Liebe ist. Er sucht immer mehr ihre
Nhe, bis eines Tages Albert von seiner Reise zurckkehrt. Erst dann ndert sich die
Stimmung bei Werther allmhlich, da ihm klar wird, wie hoffnungslos seine Liebe fr Lotte
ist. Werther kann es nicht ertragen, Lotte und Albert zusammen zu sehen und er verlsst
Wahlheim wieder, um fr einen Gesandten zu arbeiten. Doch die Arbeit bietet Werther keine

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Erfllung und auch die strenge adelige Gesellschaftsordnung wird ihm zu viel. Er kehrt nach
Wahlheim zurck und erfhrt, dass seine geliebte Lotte mit Albert verheiratet ist. Er besucht
Lotte aber immer wieder, bedrngt sie regelrecht. Lotte macht Werther klar, dass er sie nicht
besuchen soll, wenn Albert nicht da ist. Doch Werther hlt sich nicht an Lottes Bitte und
besucht sie erneut. Bei diesem Besuch kann er seine Gefhle nicht mehr unterdrcken und
ksst Lotte. Doch Lotte lst sich aus seiner Umarmung und flieht, von ihren eigenen
Gefhlen berwltigt, in ein Nebenzimmer. Fr Werther ist klar, dass Lotte ihn auch liebt,
aber seine Gefhle nicht offiziell erwidern kann. Werther beschliet sich umzubringen, um
Lotte die Freiheit zu geben, ein Leben mit Albert zu haben und um seine Liebe zu ihr fr
immer festzuhalten. Unter einem Vorwand schickt er seinen Knecht zu Albert, um sich seine
Pistolen zu leihen. Lotte scheint zu ahnen, was Werther vorhat und gibt dem Knecht nur
zgernd die Waffen. Mit einer von Alberts Pistolen schiet er sich auf seinem Zimmer in den
Kopf. Am nchsten Tag erliegt er seiner Schussverletzung. Goethes Briefroman zeigt deutlich
die Gesellschaftsordnung des 18. Jahrhunderts. Mit der Figur Werthers bricht er mit der
Ordnung und den Regeln, die damals herrschten. Auch der Selbstmord ist ein klarer Bruch
mit den Konventionen, die damals herrschten.

21. Die Ruber, Friedrich Schiller


Das war von Anfang an ein groer Bhnenerfolg. Das Drama schildert die Rivalitt
zwischen

Brder

Karl

und

Franz

Moor:

auf

einer

Seite

der

intelligente,

freiheitsliebende und spter Raub Karl, der vom Vater geliebt wird und auf anderer
Seite der kalt, berechnende, unter Liebesentzug leidende Franz, der auf Karl
eiferschtig ist und das Erbe seines Vaters an sich reien will. Zentrales Motiv ist
der Konflikt zwischen Gesetz und Freiheit. Schiller wird mit diesem Drama die
Freiheit der Seele jedes Individualismus ausstreben. Das sieht man vor allem an
den Charakteren, wie z.B. Karl, der durch eigene Freiheitsbestrebung zum Ruber
geworden ist. Auch bei Franz kann man erkennen, dass er nach persnlicher
Freiheit strebt. Doch unterscheidet sich der Weg zu seiner Freiheit von Karls Weg.
Der Drang nach Genugtung und Freiheit wird durch die Benachteiligung seines
Vaters, ihm gegenber noch verstrkt und er versucht das Erstgeborene-Recht
auer Kraft zu setzen, indem er seinem Bruder, durch einen Betrug, das Erbrecht
entzieht.

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22. Kabale und Liebe


Das ist ein brgerliches Trauerspiel in 5 Akten. Im Mittelpunkt des Stckes steht die
umstrittene Liebesbeziehung zwischen Major Ferdinand von Walter, dem Sohn des
Prsidenten und der brgerlichen Musikus Tochter Luise Miller. Sowohl der Vater
Ferdinands als auch der alte Miller lehnen eine Verbindung ihrer Kinder ab. Der
Prsident von Walter verfolgt stattdessen das Ziel, Ferdinand mit der Mtressedes
Herzogs, Lady Milford, zu verheiraten, um so seinen Einfluss bei Hofe zu
vergrern. Ferdinand rebelliert jedoch gegen den Plan seines Vaters und versucht
Luise zur gemeinsamen Flucht zu berreden. Luise ist hin- und hergerissen
zwischen Moral seines Vaters und Liebe zu Ferdinand. Es geht dabei um den Aspekt
der persnlichen Freiheit: Major Ferdinand, ein Sohn aus adelige Familie, setzt alles
daran, seine Beziehung zu der brgerlichen Luise Miller ausleben zu drfen, obwohl
die Standesregeln ihm das untersagen. Liebe ist fr ihn ein Prinzip und ein Ideal.
Im ersten Akt werden einige der wichtigsten Personen vorgestellt. Luise Miller ist die Tochter
des Stadtmusikanten. Sie fhrt eine Beziehung zum adligen Prsidentensohn Ferdinand von
Walter. Zudem tritt Wurm auf, der als Sekretr des Prsidenten arbeitet und ebenfalls an
einer Beziehung zu Luise interessiert ist. Whrend Luises Mutter die Beziehung ihrer Tochter
zu Ferdinand gut heit, weil sie sich dadurch gesellschaftlichen Aufstieg und Wohlstand fr
ihre Tochter und sich selbst erhofft, ist der Vater strikt dagegen. Er sieht die Gefahren, die
sich aus dieser Beziehung ergeben knnten, voraus und will Luise beschtzen. Der Prsident
handelt hnlich, aber aus ganz anderen Motiven. Er mchte seinen Sohn mit der adligen
Lady Milford verheiraten, damit sein Sohn nicht einen Eklat durch seine Beziehung zu einer
Brgerlichen provoziert. Wurm schlielich mchte die Beziehung zwischen Ferdinand und
Luise sabotieren, damit er selbst Chancen bei Luise hat. Hierfr erbittet er die Hilfe des
Prsidenten, welcher sie ihm zugesteht.
Im zweiten Akt schreitet die Entwicklung voran. Ferdinand unterhlt sich mit Lady Milford,
um sie davon zu berzeugen, die Heiratsplne aufzugeben. Diese lsst sich allerdings nicht
darauf ein. Zwar mchte sie nicht eine erzwungene Liebe haben, doch sie hat das Gefhl,
dass ihre Stellung genau das von ihr verlangt. Sie versucht auch Ferdinand von dieser
Position zu berzeugen.
Des Weiteren kommt der Prsident mit seinem Sekretr in die Stube der Millers. Er
beschimpft Luise und ordnet an, die gesamte Familie Miller an den Pranger zu stellen.
Ferdinand widersetzt sich ihm und versucht alles, um den Prsidenten von seinem Plan
abzubringen. Als dies nichts bringt, luft er davon und droht, die korrupten Machenschaften

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seines Vaters offenzulegen. Daraufhin ordnet der Prsident an, die Familie Miller nicht
anzurhren, und rennt seinem Sohn nach.
Im dritten Akt ersinnen der Prsident und Wurm einen Plan, wie sie die Beziehung zwischen
Ferdinand und Luise mittels einer Intrige sabotieren knnen. Sie planen, dass der Prsident
den Vater Luises ins Gefngnis werfen soll. Nun wird Wurm Luise sagen, dass ihr Vater nur
dann frei kommt, wenn sie einen geflschten Liebesbrief an den Hofmarschall von Kalb
schreibt. Diesen Brief wollen sie dann Ferdinand in die Hnde spielen, der aus Eifersucht und
Zorn seine Beziehung zu Luise abbrechen soll. Die Intriganten beginnen ihren plan in die Tat
umzusetzen,

indem

der

Prsident

mit

dem

Hofmarschall

spricht

und

Wurm

eine

Unterhaltung mit Luise fhrt.


Im vierten Akt bahnt sich die Katastrophe an. Ferdinand hlt das geflschte Schreiben in der
Hand und ist sehr aufgeregt. Er spricht mit dem Hofmarschall und seinem Vater, die ihn in
seiner Eifersucht und in seinen Zweifeln bestrken. Die Aufregung Ferdinands verhindert
hierbei, dass er die Andeutungen versteht, die der Hofmarschall ber die ganze Situation
macht. Ansonsten htte er die Konspiration vermutlich erahnt.
Whrenddessen spricht Luise mit Lady Milford und versucht ebenfalls, sie von ihren
Heiratsplnen abzubringen. Im Gegensatz zu Ferdinand hat sie hiermit Erfolg. Die Lady sieht
ihr Fehlverhalten ein und entschliet sich, vom Hof zu verschwinden und auf ihre Stellung zu
verzichten.
Im fnften Akt ereignet sich die Katastrophe. Miller spricht mit seiner Tochter, um ihr
deutlich zu machen, wie sehr er sie liebt. Fr Luise wird es auf diese Weise unmglich, ihr
erzwungenes Versprechen gegenber Wurm zu brechen und Ferdinand von der Intrige zu
erzhlen. Dieser spricht im Folgenden kurz mit Miller und konfrontiert anschlieend Luise
mit ihrem Brief. Diese kann nicht leugnen, dass sie den Brief geschrieben hat und kann
Ferdinand nichts beichten. Dieser ist in seiner Wut nicht fhig, Luises Verzweiflung und
damit die Intrige zu erkennen. Daher vergiftet er Luises und sein eigenes Getrnk. Als ihr
bewusst wird, dass sie stirbt, wei sie, dass sie Ferdinand nun alles erzhlen darf. Dieser
verzweifelt angesichts der Wahrheit. Als sein Vater und dessen Sekretr auftauchen,
beschimpft er den Prsidenten und wlzt ihm die Hlfte der Schuld an dem Mord zu, bevor
er stirbt. Der Prsident verflucht hingegen Wurm, der sich auf den Weg macht, um die
Geheimnisse des Prsidenten aufzudecken. Dieser ergibt sich schlielich in die Hnde der
Gerichtsdiener.

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