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LEHRPLAN

_________________________________________________________________________________

MUSIK
Gymnasialer Bildungsgang
Jahrgangsstufen 5G bis 9G und gymnasiale Oberstufe

Hessisches Kultusministerium
2010
5

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Inhaltsverzeichnis

Seite

Teil A

Grundlegung fr das Unterrichtsfach Musik in den Jahrgangsstufen 5G bis 9G


und in der gymnasialen Oberstufe

Aufgaben und Ziele des Faches

Didaktisch - methodische Grundlagen

3
3.1
3.2

Umgang mit dem Lehrplan


Jahrgangsstufen 5G - 9G
Einfhrungsphase und Qualifikationsphase

4
4
5

Teil B

Unterrichtspraktischer Teil

1
1.1
1.2
1.3
1.4

Der Unterricht in der Sekundarstufe I


bersicht der verbindlichen Themen
Arbeitsbereich Musikpraxis
Arbeitsbereich Musik hren und betrachten
Arbeitsbereich Elemente der Musik ableiten und anwenden
Die verbindlichen und fakultativen Unterrichtsinhalte der Jahrgangsstufen 5G bis 9G
Die Jahrgangsstufe 5G
Die Jahrgangsstufe 6G
Die Jahrgangsstufe 7G
Die Jahrgangsstufe 9G

7
7
8
9
10
12
12
17
22
25

Anschlussprofil von Jahrgangsstufe 9G in die gymnasiale Oberstufe

32

Der Unterricht in der Sekundarstufe II

35

Die verbindlichen und fakultativen Unterrichtsinhalte der Einfhrungsphase und der


Qualifikationsphase

35

3.1

Die Einfhrungsphase (E1 und E2)

36

3.2
3.2.1
3.2.2
3.2.3
3.2.4

Die Qualifikationsphase (Q1 bis Q4)


Q1
Q2
Q3
Q4

42
42
46
51
54

Abschlussprofil am Ende der Qualifikationsphase

58

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Teil A
Grundlegung fr das Unterrichtsfach Musik in den Jahrgangsstufen 5G bis 9G
und in der gymnasialen Oberstufe
1

Aufgaben und Ziele des Faches

Aufgabe des Musikunterrichts im gymnasialen Bildungsgang ist die Entwicklung und Frderung eines
qualifizierten und differenzierten Umgangs der Schlerinnen und Schler mit Musik. Der Musikunterricht soll die Freude und das Interesse an der Musik wecken und erhalten und vielfltige Mglichkeiten
zu ihrer individuellen und gemeinschaftlichen Aneignung erffnen. Die Schlerinnen und Schler sollen eine Vielzahl unterschiedlicher Erfahrungen im Umgang mit Musik sammeln, musikbezogene Fertigkeiten und Fhigkeiten ausbilden und fachliche Kenntnisse erwerben.
Musikunterricht bernimmt im schulischen Fcherkanon eine wichtige Rolle bei der Herausbildung und
Entwicklung von Elementen der sthetischen Bildung wie Sensibilitt, Phantasie, Kreativitt und Urteilsvermgen.
In der fachbezogenen Arbeit selbst und ber sie hinaus trgt er bei zur Persnlichkeitsbildung im Sinne einer Ganzheit von geistigen, seelischen und krperlichen Anteilen, zur Entwicklung von Engagement und Verantwortung im gemeinschaftlichen und gesellschaftlichen Handeln und zur Ausbildung
eines historisch-kulturellen Bewusstseins im Spannungsfeld von berlieferter und gegenwrtiger, eigener und fremder Musikkultur.
Angesichts der nahezu stndig verfgbaren und unberschaubaren Vielfalt von Musik soll der Musikunterricht den Schlerinnen und Schlern Orientierungshilfen geben und sie zum selbststndigen,
sachkundigen und reflektierten Entscheiden und Handeln befhigen. Praktische musikalische Arbeit
kann auch als humanes Gegengewicht zu den sozialen Gefhrdungen wirken, die von den virtuellen
Medienwelten auf zwischenmenschliche Beziehungen ausgehen. Im Hinblick auf die zunehmende
Kommerzialisierung der Musikkultur ist die mndige Selbstbestimmung der Schlerinnen und Schler
ein zentrales Anliegen des Musikunterrichts.
Im Einzelnen ist es die Aufgabe des Musikunterrichts
-

die Wahrnehmungs-, Empfindungs- und Erlebnisfhigkeit zu frdern und zu bereichern,


eine allgemeine musikalisch-fachliche Grundkompetenz zu vermitteln,
die Fhigkeit zu differenzierendem Hren von Musik auszubilden,
die Ausbildung und Differenzierung krperlich-sensomotorischer Fhigkeiten und Fertigkeiten
zu ermglichen,
die musikbezogenen Gestaltungs- und Ausdrucksfhigkeiten zu entwickeln,
die Teilhabe und Mitwirkung an knstlerischen Prozessen zu ermglichen und zu frdern,
die Fhigkeit zu sachkundigem Sprechen und zur sprachlich richtigen Formulierung von musikorientierten Aussagen aufzubauen und zu entwickeln,
zur geistig-rationalen Auseinandersetzung mit Musik und zu ihrer kritischen Beurteilung zu befhigen sowie die Reflexionsfhigkeit zu erweitern und zu vertiefen,
zu Offenheit und Toleranz gegenber verschiedensten Erscheinungsformen der Musik zu erziehen.

In der gymnasialen Oberstufe leistet das Fach Musik seinen Beitrag zur Allgemeinbildung, zur Studierfhigkeit und zur Wissenschaftspropdeutik. Der Musikunterricht ermglicht - wenn auch nicht vorrangig - eine Berufsfeldorientierung auf den Gebieten der knstlerischen Musikausbung, der Musikwissenschaft, des Musikhandwerks und der Musikwirtschaft.
2

Didaktisch-methodische Grundlagen

Orientiert an den allgemeinen Aufgaben des Fachs mssen konkrete didaktische Entscheidungen fr
die Planung des Unterrichts getroffen werden. Hauptkriterien sind dabei einerseits die fr die Jahrgangsstufen vorgesehenen Lerninhalte, andererseits die Lernvoraussetzungen in der jeweiligen Lerngruppe. Die auf den folgenden Themenblttern vorgestellten Unterrichtsthemen sollen unter Bercksichtigung der verschiedenen subjektiven Vorbedingungen (Erwartungshaltung, Leistungsvermgen,
musikalische Vorbildung u. a.) wenn mglich so aufbereitet werden, dass sie einen Bezug herstellen
zwischen den Vorerfahrungen, Interessen und Lebenswelten der Schlerinnen und Schler und den

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Anforderungen der Unterrichtsgegenstnde. Grundlegende Intention dieser Unterrichtsplanung muss


die Erweiterung des Erfahrungshorizontes und die Vertiefung der Erlebnisfhigkeit sein.
Bei der Auswahl der Unterrichtsgegenstnde, fr die auf den Themenblttern Stichworte zu mglichen
Konkretisierungen gegeben werden, kann auf das gesamte Spektrum der vielfltigen musikalischen
Phnomene und des Musiklebens zurckgegriffen werden. An geeigneten Gegenstnden knnen in
exemplarischer Weise sowohl musikimmanente und musikhistorische Sachverhalte als auch ihre historischen Kontexte und sozialen Bedingungsfaktoren erarbeitet und vertieft werden.
Sinnvolles musikalisches Lernen vollzieht sich erfolgreich nur im integrierten Zusammenwirken verschiedener musikalischer Ttigkeiten und geistiger Auseinandersetzung. Die Schlerinnen und Schler sollen vielfltige Verfahrenswege der Produktion, Reproduktion, Rezeption, Reflexion, Transposition und Analyse von Musik kennen und praktizieren lernen und ber deren gleichberechtigte Verbindung im Unterricht musikalische Kenntnisse, Fhigkeiten und Fertigkeiten im Sinne einer musikalischfachlichen Grundkompetenz erwerben.
In der gymnasialen Oberstufe kommt den fr ein wissenschaftspropdeutisches Lernen wesentlichen
Zugangsweisen greres Gewicht zu. Sie sind gerichtet auf eine methodisch reflektierte und systematisch gegliederte Wissensvermittlung. Wissenschaftspropdeutisches Lernen leitet die Schlerinnen
und Schler zu selbststndigem Arbeiten, planvollem Vorgehen und bersichtlichem Strukturieren an.
Neben der Beherrschung von Arbeitstechniken und Fachmethoden zur Informationsbeschaffung, Analyse und Darstellung sowie der Kenntnis und korrekten Anwendung von Fachbegriffen gehrt dazu eine Art der Stoffaneignung, die nicht auf Wissenserwerb als Selbstzweck, sondern auf problemorientierte Auseinandersetzung und begrndetes Urteilen zielt.
Handlungsorientierter Unterricht mit den sich wechselseitig ergnzenden Umgangsweisen der Ausbung, des Hrens, der Umsetzung in Bild, Bewegung, Szene, der Ableitung und Anwendung von
Elementen der Musik und der Notation setzt wirksame fachbezogene Lernprozesse in Gang und fhrt
zu entsprechenden Lernerfolgen im Hinblick auf die fachspezifischen Qualifikationen. Er frdert zudem
die individuelle Wahrnehmungs-, Erlebnis- und Empfindungsfhigkeit und die Entwicklung bergeordneter Schlsselqualifikationen.
ber den nach Mglichkeit breiten Einbezug von Musikpraxis in den Unterricht sollen die Schlerinnen
und Schler Erfahrungen bei der reproduktiven oder kreativen Gestaltung von Musik sammeln. Instrumentales und vokales Musizieren, praktische bungen und Versuche zur musikalischen Ausdrucksbildung vermitteln grundlegende musikalische Fertigkeiten. Besondere Motivation lsst sich dabei schaffen, wenn auf ein eigenes Produkt oder auf einen musikalisch-knstlerischen Beitrag zu einer
schulischen Veranstaltung hingearbeitet wird.
Aus der engen Beziehung zwischen Musik und anderen Darstellungsbereichen wie Sprache, Bild,
Bewegung, Tanz ergeben sich Anstze fr eine fachbergreifende Sicht und projektorientierte Zusammenarbeit mit anderen Unterrichtsfchern.
Organisation
Der Musikunterricht vollzieht sich in der stndigen Verbindung von Musikmachen, Musikhren und Reflektieren ber Musik und unter Einbeziehung von jeweils vorhandenen Instrumentarien, von audiovisuellen Hilfsmitteln und elektronischen Medien.
Je nach Gegebenheiten bilden jahrgangsbergreifende musikalische Arbeitsgemeinschaften eine
sinnvolle Erweiterung und Ergnzung des Unterrichtsangebots. Diese haben mit ihrer vorrangigen
Vermittlung musikpraktischer Fertigkeiten einen besonders zu untersttzenden Stellenwert. Auch die
Kooperation mit auerschulischen Institutionen und Ensembles ist in diesem Zusammenhang sinnvoll.
Der Musikunterricht kann sich nicht auf den Lernort Schule beschrnken, sondern muss sich der auerschulischen Musikkultur ffnen und vielfltige Bezge zur musikalischen Lebenswelt der Schlerinnen und Schler herstellen (Lernort Musikleben).

Bildungsgang Gymnasium
3

Umgang mit dem Lehrplan

3.1

Jahrgangsstufen 5G - 9G

Unterrichtsfach Musik

Die Vorgaben dieses Lehrplans beziehen sich auf den in der Stundentafel ausgewiesenen Pflichtunterricht. Sie bilden aber auch die Grundlage fr Schulen mit besonderer musikalischer Frderung (z.
B. Blser-, Streicher- oder Orchesterklassen) sowie fr Schulen mit Schwerpunkt Musik.
Die Umsetzung dieses Lehrplans in den Unterricht vor Ort erfordert in Abhngigkeit von den vielen individuellen Faktoren an den einzelnen Schulen die Ausarbeitung eines konkreten Schulcurriculums
durch die Fachkonferenz nach dem Modell und den verbindlichen Vorgaben des Lehrplans. Der Lehrplan beginnt mit einer bersicht der verbindlichen Themen. Die Themen und ihre Inhalte sind so
gestaltet, dass sie im Sinne eines spiralartigen Curriculums in jeder Jahrgangsstufe wieder aufgegriffen und unter Bercksichtigung lern- und entwicklungspsychologischer Aspekte erweitert und intensiviert werden.
An die Themenbersicht schliet sich eine bersicht ber die in die Unterrichtsplanung und -durchfhrung einzubeziehenden Arbeitsbereiche Musikpraxis, Musik hren und betrachten sowie Elemente der Musik ableiten und anwenden an. Die einzelnen Arbeitsbereiche stehen nicht isoliert fr
sich, sondern sind sowohl innerhalb eines Schuljahres als auch ber die Jahrgangsstufen hinweg vielfltig miteinander verflochten. Die drei Arbeitsbereiche sind jeweils in mehrere Lernfelder untergliedert.
Als Planungsgrundlage finden sich zu den Lernfeldern fr jede Jahrgangsstufe Stichpunkte zur mglichen Konkretisierung. Aus diesen Stichpunkten ist lerngruppen- und schulprofilbezogen eine pdagogisch verantwortete Auswahl zu treffen. Auch Ergnzungen sind mglich. Als bergeordnete Leitlinie
ist dabei immer das verbindliche Anschlussprofil von der Jahrgangsstufe 9G in die gymnasiale Oberstufe zu beachten.
Die 18 Themenbltter enthalten zunchst eine kurze Beschreibung des jeweiligen Themas. Zu den
fett gedruckten verbindlichen Inhalten werden auf der rechten Seite Stichpunkte zur mglichen Konkretisierung genannt. Deren Abfolge stellt keine Rangordnung dar, sie knnen entsprechend der jeweiligen konkreten Schulsituation verndert und/oder erweitert werden. Auf manchen Themenblttern
finden sich auch Hinweise auf besondere Arbeitsmethoden. Ergnzt werden einige Themenbltter
durch stichwortartige Querverweise zu anderen Unterrichtsfchern sowie zur Bercksichtigung von
Aufgabengebieten der Bildungs- und Erziehungsaufgaben gem. 6 Abs. 4 HSchG. Hinsichtlich des
auf jedem Themenblatt genannten Stundenumfangs ist zu bedenken, dass in der konkreten Einzelstunde - besonders in den unteren Jahrgangsstufen - oft mehrere Themen gleichzeitig enthalten sind.
Zu den Themen sind entsprechend den allgemeinen Aufgaben und Zielen des Fachs Musik und den
didaktischen Grundstzen Unterrichtseinheiten auszuarbeiten und durchzufhren. Dabei ist ein korrespondierendes Lesen der Arbeitsbereichs- und Themenbltter unerlsslich.
Verpflichtend zu unterrichten sind nur die verbindlichen Unterrichtsinhalte, die allein zum Erreichen
des Anschlussprofils notwendig sind. Die genannten fakultativen Inhalte verstehen sich als Vorschlge
zur Ergnzung und Erweiterung.
Verbindlich sind
- die den einzelnen Schuljahren zugeordneten Themen,
- die auf den Themenblttern formulierten verbindlichen Unterrichtsinhalte,
- die durchgehende Verzahnung der drei Arbeitsbereiche Musikpraxis, Musik hren und betrachten, Elemente der Musik ableiten und anwenden,
- die Bercksichtigung aller Lernfelder innerhalb der drei Arbeitsbereiche.
Frei whlbar sind
- die Reihenfolge der Themen,
- die inhaltlichen Konkretisierungen, die vorschlagsartig als Stichpunkte in den Themenblttern
genannt sind,
- die inhaltlichen Konkretisierungen, die als Stichpunkte zu den Lernfeldern der drei Arbeitsbereiche genannt sind.
Am Ende der Jahrgangsstufe 9G sollen die im Anschlussprofil von der Jahrgangsstufe 9G in die gymnasiale Oberstufe genannten Qualifikationen und Kenntnisse erworben worden sein.
4

Bildungsgang Gymnasium

3.2

Unterrichtsfach Musik

Einfhrungsphase und Qualifikationsphase

Der Lehrplanteil fr die Sekundarstufe II bezieht sich auf den Unterricht in der Einfhrungsphase (2stndig) sowie auf einen dreistndigen Grundkurs- und fnfstndigen Leistungskursunterricht in der
Qualifikationsphase.
Grund- und Leistungskurse
In der Qualifikationsphase der Gymnasialen Oberstufe (Q1 bis Q4) wird Musik in Grund- und Leistungskursen unterrichtet.
Grundkurse vermitteln grundlegende wissenschaftspropdeutische Kenntnisse und Einsichten in die
Stoffgebiete und Methoden des Fachs Musik.
Sie sollen
-

in grundlegende Sachverhalte, Problemkomplexe und Strukturen der Musik einfhren,


wesentliche Arbeitsmethoden vermitteln, bewusst und erfahrbar machen,
Zusammenhnge im Fach Musik und ber seine Grenzen hinaus in exemplarischer Form erkennbar werden lassen,
musikpraktische Arbeit einbeziehen.

Leistungskurse vermitteln exemplarisch vertieftes, wissenschaftspropdeutisches Verstndnis und


erweiterte Kenntnisse.
Sie sind gerichtet auf eine
-

systematische Beschftigung mit wesentlichen, die Komplexitt und den Aspektreichtum der
Musik verdeutlichenden Inhalten, Theorien und Modellen,
vertiefte Beherrschung der fachlichen Arbeitsmittel und -methoden, ihre selbststndige Anwendung, bertragung und Reflexion,
reflektierte Standortbestimmung des Faches Musik im Rahmen einer breit angelegten Allgemeinbildung und im fachbergreifenden Zusammenhang,
verstrkte Einbeziehung musikpraktischer Arbeit.

Der Unterricht in Leistungskursen bereitet damit in besonderer Weise auch auf die Studierfhigkeit fr
sthetische Disziplinen vor.
Die in den Grund- und Leistungskursen zu behandelnden Jahres- bzw. Halbjahresthemen sind gleich.
Die Anzahl der verbindlichen Unterrichtsinhalte ist in den Leistungskursen jedoch grer und das Anspruchsniveau auf Grund der erweiterten Stundenzahl erhht. Die Anforderungen unterscheiden sich
neben der Quantitt der Unterrichtsinhalte hinsichtlich der Komplexitt der Aufgaben, der Differenziertheit der Lsungen und der Selbststndigkeit des Lernens und des Arbeitens der Schlerinnen und
Schler. Eine besondere Mglichkeit zur kontinuierlichen Bercksichtigung und bung der Harmonielehre wird im fakultativen Bereich der Leistungskurse erffnet (Harmonielehre I IV).
Unter Beachtung rtlicher und schulspezifischer Gegebenheiten erstellt die Fachkonferenz entsprechend den Vorgaben des Lehrplans ein Schulcurriculum.
Der Lehrplan ordnet dem Schuljahr der Einfhrungsphase und den einzelnen Halbjahren der Qualifikationsphase verbindliche Themen zu.
Die Themen werden durch Vorbemerkungen erlutert und auf Themenblttern in ihren inhaltlichen
Einzelheiten konkretisiert. Die Themenbltter fr die Qualifikationsphase sind jeweils nach Grund- und
Leistungskurs unterschieden.
Das zentrale Feld jedes Themenblatts weist in Fettdruck die verbindlichen Unterrichtsinhalte aus.
Diese bilden mit den zugehrigen Stichworten die festen fachbezogenen Vorgaben fr die Unterrichtsplanung im Umfang von etwa 2/3 der Gesamtstundenzahl. Dabei ist die Reihenfolge, in der die
vorgegebenen Unterrichtsinhalte erarbeitet werden, freigestellt.
Die auf den Themenblttern formulierten fakultativen Unterrichtsinhalte sind als Vorschlge und Anregungen fr die frei zu gestaltende Unterrichtszeit im Umfang von etwa 1/3 der Gesamtstundenzahl

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

zu verstehen. Werden Grundkurse nur zweistndig angeboten, so entfallen fakultative Unterrichtsinhalte.


Weitere Hinweise in den unteren drei Feldern beziehen sich auf mgliche besondere Arbeitsmethoden, auf Querverbindungen zu anderen Fchern und auf bergeordnete Bildungs- und Erziehungsaufgaben gem 6 Abs. 4 HSchG.
Durchgngig sind bei der Planung und Durchfhrung des Unterrichts die fnf Arbeitsbereiche Musikpraxis, Musikbetrachtung, Musikgeschichte, Musiktheorie und Lebenswelt Musik zu bercksichtigen, die im Unterricht der Einfhrungsphase etabliert und in der Qualifikationsphase in wechselnder Schwerpunktsetzung weiter ausgebaut werden.
Verbindlich fr den Unterricht im Umfang von etwa 2/3 der Gesamtstundenzahl sind
- die Themen und ihre Zuordnung zu den Jahrgangsstufen und Kurshalbjahren,
- die auf den Themenblttern formulierten verbindlichen Unterrichtsinhalte und die zugehrigen
Stichworte,
- die durchgngige Bercksichtigung der fnf Arbeitsbereiche Musikpraxis, Musikbetrachtung,
Musikgeschichte, Musiktheorie und Lebenswelt Musik und ihre Verzahnung.
Frei whlbar sind
- die Reihenfolge der verbindlichen Unterrichtsinhalte zu den Themen der Jahrgangsstufen und
Kurshalbjahre,
- die Unterrichtsinhalte des fakultativen Bereichs im Umfang von etwa 1/3 der Gesamtstundenzahl.
Das Abschlussprofil am Ende des Lehrplans fhrt, geordnet nach den fnf Arbeitsbereichen, die
Grundkompetenzen auf, die die Schlerinnen und Schler am Ende der Qualifikationsphase erworben
haben sollen.

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Teil B
Unterrichtspraktischer Teil
Der Unterricht in der Sekundarstufe I
bersicht der verbindlichen Themen
Lfd. Nr.

Verbindliche Unterrichtsthemen

5G.1

Lieder

10

5G.2

Alltagswelt Musik

5G.3

Musik Bewegung Szene

10

5G.4

Musik Instrument Klang

11

5G.5

Begegnung mit Komponisten I

11

6G.1

Lieder und Tnze aus verschiedenen Lndern

10

6G.2

Neue Musik und Experimente

6G.3

Geschichten Bilder - Musik

6G.4

Musikalisches Formen und Gestalten I

11

6G.5

Begegnung mit Komponisten II

11

7G.1

Songs in Rock und Pop

7G.2

Darstellende Musik

7G.3

Musikalisches Formen und Gestalten II

10

9G.1

Lieder als Ausdruck menschlicher Erfahrungen

10

9G.2

Musik und Medien

10

9G.3

Musik und Tanz

9G.4

Musiktheater

10

9G.5

Musik als Spiegel ihrer Zeit

10

Stundenansatz

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Arbeitsbereich Musikpraxis

Umgangsweisen - Lerninhalte Grundkompetenzen

Themen

Jahrgangsstufe 5G

Jahrgangsstufe 6G

5G.1 Lieder
5G.2 Alltagswelt Musik
5G.3 Musik-BewegungSzene
5G.4 Musik-InstrumentKlang
5G.5 Begegnungen mit
Komponisten I

6G.1 Lieder und Tnze aus 7G.1 Songs in Rock und


verschiedenen LnPop
dern
7G.2 Darstellende Musik
6G.2 Neue Musik und Ex7G.3 Musikalisches Formen
perimente
und Gestalten II
6G.3 Geschichten-BilderMusik
6G.4 Musikalisches Formen und
Gestalten I
6G.5 Begegnungen mit
Komponisten II

Gestalten
mit
Instrumenten

Gestalten
durch Erfinden

Stimmtechnik
Singen einfacher Melodien
Singen einfacher
Rhythmen auf Singsilben
Kanon
Wechselgesang
Spieltechniken
Realisieren einfacher
Rhythmen mit Krperinstrumenten
Spielen einfacher
Rhythmen und Melodien nach Noten
Spielen von Begleitungen zu Liedern
Klassenmusizieren
einfacher Arrangements
Erfinden einfacher
Rhythmen und Melodien
Klanggeschichten
Textieren von Melodien

Stimmtechnik
Singen komplexerer
Melodien (auch zweistimmig)
Lieder (auch fremdsprachige)
Kanon
Spieltechniken
Mitspielstze
(Schlagwerk, Stabspiele, Gitarren, Keyboards, Blockflten
etc.)
Spielen von Rhythmen und Melodien
nach Noten
Klassenmusizieren

Erfinden von Rhythmen und Melodien


Experimentieren mit
Stimme und Instrumenten
Improvisationen (z.
B. auch ber Bilder)

Gestalten
mit technischen
Medien
Gestalten
durch krperliche
Umsetzung

Jahrgangsstufe 9G
9G.1 Lieder als Ausdruck
menschlicher Erfahrungen
9G.2 Musik und Medien
9G.3 Musik und Tanz
9G.4 Musiktheater
9G.5 Musik als Spiegel
ihrer Zeit

Stichpunkte zur mglichen Konkretisierung (Planungsgrundlage)

Lernfelder
Gestalten
mit
Stimme

Jahrgangsstufe 7G

Grundschritte zur
Musik
Dirigierbewegungen
Koordination unterschiedlicher Krperaktionen (stampfen,
klatschen, Silben
sprechen)
Bewegungsspiele,
Pantomime
szenisches Spiel

Tonaufnahme erstellen
Melodiebearbeitung
mit Notenschreibprogramm
Dirigierbewegungen
Tanzen (vorgegebene und eigene Choreografien)
Malen zu Musik

Singen von Songs,


Spirituals, Gospels
Call and Response
popspezifische Singweisen (Rap, dirty
singing, scat)

Spielen von Liedarrangements (Klassenmusizieren)


Mitspielstze
(Rock/Pop, Klassik)

Mitspielstze (Oper/
Musical, Tnze,
Klassik, aktuelle
Musikszene)

Erfinden von Musik


mit bestimmten Wirkungsabsichten
Improvisieren zu Programmen und Texten
Erfinden von Variationen einer Melodie
Improvisation ber eine Harmoniefolge
Erfinden von musikalischen Dialogen
Tonaufnahme erstellen
Variationsversuche
mit ComputerSoftware
Pantomime zu Musik
Pop- und Jazztanz

Erfinden von
Rhythmen, Melodien und harmonischen Begleitungen
Gestaltung eines
Arrangements

mehrstimmiges Singen
Singen von Ausschnitten aus Oper,
Musical und Lied

Musik mit Computern


Erstellen eines
Werbespots (Ton-,
Videoaufnahme)
szenische Interpretation von
Oper/Musical
Tanzen (vorgegebene und eigene
Choreografien)
szenische Darstellung von Ausschnitten aus
Oper/Musical

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Arbeitsbereich Musik hren und betrachten


Umgangsweisen - Lerninhalte - Grundkompetenzen

Themen

Jahrgangsstufe 5G

Jahrgangsstufe 6G

5G.1 Lieder
5G.2 Alltagswelt Musik
5G.3 Musik-BewegungSzene
5G.4 Musik-InstrumentKlang
5G.5 Begegnungen mit
Komponisten I

6G.1 Lieder und Tnze aus 7G.1 Songs in Rock und


verschiedenen LnPop
dern
7G.2 Darstellende Musik
6G.2 Neue Musik und Ex7G.3 Musikalisches Formen
perimente
und Gestalten II
6G.3 Geschichten-BilderMusik
6G.4 Musikalisches Formen und
Gestalten I
6G.5 Begegnungen mit
Komponisten II

Hren
mit
Noten

Satztechniken/
Formen/
Gattungen

Musikgeschichte/
Zeiten und
Kulturen

Musik in
der Umwelt/
Funktionen
von Musik

Jahrgangsstufe 9G
9G.1 Lieder als Ausdruck
menschlicher Erfahrungen
9G.2 Musik und Medien
9G.3 Musik und Tanz
9G.4 Musiktheater
9G.5 Musik als Spiegel
ihrer Zeit

Stichpunkte zur mglichen Konkretisierung (Planungsgrundlage)

Lernfelder
Hren
ohne
Noten

Jahrgangsstufe 7G

Beschreiben von Hreindrcken


differenzierendes Hren (Tonhhe, Tondauer, Tonstrke,
Tempo, Klangfarbe,
Metrum/Takt)
konzentriertes Zuhren
Hrverlufe grafisch
sinnhaftes Hren
Zuordnung von einfachen Notationen und
Hreindrcken
Verfolgen einfacher
Notationen (Klangpartitur, ein bis zwei
Notenzeilen)

Beschreiben von Hreindrcken

differenzierendes und
vergleichendes Hren
(Rhythmen, Tonfolgen, Zusammenklnge, Motiv/Thema, einfache Formverlufe)

Wiedererkennen von
Melodien/Themen

Hrpartituren, Bilder

Zuordnung von Notationen und Hreindrcken

Mitlesen von Melodien und Rhythmen

Mitlesen von Stimmen in Klavierauszug


und einfachen Partituren
elementare For
Wiederholung/Vernmungs-Prinzipien
derung/Gegensatz
(Spannung/Ent
Gleichfrmigkeit/Steispannung, bergang/
gerung/Rckentpltzlicher Wechsel)
wicklung
einfache Liedformen

Thema, Motiv, Sequenz


Strophe-Refrain
Frage/Antwort

ABA, Menuett, Rondo


Volkslied

zeitgenssische
Kanon
Strukturprinzipien

Cantus-firmusTechnik
Komponistenportrts (Lebensweg, Werk, gesellschaftliches Umfeld)
Musik aus verschiedenen Lndern und Kulturen

Liedthemen, Liedanlsse
Musik im Alltag
rtliches Musikleben
persnliche Beziehungen zur Musik

Liedthemen, Liedanlsse
Einstellungen gegenber Musik (Prferenzen, Toleranz,
Geschmack)
Volksmusik - Kunstmusik

differenziertes Beschreiben von Hreindrcken


Hren grerer Zusammenhnge
Unterscheidung rhythmischer, melodischer,
harmonischer, formaler und klanglicher
Verlufe
Mitlesen komplexerer
Notationen
Akkordnotationen/
Lead-sheet
Erkennen von auermusikalischen Inhalten im Notenbild
Riff, Pattern
Intro, Verse, Chorus,
Bridge
Call and Response
Bluesschema
Song/Liedformen
Phrase/Periode
Variation

Beschreiben von
komplexen Hreindrcken
Hren von komplexen Formen und
Zusammenhngen
hrendes Erfassen
interpretatorischer
Besonderheiten

Mitlesen komplexer
Notationen (z. B.
Klavierauszug, grere Partituren)
Orientierung in der
Partitur
Auffinden von Gehrtem in Partituren
Kunstlied
zeitgenssische
Kompositionsprinzipien
Oper, Musical
Rezitativ und Arie
motiv.-them. Arbeit
Sonate, Sinfonie
Fuge
Concerto grosso

Musik und ihre Geschichte(n)


Merkmale der Epochen Barock, Klassik, Romantik, 20. Jahrhundert
Bezge zwischen Musik und Gesellschaft
interkulturelle Aspekte

kommerzielle MuFunktionen von darstellender Musik


sikproduktion und
Vermarktung
Technisierung von
Musik

Bedeutung der Medien

Funktionen von
Werbe- und Filmmusik

Gebrauchsmusik

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Musik in

Hhe/Tiefe/Farbe

Bilder, Fotografien
Verbindung
Mimik/Gestik

Texte
mit anderen
musikalische Bewe
Tnze
Ausdrucksgung
bereichen
Musika Musikprferenzen
lische Ur emotionale und sachliche Beurteilung von Musik
teils Begrndung von Werturteilen
fhigkeit

Programmmusik
Wort-Ton-Verhltnis

Beziehung von Musik


und Sprache
Beziehung von Musik
und Tanz

handwerkliche und sthetische Qualitt von Musik


Interpretationen und Deutungen
Kunst/Kitsch/Klischee
Musikvorlieben

Arbeitsbereich Elemente der Musik ableiten und anwenden


Umgangsweisen - Lerninhalte Grundkompetenzen

Themen

Jahrgangsstufe 5G

Jahrgangsstufe 6G

5G.1 Lieder
5G.2 Alltagswelt Musik
5G.3 Musik-BewegungSzene
5G.4 Musik-InstrumentKlang
5G.5Begegnungen mit
Komponisten I

6G.1 Lieder und Tnze aus 7G.1 Songs in Rock und


verschiedenen
Pop
Lndern
7G.2 Darstellende Musik
6G.2 Neue Musik und
7G.3 Musikalisches Formen
Experimente
und GestaltenII
6G.3 Geschichten-BilderMusik
6G.4 Musikalisches
Formen und
Gestalten I
6G.5Begegnungen mit
Komponisten II

Takt/
Metrum

Tonhhe/
Melodik

Zusammenklang/
Harmonik

Instrumentation/
Klangfarbe

Jahrgangsstufe 9G
9G.1Lieder als Ausdruck
menschlicher
Erfahrungen
9G.2Musik und Medien
9G.3Musik und Tanz
9G.4 Musiktheater
9G.5 Musik als Spiegel
ihrer Zeit

Stichpunkte zur mglichen Konkretisierung (Planungsgrundlage)

Lernfelder
Tondauer/
Rhythmus

Jahrgangsstufe 7G

lang/kurz (graf. Notation)


Noten- und Pausenwerte
Punktierung

Grundschlag, Puls,
Beat
betont/unbetont
gerade/ungerade
Taktarten 2/4, 4/4, 3/4
Volltakt/Auftakt
hoch/tief, abwrts/auf-wrts (graf.
Notation)
Violinschlssel
Tonwiederholung,
Tonschritt, Tonsprung
Tonskala
Stammtne und abgeleitete Tne
Klaviertastatur, Ganzund Halbtonschritt,
Oktav-Einteilung
Punktklnge/Liegeklnge
Grund-Intervalle
Dreiklang

Instrumente
Instrumentenfamilien
Ensembles, Besetzungen
Spielweisen (z. B.
pizzicato, vibrato)
Tonerzeugung
Klangfarbenpartitur

Triole
rhythmischer Ostinato

weitere Taktarten (z.


B. 6/8, Alla breve)
Synkope
Taktwechsel

Diatonik/Chromatik
Struktur der Dur- und
Molltonleitern
Leitton
Charakteristik von
Melodien (Dreiklangsmelodik, Stufenmelodik)
Bass-Schlssel

genauere Intervallbestimmung
Cluster
Konsonanz/Dissonanz
Dreiklangsarten
Tonarten/Vorzeichen

Stimmlagen
Klangverfremdung
Stimmverfremdung

10

Wiederholung und
vertiefende Anwendung
Pattern, Riff, Groove
Triolenfeeling (binr/ternr)
Wiederholung und
vertiefende Anwendung
besondere Taktarten
(z. B. 5/4, 7/4)
Beat Off Beat
Wiederholung und
vertiefende Anwendung
besondere Tonskalen
(z. B. Pentatonik,
Ganztonskala, BluesTonleiter)

Wiederholung und
vertiefende Anwendung
Quintenzirkel
Umkehrungen
Hauptfunktionen
Kadenz (T S D T)
Blues-Schema
Vierklang (D7)
Wiederholung und
vertiefende Anwendung
elektrische Instrumente
Computer
Instrumentenfamilien
in der Partitur

Wiederholung und
vertiefende Anwendung
Komplementrrhythmik
Polyrhythmik
Wiederholung und
vertiefende Anwendung
freie/gebundene
Metrik

Wiederholung und
vertiefende Anwendung

Wiederholung und
vertiefende Anwendung

Wiederholung und
vertiefende Anwendung
Instrumentation
Arrangement
Singweisen (z. B.
Belcanto, Rock,
Folk)

Bildungsgang Gymnasium

Weitere
Parameter

Unterrichtsfach Musik

Dynamik: laut/leise (graf. Notation), Bezeichnungen


pp - ff, crescendo, diminuendo
Tempo: langsam - schnell
Bezeichnungen Adagio - Presto
Agogik: accelerando, ritardando, Fermate
Artikulation: legato, portato, staccato

11

Wiederholung und vertiefende Anwendung


besondere Vortragsbezeichnungen (z. B.
Verzierungen, sf, Akzente, Spielweisen in
Pop und Jazz)

Wiederholung und
vertiefende Anwendung

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Die verbindlichen und fakultativen Unterrichtsinhalte der Jahrgangsstufen 5G bis 9G

1.1

Die Jahrgangsstufe 5G
5G.1

Lieder

Std.: 10

Begrndung:
Wichtigste Grundlage des Musikunterrichts in der Unterstufe ist die Freude am Singen, das in dieser Altersstufe bei den Schlerinnen und Schlern eine hohe Akzeptanz geniet. Ausgehend von den Erfahrungen in der Grundschule werden die vokalen Fhigkeiten weiterentwickelt. Das Thema Lieder bietet
Mglichkeiten zu kindgemer Stimmbildung, zu einem unmittelbaren, erlebnishaften Zugang zur Musik,
zu vielfltiger Reflexion und zum Transfer in andere Bereiche (Bild, Bewegung, Szene). Es ermglicht einen Zugang zum Gruppenmusizieren und frdert das Gemeinschaftsgefhl.
Bei der Liedauswahl sollten Altersangemessenheit, Singbarkeit, thematische Vielfalt, Beliebtheitsgrad und
multikulturelle Aspekte (deutsch- und fremdsprachige Lieder) bercksichtigt werden.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Lieder lernen, singen und gestalten

einfache Lieder und Kanons kennen lernen, einige


Lieder auswendig lernen
Singen, musikalische Ausgestaltung durch einfache
Begleitung (Rhythmus- und Orff-Instrumente,
Krperinstrumente)
vorgegebene Gestaltungsmittel nutzen oder eigene
entwickeln

Stimmbildung am Lied

Atmung, Artikulation
Krperhaltung
Vokalausgleich

Erkunden und Reflektieren von Text und


Musik

Ausdrucks- und Wirkungsgehalt, inhaltliche Besonderheiten, Funktion


Ableitung geeigneter Aspekte der Elementarlehre

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

- Lieder lernen, singen und gestalten (Tonaufnahme)


- Schlereigene Bearbeitung von Liedern (Erstellen eigener Text- und Musikfassungen, Erfinden neuer
Strophen, neuer Texte u. .)
- Ergebnisse vorfhren oder auffhren (ffentliche Prsentation)
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Lieder: Rka 5.2+4, Rev 5.1-4


Familie und soziale Rolle: D, Ku 5.1,
E, F, L, Rka 5.1, Rev 5.1, Eth

Erziehung zur Gleichberechtigung


Friedenserziehung
Gesundheitserziehung
Kulturelle Praxis

12

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

5G.2

Alltagswelt Musik

Std.: 6

Begrndung:
Im Alltag der Schlerinnen und Schler nimmt Musik einen groen Raum ein. Das Thema soll Mglichkeiten erffnen, Beispiele aus dem rtlichen bzw. regionalen Musikleben kennen zu lernen und zu erkunden.
Dabei geht es um die Betrachtung der Musikszene vor Ort, um die Errterung der individuellen Berhrungspunkte der Schlerinnen und Schler mit Musik und ihren musikalischen Aktivitten im huslichen
und schulischen Umfeld, um die Verstndigung ber Hrgewohnheiten und -prferenzen der Kinder, einen Erfahrungsaustausch ber den persnlich und kulturell unterschiedlichen Umgang mit Musik und um
die Vermittlung einer auf Offenheit, Gleichberechtigung und Toleranz zielenden Grundhaltung.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Erfahrungsaustausch ber musikalische

Aktivitten, Begegnungen mit Alltagsmusik,


Hrprferenzen

musikalische Erfahrungen / musikalisches Profil der


Lerngruppe
Vorspiel von Instrumentalisten
Live-Musik zuhren
Reflexion ber die Vielfalt des Musikangebotes
(Medien, Klangkulisse, Hrgewohnheiten)

Beispiele des rtlichen bzw. regionalen


Musiklebens

rtliche / regionale Musikszene (Institutionen wie


Theater, Musikschule, Vereine, Kirchen, Musikgruppen, sonstige musikalische Einrichtungen)
bersicht ber Musikveranstaltungen im Heimatort
bzw. in der Region (Veranstaltungen fr Erwachsene
und Kinder, Pop- und Rockszene, klassisches Konzertangebot)

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Homepage der Schule, Stadt oder Region
- (Internet)-Recherche zu musikalischen Veranstaltungen
- Veranstaltungsbesuch und/oder Interview mit einem Musiker (evtl. Tonaufnahme)
- Auswertende Reflexion
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen
- projektartige Arbeit: Entwicklung und Einsatz von Fragebgen, Gruppenarbeit; Frderung von
Selbststndigkeit und Teamarbeit beim Erkunden des Musiklebens; altersangemessene Dokumentation
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Erziehung zur Gleichberechtigung

13

Bildungsgang Gymnasium

5G.3

Unterrichtsfach Musik

Musik - Bewegung - Szene

Std.: 10

Begrndung:
Die Verbindung von Musik, Bewegung und Szene erffnet den Schlerinnen und Schlern viele Mglichkeiten fr neue Erfahrungen. Diese beziehen sich auf den Umgang mit dem eigenen Krper, auf Partner
und Gruppe, auf rumliche Gegebenheiten, auf zeitliche Ablufe von Musik sowie auf Verstndnis und
Ausgestaltung geeigneter Inhalte. Verschiedene Ttigkeiten bedingen und durchdringen sich und verlangen eine Auseinandersetzung mit Inhalten sowie Strukturelementen der Musik. Form, Gestus, Rhythmik,
Tempo, Melodik und Klangfarbe sind bedeutsame Elemente bei der Umsetzung in Bewegung und Szene.
Die mgliche Prsentation der Ergebnisse erfordert eine gemeinsame Planung und Organisation, verlangt
das Aufstellen und Einhalten von Regeln und die bernahme von Verantwortung. Das Thema ermglicht
sowohl Erfahrungen mit Selbstwahrnehmung und Selbstdarstellung als auch mit intensiver und vielfltiger
Kooperation.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Musik, Bewegung und Szene in einem Beispiel zusammenfhren und gestalten

Umsetzung von Musikstcken, Liedern und gesungener Musik in Bewegung und Szene (zu Gemtsbewegungen und Stimmungen; zu Menschen, Tieren, Fantasiegestalten, Naturereignissen, Maschinen; zu ungewhnlichen Einfllen und konkreten
Programmen; zu musikimmanenten und formalen
Aspekten; zu Originalmusik, zum Playback oder zu
selbst gespielter Musik)
Klanggeschichten erfinden und szenisch umsetzen
(nach Vorgaben wie Mrchen, Geschichten, Gedichten oder selbst erfundenen Texten; als instrumentale oder vokale oder gemischte Version; mit
kommentierendem Text)

Fakultative Unterrichtsinhalte/ Aufgaben:


- Ergebnisse vorfhren oder auffhren (ffentliche Prsentation)
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Musik, Bewegung, Szene: Ku 5.3, D,


Spo 5.3

Gesundheitserziehung
Kulturelle Praxis

14

Bildungsgang Gymnasium

5G.4

Unterrichtsfach Musik

Musik - Instrument - Klang

Std.: 11

Begrndung:
Kenntnisse ber Musikinstrumente und Erfahrungen im Umgang mit ihnen sind eine unverzichtbare
Grundlage musikalischer Bildung. Der Musikunterricht bietet die Gelegenheit zum Kennenlernen der instrumentalen Vielfalt, wobei vor allem bei der Vermittlung der Klangerzeugung und technischer Details
im Instrumentenbau exemplarisches Vorgehen angemessen erscheint. Anschaulichkeit (Ausprobieren
einzelner Instrumente, experimentelles Erforschen, Selbstbau) ist ebenso geboten wie das Kennenlernen
spezifischer instrumentaler Klangfarben und Wirkungen sowie das Vermitteln von Fhigkeiten im Heraushren und Erkennen von instrumentaltypischen musikalischen Sachverhalten. Dieses Thema sollte in der
Eingangsstufe des gymnasialen Bildungsgangs besonders auch dazu genutzt werden, die Schlerinnen
und Schler zum Erlernen eines Instrumentes zu motivieren und entsprechend zu beraten.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Aussehen, Bauweise/Tonerzeugung und
Klang von Instrumenten

Instrumentale Besetzungen

Eigenes Musizieren
Eigenes Musizieren soll im Zusammenspiel
mit dem dritten verbindlichen Unterrichtsinhalt von 5G.5 Praktische Realisierung geeigneter Werke oder Werkausschnitte
umgesetzt und verzahnt genutzt werden

Bau, Funktion, Tonerzeugung, Stimmung, Klangeigenschaften, Spielweisen


Ableitung geeigneter Aspekte der Elementarlehre
(z. B. Intervalle, Dynamik, Artikulation)

Instrumentenfamilien und Ensembles (z. B. SinfonieOrchester, Kammermusikgruppen, Band, Rock/PopFormationen)

Einsatz vorhandener Instrumente bei Klassenarrangements und Mitspielstzen

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Tasteninstrumente (z. B. Klavier, Cembalo, Akkordeon, Orgel, Keyboard)
- Bauen eigener Instrumente
- Besichtigung von Instrumentenwerkstatt, -fabrik, Orgel u..
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

15

Bildungsgang Gymnasium

5G.5

Unterrichtsfach Musik

Begegnungen mit Komponisten I

Std.: 11

Begrndung:
Trotz vielfltiger, meist ber die Medien vermittelter Vorinformationen werden die meisten musikgeschichtlichen Begegnungen im Musikunterricht ber zeittypische Persnlichkeiten und Situationen in
Form von Einzelbildern in Musik, Bild und Text erfolgen. ber nahe liegende Querverbindungen hinaus
bleibt das Anbahnen eines Verstndnisses fr historische Ereignisse und Prozesse spteren Altersstufen
vorbehalten.
Neben dem Kennenlernen des Lebensweges und des gesellschaftlichen Umfeldes des Komponisten sowie dem Vertrautwerden mit dessen Schaffen sollen den Schlerinnen und Schlern, ihren altersgemen Bedrfnissen entsprechend, in vielfltiger Weise Gelegenheiten zu erkundenden Aktivitten wie Musik hren, Bilder betrachten, Geschichten lesen, zu szenischem Spiel, Tanzen und Musizieren erffnet
werden.
Die Beschftigung mit Komponisten in ihrer Zeit soll unter gleichem Thema in der Jahrgangsstufe 6G
fortgesetzt werden.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Zwei bedeutende Komponisten aus unterschiedlichen Epochen (Barock, Klassik,
Romantik, Neue Musik)

Lebensweg, Biografisches
Lebensumstnde, gesellschaftliches Umfeld

Exemplarische Werke der Komponisten

musikalische Besonderheiten
spezifische Wirkungen der Musikbeispiele
Zusammenhnge zwischen der Musik und ihrer Zeit

Musizieren/Mitmusizieren zum Erwerb und zur Sicherung von Notenkenntnissen


bungen im Ensemblespiel und im Umgang mit
Instrumenten

Praktische Realisierung geeigneter Werke


oder Werkausschnitte
Eigenes Musizieren soll im Zusammenspiel
mit dem dritten verbindlichen Unterrichtsinhalt von 5G.4 Eigenes Musizieren
umgesetzt und verzahnt genutzt werden

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Erarbeitung der Ergebnisse in Form von z. B. Collagen, Wandzeitungen, Interviews, Hrspielen u. .
- Tonaufnahme der Ergebnisse hren, errtern und mit einer professionellen Aufnahme vergleichen
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Mglichkeit zum Stationenlernen
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

16

Bildungsgang Gymnasium

1.2

Unterrichtsfach Musik

Die Jahrgangsstufe 6G
6G.1

Lieder und Tnze aus verschiedenen Lndern

Std.: 10

Begrndung:
In vielen Klassen befinden sich Kinder verschiedener Nationalitten. Sie alle werden in der Alltagswelt,
durch die Medien oder bei eigenen Urlaubserfahrungen mit Problemen des Zusammenlebens von Menschen unterschiedlicher Kulturen konfrontiert. Im Unterricht kann Einblick gewonnen werden in die eigene
Musikkultur und die verschiedener Lnder und Regionen. Der musikpraktische Umgang mit Liedern und
Tnzen bietet vielfltige Anlsse, unterschiedliche Funktionen und musikalische Besonderheiten kennen
zu lernen und ber sie zu sprechen sowie Offenheit und Toleranz gegenber andersartiger Musik zu entwickeln.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Lieder aus verschiedenen Lndern lernen,
hren, singen, begleiten, tanzen und vergleichen

Erkunden und Reflektieren von Text und


Musik

Stimmbildung
Lieder aus verschiedenen Regionen Deutschlands
deutsche Nationalhymne
fremdsprachige Lieder
Tnze/Choreographien reproduzieren und erfinden
Erfinden neuer Strophen, neuer Texte etc.

Ausdrucks- und Wirkungsgehalt, inhaltliche Besonderheiten, Funktion


Ableitung geeigneter Aspekte der Elementarlehre
(z. B. Tonskalen und Melodiearten)

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

- kulturelles Umfeld der Lieder und Tnze: lndertypisches in Liedern und Tnzen, Bedeutung der Folklore in verschiedenen Lndern
- Nationalhymnen anderer Lnder
- zusammengesetzte Taktarten in folkloristischer Musik
- besondere Tonskalen in der Folkloremusik einzelner Lnder
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Projektarbeit mglich, Prsentation einzelner Produkte in der Schulffentlichkeit
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Lieder und Tnze: Rev 6.2, Spo 6.3,


Ek 6.1
Fremde(s): Rka 6.2-3, Rev 6.1+4, D,
Ku 6.3

Erziehung zur Gleichberechtigung


Friedenserziehung
Gesundheitserziehung
Kulturelle Praxis

17

Bildungsgang Gymnasium

6G.2

Unterrichtsfach Musik

Neue Musik und Experimente

Std.: 8

Begrndung:
Die oft originellen und fremdartigen Klnge Neuer Musik knnen bereits in dieser Altersstufe spannend
sein, wenn damit eigene Ideen ausgedrckt werden drfen. Die Suche nach musikalischer Orientierung,
nach Selbstwertgefhl und Gruppenidentitt lsst sich behutsam mit den Inhalten des Unterrichtsthemas
verbinden. Die Neugier der Heranwachsenden gegenber Ungewohntem soll genutzt, Toleranz entwickelt
und Kooperation in Gruppen erlebt werden. Im Zentrum der Arbeit steht der praktische, kreative Umgang
mit Elementen Neuer Musik.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Ungewohnte Klnge und Spielweisen
oder alternativ
Neue Mglichkeiten des Einsatzes der
Stimme

Ein exemplarisches Werk


der Neuen Musik

Experimentieren, Ausprobieren, Hren


Punktklnge, Liegeklnge, Cluster
verfremdete Instrumentalklnge

experimentelle, nonverbale Aktionen mit der Stimme


(z. B. Affekte wie Freude, Wut etc.)
Vokalcluster

Hren, Analysieren, Diskutieren


Vergleich mit eigenen Lsungen

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Erfindung und Darstellung eines Musikstckes nach Vorgaben: spontanes Improvisieren/geplantes
Komponieren, grafische Notation, Notenschreibprogramm (Computer), Realisation und Auswertung
- Geruschkomposition (Experimentieren mit Krperinstrumenten, Geruschgegenstnden etc.)
- Prsentation einzelner Produkte in der Schulffentlichkeit
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Friedenserziehung

18

Bildungsgang Gymnasium

6G.3

Unterrichtsfach Musik

Geschichten - Bilder - Musik

Std.: 8

Begrndung:
ber erzhlerische und bildliche Bezge finden Schlerinnen und Schler naturgem am leichtesten
Zugang zum Bereich der Instrumentalmusik.
An Beispielen von erzhlender und malender Musik knnen sie eigene konkrete Erfahrungen, Erlebnisse,
Beobachtungen und Gefhle wieder entdecken und ihrer Neigung zu assoziativem Hren Raum geben.
Phantasie und Vorstellungsvermgen werden angeregt. Das Interesse und die Aufmerksamkeit knnen
darber hinaus auf Gestaltungsmittel der Musik gerichtet werden, welche die auermusikalischen Inhalte
transportieren.
Malen, Zeichnen oder Erzhlen nach Musikbeispielen bzw. umgekehrt die Verklanglichung von Programmen und bildlichen Darstellungen fhren zu vertieften Hreindrcken und detaillierteren Kenntnissen
und Erfahrungen, zeigen aber auch die Grenzen der Verknpfung der beiden Knste auf.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Erzhlende und malende Musik unterschiedlicher Art (z. B. fr Klavier, Orchester)

erlebnishaft-assoziativ hren
ber eigene Vorstellungen sprechen
Gemeinsamkeiten und Unterschiede der
Ausdrucksmittel

Beziehungen zwischen Musik und auermusikalischen Inhalten

musikalische Gestaltungsmittel untersuchen und


beschreiben
musikalische Wirkungen am Bild/Text erlutern
Geschichten oder Bilder zu Musik
eigene musikalische Darstellungsversuche zu Geschichten oder Bildern

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Herstellen, Einben und Vorfhren von selbst gestalteter Musik nach einer fremden oder eigenen
Programmvorlage
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Geschichten, Bilder, Musik: Ku 6.2

19

Bildungsgang Gymnasium

6G.4

Unterrichtsfach Musik

Musikalisches Formen und Gestalten I

Std.: 11

Begrndung:
Die Kenntnis und erlebnishafte Erfahrung der vielfltigen Aspekte musikalischer Formgestaltung ist eine
wichtige Voraussetzung zur Orientierung und zur bereichernden Auseinandersetzung mit Musik aller Zeiten und Arten. Bei den Schlerinnen und Schlern sollte daher frhzeitig ein erstes Verstndnis von Gestalt- und Formbildung angebahnt werden. Sie sollen erfahren, dass Komponieren und Improvisieren immer heit, sich tradierter und verfgbarer Muster zu bedienen, sie neu und verndert zusammenzufgen,
aus den Mustern sich zu neuen Fgungen anregen zu lassen, alte Muster durch neue abzulsen.
Unterrichtsgegenstnde wie elementare Formprinzipien und einfache Formmodelle stehen im Spannungsfeld zwischen analytischem Zugang zu bestehenden Kompositionen einerseits und der praktischen
Auseinandersetzung mit musikalischem Material andererseits.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Elementare Formprinzipien

Wiederholung/Vernderung/Gegensatz
Gleichfrmigkeit/Steigerung/Rckentwicklung
Motiv/Sequenz/Thema
Verstehen und Anwenden (z. B. Kontrastgestaltung
in selbst erfundener Musik, Spielen mit Klngen und
Rhythmen, Realisieren nach grafischer Notation)

Einfache Formmodelle

einfache und zusammengesetzte Liedformen


ABA-Form (z.B. Menuett) oder Rondo

Praktische Realisierung geeigneter Werke


oder Werkausschnitte

Erprobung der Formmodelle durch Singen und eigenes Musizieren/Mitmusizieren oder ber tnzerisches Gestalten

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Vergleich zweier Menuette oder Rondos mit unterschiedlichem formalen Aufbau und Ausdruckscharakter
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

20

Bildungsgang Gymnasium

6G.5

Unterrichtsfach Musik

Begegnungen mit Komponisten II

Std.: 11

Begrndung:
Trotz vielfltiger, meist ber die Medien vermittelter Vorinformationen werden die meisten musikgeschichtlichen Begegnungen im Musikunterricht ber zeittypische Persnlichkeiten und Situationen in
Form von Einzelbildern in Musik, Bild und Text erfolgen. ber nahe liegende Querverbindungen hinaus
bleibt das Anbahnen eines Verstndnisses fr historische Ereignisse und Prozesse spteren Altersstufen
vorbehalten.
Neben dem Kennenlernen des Lebensweges und des gesellschaftlichen Umfeldes des Komponisten sowie dem Vertrautwerden mit dessen Schaffen sollen den Schlerinnen und Schlern, ihren altersgemen Bedrfnissen entsprechend, in vielfltiger Weise Gelegenheiten zu erkundenden Aktivitten wie Musik hren, Bilder betrachten, Geschichten lesen, zu szenischem Spiel, Tanzen und Musizieren erffnet
werden.
Als Weiterfhrung des Themas Begegnungen mit Komponisten I aus der Jahrgangsstufe 5G sollen hier
zwei weitere Komponisten aus anderen Epochen kennen gelernt werden.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Zwei bedeutende Komponisten aus unter
schiedlichen (in Jgst. 5 nicht bercksichtig-
ten) Epochen

Lebensweg, Biografisches
Lebensumstnde, gesellschaftliches Umfeld

Exemplarische Werke der Komponisten

musikalische Besonderheiten
spezifische Wirkungen der Musikbeispiele
Zusammenhnge zwischen der Musik und ihrer
Zeit

Praktische Realisierung geeigneter Werke


bzw. Werkausschnitte

Musizieren/Mitmusizieren zum Erwerb und zur Sicherung von Notenkenntnissen

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- komponierende Frauen (traditionelle oder aktuelle Musik)
- Tonaufnahme von selbst musizierten Werken anfertigen, hren, errtern und mit einer professionellen
Aufnahme vergleichen
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Mglichkeit zum Stationenlernen
- Erarbeitung der Ergebnisse in Form von z. B. Collagen, Wandzeitungen, Interviews, Hrspielen u. .
- Datensuche aus Internet oder von CD-ROMs
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Erziehung zur Gleichberechtigung

21

Bildungsgang Gymnasium

1.3

Unterrichtsfach Musik

Die Jahrgangsstufe 7G
7G.1

Songs in Rock und Pop

Std.: 7

Begrndung:
Das Thema Songs in Rock und Pop wird in der Unterrichtspraxis in allen Jahrgangsstufen 5 9 in anderen Themenstellungen und im fakultativen Bereich durchgngig und vielfltig bedient.
Die Rock-/Popmusik nimmt innerhalb der heutigen Musikkultur eine Vorrangstellung ein, was die Prferenz beim Publikum, die Umsatzzahlen und die Verbreitung im Alltag anbelangt. Rock-/Popmusik wirkt
prgend bei der Sozialisation und Persnlichkeitsentwicklung vieler Jugendlicher. Sie bietet diesen mit ihren zahllosen Stilen und Richtungen sehr individuelle Identifikationsmglichkeiten.
Der Musikunterricht kann daher von einem groen Interesse der Schlerinnen und Schler in dieser Richtung ausgehen, muss allerdings auch mit der Schwierigkeit rechnen, einen Konsens bei der Auswahl der
zu behandelnden Musikbeispiele zu erreichen.
Wichtige bergreifende Aufgaben bestehen hierbei im Sammeln von Erfahrungen bei der praktischen
Gestaltung von vorgegebenen oder selbstgemachten Stcken mit Stimme und Instrumenten und in der
Analyse der musikalischen Merkmale und musiktheoretischen Grundlagen der Rock-/Popmusik. Da der
Song die beinahe ausschlieliche Form der Rock-/Popmusik ist, erscheint es sinnvoll, die Geschichte
dieser Musikrichtung in ihren afro-amerikanischen Ursprngen und in den Entwicklungen ab der Mitte des
20. Jahrhunderts exemplarisch an Song-Beispielen nachzuzeichnen.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Exemplarische Songbeispiele

Stilmerkmale

Songs singen / musizieren


musikalische Merkmale (z. B. Synkope, Pentatonik,
Bluesschema)
Formmerkmale (Intro, Verse, Chorus, Bridge, Call
and Response)
spezielle instrumentale Spielweisen und Gesangsformen
typische Rhythmen, Pattern, Riff-Technik, BassFiguren

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- geschichtliche und soziologische Aspekte von Pop-/Rocksongs (z. B. Protest, Jugendmusik,
interkultureller Stilmix, Jazz-Roots)
- Produktion und Prsentation eines Pop-/Rocksongs einer bestimmten Stilrichtung
- Erstellen eines Playbacks
- Einsatz von technischen Mitteln bei Spiel und Aufnahme (auch Midifiles)
- Musiker- oder Band-Portrt aus der aktuellen Szene oder ein populres Beispiel aus der Vergangenheit
- elektrische/elektronische Tonerzeugung und akustische Grundlagen
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Internetrecherche fr Referate (Folienvortrag)
- Einsatz von Notenschreibprogrammen
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Friedenserziehung
Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung und
Medienerziehung

22

Bildungsgang Gymnasium

7G.2

Unterrichtsfach Musik

Darstellende Musik

Std.: 8

Begrndung:
Das Thema schliet an die in der Jahrgangsstufe 6G (Thema Geschichten Bilder Musik) gemachten
Erfahrungen an. Darstellende Musik bietet den Schlerinnen und Schlern in dieser Jahrgangsstufe einen
motivierenden Zugang und erschliet den Zusammenhang von beschreibenden Inhalten (Programm) und
musikalischen Gestaltungsmitteln.
Exemplarische, fr die Schler attraktive Werke der Programmmusik, Kompositionen (z. B. Charakterstcke) mit Bezgen zu auermusikalischen Inhalten (Natur, Technik, Literatur) oder Werke mit konkreten
Bezgen zu bestimmten Stimmungsbereichen (z. B. Trauer, Konflikt) bieten vielfltige Mglichkeiten zur
analytischen, emotionalen, praktischen und kreativen Auseinandersetzung.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Ein exemplarisches Werk der Programmmusik

Musik und Bild/Technik/Literatur/Natur (alternativ)


Programmmusik/Sinfonische Dichtung

Bezge zwischen auermusikalischer Vorlage und musikalischen Mitteln

Werkausschnitte hren, untersuchen und beschreiben


Musizieren/Mitmusizieren geeigneter Ausschnitte

Eigener Gestaltungsversuch von auermu-


sikalischen Inhalten mit vielfltigen musika-
lischen Mitteln

Improvisieren/Gestalten zu Programmen und Texten


Vertonung von Bildern oder Bildergeschichten
Umsetzung in Pantomime oder Bewegung

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Maschinenmusik
- Tonaufnahme einer selbst gestalteten Musik
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Internetrecherche fr Referate mit Folienvortrag
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Kulturelle Praxis

23

Bildungsgang Gymnasium

7G.3

Unterrichtsfach Musik

Musikalisches Formen und Gestalten II

Std.: 10

Begrndung:
Nachdem die Schlerinnen und Schler in der Jahrgangsstufe 6G (Thema Musikalisches Formen und
Gestalten I) elementare Formprinzipien und einfache Formmodelle (Liedform, Menuett oder Rondo) kennen gelernt haben, sollen sie in der Jahrgangsstufe 7G anhand des Variationsprinzips mit komplexeren
Aspekten musikalischer Formgestaltung vertraut gemacht werden. Durch Untersuchen von formalen und
inhaltlichen Sachverhalten knnen die musikalischen Erfahrungen der Schlerinnen und Schler erweitert
werden. Dabei muss der Gefahr begegnet werden, dieses Thema allzu kognitiv-theoretisch zu vermitteln.
Es sollten daher handlungsorientierte Methoden im Vordergrund stehen, insbesondere solche, die altersgeme spielerische Zugnge ermglichen. Durch den musikpraktischen Umgang mit Stimme, Instrumenten oder Neuen Medien oder auch zustzlich durch einen Konzertbesuch - knnen Jugendliche einen lebendigen Zugang zu Musik frherer Zeiten finden.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Variation

Praktisches Gestalten und Musizieren

Variieren als Grundprinzip knstlerischen Gestaltens


und Komponierens
ein exemplarisches Musikwerk hren und betrachten
Musizieren/Mitmusizieren von Werkausschnitten
Erproben/Erfinden von Variationsmglichkeiten an
einer Melodie (auch Computereinsatz)

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- verschiedene Variationstypen (z. B. figurale Variation, Cantus-firmus- und Charaktervariation)
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- eigene Variationsgestaltung mit Computer-Software
- selbststndiges Verfassen und Erarbeiten von Texten und Referaten (mit Folienvortrag)
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

24

Bildungsgang Gymnasium

1.3

Unterrichtsfach Musik

Die Jahrgangsstufe 9G
9G.1

Lieder als Ausdruck menschlicher Erfahrungen

Std.: 10

Begrndung:
Bei diesem Thema sollen die Schlerinnen und Schler aus der lebensweltorientierten Perspektive Lieder
aus Geschichte und Gegenwart erkunden. Ausgangspunkt ist die Tatsache, dass sich in Musik ber konkrete historische und biografische Situationen hinaus allgemeine menschliche Lebenserfahrungen dokumentieren, die alle Menschen aller Zeiten und Kulturen miteinander verbinden: existentielle Erfahrungen
(Zeit, Tod, Verlust etc.), Erfahrungen von Naturerscheinungen (Licht, Nacht, Wrme, Winter etc.), Gefhlserfahrungen (Liebe, Glck, Trauer, Wut etc.) oder soziale Erfahrungen (menschliche Nhe, Fremdheit, Spiel, Fest etc.).
Die Vielfalt von Liedern aus den Bereichen Song, Volkslied, Kunstlied, Kirchenlied etc. ist Jugendlichen
weitgehend unbekannt. Lieder behandeln oft im Erfahrungshorizont heutiger Schler liegende aktuelle
und zeitlose Themen wie Partnerschaft, Liebe, Hass, Abschied oder Einsamkeit. In der Auseinandersetzung mit dem Thema knnen neue musikalische Erfahrungen gemacht und die Bedeutung von Lied und
Singen fr Musizierende wie Hrer erfahren werden. Singen und Musizieren stehen dabei im Mittelpunkt
der musikalischen Aktivitten.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Allgemeine Lebenserfahrungen im Lied

Liebesglck Liebesschmerz
oder
Tageszeiten Jahreszeiten
oder
Einsamkeit Trauer

Lieder ausgewhlter Gruppen, Genres


und Zeiten

Inhalt, Wirkung, Funktion

Lieder hren, singen (auch mehrstimmig), instrumental begleiten


musikalische Merkmale
historischer und gesellschaftlicher Kontext
Zusammenhang von Inhalt, musikalischen Merkmalen, gesellschaftlicher Funktion und Wirkung
religise Erfahrungen (Spiritual, Gospel)
Lieder als Zeit- und Kulturdokumente

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Inhalt, Wirkung, Funktion: Nationalhymnen
- projekthnliche Arbeit
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/ Hinweise und Erluterungen:
- Internetrecherche fr Referate mit Folienvortrag
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Jugendkultur: G 9.4, E, F, Spa, Spo Friedenserziehung


9.3, Ita
Menschliche Grunderfahrung: Rka
9.1+4, Rev 9.1/9.3-4, D, L(1/2), Eth
9.2, GrA, Spa

25

Bildungsgang Gymnasium

9G.2

Unterrichtsfach Musik

Musik und Medien

Std.: 10

Begrndung:
Musik erreicht die meisten Menschen heutzutage auf dem Weg ber die Massenmedien. Dabei ist sie auf
der einen Seite selbst die Ware, um deren Verbreitung und Verkauf es ihren Produzenten geht. Auf der
anderen Seite wird mit Musik die Gestaltung und der Absatz anderer Produkte untersttzt. Die in Werbung und Filmen eingesetzte Musik entstammt den unterschiedlichsten Genres bis hin zu avanciertesten
Bereichen der Neuen Musik. Durch die musikalische Vielfalt und die Attraktivitt dieser Bildmedienformen
erffnen sich interessante Zugangsmglichkeiten auch zu Musikbereichen, die den Schlerinnen und
Schlern zunchst ungewohnt oder fremd sind.
ber Analyse und Reflexion sollen die Schlerinnen und Schler die Funktions- und Wirkungszusammenhnge zwischen Handlung und Inhalt der (bewegten) Bilder und der Musik entschlsseln und sie verstehen lernen. Kreative Versuche verhelfen zu tieferen Einblicken in die Produktionsvorgnge und steigern die kritische Aufmerksamkeit und die Wahrnehmungsfhigkeit.
Bei der Festlegung auf einen bestimmten Musikgeschmack bedienen sich Jugendliche weitgehend aus
dem von der Musikindustrie an sie herangetragenem Angebot aktueller Produktionen. Welchen Beeinflussungen sie dabei unterliegen, ist ihnen meist ebenso wenig bewusst wie die Komplexitt dieses Vorgangs und die Vielfalt alternativer Mglichkeiten.
Untersuchungen und Reflexionen zu Ursachen und Bedeutungen individueller und gruppenspezifischer
Musikvorlieben sowie zu Machart und Funktion entsprechender Musikrichtungen sollten die Schlerinnen
und Schler zu einem weitergehenden und differenzierteren Verstndnis fhren.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Musik und Werbung
(mit Gestaltungsversuch)

oder
Musik und Film
(mit Gestaltungsversuch)

Musik als Ware

oder
Musik im Alltag

prgnante Musikabschnitte zu einem Werbetext finden und abspielen


kontrastierende Alternativen suchen und vergleichen
Musik von Werbespots analysieren und Wirkungen
errtern

Musik zu einer Filmszene finden und abspielen


Kontrast, Spannung, Steigerung
Filmmusiken hren, analysieren und stilistisch einordnen

Elemente des Marketings bei aktuellen Musikproduktionen


Interpreten oder Musikgruppen als Marken
historische Beispiele fr das wirtschaftliche Verhltnis zwischen Knstler, Werk und Publikum

Musikvorlieben (Umfragen, Vergleiche)


mediale Beeinflussung von Musikgeschmack
Musikproduktionen fr Gebrauchszwecke

26

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Musik im Alltag: Arbeit mit Computer/ Musiksoftware, Musik im Internet
- Herstellung einer Filmszenen-Vertonung
- eigene Ton- und Filmaufnahmen
- Marketingkonzept fr ein Musikprodukt: Umfrage, Finanzplan, Werbung und Presse, Verkaufsplanung
- Untersuchungen zum Kaufverhalten bei Musik
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Medien und Pressefreiheit: D, PoWi


9.3, Spo, F, G 9.3

Kulturelle Praxis
Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung und
Medienerziehung

27

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

9G.3

Musik und Tanz

Std.: 8

Begrndung:
Der Musikunterricht bietet die Mglichkeit zur Entwicklung eines bewusst gestaltenden Umgangs mit krperlicher Bewegung und Tanz. Beim Tanzen erleben die Schlerinnen und Schler ihre eigene Krperlichkeit an sich selbst, im Verhltnis zum Tanzpartner, im Kontakt mit dem anderen Geschlecht und in
der Gruppe.
Wird Musik in Bewegung umgesetzt, knnen wichtige Elemente des musikalischen Ablaufs, wie z. B.
Rhythmus, Tempo, Form, Dynamik, intensiv und unmittelbar erfahren werden.
Die Reflexion des eigenen Tuns sowie der historischen, gesellschaftlichen und kulturellen Hintergrnde
und Bezge fhrt zu weitergehenden Erkenntnissen.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Tanzgestaltung und -ausfhrung

Betrachtung von Tanzmusik

Gesellschafts-/Standardtnze, Pop-/Rock-/
Jazztnze, Folkloretnze, historische Tnze
(Auswahl)
festgelegte Bewegungselemente und -ablufe
erlernen und einben
historische, moderne, aktuelle Tanzformen
(Auswahl)
Hr- und Notentextanalyse
Rhythmus, Form, Charakter
gesellschaftliche und historische Aspekte

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Betrachtung von Tanzmusik: Musizieren/ Mitmusizieren eines Tanzes
- Choreografien, erfundene / selbst entwickelte Bewegungsablufe; Ausdrucksmglichkeiten in
Bewegung, Haltung, Gestik, Mimik; Notation in vorgegebener oder selbst entwickelter Tanzschrift
- Tnze in der Kunstmusik, z. B. Suite, Konzertwalzer, Folklore-Adaptionen (Bolero u. a.)
- Auffhrung in der Schulffentlichkeit
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Gesundheitserziehung
Kulturelle Praxis

28

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

9G.4

Musiktheater

Std.: 10

Begrndung:
Musiktheater ist in der heutigen mediengeprgten Kulturwelt aktueller denn je, da es akustische Eindrcke mit visuellen verbindet. Musikalische Bhnenwerke bieten durch ihre komplexe Verknpfung von Musik mit Text, Handlung, schauspielerischer Darstellung und Bhnenbild viele Anknpfungspunkte und
Lernmglichkeiten. Da sich die besondere Faszination von Musiktheater allein durch Analyse kaum erschliet, sollte den Schlerinnen und Schlern hier ein handlungs- und erlebnisorientierter Zugang erffnet werden. Wo immer es mglich ist, sollten die Schler selbst aktiv werden, durch Singen und Musizieren von arrangierten Musikbeispielen, durch Bewegen und Tanzen zur Musik, durch Einfhlen in die Rollen der Hauptpersonen, durch Entwerfen von Opernplakaten, Kostmen und Bhnenbildern oder durch
szenische Darstellung von Handlungsabschnitten. Auch kommerzielle Aspekte sollten thematisiert werden.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Inhalt, musikalische Gestaltungsprinzipien
und Bedeutungszusammenhnge eines
Musiktheaterstckes (Oper, Musical)

Musikalisch-szenische Realisation eines


Werkausschnittes

berblick ber Personen, Inhalt und Handlung


Entstehungs- und Wirkungsgeschichte
Gestaltungsweisen wie Rezitativ und Arie
Text-Musik-Verhltnis (musikalische Deutung des
Textes)

Singen, Spielen, Inszenieren


Verhltnis Musik - Darstellung (inszenierende
Deutung der Musik, Interpretationsvergleich)

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- Opernbetrieb (Oper als Institution)
- Opernbesuch: Vorbereiten, Durchfhren, Auswerten
- Musical zwischen Kunst und Kommerz
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Referate mit Folienvortrag
- Informationsbeschaffung aus Internet oder von CD-ROMs
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):


Kulturelle Praxis

29

Bildungsgang Gymnasium

9G.5

Unterrichtsfach Musik

Musik als Spiegel ihrer Zeit

Std.: 10

Begrndung:
Schulischer Musikunterricht soll auch musikgeschichtliche Erfahrungen vermitteln und dabei Musikgeschichte exemplarisch an konkreten Werken lebendig werden lassen. Die Beschftigung mit Geschichte
sollte den Schlerinnen und Schlern ein besseres Verstehen ihrer Gegenwart, ein Kennenlernen von Alternativen zu gegenwrtigen Zustnden und Auffassungen, die Erfahrung der Vernderbarkeit und Redundanz vergangener und gegenwrtiger Zustnde, die Relativierung der eigenen Standpunkte, Aufgeschlossenheit und Toleranz dem Fremden gegenber sowie die Erweiterung des musikalischen Horizonts
ermglichen. Musik ist daraufhin zu untersuchen, welche Geschichte(n) sie zu erzhlen hat und was sie
uns als Dokument von Menschen in bestimmten historischen Situationen vermittelt. Die Betrachtungen im
Unterricht sollten dabei immer im Gegenwartsbezug vom Horizont der Schlerinnen und Schler ausgehen und den Lebensbezug von historischer Musik aufspren. Schlerinnen und Schler werden fr historische Musik am ehesten zu motivieren sein, wenn jede Gelegenheit zur ttigen Aneignung genutzt wird,
wenn die Erlebnisqualitten der Musik entdeckt werden und durch Querverbindungen zu anderen Fchern zugleich mit der Musik mglichst viel vom Leben selbst erfahren wird.
Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Bezge zwischen typischen Formen oder
Gattungen und den Denkweisen und Zeitumstnden ihrer Epochen am Beispiel
je eines exemplarischen Werkes aus
Barock
oder
Klassik

Romantik
oder
Neuer Musik

Concerto grosso oder Fuge / absolutistisches Weltbild


Sinfonie oder Sonate oder Solo-Konzert (Sonatenhauptsatzform, motivische Arbeit) / Aufklrung

Romantisches Klavierstck oder Klavierlied oder


sinfonische Dichtung / Traum und Realitt
neue musikalische Ordnungen im 20. Jahrhundert

Musizieren/Mitmusizieren von Werkausschnitten

Praktische Realisation von geeigneten Musikausschnitten


Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
- exemplarische Werke aus den oben nicht bercksichtigten Epochen
- Jazzaspekte
- Musik im Zeichen von Sklaverei, Diktatur, Krieg
- politisch-historische Wirklichkeit im Musical (z. B. Evita, Miss Saigon)
Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:
- Bilder, Texte, Informationen beschaffen und auswerten
- Informationsbeschaffung aus Internet und von CD-Rom
- Referate mit Folienvortrag
- projektartige Arbeit
- Computerlernprogramm Musikgeschichte

30

Bildungsgang Gymnasium
Querverweise:

Unterrichtsfach Musik
Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Vom Ersten zum Zweiten Weltkrieg Friedenserziehung


die geteilte Welt 1945-1990: PoWi
9.4, G 9.2-5, Rka 9.2, Rev 9.2, F, Rus,
Eth 9.1
Musik und Sprache im Spiegel der
Zeit: D, E, Spa, Rus, Ita, G 9.1-4, Rka
9.3
Knstler: D, Spa, Ita

31

Bildungsgang Gymnasium
2

Unterrichtsfach Musik

Anschlussprofil von der Jahrgangsstufe 9G in die gymnasiale Oberstufe

Voraussetzung und Grundlage fr eine erfolgreiche Mitarbeit im Fach Musik in der gymnasialen Oberstufe sind die nachfolgenden in der Sekundarstufe I erworbenen Qualifikationen und Kenntnisse.
ARBEITSBEREICH MUSIKPRAXIS
Gestalten mit Stimme

eine Lied-/Songstrophe mitsingen

Gestalten mit Instrumenten

einfachere Rhythmen nach Gehr und Noten


reproduzieren
einfachere Melodien nach Noten auf einem
Instrument (mindestens auf dem Stabspiel)
mitspielen (z. B. Mitspielstze)
dabei Einsatz finden, Tempo einhalten, Pausen zhlen

Gestalten durch Erfinden

Rhythmen, Melodien und harmonische Begleitungen fortsetzen oder erfinden


Wirkungsabsichten durch selbst erfundene
Musik ausdrcken

Gestalten mit technischen Medien

technische Gerte bei Tonaufnahmen bedienen und einsetzen

Gestalten durch krperliche Umsetzung

zu einer Musik angemessene Bewegungen


ausfhren
Dirigierbewegungen ausfhren
Bewegungsgestaltungen/Tanzchoreografien,
szenische Darstellung nachvollziehen und
selbst entwickeln

32

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

ARBEITSBEREICH MUSIK HREN UND BETRACHTEN


Hren ohne Noten

Hren mit Noten

Satztechniken/Formen/Gattungen

Musikgeschichte/Zeiten und Kulturen

Musik in der Umwelt/Funktionen von Musik

lngere Zeit einer Musik konzentriert zuhren


rhythmische, melodische, harmonische, formale und klangliche Verlufe differenziert hren und beschreiben
verschiedene Hrweisen (emotionalassoziativ, analysierend-erfassend) anwenden
Notationen (Einzelstimme, Klavierauszug,
Partitur) mitlesen
Gehrtes in Notationen auffinden
grundlegende Formprinzipien (Spannung/Entspannung, WiederholungGegensatz, Motiv-Thema) kennen und wiedererkennen
instrumentale Formen und Gattungen und deren wesentliche Merkmale kennen und wiedererkennen: Liedformen, Menuett, Rondo,
Variation
vokale Formen und Gattungen und deren wesentliche Merkmale kennen und wiedererkennen: Volkslied, Kunstlied, Kanon, Song,
Blues, Spiritual/Gospel, Oper, Musical
Einblick in Kompositionstechniken des
20. Jahrhunderts
Kenntnisse zu den Epochen Barock, Klassik,
Romantik, Neue Musik
Kenntnis exemplarischer Werke aus Barock,
Klassik, Romantik, Neuer Musik
Kenntnisse ber bedeutende Komponisten
aus Barock, Klassik, Romantik, Neuer Musik
Musik als Ausdruck ihrer Zeit erkennen
Musik anderer Kulturen mit Musik der eigenen Kultur vergleichen
verschiedene Funktionen von Musik (politische Musik, Werbe- und Gebrauchsmusik)
kennen
Vermarktungsmechanismen und manipulative
Aspekte von Musik kennen

Musik in Verbindung mit anderen Ausdrucksbe-


reichen

Musik in Beziehung zu Bildern, Sprache und


Bewegung setzen

Musikalische Urteilsfhigkeit

Musik sowohl emotional als auch sachlich begrndet beurteilen


Musikprferenzen kritisch hinterfragen, Musikvorlieben anderer tolerieren

33

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

ARBEITSBEREICH ELEMENTE DER MUSIK ABLEITEN UND ANWENDEN


Tondauer/Rhythmus

Noten- und Pausenwerte sowie rhythmische


Besonderheiten kennen und anwenden

Takt/Metrum

Taktarten und metrische Besonderheiten kennen und anwenden

Tonhhe/Melodik

Notennamen (Violin- und Bass-Schlssel)


kennen und anwenden
Skalenstrukturen und Melodiearten kennen
und anwenden

Zusammenklang/Harmonik

Intervalle, Akkorde, Tonarten, harmonische


Zusammenhnge (Kadenz) kennen und anwenden

Instrumentation/Klangfarbe

Instrumente, Instrumentenfamilien, Ensembles und Besetzungen kennen und erkennen


vokale/instrumentale konventionelle und moderne (verfremdete) Klnge und Klangfarben
erkennen und beschreiben

Weitere Parameter

34

ausdrucksbestimmende Parameter (Dynamik,


Tempo, Agogik, Artikulation) und ihre jeweiligen Bezeichnungen kennen und anwenden

Bildungsgang Gymnasium

Unterrichtsfach Musik

Der Unterricht in der Sekundarstufe II


3

Die verbindlichen und fakultativen Unterrichtsinhalte der Einfhrungsphase und der


Qualifikationsphase

Die Konzeption der Themen des Musikunterrichts der Einfhrungsphase und der Qualifikationsphase
orientiert sich an den in Teil A formulierten Aufgaben und Zielen und didaktischen Grundstzen.
Die Themen bercksichtigen im Sinne eines mehrdimensionalen Verstndnisses von Musik die relevanten fachlichen Grundlagen und objektorientierte, fachbergreifende, geschichtliche und gesellschaftliche sowie subjekt- und rezeptionsorientierte Schwerpunktaspekte. Sie sind mit Blick auf ihren
stofflichen Umfang und ihre zunehmende Komplexitt, auf die Sequentialitt und innere Kontinuitt
und auf die altersbezogene Persnlichkeitsentwicklung der Schlerinnen und Schler einzelnen Kurshalbjahren zugeordnet. In der Einfhrungsphase ist ein Thema fr beide Halbjahre vorgesehen; in der
Qualifikationsphase erhlt jedes Kurshalbjahr ein eigenes Thema.
Kurshalbjahre

Thema

Schwerpunktaspekte

E1 und E2

Spektrum Musik

Q1

Musikalische Formgestaltung

Grundlagen, Kompensation, Orientierung


Objektorientierter Aspekt

Q2

Musik im Umfeld der Knste

Fachbergreifender Aspekt

Q3

Musik in geschichtlichen und


gesellschaftlichen Bezgen
Musik erleben - Musik verstehen

Historisch-soziologischer Aspekt

Q4

Subjektorientierter und rezeptionsorientierter Aspekt

In den Vorbemerkungen zu den einzelnen Jahrgangsstufen bzw. Kurshalbjahren ist die jeweilige Ausrichtung und Schwerpunktsetzung des zugeordneten Themas genauer beschrieben und erlutert. Die
daraus resultierenden konkreten Unterrichtsinhalte sind in tabellarischer Form auf Themenblttern
formuliert; sie werden durch Stichworte differenziert.
Die den Themen zugeordneten Schwerpunktaspekte bedeuten eine Akzentuierung fr das jeweilige
Kurshalbjahr. Da Musik sich umfassend aber nur in der gegenseitigen Durchdringung und Vernetzung
ihrer Konstituenten begreifen lsst, ist eine Einbeziehung auch der Schwerpunktaspekte der anderen
Kurshalbjahre immer sinnvoll. Diese mehrdimensionale Konzeption des Unterrichts ist nicht zuletzt
auch deshalb geboten, weil Schlerinnen und Schler das Fach Musik innerhalb der Qualifikationsphase teilweise nur fr zwei oder drei Kurshalbjahre belegen.
In Aufgliederung und Erweiterung der drei Arbeitsbereiche des Musikunterrichts in der Sekundarstufe I
werden fr die Sekundarstufe II die fnf Arbeitsbereiche Musikgeschichte, Musiktheorie, Musikbetrachtung, Musikpraxis und Lebenswelt Musik unterschieden. Ihre Systematik strukturiert die
wesentlichen Inhalte des Musikunterrichts.
In der Einfhrungsphase werden diese fnf Arbeitsbereiche als solche etabliert; ihre Inhalte, Methoden und Arbeitsweisen sollen berblicksartig kennengelernt und exemplarisch erfahren werden.
Entsprechend der Vorstellung, dass sich ein umfassendes Verstndnis fr Musik nur im Zusammenwirken der verschiedenen Zugangsweisen anstreben lsst, sind die Arbeitsbereiche im Unterricht zu
verknpfen. Modellbeispiele dazu finden sich in den Erluterungen zum Thema Spektrum Musik der
Einfhrungsphase.
Im Unterricht zu den Themen der Kurshalbjahre Q1 bis Q4 sollen die fnf Arbeitsbereiche durchgngig weiter bercksichtigt werden, so dass auch dort die Vielfalt der Erscheinungsformen von und der
Umgangsweisen mit Musik gesichert ist. Zugleich differenzieren und vertiefen sich dadurch die spezifischen Kenntnisse, Fhigkeiten und Fertigkeiten der einzelnen Arbeitsbereiche.
Dementsprechend sind die im Abschlussprofil am Ende der Qualifikationsphase (Q4) formulierten
Grundkompetenzen auch nach den Arbeitsbereichen gegliedert.
ber die verbindlichen Unterrichtsinhalte mit den zugehrigen Stichworten hinaus werden folgende
Musikbereiche bercksichtigt: Geistliche Musik, Instrumentalmusik des Barock, der Klassik und des
19. Jahrhunderts, das Lied, Musiktheater, Jazz, Rock-Pop, Internationale Musik, Musik des 20. und
21. Jahrhunderts.

35

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
3.1

Die Einfhrungsphase (E1 und E2)

Vorbemerkungen
Der Musikunterricht in der Einfhrungsphase knpft einerseits an die Sekundarstufe I an und soll einen Grundbestand von Kenntnissen, Fhigkeiten und Fertigkeiten sichern; andererseits fhrt er in umfassendere Fragestellungen und komplexere Betrachtungsweisen der Musik ein und bereitet somit auf
Inhalte und Arbeitsweisen der Grund- und Leistungskurse in der Qualifikationsphase vor.
Am Beginn der Sekundarstufe II ergeben sich hufig heterogene Ausgangsbedingungen fr den Musikunterricht. Eine Kompensation, die der zusammenhngenden, vertiefenden Wiederholung musikalischer Grundbegriffe und der Aufarbeitung der musikalischen Handwerkslehre dient, ist daher unerlsslich.
Die Beschftigung mit der Musiktheorie soll jedoch verknpft werden mit einem berblick ber die
Musikgeschichte, wodurch die Wiederholung, Kompensation und Erweiterung der musiktheoretischen Grundlagen in eine komplexere und damit fr die Schlerinnen und Schler altersgeme
Thematik eingebettet ist.
Dabei soll sich die Beschftigung mit der Musikgeschichte in der Einfhrungsphase auf die Erarbeitung von Grundlagen einzelner Epochen und deren musikalischer Merkmale beschrnken. Ein intensiveres Eindringen in musikhistorische Zusammenhnge ist der Qualifikationsphase vorbehalten, wo
sich das Epochenverstndnis durch weitere exemplarische Werke vertieft. Die verzahnten handwerklichen und geschichtlichen Unterrichtsinhalte sollen auerdem im Sinne eines bewussten, differenzierenden Hrens und Analysierens mit der Betrachtung und Deutung von Musikwerken sowie
durchgngig mit der Musikpraxis gekoppelt werden.
Da die Schlerinnen und Schler Musik immer als Teil ihrer Lebenswelt erfahren und sich ber die
Bedeutung der Musik in der Gesellschaft bewusst werden sollen, ist Lebenswelt Musik als weiterer
Arbeitsbereich in den Musikunterricht der Einfhrungsphase integriert.
Insgesamt fchert sich das Spektrum Musik in fnf eng miteinander zu verknpfende Arbeitsbereiche
auf, welche die Zusammengehrigkeit lebensweltbezogener, musikgeschichtlicher, musiktheoretischer, musikbetrachtender und musikpraktischer Aspekte und damit die Vielfalt der Umgangsweisen
mit Musik und deren Erscheinungsformen reprsentieren, mit denen sich die Schlerinnen und Schler in den beiden Halbjahren als verbindliche Unterrichtsinhalte der Einfhrungsphase beschftigen:

Musikgeschichte

Musiktheorie

Musikbetrachtung

Musikpraxis

Lebenswelt
Musik

36

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Die Schlerinnen und Schler sollen erkennen, dass Musik stets in Beziehung zu ihrem geistesgeschichtlichen Umfeld steht und dass Elementarlehre auch immer an historische Entwicklung gebunden
ist. Bei der Begegnung mit der Geschichte sollte zudem der Gegenwartsbezug nicht aus den Augen
verloren werden: Indem die historische Situation in ein Verhltnis zur gegenwrtigen Lebenswelt gesetzt wird, lernen die Schlerinnen und Schler die Geschichte besser verstehen und vergewissern
sich zugleich ihres eigenes Standpunktes.
Die Verzahnung der Musikgeschichte und der Musiktheorie geschieht in der Weise, dass die Lehrerin
oder der Lehrer einzelne Themen der Musiktheorie den einzelnen Musikepochen zuordnet. Hier richtet
sich die Auswahl und Gewichtung nach den Gegebenheiten und den Vorkenntnissen der Lerngruppe.
Nicht alle Unterrichtsgegenstnde werden fr die Schlerinnen und Schler neu sein: Bereits bekannte Begriffe und Fakten aus den vergangenen Schuljahren werden zunchst gefestigt, bevor zu Neuem
bergegangen wird. Die Wahl der jeweiligen Methoden und die Art der Verknpfung der Unterrichtsinhalte aus den beiden Bereichen stehen im Ermessen der Lehrerin oder des Lehrers. In deren Entscheidung liegt auch die Auswahl von Werken als Hr- und Analysebeispiele innerhalb der Musikbetrachtung sowie die Erffnung von Mglichkeiten der Musikpraxis.

E1 und E2

Spektrum Musik

Std.: 46

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Musikpraxis
Vokales Musizieren

Singen (ein- und mehrstimmig), Singbungen,


Wiedergabe von typischen Werkausschnitten

Instrumentales Musizieren

Musizieren mit krpereigenen Instrumenten,


rhythmische bungen, Mitspielstze, Musizieren
mit Instrumenten, Wiedergabe von Werken oder
typischen Ausschnitten

Gestaltungsbung

Darstellung musikalischer Ablufe (z. B. Fortspinnen von Melodien, Kontrastbildung), Improvisation

Transposition

Umsetzen von Musik in Bewegung

Verschriftlichung

Bearbeitung, grafische und traditionelle Notation

37

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
Musiktheorie
Notation von Musik

Notenschrift, Partitur, grafische Notation

Tonhhe

Tonsystem, Tonleitern, Pentatonik, Chromatik,


Ganztonleiter

Harmonik, Intervalle und Akkorde

Konsonanz, Dissonanz, Dreiklang, Kadenz, Modulation, Transposition, Tonarten

Tondauer, Metrum, Takt, Rhythmus

Tempi, Noten- und Pausenwerte, Taktarten, Synkope, Agogik

Klangfarbe, Dynamik, Artikulation

Stimme, Instrumente, Lautstrke- und Vortragsbezeichnungen

Musikalische Formmodelle, Satztechniken

Thema, Motiv, Motivbehandlung, Sequenz, Krebs,


Umkehrung, Vergrerung, Verkleinerung, Satz
und Periode, Polyphonie, Homophonie, Heterophonie

ein exemplarisches Beispiel aus Mittelalter oder


Renaissance (vor 1600)

ein exemplarisches Beispiel aus Barock oder


Klassik (1600 1820)

ein exemplarisches Beispiel aus Romantik bis


Gegenwart (1820 heute)

Musikgeschichte
Epochenspezifische Merkmale

Die in der Einfhrungsphase nicht exemplarisch vertieften Epochen mssen im ersten Jahr der Qualifikationsphase bercksichtigt werden, damit insgesamt
ein berblick ber die Epochen der europischen Musikgeschichte erreicht wird (vgl. Abschlussprofil am
Ende der Qualifikationsphase, Arbeitsbereich Musikgeschichte).
Musikbetrachtung
Bewusstes, differenzierendes Hren
Analysetechniken
Methoden der Musikbetrachtung

Wirkungen
Parameter

Hranalyse
Notentextanalyse

Unterscheidung zwischen historischgesellschaftlichen und phnomenologischen


Verfahren

38

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
Lebenswelt Musik
Konzertbesuch

Vor- und Nachbereitung

Musik als Kunst/Beruf

sthetische/konomische Aspekte

Regionales Musikleben

Institutionen, Veranstaltungsformen

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Musikpraxis: mit Aufnahmegert, Mischpult, Playback, Computer


fcherverbindendes Projekt Bilderklang/Klangbilder: Wechselbeziehungen von Kunst und Musik
(siehe Lehrplan Kunst, E2)

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler:

Mediengesttzte Referate
Projektartiges Lernen
Stationenlernen
Musikalisch-praktische Individualarbeit

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Identittsfindung: D, E, F, Spa,
Kulturelle Praxis
Rus, Ita, L, Ku, G, PoWi, Rka, Rev,
Gesundheitserziehung
Eth, Phil
Erziehung zur Gleichberechtigung
Mensch und Welt: L, GrA, G, PoWi,
Ek, Rka, Rev, Phil, Phy, D, F, Ita,
Rus, Ku
18. Jahrhundert: G, Phil, D, Phy, M
Renaissance, Reformation, Aufklrung: G, Phil, L, GrA, D, M, Phy, Rka

39

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Modellbeispiele
zur Verzahnung der verbindlichen Arbeitsbereiche
Musikgeschichte
Gregorianik

Mgliche
Werkbeispiele

Musiktheorie

Musikbetrachtung

Notation,
Tonskalen,
Kirchentonarten

Historischgesellschaftlich
(theologische
Kompositionsvorgaben)
Historischgesellschaftlich

Singen eines
greg. Chorals

Rhythmen,
Isorhythmik,
Intervalle

Hranalyse (Zusammenhang
Tonhhe/-dauer
und vokale Ausfhrung)

Takt/Metrum,
Imitation,
Homophonie/
Polyphonie

Phnomenologisch (vergleichende Hranalyse,


Textanalyse)

Singen/ Musizie- Konzertren eines selbst


komponierten
Organums mit
Quart/ Quintkln- besuch
gen
Einstimmiges
Singen von
mit
Themen,
mehrstimmiges
Singen

Hndel: Suite,
Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 2, Fuge cMoll
aus WTK I
Haydn: Sinfonie
Nr. 82 C-Dur
(Der Br),
Beethoven: Sinfonie Nr. 3
Es-Dur (Eroica)

Akkorde,
Tonarten,
Kadenz,
Ganz-/ Halbschluss,
Fuge
Motiv, Phrase,
Periode, Modulation, Transposition,
Sonatenform

Phnomenologisch (Erfassen
von Gestaltungsprinzipien,
Durchhren einer Fuge)
Historischgesellschaftlich
(gesch. Umfeld),
Phnomenologisch (Hren von
Kontrasten, Energetik)

Mitmusizieren
eines Suitensatzes,
Mitklopfen eines
Fugenthemas

Schubert: Frhlingstraum aus


Winterreise,
Schumann:
Trumerei aus
Kinderszenen,
Dvorak: Sinfonie
Aus der neuen
Welt
Strawinsky: Feuervogel,
Bartok: Mikrokosmos, Schnberg: Ein berlebender aus Warschau
Ligeti: Atmosphres,
Riley: In C,
Prt: Cantus in
memoriam
Benjamin Britten

Erweiterte Harmonik, Artikulation, Tempo, Metrum, Agogik

Differenzierendes Hren (Wirkungshren, Musik als Gefhlsausdruck, Hermeneutik)

Singen eines
Liedbeispiels, Instrumentationsbung

Pentatonik, Bito- Historischnalitt, Atonalitt, gesellschaftlich;


Zwlftontechnik
Differenzierendes Hren (Hreindruck, Notenanalyse)

Improvisation mit
Pentatonik,
Gestaltungsbung
(z. B. Zwlftonmusik)

Cluster,
Klangflche,
Patterntechnik,
Neue Polyphonie

Experimentieren
mit Instrumenten, Musizieren
von MinimalPattern

Greg. Choral,
Th. v. Celano:
Dies Irae

Weltliche
Musik des
Mittelalters

Vor
1600

Walther v. d. Vogelweide: Palstinalied,


Hans Sachs:
Silberweise
Notre-Dame- Leonin/Perotin,
Epoche,
Magnus Liber
Ars Antiqua, Organum,
Ars Nova
G. de Machaut:
Messe de Nostre
Dame
Renaissance Palestrina: Missa
brevis,
O. di Lasso:
Chorlied

Barform

Musikpraxis

Lebenswelt
Musik

Musizieren Trotto (Tanz der


Spielleute)

VorBarock
1600
bis

Klassik

1820

Romantik

1820
bis

Neue Musik

heute

Zeitgenssische
Musik

40

Phnomenologisch (Hranalyse, Formanalyse)

und

Mitmusizieren
von Sinfonie-Ab- Nachbeschnitten, Singen
von Themen,
Bewegungsdarreitung
stellung von
Kontrasten

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
Detail-Beispiel zu Klassik
Mgliches Werkbeispiel

Musikgeschichte

Musiktheorie

Musikbetrachtung

Musikpraxis

Beethoven: 3. Sinfonie Es-Dur op. 55


(Eroica, 1803),
ergnzend/ vergleichend: Mozarts
Sinfonia zu Bastien und Bastienne, Beethovens
Geschpfe des
Prometheus op.
43, Klaviervariationen op. 35

Emanzipation des
Brgertums, Ideen der
Aufklrung und der
franzsischen Revolution,
Napoleon Bonaparte,
Beethoven als freier
Knstler in Wien, Anfnge des brgerlichen
Konzertwesens

Musikalisches Thema und seine spezifischen Konfigurationen, durchbrochener


Stil, Partitur,
Synkope, Hemiole,
Dreiklang,
Chromatik,
Hauptfunktionen
T,S, D (Mozart)

Historischgesellschaftlich (musikgeschichtliche und


biografische Situation),
Phnomenologisch
(Notentextanalyse,
Partiturlesen)

Mitmusizieren der
Mozartschen Sinfonia (Stabspiele, Melodie-Instrumente),
Klopfen und Singen
charakteristischer
Motive (Beethoven)

Musiktheorie

Musikbetrachtung

Musikpraxis

Bewusstes, differenzierendes Hren (Musik als Gefhlsausdruck, Beziehung von


musikalischer Ursache
und deren Wirkung auf
den Hrer),
Phnomenologisch
(Noten- und Formanalyse)

Schreiben und Realisieren eines eigenen Proportionskanons (evtl. mit Tintinnabuli-Stimme)


nach Prts Vorbild

Detail-Beispiel zu Zeitgenssische Musik


Mgliches Werkbeispiel

Musikgeschichte

Arvo Prt:
Cantus in memoriam Benjamin Britten fr Streichorchester und eine
Glocke (1977)

Komponist im politischen und inneren


Konflikt zwischen
staatlichen Repressionen (Estland,
Sowjetunion) und
westlicher Freiheit
(Ausweisung, Wien,
Berlin),
Komponieren gegen
den Zwang der Modernitt,
Neue Einfachheit, persnliche Abkehr von
der Dodekaphonie

Dreiklang,
Tonleiter,
Proportions-Kanon,
Vergrerung, Verkleinerung,
Tintinnabuli- Stil

41

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
3.2

Die Qualifikationsphase (Q1 bis Q4)

3.2.1

Q1

Vorbemerkungen
Die Kenntnis und erlebnishafte Erfahrung der vielfltigen Aspekte musikalischer Formgestaltung ist
eine wichtige Voraussetzung zur Orientierung und zur bereichernden Auseinandersetzung mit Musik
aller Arten und Zeiten. Wichtiger als die Kenntnis von kursorisch abgehandelten Formschemata, die
lebendige Kompositionen in eine Systematik pressen und auf leblose Begriffe reduzieren, ist das Verstndnis von Gestalt- und Formbildung. Die Orientierung ber die Vielfalt der musikalischen Formideen und formalen Gestaltungsprinzipien und ihrer historischen und individuellen Ausprgungen und
Abwandlungen soll es ermglichen, die Eigenart des jeweils exemplarischen Werkes im Spannungsfeld von Musterhaftigkeit und Einmaligkeit zu ermessen.
Die Schlerinnen und Schler sollen erfahren, dass Komponieren und Improvisieren immer heit, sich
tradierter und verfgbarer Muster zu bedienen, sie neu und verndert zusammenzufgen, aus den
Mustern sich zu neuen Fgungen anregen zu lassen, alte Muster durch neue abzulsen.
Als Unterrichtsthema steht die Formenlehre im Spannungsfeld zwischen analytischem Zugang zu vorhandenen Kompositionen einerseits und der praktischen Auseinandersetzung mit musikalischem Gestaltungsmaterial andererseits. Beide Gebiete mssen zusammenhngend behandelt und in den bergeordneten Zusammenhang des Musikhrens sowie der Werkbetrachtung gestellt werden. Damit greifen die fnf Arbeitsbereiche Musikgeschichte, Musiktheorie, Musikbetrachtung, Musikpraxis und Lebenswelt Musik gleichberechtigt ineinander.
Die verbindlichen Unterrichtsinhalte akzentuieren grundlegende musikalische Gestaltungsprinzipien in der Instrumental- und/oder Vokalmusik verschiedener Epochen, der Musik des 20./21. Jahrhunderts auch in Jazz, Rock oder in der Musik anderer Vlker und Kulturen.
Im fakultativen Bereich sind Erweiterungen und Vertiefungen einzelner Aspekte musikalischer Form,
konkreter Gattungen und vielfltige handlungsorientierte Auseinandersetzungen mglich.
Im methodischen Bereich erscheinen u. a. grafische Verlaufsskizzen zum Erfassen und Verfolgen
motivischer und thematischer Strukturen von Bedeutung, mit Hilfe derer wiederum praktische Fhigkeiten der Improvisation oder der handlungsorientierten Auseinandersetzung mit Musik entwickelt
werden knnen.
Anzustreben ist insgesamt eine lebendige, kreative und mehrdimensionale Auseinandersetzung mit
dem Problem musikalischer Formgestaltung, die neben den sachlichen auch geschichtliche Zusammenhnge begreiflich macht, das ideell Wesenhafte herausarbeitet und die Schlerinnen und Schler
im Idealfall zur selbststndigen Weiterarbeit und zum selbststndigen Umgang mit Musik anregt.

Q1 GK

Musikalische Formgestaltung

Std.: 36

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Monothematik

Kontrapunktische Techniken
Kanon und/oder Invention, Fuge
Themenbeantwortung, Durchimitation, Augmentation,
Diminution, Umkehrung, Krebs, Exposition/Durchfhrung, Engfhrung, Orgelpunkt
Polyphonie

Dialektisches Prinzip

thematisch-motivische Arbeit, Themendualismus


Sonatenhauptsatzform in Streichquartett und/oder
Klaviersonate und/oder Sinfonie
Homophonie

42

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
Musikalische Struktur im 20. Jahrhundert

Zwlftontechnik, Neue Einfachheit, Minimal Music


Konstruktion und Expressivitt

Formgestaltung in Jazz und Rock


oder

Songformen
Improvisation

Formungsprinzipien in der Musik


anderer Vlker und Kulturen

Improvisation ber Grundmodelle

Musizieren und Gestalten


verschiedener Formmodelle

(durchgngig zu integrieren)

Lebenswelt Musik

Konzertbesuch

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Einzelgattungen (Variation, Rondo, Menuett)


Songwriting
Formideen der geistlichen und weltlichen Vokalmusik (Gregorianik, Madrigal, Choral)
Spezielle Kompositionsweisen und Gestaltungsprinzipien im 20. Jahrhundert (Klangzentrum, Serielle
Musik, Aleatorik, Improvisation)
Lebenswelt Musik: Komponistengesprch

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

grafische Form- und Verlaufsskizzen


Musik erfinden
foliengesttzte Analysen und Referate, selbststndige Recherchen

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Vereinzelung: D, Ku
Revolutionen: G, Eth, Phil, E, Rus,
D, GrA (Thema 3)
Dialektik: Phil, G, L, GrA (Thema 3)
Religion im Leben: Rka, Rev, Ita
19. und 20. Jahrhundert: Kunst
und Kultur: D, Ku, Rev, Rka
Traum und Wirklichkeit: D

Kulturelle Praxis
Erziehung zur Gleichberechtigung

43

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q1 LK

Musikalische Formgestaltung

Std.: 63

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Monothematik

kontrapunktische Techniken
Kanon, Invention, Fuge
Themenbeantwortung, Durchimitation, Augmentation,
Diminution, Umkehrung, Krebs, Exposition/Durchfhrung, Engfhrung, Orgelpunkt
Polyphonie

Dialektisches Prinzip

thematisch-motivische Arbeit, Themendualismus


Sonatensatzform in Streichquartett, Klaviersonate
und Sinfonie
Homophonie

Formen der Instrumentalmusik


des 19. Jahrhunderts

Romantisches Klavierstck
Leitmotivik in der Programmmusik
Romantische Sinfonie mit mehr als zwei Themen

Musikalische Struktur im 20. Jahrhundert

Zwlftontechnik, Aleatorik, Neue Einfachheit, Minimal Music


Konstruktion und Expressivitt

Formgestaltung in Jazz und Rock


oder

Songformen
Improvisation

Formungsprinzipien in der Musik


anderer Vlker und Kulturen

Improvisation ber Grundmodelle


Heterophonie

Musizieren und Gestalten verschiedener


Formmodelle

(durchgngig zu integrieren)

Lebenswelt Musik

Konzertbesuch

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Harmonielehre I
Einzelgattungen (Solokonzert, Variation, Rondo, Menuett)
Songwriting
Formideen der geistlichen und weltlichen Vokalmusik (Gregorianik, Madrigal, Choral, Melodram)
spezielle Kompositionsweisen und Gestaltungsprinzipien im 20. Jahrhundert (Klangzentrum, Serielle
Musik, Improvisation)

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

grafische Form- und Verlaufsskizzen


Musik erfinden
foliengesttzte Analysen und Referate, selbststndige Recherchen

44

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Vereinzelung: D, Ku
Revolutionen: G, Eth, Phil, E, Rus,
D, GrA (Thema 3)
Dialektik: Phil, G, L, GrA (Thema 3)
Religion im Leben: Rka, Rev, Ita
19. und 20. Jahrhundert: Kunst
und Kultur: D, Ku, Rev, Rka
Traum und Wirklichkeit: D

Kulturelle Praxis
Erziehung zur Gleichberechtigung

45

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
3.2.2

Q2

Vorbemerkungen
Nachdem im ersten Kurshalbjahr der Qualifikationsphase formale Aspekte des Musikunterrichts im
Vordergrund standen, sollen im zweiten Kurshalbjahr inhaltsbezogene und fachbergreifende
Schwerpunkte akzentuiert werden: Die Schlerinnen und Schler sollen an verschiedenen Ansatzpunkten Verbindungen zwischen Musik und anderen Knsten erkennen. Als ein Teil der sthetischen
Erziehung greift der Musikunterricht damit andere Kunstformen auf, wobei nicht nur Techniken, Formen und Schemata gelernt und Fakten bewusst werden, sondern auch allgemeine knstlerische Prinzipien erfahren und sthetische Haltungen im geistesgeschichtlichen Kontext als Ausdruck eines allgemeinen Denkens reflektiert werden knnen.
Ein Unterricht, der im Sinne eines fachbergreifenden und fcherverbindenden Lernens verschiedene
Knste und Bereiche vernetzt, ermglicht den Schlerinnen und Schlern eine Sinne berschreitende
Wahrnehmung in der Verbindung von Denken, Fhlen und Empfinden und verhindert eine rein kognitive Wissensvermittlung. Das berschreiten von Fachgrenzen erweitert die Kommunikationsfhigkeit,
trgt zur Entwicklung der Gesamtpersnlichkeit bei und dient der Horizonterweiterung.
Die Schulung vielfltiger unmittelbar sinnlicher Wahrnehmungen wie Hren, Sehen, Fhlen ist deshalb
so wichtig, weil damit in unserer Zeit der visuellen und akustischen Reizberflutung der Gefahr der
Abstumpfung bei den Schlerinnen und Schlern begegnet werden kann.
Die verbindlichen Unterrichtsinhalte stellen auch bewusst als Gegenpol zur Schwerpunktbildung
im ersten Halbjahr der Qualifikationsphase im Bereich Musik und Sprache die Vokalmusik in den
Vordergrund, wobei sowohl die Einbeziehung wichtiger musikalischer Gattungen (z. B. Kunstlied,
Oper) als auch verschiedene Musikepochen bercksichtigt sind. Im Bereich Musik und Bild/Literatur
sollen die Schlerinnen und Schler, ausgehend von den Dimensionen Raum und Zeit, an exemplarischen Ansatzpunkten Verbindungen zwischen den Knsten erkennen. Whrend bei diesen Unterrichtsinhalten vorrangig die Arbeitsbereiche Musikbetrachtung, Musikgeschichte und Musiktheorie
tangiert sind, wird beim Thema Musik und Bewegung der Arbeitsbereich Musikpraxis zustzlich einbezogen, whrend der Arbeitsbereich Lebenswelt Musik den Besuch einer Opernauffhrung, eines
Liederabends oder eines Balletts vorsieht.
Im fakultativen Bereich sind Erweiterungen und Vertiefungen einzelner Aspekte des Halbjahresthemas und vor allem auch projektartiges Arbeiten mglich.
Im methodischen Bereich erscheint es geboten, neben vergleichender Reflexion praktische und vor
allem kreative Verfahren (z. B. szenische Interpretation, Bewegung) einzubeziehen. Im organisatorischen Bereich erscheint es sinnvoll, an den Schulen die Zusammenarbeit mit Fachkollegen (vor allem
Deutsch, Kunst, Sport) und im Einzugsbereich der Schule die Kooperation mit Institutionen wie Museum, Theater etc. zu suchen.

46

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q2 GK

Musik im Umfeld der Knste

Std.: 36

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Musik und Sprache
Sprachlicher Inhalt und musikalischer
Ausdruck im Lied

Volkslied Kunstlied, Formen des Kunstliedes,


Wort-Ton-Verhltnis, Rolle der Begleitung

Sprachbehandlung in der Oper

Rezitativ, Arie

Opernausschnitt, Gestaltung einer Szene

Wort-Ton-Verhltnis, Personenkonstellation und


-charakteristik, Inszenierung, szenische Interpretation

Aktuelle Strmungen in sprachlichmusikalischen Idiomen von Pop und Rock

Song, Chanson, Schlager, Rap

Vom Impressionismus zum Expressionismus


oder
Musik und mediale Bilderwelt

Merkmale und Stilmittel in Musik, Malerei und Literatur


Videoclips; Werbung, Filmausschnitt

Musik und Bewegung

Musik und Bild/Literatur

Tanz-/Bewegungs-Choreographie (eigene Gestaltung oder Ballett-Betrachtung)


Ballett

Lebenswelt Musik

Besuch einer Opernauffhrung, eines Liederabends


oder eines Balletts

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

sprachliche und musikalische Rhetorik in sakraler Musik (Messe, Passion, Oratorium, Kantate)
Ausschnitte aus Operette und/oder Musical, Ballett
Eigenproduktion (z. B. Gestaltung eines zeitgenssischen Textes)
fcherverbindende Projekte mit Deutsch- oder Physikunterricht (Musik-Literatur, Tontechnik)
Collage als gemeinsame Kompositionstechnik in Bildender Kunst und Musik im 20. Jahrhundert
Versuche der Verschmelzung von Musik und Bildender Kunst
Emanzipation der Stimme als Ausdrucksmglichkeit in der Musik des 20. Jahrhunderts
Querverbindungen und Direktbeziehungen Musik Bildende Kunst
Lebenswelt Musik: Besuch im Tonstudio o. .

47

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

szenische Interpretation; Referate; Internet-Recherche; Erschlieung musikbezogener Texte und


kritische Auseinandersetzung

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Mann und Frau: D, Spa, Rev, G


Sprache der Medien: Ku, L, G,
PoWi, Ek, Spa, D
Sprachspiele: D, E
Lyrik: D, E, F, L
Drama: D

Kulturelle Praxis
Friedenserziehung
Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung
und Medienerziehung
Erziehung zur Gleichberechtigung

48

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q2 LK

Musik im Umfeld der Knste

Std.: 63

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Musik und Sprache
Sprachlicher Inhalt und musikalischer
Ausdruck im Lied

Volkslied Kunstlied, Formen des Kunstliedes,


Wort-Ton-Verhltnis, Rolle der Begleitung, inhaltsbezogene Vertonungen (z. B. Natur, Isolation
Einsamkeit Tod), erweiterte Ausdrucksmglichkeiten im Orchesterlied (z. B. Strauss, Mahler)

Sprachbehandlung in der Oper

Rezitativ, Arie, Ensemble

Zwei unterschiedliche Opernkonzeptionen

z. B. Opera seria/Opera buffa; Nummernoper/durchkomponierte Oper, Barockoper/Glucks


Opernreform, Wagners Musikdrama

Opernausschnitt, Gestaltung einer Szene

Wort-Ton-Verhltnis, Personenkonstellation und


Personencharakteristik, Inszenierung, szenische
Interpretation

Aktuelle Strmungen in sprachlichmusikalischen Idiomen von Pop und Rock

Song, Chanson, Schlager, Rap

Emanzipation der Stimme als Ausdrucksmglichkeit in der Musik des 20. Jahrhunderts

Mglichkeiten schpferischer Weiterentwicklung


der Sprache (z. B. Berio, Barberian, Schnebel, Kagel, Nono)

Musik und Bild/Literatur

Gemeinsamkeiten und Unterschiede; Sukzession


und Simultanitt

Raumvorstellung und Zeitwahrnehmung


in Musik, Literatur und Bildender Kunst

Vertonungen von Bildern, Visualisierung von Musik

Verbindungen zwischen Musik und Bildender


Kunst

Merkmale und Stilmittel in Musik, Malerei und Literatur


Videoclips; Werbung, Filmausschnitt

Vom Impressionismus zum Expressionismus


oder
Musik und mediale Bilderwelt

Musik und Bewegung

Lebenswelt Musik

Tanz-/Bewegungs-Choreographie (eigene Gestaltung oder Ballettbetrachtung)


Ballett

Besuch einer Opernauffhrung, eines Liederabends


oder eines Balletts

49

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Harmonielehre II
Verhltnis von Musik und Sprache in der Gregorianik; Wort-Ton-Verhltnis in seiner liturgischen
Funktion
(Gregorianik, Messe)
sprachliche und musikalische Rhetorik in sakraler Musik (Messe, Passion, Oratorium, Kantate)
Mglichkeiten der Verbindung von sprachlichem und musikalischem Ausdruck im Liederzyklus (z. B.
Schubert, Schumann)
Ausschnitte aus Operette und/oder Musical, Ballett
Opernbeispiele des 20. Jahrhunderts
Eigenproduktion (z. B. Gestaltung eines zeitgenssischen Textes)
fcherverbindende Projekte mit Deutsch- oder Physikunterricht (Musik-Literatur, Tontechnik)
strukturelle Entsprechungen in Musik und Architektur (z. B. Gotische Kathedrale Organum, Markusdom Venezianische Mehrchrigkeit, Barockschloss Da-Capo-Form)
Collage als gemeinsame Kompositionstechnik in Bildender Kunst und Musik im 20. Jahrhundert
Versuche der Verschmelzung von Musik und Bildender Kunst
Lebenswelt Musik: Besuch im Tonstudio o. .

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

szenische Interpretation; Referate; Internet-Recherche; Erschlieung musikbezogener Texte und


kritische Auseinandersetzung

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Mann und Frau: D, Spa, Rev, G


Sprache der Medien: Ku, L, G,
PoWi, Ek, Spa, D
Sprachspiele: D, E
Lyrik: D, E, F, L
Drama: D

Kulturelle Praxis
Friedenserziehung
Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung
und Medienerziehung
Erziehung zur Gleichberechtigung

50

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
3.2.3

Q3

Vorbemerkungen
Im Rahmen dieses Themas sollen sich die Schlerinnen und Schler verstrkt mit Zusammenhngen zwischen dem musikalischen Schaffen und seinen historischen und sozialen Bedingungen befassen.
Das in den vorausgegangenen Jahrgangsstufen angelegte musikgeschichtliche berblickswissen
und die methodologischen Anstze sollen durch vermehrte Einbeziehung von geschichtlichen und
gesellschaftlichen Aspekten, durch die zunehmende Differenzierung unterschiedlicher Betrachtungsweisen und durch ihre problematisierende Reflexion erweitert und vertieft werden.
Geschichtliche und gesellschaftliche Bezge lassen sich am konkreten Musikbeispiel als zentralem
Ausgangs- und Zielpunkt des Unterrichts in unterschiedlicher Weise beobachten. Das einzelne
Werk kann gesehen werden als Teil eines geschichtlichen Zusammenhangs, aus dem es hervorgegangen ist und auf den es zurckwirkt. Es ist zugleich Resultat und Ursprung von musikalischen
Entwicklungen.
Die Schlerinnen und Schler sollen auermusikalische Einflsse an Gattungen, Formen und
Formprinzipien und an der strukturellen Eigenart von einzelnen Kompositionen beobachten. Durch
biografische Einblicke sollen sie erfahren, wie gesellschaftliche Umstnde die individuelle musikalisch-knstlerische uerung mitbestimmen, sei es als Niederschlag im Personalstil, als unmittelbare Reaktion im Werk, als bewusstes Mittel zur politischen Artikulation oder als Ausdruck der Rolle, die der Musiker in der Gesellschaft einnimmt.
Im komplexen System der gesellschaftlichen Aktivitten, die im Zusammenhang mit der Produktion, Reproduktion und Rezeption von Musik stehen, verliert das einzelne Musikwerk an Bedeutung
und wird reduziert auf ein Element unter vielen. Daher soll auch das ffentliche Musikleben selbst
in seinen Einzelheiten und in seiner Geschichte als Themenfeld gesehen und unterrichtlich genutzt
werden.
Die verbindlichen Unterrichtsinhalte greifen zwei (GK) bzw. drei (LK) Umbruchsituationen zwischen Epochen auf, verfolgen Wandlungsprozesse und beschftigen sich mit gesellschaftlichen
Aspekten des Musikers und des Musiklebens. Dabei geht es darum, tiefere Einblicke in Zusammenhnge und Hintergrnde zu gewinnen, Beziehungen aufzudecken und unterschiedliche Ansatzpunkte zu finden, an denen musikgeschichtliche Vernderungen deutlich werden. Die Beispiele
konzentrieren sich auf Musik des europisch-abendlndischen Kulturraums, beziehen aber auch
Musik anderer Kulturen ein. Gerade in der Auseinandersetzung mit dem ganz Andersartigen ergeben sich Mglichkeiten zu Einsichten in elementare musikalisch-gesellschaftliche Zusammenhnge, die unabhngig sind von geografischen, historischen und kulturellen Grenzen.
Fakultativ bietet sich eine Vielzahl von Themen, mit denen das Thema weiter erschlossen werden
kann, insbesondere auch im Hinblick auf aktuelle gesellschaftliche Situationen.
Im methodischen Bereich liegen Vergleiche von Gattungen und Formen im geschichtlichen
Lngsschnitt oder in der Betrachtung etwa zeitgleich entstandener Werke nahe. Im Sinne einer
mehrdimensionalen Erschlieung des Themas sind auch musikpraktische Ttigkeiten einzubeziehen, z. B. Kompositionsversuche und Musizieren in unterschiedlichen Stilen oder mit fremden Tonsystemen, Organisation einer schulischen Konzertveranstaltung u. a.

51

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q3 GK

Musik in geschichtlichen und gesellschaftlichen Bezgen

Std.: 36

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Zwei Umbruchsituationen

Renaissance/Barock um 1600 oder Barock/ Frhklassik um 1730


Sptromantik/20.Jahrhundert oder Beginn von
Pop/Kommerzialisierung um 1950

Wandel
(ein historischer Lngsschnitt)

z. B. Mess-Satz oder Tanzsatz oder Gattung oder


Stationen des Jazz

Musiker

gesellschaftliche Stellung von Komponisten im geschichtlichen Wandel


ausbende Musiker in anderen Kulturen

Aspekte des ffentlichen Konzertwesens


Musik als Ware

Gesprch mit einem Komponisten oder einem ausbenden Musiker oder


Organisation eines Konzerts

Musikleben - Musikmarkt
Musizieren und Gestalten in verschiedenen
Stilen
Lebenswelt Musik

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Entstehung der Mehrstimmigkeit im Mittelalter: Gregorianik und Notre-Dame-Epoche


Tnze und Tanzformen in gesellschaftlichem Rahmen und historischem Wandel
Von traditionellen Kompositionsideen zu avantgardistischen Musikformen
Entwicklungen und Wandel instrumentaler Kompositionsgattungen
Musik mit elektrischen und elektronischen Instrumenten
Stars und Virtuosen
Besuch eines Musikmuseums
Besuch einer Konzertagentur

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

Umfragen und statistische Auswertung; Referate, Errterung fachbezogener Texte; selbststndige


Recherche (Bibliotheken, Internet); vergleichende Betrachtungsweisen

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 abs. 4 HSchG):

Weltentwrfe: D, E, F, Spa, Rus,


Ita, L, GrA (Thema 3), Ku, G, PoWi,
Ek, Rka, Eth, Phil, Phy, Rev
Krieg und Frieden: G, PoWi, Ek,
Eth, Phil, D, E, F, Rus, L, Spa, Ch
Geschichtliche und gesellschaftliche Umbrche: D, G, Ek, Phil, Spa,
L, Ku
Darstellung der Stadt: D, Ku, Ek
Manipulation: D, E, G, M

Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung


und Medienerziehung
Erziehung zur Gleichberechtigung
Kulturelle Praxis

52

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q3 LK

Musik in geschichtlichen und gesellschaftlichen Bezgen

Std.: 63

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Drei Umbruchsituationen

Renaissance/Barock um 1600
Barock/Frhklassik um 1730
Sptromantik/20. Jahrhundert
Beginn von Pop/Kommerzialisierung um 1950 oder
sptere Zeitmarke im 20./21. Jahrhundert

Wandel
(ein historischer Lngsschnitt)

z. B. Mess-Satz oder Tanzsatz oder Gattung oder


Stationen des Jazz

Musiker

Gesellschaftliche Stellung von Komponisten im geschichtlichen Wandel


Ausbende Musiker in anderen Kulturen

Institutionen (z. B. kirchliche, hfische, stdtische)


Aspekte des brgerlichen Konzertwesens
Musik als Ware

Gesprch mit einem Komponisten oder ausbenden


Musiker oder
Organisation eines Konzerts

Musikleben - Musikmarkt

Musizieren und Gestalten in verschiedenen


Stilen
Lebenswelt Musik

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Harmonielehre III
Entstehung der Mehrstimmigkeit im Mittelalter: Gregorianik und Notre-Dame-Epoche
Von traditionellen Kompositionsideen zu avantgardistischen Musikformen
Musik mit elektrischen und elektronischen Instrumenten
Stars und Virtuosen
Besuch eines Musikmuseums
Besuch einer Konzertagentur

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

Umfragen und statistische Auswertung; Referate, Errterung fachbezogener Texte; selbststndige


Recherche (Bibliotheken, Internet); vergleichende Betrachtungsweisen

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Weltentwrfe: D, E, F, Spa, Rus,


Ita, L, GrA (Thema 3), Ku, G, PoWi,
Ek, Rka, Eth, Phil, Phy, Rev
Krieg und Frieden: G, PoWi, Ek,
Eth, Phil, D, E, F, Rus, L, Spa, Ch
Geschichtliche und gesellschaftliche Umbrche: D, G, Ek, Phil, Spa,
L, Ku
Darstellung der Stadt: D, Ku, Ek
Manipulation: D, E, G, M

Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung


und Medienerziehung
Erziehung zur Gleichberechtigung
Kulturelle Praxis

53

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
3.2.4

Q4

Vorbemerkungen
Bei der Zuordnung des Themas fr das vierte Kurshalbjahr der Qualifikationsphase (Q4) wurde bercksichtigt, dass im Abiturprfungshalbjahr insgesamt weniger Stunden zur Verfgung stehen und
die Inhalte aus Q4 nicht Gegenstand des schriftlichen Abiturs sein knnen. Deshalb wurden fr Q4
Unterrichtsinhalte gewhlt, die
-

nicht so umfangreich sind,


die Rezeption und das Musikerlebnis in den Mittelpunkt stellen,
im Hinblick auf die Abiturprfung Raum lassen fr Wiederholungen und Vertiefungen.

Die durch engagierte Betroffenheit und Identifikation geprgte Erlebnisseite der Musik wird im Unterricht tendenziell von einem kritisch-reflektiven Hren und Analysieren berlagert. Sie wird andererseits von den Schlerinnen und Schlern mit ihren durch das heute verbreitete Backgroundhren geprgten Werturteilen oft zu frh und ohne die notwendigen Vorkenntnisse angesprochen.
Daher sollen Musikerlebnis und -verstndnis hier zum Abschluss des Oberstufenunterrichts auf einer hheren Ebene mit fundierten Grundlagen und Kenntnissen aus den vorangegangenen Kurshalbjahren thematisiert werden.
Die Schlerinnen und Schler sollen im Spannungsfeld zwischen sthetischem Erleben und erkennendem Verstehen ihre subjektiven Erfahrungen mit Musik aller Zeiten und aller Art artikulieren,
austauschen und gewonnene Werthaltungen kritisch hinterfragen. Insgesamt soll jenes Nachdenken ber Musik aktiviert und gefrdert werden, das zugleich auch ein Nachdenken ber sich selbst
ist.
Die verbindlichen Unterrichtsinhalte akzentuieren grundlegende Probleme musikalischer Rezeption, Interpretation und Kommunikation, Zusammenhnge von Hreinstellungen und musikalischen Werturteilen, Aspekte von Stars in E- und U-Musik sowie die spezifische Rezeptionsproblematik Neuer und avantgardistischer Musik (nur LK).
Im fakultativen Bereich sind Erweiterungen und Vertiefungen einzelner Aspekte mglich.
Im methodischen Bereich erscheinen u. a. Polarittsprofile und Adjektivzirkel sowie die Errterung fachbezogener Texte von Bedeutung. Durch die Konfrontation mit unterschiedlichen Reaktionen auf dieselbe Musik sollen die Schlerinnen und Schler veranlasst werden, persnlich Stellung
zu beziehen und den eigenen Standpunkt gleichzeitig zu relativieren. Beim Nachdenken ber gruppenspezifische Hreinstellungen, verbunden mit dem Einblick in wissenschaftliche Untersuchungen der Musikrezeption, knnen sich die Schlerinnen und Schler ihre eigene subjektive Haltung bewusst machen, die Umgangsweisen anderer Hrergruppen mit Musik besser verstehen und
dem breiten Musikangebot sowohl aufgeschlossener als auch kritischer begegnen.

54

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q4 GK

Musik erleben Musik verstehen

Std.: 24

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Rezeption - Interpretation - Kommunikation

Rezeptionsweisen, Hrertypen
Kommunikationsmodell:
Komponist Werk Interpret Hrer

Hreinstellung und musikalisches


Werturteil

Bedeutung der Rahmenbedingungen fr die Wirkung


und Beurteilung von Musik
subjektive und objektive Musikbetrachtung

Stars in E- und U-Musik

Virtuosentum, Retortenmusik
musikalische und auermusikalische Identifikationsmechanismen

Konzertbesuch, Recherchearbeit

Schlerversuche mit Interpretation, Improvisation und Klangexperiment


Lebenswelt Musik
Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Musik und Gefhl (z. B. musikalische Rhetorik, Affektenlehre)


Musik mit emotionalem Ausdrucksgehalt (z. B. Rache-Arien, Trauermrsche, Konflikte)
Musik und Kult (christliche und afro-amerikanische Grundauffassungen von Kirchenmusik, skularmusikalische Kulte der Jugend)
Erlebnisaspekte aktueller E- und U-Musik
Rezeptionsproblematik auereuropischer Musik
Rezeptionsproblematik Neuer Musik

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

Polarittsprofile
Adjektivzirkel
Errterung fachbezogener Texte
Internet-Recherche, Befragungen/Interviews

Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Welt- und Menschenbilder: G,


Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung
und Medienerziehung
PoWi, Ek, Rka, Rev, Eth, Phil, Bio,
Phy, Inf, E, F, Spa, Ku, GrA (Thema Kulturelle Praxis
4)
Wahrnehmung: Phy, Ch, G, Rka,
Ku, D, Phil, GrA (Thema 3)
Rezeptionsgeschichte: D, E, G,
Phil , L, GrA (Thema 1)
Wirkung sthetischer Produkte: D,
L, Ku, Phil, GrA (Themen 1 und 4)

55

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Q4 LK

Musik erleben Musik verstehen

Std.: 43

Verbindliche Unterrichtsinhalte/Aufgaben:
Rezeption - Interpretation - Kommunikation

Rezeptionsweisen, Hrertypen
Kommunikationsmodell:
Komponist Werk Interpret Hrer
Rezeptionsgeschichte und Interpretationsvergleich
eines Werkes

Hreinstellung und musikalisches


Werturteil

Bedeutung der Rahmenbedingungen fr die Wirkung und Beurteilung von Musik


subjektive und objektive Musikbetrachtung

Rezeptionsproblematik Neuer Musik und


auereuropischer Musik

Wandel der Darbietungsformen


musikalische Grenzerfahrungen

Stars in E- und U-Musik

Virtuosentum, Retortenmusik
Musikalische und auermusikalische Identifikationsmechanismen

Konzertbesuch, Recherchearbeit

Schlerversuche mit Interpretation, Improvisation und Klangexperiment


Lebenswelt Musik

Fakultative Unterrichtsinhalte/Aufgaben:

Harmonielehre IV
Musik mit emotionalem Ausdrucksgehalt (z. B. Rache-Arien, Trauermrsche, Konflikte)
Musik und Kult (christliche und afro-amerikanische Grundauffassungen von Kirchenmusik, skularmusikalische Kulte der Jugend)
Erlebnisaspekte aktueller E- und U-Musik
Musik und Gefhl (Musikalische Rhetorik, Affektenlehre)

Arbeitsmethoden der Schlerinnen und Schler/Hinweise und Erluterungen:

Polarittsprofile
Adjektivzirkel
Errterung fachbezogener Texte
Internet-Recherche, Befragungen/Interviews

56

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
Querverweise:

Bercksichtigung von Aufgabengebieten (6 Abs. 4 HSchG):

Welt- und Menschenbilder: G,


Informations- und kommunikationstechnische Grundbildung
und Medienerziehung
PoWi, Ek, Rka, Rev, Eth, Phil, Bio,
Phy, Inf, E, F, Spa, Ku, GrA (Thema Kulturelle Praxis
4)
Wahrnehmung: Phy, Ch, G, Rka,
Ku, D, Phil, GrA (Thema 3)
Rezeptionsgeschichte: D, E, G,
Phil , L, GrA (Thema 1)
Moderne Kunst und Musik: Ku
Wirkung sthetischer Produkte: D,
L, Ku, Phil, GrA (Themen 1 und 4)

57

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium
4

Abschlussprofil am Ende der Qualifikationsphase

Folgende Grundkompetenzen, bezogen auf die fnf Arbeitsbereiche, sollen die Schlerinnen und Schler am Ende der Qualifikationsphase erworben haben. Die Grundkompetenzen sind fr Grundkurse und
Leistungskurse gleich. Unterschiede bestehen aber hinsichtlich der Quantitt, Komplexitt, Differenziertheit, Intensitt und Selbststndigkeit (vgl. OAVO 8 Abs. 2).
Arbeitsbereich Musikpraxis (Musik gestalten - Musik erfinden)
Gestalten mit Stimme

Gestalten mit Instrumenten

Gestalten durch Erfinden

Gestalten durch krperliche Umsetzung

einstimmig singen und im mehrstimmigen Satz


mitsingen
bewusst interpretieren
Ergebnisse einschtzen
Rhythmen, Melodien, harmonische Begleitungen
ausfhren
Melodien nach Noten auf einem Instrument spielen/im
Ensemble mitspielen
bewusst interpretieren
Ergebnisse beurteilen
Rhythmen, Melodien, harmonische Begleitungen
erfinden und selbst ausfhren
Kompositorische Modelle anwenden (z. B. Periode,
Kanon, Zwlftontechnik)
Kompositionsergebnisse kritisch beurteilen
zu einer Musik angemessene Bewegungen ausfhren
Dirigierbewegungen ausfhren
Methoden der szenischen Interpretation anwenden
Ergebnisse kritisch beurteilen

Arbeitsbereich Musikbetrachtung (Musik hren - Musik betrachten)


Hren ohne Noten

Hren mit Noten

Betrachtung/Analyse

Interpretation/Deutung

Auermusikalische Bezge

Texte

Ausdrucksgehalte und Wirkungen erfassen und beschreiben


musikalische Merkmale hren, beschreiben und
notieren
verschiedene Notationsformen kennen, lesen und anwenden
musikalische Merkmale (Parameter) erkennen und
beschreiben
Satztechniken und Formen erkennen, analysieren und
beschreiben
verschiedene Analysemethoden (Hranalyse, Notentextanalyse, Verlaufsskizze, statistische Verfahren,
Vergleich) kennen und angemessen anwenden
unterschiedliche Interpretationsmethoden kennen und
anwenden (phnomenologisch, psychologisch, historisch-soziologisch, physikalisch-akustisch)
unterschiedliche Deutungsmethoden kennen und anwenden (werkimmanent, hermeneutisch, szenisch)
Musik im Verhltnis zu Darstellungen anderer Kunstformen beschreiben und interpretieren
musikbezogene Texte erschlieen und kritisch
auswerten

58

Unterrichtsfach Musik

Bildungsgang Gymnasium

Arbeitsbereich Musikgeschichte
Epochen/Stile

Geschichtliche und gesellschaftliche


Bezge

Epochen der europischen Musikgeschichte in ihrer


zeitlichen Ordnung kennen
Epochen- und personaltypische Merkmale kennen und
zuordnen
aktuelle und interkulturelle Erscheinungsformen kennen
mgliche Beziehungen zwischen Musik und ihrem
zeit-/kulturgeschichtlichen Umfeld kennen und
interpretieren
Bedingungen des Komponierens im historischsozialen Kontext kennen und deuten
Unterschiede und Wechselbeziehungen zwischen europischer und auereuropischer Musik kennen und
aufzeigen

Arbeitsbereich Musiktheorie
Parameter/Strukturen

Fachsprache

Kenntnisse ber Dynamik, Melodik, Rhythmik/Metrik/Tempo, Harmonie und andere Parameter


(z. B. Instrumentation, Artikulation) sowie Satztechniken und Formverlufe bei der Analyse und Interpretation von Musik, beim praktischen Musizieren und bei
kompositorischen Gestaltungsversuchen anwenden
und hinterfragen
wesentliche Elemente und Zeichen verschiedener Notationsformen kennen und anwenden
musikalische Phnomene angemessen beschreiben

Arbeitsbereich Lebenswelt Musik


Musikleben

Musikvorlieben
Musikberufe

Musik und Kommerz

verschiedene Veranstaltungsformen und musikalische


Institutionen kennen und sachkundig einschtzen
Konzert- und Opernbesuche vorbereiten, durchfhren
und auswerten
Hrprferenzen untersuchen und kritisch auswerten
musikbezogene Berufe und Ttigkeiten kennen und
einschtzen
Mechanismen des Musikmarkts (Verkaufszahlen,
Starkult, etc.) untersuchen und kritisch hinterfragen

59