Vanguardias

Por Daro Feal

El trmino vanguardismo (del francs avant-garde, trmino del lxico militar que
designa a la parte ms adelantada del ejrcito, la que confrontara la primera lnea de
avanzada en exploracin y combate) se utiliz para nombrar a una serie de movimientos
artsticos de principios del siglo XX que buscaban innovacin en la produccin artstica;
se destacaban por la renovacin radical en la forma y el contenido; exploraban la
relacin entre arte y vida, y buscaban reinventar el arte confrontando movimientos
artsticos anteriores y la pregunta por su funcin social desplegando recursos que
quiebren o distorsionen los sistemas ms aceptados de representacin o expresin
artstica, en teatro, pintura, literatura, cine, arquitectura, msica, etc. Estos movimientos
artsticos renovadores, en general dogmticos, se produjeron en Europa en las primeras
dcadas del siglo XX, desde donde se extendieron al resto de los continentes,
principalmente Amrica, en donde se enfrent al modernismo.
Una de las caractersticas del vanguardismo es la libertad de expresin, que se
manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tab y desordenando
los parmetros creativos.

Expresionismo
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo
XX. Siendo uno de los primeros movimientos de las llamadas vanguardias histricas
artsticas. Ms que un estilo con caractersticas propias comunes fue un movimiento
heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a diversos artistas
de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como
reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este
movimiento de finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e
intuitivo, donde predominase la visin interior del artista la expresin frente a la
plasmacin de la realidad la impresin.
El expresionismo suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar
de forma ms subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de
los sentimientos ms que a la descripcin objetiva de la realidad. Entendido de esta
forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier poca y espacio geogrfico.
Con sus colores violentos, su temtica de soledad y de miseria, el expresionismo reflej
la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la sociedad alemana
preblica y de entreguerras, amargura que provoc un deseo vehemente de cambiar la
vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginacin, de renovar los lenguajes
artsticos. Defenda la libertad individual, la primaca de la expresin subjetiva, el
irracionalismo, el apasionamiento y la temtica prohibida lo morboso, demonaco,
sexual, fantstico y pervertido . En oposicin del hombre alienando dentro de la
sociedad moderna. Hay un espritu existencialista por excelencia.
El expresionismo no fue un movimiento homogneo, sino de gran diversidad estilstica:
hay un expresionismo modernista (Munch), fauvista (Rouault), cubista y futurista (Die
Brcke), surrealista (Klee), abstracto (Kandinski), etc. Aunque su mayor centro de
difusin se dio en Alemania, tambin se percibe en otros artistas europeos (Modigliani,
Chagall, Soutine, Permeke) y americanos (Orozco, Rivera, Siqueiros, Portinari). Por
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otro lado, los avances tcnicos, especialmente en el terreno del arte la aparicin de la
fotografa y el cine, llevaron al artista a plantearse la funcin de su trabajo, que ya no
consista en imitar a la realidad, pues las nuevas tcnicas lo hacan de forma ms
objetiva, fcil y reproducible. Igualmente, las nuevas teoras cientficas llevaron a los
artistas a cuestionarse la objetividad del mundo que percibimos: la teora de la
relatividad de Einstein, el psicoanlisis de Freud y la subjetividad del tiempo de
Bergson provocaron que el artista se alejase cada vez ms de la realidad. As, la
bsqueda de nuevos lenguajes artsticos y nuevas formas de expresin comport la
aparicin de los movimientos de vanguardia. Por ello, y principalmente en la
dramaturgia introdujeron la simultaneidad, rompiendo la sucesin cronolgica y
rechazado la lgica discursiva, con un estilo que muestra pero no explica, donde el
propio autor es slo un observador de la accin, donde los personajes evolucionan de
forma autnoma.
El drama expresionista se opuso a la representacin fidedigna de la realidad propia del
naturalismo, renunciando a la imitacin del mundo exterior y pretendiendo reflejar la
esencia de las cosas, a travs de una visin subjetiva e idealizada del ser humano. Para
ello realizaron una profunda renovacin de los recursos dramticos y escnicos,
siguiendo el modelo estacional de Strindberg y perdiendo el concepto de espacio y
tiempo, enfatizando en cambio la evolucin psicolgica del personaje, que ms que
individuo es un smbolo, la encarnacin de los ideales de liberacin y superacin del
nuevo hombre que transformar la sociedad. Son personajes tipificados, sin
personalidad propia, que encarnan determinados roles sociales, nombrados por su
funcin: padres, madres, obreros, soldados, mendigos, jardineros, comerciantes, etc.
Tambin cobr importancia la gesticulacin, la mmica, los silencios, los balbuceos, las
exclamaciones, que cumplan igualmente una funcin simblica. Igual simbolismo
adquiri la escenografa, otorgando especial relevancia a la luz y el color, y recurriendo
a la msica.
El expresionismo no lleg al cine hasta pasada la Primera Guerra Mundial, cuando ya
prcticamente haba desaparecido como corriente artstica, siendo sustituida por la
Nueva Objetividad. Sin embargo, la expresividad emocional y la distorsin formal del
expresionismo tuvieron una perfecta traduccin al lenguaje cinematogrfico, sobre todo
gracias al aporte realizado por el teatro expresionista, cuyas innovaciones escnicas
fueron adaptadas con gran xito al cine. El cine expresionista pas por diversas etapas:
del expresionismo puro llamado a veces caligarismo se pas a un cierto
neorromanticismo (Murnau), para desembocar en el sincretismo de Lang. Entre los
principales cineastas expresionistas cabra destacar a Robert Wiene, Friedrich Wilhelm
Murnau, Fritz Lang y Josef Von Sternberg.
El cine expresionista alemn impuso en la pantalla un estilo subjetivista que ofreca en
imgenes una deformacin expresiva de la realidad, traducida en trminos dramticos
mediante la distorsin de decorados, maquillajes, etc, y la consiguiente recreacin de
atmsferas terrorficas o, cuando menos, inquietantes. El cine expresionista se
caracteriz por su recurrencia al simbolismo de las formas. La esttica expresionista
tom sus temas de gneros como la fantasa y el terror, reflejo moral del angustioso
desequilibrio social y poltico que agit la Repblica de Weimar aquellos aos. Con
fuerte influencia del romanticismo, el cine expresionista reflej una visin del hombre
que muestra la naturaleza dual del hombre, su fascinacin por el mal, la fatalidad de la
vida sujeta a la fuerza del destino. La metfora Faustiana. Gracias a las innovaciones
tcnicas, como la iluminacin, los efectos especiales, los movimientos de cmara, el

diseo de decorados, etc. Era, esencialmente un cine de estudio, con un marcado

componente de preproduccin, que aseguraba un claro control del director sobre todo
los elementos que incurran en la pelcula. Por otro lado, su montaje lento y pausado,
sus elipsis temporales, creaban una sensacin de subjetividad, de introspeccin
psicolgica y emocional.

Futurismo
El Futurismo surge en Roma, Italia impulsado por el poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, quien recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto del 20
de febrero de 1909, en el diario Le Figaro de Pars. Al ao siguiente los artistas italianos
Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Mario Jordano
firmaron el Manifiesto del Futurismo.
Aunque tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1914, su influencia se
aprecia en las obras de Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars,
as como en el constructivismo ruso. Los textos futuristas trajeron un nuevo mito: la
mquina.
Sirva como sntesis una famosa frase de Marinetti:
Un automvil de carreras es ms hermoso que la Victoria de Samotracia.
Este movimiento rompa con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la
historia del arte. Consideraba como elementos principales de la poesa el valor, la
audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio
febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada.
Segn su manifiesto, sus postulados eran la exaltacin de lo sensual, lo nacional y
guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo
objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una
expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida
contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el
movimiento.

Cubismo
El cubismo fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en
Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia
esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un
ismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, dijo,
despreciativamente, que era una pintura compuesta por pequeos cubos. Se origin
as el concepto de cubismo.
El cubismo es considerado la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. En los cuadros
cubistas desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geomtricas, fragmentando lneas y superficies. Se adopta as la
llamada perspectiva mltiple: se representan todas las partes de un objeto en un
mismo plano. La representacin del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la
apariencia de las cosas desde un punto de vista determinado, sino con lo que se sabe de
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ellas. Por eso aparecan al mismo tiempo y en el mismo plano vistas diversas del objeto:
por ejemplo, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz est de
perfil y el ojo de frente; una botella aparece en su corte vertical y su corte horizontal. Ya
no existe un punto de vista nico. No hay sensacin de profundidad y los detalles se
suprimen.
Se eliminan los colores sugerentes que tan tpicos eran del impresionismo o el fauvismo.
En lugar de ello, utiliza como tonos pictricos apagados los grises, verdes y Marrones.
El monocromatismo predomin en la primera poca del cubismo, posteriormente se
abri ms la paleta.
Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condicin de arte, y permite que esta
condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la misma. El cuadro cobra
autonoma como objeto con independencia de lo que represente, por ello se llega con el
tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
La obra resultante es de difcil comprensin al no tener un referente naturalista
inmediato, y ello explica que fuera el primero de los movimientos artsticos que necesit
una exgesis por parte de la "crtica", llegando a considerarse el discurso escrito tan
importante como la misma prctica artstica. De entonces en adelante, todos los
movimientos artsticos de vanguardia vinieron acompaados de textos crticos que los
explicaba.

Surrealismo
El Surrealismo (en francs: surralisme; sur [sobre, por encima] ms ralisme
[realismo]) o superrealismo es un movimiento artstico y literario surgido en Francia a
partir del dadasmo, en la dcada de los aos 1920, en torno a la personalidad del poeta
Andr Breton. Buscaba descubrir una verdad, con escrituras automticas, sin
correcciones racionales, utilizando imgenes para expresar sus emociones, pero que
nunca seguan un razonamiento lgico.
El surrealismo tom del dadasmo algunas tcnicas de fotografa y cinematografa as
como la fabricacin de objetos. Extendieron el principio del collage, el "objeto
encontrado" al ensamblaje de objetos incongruentes, como en los poemas de Max Ernst.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadver
exquisito, en la cual varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un
texto sin ver lo que el anterior haba hecho pasndose el papel doblado. Las criaturas
resultantes pudieron servir de inspiracin a Mir.
En el terreno literario, el surrealismo supuso una gran revolucin en el lenguaje y la
aportacin de nuevas tcnicas de composicin. Como no asuma tradicin cultural
alguna, ni desde el punto de vista temtico ni formal, prescindi de la mtrica y adopt
el tipo de expresin potica denominado como versculo: un verso de extensin
indefinida sin rima que se sostiene nicamente por la cohesin interna de su ritmo.
Igualmente, como no se asuma la temtica consagrada, se fue a buscar en las fuentes de
la represin psicolgica (sueos, sexualidad) y social, con lo que la lrica se rehumaniz
despus de que los ismos intelectualizados de las Vanguardias la deshumanizaran, a
excepcin del Expresionismo. Para ello utilizaron los recursos de la transcripcin de
sueos, la escritura automtica y engendraron procedimientos metafricos nuevos como
la imagen visionaria. El lenguaje se renov tambin desde el punto de vista del lxico
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dando cabida a campos semnticos nuevos y la retrica se enriqueci con nuevos

procedimientos expresivos.
En la vertiente cinematogrfica, el surrealismo dio lugar a varios intentos enmarcados
en el cine de las vanguardias histricas, Luis Buuel, en colaboracin con Dal, realiz
las obras ms revolucionarias: Un perro andaluz (Un chien andalou, 1928) y La edad de
oro (L'ge d'or, 1930).
Alfred Hitchcock y Salvador Dal colaboraron cuando el primero encarg al artista
cataln parte de la escenografa de "Spellbound.
Cineastas contemporneos, como David Lynch, Jean-Pierre Jeunet, Julio Mdem, entre
otros, muestran la influencia del surrealismo.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, los surrealistas se dispersan, algunos de
ellos (Breton, Ernst, Masson) abandonan Pars y se trasladan a los Estados Unidos,
donde siembran el germen para los futuros movimientos americanos de posguerra:
Expresionismo abstracto y Arte Pop.

Arte pop
El arte pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX, surgido a mediados de
los 50 en el Reino unido y a finales en Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de
temas y tcnicas provenientes de la cultura popular, tales como: anuncios
publicitarios, libros de comics y objetos culturales mundanos. El arte pop es
comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del
Expresionismo abstracto. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes
populares en oposicin a la elitista cultura existente en el arte, adems que buscaba
enfatizar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso
de la irona.
El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte
moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a
considerar como los ejemplos ms tempranos de ste.
El Arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor mpetu durante la dcada de 1960,
durante este tiempo, los anuncios norteamericanos haban adoptado varios elementos e
inflexiones del arte moderno y funcionaban a un nivel muy sofisticado.
Consecuentemente, los artistas norteamericanos buscaron estilos dramticos que
distanciaran el arte de los bien designados e inteligentes materiales comerciales. A
diferencia del estilo ms romntico, sentimental y humorstico de Inglaterra, los artistas
norteamericanos produjeron obras de mayor fuerza y agresividad.
Dos de los ms importantes dibujantes del arte pop en este pas fueron Jasper Johns y
ms particularmente Robert Rauschenberg, que tenan una obvia relacin con los
trabajos previos de los dadastas, aunque se enfocaban mucho ms en la sociedad del
momento y en la creacin a partir de elementos efmeros.
Otro artista de gran importancia es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define
la premisa bsica del arte pop mejor que nadie a travs de la parodia. Las obras de
Lichtenstein junto con las de Andy Warhol, Tom Wesselmann y algunos otros
comparten el uso de la tpica imagen de la cultura popular norteamericana, aunque trata
tambin al sujeto de una forma impersonal, ilustrando claramente la idealizacin de la
produccin en masa. Y haciendo de esta manera mucho ms tangible el arte,
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devolvindolo, nuevamente, a la gente que desde las pocas del barroco se lo haban
quitado.