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Recursos generales
ALBNIZ, ISAAC (Espaa, 1860-1909)
Albniz es uno de los compositores espaoles ms importantes del siglo XIX,
especialmente por sus obras para piano, de inspiracin nacionalista y lenguaje moderno.
Naci en Camprodn, Gerona, y fue un nio prodigio al piano. Su padre ngel Albniz
prepar el primer concierto pblico de su hijo cuando solo tena 4 aos y lo present en el
Teatro Romea (Barcelona). A los 13 aos huy de su casa y trabaj como pianista en varios
pases latinoamericanos, a donde lleg en un barco como polizn. Hay constancia de que
estuvo en Argentina, Uruguay, Brasil y Cuba. En el otoo de 1873 regres a Madrid. Ms
tarde estudi en el Conservatorio de Bruselas (1875-1878) con el compositor y pianista
hngaro Franz Liszt (1878) y con el compositor nacionalista espaol Felipe Pedrell (1883).
En 1893 Albniz se estableci en Pars, donde recibi clases de Vincent d'Indy y entr en
contacto con un grupo de compositores de la vanguardia europea entre los que se
encontraban Debussy y Faur, que influyeron de forma decisiva en su moderna tcnica
compositiva. Su obra maestra es la suite para piano Iberia (1906-1909), composicin
virtuosstica y musicalmente compleja, compuesta en Niza durante algo ms de dos aos.
Del resto de su produccin destacan las piezas para piano Rapsodia espaola y Suite
espaola, las peras El palo mgico (1893) y Pepita Jimnez (1896). Tambin fue autor de
zarzuela y de lieder. Dentro de este ltimo gnero destaca la obra Cuatro melodas,
dedicada al compositor francs Faur, en donde se aleja de su primer estilo. En 1899
compuso la suite orquestal de carcter nacionalista Catalonia.
Muri el 18 de mayo de 1909 en Cambo-les-Bains (Francia). Es, junto a Enric Granados, uno
de los mximos exponentes del piano romntico espaol.

ARRIETA, Emilio (Espaa, 1823-1894)

Compositor, profesor y director del Conservatorio de Madrid. Estudi en el Conservatorio
de Gnova y en 1845 gan el Premio de Composicin de Scala con la obertura de su pera
Ildegonda. En 1846 volvi a Espaa y fue nombrado profesor de canto de la reina Isabel II.
Posteriormente en 1857 fue nombrado profesor de composicin del Conservatorio de
Madrid y, al morir Hilarin Eslava, director del mismo. Entre sus alumnos se encontraban
Ruperto Chap, Emilio Serrano y Toms Bretn, entre otros. En la obra de Arrieta
(principalmente zarzuela) destaca el culto al italianismo en contraposicin a otros
compositores como Francisco Barbieri que realzan con frecuencia el casticismo nacional.
Entre sus obras escnicas y sus ms de 50 zarzuelas, podemos destacar El Domin azul, El
Grumete (en un acto) y sobre todo la ms importante y popular Marina (zarzuela en dos
actos y libreto de Francisco Camprodn) que se estren en 1855. Muri en Madrid en 1894.

BACH, JOHANN SEBASTIAN (Alemania, 1685-1750)

Bach fue uno de los ms grandes y productivos genios de la msica europea. Organista y
compositor alemn del periodo barroco, Bach naci el 21 de marzo de 1685 en Eisenach,
Turingia, en el seno de una familia que durante siete generaciones dio origen, al menos, a
53 msicos de importancia, desde Veit Bach hasta Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann
Sebastian recibi sus primeras lecciones musicales de su padre, Johann Ambrosius, que era

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msico de la ciudad. A la muerte de su padre, se fue a vivir y estudiar con su hermano
mayor, Johann Christoph, por entonces organista de Ohrdruff. En 1700 Bach comenz a
ganarse la vida como miembro del coro de la iglesia de San Miguel, en Lneburg.
En 1703 pas a ser violinista de la orquesta de cmara del prncipe Johann Ernst de
Weimar, pero ms tarde, ese mismo ao, se fue a Arnstadt, donde se convirti en organista
de iglesia. En octubre de 1705 Bach consigui un mes de permiso para estudiar con
Dietrich Buxtehude, renombrado organista y compositor dans, aunque afincado en
Alemania, quien por entonces se encontraba en Lbeck y cuya msica influy
enormemente en Bach. Esta visita le gust tanto que prolong su estancia un mes ms de
lo acordado, lo que levant crticas por parte de las autoridades eclesisticas, que adems
se quejaban de las extravagantes florituras y armonas con las que acompaaba a la
congregacin en sus cantos religiosos. A pesar de todo, su arte ya era demasiado
respetado como para que estas crticas pudieran desembocar en su despido.
Bach fue nombrado organista en Arnstadt (1704-1707) para ser luego destinado a
Mlhausen donde contrajo matrimonio con su prima Mara Brbara Bach. En 1708 se
convirti en organista de la corte de Weimar y all escribira la mayor parte de sus obras
para rgano. All permaneci durante los siete aos siguientes, y se convirti en concertino
de la orquesta de la corte en 1714. En Weimar compuso unas 30 cantatas, incluida la
conocida cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El tiempo de Dios es el mejor), y
tambin compuso obras para rgano y clavicmbalo. Comenz a viajar por Alemania
como virtuoso del rgano y como asesor de organeros. En 1717 Bach comenz en un
nuevo trabajo, que dur seis aos, como maestro de capilla y director de msica de cmara
en la corte del prncipe Leopoldo de Anhalt-Kthen. Durante este periodo escribi
fundamentalmente msica profana para conjuntos instrumentales e instrumentos solistas.
Tambin compuso libros de msica para su mujer e hijos, con el objeto de ensearles la
tcnica del teclado y el arte de la msica en general. Estos libros incluyen el Clave bien
temperado, las Invenciones y el Pequeo libro de rgano. Un ao despus de que su primera
mujer muriera en 1720, Bach se cas con Ana Magdalena Wilcken, cantante e hija de un
msico de la corte que le dio trece hijos, adems de los siete que haba tenido con su
anterior mujer, y lo ayud en la labor de copiar las partituras de sus obras para los msicos
que deban interpretarlas.
En 1723 Bach se traslad a Leipzig y all permaneci el resto de sus das. Su cargo de
director musical y jefe de coro en la iglesia de Santo Toms y en la escuela eclesistica de
Leipzig no le satisfaca por diversas razones: tena disputas continuas con los miembros del
consejo municipal, y ni ellos ni el pueblo apreciaban su talento musical. Lo vean como a
un anciano estirado que se aferraba a formas obsoletas de msica. A pesar de ello, las 202
cantatas que nos han quedado de las 295 que compuso en Leipzig todava se siguen
escuchando, mientras que msica que entonces pareca novedosa ha quedado en el
olvido. La mayora de las cantatas se inician con una seccin de coro y orquesta, a ella
sigue una alternancia de recitativos y arias para voces solistas y acompaamiento, y
concluyen con un coral basado en un simple himno luterano La msica est siempre muy
ligada al texto, y lo ennoblece con su expresividad e intensidad espiritual. Entre estas obras
destacan la Cantata de la Ascensin y el Oratorio de Navidad, formado este ltimo por seis
cantatas. Las Pasiones segn san Juan y segn san Mateo tambin estn escritas durante el
periodo de su estancia en Leipzig, al igual que su magnfica Misa en si menor. Entre las
obras para teclado compuestas durante este periodo destacan las famosas Variaciones
Goldberg, el segundo libro del Clave bien temperado y el Arte de la fuga, magnfica
demostracin de su conocimiento contrapuntstico, formada por 16 fugas y cuatro
cnones, todos sustentados en el mismo tema. Tras sufrir varios aos de ceguera, Bach

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morira en Leipzig a la edad de 65 aos.

BARTOK, Bela (Hungra, 1881-1945)

Bartk es una de las figuras ms originales y completas de la msica del siglo XX. Naci el
25 de marzo de 1881 en Nagyszentmikls, Hungra (ahora Sinnicolau, Rumania). Estudi en
Presburgo (ahora Bratislava, Eslovaquia) y en Budapest, donde ense piano en la Real
Academia de Msica (1907-1934) y trabaj en la Academia de Ciencias (1934-1940). En
1940 Bartk emigr a Estados Unidos por razones polticas. Realiz investigaciones en la
Universidad de Columbia (1940-1941) y ense msica en la ciudad de Nueva York, donde
vivi con serias dificultades econmicas. Muri de leucemia el 26 de septiembre de 1945
en Nueva York.
Bartk reconoci su deuda musical con el compositor hngaro Franz Liszt as como con el
francs Claude Debussy, y en su poema sinfnico Kossuth Sz 21 (1904) muestra influencias
del compositor alemn Richard Strauss. Hacia 1905 Bartk se dio cuenta de que lo que se
consideraba msica popular hngara era en realidad msica gitana reordenada segn los
criterios centroeuropeos. Con ayuda de su amigo, el compositor hngaro Zoltn Kodly,
Bartk reuni y analiz de forma sistemtica msicas pertenecientes al folclore de su pas y
de otros orgenes que recogi en una admirable obra de investigacin. De esta
colaboracin surgieron 12 volmenes que contienen 2700 partituras de origen magiar,
3500 magiar-rumanas y varios cientos de origen turco y del norte de frica (tambin el
archivo Bartk incluye registros sonoros). Solo de forma ocasional Bartk incluy
directamente melodas folclricas en sus composiciones, sino que desarroll un estilo
personal dotado de una gran fuerza y energa, con entornos meldicos inusuales y ritmos
asimtricos y a contratiempo, propios de la msica folclrica de los Balcanes y de Hungra.
Su msica siempre tiene un ncleo tonal, aunque este est establecido de una manera
personal, bastante alejada de los modelos tradicionales. Gran parte de su msica es
cromtica (es decir, usa las notas contiguas a una dada), y a menudo muy contrapuntstica,
entretejiendo distintas lneas meldicas y sirvindose de la disonancia. Le gustaba el uso
de acordes por su sonoridad y era muy hbil para encontrar atmsferas y colores
musicales, tanto en el piano como en la orquesta. Como gran pianista que fue, compuso
varias piezas didcticas para el instrumento. Su obra Mikrokosmos Sz 107 (1935), formada
por seis volmenes, contiene 150 piezas para piano de dificultad progresiva y constituye
un resumen de su evolucin musical. Lo mismo ocurre con sus 6 cuartetos para cuerda,
considerados entre los ms importantes que se han compuesto desde los de Ludwig van
Beethoven. Entre otras obras de Bartk se encuentran sus ocho Danzas rumanas de
Hungra (1915), para piano, (tambin orquestadas y transcritas para varios instrumentos); el
Allegro brbaro (1911), para piano; la pera El castillo de Barbazul (1911); los ballets El
prncipe de madera (1914-1916) y El mandarn maravilloso (1919); los 3 conciertos para
piano y orquesta (1926,1931,1945); su Msica para cuerda, percusin y celesta Sz 106 (1937)
y el Concierto para orquesta (1943) que le encarg Serge Kusevitski. Tambin son notables
su Concierto para violn y orquesta n 2 Sz 119 (1938), la Msica para dos pianos y percusin
(1937) y su Concierto para viola, que qued incompleto a su muerte y fue terminado por el
violinista Tibor Serly.

BEETHOVEN, LUDWIG VAN (Alemania, 1770-1827)

Compositor y pianista alemn nacido en Bonn, hijo de un cantante de la corte; su padre
intent explotar el prodigioso talento musical que mostraba su hijo. Su primer maestro de

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importancia fue Christian Gottlob Neefe, un organista de la corte del que sera su ayudante
en 1782. Sus primeras obras bajo la tutela del compositor alemn Christian Gottlob Neefe,
especialmente la cantata fnebre por la muerte del emperador Jos II, mostraban ya una
gran inteligencia, y se pens en la posibilidad de que se fuera a Viena para estudiar con
Wolfgang Amadeus Mozart. Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no
pudieran realizarse, Beethoven march a Viena en el ao 1792 para estudiar con el
compositor austriaco Josef Haydn.
En Viena, Beethoven deslumbr a la aristocracia con sus improvisaciones piansticas, a la
vez que lleg a acuerdos bastante beneficiosos con los editores de msica de la ciudad.
Sus composiciones se encontraban a medio camino entre el audaz estilo del compositor
alemn Carl Philipp Emanuel Bach y el exquisito refinamiento de Mozart. El creciente
mercado de publicaciones musicales le permiti trabajar como compositor independiente,
algo que Mozart intent en la dcada anterior sin conseguirlo. En la primera dcada del
siglo XIX Beethoven renunci al estilo local, de estructuras dbiles, como el que aparece en
el Septeto en mi bemol mayor opus 20 para cuerda y viento, y a partir del legado de Haydn
y Mozart, cre un nuevo lenguaje. Aunque afirmaba "no haber aprendido nada de Haydn", e
incluso lleg a buscar un maestro complementario como fue el compositor viens Johann
Georg Albrechtsberger, Beethoven asimil en seguida el clasicismo viens en todos los
gneros instrumentales: sinfona, concierto, cuarteto de cuerda y sonata. La mayora de las
obras que hoy se interpretan las compuso durante los aos transcurridos entre la Sinfona
n 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica, comenzada en 1803 y estrenada en 1805), y la
Sinfona n 8 en fa mayor, opus 93 (1812), periodo denominado como su 'dcada heroica'.
La fama de Beethoven alcanz su punto culminante durante estos aos pero la prdida
creciente de la capacidad auditiva que comenz a notar en 1798, lo hizo aislarse de la
sociedad.
Comenz entonces a cambiar de domicilio con frecuencia. Durante el periodo estival viva
en las afueras de Viena, sobre todo en Heiligenstadt y en invierno regresaba a la ciudad. En
1802 expres el profundo sufrimiento que le causaba su progresiva sordera en el famoso
Testamento de Heiligenstadt, un documento dirigido a sus dos hermanos y a la sociedad en
general. Las excentricidades del msico aumentaron a partir del ao 1805. Sus conciertos
en pblico eran contados y en el ao 1814 ofreci el ltimo. A pesar de los rumores que
circulaban entre las personas cercanas a l sobre sus repetidos enamoramientos,
Beethoven siempre elega a mujeres inaccesibles que pertenecan a la aristocracia, estaban
casadas, o las dos cosas a la vez. En la carta dirigida a su 'amada inmortal' (que se supone
nunca lleg a enviar y est fechada en el ao 1812), expresa sus sentimientos hacia la nica
mujer que debi corresponderle. El misterio de la identidad de esta mujer se resolvi en
1977 gracias al musiclogo estadounidense Maynard Solomon. Se trataba de Antonie
Brentano, esposa de un mercader de Frankfurt y madre de cuatro hijos. Su sentido tico y
el miedo al matrimonio, hicieron que Beethoven huyera de esta relacin, a pesar de los
conflictos emocionales que le caus. En 1815, tras la muerte de su hermano mayor, Casper
Carl, Beethoven emple todas sus energas en un costoso pleito legal contra su cuada por
la custodia del hijo de nueve aos de aquel, Karl.
En un principio la madre obtuvo el favor del tribunal, pero la intervencin en 1820 del
archiduque Rodolfo, el protector ms poderoso del msico, hizo que ganara el juicio.
Beethoven no actuaba como un padre ideal y los roces y desavenencias surgidos entre
ellos desembocaron en 1826 en un intento de suicidio por parte de Karl. En 1818
Beethoven, ya sordo por completo, tuvo que utilizar 'libros de conversacin' en donde la
gente escriba sus notas y observaciones para que el compositor los entendiera. Reneg de
todo el mundo menos de un pequeo y cerrado crculo de amigos. Exceptuando los

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estrenos de la Sinfona n 9 en re menor, opus 125 y partes de la Missa solemnis en re mayor,
opus 123 en 1824, su msica sigui interesando nicamente a un reducido grupo de
expertos. A pesar de todo, ya haba alcanzado un gran prestigio y en su lecho de muerte
recibi todo tipo de muestras de simpata. Muri en Viena el 26 de marzo de 1827; miles de
personas asistieron a su funeral.
Las obras ms importantes de Beethoven se pueden resumir en 9 sinfonas, 7 conciertos (5
para piano, uno para violn y un triple concierto para piano, violonchelo y violn), 16
cuartetos de cuerda, 32 sonatas para piano, 10 sonatas para violn y piano, 5 sonatas para
violonchelo y piano, una pera, Fidelio, 2 misas y la Misa Solemne, opus 123, varias
oberturas y numerosas variaciones para piano. Tradicionalmente se le ha considerado
como el puente hacia el romanticismo, y su produccin musical est dividida en tres
periodos segn una conocida interpretacin de Lenz. Actualmente los expertos lo
consideran como el ltimo representante de la escuela vienesa clsica, que en lugar de
seguir la corriente romntica se dedic a desarrollar la msica que le haban legado Mozart
y Haydn. Tras su llegada a Viena, Beethoven altern las composiciones basadas en
modelos clsicos, como su Cuarteto para cuerda en la mayor opus 18 n 5 (1800, en el que
tom como patrn el Cuarteto de Mozart K. 464, cuarteto n 18 en la mayor), con las
inspiradas en estructuras italianas ms imprecisas, como ocurre en la conocida cancin
Adelaide (1795). El nuevo estilo al que se refiri en 1802, marca su retorno a las estructuras
vienesas clsicas. A pesar de la fuerza de sus composiciones en la dcada que transcurre
entre 1802 y 1812, musicalmente representan el desarrollo de las formas empleadas por
Mozart y Haydn. Esto se aprecia en obras de una envergadura sin precedente como la
Sinfona n 3 en mi bemol mayor, opus 55 (Heroica) y el Concierto para piano en mi bemol
mayor, opus 73 n 5, (Emperador, 1809), o en composiciones de estructura compleja como
la Sinfona n 5 en do menor, opus 67 (1808), y la Sonata para piano n 23 en fa menor opus 57
(Appassionata, 1805). En estas obras demostr que con su estilo, basado en una temtica
del todo nueva y en armonas opuestas que utilizaban notas contrarias, poda crear msica
dotada de una fuerza y expresividad muy importantes.
Las dificultades para terminar la Sinfona n 8 en fa mayor, opus 93 y las dudas sobre una
posible relacin con su 'amada inmortal' llevaron a Beethoven a un periodo de
incertidumbre. La fascinante capacidad de produccin de la dcada anterior entr en
declive. Las obras posteriores a 1812, como la coleccin de canciones opus 98 An die ferne
Geliebte, del ao 1816, y las Sonata para piano en la mayor opus 101, de 1817,
experimentaron nuevos matices y desarrollaron las estructuras musicales que el
compositor utilizaba en la dcada de 1790. Este grupo de obras cclicas y de final abierto
responda a la influencia de una nueva generacin de compositores romnticos (como, por
ejemplo, los ciclos de Lieder del compositor alemn Robert Schumann).

BELLINI, Vincenzo (Italia, 1801-1835)

Compositor italiano. Bellini alcanz pronto gran renombre como compositor operstico.
Naci en Catania, Sicilia, y se educ en el conservatorio de msica de Npoles. El estreno
de su primera pera, Adelson e Salvini en 1825, atrajo la atencin de Domenico Barbaja,
director del teatro de pera San Carlo de Npoles y de La Scala de Miln. Barbaja le
encarg componer Bianca e Gernando para el teatro San Carlo en 1826 e Il Pirata para La
Scala en 1827. Ambas tuvieron gran xito, as como La Straniera (1829) e I Capuletti e
Montecchi (1830). En 1831, el estreno de sus dos peras ms populares, La Sonnambula y su
obra maestra Norma, le dieron la fama internacional.

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Bellini visitara Londres en 1833 y ese mismo ao estren Beatrice di Tenda, con la que no
tuvo el xito esperado. Un ao ms tarde escribi I Puritani, estrenada en 1835 en Pars,
donde muri. Bellini fue un artista meticuloso. Compuso para virtuosos del bel canto, forma
de expresin lrica que exige gran precisin y agilidad vocal. Daba mucha importancia a la
relacin entre la msica y el texto y sus peras consiguen gran efecto dramtico a travs
de sus melodas, admiradas por su peculiar belleza.

BERG, Alban (Austria, 1885-1935)

Naci en Viena el 9 de febrero de 1885, en una familia acomodada. Desde los catorce aos
mostr vocacin por la msica, estimulado por su hermana pianista y un hermano
cantante. Estudi desde los 19 aos con el compositor austriaco Arnold Schnberg creador
del sistema dodecafnico. Berg utiliz el sistema dodecafnico de una forma muy libre,
mezclndolo con formas y tcnicas musicales de los siglos XVII, XVIII y XIX. Sus primeras
obras, como los Altenberg Lieder (1912) para voz y orquesta, muestran la influencia de
compositores romnticos como Richard Wagner y Gustav Mahler.
En su obra destaca la pera Wozzeck, que sigue la obra de Georg Bchner, fue estrenada en
1925 y se considera un ejemplo indiscutible de la pera expresionista. Como tal es un
documento excepcional sobre la situacin de Europa al finalizar la I Guerra Mundial. La
msica, que parte de formas musicales ya existentes, como la sinfona, y de la invencin,
desenvuelve una estructura compleja que, en ocasiones, no manifiesta sus procedencias.
La atonalidad (lenguaje de la msica expresionista) se ve reforzada con acordes y
cadencias pensadas para provocar en el oyente la expectacin que deriva de las
progresiones armnicas tonales. La segunda pera de Berg, Lulu (obra incompleta basada
en textos de Frank Wedekind y producida a ttulo pstumo en 1937), tambin posee el
carcter expresionista de la primera y utiliza igualmente el sistema dodecafnico,
manejado con una imaginacin sorprendente; cada personaje posee su propia serie de
tonos, a partir de los cuales deriva toda la msica. Su ltima obra, el Concierto para violn (a
la memoria de un ngel), estrenado en Barcelona en 1936, al ao siguiente de su muerte, la
compuso en recuerdo de Manon Gropius, hija del arquitecto alemn Walter Gropius y de
su mujer, Alma Mahler, viuda de Gustav Mahler. La serie de doce tonos en que se basa la
obra incita al oyente a relacionarla con el sonido de la msica tonal. Al final del concierto
hay una referencia a la meloda coral que Johann Sebastian Bach utiliz en la cantata
nmero sesenta. Tras luchar con denuedo contra la grave enfermedad (septicemia) que lo
aquejaba, muri en Viena el 24 de diciembre de 1935 sin conseguir completar el tercer
acto de la pera Lulu, que se estren en 1979 en Pars. Berg y su compatriota Anton
Webern, junto con el maestro de ambos, Arnold Schnberg, son considerados los
componentes de la segunda escuela vienesa de msica. La primera fue la constituida por
Franz Josef Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

BERIO, LUCIANO (Italia, 1925-2003)

Naci en Oneglia, Italia. En 1950 se cas con la soprano estadounidense Cathy Berberian,
quien interpret muchas de sus obras. En 1951 se traslad a los Estados Unidos para
estudiar con el prestigioso compositor italiano Luigi Dallapiccola. Colabor con Maderna
en la instalacin del Studio di Fonologa Musicale de Miln. Fue su director entre 1954 y
1959. De 1965 a 1972 fue profesor en la Academia Juilliard de Nueva York y entre los aos
1976 y 1979 trabaj en el IRCAM de Pars. En 1988 fund el estudio de msica electrnica

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Tempo Reale en Florencia. En 1956 compondra Mutazioni (Mutaciones), una obra
electrnica. En su obra Diffrences, de 1958, mezcla instrumentos tradicionales con cinta
magntica.
Berio comenz a componer tambin en 1958 una serie de obras para instrumentos solistas
bajo el ttulo de Sequenza (empez con Sequenza I para flauta); en 1988 acabara su
Sequenza XI para guitarra, obra decisiva en la implantacin de un nuevo repertorio dotado
de tcnicas experimentales. En Hommage Joyce (1959), Berio emplea como punto de
partida a la manera de la msica concreta- una voz femenina que lee un fragmento de
Ulises, lo cual luego reconstruye electrnicamente para servir de materia prima a la
composicin. En 1969 compuso Sinfona, que pona de manifiesto otro de sus intereses
musicales: componer una obra que funcionara sobre varios niveles psicolgicos al mismo
tiempo, sobre todo en el scherzo, donde hace referencia continua a un movimiento de la
segunda sinfona de Mahler, como si fuese un teln; por encima se oyen un conjunto de
fragmentos cantados o recitados por ocho cantantes, adems de pequeas apariciones de
la orquesta. Este propsito de trabajar con varios niveles simultneamente lo desarrolla
con toda intensidad en sus peras. En La Vera Storia (1978), con libreto de Italo Calvino, el
texto es el mismo para la primera y segunda mitad; no as la puesta en escena, los
personajes y la msica. La segunda parte puede ser vista como un comentario de la
primera o como un nivel diferente sin ms. Otras obras importantes de Berio son Opera
(1970) y Un Re in Ascolto (1983).

BERLIOZ, Hctor (Francia, 1803-1869)

Compositor francs y figura destacada en el desarrollo del romanticismo musical del siglo
XIX. Naci en la Cte-Saint-Andr el 11 de diciembre de 1803. Comenz a estudiar
medicina en Pars segn el deseo de su padre, mdico de provincia. Abandon esta
especialidad para estudiar msica en el conservatorio de la capital francesa bajo la tutela
del compositor francs Jean Franois Le Sueur y del compositor checo Anton Reicha.
En 1830 gan el Premio de Roma con su cantata Sardanapale. Trabaj como bibliotecario
del Conservatorio de Pars desde 1838 e hizo varias giras por Europa y Gran Bretaa como
director de orquesta entre 1842 y 1854. En Alemania Robert Schuman trat, mediante un
estudio crtico de la obra de Berlioz, que el pblico lo acogiera.
Entre 1835 y 1863 escribi crticas musicales para el peridico Journal des Dbats. Su figura
fue muy influyente durante todo el periodo romntico en distintos aspectos: la forma
sinfnica, el uso de la orquesta y las nuevas estticas musicales. Para muchos, Berlioz
ejemplifica la imagen del compositor romntico como artista. Trabaj sin descanso para
divulgar la msica de su tiempo. Al verse obligado a ensear a distintos grupos orquestales
la tcnica que requera el nuevo estilo, fue maestro de toda una generacin de msicos, y
se convirti en el primer director de orquesta virtuoso.
Con la Sinfona fantstica opus 14 (1830) produjo una revolucin esttica por el uso
integral de un programa literario (inspirado en la actriz irlandesa Harriet Smithson con la
que contrajo matrimonio), y estableci el uso de la msica programtica como el gnero
dominante en las obras orquestales romnticas. En esta obra, as como en Harold in Italy
(1834, inspirado en el poema Childe Harold de Lord Byron), para viola y orquesta, el uso de
la transformacin de un tema constante, anticipa el gnero que el compositor hngaro
Franz Liszt denomin poema sinfnico, gnero que utilizaron importantes compositores
como Strauss y Wagner, que desarroll en Alemania la idea conocida como leitmotiv,

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concepto que utiliz en sus extensas obras, en donde a cada personaje y situacin le
corresponde su propio leitmotiv o motivo conductor. En 1844 Berlioz public el Trait
d'instrumentation et d'orchestration modernes (Tratado de instrumentacin y orquestacin
modernas), el primer libro que se ocupaba de este aspecto. En l expona las diferentes
estticas de la expresin musical. Fue muy apreciado tambin como obra de consulta.
Entre sus ttulos ms importantes destaca la pera monumental Les Troyens (1856-1859),
en la que la contencin por lo clsico da paso a su fervoroso romanticismo e igualmente
las peras Benvenuto Cellini y Beatriz y Benedicto. Otras obras importantes son la sinfona
dramtica Romeo y Julieta opus 17 (1836-1838), la cantata La condenacin de Fausto opus
24 (1846), la misa de requiem Grande messe des morts opus 5 (1837), el oratorio La infancia
de Cristo opus 25 (1850-1854) y la obertura El carnaval romano (1844), obertura de su pera
Benvenuto Cellini (1835-1838). Entre las obras en prosa destacan sus Mmoires (publicadas
en 1870, tras su muerte) y Soires d'orchestre (1853). Muri el 8 de marzo de 1869 en Pars.

BIZET, GEORGES (Francia, 1838-1875)

Georges Alexandre Csar Lopold naci en Pars en 1838 y muri en 1875. Demostr desde
nio gran talento musical, ingresando a la edad de nueve aos en el Conservatorio de
Pars, donde tuvo como profesores entonces a Gounod y Halvy. Su primera composicin
la Sinfona en Do mayor, la escribi en1855 (no estrenada hasta 1935). Obtuvo
posteriormente el Prix de Rome en 1875, lo que le permiti establecerse en Roma hasta
1860 para regresar ese mismo ao a Pars. Contrajo matrimonio con la hija de Halvy en
1869.
Bizet es conocido principalmente por su pera Carmen escrita entre 1873 y 1874 y
estrenada sin el respaldo de la crtica en 1875. La pobre acogida que tuvo entonces esta
obra aceler su muerte (tres meses despus del estreno) aunque se convirti en la pera
favorita de muchas generaciones de aficionados.
Tambin goza de gran popularidad la msica incidental escrita para la obra de Alphonse
Daudet LArlesinne en 1872. Son menos conocidas sus otras siete peras, entre las que se
cuentan Los pescadores de perlas (1863), La linda muchacha de Perth (1867), y Djamileh
(1872). Escribi la obertura Patrie en honor de Sardau, msica para piano como la suite Jeux
denfants (1871), la suite orquestal Roma (1860- 1868) y 37 canciones. Destacando Chanson
dAvril y Berceuse.
Quizs en contra de su voluntad, la pera cmica le va mejor que la gran pera, ya que
Bizet es un pintor del hombre en su vida cotidiana. Aunque influy en la escuela de vista,
su realismo huye del efectismo exagerado, buscando siempre la esttica. Su msica (su
mejor msica, al menos) se caracteriza por un cierto grado de exotismo, una meloda
agradable y elegante, y un gran sentido de la orquestacin. El equilibrio que consigue
entre el elemento dramtico y el elemento sinfnico, nos abstrae al recuerdo de Mozart.

BOULEZ, Pierre (Francia, 1925)

Compositor, director y pianista francs. Naci en Montbrison y se gradu en 1945 en el
conservatorio de Pars. Su principal maestro fue el compositor francs Olivier Messiaen. En
1948 Boulez fue nombrado director musical de la compaa Renaud-Barrault en el teatro
Marigny.

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A finales de la dcada de los aos cuarenta y durante la de los cincuenta compuso
numerosas obras experimentales basadas en el sistema dodecafnico que tuvieron gran
aceptacin por parte de la crtica. Se convirti en uno de los compositores ms influyentes
en el uso del serialismo aplicado a todos los parmetros musicales: dinmica, ritmo, timbre
y tono (serialismo integral).
A travs de sus clases en los cursos de verano que se impartan en Darmstadt, influy de
forma marcada, junto con Karlheinz Stockhausen, en la vanguardia musical que surgi
despus de la II Guerra Mundial. Ayud de esta manera a crear un nuevo lenguaje y tcnica
musicales. Entre sus obras se encuentran 3 sonatas para piano, un ciclo de canciones
orquestales llamado Pli selon pli (1957-1962, con arreglo de Stphane Mallarm), y
Domaines (1968) para clarinete y 21 instrumentos.
Tambin escribi crtica musical. Durante los aos sesenta gan prestigio como director
invitado de la orquesta de Cleveland. Entre 1971 y 1975 fue director orquestal de la British
Broadcasting Corporation Symphony Orchestra, cargo que simultaneaba con el de director
musical de la orquesta sinfnica de Nueva York (1971-1977). En 1976 fue nombrado
director del prestigioso grupo francs Ensemble InterContemporain. Su trabajo como
director se ha centrado en su propia msica as como en la de sus contemporneos,
aunque tambin ha dirigido obras del repertorio tradicional, en especial de gor Stravinsky
y Claude Debussy. En 1976 dirigi la produccin conmemorativa en el centenario de
Richard Wagner del ciclo operstico del Anillo del Nibelungo en Bayreuth.
En 1976 fund el Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM),
institucin que dirigi hasta 1991. Ubicado en el Centro Pompidou de Pars, es uno de los
estudios de msica electrnica ms importantes del mundo. All trabajan cientficos y
compositores que desarrollan una nueva tecnologa informtica adaptada a la msica. El
uso que Boulez ha hecho del tratamiento electrnico de sonidos en vivo ha sido
espordico. Comenz con Explosante-Fixe en 1972. En 1994 dio a conocer una nueva
versin de este trabajo, en la que destac otro aspecto de su mtodo: la continua revisin
de sus trabajos anteriores, agrupados en un catlogo de 'obras en progreso'. Entre ellas
estn Rpons, que comenz en 1981 y clat/Multiples, de 1965.
En 1978 emprendi la tarea de orquestar Notations (conjunto de 12 piezas para piano que
datan de 1946), trabajo que finaliz en 1980 quedando reducidas a 4 las 12 piezas iniciales.
Durante la dcada de 1980 compuso diversas obras entre las que destacan Dialogue de
l'ombre double (1985), Antiphonies (1989) y Rpons para conjunto instrumental, solistas y
dispositivo electrnico (1981-1988), sntesis de varios aos de investigacin. En 1992
abandon la direccin del IRCAM.

BRAHMS, Johannes (Alemania, 1833-1897)

De origen alemn, es uno de los compositores ms importantes del siglo XIX, cuyas obras
combinan lo mejor de los estilos clsico y romntico. Brahms naci en Hamburgo el 7 de
mayo de 1833. Nacido en el seno de una humilde familia, Brahms pas su infancia tocando
junto a su padre en las tabernas y cafetines del puerto de Hamburgo para ganarse la vida.
Brahms se especializ en el piano y comenz a componer bajo la tutela del maestro
alemn Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dej una profunda huella en l.
En 1853 inici una gira de conciertos como acompaante del violinista hngaro Eduard
Remnyi.

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Brahms conocera al violinista, tambin hngaro, Joseph Joachim, quien lo present al
compositor alemn Robert Schumann. Schumann se qued tan sorprendido con las
composiciones de Brahms, obras an no editadas, que escribi un apasionado artculo en
una revista de la poca sobre el joven compositor. Brahms cobr un sincero afecto a
Schumann y su mujer, la famosa pianista Clara Josephine Schumann, y esta amistad y el
aliento que recibi de ellos le proporcionaron energas para trabajar sin descanso. Muchos
bigrafos han escrito sobre la atraccin que senta Brahms por Clara, aunque nunca se la
revel abiertamente, ni siquiera tras la muerte de Schumann en 1856, y jams se cas.
Entre 1857 y 1860 Brahms trabajara para la corte de Lippe-Detmold y posteriormente se
estableci en Viena, ciudad en la que ocup el cargo de Director de la Sociedad de Amigos
de la Msica (1872-1875). Su primera gran obra presentada al pblico fue el Concierto n 1
para piano y orquesta en re menor, que fue ejecutado por l mismo en Leipzig en el ao
1859. Sin embargo, la composicin no fue muy bien recibida ya que por entonces los
conciertos donde aparecan pasajes virtuossticos eran los que gustaban al pblico, y este
primero de Brahms careca de ellos. El compositor march a Viena en 1863, donde lo
nombraron director de la Singakademie (Academia de Canto), aunque abandon el puesto
un ao despus. En 1868, Brahms adquiri fama en toda Europa debido al estreno de su
Requiem alemn, llamado as porque el texto est tomado de la traduccin alemana que
hizo Lutero de la Biblia, en vez de utilizar el texto en latn, como normalmente se haca. La
obra, dividida en siete partes, se centra ms en el dolor y los lamentos de aquellos cuyos
seres queridos se han ido, que en la reaccin entre el destino y la muerte. Brahms se
estableci en Viena en 1871, donde sera nombrado director de la Gesellschaft der
Musikfreunde (Sociedad de los Amigos de la Msica), aunque en 1874 renunci a este
puesto para, de esta manera, dedicar todo su tiempo a la composicin.
Hasta 1873 Brahms haba escrito sobre todo msica para piano, el instrumento que mejor
conoca, y para coro y orquesta (continu escribiendo msica para piano hasta su muerte).
Ese ao compuso las Variaciones sobre un tema de Haydn en versin orquestada. Estas
variaciones demostraron su maestra en la composicin de msica para orquesta y fue el
comienzo de sus grandes obras, que se cuentan entre lo mejor de la composicin musical
de todos los tiempos. Entre sus obras maestras se encuentra la majestuosa Sinfona n 1 en
do menor op. 68 (1876); la suave y dulce Sinfona n 2 en re mayor op. 73 (1877); la Obertura
del festival acadmico op. 80 (1880), que contiene canciones de estudiantes alemanes; la
sombra Obertura trgica (1881); la potica Sinfona n 3 en fa mayor op. 90 (1883), y la
Sinfona n 4 en mi menor op. 98 (1885), con su emocionante y brillante final. Todas estas
obras muestran una estructura muy compleja, heredada de la tradicin vienesa clsica. Al
contrario que sus coetneos, Brahms rechaz el uso superfluo de nuevos efectos
armnicos y cromatismos.
Se esforz ms bien por componer msica de gran coherencia interna, utilizando los
efectos nuevos o infrecuentes solo para subrayar los matices estructurales internos. As
pues, sus mejores obras no contienen aadidos innecesarios: cada tema, desarrollo y
modulacin estn anunciadas en los pasajes precedentes.
El clasicismo de Brahms fue un fenmeno nico en sus das, ya que no segua las
tendencias marcadas por la moda musical de su poca, representada por el compositor
alemn Richard Wagner. A pesar de que Brahms hizo revivir una tradicin musical como
ningn otro compositor haba conseguido desde Ludwig van Beethoven, no estuvo
completamente aislado, y la riqueza emocional del espritu romntico impregna su msica.
Por desgracia, es poco lo que se sabe sobre el mtodo de trabajo de Brahms. Era tan

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autocrtico que quem todo lo que compuso antes de los 19 aos, al igual que los
borradores de obras ms tardas. Es sabido que sola reelaborar una misma pieza pasados
incluso diez o doce aos de una creacin, y que antes de dar a la obra su forma final, la
transcriba para distintas combinaciones de instrumentos. Brahms muri en Viena el 13 de
abril de 1897. Su obra abarca todo tipo de msica menos pera. Otros trabajos
importantes aparte de los anteriormente mencionados son la Schicksalslied (Cancin del
destino, 1871), una versin musical de un poema escrito por el autor alemn Friedrich
Hlderlin, para coro y orquesta; el Concierto para violn en re mayor op. 77 (1878), que se ha
transformado en obra obligada en el repertorio violinstico; tres cuartetos de cuerda; cinco
tros; un quinteto para clarinete; varias composiciones para msica de cmara combinando
distintos instrumentos, y ms de 150 canciones.

BRETN, Toms (Espaa, 1850-1923)

Es este compositor, violinista y director una de las personalidades musicales que ms
influyeron en la actualizacin de la vida musical de un pas, Espaa, sumido durante el
cambio de siglo, en una de sus mayores crisis econmicas y sociales.
Nace en Salamanca, y tras mostrar dotes y una clara vocacin artstica inicia los estudios
musicales que ms tarde, en 1866, le llevan a trasladarse a Madrid para completarlos. Su
estancia en la ciudad es al principio difcil teniendo que, a pesar de su juventud, trabajar en
cafs y teatros, experiencia que ya haba conocido en su ciudad natal. En 1874 gana el
premio de composicin, un espaldarazo a su carrera que se refleja poco despus cuando
es becado para seguir su formacin en Roma que continu posteriormente viajando a
Miln, Viena y Pars. Su estancia en el extranjero le hace conocer las nuevas corrientes
musicales de su tiempo teniendo la oportunidad de absorber muchas de sus influencias
que lejos de hacerle perder su acerbo cultural logr aunar en un estilo propio.
A vuelta a Madrid (1876) participa en la creacin de la Unin Artstica Musical, desde cuya
tribuna pudo participar activamente de la vida musical de la capital. En 1901 consigue la
plaza de profesor de composicin del conservatorio madrileo y tan solo dos aos
despus director del mismo ocupando adems la ctedra de esta asignatura. Su influencia
como docente puede apreciarse en alumnos suyos de la talla de Pau Casals y Manuel de
Falla. Tambin fue director de la Sociedad de Conciertos, acadmico de la Bellas Artes de
San Fernando y director de la orquesta del Teatro Real y de la recin creada Orquesta
Sinfnica de Madrid.
La figura de Bretn no puede aislarse de la poca en la que le toc vivir. Influenciado por
las nuevas tendencias nacionalistas que en sus viajes por Europa haba detectado intent
aplicarlas en Espaa. As se convirti en uno de los principales defensores de la msica de
carcter espaol tanto por sus composiciones como en sus funciones como director de
orquesta. Aunque su fama se debe principalmente al gnero lrico trabaj tambin otros
gneros como la msica de cmara donde destaca su produccin. Tambin tiene obras
corales y sinfnicas. Pero es sin duda en sus peras, en donde se prodig en la bsqueda
de una autntica pera nacional, pero sobre todo en sus zarzuelas, el gnero espaol ms
singular, donde sobresale especialmente. Entre las primeras Los amantes de Teruel (1900),
Garn (1892) y La Dolores (1895) estn entre las ms representadas y de entre sus ms de
treinta zarzuelas es sin duda La verbena de la paloma (1894) la ms conocida.

CAGE, John (EE.UU., 1912-1992)

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John Milton Cage es uno de las personalidades musicales que ms han influido en la
msica de su tiempo siendo uno de los principales responsables de la introduccin de la
indeterminacin en la composicin musical. Nace en Los ngeles donde realiza sus
primeros estudios musicales. Tras viajar por Europa (1930-31) regresa a Estados Unidos
estudiando primero con Cowell en Nueva York (1933-34) y ms tarde con Schoenberg en
su ciudad natal (1934). En 1937 consigue trabajo como msico acompaante de un grupo
de danza y se traslada a Seattle. Muy influenciado por la relacin entre la msica y la danza
al ao siguiente participa en la creacin de un grupo instrumental de percusin que le
permite experimentar con los sonidos y el ritmo. Es una poca de plena investigacin para
Cage. El ritmo cobra especial importancia en su obra (First Construction, 1939) mientras
empieza tambin a trabajar con sonidos electrnicos (Imaginary Landscape n 1, 1939)
aunque su principal aportacin de este periodo es sin duda lo se ha denominado piano
preparado del que es su descubridor.
Tras un breve periplo por varias ciudades (San Francisco, 1939; Chicago, 1941) vuelve a
Nueva York donde se instala definitivamente (1942). Escribe principalmente msica para
danza en los que utiliza conjuntos instrumentales de percusionistas y su piano preparado
para el que tambin escribe otras piezas (Amores, 1943; Book of Music, 1944; Three dances,
1945; Sonatas and Interludes, 1946-1948). En este periodo empieza a interesarse por otras
culturas encontrando en las filosofas orientales, en el budismo Zen especialmente, una
nueva forma de entender la msica. De su interpretacin surge el uso del azar en su
msica (Music of changes, 1951) y una valoracin especial del silencio que le llevaron a su
obra ms vanguardista y conocida, 433 (1952). En esta no se produce msica a partir de
ningn instrumento o medio sonoro; la obra se genera mediante el sonido ambiental.
A partir de entonces su produccin introduce adems otros elementos que le acercan al
teatro y al performance musical (Theatre Piece, 1960) en los que sigue utilizando el piano
preparado (Water Music, 1952) y medios electroacsticos como cintas magnetofnicas y
amplificacin de microsonidos (Fontana mix, 1958) algunas manipulables directamente en
el momento de la ejecucin (Cartridge Music, 1960). Es adems autor de numerosas
publicaciones de diversa naturaleza (Silence, 1961; Empty Words, 1979; X, 1983) y particip
como ponente y profesor en numerosas instituciones de Europa y Amrica.
Es difcil an hoy en da valorar la aportacin de este compositor a la msica del siglo XX
debido a la cercana en el tiempo y a lo radical de su postura esttica aunque est claro
que su influencia ha sido definitiva en los compositores coetneos y en los posteriores,
tanto en los que han asimilado sus premisas como los que las han rechazado. Su
concepcin de la composicin musical estableci una jerarqua de valores que result de
una gran brillantez esttica. As, no es posible hoy en da hablar de msica contempornea
sin que en algn momento se tenga que hacer referencia a este singular compositor.

CHOPIN, Frdric (Polonia, 1810-1849)

Vinculado inevitablemente al piano para el que compuso la mayora de sus obras y al
romanticismo musical. Chopin empez su carrera como nio prodigio, a los ocho aos
actuaba con xito en los salones aristocrticos de Varsovia y compona sus primeras obras,
entre las que se encuentran algunas de sus polonesas. A partir de 1829 inicia una gira de
conciertos que le permiten viajar a Berln y Viena, donde entra en contacto con los
principales representantes de la esfera artstica. Coincidiendo con la conquista rusa de
Polonia, en 1831 viaja a Pars. Los acontecimientos polticos y la eclosin del

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Romanticismo, como movimiento artstico, provoca que su estilo sea bien acogido entre
los crticos. En este tiempo mantiene excelentes relaciones con Liszt, Balzac, Berlioz, Heine
y Delacroix. Su reputacin entre la sociedad parisina es cada vez ms notable. En sus
relaciones personales inicia una estrecha amistad con Aurora Dupin, ms conocida en los
ambientes literarios y anrquicos bajo el seudnimo George Sand.
Una tuberculosis en 1838 le lleva a Mallorca pero su salud empeora y regresa a Francia. En
1848 rompe su relacin sentimental con su pareja y se traslada a Inglaterra, sin embargo la
precariedad de su estado fsico le lleva un ao despus a Pars, donde muere. Sus
composiciones musicales, preferentemente para piano, responden a su exaltada
personalidad, al tiempo que se identifican con las desgracias que vive su pas. De espritu
romntico y libre es autor de bellas melodas. Si Vincenzo Bellini influye de forma notable
en su obra, Chopin sera un ejemplo para otros compositores de la talla de Liszt y Debussy.
Su produccin musical consta de 55 mazurcas, 24 preludios, casi 30 estudios, 13 polonesas
y 3 sonatas para piano, tarantelas, variaciones, ronds y melodas
Prcticamente todas las composiciones de Chopin son para piano. Aunque expatriado,
siempre fue leal a Polonia, un pas desgarrado por las guerras; sus mazurcas reflejan los
ritmos y melodas del folclore polaco y las polonesas estn marcadas por el espritu heroico
de su patria. La influencia que sobre l ejerci el compositor de pera italiano Vincenzo
Bellini tambin se puede apreciar en sus melodas. Las baladas, scherzos y estudios (cada
uno de ellos centrado en un problema tcnico especfico) son muestra de su amplsima
obra para piano solo. Su msica, romntica y lrica, se caracteriza por las dulces y originales
melodas, las refinadas armonas, los ritmos delicados y la belleza potica. Influy
notablemente sobre otros autores, como el pianista y compositor hngaro Franz Liszt y el
compositor francs Claude Debussy. Sus obras publicadas incluyen 55 mazurcas, 27
estudios, 24 preludios, 19 nocturnos, 13 polonesas y 3 sonatas para piano. Entre sus otras
obras destacan el Concierto n 1 en mi menor, opus 11 y el Concierto n 2 en fa menor para
piano y orquesta, opus 21 (en el que se aprecia la influencia, tanto en su forma como en la
meloda, de los conciertos para piano de Johann Nepomuk Hummel), as como una Sonata
en sol menor para violonchelo y piano, opus 65 y Diecisiete canciones polacas, opus 74.

COPLAND, Aaron (EE.UU., 1900-1990)

Compositor estadounidense y figura destacada en la msica del siglo XX de su pas. Naci
en Nueva York el 14 de noviembre de 1900, all estudi con su compatriota Rubin
Goldmark. Tambin fue discpulo de Paul Vidal y la prestigiosa profesora francesa Nadia
Boulanger, en Pars. Aunque sus primeras obras estn influidas en gran medida por los
impresionistas franceses, y manifiestan la huella de Igor Stravinsky, pronto comenz a
desarrollar su propio estilo. Tras experimentar con ritmos de jazz en obras como Music for
the Theatre (1925) y el Concierto para piano (1927), Copland se bas en un estilo ms
austero y disonante. Obras de concierto como las variaciones para piano (1930) y
Statements (1933-1935) constan de ritmos nerviosos e irregulares, melodas esquinadas y
armonas en extremo disonantes. A estos aos corresponden tambin el tro Vitebst (1929)
y la Oda sinfnica (1930). A mediados de los aos treinta retom un estilo ms sencillo,
meldico y lrico, con frecuencia basado en elementos de la msica folclrica de su pas.
Varias obras pertenecientes a este periodo narran distintos temas estadounidenses; en
Lincoln Portrait (1942, Retrato de Lincoln), para orquesta y narrador, y en los ballets Billy the
Kid (1942), Rodeo (1942) y Appalachian Spring (ganadora de un Premio Pulitzer en 1945),
utiliza melodas del folclore, estilos y ritmos que captan la esencia de los primeros
habitantes de su pas. Tambin adapt msica popular mexicana para Saln Mxico (1937).
Otras obras orquestales son la Sinfona para rgano y orquesta (1925), una Oda sinfnica

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(1932) y la Sinfona n. 3 (1946), que incorpora el Fanfare for the Common Man (1942).
Tambin pertenece a este periodo la pera para estudiantes The Second Hurricane (1937).
Su msica para cine incluye las bandas sonoras de La fuerza bruta (1939, de Lewis
Milestone), Sinfona de la vida (1947, de Sam Wood) y La heredera (1949, de William Wyler)
que gan un Oscar a la mejor banda sonora). Durante los aos cincuenta volvi a su
austeridad original. En la compleja y virtuosstica Fantasa para piano (1957) y en obras
orquestales como Connotations (1962, encargada para la inauguracin del Lincoln Center
de Nueva York) e Inscape (1967), utiliz el mtodo dodecafnico de composicin.
Proclamation (1982), obra para piano orquestada por Phillip Ramey, se estren en 1985 en
un concierto conmemorativo del 85 cumpleaos del compositor.
Fue profesor del Berkshire Music Center entre 1940 y 1965 y luch por promover la msica
de compositores contemporneos. Escribi What to Listen for in Music (1939), Our New
Music (1941), que reedit con el ttulo The New Music (1968), Music and Imagination (1952) y
Copland on Music (1960).

CORELLI, Arcangelo (Italia, 1653-1713)

Compositor y violinista italiano cuyo estilo interpretativo sent las bases para la tcnica
violinstica de los siglos XVIII y XIX. Tambin su msica de cmara influy de una forma
decisiva en la posterioridad. Naci en Fusignano, estudi cerca de Bolonia y, a partir de
1675, se estableci en Roma. All sus mecenas fueron la reina Cristina de Suecia y, a partir
de 1690, el cardenal Pietro Ottoboni.
Despus de las de Franz Joseph Haydn, las obras de Corelli fueron las ms publicadas y
reeditadas de su tiempo. Fue el primer compositor que gan prestigio internacional solo
con su msica instrumental. Muchos elementos de su estilo se encuentran en la msica del
siglo XVIII; sus obras estn consideradas como los primeros ejemplos del nuevo sistema
tonal que se estaba desarrollando, basado en tonalidades mayores y menores. Como
virtuoso de su tiempo, fue maestro de varios compositores y violinistas importantes del
siglo XVIII, entre ellos el italiano Francesco Geminiani. Su msica de cmara incluye cuatro
colecciones de Sonatas en tro (op.1-4), doce Sonatas op.5 para violn solo y continuo (en
este caso, violonchelo y clavicmbalo; la ltima de ellas contiene las famosas variaciones
La Follia) y doce Concerti grossi op.6, algunos de los primeros ejemplos que se publicaron
del gnero.

DEBUSSY, Claude (Francia, 1862-1918)

Compositor francs cuyas innovaciones armnicas abrieron el camino de los radicales
cambios musicales del siglo XX. Fue el fundador de la denominada escuela impresionista
de la msica. Naci en Saint-Germain-en-Laye el 22 de agosto de 1862 y se educ en el
conservatorio de Pars, donde comenz a estudiar a los diez aos. En 1879 viaj a
Florencia, Venecia, Viena y Mosc como msico privado de Nadejda von Meck, mecenas
del compositor ruso Peter Ilich Tchaikovski. Durante su estancia en Rusia conoci la msica
de compositores como Tchaikovski, Aleksander Borodn, Mili Balakirev y Modest
Mussorgski, as como el folclore ruso y gitano.
Debussy gan en 1884 el codiciado Grand Prix de Roma por su cantata El hijo prdigo. De
acuerdo con los requisitos del premio, estudi en Roma donde se instal en la Villa Mdici
durante dos aos y present de modo regular, aunque sin demasiada fortuna, nuevas

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composiciones al comit del Grand Prix. Entre estas obras se encuentran la suite sinfnica
Printemps y una cantata, La seorita elegida, basada en el poema The Blessed Damozel del
escritor britnico Dante Gabriel Rossetti.
Durante la dcada de 1880, las obras de Debussy se interpretaron con frecuencia, y a pesar
de su por entonces, naturaleza controvertida, se le empez a valorar como compositor.
Entre sus obras ms importantes cabe destacar el Cuarteto en sol menor (1893) y el Preludio
a la siesta de un fauno (1894), su primera composicin orquestal madura escrita a los 32
aos basada en un poema del escritor simbolista Stphane Mallarm. El msico fue un
lector de Pierra Bandelaire, Paul Verlaine y otros; con el arte de estos maestros de la
literatura, as como con los pintores llamados impresionistas la msica que Debussy
compona tena una afinidad esencial. Por eso era asiduo visitante de Mallarm. Su pera
Peleas y Melisande, basada en la obra teatral del mismo nombre del poeta belga Maurice de
Maeterlinck, data de 1902 y le otorg a Debussy el reconocimiento como msico de
prestigio. La forma en que la partitura realz el abstracismo y ensueo de la obra original
de Maeterlinck fue extraordinaria, as como el tratamiento de la meloda, que, en manos
del compositor, se convirti en una extensin o duplicacin del ritmo. Considerada por los
crticos como una fusin perfecta entre la msica y el drama, se ha llevado a escena en
numerosas ocasiones.
Entre 1902 y 1920 Debussy compuso casi de forma exclusiva obras para piano. De su
produccin de este periodo destacan Estampas (1903), L'le joyeuse (1904), Imgenes (dos
series, 1905 y 1907) y varios preludios. Se alej del tratamiento tradicional del piano como
instrumento de percusin y le dio ms importancia a sus cualidades expresivas.
En 1909 le diagnosticaron un cncer del que muri el 25 de marzo de 1918 durante los
acontecimientos de la I Guerra Mundial. La mayora de sus composiciones de este periodo
son para msica de cmara. Entre ellas tenemos el extraordinario grupo de sonatas (para
violn y piano, violonchelo y piano, y flauta, viola y arpa), en las que la esencia de su msica
se destila en estructuras ms sencillas, prximas al estilo neoclsico.
La msica de Debussy, en su fase de plena madurez, fue la precursora de la mayor parte de
la msica moderna y lo convirti en uno de los compositores ms importantes de finales
del siglo XIX y comienzos del XX. Sus innovaciones fueron, por encima de todo, armnicas.
Aunque no fue l quien invent la escala tonal completa, s fue el primero que la utiliz
con xito. Su tratamiento de los acordes fue revolucionario en su tiempo; los utilizaba de
una manera colorista y efectista, sin recurrir a ellos como soporte de ninguna tonalidad
concreta ni progresin tradicional. Esta falta de tonalidad estricta produca un carcter
vago y ensoador que algunos crticos contemporneos calificaron de impresionismo
musical, dada la semejanza entre el efecto que produca esta clase de msica y los cuadros
de la escuela impresionista. An hoy se sigue empleando este trmino para describir su
msica. Debussy no cre una escuela de composicin, pero s liber a la msica de las
limitaciones armnicas tradicionales. Adems, con sus obras demostr la validez de la
experimentacin como mtodo para conseguir nuevas ideas y tcnicas. Entre otras obras
importantes destacan la msica para escena de El martirio de San Sebastin (1911) de
Gabriele dAnninzio, la msica para ballet Juegos (1912), el poema orquestal La mer (1905) y
las canciones Cinq pomes de Baudelaire (1889).

DESPREZ, Josquin (Francia, 1440-1521)

Compositor francs, el ms influyente de comienzos del renacimiento. Naci

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probablemente en el norte de Francia en Hainaut, y trabaj en Miln para el duque
Galeazzo Maria Sforza en la capilla papal, para Luis XII de Francia y para Ercole I, duque de
Ferrara. Hacia 1505 fue nombrado rector de la iglesia de Cond-Sur-LEscaut, Borgoa (hoy
da en Blgica), ciudad donde falleci. Sus veinte misas aglutinan todas las tcnicas de su
poca, desde las estrictas e ingeniosas obras a cuatro voces caractersticas de la escuela de
los Pases Bajos (que incluye compositores como Johannes Ockeghem, posible maestro de
Josquin), hasta las basadas en estilos pertenecientes a la ltima etapa renacentista, ricas en
imitaciones meldicas, abundancia de acordes y variaciones libres de material ajeno al
compositor (tcnica que tambin utilizaron Palestrina y Orlando di Lasso).
El empleo de la imitacin meldica predomina en sus motetes, piezas donde mejor
manifest su expresivo tratamiento del texto, reflejando la concepcin humanstica de la
poca respecto a la expresin personal, en contraste con los anteriores estilos abstractos
de composicin, que con frecuencia ignoraban el significado individual de las palabras. En
sus obras profanas, la mayora de ellas chansons francesas polifnicas o canciones, utiliz
un amplio abanico de tcnicas, desde estructuras sencillas o formadas por acordes hasta
algunas ms imaginativas. Se le consider el mximo exponente de su generacin, y su
msica continu interpretndose durante muchos aos despus de su muerte. Su
testamento fue el de la individualidad de estilo, rasgo que comenzaba a ser caracterstico
del proceso compositivo de la poca. Segn Martn Lutero "Josquin era el maestro de las
notas; otros se dejaban llevar por ellas".

DVORK, Antonn (Rep. Checa, 1841-1904)

Dvork es, junto a Bedrich Smetana, la figura ms representativa de la escuela nacional
checa de composicin. Naci en Nelahozeves, un pequeo pueblo bohemio a 30
kilmetros al norte de Praga, el 8 de septiembre de 1841. De nio aprendi a tocar el violn
y, a menudo, entretena con l a los huspedes del mesn de su padre Antonin Liehmann
que le ense piano y rgano. Entre 1857 y 1859 estudi en la academia de rgano de
Praga; ms tarde se uni a la banda de concierto de Komzk y despus form parte de la
orquesta del Teatro Nacional de Praga, entonces Teatro provisional (donde toc bajo la
batuta de Smetana).
La obra Himno patritico reportara el primer xito en 1873. En este mismo ao su fama se
hizo internacional gracias a la publicacin de la primera coleccin de danzas eslavas. En
1884 visit por primera vez Gran Bretaa para dirigir su propia msica (fue la primera de
las nueve veces que visit este pas con tal propsito) y obtuvo un xito inmediato;
durante aos, las sinfonas nos. 7 y 8, el Requiem y otras obras corales fueron encargadas
para ser estrenadas en Gran Bretaa. En 1890 ser nombrado doctor honoris causa por la
universidad de Cambridge. Se conoce en Viena su pera Dimitri en 1892; en septiembre de
ese mismo ao partira para Nueva Cork, cuyo Conservatorio nacional de msica le ha
nombrado director artstico. Compone el Te Deum para las celebraciones del cuarto
centenario del descubrimiento de Amrica, pieza en la que todava no aparece rasgo
alguno del folclore americano. En Estados Unidos adquiri gran aficin por los espirituales
negros y la msica propia de ese pas. Dos de sus obras ms famosas, la Sinfona n 9
(Sinfona del Nuevo Mundo) y el Cuarteto en fa mayor, conocido como Cuarteto americano,
las compuso en 1893, durante su estancia en los Estados Unidos; aunque estas obras no
contienen temas del momento de la msica negra o nativa del pas, s se aprecian melodas
afines en estructura y espritu a las anteriormente citadas. Regres a Bohemia en 1895 y en
1901 fue nombrado director del conservatorio de Praga.
Aunque sus primeras obras estaban influidas por la msica Schubert y de Beethoven (en el

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terreno operstico lo estara por Wagner), no puede dejar de sealarse en sus obras la
impronta de Johannes Brahms. Tambin investig la msica folclrica checa y eslovaca y
sus obras ms maduras reflejan un profundo sentimiento nacionalista. Entre sus alumnos
se encuentran los compositores checos Vtzslav Novk y Josef Suk, yerno de Dvork. Sus
composiciones incluyen 9 sinfonas (1865-1893), obras para piano (entre ellas la conocida
Humoresca de 1894), dos colecciones de danzas eslavas (1878 y 1886), para dos pianos
(orquestadas ms tarde por el propio compositor), las peras Vanda (1875), Dimitri (1882),
El jacobino (1887-1888), El diablo y Catalina (1888-1889), Rusalka (1901) y Armida (19021903) entre otros, varios poemas sinfnicos, msica de cmara, oratorios, cantatas, misas,
un concierto para piano y otro para violn. El Concierto para violonchelo en si menor opus
104 es una de las obras ms esplndidas del repertorio romntico (1895). Dvork muri el 1
de mayo de 1904 en Praga; el da de su funeral fue una jornada de luto en toda la regin de
Bohemia.

ENCINA, Juan del (Espaa, 1468-1529)

Poeta dramtico y compositor espaol, cuyo verdadero nombre era Juan de Fermoselle,
considerado el fundador del teatro espaol. Naci cerca de Salamanca y estudi en la
universidad de Salamanca. Fue miembro de la casa del duque de Alba, director musical del
Papa Len X en Roma y, tras ser ordenado sacerdote en 1519, prior de Len. Escribi
catorce obras, ocho de las cuales son glogas o poemas pastorales acompaados de
msica y danza. Sus glogas fueron las primeras obras de teatro profanas escritas en
Espaa. Tambin se le considera un maestro del villancico (composicin potica musical
generalmente para tres o cuatro voces). Gran parte de su poesa y su msica est recogida
en el monumental Cancionero de Palacio (c. 1500) de la poca de los reyes Isabel y
Fernando.

FALLA, Manuel de (Espaa, 1876-1946)

Falla es uno de los compositores espaoles ms destacados del siglo XX. Naci en Cdiz el
23 de noviembre de 1876 y muri en Alta Gracia (provincia de Crdoba, Argentina) el 14 de
noviembre de 1946. De nio estudi msica con su madre y otros profesores de su ciudad
natal; ya de joven estudi composicin con el prestigioso musiclogo y profesor Felipe
Pedrell. Desde 1905 a 1907 ense piano en Madrid, y entre 1907 y 1914 estudi y trabaj
en Pars. En el periodo transcurrido durante los aos 1914 y 1938 vivi y compuso sobre
todo en Espaa. En 1939 fij su residencia en Argentina.
Pedrell introduce a Falla en el nacionalismo, aunque tambin se vera influenciado por el
impresionismo y el neoclasicismo. Defensor de que las bases de la msica de un pas
deban provenir de su propio folclore, Falla desarroll un estilo claramente nacionalista
que caracteriz prcticamente todas sus composiciones. No obstante, no sola utilizar las
canciones folclricas espaolas de una manera directa en sus temas, sino que incorpor
nicamente su espritu. El elemento impresionista de su obra procede de compositores
franceses como Claude Debussy y Maurice Ravel, a quienes conoci en Pars. Falla fue el
adalid del movimiento contra la influencia de la msica alemana e italiana en la pera
espaola, y contra la esterilidad de la msica para orquesta y de cmara de su tiempo en
Espaa.
Entre sus composiciones tenemos Noches en los jardines de Espaa (1909-1915) para
orquesta y piano, la pera La vida breve (1913), sobre texto de Fernndez Shaw, los ballets
El amor brujo (1915) y El sombrero de tres picos (1919), la Fantasa btica para piano (1919),la

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fantasa escnica El retablo de Maese Pedro (1924), el Concierto para clave y 7 instrumentos
(1923-1926) y msica para guitarra. Dej sin concluir el oratorio La Atlntida sobre el
poema de Jacint Verdaguer; lo termin su discpulo Ernesto Halffter.

GERSHWIN, George (EE.UU., 1898-1937)

Compositor estadounidense cuyos musicales y canciones se encuentran entre las obras
ms destacadas del gnero. Para sus composiciones tom elementos del jazz y de la
msica popular juda y del repertorio romntico europeo. Gershwin se expresa con la
misma originalidad en el mundo de la msica sinfnica y en el de las comedias musicales
de Broadway, creando un modelo que ms tarde seguiran otros msicos ms jvenes,
como Leonard Bernstein Nacido de padres judeorusos en Brooklyn en 1898, Gershwin fue
en gran parte autodidacta.
Nunca quiso recibir enseanza en ningn conservatorio para preservar la naturalidad de su
inspiracin frente a las rgidas normas acadmicas. Estudi con los compositores
estadounidenses Rubin Goldmark, Henry Cowell y Wallingford Riegger, y con el
compositor y terico ruso Joseph Schillinger. A los diecisis aos, Gershwin fue pianista y
promotor de canciones para una empresa de publicaciones musicales, pero el xito de su
cancin Swanee (1918) le llev a formar parte de la Tin Pan Alley (rea de Nueva York
donde se encontraban los editores de msica ms importantes).
Las letras de casi todas sus canciones las escribi su hermano Ira Gershwin, que colabor
con l en varias revistas y musicales como George's White's Scandals (1920-1924), Lady Be
Good (1924), Funny Face (1927), y la stira poltica Of Thee I Sing (Acerca de ti canto, 1931),
que fue la primera comedia musical que gan un Premio Pulitzer. Sus canciones poseen
invenciones armnicas no convencionales, y fue uno de los primeros que emple ritmos y
melodas del jazz en sus composiciones. Entre ellas destacan The Man I Love, I Got Rhythm y
Someone to Watch Over Me. Gershwin con 25 aos, compuso para Paul Whiteman su
Rhapsody in Blue (1924), para piano y banda de jazz, que orquest ms tarde el compositor
Ferde Grof. Esta obra influy notablemente en compositores europeos y estadounidenses
que comenzaron a utilizar en sus obras melodas y patrones rtmicos del jazz. Otras
partituras de concierto de Gershwin son el Concierto en fa para piano y orquesta (1925), el
poema tonal An American in Paris (Un americano en Pars, 1928), Second Rhapsody (Segunda
rapsodia, 1931), para piano y orquesta, y la pera Porgy and Bess (1935), basada en una
novela de Du Bose Heyward. Esta ltima obra contiene formas caractersticas de la msica
folk afro-americana y del jazz, as como influencias de Tin Pan Alley y de msica clsica
europea. Este conjunto de tendencias la convirtieron en la obra maestra del compositor.
Gershwin muri el 11 de julio de 1937 en Beverly Hills, California.

GESUALDO, Carlo (Italia, 1560-1613)

Lautista y compositor italiano, conocido por las innovadoras armonas cromticas de sus
madrigales. Tras la muerte de su padre en 1586 hered el principado de Venosa. En 1590
orden asesinar a su mujer, al amante de esta y a su hijo, y se traslad desde Npoles al
norte de Italia. En 1594 contrajo matrimonio con la noble Eleonora d'Este y se estableci en
la corte de Ferrara. Con la muerte del duque Alfonso II d'Este (1597), finaliz la poca de
Ferrara como centro cultural y Gesualdo regres a Npoles. De sus seis volmenes de
madrigales a cinco voces, especialmente los dos ltimos revelan un dramtico e innovador

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estilo armnico, orientado por una clara y vehemente expresin emocional a travs del
uso de fuertes disonancias e inesperadas modulaciones a tonos lejanos. Desde el punto de
vista estrictamente musical la obra del prncipe de Venosa resulta en ocasiones tan
desconcertante como singular, sobresale por sus dificultades para el intrprete y alcanza
momentos de gran belleza.

GLUCK, Christoph Willibald (Alemania, 1714-1787)

A Gluck se le reconoce en el Clasicismo principalmente por su papel renovador en el
gnero operstico. Naci en Erasbach en el Palatinado, el 2 de julio de 1714. Hijo de un
guardabosques, estudi msica en el seminario jesuita de Komotau (hoy da Chomutov,
Repblica Checa), en Praga y en Miln. En esta ltima ciudad recibi clases del compositor
italiano Giovanni Battista Sammartini (1698-1775). La primera pera de Gluck, Artajerjes, se
estren en La Scala de Miln en 1741. Durante los nueve aos siguientes compuso y
estren aproximadamente 16 peras en varias ciudades europeas. Entre ellas destacan
Sofonisba (1744) y Artamene (1746).
En 1750 march a Viena, que a partir de entonces sera su centro de trabajo, si se
exceptan breves periodos en Npoles, Roma y Pars. En 1754 Mara Teresa, emperatriz de
Austria, le nombr director de pera del teatro de la corte. Entre las peras que compuso
desde 1750 hasta 1760 se encuentran La clemenza di Tito (1752) y Antgona (1756).
Hasta 1762 compuso en el estilo de sus contemporneos, cultivado especialmente en Italia
y marcado por una msica destinada a los virtuosos del canto. Pero con el tiempo, Gluck se
mostr en desacuerdo con el carcter convencional de la pera italiana que se distingua
por una brillantez superficial y una densa ornamentacin meldica. Comenz a desarrollar
un nuevo estilo, por medio del cual intent recuperar el propsito original de la pera:
expresar sentimientos y emociones transformados en palabras, por medio de la msica.
Persiguiendo este fin colabor con el gran renovador del ballet, el francs Jean Georges
Noverre. Hacia 1760 entr en contacto con el poeta italiano Ranieri di Calzabigi; este
escribi un libreto para Gluck que coincidi perfectamente con las ideas del compositor
sobre el equilibrio que deba existir entre la msica y las palabras. La pera que result de
esta unin fue Orfeo y Eurdice, que sobrepas en grandeza, calidad dramtica y
espontaneidad a todas sus anteriores composiciones. Se estren con gran xito en Viena el
ao 1762. Del resto de sus grandes peras sobresalen Alceste (1767) y Paris y Elena (1770),
con textos de Raniero de Calzabigi; Ifigenia en ulide (libreto de Ruullet, 1774) y Armide
(1777).
Las reformas opersticas de Gluck no siempre fueron bien acogidas, especialmente en
Pars, donde, entre 1774 y 1781, hubo un enfrentamiento entre los defensores de las ideas
del compositor alemn y aquellos que preferan las peras italianas y las del compositor
napolenico Niccol Piccini. El director de la pera de Pars encarg a los dos msicos la
composicin de una obra basada en el mismo texto, Ifigenia en Turide. La de Gluck (con
libreto de Guillard) se convirti en su obra maestra y se estren en la capital francesa en
1779. La de Piccini, estrenada en 1781, se considero inferior. Las innovaciones de Gluck
dejaron huella en el desarrollo del gnero operstico. Sus ideas influyeron sobre
compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Luigi Cherubini, Ludwig van Beethoven y
Richard Wagner. Gluck muri en Viena el 15 de noviembre de 1787.

GRANADOS, Enrique (Espaa, 1867-1916)

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Pianista y compositor espaol conocido especialmente por sus obras para piano. Naci en
Lleida, Catalunya, estudi en Barcelona con Felipe Pedrell, figura clave del nacionalismo
musical espaol y, ms tarde, en Francia con Charles Wilfrid de Briot. Desde 1889 vivi en
Barcelona y trabaj como concertista de piano y profesor. Su reputacin como intrprete
fue muy grande. Su obra maestra como compositor es la suite para piano Goyescas (dos
volmenes, 1912 y 1914), inspiradas en obras del pintor espaol Francisco de Goya fruto
de la conjuncin del piano romntico, intimista y de gran virtuosismo, y la recreacin de la
tonadilla, convertida en un lied romntico espaol. Varios temas de la suite los utiliz ms
tarde en una pera tambin titulada Goyescas (1916), que contiene su famoso Intermezzo
para orquesta. Goyescas iba a estrenarse en Pars pero la guerra lo impidi. Se represent
por primera vez en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Del resto de su
produccin destacan las Doce danzas espaolas para piano y las Canciones amatorias.
Muri el 24 de marzo de 1916 a bordo del SS Sussex, hundido durante la I Guerra Mundial
en el canal de la Mancha por un submarino alemn. Granados regresaba a Espaa despus
del estreno de Goyescas en Estados Unidos.

GRIEG, Edgard (Noruega, 1843-1907)

Compositor noruego nacido en Bergen el 15 de junio de 1843. Grieg se acerc al piano a
los seis aos por mediacin de su madre. En las sesiones musicales celebradas en su casa
aprendi pronto a amar a Mozart, Weber y Chopin y a los catorce aos compuso sus
primeras piezas. Fue el compositor dans Niels Gade quien le anim en la labor de
componer. El noruego Rikard Nordraak despert su inters por la msica folclrica
noruega. Con l, dijo, "aprend a conocer los cantos del norte y mi propia naturaleza". Entre
1866 y 1876 Grieg vivi en Cristiana (hoy da Oslo), donde fue profesor de msica y
director de la Sociedad Filarmnica. En 1867 contrajo matrimonio con su prima, la soprano
Nina Hagerup. Su defensa de la escuela basada en la msica folclrica noruega origin el
enfrentamiento con msicos conservadores y crticos, por lo que sus propias obras
tardaron en ser apreciadas.
El primer msico de talla internacional que alab su trabajo fue el compositor hngaro
Franz Liszt. En 1874 el gobierno noruego le concedi un salario anual que le permiti
dedicarse por entero a la composicin. Se hizo famoso por su msica incidental para el
drama potico Peer Gynt (1875), de Henrik Ibsen. En 1885 se aisl en un estudio de Lofthus
y en 1885 mand construir la villa Troldhaugen, cerca de Bergen, donde vivi el resto de
sus das. Muri el 4 de septiembre de 1907.
Aunque su msica est influida por la de los compositores romnticos, especialmente
Robert Schumann y Frdric Chopin, Grieg adapt sus propias melodas basndose en el
estilo del folclore noruego y fue el maestro de los fundamentos armnicos que evocan la
atmsfera de su tierra. De su produccin musical destacan Heridas de corazn, La ltima
primavera (inspiradas en un poema noruego), y la suite En tiempos de Holberg, para
orquesta de cuerda; El retorno al pas y Olav Trygvason, para coro y orquesta, un cuarteto de
cuerda y numerosas obras para piano, entre ellas una balada en sol menor y el famoso
Concierto para piano y orquesta en la menor. Sus canciones han tenido una especial
difusin.

HAENDEL, George Friedich (Alemania, 1685-1759)

Compositor alemn, aunque nacionalizado britnico. Fue uno de los ms grandes
compositores de la ltima etapa barroca. Naci el 24 de febrero de 1685 en Halle,

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Alemania, en el seno de una familia sin tradicin musical. No obstante, su talento se
manifest de tal manera que, antes de cumplir los diez aos, comenz a recibir, de un
organista local, las nicas clases a las que asisti en toda su vida. Aunque su primer trabajo,
a los 17 aos, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no
correspondan con ese cargo. En 1703 se traslad a Hamburgo, el centro operstico de
Alemania por aquel entonces. Fue all donde, en 1704, compuso su primera pera, Almira,
que obtuvo gran xito al ao siguiente. Poco ms tarde, insistiendo en su deseo de
conseguir prestigio como compositor de pera, march a Italia. Su primera parada fue en
Florencia y en la primavera de 1707 viaj a Roma, donde disfrut del mecenazgo tanto de
la nobleza como del clero. En Italia compuso peras, oratorios y pequeas cantatas
profanas. Su estancia en Italia finaliz con el xito de su quinta pera, Agrippina (1709),
estrenada en Venecia. Hndel abandon Italia y comenz a trabajar como compositor y
director de orquesta de la corte en Hannover, Alemania, a donde lleg en 1710. Pero, al
igual que ocurri con su estancia en Halle, no permaneci en este puesto durante mucho
tiempo y a finales de ese mismo ao march a Londres, donde estren Rinaldo (1711) con
un nuevo triunfo. Tras regresar a Hannover le concedieron un permiso para viajar a
Londres por un corto periodo de tiempo, aunque esta vez se qued en la capital britnica.
En 1714, el elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra.
Despus de algunos problemas con Hndel, volvieron a reconciliarse, le dobl la cantidad
de la pensin y fue nombrado tutor de los hijos del rey. Bajo el mecenazgo del duque de
Chandos, compuso su oratorio Esther y las 11 anthems Chandos para coro, solistas y
orquesta (1717-1720). En 1719 el rey le concedi una subvencin para fundar la Royal
Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectculos
opersticos. All se estrenaron algunas de sus grandes peras: Radamisto (1720), Giulio
Cesare (1724), Tamerlano (1724) y Rodelinda (1725). En 1727 Hndel obtuvo la nacionalidad
britnica. El ao 1728 la Royal Academy se derrumb; no obstante, al ao siguiente fund
una nueva compaa. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las
presiones de la Opera of the Nobility, compaa rival, y continu componiendo pera
hasta 1737, ao en que las dos empresas dejaron de funcionar. En 1737, un ataque de
parlisis le oblig a permanecer una temporada inactivo y se retir a Aquisgrn. En 1738
retom la composicin operstica y en 1741 compuso su ltima pera, Deidamia. Durante
los aos treinta se consagr, en primer lugar, a la composicin de oratorios dramticos en
ingls, como Athalia (1733) y Sal (1739), y en segundo lugar, a obras instrumentales
interpretadas junto a los oratorios, entre las que se encuentran algunos de sus ms
importantes conciertos: los conciertos para solistas del opus 4 (1736, cinco para rgano y
uno para arpa), y los 12 Concerti grossi opus 6 (1739). En 1742 estren en Dubln el oratorio
El Mesas, su obra ms famosa. Hasta 1751 continu componiendo oratorios, entre los que
se incluyen obras maestras como Sansn (1743) y Salomn (1749); fue entonces cuando su
vista comenz a fallar. Muri en Londres el 14 de abril de 1759; la ltima representacin
musical que escuch fue El Mesas, el 6 de abril de ese mismo ao. Hndel evit las
rigurosas tcnicas contrapuntsticas de su compatriota y contemporneo Johann
Sebastian Bach y bas su msica en estructuras sencillas, de acuerdo con sus creencias
estilsticas. No obstante, la obra de ambos compositores refleja la poca en que vivieron.
Tras ellos, la pera tom un camino diferente y los gneros favoritos del barroco, como la
sonata para tro y el concerto grosso, se abandonaron durante mucho tiempo. El desarrollo
de la orquesta sinfnica y del pianoforte permiti investigar materias que se haban
descartado en el periodo barroco. A pesar de todo, la influencia de ambos compositores
no descansa en ejemplos especficos. El legado de Hndel se basa en la fuerza dramtica y
la belleza lrica de su msica. Sus peras abarcan desde los esquemas rgidos y
convencionales hasta un tratamiento ms flexible y dramtico de los recitativos, ariosos,
arias y coros. Su habilidad para construir grandes escenas en torno a un solo personaje la
desarrollaron compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y el italiano Gioacchino

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Rossini en sus escenas dramticas.
La herencia ms importante de Hndel es, sin duda, la creacin del oratorio dramtico,
alejado de las tradiciones opersticas existentes y llevado a trmino por su imaginacin
creativa. Los oratorios del austriaco Josef Haydn y del alemn Felix Mendelssohn estn
influidos en gran medida por los de Hndel. Fue uno de los primeros compositores de
quien se escribi una biografa (1760), que tuvo celebraciones por el centenario de su
nacimiento y cuya msica se public en su totalidad (cuarenta volmenes, 1787-1797).
Ludwig van Beethoven alab estas publicaciones. A pesar de que hoy da, al igual que
durante el siglo XIX, se conoce a Hndel por obras como El Mesas y Msica acutica, cada
vez ms se intenta mostrar el resto de sus composiciones, especialmente las peras. Su
genio musical merece ser recordado en toda su amplitud.

HALFFTER, Cristbal (Espaa, 1930)

Cristbal Halffter es uno de los compositores ms importantes de la Generacin del 51,
grupo de artistas que renovaron el panorama musical espaol con la introduccin de las
tcnicas musicales de la vanguardia europea, como el dodecafonismo y el serialismo.
Cristbal Halffer (sobrino de los compositores Rodolfo y Ernesto Halffter) es, adems de
compositor y director de orquesta espaol, una de las figuras claves de la msica espaola
del siglo XX. Estudi en el Conservatorio de Madrid con Conrado del Campo y obtuvo el
premio de composicin en 1951. Fuera del conservatorio trabaj tambin con Alexandre
Tansman y Andr Jolivet. Colabor con la radio espaola y realiz cursos de direccin de
orquesta. En 1952 obtuvo un xito extraordinario con su obra Antfona Pascual y al ao
siguiente recibi el Premio Nacional de Msica con su Concierto para piano. En 1960 fue
nombrado catedrtico de composicin del Conservatorio de Madrid y ms tarde director
entre 1964 y 1966.
Sin duda es el compositor ms destacado de lo que algunos han dado en llamar la
generacin del 51, coincidiendo con los movimientos europeos. Si sus primeras obras
denotan una influencia nacionalista, con una esttica cercana a la de sus tos Rodolfo y
Ernesto, poco a poco ir evolucionando hacia unos parmetros vanguardistas, asumiendo
las caractersticas y problemtica formal de nuestro tiempo hasta adquirir una lnea
personal. Adopt las nuevas tcnicas de composicin como el dodecafonismo, elaborando
caminos creativos propios. Las obras ms destacadas de su primera etapa son: La antfona
Pascual (1952), Concierto para piano y orquesta (1953), Tres piezas cuarteto de cuerda (1955),
La misa ducal (1956) y la Introduccin, fuga y final (1957) para piano. En 1959 con su sonata
para violn solista, marca una evolucin hacia la msica serial. Sus cinco microformas estn
concebidas desde el dodecafonismo.
A partir de 1966 con Lneas y puntos para 20 instrumentos de viento y dispositivo
electroacstico, Anillos para orquesta y su Cantata Symposium, su obra va adquiriendo un
reconocimiento internacional, encargndole la ONU (Organizacin de las Naciones Unidas)
en 1968 la cantata Yes, speak out, yes, sobre texto de Norman Corwin, para conmemorar los
derechos humanos. En Noche pasiva del sentido, para soprano, dos percusionistas y 4
magnetofones (1970) muestra tener un gran espritu mstico. Hay un grupo de obras,
donde manifiesta su preocupacin por la muerte y el ms all como son: Llanto por las
vctimas de la violencia, para grupo de cmara y electroacstica (1971), Elega a la muerte de
tres poetas espaoles (1975) y el Officium defunctuorum para orquesta y coro estrenada en
Les Invalides de Pars (1979). Otras obras importantes de este compositor son, Tiento para
orquesta y Cadencia. En 2000, Cristbal Halffter, con 70 aos, volva a colocar su nombre en

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el panorama artstico. El 23 de febrero en el Teatro Real se estren su pera Don Quijote,
con libreto de Andrs Amors y basada en la obra inmortal de Cervantes y otros poetas
espaoles.

HAYDN, Joseph (Austria, 1732-1809)

Compositor austriaco, una de las figuras ms influyentes en el desarrollo de la msica del
Clasicismo. Naci en Rohrau en 1732 y muri en Viena en 1809. Aunque con algn
antecedente hngaro, el origen alemn de la familia Haydn es indudable. Como ancdota
hay que sealar que nunca utiliz su primer nombre, Franz y sola firmar sus manuscritos
como Giuseppe. A los ocho aos de edad, Haydn fue enviado a Viena, donde fue corista de
la Catedral de San Esteban. Despus de abandonar su ocupacin en dicha Catedral (h.
1749) pas a ganarse la vida enseando y tocando. Tambin fue alumno y acompaante
de Nicola Porpora. Durante este tiempo se dedic al estudio de la msica, teora y
composicin, principalmente a travs de las obras de C. P. E. Bach. En 1755 trabaj para el
barn Karl Josef von Frnberg, poca en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda.
En 1759 fue nombrado director musical del conde Fernando Maximilian von Morzin. El ao
1760 contrajo matrimonio con Maria Anna Keller, unin que fracas y de la que no hubo
descendencia. La suerte de Haydn cambi en 1761, ao en que fue nombrado director
musical adjunto de la corte del prncipe Esterhzy; en 1762 fue nombrado maestro de
capilla. Trabaj para tres prncipes de la familia Esterhzy. El segundo de ellos, el prncipe
Mikls Jzsef Esterhzy, fue un gran amante de la msica. En Esterhzy (Hungra), su lugar
de veraneo, Mikls posea una fundacin musical importante, que fue dirigida por Haydn.
Adems de las sinfonas, peras, operetas de tteres, misas, obras de cmara y msica de
danza que el prncipe le encargaba, tambin hizo que ensayara y dirigiera sus propias
obras, as como las de otros compositores. Deba ensear a los cantantes, mantener la
coleccin de instrumentos y la librera musical, trabajar como organista, violista y violinista
cuando fuera necesario y solventar las disputas de los msicos que estaban a su cargo.
Aunque con frecuencia se quej del peso de su trabajo y del aislamiento que senta en
Esterhzy, su posicin era envidiable para los msicos del siglo XVIII. Un aspecto
importante de su contrato despus de 1779 fue la libertad de vender su msica a los
editores y de aceptar comisiones por ello. Como resultado, durante la dcada de 1780 su
obra empez a conocerse ms all de los lmites de Esterhzy y su fama se extendi
considerablemente. Al fallecer en 1790 el prncipe Mikls, fue disuelta la corte musical de
Esteris, y Haydn, que ya haba alcanzado fama internacional, acept una invitacin para
viajar a Londres (1791-1792 y 1794-1795) y componer para el empresario britnico Johann
Peter Salomn. El resultado fueron las 12 sinfonas llamadas Sinfonas Salomon o Sinfonas
de Londres, la cuales incluyen algunas de sus obras ms famosas: Sorpresa (n 94), Militar (n
100), El reloj (n 101), El redoble de tambor (n 103) y Londres (n 104). Durante sus ltimos
aos en Viena, Haydn comenz a componer misas y grandes oratorios como La creacin
(1798) y Las estaciones (1801, basado en el poema del mismo nombre del escocs James
Thomson). Tambin de este periodo es El himno del emperador (1797), que ms tarde se
convirti en el himno nacional de Alemania. Tras conseguir fama y riqueza, muri en Viena
el 31 de mayo de 1809.
Haydn abarc prcticamente todos los gneros: vocales, instrumentales, religiosos y
seglares. Muchas de sus obras no se conocan fuera de Esterhzy, especialmente los 125
tros y dems piezas compuestas para viola bartono, instrumento hbrido de cuerda que el
prncipe Mikls tocaba. La mayora de sus 19 peras y operetas de tteres las compuso
segn el gusto y las directrices del prncipe. Haydn admiti la superioridad de las peras de
su joven amigo Wolfgang Amadeus Mozart. No obstante, en otros gneros, sus obras
tuvieron buena acogida y su influencia fue importante. Las 107 sinfonas (104 es el nmero
tradicional; otras tres se han incluido posteriormente) y los 83 cuartetos para cuerda, que

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revolucionaron la msica, son pruebas fehacientes de su original aproximacin a nuevos
materiales temticos y formas musicales, as como de su maestra en la instrumentacin.
Sus 62 sonatas y 43 tros para piano muestran un amplio abanico, desde aquellos
compuestos para aficionados hasta los destinados a virtuosos del teclado, estos ltimos
pertenecientes a sus obras de madurez.
La influencia que ejerci en el desarrollo de la sonata fue decisiva. Esta era la forma
predominante del clasicismo, que utilizaron los compositores hasta el siglo XX para crear
estructuras musicales cada vez ms extensas. Haydn la utiliz de dos maneras diferentes:
en primer lugar, desarroll lo que hasta entonces haba sido una simple exposicin de
temas en distintas tonalidades y cre una sofisticada interaccin entre distintos grupos
temticos, cuyas diferentes tonalidades definan la extensa estructura de los movimientos;
en segundo lugar, economiz el material temtico de forma que solo las tonalidades
diferenciaban las distintas partes. Esta tendencia hacia la austeridad temtica se puede
apreciar en las ltimas sinfonas de Jean Sibelius, ciento veinte aos ms tarde. La
productividad de Haydn se vio reforzada por su inextinguible originalidad. La forma
innovadora en que transformaba una simple meloda o motivo en complejos desarrollos
fascin a sus contemporneos. Son caractersticos de su estilo los cambios repentinos de
momentos dramticos a efectos humorsticos as como su inclinacin por las melodas de
tipo folclrico. Un escritor de su poca describi su msica como arte popular, y, de
hecho, su equilibrio entre la msica directa y los experimentos innovadores transform la
expresin instrumental del siglo XVIII.

IVES, Charles (EE.UU., 1874-1954)

El compositor norteamericano Charles Ives naci en 1874 en el estado de Connecticut,
donde su padre, George, diriga bandas, orquestas y coros. Creci en un entorno en el que
la msica americana de bandas se mezclaba con los himnos de los coros protestantes, la
msica popular de su poca, y la tradicin sinfnica europea. Su imaginacin y tcnicas
innovadoras anticiparon la msica del siglo XX e inspiraron a un buen nmero de jvenes
msicos. Compuso sus primeras obras corales y para rgano mientras trabajaba como
organista en una iglesia congregacionista de la localidad. Estudi en la Universidad de Yale
con el prestigioso compositor estadounidense Horatio Parker (1863-1919). Tras graduarse
en Yale en 1898, Ives trabaj en Nueva York como agente de seguros y organista de iglesia.
En 1906 fund su propia compaa aseguradora, que le permiti ganarse la vida sin tener
que depender de su msica, demasiado innovadora para el gusto de la poca. Durante los
ltimos aos de su vida recibi el apoyo de compositores como Henry Cowell y Aaron
Copland y de directores como Leonard Bernstein y Leopold Stokowski. Muchas de sus
obras se estrenaron tras un largo periodo de demoras. Muri el 19 de mayo de 1954 en
Nueva York.
Sus experimentos de politonalidad (uso simultneo de dos o ms tonalidades) incluye su
primera pieza conocida Variations on America para rgano (1898). La disonancia de su
msica no es un hecho aislado, sino estructural; procede del impacto violento sobre las
teclas o de la conjuncin de enormes bloques sonoros, como reflejala serie orquestal Three
Places in New England (Tres Lugares en Nueva Inglaterra 1903-1914, estrenada en 1931).
Con frecuencia su msica es polirrtmica y polimtrica (uso de ritmos y compases diversos
yuxtapuestos dentro de una misma composicin).
Su obra proviene de distintas fuentes musicales y estticas. Su gusto por la
experimentacin sonora lo llev a componer obras como Three Quarter-Tone Pieces,
parados pianos afinados a una distancia de un cuarto de tono, o From the Steeples and the

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Msica ESO
Mountains, para trompeta, trombn y cuatro juegos de campanas (todos en distintas
tonalidades). Tanto en las cuatro sonatas para violn (1902-1915) como en la Sonata para
piano n 1 (1909), se ven reflejadas melodas pertenecientes a himnos religiosos y
canciones populares. Estas sonatas contienen ritmos sincopados y estructura bitonal, as
como pasajes msticos e impresionistas. En obras orquestales como The Fourth of July
(1911, de la sinfona Holidays), o el segundo movimiento de la Sinfona n 4 (1916), este
amplio abanico de fuentes se manifiesta de una forma casi pica. La variedad de sus
fuentes de inspiracin se convirti para Ives en una declaracin ideolgica, derivada en
parte del trascendentalismo filosfico, escuela de pensamiento asociada a la Nueva
Inglaterra de mediados del siglo XIX. Estas ideas las expres con total claridad en su sonata
para piano n 2 (1915, titulada Concord, Massachusetts, 1840-1860, conocida como la
Sonata Concord), en la que ofrece semblanzas musicales de cuatro escritores y pensadores
de la poca. En las mejores obras de Ives, como la sonata Concord, el Cuarteto de cuerda n
2 (1913) o la Sinfona n 4, los diversos estilos que utiliza se sintetizan, unidos en un nico
hecho artstico inslito, teniendo en cuenta la variedad de sus fuentes. Del resto de su
produccin destacan 10 salmos para coro y rgano, 2 colecciones orquestales (Three
Places in New England es la primera), varias obras cortas orquestales y piezas para piano,
entre ellas ms de 20 estudios. Su obra en prosa comprende una coleccin de ensayos
sobre el trascendentalismo, publicada como anexo a la Sonata Concord.

JANACEK, Leos (Repblica Checa, 1854-1928)

Janacek es uno de los compositores de pera ms originales del s. XX. Compositor checo,
su estilo se basa en la msica folclrica de Moravia. Naci en Hukvaldy (Moravia del Norte)
y de nio form parte del coro de un monasterio de Brnn (hoy da Brno). Ms tarde,
estudi en San Petersburgo, Leipzig, Praga y Viena. Admirador de Antonin Dvork; entre
1881 y 1888 fue director del la Filarmnica Checa. Asimismo fund e imparti clases en la
escuela de rgano de Brnn (1882-1920) y en el Conservatorio de Praga (1920-1925).
Recogi muchas composiciones folclricas y durante un breve periodo public una revista
especializada.
Aunque la madurez musical y la reputacin internacional las conseguira con su pera
Jenufa (1904, revisada en 1916 y compuesta en un estilo vehemente y de gran fuerza
dramtica). Al igual que su Misa glagoltica (1926), est influida por los ritmos y acentos de
la lengua morava. El lento desarrollo de su estilo personal, el hecho de padecer un amor no
correspondido que le inspir el Diario de un desaparecido y la aparicin de un fuerte
sentimiento nacionalista, en especial a partir de la proclamacin de Checoslovaquia en
1918, suscitaron en l una desbordante capacidad creativa. Jancek realiz con el profesor
Frantiek Bartos un importante trabajo de recopilacin de canciones populares en Moravia
pero su obra como compositor se retrasaba. Aunque vivi entre dos siglos, sus obras ms
famosas las compuso durante los ltimos diez aos de su vida. Por esta razn se le
considera un compositor del siglo XX, a pesar de que tena cuarenta y siete aos cuando
comenz el siglo. Durante este periodo compuso los dos cuartetos de cuerda, el primero
inspirado por la Sonata a Kreutzer de Liev Tolstoi y el segundo llamado Pginas ntimas, el
sexteto para viento Mladi, las obras orquestales Taras Bulba y Sinfonietta y 8 peras: arka
(1887), de orientacin neorromntica sobre una leyenda nacional que ya haba utilizado
Bedrich Smetana en un poema sinfnico, Comienzo de romance (1894), Jenufa (1904), Las
excursiones del seor Broucek a la luna y al siglo XV (1917), Katia Kabanova (1921), La zorrita
astuta (1923) y El caso Makropoulos (1925) sobre un relato de Karel Capek y De la casa de los
muertos (1928) inspirada en una obra de Fidor Dostoievski. Tambin Jancek fue autor de
excelentes composiciones corales sobre textos extrados de poemas de Petr Bezruc. Es
muy importante su produccin operstica por lo que hoy da se le considera una de las

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Msica ESO
figuras importantes de la msica del siglo XX.

KODALY, Zoltan (Hungra, 1882-1967)

Compositor, recopilador de msica folclrica y profesor hngaro. Hijo de un jefe de
estacin de ferrocarril aficionado a la msica, naci en Kecskemt y estudi en Budapest
con Hans Koessler. Hacia 1905 inici su colaboracin con su compatriota Bla Bartk en la
recopilacin de msica folclrica hngara, labor que hasta entonces no haba estado
sujeta a un estudio musicolgico sistemtico. El trabajo de los dos contribuy a crear la
etnomusicologa.
En sus composiciones Kodly cit e imit formas, armonas, ritmos y melodas de estas
canciones populares. Entre sus mejores obras destacan Psalmus hungaricus (1923) para
tenor, coro y orquesta, la pera Hry Jnos (1926), las Danzas de Galanta (1933) para
orquesta, el Budavri Te deum, las Variaciones del pavo real y la Missa brevis (1945). A partir
de 1945 desarroll un sistema de educacin musical destinado a las escuelas pblicas
hngaras. Su mtodo, que consiste en la entonacin de canciones del folclore hngaro o
basadas en ellas, ha sido utilizado por escuelas de diferentes pases. La obra de Zoltn
Kodly incluye el Corpus musical popularis hungarical (1951-1953) resumen de su labor
musicolgica.

LASSO, Orlando di (Blgica, 1532-1594)

Compositor flamenco. Fue una de las figuras ms importantes y polifacticas de la ltima
etapa renacentista. Utiliz el estilo polifnico caracterstico de la msica sacra de su poca
(que ya comenzaba a servirse de los cromatismos derivados de los madrigales) y la nueva
msica profana que se desarrollaba en Alemania, Francia e Italia. Public gran parte de sus
obras (lo que nos revela su importancia, dada la reciente creacin de la imprenta). Se
guardan ms de dos mil composiciones suyas. Naci en Mons, localidad que hoy da
pertenece a Blgica. Durante su infancia se cuenta que lo secuestraron tres veces, debido a
la belleza de su voz. A los doce aos entr al servicio del virrey de Sicilia Ferrante Gonzaga.
Permaneci en Italia cerca de diez aos y trabaj en Miln, Npoles y Roma. En 1554 se
traslad a Amberes y desde 1556 fue contratado en Munich por Alberto V, Duque de
Baviera, personaje que le concedi un ttulo nobiliario en 1570. Muerto el duque, continu
vinculado a su sucesor Guillermo V. Su msica sacra en latn consta de misas y motetes.
Estos ltimos incluyen algunas de sus mejores obras y nos revela su amplio abanico de
estilos, as como su delicado tratamiento de los textos. Entre los ms conocidos destacan
siete Salmos de penitencia (1563-1570, publicados en 1584) y doce Prophetia sibularum
(1560, publicados de forma pstuma en 1600). Su msica profana incluye chansons
(cancin francesa mondica o polifnica), entre las que destaca Susanne un jour, Lied
(cancin alemana con las mismas caractersticas de la chanson) con textos profanos y
religiosos y madrigales (gnero italiano que utiliz mucho). Su ltima obra, Lagrime di San
Pietro (1594) es una coleccin de madrigales con textos religiosos. Sus misas muestran
hasta qu punto lleg la integracin de estilos derivados de distintos gneros desde que,
cien aos atrs, Guillaume Dufay comenzara a basar sus misas en tonadas profanas. Las
misas compuestas por Lasso inspiradas en sus propias chansons, siguen el modelo con
tanta fidelidad que es difcil apreciar la diferencia entre ambas.

LISZT, Franz (Hungra, 1811-1886)

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Liszt es de los pocos artistas romnticos que particip en absolutamente todos los
movimientos de su siglo: musicales (compositivos e interpretativos), artsticos, literarios,
filosficos, sociales, y emocionales tambin. Fue el precursor del recital para piano y, a
travs de sus numerosos discpulos, el pianista ms influyente del siglo XIX. Naci el 22 de
octubre de 1811 en la localidad de Raiding, cerca de Sopron. Comenz a estudiar piano
con su padre. En Viena recibi clases del pianista austriaco Carl Czerny y del compositor
italiano Antonio Salieri. En 1823 march a Pars con sus padres, ciudad donde pronto se dio
a conocer como pianista. Mientras tanto, tom lecciones de composicin de Ferdinando
Par, compositor de peras italiano, y de Anton Reicha, compositor y terico checofrancs, tambin maestro de Berlioz y de Csar Franck. Su estancia en Pars durante doce
aos le permiti conocer a numerosas personalidades de la cultura, desde compositores
como Hector Berlioz y Frdric Chopin a novelistas y poetas como Victor Hugo, Alphonse
de Lamartine, el alemn Heinrich Heine y el panfletista liberal Flicit Lamennais. Su
amistad con Lamartine y Lamennais influy de forma decisiva en su carrera, as como los
conciertos que ofreca el virtuoso violinista Niccol Paganini en Pars a principios de 1831,
que despertaron en Liszt el deseo de conseguir con el piano una tcnica similar a la que
haba conseguido Paganini con el violn. En 1833 conoci a la condesa francesa Marie
dAgoult, escritora bajo el seudnimo de Daniel Stern, con quien estableci una relacin
que dur hasta 1844. Su hija Csima se cas con el pianista y director alemn Hans von
Blow, y ms tarde con Richard Wagner. Entre 1839 y 1847 realiz giras por Europa, desde
Lisboa hasta Mosc y desde Dubln hasta Estambul, y consigui una fama sin precedentes.
En 1847 abandon su carrera como virtuoso, y solo en contadas ocasiones volvi a tocar
en pblico. Ese mismo ao conoci a la princesa rusa Caroline Sayn-Wittgenstein, que
permaneci a su lado para el resto de sus das. Desde 1848 a 1861 fue director musical en
la corte ducal de Weimar, donde interpret obras compuestas por Berlioz, Wagner y otros
compositores, as como las suyas propias. En 1861 abandon Weimar para irse a vivir
durante 10 aos a Roma, donde estudi teologa y recibi las rdenes menores. Despus
de 1871 vivi entre Roma, Weimar y Budapest, y continu con sus labores de director,
maestro, compositor y promotor de la msica de Wagner. Muri en Bayreut, Alemania, el
31 de julio de 1886, durante el Festival Wagner que all se celebraba.
Liszt fue una de las personalidades ms importantes de su tiempo. Aparte de sus logros
como pianista y director, dio clases a ms de cuatrocientos alumnos, compuso unas 350
obras y escribi o colabor en ocho volmenes en prosa, sin contar su correspondencia.
Adems realiz ms de 200 parfrasis y transcripciones de otros compositores para piano.
Fue uno de los innovadores de la armona en el siglo XIX, sobre todo con el uso de
complicados acordes cromticos. Tambin investig nuevos procedimientos musicales
con su tcnica de variaciones temticas, como se pude apreciar en la Sonata en si menor
(1853); las sencillas notas del comienzo se van transformando para dotar a la obra del
material temtico necesario. Esta tcnica y sus armonas cromticas influyeron en Wagner
y Richard Strauss. Sus composiciones para piano requeran una tcnica difcil y
revolucionaria que otorg al instrumento un color y sonoridades completamente nuevas.

Entre sus obras piansticas destacan los Doce Estudios de ejecucin trascendental (1851),
las veinte Rapsodias hngaras (1846-1885; n 20 sin publicar), los Seis estudios sobre un
tema de Paganini (1851), el Concierto n 1 en mi bemol mayor (1849; revisado en 1853), el
Concierto n 2 en la mayor (1848; revisado en 1856-1861), y las piezas que forman los tres
volmenes de Aos de peregrinacin (1855, 1858, 1877). Algunas de estas ltimas
anticipan el impresionismo del compositor francs Claude Debussy con su representacin
de escenas naturales. Las obras orquestales incluyen, aparte de las sinfonas Fausto y
Dante (ambas de 1857), trece poemas sinfnicos, gnero que invent Berlioz y que Liszt

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bautiz con ese nombre; Les prludes (1854), el ms conocido se basa en un poema de
Lamartine. A pesar de que no se conoce el nmero exacto de obras, su originalidad est
fuera de toda duda. La armona y forma que emple en sus ltimos trabajos anticiparon la
msica de algunos compositores del siglo XX.

LULLY, Jean Baptiste (Francia, 1632-1687)

Compositor francs de origen italiano, uno de los introductores de la pera en Francia.
Naci en Florencia, Italia, el 28 de noviembre de 1632 y su verdadero nombre era Giovanni
Battista Lulli. Viaj a Francia con 14 aos pues haba llamado la atencin del Caballero de
Guisa, y en 1652, con veinte aos, entr al servicio de Luis XIV como bailarn de ballet y
violinista. Ms tarde dirigi una de las orquestas reales y en 1662 fue nombrado director
musical de la familia real. Sobresala por entonces como violinista, director y compositor. A
los 29 aos se haba casado con la hija de Michel Lambert, compositor y alto oficial de la
Corte. Cortesano astuto, consigui mantener el favor real a lo largo de toda su vida, lo que
le permiti manejar la suerte de otros compositores franceses. Compuso ballets, como
Alcidiane (1658), para la corte, que en ocasiones l mismo interpretaba ante el rey. En
colaboracin con el escritor francs Molire (Jean Baptiste Poquelin) compuso una serie de
ballets cmicos como Les fcheux (1661), Matrimonio a la fuerza (1665) y El burgus
gentilhombre (1670). Se hizo prcticamente con el monopolio de las artes musicales en
Francia y explot la grandeza y la teatralidad de la corte de Luis XIV. En 1672 consigui
mediante intrigas el puesto de director de la Acadmie Royale de Musique y a partir de ese
momento volc su atencin en la pera. El compositor ya haba conseguido un ttulo de
nobleza y se haba hecho con numerosas propiedades en Pars y en sus alrededores. Sus
peras (a las que denominaba tragedias lricas) estaban basadas en las tragedias clsicas
de sus contemporneos, los dramaturgos franceses Pierre Corneille y Jean Baptiste Racine.
Desde el punto de vista musical sus peras son solemnes y majestuosas, con un nfasis
especial en la claridad del texto y las inflexiones de la lengua francesa. Sus elaborados
espectculos de danza y sus coros de gran majestuosidad tienen su raz en el ballet de cour
(ballet cortesano). Las peras de Lully contrastan con el estilo italiano de pera de la poca,
en donde se daba prioridad al lucimiento del cantante. Entre sus obras cabe citar Perseo
(1682), Amads de Gaula (1684) y Acis y Galatea (1686). Lully falleci el 22 de marzo de 1687
en Pars. La importancia de Lully reside en las mejoras que impuso. En la pera francesa
abandon el recitativo de eco y lo sustituy por un recitativo con acompaamiento
artstico. En los ballets, introdujo danzas ms rpidas que las que se interpretaban.
Tambin estableci la forma de obertura francesa. Lully evolucion desde su fidelidad
inicial al estilo de sus compatriotas Luigi Rossi o Francesco Cavalli hasta una perfecta
asimilacin del estilo y gusto francs.

MACHAUT, Guillaume de (Francia, 1300-1377)

Compositor y poeta francs de finales de la edad media. Principal exponente del
movimiento de modernizacin musical conocido como Ars nova. Naci en Machaut,
Champagne y fue capelln y secretario del rey de Bohemia Juan de Luxemburgo, y ms
tarde trabaj al servicio de la duquesa de Normanda y de Carlos V de Navarra. En 1337 fue
nombrado cannigo de la catedral de Reims. Sus largos poemas narrativos y didcticos
reflejan el ambiente de la corte de aquella poca. Sus poemas lricos ms breves
contribuyeron a crear el rondeau, la balada y el virelai (las llamadas formes fixes), formas
poticas vigentes durante ms de un siglo. Compuso asimismo el acompaamiento
musical de gran parte de su obra potica. Casi todos los virelais con acompaamiento

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musical son monofnicos (a una voz). Sus baladas y rondeau polifnicos (a dos o tres
voces) tambin crearon un nuevo estilo europeo de canto con una meloda aguda
acompaada por dos partes instrumentales ms graves. De sus 23 motetes, 6 tienen textos
litrgicos en latn y 17 textos laicos en francs y una estructura tripartita con complejas
texturas meldicas y rtmicas entrelazadas. Desde el punto de vista estructural estas
composiciones son isorrtmicas (es decir, basadas en patrones rtmico-meldicos que
sirven de pilar arquitectnico a la pieza). Su obra, tambin isorrtmica, la Misa de Notre
Dame, a cuatro voces (fue el primer compositor que escribi un texto de este tipo), de
estilo monumental y austero y con fuertes ritmos y disonancias, es la primera partitura
completa de misa polifnica escrita por un solo compositor que ha llegado hasta nosotros,
ya que todos los ciclos anteriores de misas conocidas son recopilacin de obras escritas
por diferentes msicos.

MAHLER, Gustav (Austria, 1860-1911)

Mahler naci el 7 de julio de 1860 en Kalischt (Kaliste en la actual Repblica Checa) y
falleci el 18 de mayo de 1911 en Viena. Estudi en el Conservatorio de Viena y filosofa en
la universidad de esta capital. En el Conservatorio sigui los cursos de Alfred Epstein y
asisti a clases de Anton Bruckner. Su obra marca el cenit de la evolucin de la sinfona
romntica. Ejerci gran influencia en compositores del siglo XX como los austriacos Arnold
Schnberg y Alban Berg. Terminados sus estudios en Viena, Mahler inici la carrera de
director. En 1880 fue nombrado director asistente en Bad Hall, Austria. Posteriormente
trabaj como director de pera en diversas ciudades europeas como Kassel, Praga, Leipzig,
Pest o Hamburgo. En 1897 fue nombrado director artstico de la pera Imperial de Viena.
Gracias a su tesn consigui que en la dcada siguiente Viena gozara de un gran prestigio
internacional como centro de pera con representaciones ejemplares de obras de
Christoph-Willibald Gluck, Wolfang Amadeus Mozart y Richard Wagner. En 1907 Mahler
viaj a Nueva York, donde entre 1908 y 1910 dirigi la pera Metropolitana y de 1910 a
1911 la Filarmnica. De entre sus sinfonas, la sinfona no numerada Das Lied von der Erde
(El canto de la tierra, 1908) y cuatro de las nueve numeradas incluyen voces solistas con o
sin coro. De los ciclos de canciones Kindertotenlieder (Canciones de los nios muertos,
1902) y de la coleccin de canciones titulada Des Knaben Wunderhorn (1888) hay versiones
con acompaamiento orquestal y de piano. Las Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones
de un camarada errante, 1883) tienen acompaamiento orquestal. Tambin compuso
canciones para voz y piano y una dcima sinfona, que dej inacabada pero de la que
existen varias versiones terminadas por otros msicos.
En las sinfonas de Mahler se aprecian influencias de Ludwig van Beethoven y Johannes
Brahms as como de Richard Wagner y Anton Bruckner. Mahler utiliz la msica coral y
vocal en la sinfona de forma similar a Beethoven, en su Novena Sinfona en re menor, opus
125, con textos de la Oda a la Alegra de Friedrich Schiller, consiguiendo una unin musical
y dramtica como la que Wagner buscaba en sus dramas musicales. Al igual que Wagner y
Bruckner, Mahler utiliz amplios recursos orquestales y su orquestacin se anticip al siglo
XX en cuanto a la bsqueda del color en los diferentes instrumentos, la utilizacin de
pequeas combinaciones instrumentales y la inclusin de algunos poco comunes como la
mandolina y el armonio. Su msica es siempre de tipo contrapuntstico. Para l la
orquestacin era una herramienta para obtener la mayor claridad posible en las diferentes
lneas musicales. La obra de Mahler supone la mxima evolucin de la sinfona romntica.
Sus sinfonas ms breves (n 1 y n 4) tienen una duracin de una hora y la ms larga (la n
3 en seis movimientos) de ms de hora y media, con un primer movimiento de 35 minutos.
Al mismo tiempo, a principios del siglo XX, Jean Sibelius tambin se replanteaba la forma
musical de la sinfona, aunque en direccin opuesta: condensando y destilando la materia

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musical.
Con la misma libertad que permiti a Wagner y a Bruckner llevar casi al lmite el sistema
tradicional de tonalidades y armonas, Mahler se mantuvo dentro de este sistema, aunque
alterando su premisa bsica, por lo que la mayor parte de sus sinfonas presentan
esquemas tonales progresivos que finalizan en una tonalidad diferente a la inicial. Mahler
se sita en el lmite mismo de los recursos de la herencia tradicional. Fue consciente de la
desintegracin de los valores armnicos y formales que vivi. Las sinfonas de Mahler
constituyen un viaje psicolgico, por lo general en forma de batalla titnica entre el
optimismo y la desesperacin expresados de forma irnica. Esta mezcla de alegra y
desesperacin, cuyo origen son tristes recuerdos de infancia, fue identificada por Sigmund
Freud como la faceta central del carcter del compositor. Sin embargo, todas las sinfonas,
excepto la n 6, finalizan en un ambiente de alegra o al menos de serena resignacin. Su
msica transmite en ltimo trmino una mezcla de vulnerabilidad humana y consumada
musicalidad.

MENDELSSOHN, Felix (Alemania, 1809-1847)

Compositor alemn, una de las principales figuras de comienzos del romanticismo
europeo del siglo XIX. Nace el 3 de febrero de 1809 en Hamburgo, en una familia de
banqueros ricos y cultos. Nieto del famoso filsofo judo Moses Mendelssohn, adopt su
segundo apellido, Bartholdy, cuando la familia recibi una herencia de un pariente con
este apellido, aunque normalmente se le conoce por su primer apellido. En su infancia
toda la familia se convirti al protestantismo. Fue de genio precoz, de nio conoci a
Goethe y recibi una cuidada educacin. A los 9 aos Mendelssohn debut como pianista
y a los 11 aos interpret su primera composicin. Compuso la obertura Sueo de una
noche de verano cuando tena 17 aos y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17
aos despus. Tuvo como profesores al compositor y pianista checo Ignaz Moscheles y al
compositor alemn Carl Zelter.
A Mendelssohn se le atribuye el haber redescubierto la obra de Johann Sebastian Bach, al
estrenar en 1829 su Pasin segn san Mateo. Como pianista y director realiz giras por
Europa, sobre todo por Inglaterra, donde era muy admirado por la reina Victoria y el
prncipe Alberto. Trabaj como director musical de la ciudad de Dsseldorf (1833-1835),
director de la Gewandhaus de Leipzig (a partir de 1835) y director musical del rey Federico
Guillermo IV de Prusia (a partir de 1841). En 1842 colabor en la fundacin del
Conservatorio de Leipzig. La muerte de su hermana preferida, Fanny Mendelssohn Hensel,
le afect mucho y falleci dos meses despus, el 4 de noviembre de 1847, en Leipzig. A
pesar de su incansable actividad como pianista, director y profesor, Mendelssohn fue un
compositor prolfico. De sus cinco sinfonas destacan la Sinfona italiana (1833) y la Sinfona
escocesa (1843). Su msica coral y para rgano, de las ms destacadas del siglo XIX, incluye
los oratorios Paulus (1836) y Elas (1846) para coro y orquesta, la cantata Erste
Walpurgisnacht (La noche de Walpurgis, 1832, revisada en 1843), y sus sonatas, preludios y
fugas para rgano, que constituyen la aportacin ms importante al repertorio de rgano
desde Johann Sebastian Bach. Destacan asimismo las Variations srieuses (1841) para
piano, oberturas para concierto, conciertos para violn (1844) y para piano (1831, 1837) y
ocho volmenes de Romanzas sin palabras para piano (1830-1845), compuestas algunas
por su hermana Fanny.
Su romanticismo se aprecia con claridad en el uso del color orquestal y en su tendencia
hacia una msica programtica que describe lugares, sucesos o personas. Desde el punto
de vista estructural Mendelssohn utiliza las formas musicales clsicas con un lirismo, una

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elegancia y un lenguaje armnico que le sita entre los compositores ms conservadores
de su poca. En ocasiones al caracterizar el estilo de Mendelssohn suele insistirse en esta
ltima circunstancia, su apego a la forma y a los valores musicales heredados. Por esto, la
crtica suele clasificarlo entre los que llama clsicos-romnticos. Espontaneidad,
delicadeza y mesura dominan la msica de este extraordinario artista.

MOMPOU, Federico (Espaa, 1893-1987)

Compositor espaol, famoso por la extrema sencillez y refinamiento de sus composiciones
para piano con una marcada influencia francesa. Mompou estudi piano con el profesor
Pere Serra en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, pero en 1911 se traslad a Pars
atrado por las obras de Gabriel Faur. Tuvo como profesores a Ferdinand Motte-Lacroix y
a Marcel Samuel-Rousseau y recibi la influencia de Claude Debussy y Erik Satie. Su
extremada timidez le hizo abandonar la idea de ser pianista y decidi dedicarse a la
composicin. Pas su vida viajando entre Pars, su hogar musical, y Barcelona. Cuando
estall la I Guerra Mundial se estableci en Barcelona, pero en 1921 volvi a Pars, donde
permaneci durante 20 aos. En 1941 regres a Barcelona. Fue elegido miembro de la Real
Academia de San Jordi y de la Real Academia de San Fernando y Caballero de las Artes y las
Letras. Durante su primera estancia en Pars, Mompou desarroll un estilo propio de
composicin que l denomin recommenant, caracterizado por una extrema simplicidad,
el uso de melodas populares y un escaso desarrollo de los temas. Su objetivo era producir
la mxima impresin sobre la audiencia con medios muy sencillos, casi mnimos. Sus
composiciones se caracterizan por una pureza ntima y una extremada melancola y
refinamiento. Dentro de su obra destacan Preludios y Canciones y danzas para piano (19231966), Impresiones ntimas (1911-1914), Combat del sonni (1943-1948), tres canciones para
voz y piano, Las escenas de nios (1915-1918) y sobre todo Msica callada (1959-1974)
dividida en cuatro cuadernos y estrenada en 1980 por el pianista espaol Pedro Espinosa.

MONTEVERDI, Claudio (Italia, 1567-1643)

Compositor italiano, la figura ms importante de la transicin entre la msica renacentista
y la barroca. Naci en Cremona en el seno de una familia humilde, hijo de un barbero que
ejerca la medicina de manera ilegal. Estudi msica con el famoso terico verons Marco
Antonio Ingegneri, entonces maestro de capilla de la catedral, que accedi a mostrar al
nio y a un hermano, Giulio Cesare las claves de la polifona renacentista. Claudio revel
pronto un inmenso talento. A los 15 aos, en 1582, Monteverdi compuso su primera obra,
un conjunto de motetes, y en 1605 ya haba compuesto 5 libros de madrigales, donde se
aprecia una evolucin desde texturas suaves en los primeros dos libros (1587 y 1590) con
influencias de Luca Marenzio, a un planteamiento ms disonante e irregular que potencia
el significado de cada palabra en los libros tercero y cuarto (1592 y 1603) con influencias
de Giaches de Wert, fallecido en 1596, al que conoci cuando trabajaba para el duque de
Mantua Vincenzo Gonzaga en 1592.

Monteverdi comenz a interesarse por los dramas musicales experimentales de Jacopo

Peri, director musical en la corte de la familia de los Mdicis, y por obras similares de otros
compositores de la poca. En 1599 se cas con Claudia de Cataneis, hija de un intrprete
de viola. En 1607 se estren Orfeo (fbula en msica), su primer drama musical surgido de
la colaboracin del msico con Alessandro Stringgio, autor del texto y funcionario de la
corte del duque de Mantua. Esta pera, superior en estilo a las escritas hasta el momento,
representa tal vez la evolucin ms importante de la historia del gnero, imponindose

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Msica ESO
como una forma culta de expresin musical y dramtica. A travs del hbil uso de las
inflexiones vocales, Monteverdi intent expresar toda la emocin contenida en el discurso
del actor, alcanzando un lenguaje cromtico de gran libertad armnica.
La orquesta, muy ampliada, era utilizada no solo para acompaar a los cantantes, sino
tambin para establecer los diferentes ambientes de las escenas. La partitura de Orfeo
contiene 14 partes orquestales independientes. El pblico aplaudi esta pera con gran
entusiasmo y su siguiente pera Arianna (1608), cuya msica se ha perdido, excepto el
famoso Lamento de Ariadna, consolid la fama de Monteverdi como compositor de peras.
El lenguaje armnico de este compositor ya haba suscitado fuertes controversias.
En 1600 el cannigo bolos Giovanni Maria Artusi public un ensayo atacando, entre
otros, dos de sus madrigales por sobrepasar los lmites de la polifona equilibrada, objetivo
de la composicin renacentista. Monteverdi se defendi en un escrito publicado en 1607,
en el que argumentaba que, mientras el estilo antiguo, que l denominaba prima prattica,
era adecuado para la composicin de msica religiosa (y l as lo hizo durante muchos
aos), la seconda prattica, donde "las palabras son dueas de la armona, no esclavas", era
ms apropiada para los madrigales, composicin en la que resultaba vital poder expresar
las lneas emocionales del texto. El gran logro de Monteverdi como compositor de peras
fue combinar el cromatismo de la seconda prattica con el estilo mondico de la escritura
vocal (una lnea vocal florida con un bajo armnico simple) desarrollado por Jacopo Peri y
Giulio Caccini.
En 1613 Monteverdi fue nombrado maestro de coro y director de la catedral de San Marcos
de Venecia, uno de los puestos ms importantes de aquella poca en Italia. Tambin se le
nombr maestro de msica de la Serensima Repblica. Desde ese momento compuso
numerosas peras (muchas de ellas se han perdido), motetes, madrigales y misas. Para
componer msica religiosa Monteverdi utilizaba gran variedad de estilos que iban desde la
polifona de su Misa de 1610 a la msica vocal operstica de gran virtuosismo y las
composiciones corales antifonales (derivadas de los predecesores de Monteverdi en
Venecia Andrea y Giovanni Gabrieli) de sus Vsperas, tambin de 1610, tal vez su obra hoy
ms famosa. La obra Selva morale e spirituale, publicada en 1640, es un enorme compendio
de msica sacra donde vuelve a apreciarse toda la gama de estilos que utilizaba
Monteverdi. En sus libros sexto, sptimo y octavo de madrigales (1614-1638) se alej an
ms del ideal renacentista polifnico de voces equilibradas y adopt estilos ms
novedosos que enfatizan la meloda, la lnea del bajo, el apoyo armnico y la declamacin
personal o dramtica. En 1637 fue inaugurado el primer teatro de la pera y Monteverdi,
estimulado por la entusiasta acogida del pblico, compuso una nueva serie de peras, de
las cuales solo conocemos Il ritorno d'Ulisse in patria (1641) y La coronacin de Poppea
(1642). Estas obras, compuestas al final de su vida, contienen escenas de gran intensidad
dramtica donde la msica refleja los pensamientos y las emociones de los personajes.
Estas partituras han influido en muchos compositores posteriores y todava se mantienen
en el repertorio actual. Monteverdi falleci el 29 de noviembre de 1643 en Venecia. Tras
celebrarse simultneamente solemnes exequias en la catedral de San Marcos y en Santa
Maria dei Frari, sus restos fueron enterrados en esta ltima iglesia.

MORRICONE, Ennio (Italia, 1928)

Sin duda uno de los compositores y arreglistas ms prolficos de msica para diversos
medios de comunicacin (radio, televisin, teatro, cine) con alrededor de 500
producciones a lo largo de su dilatada carrera, aunque sin duda es por su msica para cine
por la que ha pasado a la historia de la cinematografa. Naci en Roma, donde fue

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compaero de colegio del director de cine Sergio Leone que posteriormente sera tan
importante en su carrera. Ingres, siguiendo los pasos de su padre trompetista de jazz, en
la famosa Accademia di Santa Cecilia donde estudi trompeta y composicin,
mostrndose como un alumno muy dotado. En la dcada de 1950 comienza una prolfica
colaboracin con el ente de la Radiotelevisin italiana pblica (RAI), trabajando para ellos
como compositor, arreglista y director de orquesta. Sus cuidados arreglos le valieron
numerosas ofertas discogrficas y otros medios demostrando ya desde sus comienzos una
impresionante capacidad de trabajo.
Debut en el cine con la pelcula Il federale de Luciano Salce (1961), aunque fue poco
despus, con la msica de la pelcula Por un puado de dlares de Sergio Leone (1964) por
la que su nombre se hara internacional. Este mismo ao colabora con el grupo
experimental Nuova Consonanza lo que le aportar una nueva forma de entender y
abordar la msica. As, su particular concepcin musical aport al nuevo recin estrenado
Spaghetti-western una sonoridad singular renovando a su vez la gramtica de las bandas
sonoras. Pelculas de este gnero como La muerte tena un precio (1965), El bueno, el feo y
el malo (1966) y Hasta que lleg su hora (1968) solo le confirmaran dentro del gnero.
Desde entonces ha sido uno de los compositores ms solicitados tanto en Europa como en
Estados Unidos. Adems ha escrito piezas sinfnicas y de cmara de gran calidad
compositiva.
Es difcil hacer una seleccin de entre sus bandas sonoras ya que ha trabajado casi todos
los gneros y con multitud de directores de cine diferentes. Entre estos se encuentran el
antes mencionado Sergio Leone (rase una vez en Amrica, 1984), Don Siegel (Dos Mulas y
una Mujer, 1970), Bernardo Bertolucci (Novecento, 1976), Pier Paolo Pasolini (Los cuentos de
Canterbury, 1972; El Decamern, 1971), Roland Joffe (La misin, 1986), Brian de Palma (Los
intocables de Elliot Ness, 1987; Misin a Marte, 2000) y Giuseppe Tornatore (Cinema paradiso,
1988), Pedro Almodovar (tame!, 1990), Roland Joffe (La ciudad de la alegra, 1992),
Wolfgang Petersen (En la lnea de fuego, 1993), Daro Argento (El fantasma de la pera,
1998), Liliana cavan (El Juego de Ripley, 2002) o Mitsunobu Ozaki (Musashi, 2003).

MOZART, Wolfgang Amadeus (Austria, 1756-1791)

Mozart representa al msico clsico por excelencia y se le considera uno de los msicos
ms influyentes en la historia de la msica occidental. Naci en Salzburgo el 27 de enero
de 1756. Estudi con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que
trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. Nio prodigio en la
ejecucin del clave, Mozart comenz a componer minuetos a la edad de cinco aos. A los
seis aos Mozart, adems de avanzado instrumentista de instrumentos de tecla, era un
eficaz violinista, a la vez que haca gala de una extraordinaria capacidad para la
improvisacin y la lectura de partituras. Todava hoy se interpretan cinco pequeas piezas
para piano que compuso a esa edad. En 1762 Leopold comenz a llevar a su hijo de gira
por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso sonatas, tanto para clave como
para violn (1763), una sinfona (1764), un oratorio (1766) y la pera cmica La finta
semplice (1768). En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en
La Scala de Miln el Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo
ao compuso Bastien und Bastienne, su primer singspiel (tipo de pera alemana con partes
recitadas). Al ao siguiente le encargaron escribir su primera gran pera, Mitrdates, rey del
Ponto (1770), compuesta en Miln. Con esta obra su reputacin como msico se afianz
todava ms. Mozart volvi a Salzburgo en 1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era
remunerado, pero le permiti componer un gran nmero de obras importantes durante
seis aos, eso s, en detrimento de su situacin econmica. En 1777 obtuvo permiso para

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dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.
A la edad de veintin aos Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor
remunerado y ms satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. March a Mannheim,
capital musical de Europa por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su
orquesta, y all se enamor de Aloysia Weber. Leopold envi a su esposa e hijo a Pars. La
muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el rechazo de Weber y el desprecio de
los aristcratas para quienes trabajaba hicieron que los dos aos transcurridos entre su
llegada a Pars y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo negro en su vida. Ya en
su ciudad natal, Mozart compuso dos misas y un buen nmero de sonatas, sinfonas y
conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical
extraordinaria. El xito de su pera italiana Idomeneo, rey de Creta, encargada y compuesta
en 1781, hizo que el arzobispo de Salzburgo le invitara a su palacio, en Viena, pero se sinti
explotado y decidi marcharse. Se dedic entonces a dar clases en una casa que alquilaron
para l unos amigos. All compuso el singspiel, El rapto en el serrallo, encargada en 1782 por
el emperador Jos II. Ese mismo ao se cas con Constanze Weber, hermana menor de
Aloysia; juntos vivieron acosados por las deudas hasta la muerte de Mozart. Las peras Las
bodas de Fgaro (1786) y Don Giovanni (1787), con libretos de Lorenzo Da Ponte, aunque
triunfaron en Praga, no fueron bien recibidas en Viena. De estos aos son tambin sus
sinfonas Haffner (1782), Linz (1783), Praga (1786) y Jpiter (1788).
Desde 1787 hasta la creacin de Cos fan tutte (1790, tambin con libreto de Da Ponte),
Wolfgang no recibi nuevos encargos de peras. Para la coronacin del emperador
Leopoldo II en 1791 compuso La clemenza di Tito, con libreto de Metastasio. Las tres
grandes sinfonas de 1788, la n 39 en mi bemol, la n 40 en sol menor y la n 41 en do
(Jpiter) nunca se interpretaron bajo su direccin. Mientras trabajaba en La flauta mgica
(1791, con libreto de Emmanuel Schikaneder), el emisario de un misterioso conde Walsegg
le encarg una misa de rquiem. Esta obra (Rquiem en re menor), inacabada por la muerte
de Mozart, fue su ltima composicin, que termin Franz Su ssmayr, discpulo suyo.
Mozart muri en Viena el 5 de diciembre de 1791, se cree que por una dolencia renal
crnica. Solo unos pocos amigos fueron a su funeral. La leyenda por la cual el compositor
italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart carece de todo fundamento.
A pesar de su corta vida y malograda carrera, Mozart se encuentra entre los grandes genios
de la msica. Su inmensa produccin (ms de 600 obras), muestra a una persona que, ya
desde nio, dominaba la tcnica de la composicin a la vez que posea una imaginacin
desbordante. Sus obras instrumentales incluyen sinfonas, divertimentos, sonatas, msica
de cmara para distintas combinaciones de instrumentos, y conciertos; sus obras vocales
son, bsicamente, peras y msica de iglesia. Sus manuscritos muestran cmo, salvo
cuando haca borradores de pasajes especialmente difciles, primero pensaba la obra
entera y luego la escriba. Su obra combina las dulces melodas del estilo italiano, y la
forma y contrapunto germnicos. Mozart simboliza el clasicismo del siglo XVIII, sencillo,
claro y equilibrado, pero sin huir de la intensidad emocional. Estas cualidades son patentes
sobre todo en sus conciertos, con los dramticos contrastes entre el instrumento solista y
la orquesta, y en las peras, con las reacciones de sus personajes ante diferentes
situaciones. Su produccin lrica pone de manifiesto nueva unidad entre la parte vocal y la
instrumental, con una delicada caracterizacin y el uso del estilo sinfnico propio de los
grandes grupos instrumentales.

MUSSORGSKI, Modest (Rusia, 1839-1881)

Hijo de un terrateniente ruso, Mussorgski naci en 1839 en Karevo. Estudi piano de nio

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pero se rebel contra sus profesores y, destinado a una carrera militar, entr a los diez aos
en la academia militar de San Petersburgo. A los diecisiete aos se integr en el ejrcito y
comenz a beber, costumbre que terminara por matarle. Su contacto con los principales
compositores rusos de su poca, y el indudable vigor de su propia msica, le valieron la
inclusin en lo que sus compatriotas llamaron el poderoso grupsculo. Conocidos como
los cinco fuera de Rusia, Mussorgski, Rinski-Korsakov, Balakirev, Borodin y Cui sentaron las
bases de una autntica msica clsica rusa, distinta en numerosos aspectos de las
corrientes ms occidentales. En 1858 abandon la carrera militar para dedicarse por
completo a la msica, aunque pronto se vio obligado a trabajar como oficinista, ya que su
familia qued prcticamente arruinada cuando el zar liber a todos los siervos de Rusia en
1861. Desde el punto de vista musical Msorgski era un autodidacta, excepcin hecha de
las enseanzas que recibi de Mili Balakirev y Nikoli Rimsky-Korsakov. Su armona,
atrevida y poco ortodoxa basada en las escalas de la msica folclrica rusa, influy en otros
compositores extranjeros. Sus canciones (consideradas de las ms bellas del siglo XIX) y la
pera Boris Godunov (su obra maestra basada en un drama del escritor ruso Alexandr
Pushkin) reflejan el deseo de reproducir los ritmos y la sonoridad de la lengua rusa. Boris
Godunov, monumental obra completada en 1868 y estrenada en 1874 despus de
innumerables modificaciones, presenta un tratamiento de los coros muy original desde el
punto de vista musical y dramtico y ha sido muy admirada por su enfoque psicolgico y
su evocacin del pueblo ruso. En 1896 esta obra fue reorquestada y rearmonizada por
Rimsky-Krsakov en su versin ms conocida actualmente, si bien existen otras versiones,
por ejemplo la de Dimitri Shostakvich. Aunque la intencin de Rimsky-Korsakov era
loable, elimin muchos de los aspectos armnicos y orquestales considerados hoy como
los ms interesantes y caractersticos de esta obra, por lo que muchos directores optan por
interpretar la obra original de Mussorgski. Otras obras de este compositor son la suite para
piano Cuadros de una exposicin (1874, orquestada en 1922 por el compositor francs
Maurice Ravel, y de la que tambin hay otras orquestaciones), el poema sinfnico Una
noche en el monte Pelado (1867), los ciclos de canciones Infantiles (1872) y Cantos y danzas
de la muerte (1877) as como las peras inacabadas La Khovanchina (completada por
Rimsky-Krsakov) y La feria de Sorochinski (completada por Csar Cui). Mussorgski falleci
el 28 de marzo de 1881 en San Petersburgo.

PALESTRINA, Giovanni Pierluigi da (Italia, 1525-1594)

Palestrina es uno de los principales msicos del Renacimiento. Naci en Palestrina, al
sureste de Roma, y hacia 1537 entr en el coro de la iglesia de Santa Mara la Mayor de esta
ciudad. En 1544 fue nombrado organista y director del coro de la catedral de Palestrina,
abandonando en 1551 este puesto para trabajar como director del coro de la Capilla Julia
de San Pedro de Roma. Despus trabaj en Roma en San Juan de Letrn (1555-1560), en
Santa Mara la Mayor (1561-1566) y como maestro de msica en el Seminario de los
Jesuitas (1565-1571). Entre 1567 y 1571 ocup el puesto seglar de director musical en la
Villa de Hiplito II, cardenal dEste. En 1571 volvi a la Capilla Julia, donde permaneci
hasta su muerte. Su msica siempre estuvo impregnada del espritu mstico de la iglesia. La
serenidad de la msica de Palestrina emana de diferentes fuentes tcnicas: su msica es
vocal y carece de partes instrumentales, todas las voces son de carcter similar, lo que
produce una sonoridad homognea y la msica es casi siempre de tipo contrapuntstico
con lneas meldicas equiparables que se ejecutan al mismo tiempo. A pesar de que
Palestrina solo utilizaba algunos acordes en sus composiciones, en cada voz variaba la
distancia entre las notas de los acordes, consiguiendo as cambios sutiles pero
manteniendo una sensacin general de constancia. En cuanto al ritmo evitaba la sensacin
de un pulso fuerte, permitiendo que cada voz tuviera su propia acentuacin
independiente. Cre un pulso sutil situando las notas disonantes o inestables en los

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tiempos dbiles del comps y las notas consonantes o estables en los tiempos fuertes. Por
ltimo sus lneas meldicas se desarrollan a lo largo de ondulaciones largas y suaves en las
cuales cualquier salto ascendente o descendente importante queda equilibrado por una
vuelta al centro de la ondulacin. La obra religiosa de Palestrina incluye 102 misas, 250
motetes, 35 magnificats, 68 ofertorios y 45 himnos. Su segundo matrimonio en 1581 con
una rica viuda le permiti publicar en vida gran parte de su obra (16 colecciones en sus 13
ltimos aos). Entre sus composiciones profanas se encuentran numerosos madrigales. A
diferencia de otros compositores importantes, Palestrina no fue un innovador en cuanto a
la tcnica musical, sino que cre un modelo que permitiera a otros compositores emular el
tono mstico religioso de su msica.

PROKOFIEV, Sergei (Rusia, 1891-1953)

Prokofiev es una de las principales figuras de la msica del siglo XX. Fue uno de esos
afortunados artistas que obtuvieron la popularidad entre el pblico masivo, y al mismo
tiempo conservaron la admiracin de los msicos. Naci el 23 de abril de 1891 en
Sontzovka, cerca de Yekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk, Ucrania). Estudi en el
Conservatorio de San Petersburgo con los compositores rusos Reingold Glier, Nikoli
Rimski-Krsakov y Anatoli Liadov. De 1918 a 1933 vivi en Europa, realizando giras como
pianista en las que interpretaba obras propias como sus 5 conciertos para piano y sus 5
primeras sonatas para ese instrumento. En 1934 regres a su pas natal. Sus primeras obras,
como el Concierto para piano n 1 (1911) y la Suite escrita para orquesta (1914), le valieron
fama de msico iconoclasta.
Durante los aos en que vivi fuera de su pas compuso para el empresario de ballet ruso
Sergei Diaguilev los ballets Chout (1915) y El paso de acero (1926), apoteosis de la
industrializacin que estaba producindose en ese momento en Rusia. De este mismo
periodo son las peras El amor de las tres naranjas (1921), basada en una fbula de Carlo
Gozzi, y El ngel de fuego (1919, esc. 1955), aunque su obra ms destacada es la Sinfona
clsica (1918), obra concisa e irreverente con armonas modernas y ritmos tradicionales del
siglo XVIII que preconizaba el estilo neoclsico que dominara gran parte del siglo XX. En
1923 se cas con la cantante de origen espaol Lina Lluvera. A su vuelta a Rusia en 1936
Prokfiev sigui componiendo con el mismo lenguaje musical y sus obras demuestran una
extraordinaria integridad si se tiene en cuenta la presin impuesta por el dogma sovitico
del realismo socialista. Entre estas obras cabe destacar Pedro y el lobo (1934) para narrador
y orquesta, el ballet Romeo y Julieta (1936, esc. 1940), la pera Guerra y paz (1946, rev.
1952), la enrgica Sinfona n 5 (1945), la suite El teniente Kij (1933) y la cantata Alexander
Nevski (1938, para la pelcula del director sovitico Sergui Eisenstein). Aunque hasta ese
momento haba gozado del favor del gobierno, en 1948 fue censurado por utilizar un
"excesivo formalismo" y armonas cacofnicas. Prometi componer con mayor lirismo,
pero su pera Cuento de un hombre autntico (1948) fue de nuevo censurada. Su Sinfona n
7 (1952, premio Stalin) le devolvi el favor del gobierno.
Prokfiev falleci el 5 de marzo de 1953 en Mosc (el mismo da que Stalin) cuando
acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de piedra (1950, escenificado en
1954).

PUCCINI, Giacomo (Italia, 1858-1924)

Compositor italiano, autor de peras que destacan por su intensa emocin y teatralidad,
tierno lirismo, orquestacin colorista y rica lnea vocal. Puccini naci el 22 de diciembre de

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1858 en Lucca en el seno de una familia de msicos eclesisticos. Desde el siglo XVIII todos
los Puccini fueron organistas y maestros de capilla en la Iglesia de San Martino de esta
ciudad. El ltimo fue su padre. En 1880 Puccini escribi la Messa di Gloria, a la vista de la
cual un to suyo, Fortunato Magi, decidi fomentar su educacin musical.
Despus de estudiar msica en el conservatorio de Miln y de muchas privaciones por sus
escasos recursos (1880-1883), escribi su primera pera Le Villi (1884), lo que le vali el
encargo de una segunda pera, Edgar (1889), y la amistad para toda la vida de Ricordi, uno
de los principales editores musicales. Su tercera pera, Manon Lescaut (1893), fue
considerada obra de un genio. Sin embargo, La Bohme (1896), dirigida por Arturo
Toscanini en su estreno en Turn, no fue bien recibida por el pblico, aunque algunas de
sus arias se encuentran entre las ms populares del repertorio actual. Pero sus siguientes
composiciones lanzaron a Puccini a la fama mundial.
Otras peras de este compositor son Tosca (1900), Madame Butterfly (1904), que no gust
en su estreno en La Scala de Miln, aunque ms tarde fue un xito cuando Puccini la revis,
La fanciulla del West (1910), La rondine (1917) y El Trittico, triloga de peras en un acto que
comprende Il Tabarro, Suor Angelica y Gianni Schicchi (1918). Falleci el 29 de noviembre de
1924 en Bruselas cuando compona Turandot, obra que complet Franco Alfano. Estrenada
en 1926 es su pera ms extica.
La Bohme, Tosca, Madame Butterfly y Turandot, las tres primeras con libretos de Luigi Illica
y Giuseppe Giacosa, ya pertenecen al repertorio clsico y todas destacan por su suntuosa
orquestacin, melodas vocales sostenidas y un control del ritmo que permite manipular
de forma eficaz la reaccin emocional del pblico. Uno de los temas recurrentes en sus
peras es la destruccin de una joven inocente a manos de una sociedad insensible. En
Madame Butterfly la protagonista muestra una evolucin emocional y una nobleza que
convierten el final en una escena de gran dramatismo. Sus cualidades musicales y
escnicas lo sitan entre los compositores de pera ms destacados.

RAVEL, Maurice (Francia, 1875-1937)

Compositor francs que influy poderosamente en la msica del siglo XX. Naci el 7 de
marzo de 1875 en el pueblo vasco-francs de Ciboure, cerca de Saint Jean de Luz. Estudi
entre 1899 y 1905 en el conservatorio de Pars donde fue discpulo, entre otros, de Gabriel
Faur y de Gdalge. Tambin conoci a Emmanuel Chabrier, a quien admiraba. Por sus
caractersticas de timbre, armonas y asociaciones extramusicales la msica de Ravel se
asocia a menudo a la del compositor impresionista francs Claude Debussy. Sin embargo
Ravel senta una mayor atraccin por las estructuras musicales abstractas. Su color
orquestal vvido y transparente le convierte en uno de los maestros modernos de la
orquestacin. Entre sus discpulos ms destacados cabe citar al compositor britnico Ralph
Vaughan Williams.
El impresionismo de Ravel se aprecia especialmente en las suites para piano Miroirs
(Espejos, 1905) y Gaspard de la nuit (Gaspar de la noche, 1908) y en la Rapsodia espaola
para orquesta (1908). Su gran talento para evocar pocas pasadas se pone de manifiesto en
obras como la Pavana para una infanta difunta (1899), Valses nobles y sentimentales (1911) y
La tumba de Couperin (1917), composiciones todas ellas para piano que posteriormente
fueron orquestadas. Su clasicismo se aprecia en la obra para piano Juegos de agua (1902),
con una estructura de sonata clsica y una textura brillante y virtuosstica, as como en el
Cuarteto para cuerda (1903), la Sonatina para piano (1905) y obras de cmara posteriores

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como la Sonata para violn y violonchelo (1922).
Entre la obra escnica de Ravel cabe citar las peras La hora espaola (1911) y El nio y los
sortilegios (con libreto de la escritora francesa Colette, 1925), el famoso Bolero (1928),
escrito en principio como acompaamiento para la interpretacin solista de la bailarina Ida
Rubinstein, y el ballet impresionista Dafnis y Cloe (1912), encargo del empresario ruso
Sergei Diguilev. Diguilev haba ya escenificado arreglos de obras anteriores de Ravel
como la suite Mi madre la oca (para dos pianos, 1910, y para orquesta, 1912). En los aos
veinte la colaboracin de Ravel con George Gershwin ejerci una fuerte influencia en
ambos compositores. La orquestacin de las ltimas obras de Gershwin es ms pulida y en
las dos ltimas obras de Ravel se observa una sutil influencia jazzstica: el Concierto para
piano en sol y el Concierto para piano en re para la mano izquierda (1931), mucho ms
sombro y que fue escrito para el pianista viens Paul Wittgenstein que haba perdido su
mano derecha en la I Guerra Mundial.
En 1932 se vio afectado por una enfermedad neurolgica. El 28 de diciembre de 1937
Ravel falleca en Pars.

RIMSKY-KORSAKOV, Nikolai (Rusia, 1844-1908)

Compositor ruso y terico de la msica, una de las grandes figuras de la escuela
nacionalista rusa y gran maestro en el arte de la orquestacin. Naci el 18 de marzo de
1844 en Tijvin, cerca de Nvgorod, en su infancia estudi piano. En 1856 fue aceptado en
la Academia Naval de San Petersburgo, aunque ello no supuso el abandono de sus
estudios musicales. En 1861 conoci al compositor ruso Mili Balakirev, adalid de un grupo
de jvenes compositores nacionalistas entre los que se encontraban Aleksandr Borodn,
Modest Msorgski y Csar Cui. Juntos formaron el grupo que ms tarde se conocera como
Los Cinco.
En 1873 Rimski-Krsakov se retir del servicio activo en la marina para ocupar el cargo de
inspector musical de los conjuntos de la flota rusa, ocupacin que le permiti avanzar en
su carrera musical. Desde 1871 y hasta su muerte ense composicin e instrumentacin
en el conservatorio de San Petersburgo (actualmente Conservatorio Rimski-Krsakov) y
entre 1886 y 1890 dirigi la orquesta sinfnica de esta ciudad. En 1889 finaliz la pera El
prncipe Igor, que Borodin haba dejado incompleta, y en 1896 reorquest la pera de
Msorgski Boris Godunov, tras el fallecimiento de su autor. Rimski-Krsakov falleci el 21 de
junio de 1908 en San Petersburgo.
Actualmente se valora ms la frescura y la brillantez de su orquestacin que la originalidad
de sus ideas musicales. Como orquestador ejerci una influencia directa, en especial sobre
sus discpulos gor Stravinsky y Alesandr Glazunov, e indirecta a travs de su obra pstuma
Principios de orquestacin, publicada en 1913. Entre sus peras cabe destacar Sadk
Snegurochka (La doncella de nieve, 1880-1881) Noche de mayo (1879), El zar Saltn (1900),
Mlada (1892), La novia del zar (1898-1899), Kstchei, el inmortal (1902), La noche de Navidad
(1895) y El gallo de oro (1906-1907) y las obras sinfnicas Capricho espaol (1887),
Scheherazade (1888) y La gran Pascua rusa (1888). En 1909, tras su muerte, se public su
autobiografa Recuerdos de mi vida musical.

RODRIGO, JOAQUN (Espaa, 1901-1999)

Compositor espaol, uno de los ms conocidos internacionalmente del segundo tercio del

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siglo XX. Nace en Sagunto (Valencia) y desde el mismo da de su nacimiento parece que su
destino est ya marcado, ya que lo hace el 22 de noviembre, da consagrado a Santa
Cecilia, patrona de la msica. Debido a la difteria pierde la vista a los tres aos lo que no le
impide empezar a recibir clases de msica ya a los ocho aos en Valencia, ciudad a la que
se traslada su familia. Tras demostrar estar particularmente dotado para esta se orienta
hacia la composicin realizando sus primeras obras ya en 1923.
Tras viajar a Alemania (1922) donde prosigue su formacin de forma autodidacta en 1927
ingresa en la Escuela Normal de Msica de Pars donde recibir las enseanzas de Paul
Dukas. En esta ciudad tiene la oportunidad de conocer y relacionarse con lo ms nutrido
del ambiente musical europeo. Tras contraer matrimonio permanece becado en la ciudad
hasta que la Guerra Civil espaola le deja en una difcil situacin econmica. Tras residir en
varias ciudades (Pars, Friburgo, Salzburgo) regresa a Espaa en 1939, una vez acabada la
guerra, instalndose definitivamente en Madrid. Un ao despus estrena su conocido
Concierto de Aranjuez (1940) que le proporcionar fama mundial. Adems de componer
trabaja como crtico y asesor musical para distintos peridicos y para Radio Nacional.
Tambin fue profesor de Historia de la msica en la Universidad Complutense de Madrid,
colaborando tambin en otras instituciones.
A lo largo de su vida ha sido ampliamente galardonado siendo objeto de numerosos
reconocimientos. Entre estos se encuentran la encomienda (1945) y la Gran Cruz (1953) de
la Orden de Alfonso X el Sabio, la Orden Officier des Arts et Lettres francesa (1960), la Cruz
del Mrito Civil y Medalla de Oro al Mrito en el Trabajo (1966), la Medalla de Oro al Mrito
de las Bellas Artes (1980) y el Premio Prncipe de Asturias de las Artes (1996), entre otras
muchas.
Adems fue miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid
(1950), de la que lleg a ser director, y de la Acadmie des Sciences des Lettres et des
Beaux-Arts belga (1978) y doctor Honoris Causa por la Universidad de Salamanca (1964), de
Los ngeles (USA, 1975), de Southern California (USA, 1982), de la Universidad Politcnica
de Valencia (1988), de Alicante (1989), de la Complutense madrilea (1989) y de la
Universidad de Exeter (1990). Tal es la relevancia de su figura que en 1991 la Casa Real
espaola le otorga el ttulo nobiliario de Marqus de los Jardines de Aranjuez.
Entre sus obras ms destacadas se encuentran la pieza orquestal Per la flor del lliri blau
(1934), el Concierto de Aranjuez (1939), el Concierto heroico para piano y orquesta (1942), el
Concierto de Esto para violn y orquesta (1943) y la Fantasa para un Gentilhombre, para
guitarra y orquesta (1954).
A pesar de que la popularidad de algunas de sus obras ha eclipsado el resto de su
produccin fue un compositor prolfico que trabaj numerosos gneros. As, entre su
produccin se encuentran piezas para guitarra, para piano, para piano y voz, msica coral,
msica para orquesta y para solista (guitarra, piano, violn, arpa, voz...) y orquesta, msica
de cmara e incluso obras escnicas (teatro lrico, ballets).
Para que puedas comprobar el estilo musical de este compositor escucha los archivos de
audio adjuntos tambin en este CD-rom.

ROSSINI, Giacomo (Italia, 1792-1868)

Compositor italiano, conocido especialmente por sus peras cmicas. Fue uno de los
mximos exponentes del bel canto del siglo XIX, gnero que realza la belleza de la lnea

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meldica por encima del drama o la profundidad emocional. Naci el 29 de febrero de
1792 en Pesaro, estudi en el conservatorio de Bolonia. Es autor de 37 peras, desde
Demetrio y Polibio (1806) hasta Guillermo Tell compuesta a los 37 aos (1829).
Su primera mujer, la soprano espaola Isabel Colbran, interpret varias de sus primeras
peras. Sin lugar a dudas la pera ms famosa de Rossini es El barbero de Sevilla, escrita en
Roma en 1816. Otras peras suyas que figuran en el repertorio actual son L'italiana in Algeri
(1813), Il turco in Italia (1814), La Cenerentola (1817), Semiramide (1823) y Comte Ory (1828).
En 1831 Rossini dej de componer peras y durante el resto de su vida solo escribi dos
obras importantes, el Stabat Mater (1842) y La pequea misa solemne (1864). A pesar de
este largo retiro sigui figurando como una de las personalidades ms relevantes del
mundo operstico. Falleci el 13 de noviembre de 1868 en Passy, Francia. Las peras de
Rossini fueron las ltimas compuestas dentro del estilo italiano de opera buffa (pera
cmica). Ligeras y animadas, su msica destaca por sus caractersticas cmicas. Rossini
utilizaba el bel canto para crear melodas alegres de gran brillantez y emotividad.

SCHOENBERG, Arnold (Austria, 1874-1951)

Schoenberg es el creador del sistema dodecafnico y uno de los compositores ms
influyentes del siglo XX. Compositor de origen austriaco, naci el 13 de septiembre de
1874 en Viena en el seno de una familia juda. Tuvo como profesor de contrapunto al
conocido compositor austriaco Alexander Zemlinsky y ya desde 1899 en que escribi el
sexteto para cuerda Verklrte Nacht (Noche transfigurada) mostr una posicin esttica
muy personal. En 1901 se cas con la hermana de Zemlinsky, Matilde, con la que tuvo dos
hijos. La pareja se traslad a Berln, donde durante dos aos trabaj como orquestador de
operetas y director de una orquesta de cabaret.
En 1903, Schnberg regres a Viena para dar clases. All conoci a dos compositores que se
convirtieron en sus mejores amigos y sus alumnos ms aventajados: Anton Webern y
Alban Berg. En sus composiciones utilizaba complejas armonas, que posteriormente le
llevaron a la atonalidad. Por esta causa, los estrenos de sus primeros dos cuartetos de
cuerda, en 1905 y 1908 respectivamente, no fueron bien recibidos por el pblico general.
Durante estos aos, Schnberg tambin pintaba y, junto con varios artistas, exhibi sus
cuadros en el crculo del pintor ruso Wassily Kandinsky. En 1911, ao en el que public el
libro Theory of Harmony (Teora de la armona), acept una plaza de profesor en Berln. All
compuso una de sus obras ms influyentes, Pierrot Lunaire (1912). En 1915 volvi a Viena.
La I Guerra Mundial, junto con su bsqueda de un mtodo que proporcionara lgica y
unidad a la msica atonal, provocaron un parn compositivo entre 1914 y 1923, ao en
que por fin termin su formulacin del mtodo dodecafnico. La muerte de su mujer en
ese mismo ao supuso un duro golpe para l, que pudo superar cuando en 1924 conoci a
Gertrud Kolisch, hermana de un violinista austriaco, con quien ms tarde contraera
matrimonio. La oferta en 1925 de un puesto de profesor de composicin en la Academia
de Artes de Berln le proporcion por fin una posicin prestigiosa, una seguridad
econmica y una vida familiar estable. En 1932, ao en el que naci su hija, acab el
segundo acto de su pera Moses und Aron (obra pstuma, 1957). En 1933 Schnberg y su
familia huyeron de la Alemania nazi a Pars primero, para emigrar en 1934 a Estados Unidos
donde el msico acept una plaza de profesor en la ciudad de Boston. Al ao siguiente, a
causa de su salud, se trasladaron a Los ngeles, donde nacieron sus dos hijos ms
pequeos. Despus de un ao como lector en la University of Southern California (1935),
trabaj como profesor en la University of California, Los ngeles (1936-1944). En 1941
adopt la nacionalidad estadounidense. En 1946 cay gravemente enfermo. Retirado,
continu impartiendo lecciones y componiendo. Muri el 13 de julio de 1951 en Los

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ngeles.
El estilo musical de Schnberg evolucion desde el romanticismo tardo del siglo XIX a la
tcnica dodecafnica. Sus primeras composiciones tonales tienen reminiscencias de la
msica del compositor alemn Johannes Brahms, aunque pronto asimil el cromatismo de
Richard Wagner. En algunas composiciones, como en Verklrte Nacht (Noche
transfigurada), Schnberg consigui una gran intensidad en la expresin de sentimientos
a travs de ricas armonas y largas melodas romnticas que se elevan soportadas por una
densa textura contrapuntstica de motivos cortos y constantes. Estos rasgos, que se inician
en 1907, se hacen ms acusados en sus composiciones expresionistas, donde abandona la
tonalidad y condensa la forma. El ejemplo principal de este periodo es Pierrot Lunaire. En
este conjunto de versos patticos la orquesta de cmara acompaante utiliza una
combinacin de instrumentos distinta para cada una de las 21 canciones del ciclo y el
solista vocal utiliza el sprechgesang (canto hablado o recitado entonado), una mezcla de
discurso y cancin.
Hacia 1920 empez a formular su tcnica dodecafnica (a menudo denominada
"serialismo" puesto que est basada en series de notas) en un intento de hallar un sustituto
a formas musicales bsicas de la msica tonal. Ms adelante, durante el ltimo periodo de
su vida (a partir de 1930), intent sintetizar la tcnica dodecafnica con los principios
formales que haba empleado durante su periodo expresionista. Esta sntesis se aprecia en
su Concierto para piano (1942) de un solo movimiento. Gracias a Schnberg y a sus
alumnos el mtodo dodecafnico se impuso en la composicin de mediados del siglo XX y
ha ejercido una gran influencia en la msica occidental.

SHUBERT, FRANZ (Austria, 1797-1828)

Naci en Lichtental, cerca de Viena. Recibi de su padre, Franz Theodor Schubert, los
primeros estmulos musicales, aunque tambin le influy el director de coro Holzer (canto,
piano, rgano, violn). Entre 1808 y 1813 vive como nio cantor (soprano) en el seminario
de la Capilla Imperial de Viena, donde tom lecciones de rgano y piano con el maestro
Ruzicka. Tambin estudia bajo continuo y contrapunto con Salieri, en esos momentos
compositor imperial. Con el cambio de voz, Schubert pas a dar clases durante 3 aos
como profesor interino en su ciudad natal. Despus trabaja de forma independiente para
poder componer con ms tranquilidad.
Schubert abandona Viena entre los aos 1818 y 1824, marchando a Hungra y pasando a
ser profesor de piano de la familia Eszterhzy. Schubert combinaba estas obligaciones con
la composicin de msica no solo para audiencias annimas, sino para su crculo de
amigos. Estos se reunan regularmente en las llamadas schubertiadas, sesiones que
incluan msica, lecturas, baile, vino y excursiones. Es conocida la rapidez en componer de
Schubert, quien adems lo haca de memoria, sin muchas correcciones. A sus 31 aos dej
una enorme produccin en todos los gneros (no solo lieder), la mayora de la cual
permaneci sin publicar en vida. Solo la posterior generacin de la mano de Schumann
descubrira a Schubert como su ideal.
Estilsticamente, Schubert seguira los modelos clsicos vieneses (Haydn, Mozart y
Beethoven). Pero encontrara su propio estilo en la composicin de lieder. A partir de 1822
vendra su periodo de madurez, que culminara con obras como la sinfona n 8,
Incompleta. Pero toda la fantasa romntica de Schubert se volcara en los lieder. La poesa

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de los textos le servira como pretexto para crear ambientes y sensaciones. De la misma
manera, las pequeas piezas para piano se asemejan al carcter de sus lieder. De hecho,
cinco melodas de estas fueron adaptadas a sonidos sin palabras, como msica
instrumental: Quinteto La trucha, Fantasa El caminante, Variaciones para flauta y piano,
Cuarteto de cuerda en re menor y la Fantasa para violn y piano.
Aunque admiraba profundamente a Beethoven se neg siempre a entrar en aquellos
crculos de la alta sociedad. Esto repercuti tanto en su obra como en su vida ya que nunca
lleg a conocer la fama o el xito. A pesar de ello, tanto Schubert como Beethoven,
estableceran las bases de lo que sera el primer Romanticismo. En este, Schubert
representa la esencia del primer romanticismo: el lirismo, la meloda y las pasiones.
Durante sus ltimos aos escribi piezas magistrales, fruto y reflejo de sus experiencias
personales y siempre con el sello inconfundible de una inagotable inspiracin meldica.
Por ejemplo, una tensa profundidad marca la Wanderer-Fantasie (1822) o Die schne
Mhlerin (La bella molinera, 1823), estos ltimos inspirados en poemas de Wilhelm Mller, y
ya hacia el final de su vida, el intenso dolor y el aislamiento dejaron su impronta en el
Winterreise (Viaje de invierno, 1827), tambin con textos de Mller.

Por aquel entonces, Schubert tena solamente 31 aos y acababa de matricularse para
estudiar fuga. Pero una sfilis, complicada finalmente con una crisis tifoidea, lo llevaron a la
muerte el 19 de noviembre de 1828, sin haberse acercado nunca a su admirado
Beethoven.
El ltimo deseo de Schubert, ser enterrado al lado de Beethoven, muerto un ao antes, es
finalmente una realidad, ya que en estos momentos, Schubert reposa en el mismo lugar,
reservado a msicos ilustres, donde tambin se encuentra la tumba de Beethoven, en el
Zentralfriedhof (cementerio principal) de Viena.

SCHUMANN, Robert (Alemania, 1810-1856)

Compositor alemn, uno de los mximos exponentes del movimiento musical romntico
del siglo XIX. Naci el 8 de junio de 1810 en Zwickau, Sajonia, y estudi en las
universidades de Leipzig y Heidelberg. Al ser hijo de un librero, mostr precoz inters por
la literatura, en especial por los escritores alemanes Johann Wolfgang Goethe, E.T.A.
Hoffmann y Johann Paul Richter. En 1830 abandon sus estudios de derecho para
dedicarse exclusivamente a la msica. Estudi piano con el maestro alemn Friedrich
Wieck, pero una lesin irreversible en uno de sus dedos termin con su carrera como
pianista. Se dedic entonces a la composicin y a escribir sobre msica. En 1834, en un
intento de luchar contra lo que denomin filisteismo artstico, fund la revista musical Neue
Zeitschrift fu r Musik, que edit hasta 1844. Schumann se cas en 1840 con la pianista
Clara Josephine Wiek, hija de su maestro. Clara Schuman fue un punto clave en la
interpretacin de su msica para piano. En 1843 el recin fundado Conservatorio de
Leipzig solicit los servicios de Robert para formar parte del profesorado, pero, despus de
intentarlo, se sinti incapaz de ensear y abandon el puesto.

En 1850 fue nombrado director musical en Dusseldorf, pero una enfermedad mental, que
padeca desde la adolescencia, le hizo dimitir en 1854. Ese mismo ao, tras un intento de
suicidio, fue ingresado en una clnica para enfermos mentales en Enderich, cerca de Bonn,

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donde el 29 de julio de 1856 muri. Como uno de los arquetipos entre los compositores
romnticos, Schumann se identific con dos figuras imaginarias, el enrgico Florestan y el
potico Eusebius, nombres con los que firmaba sus artculos y cuyos retratos represent en
la suite para piano Carnaval (1834-1835). Durante 1840, tras su boda con Clara Wieck, se
dedic a componer canciones. Compuso ciento treinta y ocho, entre las que se encuentran
las colecciones de Liederkreis (dos ciclos con textos de Heinrich Heine y Joseph
Eichendorff), Myrthen (con textos de varios poetas), Amor y vida (con texto de Adelbert von
Chamisso), y Los amores del poeta (sobre textos de Heinrich Heine). Supo poner de
manifiesto el sentido profundo de los poemas y otorg a la parte de piano el papel de
expresar los sentimientos y significados de cada uno de ellos, incluyendo con frecuencia
largos eplogos al final de cada cancin.
Las composiciones de Schumann para piano suelen ser expresiones musicales sobre temas
literarios y estados de nimo. Con excepcin de la Fantasa en do mayor (1836) y los
Estudios sinfnicos (1854), sus obras para piano son colecciones de piezas cortas en las que
una pequea idea deriva en la creacin de toda la obra a travs de una sencilla
organizacin. Adems del Carnaval, compuso Mariposas (1829-1832), Escenas de nios
(1838), Kreisleriana (1838) y Album para la juventud (1848). A pesar de que en sus obras
largas no consigui la unidad formal que poseen las canciones y las piezas para piano solo,
s logr msica de gran belleza, a la vez que dramtica.
Son de resaltar la Sinfona n 1 (1841), el Quinteto para piano en mi bemol mayor (1842), el
Concierto para piano en la menor (1845), la Sinfona n 2, la Sinfona n 3 (Renana, 1846), y
el Tro para piano (1847). La Sinfona n 4 fue totalmente innovadora, ya que los cuatro
movimientos aparecen unidos y se ejecutan sin interrupcin. Otras composiciones son el
coral El paraso y la Peri (1843), y una pera, Genoveva (1847-1848), que no tuvo
demasiado xito.

STRAVINSKY, IGOR (Rusia, 1882-1971)

Stravinsky es considerado una de las figuras clave en la msica del s. XX Naci el 17 de
junio de 1882 en Oranienbaum (actualmente Lomonosov), hijo de un bajo de la pera
Imperial de San Petersburgo, estudi derecho en la Universidad de esta ciudad. All
conoci al hijo del compositor ruso Nikoli Rimski-Krsakov, msico que le dirigi sus
primeras composiciones musicales. En 1908 el empresario ruso Sergei Diguilev,
impresionado por sus obras orquestales Scherzo fantstico (1908) y Fuegos artificiales
(1910), le propuso que compusiera para sus Ballets Rusos, iniciando as una colaboracin
que dur muchos aos.
Sus primeros ballets para Diguilev, El pjaro de fuego (1910) y Petrushka (1911), tuvieron
un xito rotundo y fueron muy admirados por su impacto dramtico, su rica orquestacin
y sus melodas que evocaban la msica tradicional rusa. Sin embargo, en el estreno de La
consagracin de la primavera (1913) la coreografa informal de Nijinski, las intensas
disonancias y los fuertes ritmos asimtricos provocaron una reaccin del pblico tan fuerte
que ni siquiera los bailarines podan or la orquesta. Las actuaciones posteriores tuvieron
una mejor acogida por parte del pblico. Al ao siguiente, al estallar la I Guerra Mundial,
Stravinski se traslad a Suiza. All, en parte debido a que las difciles condiciones sociales y
econmicas no permitan la representacin de proyectos mayores, compuso Historia del
soldado (1918) para 7 instrumentistas, 3 actores y una bailarina, donde se advierte su
desilusin por los aos de guerra y el impacto del jazz, al igual que en Rag-time (1918) para
11 instrumentos y en Piano ragmusic (1919). En 1920 se traslad a Pars. De esta poca

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datan sus clebres Sinfonas de instrumentos de viento (1920), la pera cmica Mavra (1922)
y el balletcantata Les noces (Las bodas), notablemente influido por la msica tradicional
rusa e interpretada por primera vez por los Ballets Rusos en 1923. En esta ltima obra,
compuesta para 4 pianos, percusin y voz y con influencia de las melodas tradicionales
rusas, se advierte una liberacin de las tensiones del dilogo que posteriormente
caracteriz el resto de su obra. Durante su etapa en Pars, tambin trabaj como pianista y
director para ayudar a mantener a su familia. As empez a componer obras que se
ajustaban a su habilidad pianstica, como el Concierto para piano e instrumentos de viento
(1924). A comienzos de la dcada de 1920 se enamor de la actriz Vera de Bosset
Soudeikine, con quien contrajo matrimonio en 1940, despus de la muerte de su primera
mujer.
Hacia 1923 empez a componer sus primeras obras neoclsicas, marcadas por su inters en
el estilo de los siglos XVII y XVIII. Estas obras tambin se caracterizan por un ideal de
objetividad que en parte era una reaccin contra la grandilocuencia de finales del
romanticismo. Este ideal se refleja posteriormente en su Autobiografa (1935), donde
escribi: "La msica no tiene, por naturaleza poder para expresar nada" y opinaba que los
intrpretes deban seguir las intenciones del compositor sin complementarlo con sus
propias ideas-posicin esttica con un fuerte impacto en la msica moderna. Algunas
obras de este periodo son la pera-oratorio Edipo rey (1927) con un texto en latn, versin
de J. Danielou de un texto de Jean Cocteau inspirado en Sfocles y el melodrama Persfone
(1934), para recitantes, cantantes y orquesta, con texto de Andr Gide, inspirado en el mito
griego as como el ballet Apollon musaget (1928, titulada posteriormente Apolo) entre
otras obras escritas para el coregrafo ruso George Balanchine. A mediados de la dcada
de 1920 Stravinski atraves una poca de crisis espiritual y en 1926 se convirti a la religin
ortodoxa rusa (que haba abandonado a los 18 aos). Poco despus, en 1930, compuso la
Sinfona de los salmos, para coro y orquesta. En 1939 Stravinski dej Europa para trasladarse
a Hollywood, California (Estados Unidos). All se mantuvo gracias a diversos encargos como
Circus Polka (1942) compuesta para ser bailada por elefantes de circo; Danzas concertantes
(1942) para orquesta y Escenas de ballet (1944) para una revista de Broadway, la Sinfona en
tres movimientos (1945), Misa (1948) y la pera de gran xito La carrera del libertino (1951,
con libreto de Auden y Kallman), obra que puede ser calificada como la culminacin de su
periodo neoclsico.
En 1948 Stravinski entabl amistad con el joven director estadounidense Robert Craft,
quien pas a ser su asistente musical. Craft le anim a escuchar la msica de los serialistas
(a su vez basada en el sistema dodecafnico de Schnberg), y se interes por la msica de
su discpulo, el compositor austriaco Anton Webern. Poco a poco Stravinsky empez a
utilizar las tcnicas seriales, integrndolas a su manera (como haba hecho con todas las
anteriores influencias musicales) en composiciones como la cantata Threni (1958),
Movimientos para piano y orquesta (1959) y su ltima gran composicin, Requiem canticles
(1966). En 1967, con 80 aos y con una salud dbil, dirigi su ltima grabacin. Falleci el 6
de abril de 1971 en Nueva York y fue enterrado en Venecia, cerca de la tumba de Diguilev.
Durante su vida, Stravinski utiliz muchos estilos de msica; un estilo fecundo con
influencias de la msica tradicional rusa, el primitivismo, el jazz, el neoclasicismo, la
bitonalidad, la atonalidad y el serialismo. Su gran habilidad como compositor resida, en
parte, en su capacidad para seguir evolucionando y en hacer suyas las tcnicas nuevas.
Segn sus palabras, seguir un solo camino era retroceder. Las obras de Stranvinski por su
originalidad, fuerza y racionalidad reflejaron y a la vez influyeron las corrientes ms
importantes de la msica del siglo XX.

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TRREGA, FRANCISCO (Espaa, 1852-1909)
Compositor y guitarrista espaol, figura destacada de la escuela guitarrstica del siglo XX.
Nacido en Villareal (Castelln) recibe sus primeras clases de msica en Castelln, ms tarde
en Valencia para completarlos definitivamente en Madrid. Aunque tambin se aventur
por la interpretacin pianstica, su vocacin y la adquisicin de una excelente guitarra del
famoso constructor Antonio Torres no hizo ms que confirmarle como una gran promesa
de la guitarra a la que terminara dedicndose exclusivamente.
En 1881 traslada su residencia a Pars cautivando pronto al pblico parisino y desde donde
organiza conciertos por toda Europa. Tras contraer matrimonio y pasar por varias ciudades
termina fijando su residencia en Barcelona donde desarrollara la parte ms importante de
su carrera.
Es el periodo de sus composiciones ms conocidas y en el que afianza su perfil como
concertista tanto en Espaa como en Europa. Pronto son muchos los alumnos que quieren
recibir clases del maestro, los cuales constituyeron el germen de la escuela guitarrstica
contempornea.
Pero desgraciadamente, en 1906 una hemipleja le paraliza la mitad del cuerpo lo que le
obliga a una lenta y dolorosa recuperacin. Pero tan solo tres aos despus, de nuevo
vuelve a enfermar, muriendo en su casa de Barcelona en 1909.
La importancia de su aportacin no solo se debe a sus obras, aunque algunas de estas se
han consagrado dentro de los programas concertsticos de la guitarra. Tambin es
considerado como el principal representante de la guitarra moderna, consiguiendo dotar
de un prestigio al instrumento que a finales del siglo XIX no tena.
Tambin destacan sus adaptaciones para guitarra de obras de otros compositores (Bach,
Mozart, Beethoven, Verdi, Chopin). Algunos intrpretes pop le han devuelto la moneda
adaptando y versionando algunas de sus composiciones siendo la ms conocida la que
Mike Oldfield hizo de los Recuerdos de la Alhambra y que se incluye en la B.S.O. de la
pelcula Los gritos del silencio con el que gan en 1984 un Oscar de la Academia americana
de cine.
Algunas de sus obras ms interpretadas son Recuerdos de la Alambra, Danza mora, Capricho
rabe, adems de sus numerosos estudios y preludios, aunque seguro que su obra ms
escuchada es el breve fragmento perteneciente a su Gran Vals que la marca Nokia incluye
como predeterminada en sus telfonos mviles (Nokia Tune).
Para que puedas comprobar el estilo musical de este compositor escucha los archivos de
audio adjuntos tambin en este CD-rom.

TCHAIKOVSKY, PYOTR ILYICH (Rusia, 1840-1893)

Nacido el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudi derecho en San
Petersburgo y recibi clases de msica en el conservatorio de esta ciudad. Entre sus
profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton Rubinstein (1828-1894) del
que Tchaikovsky recibi clases de orquestacin. En 1866 fue nombrado profesor de
armona en el Conservatorio de Mosc por el pianista y compositor Nicholas Rubinstein,

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hermano de Anton. All el joven compositor conoci al dramaturgo Alexandr Nikolievich
Ostrovski. De esta poca tambin datan sus peras Undina (1869) y Oprichnik (1872), el
Concierto para piano n 1 en si bemol menor (1875), las sinfonas n1 (Sueos de invierno,
1868), n 2 (1873, ms tarde revisada y titulada Pequea Rusia) y n 3 (Polaca, 1875) y la
obertura-fantasa Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880).
En un principio el primer concierto para piano fue dedicado a Nicholas Rubinstein, pero
este lo calific como "imposible de tocar". Fuertemente dolido, Tchaikovsky hizo mltiples
cambios en la obra y esta vez se lo dedic a Hans von Blow, que contest el favor tocando
el concierto en su primera gira por Estados Unidos (1875-1876). Posteriormente Rubinstein
reconoci el mrito de la composicin revisada y la incluy en su propio repertorio.
Famoso por su dramtico primer movimiento y por el hbil uso de melodas tradicionales,
se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.
En 1876 Tchaikovsky conoci a Nadiezhda von Mekk, una viuda adinerada que,
entusiasmada con la msica del compositor, le adjudic una paga anual que le permita
dedicar todo su tiempo a la composicin. Sin embargo 14 aos despus, creyendo estar
arruinada se vio obligada a suspender esta cantidad. A pesar de que sus ingresos eran
suficientes, nunca la perdon por este acto que l consider injustificado. Este periodo de
relacin con madame von Mekk fue de gran fecundidad. A l pertenecen algunas obras
como las peras Eugenio Onegun (1878) basada en una obra de Alexander Serguievich
Pushkin, La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El
lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococ en la
mayor para violoncello y orquesta (1876) y el Concierto para violn en re mayor opus 35
(1878); composiciones orquestales como la Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini
(1876), Sinfona n 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812 (1880), Capricho italiano
(1880), Serenata para cuerdas (1880), Sinfona Manfredo opus 58 (1885), Sinfona n 5 en mi
menor opus 64 (1888), la obertura-fantasa Hamlet (1885) y diversas canciones. Mientras
tanto, en 1877, Tchaikovsky se cas con Antonina Miliukova, estudiante de msica del
Conservatorio de Mosc y alumna suya que le haba escrito confesndole su amor. El
matrimonio no funcion desde el principio y se separaron al poco tiempo. Desde 1887
hasta 1891 Tchaikovski realiz varias giras por las principales ciudades de Europa y
Amrica, en las que obtuvo grandes xitos.
En 1890 compuso una de sus mejores peras, La dama de picas. A principios de 1893
empez a trabajar en la Sinfona n 6 opus 74 (tambin conocida como Pattica). La primera
interpretacin de la obra, bajo la direccin del compositor el 28 de octubre de 1893 en San
Petersburgo, fue recibida con indiferencia por el pblico. Muri nueve das despus, el 6 de
noviembre de 1893 de clera segn el parte oficial. Muchas de las composiciones de
Tchaikovsky, como El cascanueces (ballet y suite, 1891- 1892), el Concierto para piano n 2
en sol mayor opus 44 (1880), el Cuarteto de cuerda n 3 en mi bemol menor opus 30 (1876)
y el Tro en la menor para violn, violonchelo y piano opus 50 (1882), siguen siendo
populares entre el pblico. Sus obras ms conocidas se caracterizan por tener pasajes muy
meldicos con movimientos que sugieren una profunda melancola que se combinan con
otros extrados de la msica popular. Al igual que su contemporneo, el compositor ruso
Nikoli Rimski-Krsakov, Tchaikovsky dominaba la orquestacin; en particular, sus
partituras de ballet contienen efectos sorprendentes de colorido orquestal. Sus trabajos
sinfnicos, con un gran contenido meldico, tambin tienen un fuerte (y a menudo no
apreciado) desarrollo temtico abstracto. En sus mejores peras, como Eugenio Onegun y
La dama de picas, utiliz pasajes meldicos altamente sugestivos para describir de forma
concisa una situacin dramtica con un efecto intenso. Sus ballets, entre los que destacan
El lago de los cisnes y La bella durmiente, todava no han sido superados en su intensidad

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meldica y en su brillo instrumental. Compuestos en estrecha colaboracin con el
coregrafo Marius Petipa, representan el primer intento de utilizar msica dramtica para
danza despus del ballet operstico del compositor alemn Christoph Willibald Gluck.
Tchaikovsky tambin ampli el poema sinfnico y sus trabajos en este campo, como la
obertura Romeo y Julieta y Hamlet, destacan por una evocacin altamente meldica del
ambiente literario en el que se basan opinin que es tambin aplicable a la Sinfona
Manfred.

VARSE, Edgar (Francia, 1883-1965)

Varse es uno de los espritus autnticamente originales de las msica del s. XX. Varse
naci en Pars, de ascendencia talo-francesa. Estudi matemticas y ciencias, ya que su
padre quera que siguiese la carrera de ingeniero. Pero a los dieciocho aos ingres en la
Schola Cantorum, donde estudi son dIndy y Roussel, y luego fue admitido en las clases
magistrales de Charles-Marie Oidor en el Conservatorio de Pars.
Famoso por su concepto de la msica como conjunto de entidades mviles de sonido no
dependientes de la meloda o de la armona, sino del timbre (color), de la masa y de la
relacin espacial. Fue uno de los pioneros del desarrollo de la msica electrnica. Estudi
ingeniera, pero se dedic posteriormente a la msica contra la voluntad de su padre. Entre
1907 y 1915 vivi en Berln y a continuacin se estableci en la ciudad de Nueva York.
En 1918 comenz su obra Amriques para gran orquesta, obra que muestra una cierta
influencia de Claude Debussy y de Igor Stravinsky pero que al tiempo crea un universo
sonoro sin precedentes donde los acordes y las sonoridades (incluidas sirenas y erupciones
explosivas de sonido) son tratados como entidades independientes ms que como parte
de una secuencia meldica o armnica. En los aos veinte y treinta Varse explor estos
conceptos en otras obras suyas como Hyperprisme (1922) para viento y percusin, Arcanes
(1927) para gran orquesta, Ionisation (1929-1931) para 13 percusionistas y Densit 21,5
(1935) para flauta sola compuesta para Georges Barrre. Su obra Dserts (1954, revisada
1961) integra sonidos grabados en cinta con instrumentos de viento, percusin y piano. En
la exposicin mundial de Bruselas se present la grabacin de Pome lectronique (1958)
que fue retransmitida a travs de 425 altavoces situados en diferentes puntos del Philips
Pavilion (diseado por el arquitecto Le Corbusier), utilizando as la arquitectura del edificio
como parte integrante del diseo espacial de la msica. Varse tambin particip en la
fundacin del Gremio Internacional de Compositores en 1921 y la Asociacin
Panamericana de Compositores en 1927. Ambas organizaciones tuvieron un papel crucial
en la difusin de la obra de Aaron Copland, Charles Ives, Carl Ruggles, Carlos Chvez y el
propio Varse. Este compositor entenda el arte musical como simple organizacin de
sonidos y los resultados de sus teoras y de su prctica fueron extraordinariamente nuevos.

VERDI, Giuseppe (Italia, 1813-1901)

Compositor de pera italiano, cuyas obras estn consideradas entre las mejores de la
historia de la pera. Naci el 10 de octubre de 1813 en Roncole, estado de Parma, que por
entonces se encontraba bajo el gobierno francs. Hijo de campesinos analfabetos, estudi
msica en la vecina ciudad de Busseto donde encontr unos protectores en los esposos
Barezzi. Cuando en 1832 fue rechazado por el conservatorio de Miln a causa de su
juventud y de que "sus ejercicios no mostraban especiales aptitudes para la msica", entr
como discpulo del compositor milans Vincenzo Lavigna. Volvi a Bussetto en 1833 como
director de la Sociedad Filarmnica.

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A la edad de 25 aos Verdi volvi a Miln. Su primera pera Oberto, conde de San Bonifacio
se estren en 1839 en La Scala con escaso xito. Su pera cmica Un giorno di regno (Un da
de reino, 1840) fue un fracaso y Verdi, ya afectado por las muertes recientes de su mujer
Margarita Barezzi y de dos de sus hijos, decidi abandonar la composicin. Pero al cabo de
un ao el director de La Scala logr convencerlo para que escribiera Nabucco (1842). Esta
pera que escribi en menos de tres meses, caus gran sensacin, ya que el tema de la
cautividad de los judos en Babilonia fue considerado por el pblico italiano como una
alusin a la oposicin al gobierno austriaco en el norte de Italia.
Poco a poco fue imponindose la costumbre de aclamar a Vctor Manuel como rey de Italia
al decir "Viva Verdi" ya que el nombre del compositor era un acrnimo de la frase "Vittorio
Emanuele R d'Italia". A estas peras siguieron I Lombardi alla prima crociata (1843) y Ernani
(1844), ambas de gran xito. De las 11 peras siguientes solo Macbeth (1847) y Luisa Miller
(1849) se mantienen en el repertorio interpretativo actual. Rigoletto (1851), Il trovatore
(1853) inspirada en El Trovador del escritor espaol Antonio Garca Gutirrez y La Traviata
(1853), que supusieron su consagracin, se encuentran entre las peras ms populares de
todos los tiempos.
Las peras que Verdi escribi en su madurez, entre las que se encuentran Las Vsperas
Sicilianas (1855), Simone Bocanegra (1857) Un ballo in maschera (1859), La forza del destino
(1862) y Don Carlo (1867), muestran una gran maestra en la caracterizacin musical y una
mayor preponderancia del papel orquestal. Aida (1871), tambin de este periodo y
probablemente la pera ms popular de Verdi, fue un encargo del virrey de Egipto para
celebrar la inauguracin del Canal de Suez y su estreno se produjo en El Cairo. Tres aos
despus Verdi compuso su obra no operstica ms importante, el Rquiem (1874), para
conmemorar la muerte del novelista italiano Alessandro Manzoni (aunque exista una
versin del Libera me en memoria de Gioacchino Rossini, fallecido en 1868). Entre las
composiciones no opersticas de Verdi cabe citar la cantata dramtica Inno delle nazioni
(1862) y el Cuarteto para cuerda en mi menor (1873) as como un Te Deum, compuesto a los
85 aos, y otras obras religiosas. A la edad de 70 aos, despus de un silencio de 13 aos y
de escribir el Rquiem, Verdi compuso tal vez su mejor pera, Otello (1887), con un libreto
que el compositor y libretista italiano Arrigo Boito haba adaptado hbilmente de la
tragedia de William Shakespeare. A continuacin compuso su ltima pera Falstaff (1893),
igualmente adaptada por Boito de la obra de Shakespeare y considerada como una de las
mejores peras cmicas. Verdi falleci el 27 de enero de 1901 en Miln. La obra de Verdi
destaca por su intensidad emocional, sus melodas armnicas y sus caracterizaciones
dramticas. Transform la pera italiana, que hasta entonces utilizaba argumentos
tradicionales, libretos anticuados y enfatizaba la parte vocal, para crear una entidad
musical y dramtica unificada. Actualmente sus peras se encuentran entre las ms
representadas en todo el mundo.

VICTORIA, Toms Luis de (Espaa, 1548-1611)

El ms ilustre compositor espaol del renacimiento. Naci en vila, estudi en Roma,
probablemente con el compositor italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, al que sucedi
en 1571 como director musical del Collegium Romanum. Entre 1578 y 1585 colabor con
el sacerdote italiano san Felipe Neri en la composicin de msica religiosa que al siglo
siguiente culmin con el oratorio, aunque no se conserva ninguna obra suya de este tipo.
A partir de 1586 fue nombrado capelln de la que fuera emperatriz espaola doa Mara
(viuda del emperador Maximiliano II) establecindose en Madrid, donde falleci en 1611.

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Desde el punto de vista musical sus 20 misas y 44 motetes son por un lado conservadores
en el hbil empleo del contrapunto y en su textura polifnica coherente, y por otro
resultan innovadores por la honda expresin emotiva del texto con una intensidad mstica
muy espaola. La msica de Victoria alcanz gran fama en su poca, en especial sus misas
y, cosa inusual, toda su obra fue publicada en vida del autor.
Actualmente Victoria tal vez es ms conocido por sus motetes como Jesu, dulcis memoria
(1581) y Vexilla regis (1581). Las dos obras ms importantes son: El Officium hebdomae
sanctae (misa) y El Officium defunctorum (misa-1605). Aunque resulta extrao para su
poca, Victoria no escribi msica profana.

VIVALDI, Antonio (Italia, 1678-1741)

La biografa de Vivaldi est envuelta en misterios: la enfermedad psicosomtica que le
impeda celebrar misa, sus desapariciones frecuentes o giras sin testigos, su muerte en la
miseria ms absoluta en un cuchitril de Venecia. Vivaldi naci el 4 de marzo de 1678 en
Venecia, estudi con su padre, violinista en la catedral de San Marcos. Se orden sacerdote
en 1703, lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo), y comenz a ensear en el Ospedale
della Piet que era un conservatorio para nias hurfanas. Trabaj all como director
musical hasta 1740, como profesor y compona conciertos y oratorios para los conciertos
semanales a travs de los que consigui una fama internacional. A partir de 1713 Vivaldi
tambin trabaj como compositor y empresario de peras en Venecia y viajaba a Roma,
Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus peras. Hacia 1740
entr al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Falleci en esta ciudad el 28
de julio de 1741.
Vivaldi escribi ms de 500 conciertos y 70 sonatas, 45 peras, msica religiosa como el
oratorio Juditha triumphans (1716), el Gloria en re (1708), misas y motetes. Sus sonatas
instrumentales son ms conservadoras que sus conciertos y su msica religiosa a menudo
refleja el estilo operstico de la poca y la alternancia de orquesta y solistas que ayud a
introducir en los conciertos. Johann Sebastian Bach, contemporneo suyo, aunque algo
ms joven, estudi la obra de Vivaldi en sus aos de formacin y de algunos de los
conciertos para violn y sonatas de Vivaldi solo existen las transcripciones (en su mayor
parte para clavecn) de Bach.
Los conciertos de Vivaldi se convirtieron en modelo de su gnero en toda Europa e
influyeron en el estilo de sus contemporneos, incluso en los de ms edad. Ms de 300 de
sus conciertos estn escritos para solista (220 para violn y otros para fagot, violonchelo,
oboe y flauta). Tambin escribi concerti grossi, 25 para dos violines y 32 para tres o ms
instrumentos y algunos son concerti de ripieno (para orquesta sin solistas).
Vivaldi, virtuoso del violn que asombraba al auditorio por su tcnica, estableci una de las
caractersticas bsicas del concierto de los siglos siguientes: su uso para lucimiento del
virtuoso. Sus conciertos para violn tambin fueron decisivos en la evolucin de la
ejecucin violinstica en cuanto a su escritura de cuerdas cruzadas y al desarrollo de una
nueva tcnica para el manejo del arco. Vivaldi fue el primer compositor que utiliz de
forma coherente el ritornello, que se lleg a imponer en los movimientos rpidos del
concierto. El ritornello se repeta en diferentes tonalidades y era interpretado por toda la
orquesta. Alternaba con episodios interpretados por el solista, a menudo de carcter
virtuosista. Estableci la forma de tres movimientos para el concierto y fue uno de los
primeros en introducir cadenzas para el solista. Sus conciertos para violn opus 8, Las
cuatro estaciones, son uno de los primeros ejemplos de msica programtica que, como

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gran parte de su msica, se caracteriza por ritmos vigorosos y fuertes contrastes.

WAGNER, Richard (Alemania, 1813-1883)

Richard Wagner naci en Leipzig en 1813. De nio mostr ya inters por la msica, el
teatro y la literatura, y a los dieciocho aos entr en la Universidad de su ciudad natal,
aunque nunca demostr mayor inters por el lado acadmico de la vida universitaria. A los
veinte aos fue nombrado Maestro de Coro en Wurtzburg y, tras pasara por varios teatros,
director de la compaa de pera de Magdeburg para la que compondra sus primeras
peras.
En Riga finaliz el libreto y los dos primeros actos de su primera pera importante, Rienzi.
Enamorado desde haca tiempo de la actriz Minna Planer, en 1836 se cas con ella y,
debido al continuo acoso de sus acreedores deciden marchar del pas. En 1839, Wagner
inicia un periplo con destino a Pars que le hace pasar por Londres en cuya tempestuosa
travesa por el Mar del Norte se inspir su segunda pera importante, El holands errante
(1841). Aqu, desconocido an por el pblico y el ambiente musical, su situacin
econmica empeora teniendo que abandonar la ciudad camino de nuevo de su tierra tras
conseguir, por mediacin de Meyerbeer, que el Hoftheater de Dresde estrenara su pera
Rienzi (1842). El xito acompa al estreno, lo que le permiti representar tambin aqu
primero El holands errante (1843) y ms tarde Tannhuser (1845), siendo nombrado
director del propio Hoftheater. Pero Tannhuser era una pera demasiado innovadora
para el pblico de la ciudad y la avalancha de crticas le hizo caer en desgracia en la ciudad.
As, cuando present Lohengrin, la direccin del teatro de Dresde se niega a representarla.
Por suerte, Franz Liszt, gran admirador del carcter de este compositor, utiliz su influencia
para que fuera finalmente estrenada en Weimar (1950). A esta ciudad se traslada Wagner,
junto a Liszt, huyendo tambin de la persecucin de la polica tras su participacin en la
malograda revolucin de 1848, teniendo finalmente que exiliarse a suiza para evitar ser
capturado y encarcelado.
Es en el exilio cuando empieza la composicin del ciclo de peras de El Anillo del Nibelungo,
basado en el antiguo poema pico Das Nibelungenlied. Pero su suerte cambia al recibir la
invitacin de Luis II de Baviera, admirador de sus peras, el cual se hace cargo de sus
deudas y le proporciona un lugar donde hospedarse. En 1865 estrena Tristn e Isolda en
Munich pero debido a sus relaciones con Cosima Listz y a otras intrigas se ve obligado a
abandonar la corte del monarca bvaro. Instalado en la villa suiza de Triebschen, inicia un
periodo de tranquilidad basado en su relacin con Cosima, la cual, tras la muerte de su
esposa Mina (1866), se traslada a vivir con l. Acaba por fin Los maestros cantores de
Nuremberg en 1867 estrenndose un ao despus bajo el auspicio de Luis II en el
Hoftheater de Munich, y en 1869 presenta El oro del Rihn en Munich. Mientras, empieza la
composicin de El ocaso de los dioses y en 1870, tras la separacin formal de su marido, se
casa por fin con Cosima Liszt. Emprende entonces la tarea de construccin de su particular
feudo en Bayreuth, con la creacin de una sociedad y la construccin de un teatro. Para
ello recorre Alemania en busca de fondos y finalmente, con la ayuda de Luis II ve
completado su sueo. En esta ciudad, a la que se traslada en 1874, termina El ocaso de los
dioses y con ella la tetraloga del Anillo. Tras el estreno de esta incluido en varios ciclos, se
vio obligado a realizar conciertos por media Europa para intentar paliar las prdidas de sus
representaciones en Bayreuth. Poco despus empiezan sus problemas cardiacos (1877), lo
que no le impide acabar su ltima pera, Parsifal, durante su estancia en Palermo (1882) y
estrenarla en Bayreuth ese mismo ao, tras recuperarse ya de su segundo ataque al
corazn. Un ao despus mora en la ciudad de Venecia (1883), siendo enterrado en el
jardn de su casa en la ciudad que an hoy da es refugio y baluarte de la obra de este

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compositor, Beyreuth.

WEBBER, ANDREW LLOYD (Gran Bretaa, 1948)

Compositor ingls nacido en Londres el 22 de Marzo de 1948. Estudi en la Universidad de
Oxford y en el Royal College of Music de Londres. Hijo del director de este ltimo centro,
Lloyd Webber comenz sus estudios musicales en su infancia. Public su primera
composicin a los 9 aos. En 1967, cuando era todava estudiante, escribi en colaboracin
con su amigo Timothy Rice la obra Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat para una
representacin del colegio. Este musical se estren ms tarde en el Festival de Edimburgo
y en la Academia de Msica de Brooklyn de Nueva York en 1972.
Lloyd Webber y Rice volvieron a colaborar en Jesucristo Superstar (1971), de cuyo lbum se
vendieron ms de 3 millones de copias antes del estreno de la obra en Broadway (Nueva
York). El musical estuvo nominado para cinco premios Tony y ha sido un gran xito en
todo el mundo.
La siguiente obra de Lloyd Webber y Rice fue Evita (1976), basada en la vida de la poltica
argentina Mara Eva Duarte de Pern, que consigui siete premios Tony y un premio
Grammy. Lloyd compuso Cats en 1981 (basada en unos versos cmicos de T.S. Eliot), obra
que bati record de permanencia de un musical en el teatro, El fantasma de la pera en
1986 y Sunset Boulevard en 1993. Fue nombrado Sir en 1992.
Aunque su produccin ha destacado en el gnero musical, tambin escribi algunas obras
de msica culta entre las que destaca su Rquiem.
A Lloyd Weber se le encarg componer una pieza para los Juegos Olmpicos de 1992 de
Barcelona, la cancin Amigos para siempre.
El compositor adquiri hace aos el grupo Stoll Moos, que gestiona 10 de los ms
prestigiosos teatros de Londres, por 85 millones de libras, lo que prcticamente le ha dado
el monopolio de la escena londinense.

WEBERN, Anton (Austria, 1883-1945)

Compositor austriaco que llev a sus ltimas consecuencias el sistema dodecafnico
desarrollado por el compositor (a la vez que su maestro) Arnold Schnberg. Webern
influy poderosamente sobre la generacin de compositores posterior a la II Guerra
Mundial. Webern naci el 3 de diciembre de 1883 en Viena, donde estudi con el eminente
musiclogo austriaco Guido Adler tambin profesor de Schnberg y Wellesz, en la
universidad de Viena. A partir de 1904 tuvo como profesor particular a Schnberg.
Entre 1908 y 1934 estudi direccin en Praga, Viena y varias ciudades alemanas, ense
composicin en la academia musical fundada por Schnberg en Viena y dio a conocer a
nuevos valores de su poca. La revolucin neofascista de 1934 trunc su carrera y tuvo que
ganarse la vida con dificultad en trabajos como lector y corrector. En 1945 se traslad a
Salzburgo, donde debido a un error muri al disparar contra l un centinela
norteamericano el 13 de septiembre de 1945.
El estilo de Webern se caracteriza por una increble capacidad de sntesis que se
desarrollara en obras de corta duracin y mxima intensidad expresiva, lo que tendra una

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gran influencia en las nuevas generaciones de compositores surgidos a mediados de siglo
y gracias, tambin, a los cursos de composicin de posguerra en la ciudad alemana de
Darnstadt.
Webern y el compositor viens Alban Berg fueron los dos discpulos ms aventajados de
Schnberg. Las primeras obras de Webern, como la Passacaglia (1908) para orquesta, son
obras de gran cromatismo y riqueza de estilo postromntico. La msica del periodo
comprendido entre sus Seis piezas para orquesta (1910) y los Cinco cnones para soprano y
dos clarinetes (1924) se caracteriza por texturas ligeras, conjuntos instrumentales pequeos
y una construccin musical muy compacta. En su obra Drei geistliche Volkslieder (Tres lieder
populares religiosos, 1924) emple el sistema dodecafnico recin formulado por
Schnberg. Sus obras posteriores siguen siendo notables por su extremada intensidad,
brevedad, claridad y delicadeza y por sus unidades meldicas fraccionadas. Webern
ampli el concepto de serializacin dodecafnica a la serializacin rtmica, dinmica y
tonal. Este desarrollo de su msica influy de forma decisiva en la generacin de msicos
de la postguerra, con figuras tan diversas como Karlheinz Stockhausen, Olivier Messiaen,
Igor Stravinsky o Pierre Boulez. El empleo de colores tonales fluctuantes es especialmente
llamativo en la orquestacin que realiz en 1932 del Ricercare de la Ofrenda musical de
Johann Sebastian Bach. Entre las principales obras donde Webern emple la dodecafona
cabe destacar la Sinfona de cmara (1928), las cantantas opus 29 (1940) y opus 31 (1943) y
las Variaciones para orquesta (1940). Tambin edit la Choralis Constantinus II del
compositor flamenco Heinrich Isaac, cuya maestra en el empleo del contrapunto
admiraba profundamente Webern.

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